Romanticismo
Direzione
Romanticismo (fr. romantisme) - ideologico e direzione artistica nella cultura fine XVIII secolo - prima metà del XIX secolo, è caratterizzata dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), spiritualizzati e natura curativa. Diffondere a varie zone attività umane. Nel XVIII secolo, tutto ciò che era strano, pittoresco ed esistente nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo, il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo.
Nato in Germania. Il presagio del romanticismo è Sturm und Drang e il sentimentalismo in letteratura.
Il Romanticismo succede all'Età dell'Illuminismo e coincide con la Rivoluzione Industriale, segnata dall'avvento della macchina a vapore, della locomotiva a vapore, del battello a vapore, della fotografia e delle periferie delle fabbriche. Se l'Illuminismo è caratterizzato dal culto della ragione e della civiltà basata sui suoi principi, allora il romanticismo afferma il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. Fu nell'era del romanticismo che si formarono i fenomeni del turismo, dell'alpinismo e dei picnic, progettati per ripristinare l'unità tra uomo e natura. L'immagine del “buon selvaggio”, armato” saggezza popolare e non rovinato dalla civiltà.
La categoria del sublime, centrale nel romanticismo, è formulata da Kant nella sua Critica del giudizio. Secondo Kant, c'è un godimento positivo del bello, espresso nella calma contemplazione, e c'è un godimento negativo del sublime, senza forma, infinito, che provoca non gioia, ma stupore e comprensione. Il canto del sublime è connesso con l'interesse del romanticismo per il male, la sua nobilitazione e la dialettica del bene e del male ("Faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene").
Il romanticismo contrappone l'idea illuministica di progresso e la tendenza a scartare tutto ciò che è "obsoleto e obsoleto" con un interesse per il folklore, il mito, la fiaba, per l'uomo comune, un ritorno alle radici e alla natura.
Il romanticismo contrasta le tendenze all'ateismo con un ripensamento della religione. "La vera religione è il sentimento e il gusto dell'infinito" (Schleiermacher). Concetto deistico di Dio come Suprema Intelligenza panteismo e religione sono contrapposti come una forma di sensualità, l'idea del Dio vivente.
Nelle parole di Benedetto Croce: "Il romanticismo filosofico ha alzato la bandiera di ciò che a volte viene chiamato impropriamente intuizione e fantasia, a dispetto della mente fredda, dell'intelletto astratto". prof. Jacques Barzin ha osservato che il romanticismo non può essere considerato una ribellione contro la ragione: è una ribellione contro le astrazioni razionalistiche. Come il prof. G. Skolimovsky: “Riconoscimento della logica del cuore (di cui Pascal parla in modo così espressivo), riconoscimento dell'intuizione e altro ancora significato profondo la vita equivale alla resurrezione di un uomo che sa volare. Fu in difesa di questi valori, contro l'intrusione del materialismo filisteo, del gretto pragmatismo e dell'empirismo meccanicistico, che il romanticismo si ribellò.
I fondatori del romanticismo filosofico: i fratelli Schlegel (August Wilhelm e Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.
Rappresentanti: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Géricault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Lessing, Karl Spitzweg, Karl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madox Brown, Gillo Saint Evr .
Lo sviluppo del romanticismo nella pittura procedette in aspre polemiche con gli aderenti al classicismo. I romantici rimproveravano ai loro predecessori la "fredda razionalità" e l'assenza di un "movimento della vita". Negli anni '20 e '30 le opere di molti artisti si distinguevano per pathos ed eccitazione nervosa; in essi c'è stata una tendenza a motivi esotici e un gioco di fantasia che può allontanare dalla "buia quotidianità". La lotta contro le norme classiciste congelate è durata a lungo, quasi mezzo secolo. Il primo che riuscì a consolidare la nuova direzione ea "giustificare" il romanticismo fu Théodore Géricault.
Uno dei rami del romanticismo nella pittura è lo stile Biedermeier.
Il romanticismo sorse per la prima volta in Germania, tra gli scrittori e i filosofi della scuola di Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, i fratelli F. e A. Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling
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Wikipedia:Questo dipinto è costruito su sfumature, non blu, non rosa, ma sfumature di grigio. Tutto è coperto dall'oscurità - no, non è vero. Una notte luminosa, perché l'aria è pulita, non c'è nessuno, non ci sono fumi e riflessi di città. Notte: c'è vita, non c'è suono. La civiltà è da qualche parte là fuori, oltre l'orizzonte. Kuindzhi sapeva come mostrare l'ampiezza delle distese terra natia e colori vivaci di una piccola scena.
Leonardo ha molti disegni dedicati allo sviluppo della trama della Madonna col Bambino, in particolare il cosiddetto Mammifero, cioè allattamento al seno. Ma è assolutamente impossibile immaginarlo come un artista sentimentale, che riflette profondamente e riverentemente sull'amore materno (come spesso si scrive nelle recensioni dell'Eremo Madonna Litta). Dimenticate, per favore! Tenerezza, sentimentalismo, ecc. mimimi- questo è qualcosa che Leonardo sicuramente non ha e non ha mai avuto.
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Cenere, fumoso, languido, pastello, aereo... Lilla, celeste, delicato, trasparente... Cenere di una rosa. Nel follemente talentuoso romanzo bestseller di C. McCullough, The Thorn Birds, il colore del vestito del personaggio principale, destinato all'eterna separazione dal suo amante, era chiamato "cenere rosa". Nel ritratto di Maria Lopukhina, morta di consunzione un anno dopo il suo completamento, tutto è permeato della più sottile tristezza della giovinezza, che non porta al futuro, scomparendo come il fumo, tutto è permeato della "cenere di una rosa".
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Non una cima di lupo, una botte grigia, ma un mostro naturale, Fenrir, un mostro della foresta delle fiabe popoli del nord- un lupo davvero FANTASTICO nella foto di Viktor Vasnetsov. E per quanto riguarda i personaggi umani, c'è anche qualcosa da analizzare. Per noi adulti è difficile rivivere una fiaba, ma è anche difficile capire fino in fondo l'artista, lei, la fiaba, che disegna. Proviamo, comunque.
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Alyonushka del dipinto di Vasnetsov non è un'eroina facile. Quest'opera, nonostante tutta la natura ordinaria del paesaggio, nonostante tutta la fama della fiaba, è difficile da capire. Quindi non c'è bisogno di capire. Dovrebbe essere preoccupato. Sembra di ascoltare una favola.
