Culture mondiali, nazionali ed etniche
Tipi storici di culture
1. Cultura dell'era primitiva.
2. Cultura Mondo antico(antico egiziano, sumero, antico indiano, antico cinese, ecc.).
3. Cultura del Medioevo.
4. Cultura del Rinascimento.
5. Cultura della Nuova Era.
6. Cultura dei tempi moderni.
Compito: preparare relazioni e abstract su questo argomento.
A seconda del soggetto (vettore) della cultura, è diviso in mondiale, nazionale ed etnico.
Mondo la cultura è una sintesi delle migliori conquiste di tutte culture nazionali e culture vari popoli che abitano il nostro pianeta.
Nazionale la cultura è la cultura di alcune nazioni, che, a sua volta, è una sintesi di culture di varie classi, gruppi sociali della società corrispondente (paese). In altre parole, è una caratteristica della cultura attraverso il prisma della sua identità nazionale. È caratterizzato dall'originalità di valori, norme, credenze, conoscenze, modelli di comportamento, mentalità inerenti a una particolare nazione.
Poiché le comunità etniche di persone, oltre alle nazioni (come la principale comunità etnica moderna), includono anche nazionalità, si distinguono anche persone, comunità tribali e culture etniche.
culture etniche sono culture diverse comunità etniche che hanno abitato il nostro pianeta nel passato e nel presente (gruppi tribali, nazionalità).
Øélite,
Ø gente,
Ø massa.
Elite La cultura (o alta) è una cultura creata da una parte privilegiata della società (élite) o per suo ordine da creatori professionisti. Include belle Arti(musica classica, letteratura classica, capolavori nel campo della pittura, scultura, architettura, ecc.), abiti modello, tecnologia innovativa, ecc. Di norma, arte d'élite superiore al livello di percezione della persona con un livello di istruzione medio. Ha un alto valore artistico, esprime i gusti raffinati e raffinati dell'élite.
Gente la cultura (folclore), a differenza dell'élite, è creata da creatori anonimi (persone) che non hanno una formazione professionale. Attualmente è anche chiamato amatoriale. La cultura popolare comprende miti, leggende, fiabe, poemi epici, proverbi, detti, canzoni, danze, carnevali, ecc.
Massa, o cultura pubblica: una cultura destinata al consumo da parte delle masse di persone. Questa è una cultura per tutti, per il consumatore di massa, e deve tenere conto dei suoi gusti e delle sue esigenze. La cultura di massa ha acquisito la sua massima portata a partire dal centro. XX secolo, in connessione con lo sviluppo dei media, che lo hanno reso pubblicamente disponibile.
La cultura di massa ha meno valore artistico della cultura d’élite o popolare. Ma a differenza dell’élite, ha un pubblico più vasto. La cultura di massa è progettata per soddisfare i bisogni momentanei delle persone, reagisce a qualsiasi nuovo evento e cerca di rifletterli. Pertanto, i campioni della cultura di massa perdono rapidamente la loro rilevanza, passano di moda.
Nonostante l’apparente carattere democratico, la cultura di massa è irta di cose vera minaccia ridurre una persona al livello di un manichino programmato, di un burattino, di una persona grigia e standard. Caratteristiche caratteristiche della cultura di massa:
Il modello,
primitivismo,
natura divertente,
culto della mediocrità e del materialismo
culto personalità forte, successo.
Gente la cultura è composta da due tipi: popolare e folcloristica. La cultura popolare descrive la vita odierna, i costumi, i canti, le danze della gente e la cultura popolare descrive il suo passato. Leggende, fiabe e altri generi folcloristici sono stati creati in passato, oggi esistono come patrimonio storico. Parte di questa eredità si sta realizzando oggi, il che significa che in aggiunta a tradizioni storiche costantemente rifornito con nuove formazioni, ad esempio il moderno folklore urbano.
Gli autori delle creazioni popolari sono spesso sconosciuti. Miti, leggende, racconti, poemi epici, fiabe, canti e danze appartengono alle creazioni più elevate. cultura popolare. Non possono essere attribuiti a una cultura elitaria solo perché sono stati creati da creatori popolari anonimi. Il suo soggetto è l'intero popolo, il funzionamento della cultura popolare è inseparabile dal lavoro e dalla vita delle persone. I suoi autori sono spesso anonimi, le opere di solito esistono in una varietà di versioni, vengono tramandate oralmente di generazione in generazione.
A questo proposito, si può parlare di arte popolare (canzoni folk, fiabe, leggende), medicina popolare ( Erbe medicinali, cospirazioni), pedagogia popolare, ecc. In termini di esecuzione, gli elementi della cultura popolare possono essere individuali (riraccontazione di una leggenda), gruppo (esecuzione di una danza o di una canzone), massa (processioni di carnevale). Il pubblico della cultura popolare è sempre la maggioranza della società. Così era nel tradizionale società industriale Tuttavia, la situazione nella società postindustriale sta cambiando.
Cultura d'élite inerenti agli strati privilegiati della società, o si considerano tali. Si distingue per profondità e complessità comparativa e talvolta per la raffinatezza delle forme. La cultura d'élite si è storicamente formata in quei gruppi sociali che avevano condizioni favorevoli per la familiarità con la cultura, uno status culturale speciale.
Una cultura d'élite (alta) è creata da una parte privilegiata della società, o dal suo ordine, da creatori professionisti. Comprende belle arti, musica classica e letteratura. Le sue varietà includono arte secolare e musica da salotto. La formula della cultura d'élite è "l'arte per l'arte". La cultura alta, come la pittura di Picasso o la musica di Bach, è difficile da comprendere per una persona impreparata.
