(tedesco symphonische Dichtung, francese poime symphonique, inglese poema sinfonico, italiano poema sinfonica) è una sinfonia software in una parte. lavoro. Il genere di S. p. è stato completamente sviluppato nell'opera di F. Liszt. Il nome stesso viene da lui. "Sp." Per la prima volta, Liszt lo diede nel 1854 con la sua ouverture del Tasso, scritta nel 1849, dopo di che divenne noto come. S. p. tutte le loro sinfonie a programma unico. saggi. Nome "Sp." indica una connessione a questo tipo prod. musica e poesia - come nel senso dell'attuazione della trama dell'una o dell'altra lit. composizioni, e nel senso della somiglianza di S. p. con lo stesso nome. genere di poesia. causa. S. p. è il principale. tipo di simbolo. musica del programma. Funziona come S. p. a volte prende altri nomi: fantasia sinfonica, sinfonia. leggende, ballate, ecc. Chiudi S. p., ma in possesso di uno specifico. caratteristiche della varietà della musica del programma: ouverture e immagine sinfonica. Dott. il tipo più importante di sinfonia. la musica a programma è una sinfonia a programma, che è un ciclo di 4 (e talvolta 5 o più) parti.
Su un foglio sono scritte 13 S. p.. I più famosi sono i "Preludi" (secondo A. Lamartine, ca. 1848, durato.. 1854), "Tasso" (dopo I. W. Goethe), "Orfeo" (1854), "Battaglia degli Unni" (dopo il dipinto di W. Kaulbach, 1857), "Ideali" (dopo F. Schiller, 1857), " Amleto "(secondo W. Shakespeare, 1858). In Lisztian S., gli elementi sono liberamente combinati decomp. strutture, caratteristiche decomposizione. instr. generi. Particolarmente caratteristica per loro è la combinazione in una parte delle caratteristiche della sonata allegra e della sonata-sinfonia. ciclo. Principale parte del simbolo la poesia di solito consiste in una serie di episodi diversi, to-rye dal punto di vista della sonata allegra corrisponde al cap. parte, parte laterale e sviluppo, e dal punto di vista del ciclo - il primo (veloce), il secondo (lirico) e il terzo (scherzo) movimenti. Finisce la produzione. il ritorno in forma compressa e figurativamente trasformata degli episodi precedenti, simili nella loro espressività, che corrisponde alla ripresa dal punto di vista della sonata allegra, e al finale dal punto di vista del ciclo. Rispetto alla consueta sonata allegra, gli episodi di S. p. sono più autonomi e completati internamente. Il ritorno compresso alla fine dello stesso materiale si rivela un potente agente di fissaggio della forma. In S. p., il contrasto tra gli episodi può essere più netto che nella sonata allegra, e possono esserci più di tre episodi stessi. Ciò offre al compositore una maggiore libertà di implementare idee di programma, visualizzare varie. tipi di storie. In combinazione con questo tipo di "sintetico". strutture Elenco spesso applicato il principio del monotematismo - tutti i DOS. i temi in questi casi risultano essere varianti libere dello stesso tema o tematica portante. formazione scolastica. Il principio del monotematismo fornisce complementare. fissaggio della forma, invece, con successione. l'applicazione può portare all'intonazione. impoverimento del tutto, poiché la trasformazione è principalmente ritmica. disegno, armonizzazione, consistenza delle voci di accompagnamento, ma non intonazione. contorni tematici.
I prerequisiti per l'emergere del genere di S. p. possono essere rintracciati in molti decenni precedenti. Tentativi di combinare strutturalmente le parti della sonata-sinfonia. i cicli furono intrapresi anche prima di Liszt, sebbene spesso ricorressero a metodi "esterni" di unificazione (ad esempio, l'introduzione di costruzioni di collegamento tra parti separate del ciclo o il passaggio di attaca da una parte all'altra). Lo stesso incentivo per tale unione è associato allo sviluppo della musica del programma, con la divulgazione nella produzione. singolo appezzamento. Molto prima di Liszt apparvero anche sonate e sinfonie. cicli che avevano caratteristiche di monotematismo, per esempio. sinfonie, os. i temi di tutte le parti to-rykh rivelati intonazionali, ritmici. e così via. unità. Uno dei primi esempi di tale sinfonia fu la quinta sinfonia di Beethoven. Il genere sulla base del quale è avvenuta la formazione di S. p. è l'ouverture. Espansione del suo campo di applicazione, associato a idee di programma, ext. tematico l'arricchimento ha gradualmente trasformato l'ouverture in una S. p. Le pietre miliari importanti su questo percorso sono molte. aperture di F. Mendelssohn. È significativo che Liszt creò anche i suoi primi S. p. come aperture a c.-l. illuminato. prod., e inizialmente ne portavano addirittura il nome. aperture ("Tasso", "Prometeo").
Dopo Liszt, anche altri artisti dell'Europa occidentale si rivolgono al genere di S. p. compositori, rappresentanti di vari nat. scuole. Tra questi - B. Smetana (" Riccardo III", 1858; "Camp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; composto da 6 S. p. ciclo "My Motherland", 1874-70), C. Saint-Sanet ("Omphala's Spinning Wheel", 1871; " Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolides", 1876; "Genies", 1885; "Psyche", 1886, con coro), X Lupo (Pentesilea, 1883-85).
La fase più importante lo sviluppo del genere di S. p. nell'Europa occidentale. l'arte è associata all'opera di R. Strauss, autore di 7 S. p. I più significativi sono Don Juan (1888), Death and Enlightenment (1889), Til Ulenspiegel (1895), Così parlò Zarathustra "( 1896), "Don Chisciotte" (1897). Accanto all'art. I segni di S. e. hanno anche la sua sinfonia. fantasie "Dall'Italia" (1886), "Home Symphony" (1903) e "Alpine Symphony" (1915). Creato da R. Strauss S. e. si distingue per luminosità, "vistosità" delle immagini, uso magistrale delle possibilità dell'orchestra - sia espressive che pittoriche. R. Strauss non sempre aderisce allo schema strutturale tipico delle composizioni musicali di Liszt, quindi il suo Don Giovanni si basa sullo schema della sonata allegra, il sottotitolo dell'opera è chiamato "variazioni sinfoniche su un tema di carattere cavalleresco").
Dopo R. Strauss, rappresentanti di altri nat. scuole. J. Sibelius ha creato una serie di S. p. ma i motivi di Nar. pinna. epico "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; l'ultimo - "Tapiola" si riferisce al 1925). 5 S. p. è stato scritto nel 1896 da A. Dvorak (Acqua, Mezzogiorno, Filatoio d'oro, Colomba, Canto eroico).