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Eccellente nell'eleganza del colore, geniale nella semplicità e nel contenuto semantico della trama, il dipinto di Isaac Levitan, a quanto pare, è solo una "istantanea fotografica" di un paesaggio con acqua, un ponte, una foresta in cui i campanili e le chiese del “Convento Tranquillo” sono nascoste. Ma pensiamo ai simboli e ai segni.
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L'enorme quadro ha come trama una superficie marina perturbata, infatti la tela si intitola “Tra le onde”. L'espressione dell'idea dell'artista non è solo il colore e la composizione, ma anche la trama stessa: il mare, il mare come elemento estraneo e pericoloso per l'uomo.
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Il dipinto del famoso artista russo, che ha vissuto gran parte della sua vita in India, che ha viaggiato con la spedizione in Asia centrale, raffigura il non meno grande eremita tibetano, insegnante errante e praticante di yoga Milarepa. Che cosa Ha udito?..
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Il dipinto di Arkady Rylov "Tramonto" sembra essere stato dipinto negli ultimi anni, eppure questa tela sulla linea temporale è adiacente alla Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Un tipico paesaggio del nord russo, colori cosmici in tutto il cielo: rosso, nero-viola, acqua blu.
Romanticismo dentro belle arti si basava in gran parte sulle idee di filosofi e scrittori. Nella pittura, come in altre forme d'arte, i romantici erano attratti da tutto ciò che è insolito, sconosciuto, sia che si trattasse di paesi lontani con i loro usi e costumi esotici (Delacroix), il mondo delle visioni mistiche (Blake, Friedrich, Preraffaelliti) e magiche sogni (Runge) o cupe profondità subconsce (Goya, Fusli). La fonte di ispirazione per molti artisti è stata l'eredità artistica del passato: l'Antico Oriente, il Medioevo e il Protorinascimento (Nazareni, Preraffaelliti).
In contrasto con il classicismo, che glorificava il chiaro potere della mente, i romantici cantavano sentimenti appassionati e tempestosi che catturano l'intera persona. Le prime risposte alle nuove tendenze furono i ritratti e i paesaggi, che stanno diventando i generi preferiti della pittura romantica.
periodo di massimo splendore genere del ritratto era associato all'interesse dei romantici per la brillante individualità umana, la bellezza e la ricchezza del suo mondo spirituale. La vita dello spirito umano prevale in un ritratto romantico sull'interesse per la bellezza fisica, per la plasticità sensuale dell'immagine.
In un ritratto romantico (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) si rivela sempre l'unicità di ogni persona, si trasmettono le dinamiche, il battito intenso della vita interiore, la passione ribelle.
I romantici sono anche interessati alla tragedia di un'anima spezzata: i malati di mente spesso diventano gli eroi delle opere (Géricault “Pazzo, dipendente da gioco d'azzardo”, “Ladro di bambini”, “Pazzo, immaginandosi un comandante”).
Scenario concepito dai romantici come l'incarnazione dell'anima dell'universo; la natura, come l'anima umana, appare in dinamica, costante variabilità. I paesaggi ordinati e nobilitati caratteristici del classicismo furono sostituiti da immagini di natura spontanea, recalcitrante, potente, in continua evoluzione, corrispondenti alla confusione dei sentimenti degli eroi romantici. I romantici amavano particolarmente scrivere tempeste, temporali, eruzioni vulcaniche, terremoti, naufragi che potessero avere un forte impatto emotivo sullo spettatore (Gericault, Friedrich, Turner).
La poeticizzazione della notte, caratteristica del romanticismo - uno strano mondo surreale che vive secondo le proprie leggi - ha portato al fiorire del "genere notturno", che sta diventando uno dei preferiti nella pittura romantica, soprattutto tra gli artisti tedeschi.
Uno dei primi paesi nelle arti visive di cui si sviluppò il romanticismo fuGermania .
Notevole influenza sullo sviluppo del genere paesaggio romantico creatività resaCaspar David Friedrich (1774-1840). Nel suo patrimonio artistico dominato da paesaggi raffiguranti cime montuose, foreste, mare, costa del mare, nonché rovine di antiche cattedrali, abbazie abbandonate, monasteri ("Croce tra i monti", "Cattedrale", "Abbazia tra le querce"). Di solito hanno una sensazione di immutabile tristezza dalla consapevolezza della tragica perdita di una persona nel mondo.
L'artista amava quegli stati di natura che più corrispondono alla sua percezione romantica: mattina presto, tramonto serale, sorgere della luna ("Due contemplando la luna", "Cimitero monastico", "Paesaggio con arcobaleno", "Sorgere della luna sul mare", "Scogliere di gesso sull'isola di Rügen", "Su una barca a vela", "Porto di notte”).
I protagonisti costanti delle sue opere sono sognatori solitari, immersi nella contemplazione della natura. Guardando nelle vaste distanze e nelle infinite altezze, si uniscono agli eterni segreti dell'universo, vengono portati via mondo meraviglioso sogni. Friedrich trasmette questo meraviglioso mondo con l'aiuto di una luce magicamente splendente.- radiante solare o misterioso lunare.
Il lavoro di Friedrich è stato ammirato dai suoi contemporanei, tra cui I. W.Goethe e W.A. Zhukovsky, grazie al quale molti dei suoi dipinti furono acquisiti dalla Russia.
Pittore, grafico, poeta e teorico dell'arteFilippo Otto Runge (1777-1810), si dedicò principalmente al genere del ritratto. Nelle sue opere ha poeticizzato le immagini persone normali, spesso - i loro cari ("Siamo tre" - un autoritratto con una sposa e un fratello, non è stato conservato; "Figli della famiglia Hülzenbeck", "Ritratto dei genitori dell'artista", "Autoritratto") . La profonda religiosità di Runge è stata espressa in dipinti come "Cristo sulle rive del lago di Tiberiade" e "Riposo durante la fuga in Egitto" (non finito). L'artista ha riassunto le sue riflessioni sull'arte nel trattato teorico "La sfera del colore".
Il desiderio di far rivivere i fondamenti religiosi e morali nell'arte tedesca è associato all'attività creativa degli artisti Scuola Nazarena (F.Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Sütter,P. von Cornelio). Uniti in una sorta di fratellanza religiosa ("Unione di San Luca"), i "Nazareni" vivevano a Roma sul modello di una comunità monastica e dipingevano quadri di soggetto religioso. un modello per loro ricerca creativa consideravano la pittura italiana e tedescaXIV - XVsecoli (Perugino, primo Raffaello, UN. Dürer, H. Holbein il Giovane, L.Cranach). Nel dipinto "Il trionfo della religione nell'arte" Overbeck imita direttamente " la scuola di Atene"Raffaello e Cornelio nei "Cavalieri dell'Apocalisse" - incisione di Durer con lo stesso nome.
