L'età dell'argento nella cultura artistica russa

L'età dell'argento nella storia dell'arte russa è un periodo di massima ascesa, che, forse, può essere paragonato all'ascesa dell'arte francese dell'era impressionista. Negli anni '80 è nato un nuovo stile nell'arte russa. 19esimo secolo fortemente influenzato dall'impressionismo francese. Il suo periodo di massimo splendore fu segnato a cavallo tra il XIX e il XX secolo. E alla fine degli anni '10. Nel ventesimo secolo, lo stile Art Nouveau nell'arte russa, a cui è associata la Silver Age, sta perdendo il suo ruolo dominante a causa delle nuove tendenze.

Per diversi decenni dopo il suo declino, l'arte della Silver Age fu percepita come decadenza e cattivo gusto. Ma verso la fine del secondo millennio le stime cominciarono a cambiare. Il fatto è che ci sono due tipi di fioritura della cultura spirituale. Il primo è caratterizzato da potenti innovazioni e grandi risultati. Esempi vividi di ciò sono i classici greci del V-IV secolo. AVANTI CRISTO. e soprattutto il Rinascimento europeo. L'età d'oro della cultura russa è il XIX secolo: A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.A. Ivanov, PI Tchaikovsky, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky e molti altri. Il secondo tipo si distingue per l'eleganza e la raffinatezza dei valori da lui creati, non ama la luce troppo intensa ed è associato alla luna, e quest'ultima, a sua volta, è tradizionalmente identificata con l'argento e la femminilità (al contrario del sole maschile e dell'oro). L'arte della Silver Age appartiene ovviamente al secondo tipo.

L'età dell'argento nella cultura russa è un concetto espansivo. Questa non è solo la pittura e l'architettura della modernità, non solo il teatro simbolista, che incarnava l'idea di sintesi delle arti, quando artisti e compositori lavoravano insieme a registi e attori alla produzione di uno spettacolo, questa è letteratura simbolista, e soprattutto la poesia, entrata nella storia della letteratura mondiale con il nome di "Poesia dell'età dell'argento". E soprattutto è lo stile dell'epoca, è uno stile di vita.

Anche a metà del XIX secolo. i rappresentanti del romanticismo sognavano di creare uno stile unico che potesse circondare una persona di bellezza e trasformare così la vita. Trasformare il mondo per mezzo dell'arte: un compito del genere è stato posto davanti ai creatori del bello da Richard Wagner e dai preraffaelliti. E già alla fine del XIX secolo. Oscar Wilde diceva che "la vita imita l'arte piuttosto che l'arte della vita". C'è stata una chiara teatralizzazione del comportamento e della vita, il gioco ha iniziato a determinare non solo la natura della cultura artistica, ma anche lo stile di vita dei suoi creatori.

Fare della tua vita una poesia è il compito più importante che gli eroi della Silver Age si sono prefissati. Il poeta Vladislav Khodasevich lo spiega così: “I simbolisti, prima di tutto, non volevano separare lo scrittore dalla persona, la biografia letteraria dal personale. Il simbolismo non voleva essere solo una scuola d'arte, un movimento letterario. Per tutto il tempo ha cercato di diventare un metodo creativo di vita, e questa era la sua verità più profonda, forse irrealizzabile; e in questo impegno costante scorre, infatti, tutta la sua storia. È stata una serie di tentativi, a volte davvero eroici, di trovare una fusione irreprensibile di vita e creatività, una sorta di pietra filosofale dell'arte.

C'erano anche lati oscuri in questa ricerca. Discorso e gesti eccessivamente educati, un costume scioccante, droghe, spiritualismo: sull'orlo dei secoli, tutto questo era segno di essere stato scelto e ha dato origine a una sorta di snobismo.

La boemia letteraria e artistica, che si opponeva nettamente alle masse, cercava novità, insolite, nitidezza delle esperienze. Uno dei modi per superare la quotidianità era l'occulto nelle sue manifestazioni più diverse. La magia, lo spiritualismo e la teosofia attirarono i simbolisti neoromantici non solo come materiale colorato per opere d'arte, ma anche come modi reali per espandere i propri orizzonti spirituali. Padroneggiare la conoscenza magica, credevano, alla fine rende una persona un dio, e questo percorso è assolutamente individuale per tutti.

In Russia è apparsa una nuova generazione di intellettuali letterari e artistici; differiva nettamente dalla generazione degli "anni Sessanta" non solo per interessi creativi; anche le differenze esterne erano sorprendenti. Il mondo delle arti, i portatori blu, i simbolisti e gli acmeisti hanno prestato molta attenzione al costume e all'aspetto in generale. Questa tendenza si chiama dandismo russo; è caratteristico delle persone di orientamento chiaramente occidentale.

"È impossibile immaginare K.A. Somov, un maestro riconosciuto di scene galanti", scrive Yu.B. Demidenko, "che ha ricreato con cura e amore nei suoi dipinti "lo spirito di piccole cose affascinanti e ariose", vestito con un noioso vecchio- redingote alla moda o in una camicetta da lavoro scura. Indossava redingote di un taglio speciale, cravatte estremamente squisite. M. Vrubel e V. Borisov-Musatov, L. Bakst, S. Diaghilev e altre persone del mondo dell'arte si vestivano non meno con grazia. Ci sono molte testimonianze al riguardo. Ma Mikhail Kuzmin è giustamente considerato il re degli esteti di San Pietroburgo dell'età dell'argento. Anche quello di pietra bianca non è rimasto indietro; anche molti impiegati delle redazioni delle riviste "Golden Fleece" e "Scales" avevano tutto il diritto di essere chiamati dandy russi.

La teatralizzazione della vita scorreva dolcemente in un carnevale. In contrasto con l'estetica bohémien filo-occidentale, i seguaci dell'idea nazionale si vestivano in abiti rurali e più spesso in abiti da pseudo-villaggio. Canottiere, camicie di seta, camicette, stivali marocchini, scarpe di rafia, ecc. Yesenin, Klyuev, Chaliapin, Gorky usati con piacere. Sia gli occidentali che gli slavofili all'inizio del secolo erano ugualmente soggetti al desiderio di esprimere i loro principi estetici nel comportamento e quindi colmare il divario tra vita e arte.

L'età dell'argento in Russia ha dato origine a una discreta quantità di tutti i tipi di circoli e incontri per l'élite. I fondatori del "Mondo dell'Arte" iniziarono il loro cammino con l'organizzazione di un circolo di autoeducazione, si definirono autodidatti. Nei primi incontri sono state fatte relazioni su temi legati allo sviluppo delle belle arti.

L'incontro più famoso e allo stesso tempo molto misterioso a San Pietroburgo all'inizio del secolo è stato mercoledì

Vyacheslav Ivanov - nella leggendaria torre. Uno dei più profondi pensatori del simbolismo russo, Vyach Ivanov, amava la filosofia di F. Nietzsche ed era un profondo conoscitore della cultura antica; era particolarmente interessato ai misteri dionisiaci (la sua opera principale su questo argomento, Dionysus and Pradonisianism, fu pubblicata tardivamente solo nel 1923). L'appartamento di Ivanov, situato all'ultimo piano di una casa d'angolo in via Tavricheskaya, sopra la quale torreggiava la torre, divenne un luogo di ritrovo per l'élite artistica e letteraria del simbolismo. K.Somov, M.Dobuzhinsky, A.Blok, Z.Gippius, F.Sologub, Vs.Meyerhold, S.Sudeikin hanno visitato spesso qui. Molte voci circondavano la torre Ivanov. È autenticamente noto che vi venivano organizzati giochi dionisiaci con libagioni e travestimenti con abiti antichi. Qui si tenevano sedute spiritiche, si giocavano spettacoli improvvisati, ma la cosa principale erano rapporti e discussioni su varie questioni filosofiche, religiose, estetiche. Vyach Ivanov ei suoi associati predicarono la futura rivelazione dello Spirito Santo; si presumeva che presto sarebbe sorta una nuova religione: il terzo testamento (il primo - l'Antico Testamento - da Dio Padre; il secondo - il Nuovo Testamento - da Dio Figlio; il terzo - dallo Spirito Santo). Naturalmente, la Chiesa ortodossa ha condannato tali idee.

Tali circoli e società erano, forse, in tutti i centri culturali dell'Impero russo; un po 'più tardi divennero parte integrante della vita dell'emigrazione russa.

