Parlando dell'artista russo Boris Mikhailovich Kustodiev, si ricordano subito le immagini di mercanti gonfi, che ha dipinto parecchio - all'interno e sullo sfondo del paesaggio, nudi e con abiti eleganti.
Ci sono molte domande per l'artista: perché sono mercanti e perché quasi tutte le immagini femminili sulle tele dell'artista non hanno le forme più "ideali", secondo gli standard moderni ... Tuttavia, è l'ultima cosa da parlare di forme ideali. È tutto individuale. Ancora più importante, la prima parte della domanda: perché i commercianti?
Alla ricerca di una relazione causale, ho sfogliato la biografia dell'artista. Boris Kustodiev ha vissuto in un'epoca difficile: è sopravvissuto alla rivoluzione, alla carestia, alla persecuzione di scienziati e artisti sospettati di essere "borghesi". Kustodiev, che ha interpretato in misura maggiore la Russia mercantile e pre-rivoluzionaria, l'ha capito al meglio. Lui stesso però non apparteneva a questa classe, spesso malnutrito, vissuto alla giornata.
Nei suoi sogni, è stato portato lontano: nella soddisfacente e pacifica Russia pre-rivoluzionaria, nella sua infanzia e in una piccola dependance della casa di un ricco mercante, che è stata affittata dalla famiglia Kustodiev. Qui il ragazzo ha ricevuto le sue prime vivide idee sulla vita e sui tipi di mercanti provinciali.
"L'intera via della vita mercantile ricca e abbondante", scrisse in seguito B. M. Kustodiev, "era in piena vista ...
Le "mogli del mercante" di Kustodiev sono, prima di tutto, osservazioni d'infanzia portate avanti dall'artista attraverso i decenni. In secondo luogo, l'immagine della moglie del mercante è trasmessa dall'artista con leggera ironia. Le veneri russe sono giovani e belle, hanno piacevoli facce carnose che non provocano emozioni negative, ma Kustodiev è decisamente ironico, come se permettesse allo spettatore di sorridere senza malizia quando vede mercanti pieni e gentili, le loro feste, tea party, cibo ... abiti di tutti i colori dell'arcobaleno ...
In terzo luogo, l'artista ammira le bellezze russe a petto pieno, maestose, piene di salute, in cui c'è qualcosa di insolitamente accattivante.
In quarto luogo, le figure femminili ben curate hanno un significato simbolico. L'artista trasmette informazioni reali e affidabili sulla vita naturale e sana delle persone nella Russia patriarcale.
Cosa c'è di più: ironia o ammirazione? Poco importa. Come ha detto lo stesso artista: “Mi sembra che l'immagine, qualunque sia la trama, sarà forte dell'amore e dell'interesse con cui l'artista ha voluto trasmettere il suo stato d'animo. E perché è necessario avere una trama, cioè una trama, come la intendiamo noi, in modo che l'immagine insegni qualcosa e racconti qualcosa. Una foto non può essere solo bella?
Bellezze russe Kustodiev
Bellezza, 1915
La modella era l'attrice del Moscow Art Theatre F. V. Shevchenko.
Commerciante al tè, 1918
Mercante con specchio, 1920
Museo Statale Russo, San Pietroburgo Venere russa, 1925
Ragazza russa alla finestra, 1923
Kostroma State Historical, Architectural and Art Museum-Reserve Autunno, 1924
Estate. Provincia, 1922
Mercante e biscotto, 1922
Nella vecchia Suzdal
Mosca. Galleria Statale Tretyakov Mercanti. 1912
Museo Nazionale di Arte Russa di Kiev, Ucraina Nel bagno. 1920
In un boschetto di betulle
Barbara. 1920
Galleria Statale Tretyakov, Mosca Incontro (giorno di Pasqua). 1917
Due mercanti. 1913
Galleria Statale Tretyakov, Mosca Ragazza sul Volga. 1919
Museo Nazionale delle Belle Arti. Gapara Aitieva, Bishkek, Kirghizistan Bagnante. 1921
Bagnante. 1922
Museo regionale di belle arti di Tyumen Mercante. 1920
Museo d'arte regionale di Tomsk Mercante. 1919
Galleria d'arte regionale di Vologda Mercante. 1915
Mercante. 1915
Galleria Statale Tretyakov, Mosca Mercante sul balcone. 1920
Commerciante in passeggiata. 1920
Appartamento-museo di II Brodsky, San Pietroburgo Commerciante in passeggiata (Provincia). 1920
Museo d'Arte. Maharbek Tuganov, Vladikavkaz Commerciante con gli acquisti. 1920
Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia, Minsk Commerciante che beve il tè. 1923
Museo statale d'arte di Nižnij Novgorod La moglie di un giovane commerciante con un fazzoletto a scacchi. 1919
Autunno in provincia. Bere il tè. 1926
Galleria Statale Tretyakov, Mosca Trovato un errore? Selezionalo e fai clic con il tasto sinistro Ctrl+Invio.