Nel 20 ° secolo all'estero, oltre a J. Sibelius, prod. Pochi compositori hanno creato il genere della composizione musicale: B. Bartok (Kossuth, 1903), A. Schoenberg (Pelléas et Melisande, 1903), E. Elgar (Falstaff, 1913) e M. Reger (4 S. elemento basato sul dipinti di Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogia: Le Fontane di Roma, 1916; I Pini di Roma, 1924; Vacanze di Roma, 1929). S. p. nell'Europa occidentale. la musica è modificata internamente; perdendo i tratti della trama, si avvicina gradualmente al sinfonico. immagine. Spesso, a questo proposito, i compositori danno al loro programma una sinfonia. prod. titoli più neutri (preludio " riposo pomeridiano Fauno", 1895, e 3 bozzetti sinfonici "Il mare", 1903, Debussy; "Movimenti sinfonici" "Pacific 231", 1922, e "Rugby", 1928, Honegger, ecc.).
Russia. i compositori ne hanno creati molti opere del tipo S. p., anche se non sempre usarono questo termine per definire il loro genere. Tra questi ci sono M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, nella prima edizione del 1862 chiamato l'ouverture "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868 ; fantasia ouverture "Romeo e Giulietta", 1869, 3a edizione 1880; fantasia sinfonica "Francesca da Rimini", 1870; fantasia (sinfonica) "La Tempesta", 1873; fantasia ouverture "Amleto", 1885; ballata sinfonica "Voevoda ", 1891), N. A. Rimsky-Korsakov ("Fairy Tale", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Scriabin ("Dreams", 1898; "Poem of Ecstasy", 1907; "Poem of Fire ", o "Prometheus", con pianoforte e coro, 1910). Tra i gufi compositori che si sono rivolti al genere della composizione musicale - A. I. Khachaturian (sinfonia-poesia, 1947), K. Karaev ("Leyli and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov ("Shchors ", 1949), G. G. Galynin ("Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ("For Peace", 1951), V. Mukhatov ("My Motherland", 1951).
Letteratura: Popova T., Poema sinfonico, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober p. Liszt "s Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Februar 1837, nel libro: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschichte der ersten Orchesterwerke Fr. Liszts, Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Mendl R., Art di poema sinfonico, "MQ", 1932, v.18, n.3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933 (Diss.); .. 1950; vedi anche riferimenti sotto gli articoli Programmi musicali, Liszt F., Strauss G.
Enciclopedia musicale. - M.: enciclopedia sovietica, compositore sovietico. ed. Yu V. Keldysha. 1973-1982 .
Guarda cos'è "Poema sinfonico" in altri dizionari:
Genere di musica a programma sinfonico. Un'opera orchestrale in un movimento, secondo l'idea romantica della sintesi delle arti, che consente una varietà di fonti di programma (letteratura, pittura, meno spesso filosofia o storia). Il creatore della F... Grande Dizionario enciclopedico
Questo concetto apparve nell'arte della musica nel 1854: il compositore ungherese Franz Liszt definì "poema sinfonico" per la sua opera orchestrale "Tasso", originariamente concepita come un'ouverture. Con questa definizione, voleva... ... Dizionario musicale
- Genere (tedesco symphonische Dichtung). musica sinfonica esprimendo l'idea romantica della sintesi delle arti. Un poema sinfonico è un'opera orchestrale in un movimento che consente varie fonti programmi (letteratura ... ... Wikipedia
Genere di musica a programma sinfonico. Un'opera orchestrale in un movimento, secondo l'idea romantica della sintesi delle arti, che consente una varietà di fonti di programma (letteratura, pittura, meno spesso filosofia o storia). Creatore del genere... Dizionario enciclopedico
Una composizione orchestrale in cui le parti costitutive sono in stretta e inestricabile connessione. S. la poesia è scritta sul programma, per il quale viene selezionata un'opera poetica. Il programma influisce anche sulla forma di questo tipo di lavoro S., non ... ... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron
Poema sinfonico per 100 metronomi di György Ligeti (1962). Il brano è "suonato" da centinaia di metronomi, pre-programmati per suonare un dato tempo e indicazione di tempo. Tutti i metronomi iniziano a suonare ... ... Wikipedia
- ... Wikipedia
Questo termine ha altri significati, vedi Così parlò Zarathustra (significati). Così parlò Zarathustra (tedesco: Also sprach Zarathustra) è un poema sinfonico del compositore tedesco Richard Strauss. Scritto nel 1896 sotto l'impressione ... Wikipedia
Questo termine ha altri significati, vedi Island of the Dead ... Wikipedia
(letteratura e pittura, meno spesso - filosofia o storia; immagini della natura). Il poema sinfonico è caratterizzato dal libero sviluppo materiale musicale, combinando vari principi di modellatura, il più delle volte sonata e monotematismo con ciclicità e variazione.
L'emergere del poema sinfonico come genere è associato principalmente al nome di Franz Liszt, che ha creato 12 opere di questa forma in - anni. Alcuni ricercatori, tuttavia, indicano il lavoro di Cesar Franck relativo alla città "Ciò che si sente sulla montagna" (fr. Ce qu "on entend sur la montagne ), basato su una poesia di Victor Hugo e precedente a quella di Liszt sulla stessa base; La poesia di Frank, tuttavia, rimase incompiuta e inedita, e il compositore si rivolse nuovamente a questo genere molto più tardi. L'immediato predecessore di Liszt è Felix Mendelssohn, in particolare la sua Ouverture delle Ebridi (-).
Dopo Liszt, molti altri compositori hanno lavorato in questo genere: M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov S. S. Prokofiev , P. I. Tchaikovsky, M. K. Chiurlionis, A. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu e altri.
Anche altri generi - sinfonia, concerto, poema, sonata - furono influenzati dal poema sinfonico.
Scrivi una recensione sull'articolo "Poema sinfonico"
Un brano che caratterizza il poema sinfonico
Alle dieci, venti persone erano già state portate via dalla batteria; due pistole erano rotte, sempre più proiettili colpivano la batteria e volavano, ronzando e fischiando, proiettili a lungo raggio. Ma le persone che erano alla batteria non sembravano accorgersene; si udivano conversazioni allegre e barzellette da tutte le parti.- Chinkenko! - gridò il soldato alla granata sibilante che si avvicinava. - Non qui! Alla fanteria! - ha aggiunto un altro con una risata, notando che la granata è volata sopra e ha colpito i ranghi della copertura.
- Quale amico? - rise un altro soldato al contadino accovacciato sotto la palla di cannone volante.
Diversi soldati si sono radunati al bastione, guardando cosa stava succedendo davanti.
"E hanno tolto la catena, vedi, sono tornati indietro", hanno detto, indicando oltre l'asta.