Un altro segno della teatralizzazione della vita della Silver Age è l'emergere di molti cabaret letterari e artistici. A San Pietroburgo, i teatri di cabaret "Stray Dog" e "Comedian's Halt" erano i più popolari, a Mosca - "The Bat".

Organizzato nel 1908 da Nikita Baliyev, il teatro-cabaret "The Bat" divenne particolarmente famoso nel 1915, quando si stabilì nel seminterrato del famoso grattacielo - la casa Nirnsee in Bolshoy Gnezdnikovsky Lane. L'artista Sergey Sudeikin ha dipinto l'atrio e il sipario è stato realizzato secondo il suo schizzo. Questo teatro di cabaret è cresciuto direttamente dalle allegre scenette del Moscow Art Theatre, dove Nikita Baliyev ha iniziato la sua carriera di attore. Il repertorio di "The Bat" consisteva in miniature teatrali, operette e spettacoli piuttosto seri. Il pubblico che masticava ai tavoli fu infine sostituito da spettatori in file di sedie. Il mondo artistico di Mosca riposava e si divertiva qui. Nel 1920 Baliyev emigrò con la parte migliore della compagnia.

Quindi, un unico stile nato in Russia e diventato sinonimo del concetto di Silver Age era veramente universale, perché - anche se per un breve periodo - copriva non solo tutte le aree della creatività, ma anche direttamente la vita delle persone della pinna epoca de siecle. Tale è ogni grande stile.

Vrubel
1856 –1910

Il serafino a sei ali è una delle ultime opere di Vrubel. L'ha scritto in ospedale, in uno stato d'animo difficile. Nei suoi ultimi dipinti, Vrubel parte dal realismo nella rappresentazione delle figure e dello spazio. Sviluppa un tratto di mosaico molto particolare, peculiare solo a lui, che esalta l'effetto decorativo della soluzione plastica. C'è una sensazione di vibrazione di luce spirituale che penetra l'intero quadro.

"Serafino a sei ali", apparentemente ispirato al famoso poema di A.S. Pushkin "Profeta". L'immagine è percepita alla pari del "Demone" e conduce a quelle successive: "Testa del profeta" e "Visione del profeta Ezechiele".

Serov
1865 –1911

Tra il mondo delle arti, Valentin Serov era il più vicino alla tradizione realistica. Forse era il più significativo dei ritrattisti russi dell'età dell'argento. Ha creato ritratti-dipinti, in cui il personaggio è presentato in interazione attiva con l'ambiente di vita.

Questo principio è anche coerente con una delle sue migliori opere dell'ultimo periodo: un ritratto della principessa Olga Konstantinovna Orlova. Tutto qui è costruito su simmetria e contrasti, portati però in una certa armonia. Quindi, la testa e il corpo della persona ritratta sono resi in modo molto voluminoso e le gambe sono disegnate in una silhouette, quasi piatta. Il triangolo in cui è inscritta la figura poggia su un angolo acuto; le cornici delle immagini sono puntate in modo aggressivo sulla testa del modello. Tuttavia, l'espressione calma e assolutamente sicura del viso, incorniciata da un enorme cappello, sembra fermare i movimenti bruschi degli oggetti del ricco interno. Apparentemente, Serov era piuttosto ironico sulla persona ritratta.

Roerich
1874 –1947

Nicholas Roerich non era solo un artista, ma anche uno storico. È noto anche il suo interesse per l'archeologia. Questo si riflette nella sua arte. L'artista era particolarmente interessato all'antichità pagana slava e al primo cristianesimo. Roerich è vicino al mondo spirituale delle persone del lontano passato e alla loro capacità di dissolversi nel mondo naturale.

Il dipinto "Alexander Nevsky colpisce Jarl Birger" è una stilizzazione di grande successo di una vecchia miniatura. Il ruolo decisivo nell'immagine è svolto dalle linee di contorno e dai punti di colore locali.

Bakst
1866 –1924

Leo Bakst, più di altri studiosi di World of Art, si è avvicinato alla variante europea dell'Art Nouveau. Questo è chiaramente visibile nella sua opera "Dinner". Il contorno flessibile, l'interpretazione generalizzata della forma, la concisione del colore e la piattezza dell'immagine testimoniano l'influenza su Bakst di artisti occidentali come Edvard Munch, Andres Zorn e altri.

Borisov-Musatov
1870 –1905

In tutti i dipinti di Borisov-Musatov trova espressione un sogno romantico di bella armonia, assolutamente estraneo al suo mondo contemporaneo. Era un vero paroliere, sentendo sottilmente la natura, sentendo la fusione dell'uomo con la natura.

"Stagno", forse l'opera più perfetta dell'artista. Qui sono presenti tutti i motivi principali del suo lavoro: un vecchio parco, "Le ragazze di Turgenev", una composizione statica generale, un colore calmo, un maggiore effetto decorativo "arazzo"... Le immagini delle eroine di "The Reservoir" raffigurano sorella e moglie dell'artista.

Nel suo capolavoro, Borisov-Musatov è riuscito a rappresentare uno stato senza tempo. Il nome neutro generalizzato "Stagno" evoca l'immagine di un'unità naturale e umana armoniosa universale - inseparabilità, e l'immagine stessa si trasforma in un segno che richiede una contemplazione silenziosa.

Il periodo di tempo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. rappresenta un punto di svolta in tutte le sfere della vita sociale e spirituale. La Russia si stava dirigendo verso la rivoluzione. Cronologicamente il periodo considerato è compreso tra l'inizio degli anni '90. 19esimo secolo e 1917. Questo periodo è solitamente chiamato l'età dell'argento o il "rinascimento spirituale e culturale". La definizione di "Silver Age" fu una delle prime ad essere introdotta da S.K. Makovsky, fondatore ed editore della rivista Apollo, popolare in quel momento. I termini "rinascimento spirituale e culturale russo", o "rinascimento spirituale", furono ampiamente usati da N. A. Berdyaev e altri eminenti filosofi di quest'epoca.

Certo, questi concetti sono arbitrari, ma definiscono accuratamente lo status speciale della cultura artistica della Russia all'inizio del secolo, in cui c'è sia un "riflesso d'argento" dei precedenti tempi "d'oro", sia il revival di principi spirituali e religiosi perduti dall'arte realistica. Era il momento in cui:

L'economia russa si stava rapidamente avvicinando alle conquiste dei paesi più sviluppati;
- lo sviluppo della scienza è stato contrassegnato da risultati eccezionali;
- sorse una direzione cosmica unica del pensiero scientifico e filosofico;
- l'intellighenzia domestica divenne sempre più il barometro morale della società.

L'atteggiamento dei suoi contemporanei è stato colto con sensibilità dal poeta russo Konstantin Balmont: “... persone che pensano e sentono a cavallo di due periodi, uno completato, l'altro non ancora nato ... sfatano tutto ciò che è vecchio, perché ha perso la sua anima ed è diventato uno schema senza vita. Ma, precedendo il nuovo, loro stessi, cresciuti sul vecchio, non riescono a vedere questo nuovo con i propri occhi - ecco perché nel loro umore, accanto agli sfoghi più entusiasti, c'è tanta malinconia malata.

La Silver Age è piena di misteri e contraddizioni, intreccio di numerosi movimenti artistici, scuole creative, stili fondamentalmente non convenzionali. E, soprattutto, nella cultura della Silver Age, c'è stata una rivalutazione dei valori che un tempo nutrivano il lavoro dei maestri dei classici russi. Questa rivalutazione si è basata sugli sconvolgimenti sociali della Russia pre-rivoluzionaria, colpendo per l'intensità delle passioni, la sete di rinnovamento spirituale, che ha portato a un cambiamento di vedute sull'arte e sull'artista-creatore. Così N. A. Berdyaev ha descritto questi cambiamenti nella sua opera “The Russian Idea”: “All'inizio del secolo, una lotta difficile, spesso dolorosa, è stata intrapresa dal popolo del Rinascimento contro la coscienza ristretta dell'intellighenzia tradizionale, una lotta in nome della libertà di creatività e in nome dello spirito ... Il discorso riguardava la liberazione della cultura spirituale dall'oppressione dell'utilitarismo sociale.

I creatori d'arte, che oggi sono attribuiti alla Silver Age, sono collegati da fili invisibili con una rinnovata visione del mondo in nome della libertà di creatività. Lo sviluppo dei conflitti sociali all'inizio del secolo richiedeva imperiosamente una rivalutazione dei valori, un cambiamento nelle basi della creatività e dei mezzi di espressione artistica. In questo contesto sono nati stili artistici in cui il significato abituale di concetti e ideali è cambiato.