I membri della confraternita consideravano le principali virtù dell'artista la purezza spirituale e la fede sincera, credendo che "solo la Bibbia rendesse Raffaello un genio". Conducendo una vita solitaria nelle celle di un monastero abbandonato, elevarono il loro servizio all'arte alla categoria del servizio spirituale.
I "Nazareni" gravitavano verso grandi forme monumentali, cercavano di incarnare ideali elevati con l'ausilio della tecnica dell'affresco appena ripresa. Alcuni dei dipinti sono stati eseguiti da loro insieme.
Negli anni Venti e Trenta dell'Ottocento i membri della confraternita si dispersero in tutta la Germania, ricevendo incarichi di rilievo in varie accademie d'arte. Solo Overbeck ha vissuto in Italia fino alla sua morte, senza tradire la sua principi artistici. Le migliori tradizioni I "nazareni" rimasero a lungo in pittura di storia. Il loro ideologico ricerca morale influenzò i preraffaelliti inglesi, così come il lavoro di maestri come Schwind e Spitzweg.
Moritz Schwind (1804-1871), austriaco di nascita, lavorò a Monaco. IN il cavalletto funziona raffigura principalmente l'aspetto e la vita delle antiche città di provincia tedesche con i loro abitanti. È fatto con grande poesia e lirismo, con amore per i suoi personaggi.
Carlo Spitzweg (1808-1885) - Pittore, grafico, brillante disegnatore, fumettista di Monaco, anch'esso non privo di sentimentalismo, ma con grande umorismo racconta la vita urbana ("Povero poeta", "Caffè del mattino").
Schwind e Spitzweg sono solitamente associati a una tendenza nella cultura tedesca nota come Biedermeier.Biedermeier - questo è uno degli stili più popolari dell'epoca (principalmente nel campo della vita quotidiana, ma anche nell'arte) . Ha messo in primo piano i borghesi, l'uomo medio della strada. Il tema centrale della pittura Biedermeier era la vita quotidiana di una persona, che scorre in stretta connessione con la sua casa e la sua famiglia. L'interesse di Biedermeier non per il passato, ma per il presente, non per il grande, ma per il piccolo, ha contribuito alla formazione di una tendenza realistica nella pittura.
Scuola romantica francese
La scuola più coerente del romanticismo nella pittura si è sviluppata in Francia. Sorse come opposizione al classicismo, che degenerò in un accademismo freddo e razionale, e propose maestri così grandi che determinarono l'influenza dominante scuola francese per tutto il XIX secolo.
Gli artisti romantici francesi gravitavano verso trame piene di drammaticità e pathos, tensione interna, lontane dalla "oscura quotidianità". Incarnandoli, hanno riformato i mezzi pittorici ed espressivi:
I primi brillanti successi del romanticismo in pittura francese associato al nomeTeodora Géricault (1791-1824), che, prima di altri, seppe esprimere un senso puramente romantico del conflitto del mondo. Già nei suoi primi lavori si intravede la voglia di mostrare eventi drammatici modernità. Così, ad esempio, i dipinti "L'ufficiale dei fucilieri a cavallo che va all'attacco" e "Il corazziere ferito" riflettevano il romanticismo dell'era napoleonica.
Grande risonanza ha avuto il dipinto di Gericault "La zattera della Medusa", dedicato al recente evento della vita moderna - la morte di una nave passeggeri per colpa della compagnia di navigazione. . Géricault ha creato una gigantesca tela di 7×5 m raffigurante il momento in cui le persone in punto di morte hanno visto una nave salvifica all'orizzonte. L'estrema tensione è enfatizzata dal duro, cupo colori, composizione diagonale. Questo dipinto è diventato un simbolo della moderna Géricault France, che, come le persone in fuga da un naufragio, ha vissuto sia la speranza che la disperazione.
L'argomento del tuo ultimo quadro generale- "Race at Epsom" - l'artista trovato in Inghilterra. Raffigura cavalli che volano come uccelli (l'immagine preferita di Géricault, che divenne un eccellente cavaliere da adolescente). L'impressione di rapidità è accresciuta da una certa tecnica: i cavalli ei fantini sono scritti con molta cura e lo sfondo è ampio.
Dopo la morte di Géricault (morì tragicamente, nel fiore degli anni e del talento), il suo giovane amico divenne il capo riconosciuto dei romantici francesi.Eugenio Delacroix (1798-1863). Delacroix aveva molti talenti, possedeva musica e talento letterario. I suoi diari, articoli sugli artisti sono i documenti più interessanti dell'epoca. I suoi studi teorici sulle leggi del colore ebbero un enorme impatto sui futuri impressionisti e soprattutto su W. Van Gogh.
Il primo dipinto di Delacroix, che gli ha portato la fama, è stato "Dante e Virgilio" ("La barca di Dante"), scritto sulla trama " Divina Commedia". Ha colpito i suoi contemporanei con un pathos appassionato, il potere del colore cupo.
L'apice del lavoro dell'artista è stato "Freedom on the Barricades" ("Freedom Leading the People"). Affidabilità fatto reale(l'immagine è stata creata nel bel mezzo della Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia) si fonde qui insieme al sogno romantico della libertà e al simbolismo delle immagini. Una bella giovane donna diventa un simbolo della Francia rivoluzionaria.
risposta a eventi contemporanei era di più immagine iniziale"Massacre on Chios", dedicato alla lotta del popolo greco contro il dominio turco .
Visitando il Marocco, Delacroix ha scoperto un mondo esotico Oriente arabo, a cui ha dedicato molti dipinti e schizzi. In "Donne d'Algeria" il mondo dell'harem musulmano è stato presentato per la prima volta al pubblico europeo.
L'artista ha anche realizzato una serie di ritratti di rappresentanti dell'intellighenzia creativa, molti dei quali erano suoi amici (ritratti di N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz, ecc.)
IN periodo tardo Creatività verso cui Delacroix gravitava temi storici, ha lavorato come muralista (murales alla Camera dei Deputati, al Senato), e come grafico (illustrazioni per le opere di Shakespeare, Goethe, Byron).
I nomi dei pittori inglesi dell'era del romanticismo - R. Benington, J. Constable, W. Turner - sono associati al genere paesaggistico. In questa zona hanno veramente scoperto nuova pagina: la natura nativa ha trovato nel loro lavoro un riflesso così ampio e amorevole che nessun altro paese conosceva allora.