"Guardate i vostri affari", gridò loro il vecchio sottufficiale. - Sono tornati, il che significa che c'è lavoro. - E il sottufficiale, prendendo per la spalla uno dei soldati, lo spinse con il ginocchio. Si udirono risate.
- Passa alla quinta pistola! gridò da una parte.
"Insieme, più amichevolmente, in burlatski", si sono sentite le grida allegre di coloro che hanno cambiato la pistola.
"Sì, ho quasi fatto cadere il cappello del nostro padrone", rise il burlone dalla faccia rossa a Pierre, mostrando i denti. "Oh, goffo", aggiunse in tono di rimprovero alla palla che era caduta nella ruota e nella gamba di un uomo.
- Ebbene, volpi! un altro rideva dei miliziani contorti che entravano nella batteria per i feriti.
- Al non è un gustoso porridge? Ah, corvi, ondeggiati! - hanno gridato alla milizia, che ha esitato davanti a un soldato con una gamba mozzata.
"Qualcosa del genere, piccola", imitarono i contadini. - A loro non piace la passione.
Pierre notò come dopo ogni colpo che andava a segno, dopo ogni sconfitta, divampava sempre di più un risveglio generale.
Come da una nuvola temporalesca che avanzava, sempre più spesso, sempre più luminosi balenavano sui volti di tutte queste persone (come per respingere ciò che stava accadendo) lampi di fuoco nascosto e ardente.
Pierre non guardava avanti sul campo di battaglia e non era interessato a sapere cosa stesse accadendo lì: era completamente assorto nel contemplare questo fuoco sempre più ardente, che allo stesso modo (lo sentiva) divampava nella sua anima.
Alle dieci i soldati di fanteria, che erano davanti alla batteria tra i cespugli e lungo il fiume Kamenka, si ritirarono. Dalla batteria era visibile come la superassero di corsa, portando i feriti sui loro fucili. Qualche generale con il suo seguito entrò nel tumulo e, dopo aver parlato con il colonnello, guardando con rabbia Pierre, scese di nuovo, ordinando alla copertura di fanteria, che si trovava dietro la batteria, di sdraiarsi per essere meno esposta ai colpi. In seguito, nei ranghi della fanteria, a destra della batteria, si udì un tamburo, grida di comando, e dalla batteria fu chiaro come avanzavano i ranghi della fanteria.
Pierre guardò oltre il pozzo. Un viso in particolare catturò la sua attenzione. Era un ufficiale che, dal volto giovane e pallido, camminava all'indietro, impugnando la spada abbassata, e si guardava intorno inquieto.
I ranghi dei soldati di fanteria scomparvero nel fumo, si udirono il loro lungo grido e il frequente sparo dei fucili. Pochi minuti dopo, da lì passarono folle di feriti e barelle. I proiettili iniziarono a colpire la batteria ancora più spesso. Diverse persone giacevano impure. Vicino ai cannoni i soldati si muovevano più indaffarati e vivaci. Nessuno prestava più attenzione a Pierre. Una o due volte è stato sgridato con rabbia perché era in viaggio. L'ufficiale anziano, con la fronte accigliata, si spostava a passi larghi e veloci da un'arma all'altra. Il giovane ufficiale, ancora più accaldato, comandava i soldati ancora più diligentemente. I soldati sparavano, giravano, caricavano e facevano il loro lavoro con intenso brio. Rimbalzavano lungo la strada, come su molle.
Poema sinfonico. Questo concetto apparve nell'arte della musica nel 1854: il compositore ungherese Franz Liszt definì "poema sinfonico" per la sua opera orchestrale "Tasso", originariamente concepita come un'ouverture. Con questa definizione ha voluto sottolineare che Tasso non è solo un software composizione musicale. È estremamente strettamente connesso alla poesia dal suo contenuto. Liszt in seguito scrisse altri dodici poemi sinfonici. Il più famoso tra loro sono i Preludi. Basato sulla sua poesia poeta francese- Il romanzo di Lamartine "Preludes" (più precisamente "Preludes"), in cui tutta la vita umana è vista come una serie di episodi - "preludi" che portano alla morte.
L'opera di Liszt ha sviluppato anche una forma più caratteristica di un poema sinfonico: libero, ma con evidenti caratteristiche di un ciclo sonata-sinfonia, se eseguito senza interruzione tra le parti - sito. Nei diversi episodi del poema sinfonico c'è una somiglianza con le sezioni principali della forma sonata: le parti principali e laterali dell'esposizione, lo sviluppo e la ripresa. E allo stesso tempo, i singoli episodi del poema possono essere percepiti come parti di una sinfonia.
Dopo Liszt, molti compositori si sono rivolti al genere da lui creato. Il classico della musica ceca Bedřich Smetana ha un ciclo di poemi sinfonici, uniti dal titolo comune "My Motherland". Amava questo genere compositore tedesco Riccardo Strauss. Molto conosciuti sono i suoi Don Juan, Don Chisciotte, Till Ulenspiegel's Merry Tricks. Il compositore finlandese Jean Sibelius ha scritto il poema sinfonico "Kalevala", basato su fonte letteraria, si trova l'epopea popolare finlandese. I compositori russi hanno preferito dare altre definizioni alle loro opere orchestrali di questo tipo: ouverture fantasy, ballata sinfonica, ouverture, quadro sinfonico.
Il genere del quadro sinfonico, comune nella musica russa, presenta alcune differenze. La sua programmazione non è correlata alla trama, ma disegna un paesaggio, un ritratto, un genere o scena di battaglia. Probabilmente tutti conoscono dipinti sinfonici come "Sadko" di Rimsky-Korsakov, "In Central Asia" di Borodin, "Baba Yaga", "Kikimora" e "Magic Lake" di Lyadov. Un'altra varietà di questo genere - la fantasia sinfonica - amata anche dai compositori russi, differisce maggiore libertà costruzione, spesso dalla presenza di elementi fantastici nel programma.
Sinfonia. Tra i numerosi generi musicali, uno dei posti più onorevoli appartiene alla sinfonia. Sempre, dal momento della sua nascita fino ai giorni nostri, ha rispecchiato con sensibilità il suo tempo: le sinfonie di Mozart e Beethoven, Berlioz e Mahler, Prokofiev e Shostakovich sono riflessioni sull'epoca, sull'uomo, sui modi del mondo e della vita sulla terra. Sinfonia come indipendente genere musicaleè sorto relativamente di recente: circa due secoli e mezzo fa. Tuttavia, in questo periodo storicamente breve, ha fatto molta strada.