La cerchia dei consumatori della cultura d'élite è una parte altamente istruita della società: critici, critici letterari, visitatori abituali di musei e mostre, spettatori di teatro, artisti, scrittori, musicisti. Di norma, l'alta cultura è decenni avanti rispetto al livello di percezione di una persona mediamente istruita. Nel caso in cui il livello di istruzione della popolazione aumenti, la cerchia dei consumatori cultura alta si espande in modo significativo.
Cultura di massa non esprime i gusti raffinati o le ricerche spirituali delle persone. L'epoca della sua apparizione è la metà del XX secolo. E' il momento di distribuire i fondi mass-media(radio, stampa, televisione). Attraverso di loro è diventata accessibile ai rappresentanti di tutti gli strati sociali: una cultura "necessaria". La cultura di massa può essere etnica o nazionale. La musica pop ne è un vivido esempio. La cultura di massa è comprensibile e accessibile a tutte le età, a tutti i segmenti della popolazione, indipendentemente dal livello di istruzione.
La cultura di massa ha meno valore artistico della cultura d’élite o popolare. Ma ha il pubblico più vasto e vasto, poiché soddisfa i bisogni "momentanei" delle persone, rispondendo prontamente a ogni nuovo evento. vita pubblica. Pertanto, i suoi campioni, in particolare i successi, perdono rapidamente la loro rilevanza, diventano obsoleti e passano di moda.
Ciò non accade con le opere della cultura d'élite e popolare. La cultura alta denota le passioni e le abitudini dell'élite dominante, mentre la cultura di massa denota le passioni del "basso". Gli stessi tipi di arte possono appartenere alla cultura alta e popolare. La musica classica è un esempio di cultura alta e la musica popolare è un esempio di cultura di massa. La situazione è simile con le belle arti: i dipinti di Picasso rappresentano l'alta cultura e le stampe popolari rappresentano la cultura di massa.
La stessa cosa accade con le opere d’arte concrete. Musica d'organo Bach appartiene alla cultura alta. Ma se viene utilizzato come accompagnamento musicale nel pattinaggio artistico viene automaticamente accreditato alla categoria della cultura di massa. Allo stesso tempo, non perde la sua appartenenza a un'alta cultura. Numerose orchestrazioni delle opere di Bach stile leggero la musica, il jazz o il rock non compromettono l'altissimo livello del lavoro dell'autore.
La cultura di massa è un fenomeno sociale e culturale complesso caratteristico della società moderna. È diventato possibile grazie all'alto livello di sviluppo dei sistemi di comunicazione e informazione e all'elevata urbanizzazione. Allo stesso tempo, la cultura di massa è caratterizzata da un alto grado di alienazione degli individui, dalla perdita dell'individualità. Da qui l'"idiozia delle masse", dovuta alla manipolazione e all'imposizione di cliché comportamentali attraverso i canali delle comunicazioni di massa.
Tutto ciò priva una persona della libertà e sfigura il suo mondo spirituale. Nell'ambiente del funzionamento della cultura di massa, è difficile realizzare la vera socializzazione dell'individuo. Qui tutto è sostituito da modelli di consumo standard imposti dalla cultura di massa. Offre modelli medi di inclusione umana nei meccanismi sociali. Si crea un circolo vizioso: alienazione > abbandono nel mondo > illusioni di appartenenza coscienza di massa> modelli di socializzazione media > consumo di campioni della cultura di massa > "nuova" alienazione.
Cultura popolare.
La cultura popolare non è scritta, quindi le tradizioni sono di grande importanza in essa, come modo di trasmettere la vita Informazioni importanti. La cultura popolare è conservatrice, praticamente non è influenzata da altre tradizioni culturali, è scarsamente adattata al dialogo a causa del suo desiderio di predominio dei significati tradizionali. L'inizio individuale non è espresso in esso. Da qui l'anonimato, l'impersonalità e la mancanza di paternità nominale. La cultura tradizionale governa tutti gli aspetti della vita della comunità, determinando il modo di vivere e la specificità delle relazioni: la forma attività economica, usi e costumi, riti, saperi, folklore (come espressione segno-simbolica della tradizione).
Cultura di massa.
Nel corso del XX secolo le tradizionali forme arcaiche di creatività culturale sono state sostituite dall’“industria culturale” (produzione bene culturale per il consumo di massa, basato su moderno, pratico possibilità illimitate la loro replica). Quindi a partire dalla seconda metà del XIX secolo si è formata la cultura di massa. In parte il successore della cultura popolare, cioè Nasce il folklore postindustriale, ma la maggior parte dei ricercatori tende a pensare che questi due fenomeni siano, in realtà, molto distanti tra loro, opponendo la tradizione alla moda mutevole. UN carattere nazionale- cosmopolitismo.
I tratti caratteristici della cultura di massa sono l'accessibilità, la facilità di percezione, l'intrattenimento e la semplicità. Nascita della cultura di massa progresso tecnico. Non solo ha creato la tecnica della sua produzione industriale, ma ha anche formato la "massa" di cui soddisfa i bisogni. Un posto importante qui appartiene arte di massa. Progettati per soddisfare le esigenze estetiche più semplici, i prodotti di quest'arte sono standardizzati. Non è difficile crearlo in modo creativo. Una persona di massa può essere un rappresentante di tutti gli strati sociali, indipendentemente dalla sua posizione nella gerarchia economica, politica e persino intellettuale.
cultura d'élite.