Giovanni Costabile (1776-1837) uno dei primi nella storia del paesaggio europeo iniziò a dipingere schizzi completamente dal vero, rivolgendosi all'osservazione diretta della natura. I suoi dipinti sono semplici nei motivi: villaggi, fattorie, chiese, una striscia di fiume o una spiaggia di mare: Haycart, Detham Valley, Cattedrale di Salisbury dal Bishop's Garden. Le opere di Constable sono servite da impulso per lo sviluppo di un paesaggio realistico in Francia.
William Turner (1775-1851) - pittore marino . Era attratto dal mare in tempesta, acquazzoni, temporali, inondazioni, tornado: “L'ultimo viaggio della nave“ Coraggioso ”,“ Temporale sulla Piazzetta. Audaci ricerche coloristiche, rari effetti di luce a volte trasformano i suoi dipinti in scintillanti spettacoli fantasmagorici: “The Fire of the London Parliament”, “Snowstorm. La nave lascia il porto e dà segnali di soccorso, colpendo l'acqua bassa. .
Turner possiede la prima immagine pittorica di una locomotiva a vapore che corre su rotaie, simbolo dell'industrializzazione. In Rain, Steam and Speed, una locomotiva a vapore corre lungo il Tamigi attraverso una foschia nebbiosa. Tutto oggetti materiali come se si fondessero in un'immagine-miraggio, trasmettendo perfettamente un senso di velocità.
Lo studio unico di Turner sugli effetti di luce e colore ha anticipato in molti modi le scoperte dei pittori impressionisti francesi.
Nel 1848 in Inghilterra sorseConfraternita preraffaellita (dal latino prae - "prima" e Raffaello), unendo artisti che non accettano la società e l'arte contemporanee scuola accademica. Hanno visto il loro ideale nell'arte del Medioevo e Primo Rinascimento(da qui il nome). I principali membri della confraternita -William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti. Nei loro primi lavori, questi artisti usavano l'abbreviazione RV invece delle firme. .
Con i romantici dei preraffaelliti era legato l'amore per l'antichità. Si sono rivolti a racconti biblici("The Light of the World" e "The Unfaithful Shepherd" di W. H. Hunt; "The Childhood of Mary" e "The Annunciation" di D. G. Rossetti), trame della storia del Medioevo e opere teatrali di W. Shakespeare (" Ofelia” di Millais).
Per dipingere figure umane e oggetti nelle loro dimensioni naturali, i preraffaelliti aumentarono le dimensioni delle tele, gli schizzi di paesaggi furono realizzati dalla natura. I personaggi dei loro dipinti avevano tra i prototipi persone reali. Ad esempio, D. G. Rossetti ha ritratto in quasi tutte le sue opere la sua amata Elizabeth Siddal, continuando, come un cavaliere medievale, a rimanere fedele alla sua amata anche dopo la sua prematura scomparsa (“Blue Silk Dress”, 1866).
L'ideologo dei preraffaelliti lo eraGiovanni Ruskin (1819-1900) - Scrittore inglese, critico d'arte e teorico dell'arte, autore famosa serie libri "Artisti moderni".
Il lavoro dei preraffaelliti influenzò in modo significativo molti artisti e divenne un precursore del simbolismo nella letteratura (W. Pater, O. Wilde) e nelle belle arti (O. Beardsley, G. Moreau, ecc.).
il soprannome "Nazareni" potrebbe derivare dal nome della città di Nazareth in Galilea, dove nacque Gesù Cristo. Secondo un'altra versione, sorse per analogia con il nome dell'antica comunità religiosa ebraica dei nazirei. È anche possibile che il nome del gruppo derivi dal nome tradizionale dell'acconciatura “Alla Nazarena”, comune nel Medioevo e noto dall'autoritratto di A. Dürer: capelli lunghi, separato nel mezzo da una separazione, Overbeck ha reintrodotto.
Biedermeier(tedesco "coraggioso Meyer", filisteo) - cognome personaggio fittizio dalla raccolta di poesie del poeta tedesco Ludwig Eichrodt. Eichrodt ha creato una parodia di una persona reale: Samuel Friedrich Sauter, un vecchio insegnante che scriveva poesie ingenue. Eichrodt, nella sua caricatura, sottolineava la primitività filistea del pensiero di Biedermeier, che divenne una sorta di simbolo parodico dell'epoca. ampie pennellate di colori nero, marrone e verdastro trasmettono la furia della tempesta. Lo sguardo dello spettatore sembra essere al centro di un vortice, la nave sembra essere un giocattolo di onde e vento.
A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, la cultura europea e, compresa quella americana, conobbe una nascita completamente diversa dal periodo di riflessione e filosofia dell'Illuminismo, fase del Romanticismo. Intervallandosi gradualmente dalla Germania alla cultura e all'arte di Inghilterra, Francia, Russia e altri paesi europei, il romanticismo si arricchì mondo dell'arte nuovi colori, trame e l'audacia del nudo.
Il nome della fresca corrente nasce dallo stretto intreccio di più significati di parole monosoniche paesi diversi- romantisme (Francia), romance (Spagna), romantic (Inghilterra). Successivamente, il nome della direzione ha messo radici ed è arrivato ai nostri giorni come romantique - qualcosa di pittorescamente strano, fantasticamente bello, che esiste solo nei libri, ma non nella realtà.
caratteristiche generali
Il Romanticismo sostituisce l'Età dei Lumi e coincide con la rivoluzione industriale, segnata dall'apparizione della macchina a vapore, della locomotiva a vapore, del battello a vapore, della fotografia e delle periferie delle fabbriche. Se l'Illuminismo è caratterizzato dal culto della ragione e della civiltà basata sui suoi principi, allora il romanticismo afferma il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo.
Fu nell'era del romanticismo che si formarono i fenomeni del turismo, dell'alpinismo e dei picnic, progettati per ripristinare l'unità tra uomo e natura. È richiesta l'immagine del "nobile selvaggio", armato di "saggezza popolare" e non viziato dalla civiltà. Cioè, i romantici volevano mostrare persona insolita in circostanze insolite. In una parola, i romantici si opposero alla civiltà progressista.
Romanticismo in pittura
La profondità delle proprie esperienze e pensieri personali - questo è ciò che i pittori trasmettono attraverso i loro immagine artistica che è realizzato con colore, composizione e accenti. Nel diverso paesi europei c'erano delle peculiarità nell'interpretazione dell'immagine romantica. Tutto ciò è connesso alla tendenza filosofica, oltre che alla situazione socio-politica, a cui l'arte era l'unica risposta vivace. La pittura non ha fatto eccezione.