La parola sinfonia nella traduzione dal greco significa solo consonanza. Nell'antica Grecia, questo era il nome dato a una piacevole combinazione di suoni. Successivamente, iniziarono a designare l'orchestra o l'introduzione alla suite da ballo. All'inizio del XVIII secolo, questo termine sostituì l'attuale concetto di ouverture. Le prime sinfonie nel senso attuale apparvero nel centro dell'Europa nella seconda metà del XVIII secolo. E il luogo e l'ora della sua nascita non sono casuali. Nati contemporaneamente in diverse parti d'Europa, nelle viscere del vecchio, prestabilito forme musicali- suite da ballo e ouverture d'opera, la sinfonia si è finalmente formata nei paesi di lingua tedesca - sito. in Italia arte nazionale era l'opera. Nella Francia pre-rivoluzionaria, già satura di un'atmosfera di libero pensiero e ribellione, vennero alla ribalta altre arti. Come la letteratura, la pittura e il teatro - più specifici, che esprimono direttamente e in modo intelligibile nuove idee che disturbano il mondo. Quando, qualche decennio dopo, si passò alla musica, la canzone "Carmagnola" e "La Marsigliese" entrò nelle file delle truppe rivoluzionarie come combattente a tutti gli effetti.
La sinfonia è ancora il più complesso di tutti i tipi di musica non legati ad altre arti.- richiedeva altre condizioni per la sua formazione, per una percezione a tutti gli effetti: richiedeva riflessione, generalizzazione - lavoro calmo e concentrato. Non è un caso che il centro del pensiero filosofico, che rifletteva i cambiamenti sociali in Europa alla fine del XVIII secolo, si sia rivelato proprio in Germania, lontano dalle tempeste sociali. Allo stesso tempo, ricche tradizioni si svilupparono in Germania e in Austria. musica strumentale. Ecco da dove è nata la sinfonia. Ha avuto origine nel lavoro di compositori cechi e austriaci e nella forma finale. acquisito nell'opera di Haydn per fiorire con Mozart e Beethoven. Questa sinfonia classica (Haydn, Mozart e Beethoven è entrata nella storia della musica come "classici viennesi", da allora la maggior parte il loro lavoro è associato a questa città) si è sviluppato come un ciclo di quattro parti, che incarnano diversi aspetti della vita umana.
Primo movimento della sinfonia- veloce, attivo, a volte preceduto da una lenta introduzione. È scritto in forma di sonata.
Seconda parte- lento - solitamente pensieroso, elegiaco o pastorale, cioè dedicato a immagini pacifiche della natura, riposo calmo o sogni. Ci sono seconde parti e dolenti, concentrate, profonde.
Terzo movimento della sinfonia- un minuetto, e poi, con Beethoven, e uno scherzo. Questo è un gioco, immagini divertenti e vivaci della vita popolare, un'affascinante danza rotonda ...
Il finale- questo è il risultato dell'intero ciclo, la conclusione di tutto ciò che è stato mostrato, pensato, sentito nelle parti precedenti. Spesso il finale è di affermazione della vita, solenne, vittorioso o festoso.
A schema generale le sinfonie di diversi compositori sono molto diverse. Quindi, se le sinfonie di Haydn sono per lo più serene, gioiose e solo in pochissime delle 104 opere di questo genere che ha creato appaiono toni seri o tristi, allora le sinfonie di Mozart sono molto più individuali, a volte percepite come i precursori dell'arte romantica - sito . Le sinfonie di Beethoven sono piene di immagini di lotta. Riflettevano pienamente il tempo: l'era della Rivoluzione francese, idee alte e civili ispirate da essa. Le sinfonie di Beethoven lo sono opere monumentali, in termini di profondità di contenuto, ampiezza e potere di generalizzazione non sono inferiori all'opera, al dramma, al romanzo. Si distinguono per il dramma profondo, l'eroismo, il pathos. L'ultima delle sinfonie di Beethoven, la Nona, include un coro che canta l'inno estatico e maestoso "Abbraccia milioni" sui versi dell'ode di Schiller "Alla gioia". Il compositore dipinge qui un quadro grandioso di un'umanità libera e gioiosa, che aspira alla fratellanza universale.
Contemporaneamente a Beethoven, nella stessa Vienna, viveva un altro meraviglioso compositore austriaco, Franz Schubert. Le sue sinfonie suonano come poesie liriche, come dichiarazioni profondamente personali e intime. Con Schubert, una nuova tendenza è entrata nella musica europea, nel genere sinfonico: il romanticismo. I rappresentanti del romanticismo musicale nella sinfonia sono Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Hector Berlioz, un eccezionale compositore francese, è stato il primo a creare programma sinfonico , scrivendo per lei un programma poetico sotto forma di un racconto sulla vita dell'artista.
La sinfonia in Russia è principalmente Čajkovskij. Le sue composizioni sinfoniche sono storie emozionanti ed emozionanti sulla lotta di una persona per la vita, per la felicità. Ma questo è anche Borodin: le sue sinfonie si distinguono per l'ampiezza epica, la potenza e la portata veramente russa. Questi sono Rachmaninov, Scriabin e Glazunov, che hanno creato otto sinfonie: belle, luminose, equilibrate. Le sinfonie di D. Shostakovich incarnano il XX secolo con le sue tempeste, tragedie e realizzazioni. Riflettono gli eventi della nostra storia e le immagini delle persone: i contemporanei del compositore, che costruiscono, lottano, cercano, soffrono e vittoriosi. Le sinfonie di S. Prokofiev si distinguono per saggezza epica, dramma profondo, testi puri e luminosi e battute taglienti.
Ogni sinfonia è un mondo intero. Il mondo dell'artista che lo ha creato. Il mondo del tempo che l'ha partorito. Ascoltando le sinfonie classiche, diventiamo spiritualmente più ricchi, ci uniamo ai tesori del genio umano, pari in valore alle tragedie di Shakespeare, ai romanzi di Tolstoj, alle poesie di Pushkin, ai dipinti di Raffaello.
Tra gli autori nazionali di sinfonie ci sono N. Myaskovsky, A. Khachaturian, T. Khrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Schnittke.
Scherzo. La parola italiana scherzo nella traduzione è uno scherzo. È stato a lungo inculcato nella musica per denotarne il carattere: vivace, allegro, giocoso. Beethoven ha introdotto il nome scherzo per una delle parti centrali della sinfonia invece del minuetto precedentemente tradizionale - sito. E a metà del XIX secolo, i compositori iniziarono a chiamare così opere teatrali indipendenti, e non solo giocose, ma a volte drammatiche o sinistre. Quindi, gli scherzi di Chopin sono ampiamente conosciuti: brani per pianoforte, caratterizzati da ricchezza di immagini, varietà di contenuti.