Vale la pena notare che la "liberazione della cultura spirituale" e l'emergere di nuove tendenze artistiche non hanno cancellato le antiche tradizioni domestiche, principalmente il realismo. Basti ricordare che all'inizio del secolo furono create le opere immortali di L. N. Tolstoy, A. P. Cechov, le tele di V. I. Surikov e I. E. Repin e le brillanti opere di N. A. Rimsky-Korsakov.

Tuttavia, il realismo non corrispondeva più all'atteggiamento dei creatori di opere d'arte. Era chiaro che un approccio accusatorio alla realtà non poteva corrispondere pienamente ai compiti artistici dell'arte, quindi l'arte di inizio secolo era piena di una ricerca attiva di nuove forme e modi di esprimere le proprie opinioni sul mondo degli artisti di varie tendenze. Mai nell'arte russa c'è stato un tale numero di tendenze e raggruppamenti come all'inizio del XX secolo. Presentavano le loro "piattaforme", i loro programmi teorici, organizzavano mostre, precedute da intricate dichiarazioni, manifesti, che portavano a scontri con rappresentanti di visioni opposte.

Il quadro generale dello stato delle belle arti russe era complesso, internamente contraddittorio, eterogeneo, molte cose in esso si sviluppavano in modo sincrono, influenzandosi a vicenda o opponendosi a vicenda. Allo stesso tempo, vengono delineate alcune linee di sviluppo estetico, i contorni delle due scuole principali - Mosca e San Pietroburgo, e allo stesso tempo le tendenze paneuropee si manifestano chiaramente in ogni cosa.

Gli artisti hanno iniziato a cercare nuove forme di comprensione del mondo. Credevano di poter ottenere una visione diretta e semplice della natura. La premonizione per molti era incarnata in simboli che generavano associazioni complesse. Erano modi diversi di comprendere il mondo: riconoscere l'essenza dietro il fenomeno, vedere l'universale dietro il piccolo. Rifiutando il realismo, gli artisti dell'inizio del secolo sono saliti a un nuovo livello di generalizzazione, compiendo un altro giro nella spirale dell'eterna ricerca della perfezione artistica.

Simbolismo e futurismo, acmeismo e arte mondiale, opera di A. Scriabin e A. Bely, V. Kandinsky e Blok, S. Rachmaninoff e V. Serov, V. Meyerhold e Mayakovsky, I. Stravinsky e M. Chagall ... Fenomeni contrastanti, a volte si escludono a vicenda e tendenze artistiche alla moda in quegli anni erano molto più che in tutti i secoli precedenti dello sviluppo della cultura russa.

Tuttavia, anche Eraclito diceva che l'armonia più bella nasce dai contrasti. È importante solo capire le sue origini. L'unità dell'arte della Silver Age risiede nella combinazione di vecchio e nuovo, in uscita ed emergente. Era un'armonia di opposti, nata da un tipo speciale di cultura, la cultura dell'inizio del secolo.

L'inizio unificante delle nuove tendenze artistiche della Silver Age dovrebbe essere considerato super-problemi che sono stati proposti contemporaneamente in diversi tipi di arte. La loro complessità stupisce oggi.

La sfera figurativa più importante della poesia, della musica, della pittura è stata determinata dal filo conduttore della libertà dello spirito umano di fronte all'eternità. L'immagine dell'Universo è entrata nell'arte russa: immensa, chiamante, spaventosa. Molti volevano toccare i segreti del Cosmo, della vita, della morte. Per alcuni, questo tema era un riflesso di sentimenti religiosi, per altri - l'incarnazione della gioia e del timore reverenziale davanti all'eterna bellezza della creazione di Dio. Molte pagine ispirate dell'arte russa erano dedicate ad altri principi del "tema cosmico": il cosmo dell'Anima.

Allo stesso tempo, con tutto il significato generale "cosmico" e l'orientamento europeo di molte nuove tendenze (simbolismo, neoclassicismo, futurismo, ecc.), Il tema russo inizia a svilupparsi in esse con particolare profondità come simbolo della bellezza originale nazionale .

Lo status sociale dell'arte è cambiato. Sembra che mai prima d'ora gli artisti russi abbiano creato così tante associazioni di interesse. I circoli seri hanno unito molte figure culturali eccezionali. Ad esempio, D. S. Merezhkovsky, V. V. Rozanov, D. V. Filosofov hanno dato il tono alla Società filosofico-religiosa. Artisti di talento, musicisti, coreografi si sono riuniti sotto l'ala del World of Art, che ha reso la gloria immutabile dell'arte russa.

Un ruolo importante nello sviluppo delle belle arti di questo periodo fu svolto dal cosiddetto "Mammoth Circle". Aveva la sua residenza nella tenuta dell'industriale e filantropo S. I. Mamontov - Abramtsevo. Il circolo divenne una sorta di distributore di idee visive e forme della nuova arte russa. Ad Abramtsevo è stato organizzato un laboratorio di artigianato artistico.

Il primo decennio del 20 ° secolo è entrato nella storia della cultura russa sotto il nome "Età d'argento".È stato un periodo di fioritura senza precedenti di tutti i tipi di attività creativa, la nascita di nuove tendenze nell'arte, l'apparizione di una galassia di nomi brillanti che sono diventati l'orgoglio non solo della cultura russa, ma anche mondiale.

La cultura artistica dell'inizio del secolo è una pagina importante del patrimonio culturale della Russia. L'incoerenza e l'ambiguità ideologiche erano inerenti non solo alle tendenze e tendenze artistiche, ma anche al lavoro di singoli scrittori, artisti e compositori. È stato un periodo di rinnovamento di vari tipi e generi di creatività artistica, ripensamento, "rivalutazione generale dei valori", nelle parole di M. V. Nesterov. L'atteggiamento nei confronti dell'eredità dei democratici rivoluzionari è diventato ambiguo anche tra figure culturali progressivamente pensanti. Il primato della socialità negli Erranti è stato seriamente criticato da molti artisti realisti.

Nella cultura artistica russa della fine del XIX - inizio del XX secolo. diffusione « decadenza» , denotando fenomeni nell'arte come il rifiuto degli ideali civici e la fede nella ragione, l'immersione nella sfera delle esperienze individualistiche. Queste idee erano un'espressione della posizione sociale di una parte dell'intellighenzia artistica, che cercava di "allontanarsi" dalle complessità della vita nel mondo dei sogni, dell'irrealtà e talvolta del misticismo. Ma anche così rifletteva nel suo lavoro i fenomeni di crisi dell'allora vita sociale.

Gli stati d'animo decadenti hanno catturato le figure di vari movimenti artistici, compreso quello realistico. Tuttavia, più spesso queste idee erano inerenti ai movimenti modernisti.

concetto "modernismo"(francese temperpe - moderno) comprendeva molti fenomeni della letteratura e dell'arte del Novecento, nati all'inizio di questo secolo, nuovi rispetto al realismo del secolo precedente. Tuttavia, nel realismo di questo tempo apparvero anche nuove qualità artistiche ed estetiche: il "quadro" di una visione realistica della vita si stava espandendo ed era in corso la ricerca di modi di autoespressione dell'individuo nella letteratura e nell'arte. I tratti caratteristici dell'arte sono la sintesi, un riflesso mediato della vita, in contrasto con il realismo critico del diciannovesimo secolo, con il suo intrinseco riflesso concreto della realtà. Questa caratteristica dell'arte è associata all'ampia diffusione del neoromanticismo nella letteratura, nella pittura, nella musica, la nascita di un nuovo realismo scenico.

All'inizio del XX secolo. c'erano molti movimenti letterari. Questo è simbolismo, futurismo e persino l'ego-futurismo di Igor Severyanin. Tutte queste direzioni sono molto diverse, hanno ideali diversi, perseguono obiettivi diversi, ma convergono su una cosa: lavorare sul ritmo, in una parola, portare il gioco alla perfezione con i suoni.

Allo stesso tempo, iniziò a risuonare la voce di una nuova generazione di realisti che presentarono il loro conto ai rappresentanti del realismo, protestando contro il principio fondamentale dell'arte realistica: la rappresentazione diretta del mondo circostante. Secondo gli ideologi di questa generazione, l'arte, essendo una sintesi di due principi opposti - materia e spirito, è in grado non solo di "mostrare", ma anche di "trasformare" il mondo esistente, creando una nuova realtà.