La Germania di quel tempo era frammentata in piccoli ducati e principati e conobbe gravi sconvolgimenti pubblici. I pittori non hanno raffigurato eroi-titani, non hanno realizzato tele monumentali, in questo caso l'entusiasmo ha suscitato profonde mondo spirituale ricerca umana, morale, la sua grandezza e bellezza. Pertanto, nella massima misura, il romanticismo nella pittura tedesca è rappresentato in paesaggi e ritratti.
Lo standard tradizionale di questo genere sono le opere di Otto Runge. Nei ritratti di questo pittore, attraverso l'elaborazione dei tratti del viso e degli occhi, attraverso il contrasto di ombre e luci, viene trasmesso il desiderio dell'artista di dimostrare l'incoerenza della personalità, la sua profondità e il potere del sentimento. Grazie al paesaggio, una rappresentazione esagerata e meno strabiliante di alberi, uccelli e fiori. Otto Runge ha anche cercato di scoprire la diversità della personalità umana, la sua somiglianza con la natura, non identificata e diversa.
auto ritratto "Tre di noi", 1805, Philipp Otto Runge
In Francia, il romanticismo nella pittura si è sviluppato secondo altri principi. Tempestoso vita pubblica, così come gli sconvolgimenti rivoluzionari si manifestano nella pittura dall'inclinazione dei pittori a raffigurare soggetti mozzafiato e storici, anche, con eccitazione e pathos "nervosi", raggiunti da abbaglianti contrasto di colore, una certa casualità, espressione dei movimenti, nonché spontaneità delle composizioni.
Nell'opera di T. Gericault, le idee romantiche sono rappresentate più chiaramente. Il pittore ha creato una profondità pulsante di emozioni, usando professionalmente luce e colore, raffigurando un sublime impulso alla libertà e alla lotta.
Derby di Epsom, 1821, Théodore Géricault
"Ufficiale dei ranger a cavallo della guardia imperiale, all'attacco", 1812
L'era del romanticismo ha trovato il suo riflesso anche nelle tele di artisti che espongono paure interiori, impulsi, amore e odio in chiari contrasti di luci, ombre e mezzitoni. I corpi sbiancati di G.I. Fusli, insieme alla fantasmagoria di mostri immaginari, nudi toccanti corpi femminili E. Delacroix sullo sfondo di cupi detriti e fumo, dipinti dipinti potere magico pennelli Pittore spagnolo F. Goya, la freschezza della calma e l'oscurità della tempesta di I. Aivazovsky - ha tirato fuori dalle profondità dei secoli gotico e rinascimentale in superficie ciò che prima era stato così abilmente mascherato dai canoni generalmente accettati.
Incubo, 1781, Johann Heinrich Fuseli
La libertà che guida il popolo, 1830, Eugene Delacroix
Arcobaleno, Ivan Aivazovsky
Se pittura XIII e XIV secolo fu avaro di emozioni, e nel successivo 300 ° anniversario della formazione dell'arte del Primo e Alto Rinascimento, con il suo superamento della religiosità e della fede cieca in qualcos'altro o nel periodo dell'Illuminismo, che pose fine al " caccia alle streghe", l'esposizione artistica sulle tele del Romanticismo ha permesso di guardare nel mondo diverso da quello reale.
Per trasmettere le passioni, gli artisti ricorsero all'uso di colori ricchi, tratti luminosi e saturazione dei dipinti con "effetti speciali".
Biedermeier
Una delle propaggini del romanticismo in pittura è lo stile Biedermeier. La caratteristica principale del Biedermeier è l'idealismo. Nella pittura predominano le scene quotidiane, mentre in altri generi i dipinti sono di natura da camera. La pittura cerca di trovare caratteristiche di attrazione idilliaca nel mondo piccolo uomo. Questa tendenza è radicata nelle peculiarità della nazionale Stile di vita tedesco, principalmente borghesi.
Topo di biblioteca, ca. 1850, K.Spitzweg
Uno dei maggiori rappresentanti della pittura Biedermeier, Karl Spitzweg, dipinse abitanti eccentrici, come venivano chiamati in Germania, filistei, come lui stesso.
Certo, i suoi eroi sono limitati, sono piccole persone di provincia che innaffiano rose sul balcone, postini, cuochi, impiegati. C'è umorismo nei dipinti di Spitzweg, ridacchia dei suoi personaggi, ma senza malizia.
A poco a poco, il concetto di "Biedermeier" si è diffuso alla moda, all'arte applicata, alla grafica, agli interni, ai mobili. Nelle arti applicate, la pittura su porcellana e vetro è la più sviluppata. Nel 1900, la parola aveva anche significato "i bei vecchi tempi".
Biedermeier è uno stile provinciale, sebbene anche artisti metropolitani abbiano lavorato in questo stile, a Berlino e Vienna. Il Biedermeier penetrò anche in Russia. La sua influenza è nelle opere dei maestri russi, A. G. Venetsianov e V. A. Tropinin. L'espressione "Biedermeier russo" esiste, anche se suona ridicola.
Pastorello addormentato, 1823-24, A. G. Venetsianov
Ritratto di famiglia Conti Morkovs, 1813, V. A. Tropinin
In Russia il Biedermeier è il tempo di Pushkin. Moda Biedermeier - La moda di Pushkin. Questa è una redingote, un gilet e un cappello a cilindro da uomo, un bastone, pantaloni attillati con forcine. A volte - fraque. Le donne indossavano abiti con vita stretta, ampie scollature, ampie gonne a campana e cappelli. Le cose erano semplici, senza decorazioni complicate.
Gli interni in stile Biedermeier sono caratterizzati da intimità, equilibrio delle proporzioni, semplicità delle forme e colori chiari. Le camere erano luminose e spaziose, il che faceva percepire l'interno moderatamente semplice, ma psicologicamente confortevole. Le pareti delle stanze con profonde nicchie delle finestre erano dipinte di bianco o di altri colori chiari, incollate con carta da parati a righe in rilievo. Il motivo sulle tende e sulla tappezzeria delle finestre era lo stesso. Questi dettagli in tessuto degli interni erano colorati e contenevano disegni raffiguranti fiori.
Appare il concetto di "camera pulita", ovvero una stanza che non veniva utilizzata nei giorni feriali. Questa "sala della domenica" solitamente chiusa serviva solo per ricevere gli ospiti. Ulteriore comfort agli interni residenziali è stato dato da mobili dipinti con colori caldi e acquerelli murali, incisioni, oltre a un gran numero di gioielli e souvenir. Come nel caso delle preferenze di stile, il pratico Biedermeier seleziona solo quei mobili che corrispondono alla sua idea di funzionalità e comfort. Mai prima d'ora i mobili hanno raggiunto pienamente il loro scopo, poiché in quest'epoca la decorazione passa in secondo piano.