La formazione di una cultura d'élite è associata alla formazione di una cerchia di "eletti" - coloro ai quali è disponibile e che ne fanno da portatore (l'élite culturale). Alla base di questi processi c’è un incredibile aumento del volume delle informazioni. Nel XX secolo era passata l'epoca dei generalisti istruiti in modo enciclopedico e orientati in tutti i settori della cultura.
La scienza moderna, inclusa la filosofia, è diventata poco compresa dai “non iniziati”. profondo opere d'arte la modernità non è facile da percepire e richiede uno sforzo mentale e un’educazione sufficiente per essere compresa. La cultura alta si specializzò. In ciascun sfera culturale ora vi appartiene un'élite relativamente piccola: creatori, intenditori e consumatori dei più alti risultati nel loro campo culturale (in caso migliore anche adiacente ad esso). Per coloro che non rientrano nella loro cerchia, è semplicemente impossibile comprendere l'argomento rilevante del ragionamento. COSÌ cultura d'élite- questa è la cultura dei gruppi privilegiati della società, caratterizzata da vicinanza fondamentale, aristocrazia spirituale e autosufficienza semantico-valore. La cultura d’élite si rivolge a una minoranza selezionata che, di regola, ne è allo stesso tempo creatrice e destinataria. È consapevole e costantemente contrario alla cultura della maggioranza. I filosofi lo considerano l'unico capace di preservare e riprodurre i significati fondamentali della cultura.
Nella moderna cultura di massa, due tendenze si scontrano, una è associata ai sentimenti e agli impulsi più primitivi e dà origine a una militante ignorante, ostile alla società: controcultura (droga, ecc.) e anticultura.
Un'altra tendenza è collegata ai portatori della cultura di massa: aumentarla stato sociale e livello di istruzione. Entro la fine del 20 ° secolo, i culturologi iniziarono a parlare della crescita della cultura media (cultura di livello medio). Tuttavia, il divario tra la cultura di massa e quella d’élite rimane un problema acuto.
Istruzioni
La cultura d'élite comprende opere di vari tipi di arte: letteratura, teatro, cinema, ecc. Poiché la sua comprensione richiede un certo livello di preparazione, ha una cerchia di intenditori molto ristretta. Non tutti capiscono i dipinti di Pablo Picasso e Henri Matisse, i film di Andrei Tarkovsky e Alexander Sokurov. Per comprendere le opere di Franz Kafka o l'Ulisse di James Joyce è necessario un modo di pensare speciale. I creatori di una cultura d'élite, ad esempio, non cercano di raggiungere risultati commissioni elevate. Molto più preziosa per loro è l'autorealizzazione creativa.
I consumatori della cultura d'élite sono persone con un livello di istruzione elevato e sviluppato gusto estetico. Molti di loro sono essi stessi creatori di opere d'arte o loro ricercatori professionisti. Parliamo innanzitutto di scrittori, artisti, storici dell'arte, critici letterari e d'arte. Questo circolo comprende anche intenditori e intenditori d'arte, visitatori abituali di musei, teatri e sale da concerto.
Allo stesso tempo, le opere degli stessi tipi d'arte possono appartenere sia alla cultura d'élite che a quella di massa. Ad esempio, la musica classica è per la cultura d'élite, la musica popolare è per la cultura di massa, i film di Tarkovsky sono per la cultura d'élite e i melodrammi indiani sono per la cultura di massa, ecc. Allo stesso tempo, ci sono generi letterari, che appartengono sempre alla cultura di massa e difficilmente entreranno mai nella categoria delle élite. Tra questi ci sono romanzi polizieschi, romanzi per donne, storie umoristiche e feuilleton.
A volte è curioso come le opere appartenenti a una cultura d'élite possano, in determinate condizioni, rientrare nella categoria di massa. Ad esempio, la musica di Bach è senza dubbio un fenomeno della cultura d'élite, ma se viene utilizzata come accompagnamento a un programma di pattinaggio artistico, si trasforma automaticamente in un prodotto della cultura di massa. O al contrario: molte delle opere di Mozart per il loro tempo erano, molto probabilmente, " musica leggera”(cioè potrebbe essere attribuito alla cultura di massa). E ora sono percepiti, piuttosto, come elitari.
La maggior parte delle opere della cultura d’élite sono inizialmente d’avanguardia o sperimentali. Usano strumenti che diventeranno chiari alla coscienza di massa dopo pochi decenni. A volte gli esperti chiamano addirittura il periodo esatto: 50 anni. In altre parole, gli esempi di cultura d’élite sono mezzo secolo in anticipo sui tempi.
Articolo correlato
Il termine "musica classica" è talvolta interpretato in modo estremamente ampio. Comprende non solo le opere di compositori eccezionali degli anni passati, ma anche successi di fama mondiale di artisti famosi. Tuttavia, esiste un significato strettamente autentico di "classico" nella musica.
IN in senso stretto la musica classica è definita un periodo piuttosto breve nella storia di quest'arte, vale a dire il XVIII secolo. La prima metà del XVIII secolo fu segnata dall'opera di compositori eccezionali come Bach e Handel. I principi del classicismo come costruzione di un'opera in stretta conformità con i canoni furono sviluppati da Bach nelle sue opere. La sua fuga divenne una forma classica, cioè esemplare, di creatività musicale.
E dopo la morte di Bach si apre la storia della musica nuova fase associato a Haydn e Mozart. Il suono piuttosto complesso e pesante è stato sostituito dalla leggerezza e dall'armonia delle melodie, dalla grazia e persino da una certa civetteria. Eppure è ancora un classico: nella sua ricerca creativa, Mozart ha cercato di trovare la forma ideale.