I poemi sinfonici di Liszt sono una delle pagine più luminose della musica romantica europea, un'area di instancabile ricerca creativa, sorprendenti aggiornamenti nel campo delle tematiche, della forma, dell'orchestrazione, dell'interazione con una varietà di origini nazionali. Nelle poesie, il desiderio caratteristico del compositore per la sintesi con altre arti, per la creazione il programma funziona. Immagini di antichi miti ("Prometeo" e "Orfeo"), immagini di capolavori della letteratura mondiale ("Tasso" secondo Goethe, "Mazeppa" e "Ciò che si sente sulla montagna" secondo Hugo, "Amleto" secondo Shakespeare , "Ideali" secondo Schiller, "Preludi" secondo Lamartine), immagini arti visive(“La battaglia degli Unni” secondo Kaulbach, “Dalla culla alla tomba” secondo Zichy), e infine le immagini della patria (“Ungheria”, “Lamento per gli eroi”) tutto ciò ha trovato espressione in Le opere sinfoniche di Liszt. Con tutta la varietà di trame e personaggi, i temi principali che il compositore incarna qui, la grandezza dell'uomo e delle sue gesta, il desiderio appassionato di libertà e felicità, l'indispensabile trionfo del bene e della giustizia, l'effetto curativo dell'arte, contribuendo a il miglioramento dell'umanità, spiccano in rilievo.
Stupisce con la bellezza del suono poema sinfonico n. 1 "Ciò che si sente sulla montagna", originariamente chiamata "Mountain Symphony". Liszt qui si è ispirato all'omonima poesia di Victor Hugo. Il programma della poesia si basa sull'idea romantica di contrastare la natura maestosa con i dolori e le sofferenze umane. Cosa si sente nelle montagne sulla costa della Bretagna? Il rumore del vento dalle alture gelide, il fragore delle onde dell'oceano che si infrangono contro le rocce, le melodie del pastore dai prati verdi ai piedi delle rocce... e il grido dell'umanità sofferente. E puoi sentire tutto questo nella musica.
Eroe poema sinfonico n. 2 "Tasso"- Grande poeta italiano Torquato Tasso rinascimentale (1544-1595), poema epico che "Gerusalemme Liberata" ha ispirato molti nel corso dei secoli, compreso Goethe. All'età di 35 anni, il poeta finì in manicomio e contemporaneamente in prigione, essendovi arrivato a causa di intrighi di corte. La leggenda chiamava l'amore il motivo della prigionia: l'amore sfacciato, che distruggeva tutte le barriere di classe, del poeta per la sorella del duca Alfonso Eleonora d'Este. Sette anni dopo, dopo aver lasciato la prigione grazie all'intercessione del Papa, Tasso - già un persona completamente distrutta - è stato proclamato il più grande poeta d'Italia e premiato Corona di alloro, precedentemente assegnato una sola volta al grande Petrarca. Tuttavia, la morte è arrivata prima e solo la bara del poeta è stata incoronata di alloro durante una solenne cerimonia nel Campidoglio romano. Lascia le loro tombe", ha scritto Liszt nel programma di questo poema drammatico, descrivendo tutti i colpi di scena del poeta vita - dalla prigione e dai ricordi d'amore alla meritata fama.
Poema sinfonico n. 3 - "Preludi". Il nome e il programma sono presi in prestito dal compositore dall'omonima poesia del poeta francese Lamartine. Tuttavia, Liszt si è discostato in modo significativo dall'idea principale del poema, dedicato alle riflessioni sulla fragilità dell'esistenza umana. Ha creato musica piena di pathos eroico e affermativo. Le immagini della vita sono incarnate da Liszt in una serie di episodi luminosi e colorati pieni di genere e dettagli pittorici (marcia, pastorale, tempesta, battaglia, segnali di tromba, melodie di pastori). Vengono confrontati secondo il principio del contrasto e allo stesso tempo sono strettamente correlati tra loro: durante l'intero poema, Liszt trasforma magistralmente il tema principale, applicando il principio del monotematismo che gli è caratteristico.
IN poema sinfonico n. 4 "Orfeo", concepita come un'ouverture dell'omonima opera di Gluck, la leggenda mitica del cantante dalla voce dolce era incarnata in un piano filosofico generalizzato. Orfeo per Liszt diventa simbolo collettivo arte. Questa è una delle opere più lapidarie e capienti di Liszt. La poesia è multitematica, ma tutti i temi sono interconnessi intonazionalmente, confluendo l'uno nell'altro. Il suono "G" di lunga durata dei corni è sostituito dal pizzicato delle arpe - questa, ovviamente, è l'immagine dell'Orfeo kifared, che ascolta il mondo che lo circonda. Il suono magico di questi suoni ai corni francesi ti mette in uno stato d'animo sublime, ti introduce in un'atmosfera poetica. La parte principale del vento e degli archi del magazzino diatonico gravita verso l'ampiezza epica, sebbene non la raggiunga. Questa è un'immagine dell'universo, che l'artista cerca di conoscere, una realtà oggettivata, impersonale. Il tema di collegamento non esteso che lo sostituisce simboleggia la ricerca dell'artista. Con una figura melodica discendente e cadente, Liszt raffigura l'immagine della musica-Euridice, che Orfeo sta cercando. Nel tentativo di conferire a questo tema uno speciale calore e chiarezza timbrica, Liszt affida il tema al violino solo, e poi al violoncello solo. L'intenzione programmatica del compositore qui è trasparente e chiara: l'ideale è irraggiungibile, Euridice è solo un miraggio, impossibile da mantenere. L'arte è condannata a ricerche eterne senza risultati.
Poema sinfonico n. 5 "Prometeo"è dedicato al leggendario malato e umanista che per secoli ha eccitato l'immaginazione dell'élite creativa dell'umanità. La poesia è nata come un'ouverture al dramma dei famosi poeta tedesco Gottfried Herder. “Sofferenze (disgrazia) e gloria (beatitudine)! Così può essere espressa in forma condensata l'idea principale di questa storia fin troppo vera, e in questa forma diventa come una tempesta, come un lampo lampeggiante. Dolore vinto dalla testardaggine di un'energia invincibile: questo è ciò che costituisce in questo caso essenza del contenuto musicale.
Poema sinfonico n. 6 "Mazepa", dedicato a figura storica nel cui destino si rivelava chiaramente l'antitesi di sofferenza e trionfo, amata dai romantici. La poesia di Hugo è pubblicata integralmente come programma nella partitura. Liszt è stato ispirato principalmente dalla parte principale, prima parte del poema, completa dipinti colorati, dettagli terribili, un senso dell'orrore della morte - rispetto al trionfo dell'eroe ininterrotto, accolto da tutto il popolo: "Si precipita, vola, cade, e si alza come un re!"
Concetto di software Poema sinfonico n. 7 "Suoni festivi" non connesso con eventi storici o trame letterarie. È noto che il compositore ha cantato qui la sua unione (cioè il matrimonio) con la principessa Caroline Wittgenstein e non poteva fare a meno delle caratteristiche del ritratto di se stesso e della sua ragazza.