All'inizio del XX secolo Biedermeier iniziò a essere valutato negativamente. Era inteso come "volgare, filisteo". Aveva davvero caratteristiche come intimità, intimità, sentimentalismo, poetizzazione delle cose, che hanno portato a una tale valutazione.
Romanticismo in letteratura
Il romanticismo si oppose all'illuminismo e verbalmente: il linguaggio opere romantiche, sforzandosi di essere naturale, "semplice", accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di opposto ai classici con i suoi temi nobili, "sublimi", caratteristici, ad esempio, della tragedia classica.
eroe romantico - una personalità complessa e appassionata, il cui mondo interiore è insolitamente profondo, infinito; è un intero universo pieno di contraddizioni. I romantici erano interessati a tutte le passioni, sia alte che basse, che erano opposte l'una all'altra. Alta passione - amore in tutte le sue manifestazioni, bassa - avidità, ambizione, invidia. Interesse per sentimenti forti e vividi, passioni che consumano tutto, per i movimenti segreti dell'anima: questi sono i tratti caratteristici del romanticismo.
Tra i successivi romantici dell'Europa occidentale, il pessimismo nei confronti della società acquista proporzioni cosmiche, diventa la "malattia del secolo". Gli eroi di molte opere romantiche (F. R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine, ecc.) Sono caratterizzati da stati d'animo di disperazione, disperazione, che acquisiscono un carattere universale. La perfezione è persa per sempre, il mondo è governato dal male, l'antico caos sta risorgendo. Soggetto " mondo spaventoso", caratteristico di tutta la letteratura romantica, era più chiaramente incarnato nel cosiddetto "genere nero", così come nelle opere di Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe e N. Hawthorne.
Allo stesso tempo, il romanticismo si basa su idee che sfidano il "mondo terribile", soprattutto le idee di libertà. La delusione del romanticismo è una delusione nella realtà, ma il progresso e la civiltà ne sono solo un aspetto. Il rifiuto di questo lato, la mancanza di fiducia nelle possibilità della civiltà forniscono un altro percorso, il percorso verso l'ideale, verso l'eterno, verso l'assoluto. Questo percorso deve risolvere tutte le contraddizioni, cambiare completamente la vita. Questo è il cammino verso la perfezione, “verso la meta, la cui spiegazione va cercata dall'altra parte del visibile” (A. De Vigny).
Per alcuni romantici, il mondo è dominato da forze incomprensibili e misteriose, alle quali bisogna obbedire e non cercare di cambiare il destino (i poeti della "scuola del lago", Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Per altri, il "male del mondo" ha provocato una protesta, ha chiesto vendetta, lotta. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, primo A. S. Pushkin). La cosa comune era che tutti vedevano nell'uomo un'unica entità, il cui compito non si riduce affatto alla risoluzione di problemi ordinari. Al contrario, senza negare la vita di tutti i giorni, i romantici hanno cercato di svelare il mistero essere umano, rivolgendosi alla natura, fidandosi del suo sentimento religioso e poetico.
A proposito, è grazie a Zhukovsky che uno dei generi preferiti dai romantici dell'Europa occidentale è entrato nella letteratura russa. ballata. Grazie alle traduzioni di Zhukovsky, i lettori russi hanno conosciuto le ballate di Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scott. “Un traduttore in prosa è uno schiavo, un traduttore in versi è un rivale”, queste parole appartengono allo stesso Zhukovsky e riflettono il suo atteggiamento nei confronti delle proprie traduzioni.
Dopo Zhukovsky, molti poeti si rivolgono al genere della ballata - A.S. Pushkin ( Canzone sul profetico Oleg, Affogato), M.Yu Lermontov ( Dirigibile, Sirena), AK Tolstoj ( Vasilij Shibanov) e così via.
Dettagli Categoria: Una varietà di stili e tendenze nell'arte e le loro caratteristiche Pubblicato il 02.08.2015 17:33 Visualizzazioni: 3615Il Romanticismo, sostituendo l'Illuminismo e passando per il sentimentalismo, si affermò in cultura europea fine del XVIII - prima metà del XIX secolo.
Questa direzione ideologica e artistica era opposta al classicismo e all'Illuminismo. E il presagio del romanticismo era il sentimentalismo. Il luogo di nascita del romanticismo è la Germania.
Filosofia del romanticismo
Il romanticismo ha affermato il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. Ma, si potrebbe obiettare, questo è ciò che pretendeva anche il sentimentalismo. Quindi qual è la differenza tra loro?
Sì, la protesta contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo si riflette già nel sentimentalismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto nel modo più acuto. Il romanticismo in generale è un fenomeno più complesso e contraddittorio del sentimentalismo. Se nel sentimentalismo l'ideale è l'anima uomo comune, che i sentimentali vedono non solo uguale all'anima di un aristocratico, ma a volte anche più alto e nobile, quindi il romanticismo è interessato non solo alla virtù, ma anche al male, che cerca persino di nobilitare; è anche interessato alla dialettica del bene e del male nell'uomo (ricorda il protagonista del romanzo di M.Yu. Lermontov A Hero of Our Time).
M. Vrubel. Illustrazione per il romanzo di Lermontov "Un eroe del nostro tempo". Duella Pechorin con Grushnitsky
I poeti romantici iniziarono a usare immagini di angeli, specialmente quelli caduti, nelle loro opere. Ad esempio, l'interesse per l'immagine di un demone: diverse poesie e la poesia "Demone" di Lermontov; un ciclo di dipinti dedicati al demone di M. Vrubel.
M. Vrubel "Demone seduto"
I romantici hanno cercato di svelare il mistero dell'esistenza umana, rivolgendosi alla natura, fidandosi dei loro sentimenti religiosi e poetici. Ma allo stesso tempo, il romanticismo cerca persino di ripensare la religione.
Un eroe romantico è una persona complessa, appassionata, con un mondo interiore profondo ma contraddittorio: questo è un intero universo. M.Yu. Lermontov lo ha detto nel suo romanzo: “La storia dell'anima umana, anche l'anima più piccola, è quasi più curiosa e non più utile della storia gente intera". I tratti caratteristici del romanticismo erano l'interesse per sentimenti forti e vividi, passioni che consumano tutto, per i movimenti segreti dell'anima.
Un'altra caratteristica del romanticismo è l'interesse per il folklore, il mito, la fiaba. Nel romanticismo russo, la ballata, dramma romantico. Grazie alle traduzioni di Zhukovsky, i lettori russi hanno conosciuto le ballate, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, e poi molti poeti si rivolgono al genere della ballata: A.S. Pushkin ("La canzone del profetico Oleg", "L'uomo annegato"), M.Yu. Lermontov ("Dirigibile", "Sirena"), A.K. Tolstoj e altri E un altro genere di letteratura si è affermato in Russia, grazie a V. Zhukovsky: l'elegia.