Capitolo 1.Formazione scolastica

Il processo di modernizzazione ha incluso non solo cambiamenti fondamentali nelle sfere socio-economiche e politiche, ma anche un significativo aumento dell'alfabetizzazione e del livello di istruzione della popolazione. A merito del governo, questa esigenza è stata presa in considerazione. La spesa pubblica per l'istruzione pubblica dal 1900 al 1915 aumentato di oltre 5 volte.

Il focus era sulla scuola elementare. Il governo intendeva introdurre l'istruzione primaria universale nel paese. Tuttavia, la riforma scolastica è stata attuata in modo incoerente. Sono sopravvissuti diversi tipi di scuole elementari, le più diffuse sono le scuole parrocchiali (nel 1905 erano circa 43.000). Il numero delle scuole elementari zemstvo aumentò (nel 1904 erano 20,7mila e nel 1914 - 28,2mila). più di 2,5 milioni di studenti hanno studiato nelle scuole elementari del Ministero della Pubblica Istruzione e nel 1914. - circa 6 milioni.

Inizia la ristrutturazione del sistema di istruzione secondaria. Il numero di palestre e scuole reali è cresciuto. Nelle palestre è aumentato il numero di ore dedicate allo studio delle materie del ciclo naturale e matematico. I laureati delle scuole reali avevano il diritto di entrare negli istituti di istruzione tecnica superiore e, dopo aver superato l'esame di latino, nei dipartimenti di fisica e matematica delle università.

Su iniziativa degli imprenditori sono state create scuole commerciali (7-8 anni) che fornivano istruzione generale e formazione speciale. In essi, a differenza delle palestre e delle scuole reali, è stata introdotta l'educazione congiunta di ragazzi e ragazze. Nel 1913 in 250 scuole commerciali, che erano sotto il patrocinio del capitale commerciale e industriale, studiavano 55mila persone, di cui 10mila ragazze. È aumentato il numero di istituti di istruzione secondaria specializzati: industriali, tecnici, ferroviari, minerari, agrimensori, agricoli, ecc.

La rete degli istituti di istruzione superiore si espanse: nuove università tecniche apparvero a San Pietroburgo, Novocherkassk e Tomsk. Fu aperta un'università a Saratov, nuove università tecniche apparvero a San Pietroburgo, Novocherkassk e Tomsk. Per garantire la riforma della scuola elementare, sono stati aperti istituti pedagogici a Mosca e San Pietroburgo, oltre a più di 30 corsi superiori per donne, che hanno segnato l'inizio dell'accesso di massa delle donne all'istruzione superiore. Entro il 1914 c'erano circa 100 istituti di istruzione superiore, in cui studiavano circa 130mila persone. Allo stesso tempo, oltre il 60% degli studenti non apparteneva alla nobiltà. I funzionari statali superiori sono stati formati in istituti educativi privilegiati-licei.

Tuttavia, nonostante i progressi nell'istruzione, 3/4 della popolazione del paese è rimasta analfabeta. A causa delle elevate tasse universitarie, le scuole secondarie e superiori erano inaccessibili a una parte significativa della popolazione. 43 copechi sono stati spesi per l'istruzione. pro capite, mentre in Inghilterra e Germania - circa 4 rubli, negli Stati Uniti - 7 rubli. (in termini di nostri soldi).

capitolo 2La scienza

L'ingresso della Russia nell'era dell'industrializzazione è stato segnato dal successo nello sviluppo della scienza. All'inizio del XX secolo. il Paese ha dato un contributo significativo al progresso scientifico e tecnologico mondiale, che è stato chiamato "rivoluzione nelle scienze naturali", poiché le scoperte fatte in questo periodo hanno portato a una revisione delle idee consolidate sul mondo circostante.

Il fisico P. N. Lebedev, per la prima volta al mondo, stabilì gli schemi generali inerenti ai processi ondulatori di varia natura (suono, elettromagnetico, idraulico, ecc.), Fece altre scoperte nel campo della fisica delle onde. Ha creato la prima scuola di fisica in Russia.

N. E. Zhukovsky ha fatto una serie di scoperte eccezionali nella teoria e nella pratica della costruzione di aerei: l'eccezionale meccanico e matematico S. A. Chaplygin era allievo e collega di Zhukovsky.

Alle origini dell'astronautica moderna c'era una pepita, un insegnante del ginnasio di Kaluga Tsiolkovsky K.E. Nel 1903. ha pubblicato una serie di lavori brillanti che hanno confermato la possibilità di voli spaziali e determinato i modi per raggiungere questo obiettivo.

L'eccezionale scienziato V. I. Vernadsky ha guadagnato fama mondiale grazie alle sue opere enciclopediche, che sono servite come base per l'emergere di nuove direzioni scientifiche in geochimica, biochimica e radiologia. I suoi insegnamenti sulla biosfera e la noosfera gettarono le basi per l'ecologia moderna. L'innovazione delle idee da lui espresse si realizza pienamente solo ora, quando il mondo è sull'orlo di una catastrofe ecologica.

Un'impennata senza precedenti è stata caratterizzata dalla ricerca nel campo della biologia, della psicologia e della fisiologia umana. Pavlov IP ha creato la dottrina dell'attività nervosa superiore, dei riflessi condizionati. Nel 1904 È stato insignito del Premio Nobel per la ricerca sulla fisiologia della digestione. Nel 1908 Il biologo II Mechnikov ha ricevuto il Premio Nobel per il suo lavoro sull'immunologia e le malattie infettive.

L'inizio del XX secolo è il periodo di massimo splendore della scienza storica russa. I più grandi specialisti nel campo della storia nazionale erano Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. V. La scuola russa di studi orientali ha guadagnato fama mondiale.

L'inizio del secolo fu segnato dalla comparsa delle opere di rappresentanti del pensiero religioso e filosofico russo originale (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky, ecc.). Un posto importante nelle opere dei filosofi era occupato dalla cosiddetta idea russa: il problema dell'originalità del percorso storico della Russia, l'originalità della sua vita spirituale, lo scopo speciale della Russia nel mondo.

All'inizio del XX secolo, le società scientifiche e tecniche erano popolari. Hanno unito scienziati, professionisti, appassionati dilettanti ed esistevano grazie ai contributi dei loro membri, donazioni private. Alcuni hanno ricevuto piccoli sussidi governativi. I più famosi erano: la Free Economic Society (fu fondata nel 1765), la Society of History and Antiquities (1804), la Society of Lovers of Russian Literature (1811), Geographical, Technical, Physical and Chemical, Botanical, Metallurgical , diversi medici, agricoli, ecc. Queste società non erano solo i centri del lavoro di ricerca, ma promuovevano anche ampiamente la conoscenza scientifica e tecnica tra la popolazione. Una caratteristica della vita scientifica di quel tempo erano i congressi di scienziati naturali, medici, ingegneri, avvocati, archeologi, ecc.

capitolo 3Letteratura

L'immagine più rivelatrice "età dell'argento" apparso in letteratura. Da un lato, nelle opere degli scrittori sono state preservate tradizioni stabili di realismo critico. Tolstoj, nelle sue ultime opere letterarie, ha sollevato il problema della resistenza dell'individuo alle rigide norme della vita ("Il cadavere vivente", "Padre Sergio", "Dopo il ballo"). Le sue lettere di appello a Nicola II, articoli giornalistici sono intrise di dolore e ansia per le sorti del Paese, il desiderio di influenzare le autorità, bloccare la strada al male e proteggere tutti gli oppressi. L'idea principale del giornalismo di Tolstoj è l'impossibilità di eliminare il male con la violenza. Anton Pavlovich Cechov in questi anni ha creato le commedie "Tre sorelle" e "Il giardino dei ciliegi", in cui rifletteva gli importanti cambiamenti in atto nella società. Anche le trame socialmente appuntite erano in onore tra i giovani scrittori. Ivan Alekseevich Bunin ha esplorato non solo il lato esterno dei processi che hanno avuto luogo nelle campagne (la stratificazione dei contadini, il graduale estinzione della nobiltà), ma anche le conseguenze psicologiche di questi fenomeni, come hanno influenzato le anime dei russi persone ("Villaggio", "Sukhodol", ciclo "storie contadine"). Kuprin A. I. ha mostrato il lato sgradevole della vita dell'esercito: la privazione del diritto di voto dei soldati, il vuoto e la mancanza di spiritualità dei "signori degli ufficiali" ("Duello"). Uno dei nuovi fenomeni della letteratura fu il riflesso in essa della vita e della lotta del proletariato. L'iniziatore di questo tema è stato Maxim Gorky ("Nemici", "Madre").