Questo artista era molto apprezzato dai suoi contemporanei: Repin e Nesterov, Chaliapin e Gorky. E dopo molti decenni, ammiriamo le sue tele con ammirazione: un ampio panorama della vita della vecchia Rus', magistralmente catturato, si erge davanti a noi.
È nato e cresciuto ad Astrakhan, una città situata tra l'Europa e l'Asia. Il mondo eterogeneo è esploso nei suoi occhi con tutta la sua diversità e ricchezza. Le insegne dei negozi li chiamavano, il cortile degli ospiti li chiamava; ha attratto fiere del Volga, bazar rumorosi, giardini cittadini e strade tranquille; chiese colorate, luminosi utensili da chiesa scintillanti di colori; usanze e feste popolari: tutto questo ha lasciato per sempre il segno nella sua anima emotiva e ricettiva.
L'artista amava la Russia, sia calma che brillante, pigra e irrequieta, e le dedicò tutto il suo lavoro, tutta la sua vita, alla Russia.
Boris è nato nella famiglia di un insegnante. Nonostante il fatto che i Kustodiev più di una volta si fossero "raffreddati finanziariamente", l'atmosfera a casa era piena di conforto e persino di grazia. C'era spesso musica. La mamma suonava il piano e insieme alla tata amava cantare. Le canzoni popolari russe venivano spesso cantate. L'amore per tutto ciò che la gente è stato allevato da Kustodiev fin dall'infanzia.
All'inizio Boris ha studiato in una scuola teologica e poi in un seminario teologico. Ma la voglia di disegnare, manifestata fin dall'infanzia, non ha lasciato la speranza di apprendere la professione di artista. A quel punto, il padre di Boris era già morto ei Kustodiev non avevano fondi propri per lo studio, era assistito da suo zio, il fratello di suo padre. All'inizio Boris prese lezioni dall'artista Vlasov, che venne ad Astrakhan per una residenza permanente. Vlasov ha insegnato molto al futuro artista e Kustodiev gli è stato grato per tutta la vita. Boris entra all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, studia brillantemente. Si è laureato all'Accademia Kustodiev all'età di 25 anni con una medaglia d'oro e ha ricevuto il diritto di viaggiare all'estero e in Russia per migliorare le sue capacità.
A quel tempo, Kustodiev era già sposato con Yulia Evstafyevna Proshina, di cui era molto innamorato e con la quale visse tutta la sua vita. Era la sua musa ispiratrice, amica, assistente e consigliera (e in seguito per molti anni sia infermiera che infermiera). Dopo essersi diplomato all'Accademia, era già nato il loro figlio Cyril. Insieme alla sua famiglia Kustodiev andò a Parigi. Parigi lo ha deliziato, ma le mostre non gli sono piaciute molto. Poi è andato (già da solo) in Spagna, dove ha conosciuto la pittura spagnola, con artisti, nelle lettere ha condiviso le sue impressioni con la moglie (lo aspettava a Parigi).
Nell'estate del 1904 i Kustodiev tornarono in Russia, si stabilirono nella provincia di Kostroma, dove acquistarono un pezzo di terra e costruirono la loro casa, che chiamarono "Terem".
Come persona, Kustodiev era attraente, ma complesso, misterioso e contraddittorio. Ha riunito nell'arte il generale e il particolare, l'eterno e il momentaneo; è un maestro della ritrattistica psicologica e autore di dipinti monumentali e simbolici. Era attratto dal passato che passa, e allo stesso tempo rispondeva vividamente agli eventi di oggi: la guerra mondiale, i disordini popolari, due rivoluzioni...
Kustodiev ha lavorato con entusiasmo in una varietà di generi e tipi di belle arti: ha dipinto ritratti, scene domestiche, paesaggi, nature morte. Era impegnato in pittura, disegni, scenografie eseguite per spettacoli, illustrazioni per libri, persino incisioni create.