I romantici erano interessati a varie epoche storiche, alla loro originalità, nonché a paesi e circostanze esotici e misteriosi. Merito del romanticismo è anche la creazione del genere del romanzo storico. Il fondatore del romanzo storico è V. Scott, ma ulteriormente questo genere si sviluppa nelle opere di F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo e altri.
E un'altra caratteristica del romanticismo (tutt'altro che l'unica) è la creazione del proprio mondo speciale, più bello e reale della realtà. L'eroe romantico vive in questo mondo, difendendo con passione la sua libertà e credendo di non essere soggetto alle regole del mondo esterno, ma solo alle proprie regole.
Nell'era del romanticismo ci fu un fiorire della letteratura. Ma, a differenza della letteratura del sentimentalismo, questa letteratura non si è separata dai problemi sociali e politici.
Un posto significativo nell'opera dei romantici (in tutti i tipi di arte) è occupato dal paesaggio - prima di tutto il mare, le montagne, il cielo, gli elementi tempestosi, con i quali l'eroe ha relazioni complesse. La natura può essere simile natura passionale eroe romantico, ma può anche resistergli, rivelarsi una forza ostile con cui è costretto a combattere.
I. Aivazovsky "La nona onda" (1850). Museo Statale Russo (Pietroburgo)
In diversi paesi, il destino del romanticismo aveva le sue caratteristiche.
Romanticismo in pittura
T. Gericault
Molti artisti di diversi paesi d'Europa hanno scritto nello stile del romanticismo. Ma per molto tempo il romanticismo è stato in lotta con il classicismo. E solo dopo la comparsa del dipinto di Theodore Gericault "La zattera della medusa", considerato innovativo, gli aderenti allo stile accademico hanno riconosciuto il romanticismo come una nuova direzione artistica nell'arte, sebbene inizialmente il dipinto sia stato accolto con disapprovazione. Ma è stata questa immagine a segnare l'inizio del romanticismo francese. In Francia, le tradizioni del classicismo erano forti e la nuova direzione doveva superare l'opposizione.
T. Géricault "La zattera della Medusa" (1819). Tela, olio. 491 x 716 cm Louvre (Parigi)
La trama dell'immagine è la storia della fregata "Medusa", che, a causa dell'incompetenza del capitano, si schiantò al largo delle coste del Senegal nel 1816. 140 passeggeri e membri dell'equipaggio hanno cercato di scappare atterrando su una zattera. Solo il 12 ° giorno furono prelevati dal brigantino Argus, ma sopravvissero solo 15 persone. Nel 1817, due di loro, l'ingegnere Correard e il chirurgo Henri Savigny, scriveranno un libro su questa tragedia.
Théodore Géricault, come molti altri, è rimasto scioccato da quanto accaduto a Medusa. Parla con testimoni oculari dell'evento, fa schizzi dei giustiziati e morenti, scrive centinaia di schizzi del mare in tempesta. E sebbene l'immagine sia caratterizzata da un colore monocromatico, il suo principale vantaggio è nel profondo psicologismo della situazione rappresentata sulla tela.
Un altro leader della tendenza romantica nella pittura europea era pittore francese e l'artista grafico Eugene Delacroix.
Eugene Delacroix "Autoritratto" (1837)
Il suo dipinto Liberty Leading the People (1830) è basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830, che pose fine al regime di Restaurazione della monarchia borbonica.
La donna raffigurata al centro dell'immagine simboleggia la libertà. Sulla sua testa c'è un berretto frigio (simbolo di libertà o rivoluzione), mano destra bandiera della Francia repubblicana, a sinistra - una pistola. Il petto nudo simboleggia la dedizione dei francesi dell'epoca, che con " a petto nudo' è andato al nemico. Attorno alla Libertà, un operaio, un borghese, un adolescente, che simboleggiano l'unità del popolo francese durante la Rivoluzione di luglio. Alcuni storici e critici d'arte suggeriscono che l'artista si sia raffigurato come un uomo con un cappello a cilindro alla sinistra del personaggio principale.
O. Kiprensky "Autoritratto" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - famoso artista russo, grafico e pittore, maestro ritrattista.
O. Kiprensky “Ritratto di A.S. Pushkin" (1827). Tela, olio. 63 x 54 cm Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Questo è forse il massimo famoso ritratto Pushkin, commissionato all'artista dall'amico di Pushkin, Delvig. Sulla tela, Pushkin è raffigurato in vita, con le braccia incrociate sul petto. Un plaid scozzese a scacchi è gettato sulla spalla destra del poeta: è con questo dettaglio che l'artista denota il legame di Pushkin con Byron, l'idolo dell'era del romanticismo.
K. Bryullov "Autoritratto" (1848)
Il lavoro dell'artista russo K. Bryullov è classificato come accademismo, ma alcuni dei suoi dipinti sono l'apice del tardo romanticismo russo, con il loro senso di tragedia e conflitto nella vita, interesse per forti passioni, temi e situazioni straordinari e il destino di enormi masse umane.
K. Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" (1830-1833). Tela, olio. 465,5 x 651 cm Museo Statale Russo (Pietroburgo)
Bryullov ha combinato nella foto il dramma dell'azione, gli effetti romantici dell'illuminazione e la plasticità scultorea e classicamente perfetta delle figure.
Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. "L'ultimo giorno di Pompei" illustra il romanticismo della pittura russa, mescolato con l'idealismo, un crescente interesse per l'aria aperta e gravitante verso soggetti storici simili. Il profondo psicologismo insito nel romanticismo aiuta a vedere una personalità in ogni personaggio: rispettabile e altruista (un gruppo di persone nell'angolo in basso a destra dell'immagine, che trasporta una persona anziana), avido (una figura in bianco, che trasporta la proprietà di qualcuno rubata su il furbo), amorevole (un giovane nel dipinto sul lato destro, che cerca di salvare la sua amata), un devoto (una madre che abbraccia le sue figlie nell'angolo in basso a sinistra del quadro), ecc.
L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.
Ma il fratello dell'artista, Bryullov Alexander Pavlovich, era un rappresentante del romanticismo in architettura (sebbene fosse anche un artista).
A. Bryullov "Autoritratto" (1830)
Ha creato progetti per edifici a San Pietroburgo e dintorni.
Anche l'edificio del Teatro Mikhailovsky è stato costruito secondo il progetto di A. Bryullov.