I testi della "Silver Age" sono diversi e musicali. L'epiteto stesso "argento" suona come una campana. La Silver Age è un'intera costellazione di poeti. Poeti - musicisti. Le poesie della Silver Age sono la musica delle parole. In questi versi non c'era un solo suono superfluo, non una sola virgola superflua, fuori posto mettere un punto fermo. Tutto è pensieroso, chiaro e musicale.

Nel primo decennio del 20 ° secolo, un'intera galassia di talentuosi poeti "contadini" è arrivata alla poesia russa: Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Gli iniziatori di una nuova tendenza nell'arte furono poeti simbolisti che dichiararono guerra alla visione materialistica del mondo, sostenendo che la fede e la religione sono la pietra angolare dell'esistenza umana e dell'arte. Credevano che i poeti fossero dotati della capacità di unirsi al mondo ultraterreno attraverso simboli artistici. Il simbolismo inizialmente prese la forma della decadenza. Questo termine implicava uno stato d'animo di decadenza, malinconia e disperazione, un marcato individualismo. Queste caratteristiche erano caratteristiche della prima poesia di Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

Dopo il 1909 inizia una nuova fase nello sviluppo del simbolismo. È dipinto con toni slavofili, dimostra disprezzo per l'Occidente "razionalista", fa presagire la morte della civiltà occidentale, rappresentata, anche dalla Russia ufficiale. Allo stesso tempo, si rivolge alle forze elementali del popolo, al paganesimo slavo, cerca di penetrare nelle profondità dell'anima russa e vede le radici della "seconda nascita" del paese nella vita popolare russa. Questi motivi suonavano particolarmente luminosi nelle opere di Blok (i cicli poetici "Sul campo di Kulikovo", "Motherland") e A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Il simbolismo russo è diventato un fenomeno globale. È con lui che, prima di tutto, è collegato il concetto di "Silver Age".

Gli oppositori dei simbolisti erano gli acmeisti (dal greco "acme" - il più alto grado di qualcosa, potere in fiore). Negavano le aspirazioni mistiche dei simbolisti, proclamavano il valore intrinseco della vita reale, chiedevano il ritorno delle parole al loro significato originario, liberandole dalle interpretazioni simboliche. Il criterio principale per valutare il lavoro degli acmeisti (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

gusto estetico impeccabile, bellezza e raffinatezza della parola artistica.

La cultura artistica russa all'inizio del XX secolo è stata influenzata dall'avanguardia che ha avuto origine in Occidente e ha abbracciato tutti i tipi di arte. Questa tendenza ha assorbito vari movimenti artistici che hanno annunciato la loro rottura con i valori culturali tradizionali e hanno proclamato l'idea di creare una "nuova arte". I rappresentanti di spicco dell'avanguardia russa erano i futuristi (dal latino "futurum" - il futuro). La loro poesia si distingueva per una maggiore attenzione non al contenuto, ma alla forma della costruzione poetica. Le installazioni software dei futuristi erano orientate verso un provocatorio antiestetismo. Nelle loro opere usavano un vocabolario volgare, un gergo professionale, il linguaggio dei documenti, dei manifesti e dei manifesti. Le raccolte di poesie dei futuristi avevano titoli caratteristici: "Uno schiaffo di fronte al gusto pubblico", "Luna morta" e altri.Il futurismo russo era rappresentato da diversi gruppi poetici. I nomi più brillanti sono stati raccolti dal gruppo di San Pietroburgo "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Le raccolte di poesie e discorsi pubblici di I. Severyanin hanno avuto un successo straordinario

Soprattutto, i futuristi ci sono riusciti. Il futurismo abbandonò completamente le vecchie tradizioni letterarie, la "vecchia lingua", le "vecchie parole", proclamò una nuova forma di parole, indipendente dal contenuto, cioè ha letteralmente inventato una nuova lingua. Lavorando sulla parola, i suoni sono diventati fine a se stessi, mentre il significato dei versi è stato completamente dimenticato. Prendi, ad esempio, la poesia di V. Khlebnikov "The Turnover":

Cavalli, calpestio, monaco.

Ma non discorso, ma è nero.

Diventiamo giovani, giù con il rame.

Il mento è chiamato la spada all'indietro.

La fame che la spada è lunga?

Cadde un temperamento sottile e lo spirito delle zampe di un corvo ...

Non c'è significato in questa poesia, ma è notevole in quanto ogni riga viene letta sia da sinistra a destra che da destra a sinistra.

Nuove parole sono apparse, inventate, composte. Dalla sola parola "risata" è nata un'intera poesia "L'incantesimo della risata":

Oh, ridi ad alta voce!

Oh, ridete ridenti!

Che ridono dalle risate, che ridono dalle risate,

Oh, ridi maliziosamente!

Oh, risate beffarde - le risate di risate intelligenti!

Oh, ridi dalle risate di queste risate beffarde!

Smeivo, smeivo,

Ridi, ridi, ridacchia, ridacchia,

Ride, ride.

Oh, ridete, risate!

Oh, ridete, risate.

Glava 4.Pittura

Processi simili hanno avuto luogo nella pittura russa. Posizioni forti erano occupate da rappresentanti della scuola realistica, la Society of Wanderers era attiva. Repin I.E. si laureò nel 1906. grandiosa tela "Riunione del Consiglio di Stato". Nel rivelare gli eventi del passato, V. I. Surikov era principalmente interessato alle persone come forza storica, principio creativo nell'uomo. Le basi realistiche della creatività sono state preservate anche da Nesterov M.V.

Tuttavia, il trendsetter era lo stile, chiamato "moderno". Le ricerche moderniste hanno influenzato il lavoro di grandi artisti realisti come Korovin K. A., Serov V. A.. I sostenitori di questa tendenza si sono uniti nella società World of Art. Hanno assunto una posizione critica nei confronti degli Erranti, ritenendo che questi ultimi, svolgendo una funzione non inerente all'arte, danneggino la pittura. L'arte, secondo loro, è un campo di attività indipendente e non dovrebbe dipendere dalle influenze sociali. Per un lungo periodo (dal 1898 al 1924), il mondo dell'arte comprendeva quasi tutti i maggiori artisti: Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A. ., N. K. Roerich, K. A. Somov. ha lasciato un segno profondo nello sviluppo non solo della pittura, ma anche dell'opera, del balletto, dell'arte decorativa, della critica d'arte e delle attività espositive. Nel 1907 a Mosca è stata aperta una mostra chiamata "Blue Rose", alla quale hanno preso parte 16 artisti (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S., ecc.). Era una gioventù alla ricerca, che si sforzava di trovare la propria individualità nella sintesi dell'esperienza occidentale e delle tradizioni nazionali. I rappresentanti della "Rosa Blu" erano associati a poeti simbolisti, la cui esibizione era un attributo moderno dei giorni di apertura. Ma il simbolismo nella pittura russa non è mai stato un'unica tendenza. Comprendeva, ad esempio, artisti così diversi come Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. e altri.

Alcuni dei più grandi maestri - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. e altri - è entrato nella storia della cultura mondiale come rappresentante di stili unici che combinavano le tendenze d'avanguardia con le tradizioni nazionali russe.

Capitolo 5Scultura

Anche la scultura ha conosciuto un'impennata creativa. Il suo risveglio fu in gran parte dovuto alle tendenze dell'impressionismo. P. P. Trubetskoy ottenne un successo significativo sulla via del rinnovamento.I suoi ritratti scultorei di Tolstoj, Witte, Chaliapin e altri erano ampiamente conosciuti.Un'importante pietra miliare nella storia della scultura monumentale russa fu il monumento ad Alessandro III, aperto a San Pietroburgo nel ottobre 1909. È stato concepito come una sorta di antipodo di un altro grande monumento: "Il cavaliere di bronzo" di E. Falcone.

La combinazione delle tendenze dell'impressionismo e della modernità caratterizza il lavoro di A. S. Golubkina, allo stesso tempo la caratteristica principale delle sue opere non è la visualizzazione di un'immagine specifica, ma la creazione di un fenomeno generalizzato: "Old Age" (1898 ), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907 ) "Sleepers" (1912), ecc.