Kustodiev è un fedele successore delle tradizioni dei realisti russi. Amava molto le stampe popolari popolari russe, sotto le quali stilizzava molte delle sue opere. Gli piaceva rappresentare scene colorate della vita dei mercanti, della borghesia, della vita della gente. Con grande amore ha dipinto mercanti, feste popolari, feste, natura russa. Per il "lubok" dei suoi quadri, molti alle mostre hanno rimproverato l'artista, e poi per molto tempo non hanno potuto allontanarsi dalle sue tele, ammirando in silenzio.
Kustodiev ha preso parte attiva all'associazione "World of Art", ha esposto i suoi dipinti nelle mostre dell'associazione.
Nel 33 ° anno della sua vita, una grave malattia colpì Kustodiev, lo incatenò, lo privò dell'opportunità di camminare. Dopo aver subito due operazioni, l'artista è stato costretto su una sedia a rotelle per il resto della sua vita. Mi fanno molto male le mani. Ma Kustodiev era un uomo di buon umore e la malattia non lo costrinse ad abbandonare il suo amato lavoro. Kustodiev ha continuato a scrivere. Inoltre, fu il periodo di massima fioritura della sua opera.
All'inizio di maggio 1927, in una giornata ventosa, Kustodiev prese un raffreddore e si ammalò di polmonite. E il 26 maggio è svanito silenziosamente. Sua moglie gli sopravvisse di 15 anni e morì a Leningrado, durante il blocco.
Il quadro è stato dipinto a Parigi, dove Kustodiev è arrivato con la moglie e il figlio appena nato Kirill dopo essersi diplomato all'Accademia.
Una donna, nella quale si riconosce facilmente la moglie dell'artista, fa il bagno a un bambino. "Uccello", come lo chiamava l'artista, non "urla", non schizza - si calmò ed esaminò attentamente - se un giocattolo, qualche anatroccolo o solo un raggio di sole: ce ne sono tanti in giro - sul suo bagnato corpo forte, sui bordi del bacino, sui muri, su un lussureggiante mazzo di fiori!
Si ripete lo stesso tipo di donna di Kustodiev: una dolce, tenera ragazza di bellezza, di cui in Rus' si diceva "scritto a mano", "zucchero". Il viso è pieno dello stesso dolce fascino di cui sono dotate le eroine dell'epopea russa, delle canzoni popolari e delle fiabe: un leggero rossore, come si suol dire, sangue con latte, sopracciglia alte, naso cesellato, bocca di ciliegia , una treccia stretta gettata sul petto ... È viva , reale e follemente attraente, seducente.
Si è semisdraiata su un poggio tra margherite e denti di leone, e dietro di lei, sotto la montagna, si apre una distesa così ampia del Volga, una tale abbondanza di chiese da togliere il fiato.
Kustodiev fonde qui questa bella ragazza terrena e questa natura, questa distesa del Volga in un unico insieme inseparabile. La ragazza è il simbolo più alto e poetico di questa terra, di tutta la Russia.
Stranamente, il dipinto "Girl on the Volga" si è rivelato lontano dalla Russia, in Giappone.
Una volta Kustodiev e il suo amico attore Luzhsky stavano viaggiando su un taxi e hanno avuto una conversazione con un tassista. Kustodiev ha attirato l'attenzione sulla grande barba nera come la pece del tassista e gli ha chiesto: "Da dove vai?" "Siamo Kerzhensky", rispose il cocchiere. "Dagli Antichi Credenti, allora?" "Esattamente, Vostro Onore." - "Ebbene, qui, a Mosca, siete in tanti, nei cocchieri?" - "Basta così. C'è una taverna su Sukharevka." - "Che bello, andremo lì ..."
Il taxi si fermò non lontano dalla Torre Sukharev ed entrarono nel basso edificio in pietra della taverna Rostovtsev con muri spessi. L'odore di tabacco, sivukha, gamberi bolliti, sottaceti, torte mi colpì il naso.
Enorme ficus. Pareti rossastre. Basso soffitto a volta. E al centro del tavolo c'erano tassisti in caftani blu con fusciacche rosse. Bevvero il tè, concentrati e silenziosi. Le teste sono tagliate sotto la pentola. Barbe: una più lunga dell'altra. Hanno bevuto il tè, tenendo i piattini sulle dita tese... E subito è nata un'immagine nel cervello dell'artista...
Sullo sfondo di pareti rosse ubriache siedono sette tassisti barbuti e arrossati in canottiere blu brillante con piattini in mano. Si tengono con calma, con calma. Bevono devotamente tè caldo, ustionandosi, soffiando su un piattino di tè. Parlano seriamente, lentamente, e uno legge un giornale.