Chiesa ortodossa dei Santi Apostoli Pietro e Paolo nel villaggio di Pargolovo (ora territorio di San Pietroburgo)
Romanticismo in musica
M. Vodzinskaya "Ritratto di F. Chopin" (1835)
Formatosi nel 1820, il romanticismo nella musica conquistò l'intero XIX secolo. ed è rappresentato da un'intera galassia dei compositori più talentuosi, di cui è persino difficile individuare qualcuno o alcuni per non offendere gli altri. Pertanto, proveremo a nominare quanti più nomi possibile. rappresentanti di spicco il romanticismo nella musica sono Franz Schubert, Franz Liszt, così come i tardo romantici Anton Bruckner e Gustav Mahler (Austria-Ungheria); Ludwig van Beethoven (in parte) Giovanni Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Germania); Frederic Chopin (Polonia); Niccolò Paganini, Vincenzo Bellini, primo Giuseppe Verdi (Italia); A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgskij, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, PI Tchaikovsky (Russia).
J. Kriehuber "Ritratto di R. Schumann" (1849)
I compositori romantici hanno cercato di esprimere la profondità e la ricchezza del mondo interiore di una persona con l'aiuto di mezzi musicali. La musica diventa più in rilievo, individuale. I generi di canzoni si stanno sviluppando, inclusa la ballata.
Il problema principale della musica romantica è il problema della personalità nel suo conflitto con il mondo esterno. L'eroe romantico è sempre solo. Il tema della solitudine è il più popolare in tutta l'arte romantica. Spesso associato ad esso è il pensiero di personalità creativa: una persona è sola quando è proprio una persona eccezionale e dotata. L'artista, il poeta, il musicista sono gli eroi preferiti nelle opere dei romantici (L'amore del poeta di Schumann, la fantastica sinfonia di Berlioz con il suo sottotitolo - "Un episodio della vita dell'artista", il poema sinfonico di Liszt "Tasso").
PI. Chaikovsky
La musica romantica, come altri tipi di arte romantica, è caratterizzata da un profondo interesse per la personalità umana, la predominanza di un tono personale nella musica. Spesso opere musicali erano con un tocco di autobiografia, che ha portato una sincerità speciale alla musica. Ad esempio, molti opere per pianoforte Schumann sono legati alla storia del suo amore per Clara Wieck. La natura autobiografica delle sue opere è stata sottolineata da Wagner. La musica di Chopin può anche essere definita autobiografica; ha espresso il suo desiderio per la sua patria (Polonia) nelle sue mazurche, polacche e ballate. Profondamente innamorato della Russia e della natura russa, P.I. Čajkovskij disegna immagini della natura in molte delle sue opere, e ad essa è completamente dedicato il ciclo di brani per pianoforte "Le stagioni".
Romanticismo in letteratura
Fratelli Grimm: Wilhelm e Jacob
Il romanticismo è nato per la prima volta in Germania, tra gli scrittori e i filosofi della scuola di Jena. Questo è un gruppo di figure del movimento romantico che si riunì nel 1796 nella città universitaria di Jena (fratelli August Wilhelm e Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Cominciano a pubblicare la rivista Ateneum, dove ne formulano una propria programma estetico romanticismo. In futuro, il romanticismo tedesco si distingue per l'interesse per i motivi fiabeschi e mitologici (opera dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann).
R. Westall "Ritratto di Byron"
Un rappresentante di spicco del romanticismo inglese è D.G. Byron, che, secondo A.S. Pushkin "vestito di noioso romanticismo e disperato egoismo". Il suo lavoro è intriso del pathos della lotta e della protesta contro mondo moderno, il canto della libertà e dell'individualismo.
A romanticismo inglese include il lavoro di Shelley, John Keats, William Blake.
Prospero Merimee
Il romanticismo si diffuse anche in altri paesi europei. In Francia, i suoi rappresentanti sono Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. In Italia - N.U. Foscolo, A.Manzoni. In Polonia - Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki e altri, negli Stati Uniti - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow e altri.
Adam Miscavige
Romanticismo nella letteratura russa
K. Bryullov "Ritratto di V. Zhukovsky"
I poeti romantici includono K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. La prima poesia di A. S. Pushkin - nel quadro del romanticismo. L'apice del romanticismo russo è considerato la poesia di M. Yu Lermontov, chiamato il "Byron russo".
P.Zabolotsky. “Ritratto di M.Yu. Lermontov nel mantello del reggimento ussaro delle guardie di vita "(1837)
La personalità e l'anima sono le principali realtà dell'essere per Lermontov, lo studio della personalità e dell'anima umana è il tema principale delle sue opere. Esplorando le origini del bene e del male, Lermontov giunge alla conclusione che sia il bene che il male non esistono al di fuori di una persona, ma in se stesso. Pertanto, è impossibile sperare che una persona cambi in meglio a seguito di un cambiamento nel mondo. Da qui la quasi totale assenza di appelli per cui lottare nel poeta giustizia sociale. L'obiettivo principale di Lermontov è l'anima dell'uomo e il suo percorso spirituale.
I testi filosofici di F. I. Tyutchev completano il romanticismo in Russia.
FI Tyutchev (1860-1861). Foto di S. Levitsky
FI Tyutchev non si considerava un poeta (ha servito come diplomatico), ma tutta la sua poesia è autobiografica e piena di riflessioni filosofiche sul mondo e sull'uomo in esso, sulle contraddizioni che tormentano l'anima umana, sul significato della vita e della morte .
Taci, nasconditi e nasconditi
E sentimenti, e i tuoi sogni -
Lascia entrare nel profondo dell'anima
Si alzano ed entrano
Silenziosamente, come stelle nella notte,
Ammirali e taci.
Come può il cuore esprimersi?
Come può qualcun altro capirti?
Capirà come vivi?
Il pensiero detto è una bugia.
Esplodere, disturbare le chiavi, -
Mangiali e taci.
Sappi solo come vivere in te stesso -
Mangiare il mondo intero nella tua anima
Misteriosi pensieri magici;
Il rumore esterno li assorderà
I raggi diurni si disperderanno, -
Ascolta il loro canto - e taci! ..
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* Silenzio! (lat.)
Abbiamo già detto più di una volta che un artista, poeta o compositore non lavora sempre in un tipo di stile artistico. Inoltre, lo stile artistico non sempre rientra in un certo periodo di tempo. Pertanto, le caratteristiche di qualsiasi stile artistico può essere trovato in qualsiasi momento. A volte è una moda (ad esempio, lo stile Impero è diventato improvvisamente di nuovo popolare di recente), a volte è il bisogno dell'artista proprio di un tale modo di esprimersi.