Konenkov ST ha lasciato un segno significativo nell'arte russa.La sua scultura è diventata l'incarnazione della continuità delle tradizioni del realismo in nuove direzioni. Ha attraversato la passione per il lavoro di Michelangelo ("Samson"), la scultura popolare russa in legno ("Lesovik"), le tradizioni itineranti ("Stone Fighter"), il tradizionale ritratto realistico ("A.P. Cechov"). E con tutto ciò, Konenkov è rimasto un maestro di una brillante individualità creativa. Nel complesso, la scuola scultorea russa è stata poco influenzata dalle tendenze avanguardistiche e non ha sviluppato una gamma così complessa di aspirazioni innovative, caratteristiche della pittura.

Capitolo 6Architettura

Nella seconda metà del XIX secolo si aprirono nuove opportunità per l'architettura. Ciò era dovuto al progresso tecnologico. La rapida crescita delle città, le loro attrezzature industriali, lo sviluppo dei trasporti, i cambiamenti nella vita pubblica hanno richiesto nuove soluzioni architettoniche. Stazioni, ristoranti, negozi, mercati, teatri ed edifici bancari furono costruiti non solo nei capoluoghi, ma anche nelle città di provincia. Allo stesso tempo, è continuata la tradizionale costruzione di palazzi, ville e tenute. Il problema principale dell'architettura era la ricerca di un nuovo stile. E proprio come nella pittura, una nuova direzione nell'architettura è stata chiamata "moderna". Una delle caratteristiche di questa tendenza era la stilizzazione dei motivi architettonici russi, il cosiddetto stile neo-russo.

L'architetto più famoso, il cui lavoro determinò in gran parte lo sviluppo dell'Art Nouveau russo, in particolare di Mosca, fu F. O. Shekhtel. All'inizio del suo lavoro, non si affidava al russo, ma a campioni gotici medievali. La villa del produttore S.P. Ryabushinsky (1900-1902) fu costruita in questo stile. In futuro, Shekhtel si è ripetutamente rivolto alle tradizioni dell'architettura russa in legno. A questo proposito, la costruzione della stazione ferroviaria Yaroslavsky a Mosca (1902-1904) è molto indicativa. Successivamente l'architetto si avvicina sempre più alla direzione definita "razionalista moderna", caratterizzata da una significativa semplificazione delle forme e delle strutture architettoniche. Gli edifici più significativi che riflettono questa tendenza furono la Ryabushinsky Bank (1903), la tipografia del quotidiano Morning of Russia (1907).

Allo stesso tempo, insieme agli architetti della "nuova ondata", gli ammiratori del neoclassicismo (I. V. Zholtovsky), così come i maestri che usano la tecnica di mescolare diversi stili scultorei (eclettismo), hanno ricoperto posizioni significative. Il più indicativo di ciò è stato il progetto architettonico dell'edificio dell'Hotel Metropol a Mosca (1900), costruito secondo il progetto di V. F. Valkot.

Capitolo 7Musica, balletto, teatro, cinema

L'inizio del XX secolo è il momento dell'ascesa creativa dei grandi compositori innovativi russi A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Nel loro lavoro, hanno cercato di andare oltre la musica classica tradizionale, per creare nuove forme e immagini musicali. Anche la cultura dell'esecuzione musicale fiorì in modo significativo. La scuola vocale russa era rappresentata dai nomi degli eccezionali cantanti d'opera F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershov.

All'inizio del XX secolo. Il balletto russo ha assunto una posizione di leadership nel mondo dell'arte coreografica. La scuola di balletto russa si basava sulle tradizioni accademiche della fine del XIX secolo, sulle produzioni teatrali dell'eccezionale coreografo M. I. Petipa che erano diventate dei classici. Allo stesso tempo, il balletto russo non è sfuggito alle nuove tendenze. I giovani registi A. A. Gorsky e M. I. Fokin, in opposizione all'estetica dell'accademismo, hanno proposto il principio del pittoresco, secondo il quale non solo il coreografo, compositore, ma anche l'artista sono diventati autori a pieno titolo della performance. I balletti di Gorsky e Fokine sono stati messi in scena nei walkie-talkie di K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

La scuola di balletto russa della "Silver Age" ha regalato al mondo una galassia di brillanti ballerini: Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky e altri.

Una caratteristica notevole della cultura dell'inizio del XX secolo. erano le opere di eccezionali registi teatrali. K. S. Stanislavsky, il fondatore della scuola di recitazione psicologica, credeva che il futuro del teatro fosse nel profondo realismo psicologico, nel risolvere i compiti più importanti della trasformazione della recitazione. V. E. Meyerhold ha cercato nel campo della convenzionalità teatrale, della generalizzazione, dell'uso di elementi di uno spettacolo popolare e

teatro delle maschere.

© Museo. AA BakhrushinaA. Ya Golovin. Gioco terribile. Schizzo di scenario per il dramma di M. Yu Lermontov

E. B. Vakhtangov preferiva esibizioni espressive, spettacolari e gioiose.

All'inizio del XX secolo, la tendenza a combinare diversi tipi di attività creativa è diventata sempre più pronunciata. A capo di questo processo c'era il "Mondo dell'Arte", unendo nei suoi ranghi non solo artisti, ma anche poeti, filosofi, musicisti. Nel 1908-1913. S. P. Diaghilev ha organizzato a Parigi, Londra, Roma e altre capitali dell'Europa occidentale "Stagioni russe", presentate da spettacoli di balletto e opera, pittura teatrale, musica, ecc.

Nel primo decennio del XX secolo in Russia, dopo la Francia, apparve una nuova forma d'arte: la cinematografia. Nel 1903 sorsero i primi "elettroteatri" e "illusioni", e nel 1914 erano già stati costruiti circa 4.000 cinema. Nel 1908 fu girato il primo lungometraggio russo "Stenka Razin and the Princess" e nel 1911 fu girato il primo lungometraggio "The Defense of Sevastopol". La cinematografia si sviluppò rapidamente e divenne molto popolare. Nel 1914 In Russia c'erano circa 30 compagnie cinematografiche nazionali. E sebbene la maggior parte della produzione cinematografica fosse costituita da film con trame melodrammatiche primitive, sono apparse figure cinematografiche di fama mondiale: il regista Ya. A. Protazanov, gli attori I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. L'indubbio merito del cinema era la sua accessibilità a tutti i segmenti della popolazione. I film russi, creati principalmente come adattamenti di opere classiche, sono diventati i primi segni della formazione della "cultura di massa", un attributo indispensabile della società borghese.

Conclusione

Quanto nuovo ha portato alla musica della parola l '"età dell'argento" della poesia, quanto lavoro è stato fatto, quante nuove parole e ritmi sono stati creati, sembra che musica e poesia si siano unite. Questo è vero, perché molte poesie dei poeti della Silver Age sono state messe in musica, e noi le ascoltiamo e le cantiamo, ridiamo e piangiamo su di esse. . .

Gran parte dell'impennata creativa di quel tempo è entrata nell'ulteriore sviluppo della cultura russa ed è ora proprietà di tutte le persone colte russe. Ma poi c'era l'ebbrezza di creatività, novità, tensione, lotta, sfida.

In conclusione, con le parole di N. Berdyaev, vorrei descrivere tutto l'orrore, tutta la tragedia della situazione in cui i creatori della cultura spirituale, il colore della nazione, le migliori menti non solo in Russia, ma anche nel mondo, si sono trovati.

“La sfortuna del rinascimento culturale dell'inizio del XX secolo è stata che in esso l'élite culturale era isolata in una piccola cerchia e tagliata fuori dalle ampie correnti sociali di quel tempo. Ciò ebbe conseguenze fatali nel carattere che assunse la rivoluzione russa... Il popolo russo di quel tempo viveva su piani diversi e anche in secoli diversi. Il rinascimento culturale non ebbe un'ampia radiazione sociale ... Molti sostenitori e portavoce del rinascimento culturale rimasero di sinistra, simpatizzarono con la rivoluzione, ma ci fu un raffreddamento nelle questioni sociali, ci fu un assorbimento in nuovi problemi di un filosofico, natura estetica, religiosa, mistica, che è rimasta estranea alle persone che hanno partecipato attivamente al movimento sociale ... L'intellighenzia ha commesso un atto di suicidio. In Russia, prima della rivoluzione, si formavano, per così dire, due razze. E la colpa era di entrambe le parti, cioè delle figure del Rinascimento, della loro indifferenza sociale e morale...