Poema sinfonico n. 8 "Lamento per gli eroi" creato sulla base della "Sinfonia rivoluzionaria" (1830), dedicata alla Rivoluzione francese, che non fu completata dal giovane Liszt. Lamenti amari e glorificazione della lotta rivoluzionaria, dolore del mondo e la protesta sociale suonano in questo poema drammatico, insolito nella forma, dove un terribile rullo di tamburi e scene di esecuzione nel mezzo sono sostituite da uno dei migliori temi lirici dell'opera del compositore. La connessione artistica generale di questo lavoro con uno dei più popolari brani per pianoforte Liszt - "Corteo funebre", creato come monumento musicale al tragico eroi caduti rivoluzione nella sua nativa Ungheria. L'aspetto di quest'opera porta il segno della tragica delusione di un artista romantico, ed è legato principalmente alla sconfitta della rivoluzione che ha attraversato i paesi Europa centrale nel 1848-49.
Poema sinfonico n. 9 "Ungheria" spesso chiamata "Rapsodia ungherese" orchestrale. Nacque in risposta a una poesia dedicata a Liszt dal poeta ungherese Vereshmarty. Con questa poesia, Vörösmarty ha salutato un decennio e mezzo fa, nel gennaio 1840, l'arrivo in patria di un giovane che non aveva ancora compiuto 30 anni, ma già in tutto il mondo famoso pianista. I tour di Liszt acquisirono quindi il carattere di una festa nazionale. È stato insignito del titolo di cittadino onorario della città di Pest; dopo un concerto al Teatro Nazionale, dove Liszt si esibì in ungherese costume nazionale, a nome della nazione, gli è stata consegnata una "sciabola d'onore". Queste impressioni si riflettevano nelle composizioni del compositore su temi nazionali emerse contemporaneamente: "L'eroica marcia in stile ungherese" e "Melodie e rapsodie nazionali ungheresi". Molti anni dopo, Liszt ne prese in prestito tre temi per il poema sinfonico "Ungheria": due eroici, in marcia e uno nello spirito incendiario danza popolare amaranto.
Poema sinfonico n. 10 "Amleto"- la poesia più recente Periodo di Weimar, collocato però al momento della pubblicazione sotto il numero dieci. Come molti altri poemi sinfonici di Liszt, nacque da un'ouverture destinata a mettere in scena una tragedia shakespeariana. Tutti gli eroi della tragedia di Shakespeare sono catturati nella musica: sia Amleto che Ofelia, ecc.
Il prototipo software della battaglia poema sinfonico n. 11 - "Battaglia degli Unni" abbastanza insolito. È pittorico. Dipinto nel 1834-1835 dal pittore storico alla moda Wilhelm von Kaulbach, l'affresco omonimo ornava la scalinata anteriore del nuovo Museo di Berlino. Il dipinto raffigura una sanguinosa battaglia che infuriò per tutto il giorno e lasciò a terra solo pochi feriti. Continua in cielo, dove al centro di un gruppo c'è un potente Unno con un elmo con una spada alzata, e un altro gruppo è adombrato da un angelo volante con una croce. Liszt era affascinato dal significato profondamente umanistico della creazione dell'artista: il trionfo dell'amore e della misericordia cristiani sulla ferocia pagana e sulla sete di sangue.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg
Poema sinfonico n. 12 "Ideali" ispirato all'omonima poesia di Schiller: "L'ideale - non c'è niente di più desiderabile, e non c'è niente di più irraggiungibile. Solo colui che crea lentamente e non distrugge mai troverà la strada per raggiungerlo"...
Durante l'estate del 1881, il compositore, sopraffatto da pensieri di morte imminente, scrive il suo ultimo poema sinfonico n. 13 "Dalla culla alla tomba", ispirato ai disegni a penna "Dalla culla alla bara", donatigli dal famoso artista ungherese Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Su richiesta della principessa Wittgenstein, la parola "bara" è stata sostituita da "tomba", e infine la poesia è stata intitolata "Dalla culla alla grave." La musica dell'ultima poesia di Liszt è triste e luminosa...
Due episodi da "Faust" di Lenau - "Processione notturna" e "Dance in a Village Tavern (Mephisto Waltz)". Le immagini di Faust e Mefistofele hanno preoccupato Liszt per tutta la sua vita vita creativa. Lenau è dominato da Mefistofele, lo spirito di negazione e distruzione, dotato di una volontà inflessibile e del potere sfrenato delle passioni. Il trionfo del male è indubbio: un tale Mefistofele soggioga facilmente Faust - un uomo confuso, ora preso dalla gioia, ora immerso nell'abisso della disperazione, incapace di controllare né i suoi sentimenti né le circostanze della vita. La sezione iniziale di The Night Procession è costruita su un netto contrasto. Il suo primo tema, triste e cupo, è una descrizione dello stato d'animo di Faust. L'eroe si oppone al sereno natura primaverile: nel suono trasparente di archi, fiati, corni, si possono sentire i trilli di un usignolo, il fruscio degli alberi, il mormorio dei ruscelli. Il suono lontano della campana preannuncia l'episodio centrale: la processione vera e propria. Liszt lo ha basato sul tema del canto cattolico "Pange lingua gloriosi" ("Canta, lingua"), il cui testo è attribuito a Tommaso d'Aquino. Entrano altri strumenti, il corteo si avvicina, poi si perde in lontananza. Il silenzio regna di nuovo. E, come un'esplosione di disperazione, suona tema iniziale: "singhiozzando violentemente", secondo la nota dell'autore, cadono i motivi di violini, flauti e oboi. Svaniscono in bassi spenti gruppo di stringhe, inquadrando così l'intera opera con un'immagine dell'anima dell'eroe, che per Liszt è più importante degli schizzi pittoreschi. Il mefisto valzer forma un netto contrasto con il primo episodio. Questo vera poesia valzer: veloce, eccitante, completamente privo di tempi lenti. Due immagini vengono magistralmente confrontate: una vera danza quotidiana con effetti comici e danza fantastica. Il primo incarna il modo di suonare dei musicisti del villaggio e un'intera orchestra sinfonica imita il suono di un ensemble contadino. I musicisti si preparano a lungo, si sintonizzano, raccolgono coraggio. Infine, le viole e i violoncelli eseguono con sicurezza un tema rurale, rude e fortemente accentato, secondo l'osservazione dell'autore. Il divertimento cresce, tutti i nuovi ballerini volteggiano in una danza violenta. Poi, stanchi, si fermano. Violoncelli insoliti registro alto iniziano un nuovo tema (la nota dell'autore è "delicatamente, amorevolmente") - languido, sensuale, cromatico, che non si adatta a un chiaro schema di danza. Era Mefistofele; il suo tema è completato dal suono evanescente dell'assolo di violino. Inizia un episodio fantastico ancora più impetuoso. E quando ritorna la danza del villaggio, la melodia diabolica non le permette di voltarsi, ne distorce i motivi: obbediscono alla volontà di Mefistofele, diventano altrettanto spezzati, cromatizzati. Ora il diavolo stesso è al comando. La danza si trasforma in un frenetico baccanale, il metro in tre parti viene sostituito da uno in due parti, "il movimento del valzer si trasforma in una specie di chardash selvaggio, pieno di fuoco e passione sfrenata". Al culmine, la danza si interrompe e l'episodio fantastico si ripete ancora una volta; notevolmente ridotta, termina con le pacifiche voci della natura (flauto solo cadenza, arpa glissando). Ma l'ultima parola rimane con Mefistofele: la danza frenetica esplode di nuovo, minacciosamente trionfante, il motivo diabolico si afferma ripetutamente nei bassi dell'orchestra. All'improvviso tutto si placa, scompare in lontananza; rimane solo il fruscio evanescente dei timpani e il pizzicato di violoncelli e contrabbassi. Dopo il glissando dell'arpa, Liszt ha inciso l'ultima riga di Lenau: "E, infuriato, il mare della passione li inghiotte".