Gli impiegati si precipitano nell'atrio con teiere e vassoi, i loro corpi allegramente curvilinei che echeggiano divertiti con la fila di teiere, pronti ad allinearsi sugli scaffali dietro il barbuto locandiere; un servo che era inattivo ha fatto un pisolino; il gatto lecca con cura la pelliccia (un buon segno per il proprietario - per gli ospiti!)
E tutta questa azione con colori vivaci, scintillanti e frenetici: pareti allegramente dipinte e persino palme, quadri, tovaglie bianche e teiere con vassoi dipinti. L'immagine è percepita come vivace, allegra.
La città festiva con chiese che si estendono verso l'alto, campanili, ciuffi di alberi ghiacciati e fumo dei camini è vista dalla montagna, sulla quale si svolge il divertimento di Maslenitsa.
La battaglia fanciullesca è in pieno svolgimento, le palle di neve volano, le slitte si alzano in salita e si precipitano ulteriormente. Qui siede un cocchiere in un caftano blu, quelli seduti su una slitta si rallegrano per le vacanze. E verso di loro si precipitò teso un cavallo grigio, guidato da un guidatore solitario, che si voltò leggermente verso il sentiero, come se li esortasse a gareggiare in velocità.
E sotto: una giostra, folle allo stand, salotti! E nel cielo - nuvole di uccelli, eccitate dal suono festivo! E tutti si rallegrano, rallegrandosi per le vacanze ...
Ardente, la gioia immensa travolge, guardando la tela, ti porta in questa audace vacanza, in cui non solo le persone si rallegrano delle slitte, delle giostre e delle bancarelle, non solo suonano le fisarmoniche e le campane - qui gioisce l'intera terra sconfinata vestita di neve e brina e suona, e ogni albero si rallegra, ogni casa, e il cielo, e la chiesa, e anche i cani si rallegrano insieme ai ragazzi in slitta.
Questa è una vacanza di tutta la terra, la terra russa. Il cielo, la neve, le folle eterogenee di persone, le squadre: tutto è colorato con colori iridescenti verde-giallo, rosa-blu.
L'artista ha dipinto questo ritratto poco dopo il matrimonio, è pieno di teneri sentimenti per sua moglie. All'inizio avrebbe voluto scriverla in piedi, a figura intera sui gradini del portico, ma poi ha fatto sedere il suo "kolobok" (come la chiamava affettuosamente nelle sue lettere) sul terrazzo.
Tutto è molto semplice: il solito terrazzo di un vecchio albero leggermente argentato, il verde del giardino che gli si è avvicinato, un tavolo coperto da una tovaglia bianca, una panchina ruvida. E una donna, ancora quasi una ragazza, con uno sguardo sobrio e allo stesso tempo molto fiducioso fisso su di noi ... ma in realtà su di lui, che è venuto in questo angolo tranquillo e ora la porterà da qualche parte con sé.
Il cane si alza e guarda la padrona - con calma e allo stesso tempo, come se si aspettasse che ora si alzerà e andranno da qualche parte.
Un mondo gentile e poetico sta dietro l'eroina del quadro, così cara all'artista stesso, che lo riconosce con gioia nelle altre persone a lui vicine.
Le fiere nel villaggio di Semenovskoye erano famose in tutta la provincia di Kostroma. La domenica l'antico borgo si sfoggia in tutto il suo bel decoro, stando all'incrocio di vecchie strade.
Sui banchi, gli zozyayeva disponevano le loro merci: archi, pale, cortecce di betulla, rotoli dipinti, fischietti per bambini, setacci. Ma soprattutto, forse, scarpe di rafia, e quindi il nome del villaggio è Semenovskoye-Lapotnoye. E al centro del paese la chiesa è tozza, forte.
Fiera loquace rumorosa e squillante. Il melodioso dialetto umano si fonde con il frastuono degli uccelli; le taccole sul campanile inscenavano la loro fiera.
Gli inviti sonori si sentono tutt'intorno: "Ed ecco le torte salate! Chi se ne frega del caldo con una coppia, occhi nocciola!"
- "Scarpe di rafia, ci sono scarpe di rafia! In rapido movimento!"
_ "Oh, la scatola è piena, piena! Luboks colorati e totali, su Foma, su Katenka, su Boris e Prokhor!"
Da un lato, l'artista ha raffigurato una ragazza che guarda bambole luminose e, dall'altro, un ragazzo è rimasto a bocca aperta davanti a un uccello fischietto piegato, in ritardo rispetto a suo nonno, che è al centro dell'immagine. Lo chiama: "Dove sei appassito lì, sciocco?".