Le opere di Beethoven sono un incrocio tra la tradizione classica e quella romantica. Nella sua musica, passioni e sentimenti diventano molto più che canoni razionali. Durante questo periodo di formazione della tradizione musicale europea, si formarono i generi principali: opera, sinfonia, sonata.
Un'interpretazione ampia del termine "musica classica" implica il lavoro di compositori di epoche passate, che ha resistito alla prova del tempo ed è diventato uno standard per altri autori. A volte il classico si riferisce alla musica per strumenti sinfonici. Si può considerare il più chiaro (sebbene non ampiamente utilizzato). musica classica come quello dell'autore, chiaramente esplicitato e che implica prestazioni all'interno del quadro dato. Tuttavia, alcuni ricercatori esortano a non confondere la musica accademica (cioè compressa entro determinati limiti e regole) e la musica classica.
Nell'approccio valutativo alla definizione dei classici, come le conquiste più alte della storia della musica, si nasconde il possibile. Chi è considerato il migliore? Possono i maestri del jazz, i Beatles, Il Rotolamento Stones e altri cantautori e artisti affermati? Da un lato sì. Questo è ciò che facciamo quando chiamiamo esemplare. Ma d'altra parte, nella musica pop-jazz non c'è il rigore dell'autore testo musicale caratteristico dei classici. In esso, al contrario, tutto è costruito sull'improvvisazione e su arrangiamenti originali. C'è una differenza fondamentale tra la musica classica (accademica) e la moderna scuola post-jazz.
Video collegati
Video collegati
Fonti:
- Cos'è la cultura? Definizione della parola cultura. Il significato della parola cultura e foto
Esistono diversi tipi di letteratura, ognuno dei quali ha le sue caratteristiche. Sì, sotto letteratura classica comprendere opere considerate esemplari per una particolare epoca.
Storia del termine
Classico è un concetto piuttosto ampio, poiché a questa specie includere opere epoche diverse e generi. Si tratta di opere universalmente riconosciute, considerate esemplari per le epoche in cui furono scritte. Molti di loro sono inclusi nel programma obbligatorio.
Il concetto di classico si è sviluppato in tre ultimi secoli epoche dell'antichità. Quindi denotava alcuni scrittori che, per vari motivi, erano considerati modelli. Uno dei primi classici di questo tipo fu l'antico poeta greco Omero, autore dell'Iliade e dell'Odissea.
Nel V-VIII secolo d.C. hanno formato gli autori dei testi, che hanno determinato le teorie e le norme trasmesse nel processo di apprendimento. In diverse scuole, questo canone differiva minimamente. A poco a poco, questo elenco fu riempito con nuovi nomi, tra cui rappresentanti delle fedi pagane e cristiane. Questi autori divennero patrimonio culturale del pubblico, che venne imitato e citato.
Il significato moderno del concetto
Durante il Rinascimento, gli scrittori europei rivolsero la loro attenzione agli autori dell'antichità, a seguito della liberazione cultura secolare da una pressione eccessiva. Il risultato di ciò nella letteratura fu un'epoca in cui divenne di moda imitare gli antichi drammaturghi greci come Sofocle, Eschilo, Euripide e seguire i canoni. dramma classico. Quindi il termine "" in senso stretto cominciò a significare il tutto letteratura antica.
In senso lato, qualsiasi opera che creasse un canone nel suo genere cominciò a essere definita un classico. Ad esempio, ci sono epoche di modernismo, epoche, realismo, ecc. C'è il concetto di classici nazionali ed esteri, così come quelli mondiali. Pertanto, A.S. Pushkin, F.M. Dostoevskij ecc.
Di regola, nella storia della letteratura paesi diversi e le nazioni c'è un'epoca in cui finzione ottenne il massimo, e un tale secolo si chiama classico. C'è un'opinione secondo cui un'opera ottiene il riconoscimento pubblico quando porta " Valori eterni”, qualcosa di rilevante per tutti i tempi, incoraggia il lettore a pensare a eventuali problemi universali. I classici rimangono nella storia e si contrappongono alle opere di un giorno, che alla fine cadono nell'oblio.
La capacità di una persona di percepire emotivamente e sensorialmente la realtà e di creatività artistica lo ha spinto a esprimere le sue esperienze in modo figurato, con l'aiuto di colori, linee, parole, suoni, ecc. Ciò ha contribuito all'emergenza cultura artistica in senso lato.
Cosa è incluso nel concetto
La cultura artistica è uno dei settori cultura pubblica. La sua essenza è un riflesso creativo dell'essere (la società e la sua attività di vita) in immagini artistiche. Ha funzioni importanti, come la formazione della percezione estetica e della coscienza delle persone, valori pubblici, norme, conoscenze ed esperienze e funzione ricreativa (riposo e recupero delle persone).
Come sistema include:
- l'arte in quanto tale (individuale e collettiva), le opere e i valori artistici;
- infrastrutture organizzative: istituzioni che garantiscono lo sviluppo, la conservazione, la diffusione della cultura artistica, organizzazioni creative, istituzioni educative, siti dimostrativi, ecc.;
- l'atmosfera spirituale nella società - percezione, interesse pubblico per le attività artistiche e creative, arte, ordine pubblico in quest 'area.
La cultura artistica comprende la cultura di massa, popolare, artistica; aspetti artistici ed estetici di varie attività (politiche, economiche, giuridiche); sottoculture artistiche regionali; sottoculture artistiche delle associazioni giovanili e professionali, ecc.