Lo scisma caratteristico della storia russa, lo scisma che è cresciuto durante tutto il XIX secolo, l'abisso che si è aperto tra lo strato culturale raffinato superiore e gli ampi circoli, popolari e intellettuali, ha portato al fatto che il rinascimento culturale russo è caduto in questo abisso aperto. La rivoluzione iniziò a distruggere questo rinascimento culturale ea perseguitare i creatori di cultura... Le figure della cultura spirituale russa in gran parte furono costrette a trasferirsi all'estero. In parte, questa era una punizione per l'indifferenza sociale dei creatori della cultura spirituale.

Bibliografia

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2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Storia domestica, storia dello stato e dei popoli della Russia, M, 2003.

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4. Kondakov I.V., Cultura della Russia, KDU, 2007.

5. Sakharov A. N., Storia della Russia

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, si verificò un'ascesa senza precedenti della cultura russa. Di solito, sentendo la frase "Silver Age", ricordano la letteratura, in particolare la poesia di Blok, Bryusov, Gumilyov e altri, ma questo periodo è famoso non solo per la letteratura.

È davvero paragonabile all '"età dell'oro", l'età di Pushkin.

Confini dell'età dell'argento

Anche i confini di questo periodo sono definiti in modi diversi.

• In realtà, con l'inizio della "Silver Age" non c'è praticamente alcuna discrepanza: questo è il 1892 (manifesti dei modernisti e la raccolta "Simboli" di D. Merezhkovsky).
• Ma alcuni considerano il colpo di stato del 1917 la fine di questo periodo, altri - 1922 (l'anno dopo la morte di Gumilyov, la morte di Blok, un'ondata di emigrazione).

Caratteristiche distintive e risultati della Silver Age

Quindi cosa c'è di così meraviglioso e interessante in questo periodo?

Questo secolo in Russia è stato caratterizzato da una brillante diversità in tutti i settori della vita culturale della società.

filosofia russa

Filosofia dell'età dell'argento

Teatro dell'età dell'argento

L'età dell'argento della cultura russa si rifletteva anche nello sviluppo dell'arte teatrale. Prima di tutto, questo è il sistema di K. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, ma anche i teatri Alexandrinsky e Chamber, il teatro di V. Komissarzhevskaya.

Pittura

Pittura e scultura dell'età dell'argento

Le nuove tendenze sono anche caratteristiche della pittura e della scultura (, "Unione degli artisti russi", "Blue Rose", ecc., Opere di P. Trubetskoy, A. Golubkina).

Cantanti lirici di fama mondiale (F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova), ballerini ( ).

musica russa

La musica dell'età dell'argento

Caratteristiche del simbolismo

Le caratteristiche principali di questo movimento letterario:

• mondo duale(il mondo reale e l'altro mondo),
• il ruolo speciale del simbolo come qualcosa che non può essere espresso in un modo specifico,
• il significato speciale della scrittura sonora,
• motivi mistici e religiosi e così via.

I nomi di V. Bryusov, A. Blok, A. Bely e altri sono ben noti.

b) acmeismo russo

(dal greco "acme" - picco, punto, fioritura) - rifiuto e continuazione del simbolismo russo.

Caratteristiche dell'acmeismo

• filosofia dell'azione
• accettazione del mondo
• sperimentando l'obiettività e la cosalità di questo mondo, la negazione del misticismo,
• immagine pittoresca,
• percezione coraggiosa del mondo e della vita,
• il peso di un particolare significato di una parola e così via.

Il primo tra pari è stato senza dubbio N. Gumilyov. E anche S. Gorodetsky, M. Zenkevich, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

c) Futurismo russo

In una certa misura era una continuazione del futurismo europeo. All'inizio non aveva un solo centro (era rappresentato da quattro gruppi ostili a Mosca e San Pietroburgo)
Caratteristiche di questa direzione:

• orientamento al futuro,
• sensazione di cambiamento in arrivo
• negazione dell'eredità classica,
• urbanistica,
• ricerca di nuove parole, inflessioni, nuova lingua e così via.

V. Khlebnikov, D. Burlyuk, I. Severyanin e altri.

La nostra presentazione:

La specificità di questo secolo sta nel fatto che il lavoro degli artisti russi di questo periodo combinava non solo le caratteristiche del realismo, ma anche:

• romanticismo (M. Gorky),
• naturalismo (P. Boborykin),
• simbolismo (L.Andreeva)

Era un'epoca gloriosa! Età d'argento della grande cultura russa!

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Cultura russa della fine del XIX - inizio del XX secolo. ha ricevuto il nome dell'età dell'argento (termine N. A. Berdyaev). In questo periodo si incontrano due diverse correnti culturali: da un lato prevalgono le tradizioni risalenti all'Ottocento, dall'altro si manifesta la tendenza alla ricerca di forme non tradizionali.

Caratteristico di quest'epoca era il fatto che le scuole che si allontanavano da temi socio-politici nell'arte erano spesso considerate rappresentanti dell'opposizione (A. Blok e A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Coloro che continuavano consapevolmente le tradizioni classiche erano visti come portavoce di idee democratiche generali.

All'inizio del secolo, in Russia sorsero molte associazioni artistiche: il mondo dell'arte, l'Unione degli artisti russi, ecc. Apparvero le cosiddette colonie artistiche: Abramtsevo e Talashkino, che riunivano pittori, architetti e musicisti sotto lo stesso tetto . In architettura, viene promosso lo stile Art Nouveau. Una caratteristica della cultura dell'inizio del XX secolo è stata l'emergere e la rapida diffusione della cultura di massa urbana. L'esempio più eclatante di questo fenomeno è stato il successo senza precedenti di un nuovo tipo di spettacolo: il cinema.

2. Istruzione e scienza

La crescita del settore ha creato una domanda di persone istruite. Tuttavia, il livello di istruzione è leggermente cambiato: il censimento del 1897 registrava 21 persone alfabetizzate ogni 100 abitanti dell'impero, e nel Baltico e in Asia centrale, tra le donne e nel villaggio, questo livello era inferiore. Gli stanziamenti del governo per la scuola sono aumentati dal 1902 al 1912. più di 2 volte. Dall'inizio del secolo è stata sollevata la questione dell'istruzione primaria obbligatoria (è stata adottata a livello legislativo nel 1908). Dopo la rivoluzione del 1905-1907 ci fu una certa democratizzazione dell'istruzione superiore: furono consentite le elezioni di presidi e rettori, iniziarono a formarsi organizzazioni studentesche.

Il numero di istituti di istruzione secondaria e superiore crebbe rapidamente: nel 1914 erano più di 200. Fu fondata l'Università di Saratov (1909). In totale, nel 1914 c'erano circa 100 università nel paese con 130mila studenti.

In generale, il sistema educativo non soddisfaceva le esigenze del paese. Non c'era continuità tra i vari livelli di istruzione.

nelle discipline umanistiche all'inizio del XX secolo. avviene una svolta importante. Le società scientifiche hanno iniziato a unire non solo l'élite scientifica, ma anche i dilettanti, tutti coloro che vogliono impegnarsi in attività di ricerca. I più famosi furono:

1) geografico;

2) storico;

3) società archeologiche e altre.

Lo sviluppo delle scienze naturali è avvenuto in stretto contatto con la scienza mondiale.

Il fenomeno più sorprendente è l'emergere del pensiero religioso e filosofico russo, un attributo della filosofia russa.

Scuola storica russa all'inizio del XX secolo. ha vinto il riconoscimento mondiale. Gli studi di A. A. Shakhmatov sulla storia della cronaca russa, V. Klyuchevsky (periodo pre-petrino della storia russa) sono diventati ampiamente conosciuti nel mondo. I risultati nella scienza storica sono anche associati a nomi:

1) P. N. Milyukov;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky e altri.

La modernizzazione del paese richiedeva anche un nuovo afflusso di forze nel campo delle scienze naturali. Nuovi istituti tecnici sono stati aperti in Russia. Scienziati di livello mondiale erano il fisico P. N. Lebedev, matematici e meccanici N. E. Zhukovsky e S. A. Chaplygin, i chimici N. D. Zelinsky e I. A. Kablukov. Mosca e San Pietroburgo sono diventate capitali scientifiche riconosciute del mondo.

All'inizio del secolo, la "scoperta" geografica della Russia era ancora in corso. Enormi distese inesplorate hanno incoraggiato scienziati e viaggiatori a fare spedizioni rischiose. I viaggi di V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak hanno guadagnato ampia popolarità.