Direttore Arpad Joo (Hung. Árpád Joó) nasce a Budapest l'8 giugno 1948, proviene da un'antica famiglia ungherese, bambina prodigio. Anche nella sua infanzia, è stato notato da Zoltan Kodai ed è caduto sotto il suo patrocinio, ha studiato all'Accademia di musica di Budapest. Franz Liszt al Pala Kadosi e Josef Gat. Nel 1962 vinse il Concorso pianistico Liszt e Bartók a Budapest. Poi ha studiato direzione d'orchestra alla Juilliard School e all'Università dell'Indiana, ha studiato con Igor Markevich a Monte Carlo. Nel 1973-1977. Direttore Principale della Knoxville Symphony Orchestra dal 1977 al 1984 - Orchestra Filarmonica di Calgary, 1988-1990. - Orchestra Sinfonica della Radio e Televisione Spagnola. Ha suonato con la London Symphony Orchestra. Ha lavorato come direttore ospite con l'Orchestra della Comunità Europea. La registrazione da parte del direttore di un ciclo completo di opere di Kodály e Bartók divenne un evento non solo in Ungheria. Nel 1985, in occasione del centenario della morte di Liszt, ha registrato con la Budapest Symphony Orchestra raccolta completa i suoi poemi sinfonici, per i quali ha ricevuto l'ambita "Gran Premio del Disco" a Parigi, direttamente dalle mani del Ministro della Cultura francese Léotard. Perché i francesi come Liszt si sono esibiti così tanto con i Budapesters e Arpad Joo? Probabilmente, morbidezza e plasticità dell'interpretazione. Non ci sono i soliti "effetti speciali" sbalorditivi e pathos esterno artificiale, ma ci sono melodie sincere.
Ascoltare:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ferenc Liszt - Poesie sinfoniche complete
Orchestra Sinfonica di Budapest / Arpad Joo
Registrato Budapest 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Parigi, Francia
Franz Liszt (1811-1886)
CD1
Poema sinfonico n. 1. Cosa si sente sulla montagna ("Mountain Symphony") (dopo Hugo, 1847-1857) (30:34)
Poema sinfonico n. 2. Tasso. Reclamo e Trionfo (di Goethe, 1849-1856) (21:31)
Poema sinfonico n. 3. Preludi (da Lamartine, 1850-1856) (15:52)
CD2
Poema sinfonico n. 4. Orfeo (come introduzione e conclusione dell'Orfeo di Gluck, 1856)(11:36)
Poema sinfonico n. 5. Prometeo (secondo Herder, 1850-1855) (13:29)
Poema sinfonico n. 6. Mazeppa (di Hugo, 1851-1856) (15:54)
Poema sinfonico n. 7. Suoni festivi (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)
CD3
Poema sinfonico n. 8. Lament for Heroes (basato sul primo movimento della "Revolutionary Symphony", 1830-1857) (24:12)
Poema sinfonico n. 9. Ungheria (risposta a un poema patriottico di Vörösmarty, 1839-1857) (22:22)
Poema sinfonico n. 10. Amleto (da Shakespeare, 1858-1861)(14:35)
CD4
Poema sinfonico n. 11. Battaglia degli Unni (da un affresco di Kaulbach, 1857-1861) (13:58)
Poema sinfonico n. 12. Ideali (secondo Schiller, 1857-1858)(26:55)
Poema sinfonico n. 13. Dalla culla alla tomba (secondo il disegno di M. Zichy, 1881-1883)
I. Culla (6:31) / II. Lotta per l'esistenza (3:14) / III. Tomba (7:38)
CD5
Due episodi da "Faust" Lenau (1857-1866)
I. Processione notturna (15:15)
II. Balla in una taverna del villaggio (Mephisto Waltz n. 1) (11:54)
Mefisto Valzer n. 2 (1880-1881) (11:41)
Appello e inno ungherese (1873) (10:13)
Ewa Kwiatkowska () collegamento audio aggiornato:
Sono potrekovo
http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B
G. Krauklis "Poesie sinfoniche di F. Liszt".
Mosca, 1974, 144 p.
Il libro è un popolare saggio scientifico sui poemi sinfonici di Liszt.
CONTENUTO
Programma sinfonico di F. Liszt e dei suoi poemi sinfonici 5
"Ciò che si sente sulla montagna" ("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
"Tassi. Lamento e trionfo” (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
"Preludi" ("Les Préludes") 53
Orfeo 62
Prometeo 71
"Mazeppa" ("Mazeppa") 77
"Suoni festivi" ("Fest-Klänge") 85
"Lament for Heroes" ("Héroїde funèbre") 93
"Ungheria" 99
"Amleto" 107
"Battaglia degli Unni" ("Hunnenschlacht") 114
"Ideali" ("Die Ideale") 122
Note 135
Applicazioni 140
Riferimenti 141
I tratti dell'astrazione idealistica, della retorica, del pathos esteriormente oratorio irrompono. Allo stesso tempo, il significato fondamentale dell'opera sinfonica di Liszt è grande: perseguendo costantemente la sua idea di "rinnovare la musica attraverso il suo legame con la poesia", ha raggiunto una notevole perfezione artistica in una serie di composizioni.