Si manifesta non solo nell'arte, ma anche nella vita di tutti i giorni e nella produzione materiale, quando una persona dà espressività agli oggetti che crea per scopi pratici e utilitaristici e, realizzando il suo bisogno di estetica e bellezza, nella creatività. A parte sfera materiale e alle cose fisiche, si applica anche al regno spirituale.
Cultura artistica in senso stretto
Il nucleo della cultura artistica è l’arte professionale e quotidiana. Ciò include il suggerimento 6: chi sono le geishe, una delle quali è la parola "uomo", l'altra - "arte". Già dall'etimologia della parola si può intuire che le geisha non sono cortigiane giapponesi. Per quest'ultimo in giapponese ci sono parole separate: jero, yujo.
Le geishe erano perfette nell'essere donne. Sollevavano lo spirito degli uomini, creando un'atmosfera di gioia, agio ed emancipazione. Ciò è stato ottenuto attraverso canti, danze, battute (spesso con sfumature erotiche), case da tè, che venivano dimostrate dalle geishe in compagnie maschili insieme a facili conversazioni.
La geisha intratteneva gli uomini eventi sociali così come negli appuntamenti personali. Nell'incontro tete-a-tete non c'era spazio nemmeno per le relazioni intime. Una geisha può fare sesso con il suo protettore, che l'ha privata della verginità. Per le geishe si tratta di un rituale chiamato mizu-age che accompagna il passaggio da apprendista, maiko, a geisha.
Se una geisha si sposa, si ritira dalla professione. Prima di partire, manda un regalo ai suoi clienti, al mecenate, agli insegnanti - riso bollito, informandoli dell'interruzione della comunicazione con loro.
Esternamente, le geishe si distinguono per il loro caratteristico trucco con uno spesso strato di cipria e labbra rosso vivo che fanno sembrare il viso di una donna come una maschera, così come una vecchia acconciatura alta e rigogliosa. La geisha tradizionale è un kimono, i cui colori principali sono nero, rosso e bianco.
geisha moderna
Si ritiene che la geisha sia apparsa nella città di Kyoto nel XVII secolo. I quartieri della città in cui si trovano le case delle geishe sono chiamati hanamachi (“strade dei fiori”). C'è una scuola qui, dove dall'età di sette o otto anni viene insegnato loro a cantare, ballare, condurre una cerimonia del tè, suonare lo strumento nazionale giapponese shamisen, conversare con un uomo e anche imparare come truccare e mettere su un kimono - tutto ciò che una geisha dovrebbe sapere ed essere in grado di fare. .
Quando negli anni '70 anni XIX secolo, la capitale del Giappone fu trasferita a Tokyo e anche i nobili giapponesi, che costituivano la maggior parte dei clienti delle geishe, si trasferirono lì. I festival delle geishe, che si tengono a intervalli regolari a Kyoto e sono diventati il suo biglietto da visita, sono riusciti a salvare la loro arte dalla crisi.
Dopo la seconda guerra mondiale, il Giappone fu conquistato dalla cultura popolare, lasciando il giapponese tradizioni nazionali. Il numero delle geishe è diminuito notevolmente, ma coloro che sono rimasti fedeli alla professione si considerano i custodi della vera cultura giapponese. Molti continuano a seguire completamente il vecchio stile di vita delle geishe, altri solo parzialmente. Ma far parte di una società di geishe è ancora una prerogativa dei segmenti elitari della popolazione.
Fonti:
- mondo delle geishe
Forme di esistenza della cultura (cultura popolare, d'élite e di massa).
Leggi anche:
|
la cultura può essere divisa in varie caratteristiche SU tipi diversi:
1) per soggetto (portatore di cultura) in sociale, nazionale, di classe, di gruppo, personale;
2) in base al ruolo funzionale - a quello generale (ad esempio, nel sistema educazione generale) e speciali (professionali);
3) per genesi - in folk ed élite;
4) per tipo - in materiale e spirituale;
5) per natura - in religioso e secolare.
Tutto il patrimonio sociale può essere visto come una sintesi di culture materiali e immateriali. Non cultura materiale include l'attività spirituale e i suoi prodotti. Combina conoscenza, moralità, educazione, illuminazione, legge, religione. La cultura non materiale (spirituale) comprende idee, abitudini, costumi e credenze che le persone creano e poi mantengono. La cultura spirituale caratterizza anche la ricchezza interiore della coscienza, il grado di sviluppo della persona stessa.
cultura materialeè una raccolta di oggetti materiali creati artificialmente: edifici, monumenti, automobili, libri, ecc.
Cultura non materiale o spirituale combina conoscenze, abilità, idee, costumi, moralità, leggi, miti, modelli di comportamento, ecc.
Gli elementi della cultura materiale e immateriale sono strettamente correlati: la conoscenza (fenomeni della cultura spirituale) viene trasmessa attraverso i libri (fenomeni della cultura materiale). gioca un ruolo decisivo nella vita della società cultura immateriale: gli oggetti della cultura materiale possono essere distrutti (a seguito di una guerra, di un disastro, ad esempio), ma possono essere restaurati se la conoscenza, le abilità e l'artigianato non vanno perdute. Allo stesso tempo, la perdita di oggetti di cultura immateriale è insostituibile. La sociologia è interessata principalmente al non materiale, allo spirituale cultura.
La cultura materiale comprende l'intera sfera dell'attività materiale e dei suoi risultati. È costituito da oggetti creati dall'uomo: strumenti, mobili, automobili, edifici e altri oggetti che vengono costantemente modificati e utilizzati dalle persone. La cultura immateriale può essere vista come un modo di adattamento della società all'ambiente biofisico attraverso la sua opportuna trasformazione.