Tra i famosi scienziati di questo tempo c'è V. I. Vernadsky(1863-1945) - enciclopedista, uno dei fondatori della geochimica, la dottrina della biosfera, che in seguito costituì la base della sua idea di noosfera, o sfera della mente planetaria. Nel 1903 fu pubblicato il lavoro del creatore della teoria della propulsione a razzo K. E. Tsiolkovsky(1875-1935). Il lavoro è stato significativo N. E. Zhukovsky(1847-1921) e I. I. Sikorsky(1889–1972) nella costruzione di aerei, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova e così via.

3. Letteratura. Teatro. Cinema

Lo sviluppo della letteratura è andato in linea con le tradizioni della letteratura classica russa del XIX secolo, la cui personificazione vivente era L. N. Tolstoy. Letteratura russa dell'inizio del XX secolo. rappresentato dai nomi di A. P. Cechov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, ecc.

All'inizio del XX secolo era il periodo di massimo splendore della poesia russa. Sono nate nuove tendenze: acmeismo (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), simbolismo (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurismo (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) e altri.

Questo periodo è stato caratterizzato da caratteristiche come:

1) pensiero modernista dei creatori di cultura;

2) forte influenza dell'astrattismo;

3) mecenatismo.

La stampa periodica ha acquisito grande importanza nella vita della società russa. Il rilascio (1905) della stampa dalla censura preliminare contribuì all'aumento del numero di giornali (alla fine dell'Ottocento - 105 quotidiani, nel 1912 - 1131 giornali in 24 lingue) e all'aumento della loro diffusione. Le più grandi case editrici - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Knowledge" - hanno prodotto edizioni economiche. Ogni movimento politico aveva i propri organi di stampa.

Ricca anche la vita teatrale, dove i teatri Bolshoi (Mosca) e Mariinsky (Pietroburgo) occupavano le posizioni di primo piano. Nel 1898, K. S. Stanislavsky e V. N. Nemirovich-Danchenko fondarono il Moscow Art Theatre (originariamente il Moscow Art Theatre), sul palcoscenico del quale furono messe in scena opere di Cechov, Gorky e altri.

All'inizio del XX secolo. l'attenzione della comunità musicale è stata attirata dal lavoro di talentuosi compositori russi come:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) SV Rachmaninov;

4) I. F. Stravinskij.

Particolarmente popolare tra i vari segmenti della popolazione urbana era quello apparso a cavallo tra il XIX e il XX secolo. cinema; nel 1908 uscì il primo lungometraggio russo "Stenka Razin". Nel 1914 nel paese erano stati prodotti oltre 300 dipinti.

4. Pittura

Nelle arti visive c'era una tendenza realistica - I. E. Repin, l'Associazione delle mostre itineranti - e tendenze d'avanguardia. Una delle tendenze era un appello alla ricerca della bellezza originale nazionale: le opere di M. V. Nesterov, N. K. Roerich e altri L'impressionismo russo è rappresentato dalle opere di V. A. Serov, I. E. Grabar (Unione degli artisti russi), K. A Korovina , P. V. Kuznetsova ("Golubayaroza") e altri.

Nei primi decenni del XX sec. artisti uniti per organizzare mostre congiunte: 1910 - la mostra "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk e altri famosi artisti di questo periodo - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Un ruolo importante nello sviluppo degli artisti ha avuto contatti con l'arte occidentale, una sorta di "pellegrinaggio a Parigi".

Un ruolo significativo nello sviluppo dell'arte russa è stato svolto dalla direzione artistica "World of Art", nata alla fine del XIX secolo. A Pietroburgo. Nel 1897–1898 S. Diaghilev organizzò e tenne tre mostre a Mosca e, avendo fornito sostegno finanziario, creò nel dicembre 1899 la rivista "World of Art", che diede il nome al movimento.

The World of Art ha aperto al pubblico russo dipinti finlandesi e scandinavi e artisti inglesi. Come associazione letteraria e artistica integrale, il Mondo dell'Arte è esistito fino al 1904. La ripresa del gruppo nel 1910 non ha più potuto restituire il suo ruolo precedente. Gli artisti A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst e altri uniti intorno alla rivista. , registi e decoratori teatrali, scrittori.

Primi lavori MV Nesterova(1862-1942), che si considerava uno studente di V. G. Perov e V. E. Makovsky, sono realizzati su argomenti storici in modo realistico. L'opera centrale di Nesterov è La visione del giovane Bartolomeo (1889–1890).

KA Korovina(1861-1939) è spesso definito un "impressionista russo". In effetti, di tutti gli artisti russi della fine del XIX-XX secolo. padroneggiava pienamente alcuni dei principi di questa direzione: una percezione gioiosa della vita, il desiderio di trasmettere sensazioni fugaci, un sottile gioco di luci e colori. Un posto importante nell'opera di Korovin era occupato dal paesaggio. L'artista dipinse anche i viali parigini ("Paris. Capuchin Boulevard", 1906), spettacolari viste sul mare e la natura della Russia centrale. Korovin ha lavorato molto per il teatro, ha progettato spettacoli.

Arte V. A. Serova(1865-1911) è difficile da attribuire a una direzione specifica. Nel suo lavoro c'è posto sia per il realismo che per l'impressionismo. Soprattutto Serov divenne famoso come ritrattista, ma fu anche un eccellente paesaggista. Dal 1899 Serov ha preso parte alle mostre dell'associazione "World of Art". Sotto la loro influenza, Serov si interessò al tema storico (l'era di Pietro I). Nel 1907 fece un viaggio in Grecia (dipinti "Odisseo e Nausicaa", "Il rapimento dell'Europa", entrambi del 1910).

Il grande artista russo è ampiamente conosciuto MA Vrubel(1856-1910). L'originalità del suo modo pittorico consisteva nell'infinito schiacciamento della forma sull'orlo. M. A. Vrubel è l'autore di caminetti piastrellati con eroi russi, panchine con sirene, sculture ("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey", ecc.).

Un nativo di Saratov V. E. Borisov-Musatov(1870-1905) ha lavorato molto all'aria aperta (in natura). Nei suoi schizzi, ha cercato di catturare il gioco dell'aria e del colore. Nel 1897 dipinse lo schizzo dell'Agave e un anno dopo apparve Autoritratto con sorella. I suoi personaggi non sono persone specifiche, l'autore stesso li ha inventati e li ha vestiti con canotte, parrucche bianche, abiti con crinoline. I dipinti rivelano un mondo poetico e idealizzato di antichi "nobili nidi" silenziosi, lontani dalla confusione generale dell'era critica moderna.

5. Architettura e scultura

In architettura si è diffuso un nuovo stile: moderno con il suo caratteristico desiderio di enfatizzare lo scopo degli edifici residenziali e pubblici. Ha fatto largo uso di:

1) affreschi;

2) mosaico;

3) vetrate colorate;

4) ceramica;

5) scultura;

6) nuovi design e materiali.

Architetto FO Shekhtel(1859-1926) divenne un cantante dello stile Art Nouveau, il fiorire dell'architettura di questo stile in Russia è associato al suo nome. Durante la sua vita creativa, ha costruito una quantità straordinaria: ville cittadine e cottage estivi, edifici residenziali a più piani, edifici commerciali e industriali, banche, tipografie e persino bagni. Inoltre, il maestro ha progettato spettacoli teatrali, libri illustrati, icone dipinte, mobili disegnati e creato utensili da chiesa. Nel 1902-1904 F. O. Shekhtel ha ricostruito la stazione ferroviaria Yaroslavsky a Mosca. La facciata era decorata con pannelli in ceramica realizzati nell'officina di Bramtsevo, l'interno - con dipinti di Konstantin Korovin.

Nel primo decennio del XX secolo, durante il periodo di massimo splendore dell'Art Nouveau, l'interesse per i classici iniziò a rinascere nell'architettura. Molti artigiani hanno utilizzato elementi dell'ordine e dell'arredamento classici. Quindi c'era una direzione stilistica speciale: il neoclassicismo.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo. si formò una nuova generazione di scultori che si opposero alla direzione realistica. Ora la preferenza è stata data non ai dettagli accurati della forma, ma alla generalizzazione artistica. Anche l'atteggiamento nei confronti della superficie della scultura, su cui erano conservate le impronte digitali o le pile del maestro, è cambiato. Interessati alle caratteristiche del materiale, spesso preferivano il legno, la pietra naturale, l'argilla e persino la plastilina. Particolarmente prominente qui AS Golubkina(1864-1927) e ST Konenkov, che divennero scultori di fama mondiale.