La programmazione è alla base della stragrande maggioranza di Liszt opere sinfoniche. La trama scelta suggeriva nuova mezzi di espressione, ha ispirato audaci ricerche nel campo della forma e dell'orchestrazione, che Liszt ha sempre contrassegnato con brillante sonorità e brillantezza. Il compositore di solito distingueva chiaramente i tre gruppi principali dell'orchestra - archi, legni e ottoni - e usava in modo inventivo le voci soliste. In tutti, l'orchestra suona armoniosa ed equilibrata, e nei momenti di culmine, come Wagner, usava spesso potenti unisoni di ottoni sullo sfondo di figurazioni di archi.
Liszt è entrato nella storia della musica come creatore di un nuovo genere romantico - " poema sinfonico": per la prima volta ha nominato nove opere completate entro il 1854 e pubblicate nel 1856-1857; in seguito furono scritte altre quattro poesie.
I poemi sinfonici di Liszt sono importanti opere a programma in forma di movimento singolo libero. (Solo l'ultimo poema sinfonico - From the Cradle to the Grave (1882) - è diviso in tre piccole parti che vanno senza interruzione.), dove spesso si combinano diversi principi di modellatura (sonata, variazione, rondò); a volte questa unità "assorbe" gli elementi di un ciclo sinfonico in quattro parti. L'emergere di questo genere è stato preparato dall'intero corso dello sviluppo del sinfonismo romantico.
Da un lato, c'era una tendenza all'unità del ciclo in più parti, alla sua unificazione per temi trasversali, alla fusione di parti (la sinfonia scozzese di Mendelssohn, la sinfonia in re moll di Schumann e altre). D'altra parte, il predecessore del poema sinfonico era l'ouverture del concerto in programma, che interpretava liberamente la forma della sonata (ouverture di Mendelssohn e precedenti Leonore n. 2 e Coriolano di Beethoven). Sottolineando questa relazione, Liszt chiamò molti dei suoi futuri poemi sinfonici nelle prime versioni aperture da concerto. Ha preparato la nascita di un nuovo genere e grandi opere a movimento singolo per pianoforte, prive di un programma dettagliato: fantasie, ballate, ecc. (Schubert, Schumann, Chopin).
Il cerchio delle immagini incarnate da Liszt nei poemi sinfonici è molto ampio. Era ispirato letteratura mondiale tutte le età e popoli - da mito antico("Orfeo", "Prometeo"), tragedie inglesi e tedesche dei secoli XVII-XVIII ("Amleto" di Shakespeare, "Tasso" di Goethe) alle poesie di contemporanei francesi e ungheresi ("Ciò che si sente sulla montagna" e “Mazeppa” di Hugo, “Preludi » Lamartine, «A Franz Liszt» Vörösmarty). Come nel lavoro al pianoforte, Liszt spesso incarnava immagini di pittura nelle sue poesie ("Battaglia degli Unni" basata su un dipinto dell'artista tedesco Kaulbach, "Dalla culla alla tomba" basata su un disegno dell'artista ungherese Zichy), eccetera.
Ma tra la variegata varietà di trame emerge chiaramente l'attrazione per il tema eroico. Liszt era attratto dalle trame raffiguranti forte nello spirito persone, immagini di grandi movimenti popolari, battaglie e vittorie. Ha incarnato nella sua musica l'immagine dell'antico eroe Prometeo, che è diventato un simbolo di coraggio e volontà inflessibile. Come i poeti romantici paesi diversi(Byron, Hugo, Slovatsky), Liszt era preoccupato per il destino del giovane Mazepa, un uomo che ha superato sofferenze inaudite e ha raggiunto una grande fama (Tale attenzione alla giovinezza di Mazepa (secondo la leggenda, era legato alla groppa di un cavallo che correva attraverso la steppa per molti giorni e notti), e non al destino storico dell'hetman dell'Ucraina - un traditore della patria - è tipico, a differenza di Pushkin, per i romantici stranieri.). In "Amleto", "Tasso", "Preludi" il compositore ha glorificato l'impresa umana della vita, i suoi eterni impulsi verso la luce, la felicità, la libertà; in "Ungheria" ha cantato il glorioso passato del suo paese, la sua eroica lotta per la liberazione; "Lament for Heroes" dedicato ai combattenti rivoluzionari caduti per la libertà della loro patria; nella "Battaglia degli Unni" dipinse il quadro di un gigantesco scontro di popoli (la battaglia dell'esercito cristiano con le orde di Attila nel 451).
Liszt ha un approccio peculiare alle opere letterarie che hanno costituito la base del programma del poema sinfonico. Come Berlioz, di solito fa precedere la partitura da una presentazione dettagliata della trama (spesso molto ampia, includendo sia la storia dell'origine dell'idea che un ragionamento filosofico astratto); a volte - estratti da una poesia e molto raramente limitati solo a un titolo generale ("Amleto", "Campane festive"). Ma, a differenza di Berlioz, Liszt interpreta il programma dettagliato in modo generalizzato, non trasmettendo lo sviluppo coerente della trama attraverso la musica. Di solito mira a creare un'immagine luminosa e prominente. eroe centrale e concentrare tutta l'attenzione dell'ascoltatore sulle sue esperienze. Questa immagine centrale è anche interpretata non in un quotidiano concreto, ma in un modo elevato generalizzato, come portatore di una grande idea filosofica.
Nei migliori poemi sinfonici, Liszt è riuscito a creare immagini musicali memorabili e mostrarle in varie situazioni della vita. E più sfaccettate sono le circostanze in cui l'eroe combatte e sotto l'influenza di cui si rivelano diversi aspetti del suo carattere, più luminoso si rivela il suo aspetto, più ricco è il contenuto dell'opera nel suo insieme.
Le caratteristiche di queste condizioni di vita sono create da una serie di mezzi espressivi musicali. La generalizzazione attraverso il genere gioca un ruolo importante: Liszt utilizza alcuni generi storicamente consolidati di marcia, corale, minuetto, pastorale e altri, che contribuiscono alla concretizzazione delle immagini musicali e ne facilitano la percezione. Spesso usa anche tecniche visive per creare immagini di tempeste, battaglie, gare, ecc.
Capogruppo immagine centrale dà origine al principio del monotematismo: l'intero lavoro si basa sulla modifica di un tema principale. Così sono costruiti molti dei poemi eroici di List ("Tasso", "Preludi", "Mazeppa".) Il monotematismo è ulteriori sviluppi principio variazionale: invece di una graduale rivelazione delle possibilità dell'argomento, viene dato un confronto diretto delle sue varianti lontane, spesso contrastanti. Grazie a ciò, viene creata un'immagine unica e allo stesso tempo sfaccettata e mutevole dell'eroe. La trasformazione del tema principale è percepita come una manifestazione di vari aspetti del suo carattere, come cambiamenti che sorgono a seguito di determinate circostanze della vita. A seconda della situazione specifica in cui agisce l'eroe, cambia anche la struttura del suo tema.