Confrontando entrambi questi tipi di cultura tra loro, si può giungere alla conclusione che la cultura materiale dovrebbe essere considerata come il risultato cultura immateriale... La distruzione causata dalla Seconda Guerra Mondiale è stata la più significativa nella storia dell'umanità, ma nonostante ciò, le città furono rapidamente restaurate, poiché le persone non hanno perso le conoscenze e le competenze necessarie per restaurarle. In altre parole, la cultura immateriale non distrutta rende abbastanza facile ripristinare la cultura materiale.
A seconda di chi produce gli standard culturali, qual è il livello degli elementi culturali e quale gruppo ne è portatore, esistono tre forme di cultura: élite, popolare e massa.
Cultura d'élite creato da una parte privilegiata della società o per suo ordine da creatori professionisti. Comprende le belle arti, la cosiddetta musica seria e la letteratura altamente intellettuale. Una cultura elitaria o "alta", come la pittura o la musica, è difficile da comprendere per una persona impreparata. Di norma, è decenni avanti rispetto al livello di percezione di una persona mediamente istruita e la cerchia dei suoi consumatori è una parte altamente istruita della società. Quando il livello di cultura della popolazione cresce, la cerchia dei consumatori di alta cultura si espande, questo è l'alto ruolo della cultura d'élite: aumentare livello generale culture dei membri della società.
cultura d'élite. I suoi elementi sono creati da professionisti, è focalizzato su un pubblico preparato.
cultura popolare creato da creatori anonimi senza formazione professionale. si chiama cultura popolare dilettante(per origine, poiché può essere molto elevato in termini di rendimento) e collettivo. Comprende miti, leggende, racconti, poemi epici, fiabe, canzoni, danze. Per esecuzione, possono essere elementi della cultura popolare individuale(esposizione di una leggenda, tradizione, epica), gruppo(esecuzione di un ballo o di un canto), messa (cortei di carnevale). Un altro nome arte popolare - folclore. Il folklore è strettamente connesso con le tradizioni di questa zona ed è democratico, poiché chiunque lo desidera partecipa alla sua creazione.
La cultura popolare è creata da creatori anonimi. La sua creazione e il suo funzionamento sono inseparabili da Vita di ogni giorno.
Cultura di massa creato autori professionisti e diffuso attraverso i media. Il momento della sua comparsa è la metà del XX secolo, quando i mass media (radio, stampa, televisione, vari tipi di registrazione audio, registrazione video) hanno messo a disposizione di tutti gli strati sociali campioni di cultura di massa. La cultura di massa può essere internazionale e nazionale. Esempi di cultura di massa sono la musica popolare e di varietà, il circo, le "sensazioni" dei giornali, ecc. Sono comprensibili e accessibili a tutte le età, a tutti i segmenti della popolazione, indipendentemente dal livello di istruzione. La cultura di massa, di regola, ha meno valore artistico della cultura d'élite o popolare, le sue opere vivono meno e vengono rapidamente dimenticate. Ma la cultura di massa ha il pubblico più vasto, soddisfa i bisogni momentanei delle persone, reagisce a qualsiasi nuovo evento, motivo per cui i campioni della cultura di massa, i cosiddetti successi, perdono rapidamente la loro rilevanza, diventano obsoleti, passano di moda, vengono sostituiti da nuovi. Ciò non accade con le opere della cultura d'élite e popolare. cultura pop- termine gergale per cultura di massa, e kitsch- produzione culturale di massa, progettata per un effetto esterno - la sua varietà.
Cultura di massa. Questo è il cinema, la stampa, la musica pop, la moda. È disponibile al pubblico, rivolto al pubblico più vasto e il consumo dei suoi prodotti non richiede una formazione specifica. L’emergere della cultura di massa è dovuto a determinati prerequisiti:
1) il progressivo processo di democratizzazione (distruzione dei ceti);
2) industrializzazione e urbanizzazione associata (la densità dei contatti aumenta);
3) il progressivo sviluppo dei mezzi di comunicazione (la necessità attività congiunte e riposo).
A seconda di chi crea la cultura e qual è il suo livello, i sociologi distinguono tre delle sue forme: élite, massa, popolare.
La cultura d'élite (dal francese élite - selettivo, scelto, migliore) è una cultura di gruppi privilegiati della società, caratterizzata da vicinanza fondamentale, aristocrazia spirituale e autosufficienza semantico-valore.
Caratteristiche specifiche: 1) ha un carattere marginale (marcato, marcato) all'interno di qualsiasi tipo di cultura storica o nazionale; si oppone consapevolmente alla cultura della maggioranza, ma ha bisogno di quest'ultima, perché si basa sul meccanismo di repulsione dai valori e dalle norme accettate nella cultura di massa, distruggendone gli schemi; 2) distingue alto livello innovazioni (innovazioni): sviluppa in modo creativo i propri meccanismi fondamentalmente nuovi di autoregolamentazione e criteri valore-semantici che vanno oltre i requisiti sociali e politici (ad esempio, la creazione di linguaggi speciali della scienza, la sperimentazione della lingua letteraria); 3) l'élite culturale non coincide con il potere e spesso si oppone ad esso (Socrate, Platone, Pushkin, che si rifiutò di "servire lo zar, servire il popolo", L. Tolstoj), sebbene tra loro siano possibili fragili alleanze (il fiorire di scienze e arti alla corte di Lorenzo il Magnifico; sostegno scientifico e progetti educativi Caterina II; unione dell'intellighenzia russa e Il potere sovietico negli anni '20). Ambiti di manifestazione: arte, religione, scienza.
Di norma, è decenni avanti rispetto al livello di percezione di una persona mediamente istruita. La cerchia dei suoi consumatori è una parte altamente istruita della società: critici, critici letterari, frequentatori di musei e mostre, frequentatori di teatro, artisti, scrittori, musicisti. Quando il livello di istruzione della popolazione cresce, la cerchia dei consumatori di alta cultura si espande. Le sue varietà includono arte secolare e musica da salotto. La formula della cultura d'élite è "l'arte per l'arte".
In generale, la cultura d'élite agisce come un inizio di iniziativa e produttivo in qualsiasi cultura, svolgendo in essa una funzione prevalentemente creativa.
La cultura popolare è la cultura della vita quotidiana, rappresentata dal pubblico vasto. Il concetto di "cultura di massa" è direttamente correlato al concetto di "massa". La massa è una forma specifica di comunità di persone, caratterizzata da aggressività, aspirazioni primitive, ridotta intelligenza e maggiore emotività, spontaneità, volontà di obbedire a un grido volitivo, mutevolezza, ecc.
Ragioni per l'emergere della cultura di massa:
Per quanto riguarda le origini della cultura di massa negli studi culturali, ci sono diversi punti di vista: 1) la comparsa agli albori del Civiltà cristiana opzioni semplificate Libri sacri progettato per un pubblico di massa; 2) Apparizione agli Europei Letteratura XVII- XVIII secoli. avventura, detective, romanzo d'avventura, che ha ampliato notevolmente il pubblico dei lettori grazie alle enormi tirature. (D. Defoe "Robinson Crusoe" e altri); 3) la legge sull'alfabetizzazione universale obbligatoria adottata nel 1870 in Gran Bretagna, che ha permesso a molti di padroneggiare il genere principale dell'arte creatività XIX V. - romanzo.
In senso proprio, la cultura di massa si è manifestata per la prima volta negli Stati Uniti in poi fine del XIX- XX secoli. Ha interessato tutti gli ambiti: economia e politica, management e comunicazione tra le persone. Il ruolo della cultura di massa nello sviluppo della società è stato analizzato in numerose opere filosofiche del XX secolo. (Filosofo spagnolo X. Ortega y Gasset nella sua opera "La rivolta delle masse" (1930), sociologo americano, professore alla Columbia University D. Bell "La fine dell'ideologia" (1960)).
Le origini della diffusione capillare della cultura di massa nel mondo moderno risiedono nella commercializzazione di tutto relazioni pubbliche. Un'installazione commerciale predeterminata, una produzione a nastro trasportatore: tutto ciò significa in molti modi il trasferimento alle sfere della cultura artistica dello stesso approccio finanziario-industriale che regna in altri rami della produzione industriale. A sua volta, il consumo di questi prodotti è un consumo di massa, perché è il pubblico che percepisce questa cultura, è un pubblico di massa grandi saloni, stadi, milioni di spettatori di schermi televisivi e cinematografici.
Caratteristiche specifiche: 1) la cultura di massa appartiene alla maggioranza; è la cultura della vita quotidiana; 2) la cultura di massa non è una cultura delle "classi inferiori" sociali, esiste oltre e "sopra" le formazioni sociali; 3) mira a violare la creatività dell'individuo e a sopprimere la sua libertà; 4) standard e stereotipato; 5) limitato dal conservatorismo (incapace di rispondere rapidamente e adeguatamente ai cambiamenti culturali); 6) è più spesso di natura consumistica, che a sua volta si forma tipo speciale percezione passiva e acritica di questa cultura negli esseri umani; c'è una manipolazione della psiche umana e lo sfruttamento delle emozioni e degli istinti della sfera subconscia dei sentimenti umani e, soprattutto, sentimenti di solitudine, colpa, ostilità, paura, autoconservazione; 7) nella cultura di massa c'è una replica meccanica dei valori spirituali.
Ambiti della manifestazione: media, sistema ideologia statale(manipolazione della coscienza), movimenti politici di massa, scuola comprensiva, un sistema per organizzare e stimolare la domanda di massa dei consumatori, un sistema di formazione dell'immagine, tempo libero, ecc.
La cultura popolare è composta da due tipi: cultura popolare e cultura popolare. Quando una compagnia di amici ubriachi canta le canzoni di Alla Pugacheva o "Canne rumorose", allora stiamo parlando di cultura popolare, e quando una spedizione etnografica dalle profondità della Russia porta materiale sulle feste natalizie o sui lamenti russi, allora parlano di folklore cultura. Di conseguenza, la cultura popolare descrive la vita, i costumi, i canti, le danze della gente di oggi e il folklore: il suo passato. Leggende, fiabe e altri generi folcloristici sono stati creati in passato e oggi esistono come patrimonio storico. Parte di questa eredità viene rappresentata ancora oggi, il che significa che parte della cultura folcloristica è entrata nella cultura popolare, che, oltre alle leggende storiche, è costantemente arricchita con nuove formazioni, ad esempio il folklore urbano moderno.
Pertanto, nella cultura popolare, a loro volta, si possono distinguere due livelli: alto, associato al folklore e comprendente leggende popolari, fiabe, poemi epici, danze d'epoca e altri, e ridotti, limitati dalla cosiddetta cultura pop.
Gli autori delle creazioni popolari (racconti, lamenti, poemi epici) sono spesso sconosciuti, ma si tratta di opere altamente artistiche. Miti, leggende, racconti, poemi epici, fiabe, canti e danze appartengono alle più alte creazioni della cultura popolare. Non possono essere attribuiti a una cultura d’élite solo perché sono stati creati da creatori popolari anonimi: “La cultura popolare è nata in tempi antichi. Il suo argomento è l'intero popolo, non i singoli professionisti. Pertanto, il funzionamento della cultura popolare è inseparabile dal lavoro e dalla vita delle persone. I suoi autori sono spesso anonimi, le opere di solito esistono in una varietà di versioni, vengono tramandate oralmente di generazione in generazione. A questo proposito possiamo parlare di arte popolare (canzoni popolari, fiabe, leggende), medicina popolare (erbe medicinali, amuleti), pedagogia popolare, la cui essenza è spesso espressa in proverbi e detti.
In termini di esecuzione, gli elementi della cultura popolare possono essere individuali (raccolta di una leggenda), gruppo (esecuzione di una danza o di una canzone), massa (processioni di carnevale).
Il pubblico della cultura popolare è sempre la maggioranza della società. Così era nella società tradizionale e industriale. La situazione cambia solo in una società postindustriale.
A seconda della struttura sociale della società, si distinguono i seguenti tipi di cultura:
1) una sottocultura d'élite (in essa nascono nuovi modelli culturali);
2) sostenere le sottoculture (adattano la sottocultura d'élite alle masse di consumatori);
3) la sottocultura principale è la “sottocultura del pubblico” (una parte della società che comprende valori altamente culturali, l'intellighenzia);
4) cultura di massa - la sottocultura del consumatore di massa: è irrazionale, ha un carattere divertente, i campioni culturali individuali sono una merce per soddisfare i consumatori;
5) cultura tradizionale- si distingue da tutte le culture, è senza tempo, ha originalità.
Insieme ai tipi di cultura noti, i sociologi distinguono alcune delle sue varietà per i singoli gruppi sociali. A questo proposito vengono utilizzati i concetti di "cultura dominante", "sottocultura" e "controcultura".
1) Cultura dominanteè un insieme di credenze, valori, norme, regole di condotta accettate e condivise dalla maggioranza dei membri della società. Questo concetto riflette un sistema di norme e valori che sono vitali per la società e ne costituiscono la base culturale. Senza un sistema così comune regole culturali e valori, nessuna società può funzionare normalmente.
Per individuo gruppi sociali nella cultura della società si possono distinguere alcune delle sue varietà. A questo proposito, i sociologi utilizzano i concetti di "cultura dominante" e "sottocultura". Poiché la società si divide in molti gruppi sociali - nazionale, demografico, sociale, professionale - gradualmente ciascuno di essi si forma propria cultura, cioè. sistema di valori e regole di condotta. Piccolo società culturali ho preso il nome sottoculture.
Sottocultura- Parte cultura comune, un sistema di valori, tradizioni, costumi inerenti a un grande gruppo sociale.
Nella nostra cultura si può individuare una sottocultura giovanile, una sottocultura delle minoranze nazionali, sottoculture professionali, ecc. Una sottocultura può differire dalla cultura dominante nella lingua, nella visione della vita, nel comportamento, nello stile di abbigliamento, nei costumi e così via. Le differenze possono essere molto forti, ma la sottocultura non si oppone alla cultura dominante: nonostante tutte le differenze culturali, i valori fondamentali della sottocultura e della cultura generale rimangono gli stessi. Sottocultura giovanile: la cultura di una certa età della popolazione, che ha uno stile di vita, un comportamento e stereotipi di gruppo comuni. Una sottocultura comprende i gusti, i giudizi, la conoscenza, la lingua e il comportamento accettati in una data comunità.
2) Sottocultura- questo è un sistema speciale di valori e norme culturali inerenti a un determinato gruppo sociale e diverso in un modo o nell'altro dalla cultura dominante. Ogni sottocultura implica le proprie regole e modelli di comportamento, il proprio stile di abbigliamento, il proprio modo di comunicare. Questo è un tipo di piccolo mondo culturale che riflette le caratteristiche dello stile di vita varie comunità delle persone.
Esistono molte sottoculture: età, professionale, territoriale, nazionale, confessionale. A causa di una serie di ragioni sociali, politiche o economiche, una sottocultura può trasformarsi in una controcultura.
3) Una controcultura è intesa come una sottocultura che non solo differisce dalla cultura dominante, ma è in aperto conflitto con essa (gli hippy sono una controcultura).
Allo stesso tempo, è possibile l'esistenza di tali sottoculture, i cui valori e norme differiscono significativamente da quelli generalmente accettati e hanno ricevuto il nome della controcultura.
Controcultura denota una sottocultura che non solo differisce dalla cultura dominante, ma si oppone anche ad essa, è in conflitto con valori statali. Oggi la controcultura è un tipo di atteggiamento di protesta, uno stile di vita alternativo, forme antitradizionali creatività artistica(Ad esempio, la sottocultura degli inferi. Ha tutte le caratteristiche più importanti della cultura: lingua, valori e norme che differiscono poco da quelle generalmente accettate (ma sono vincolanti solo in relazione al “proprio”, non lo fanno applicare agli estranei), il proprio sistema di ranghi e status, la loro arte (canzoni dei "ladri" per esempio).
Sottoculture. Si tratta di parti della cultura inerenti a determinati gruppi sociali o associate a determinati tipi di attività (sottocultura giovanile). La lingua assume la forma del gergo. Alcune attività danno origine a nomi specifici.