E sopra le file di banconi, le tende quasi si fondono l'una con l'altra, i loro pannelli grigi si trasformano dolcemente nei tetti scuri delle capanne lontane. E poi distanze verdi, cielo azzurro...
Favoloso! Una fiera di colori puramente russa, e suona come una fisarmonica: iridescente e forte, forte! ..
Nell'inverno del 1920, Fyodor Chaliapin, come regista, decise di mettere in scena l'opera The Enemy Force, e Kustodiev fu incaricato di completare la scenografia. A questo proposito, Chaliapin si è recato a casa dell'artista. Sono entrato dal freddo proprio con una pelliccia. Espirava rumorosamente - il vapore bianco si fermava nell'aria fredda - non c'era riscaldamento in casa, non c'era legna da ardere. Chaliapin stava dicendo qualcosa sulle dita che probabilmente si stavano congelando, ma Kustodiev non riusciva a staccare gli occhi dal suo viso rubicondo, dalla sua ricca e pittoresca pelliccia. Sembrerebbe che le sopracciglia siano poco appariscenti, biancastre e gli occhi sbiaditi, grigi, ma belli! Ecco qualcuno da disegnare! Questo cantante è un genio russo e il suo aspetto deve essere preservato per i posteri. E la pelliccia! Che pelliccia ha addosso! ..
"Fyodor Ivanovich! Poseresti con questa pelliccia", chiese Kustodiev. "È intelligente, Boris Mikhailovich? La pelliccia è buona, sì, forse è stata rubata", mormorò Chaliapin. "Stai scherzando, Fyodor Ivanovic?" "No, una settimana fa l'ho ricevuto per un concerto da qualche istituzione. Non avevano soldi o farina per pagarmi. Così mi hanno offerto una pelliccia." "Bene, lo sistemeremo sulla tela ... È dolorosamente liscio e setoso."
E così Kustodiev prese una matita e iniziò allegramente a disegnare. E Chaliapin ha iniziato a cantare "Oh, sei una piccola notte ..." L'artista ha creato questo capolavoro al canto di Fyodor Ivanovich.
Sullo sfondo di una città russa, un uomo gigantesco, pelliccia sbottonata. È importante e rappresentativo in questa pelliccia lussuosa e pittoresca, con un anello alla mano e con un bastone. Chaliapin è così corpulento che involontariamente ricordi come un certo spettatore, vedendolo nel ruolo di Godunov, osservò con ammirazione: "Un vero zar, non un impostore!"
E in faccia possiamo sentire un interesse contenuto (sapeva già il suo valore) per tutto ciò che lo circonda.
Tutto ciò che possiede è qui! Sulla piattaforma della cabina, il diavolo fa una smorfia. I trottatori si precipitano lungo la strada o stanno pacificamente in attesa dei cavalieri. Un mucchio di palline multicolori ondeggia sulla piazza del mercato. Quello brillo muove i piedi sull'armonica. I negozianti commerciano vivacemente e nel gelo c'è il tè che beve nell'enorme samovar.
E soprattutto questo il cielo - no, non blu, è verdastro, questo perché il fumo è giallo. E, naturalmente, taccole preferite nel cielo. Permettono di esprimere l'assenza di fondo dello spazio celeste, che ha sempre attratto e tormentato l'artista...
Tutto questo vive a Chaliapin fin dall'infanzia. Per certi versi, assomiglia a un ingenuo nativo di questi luoghi, che, avendo avuto successo nella vita, è venuto nella sua nativa Palestina per apparire in tutto il suo splendore e gloria, e allo stesso tempo è desideroso di dimostrare di non aver dimenticato nulla e non ha perso nulla della sua precedente abilità e forza.
Come si adattano qui le battute appassionate di Yesenin:
"Al diavolo, mi tolgo il vestito inglese:
Bene, dammi una falce - te lo mostrerò -
Non sono tuo, non sono vicino a te,
Non apprezzo la memoria del villaggio?"
E sembra che qualcosa di simile stia per uscire dalle labbra di Fyodor Ivanovich e una lussuosa pelliccia volerà nella neve.
Ma la moglie del mercante si ammira in un nuovo scialle dipinto di fiori. Uno ricorda quello di Pushkin: "Sono il più dolce del mondo, tutto il rossore e il più bianco? .." E sulla porta sta in piedi, ammirando sua moglie, il marito, il mercante, che probabilmente le ha portato questo scialle dalla fiera. Ed è felice di essere riuscito a consegnare questa gioia alla sua amata mogliettina ...
Una calda giornata di sole, l'acqua scintilla dal sole, mescolando i riflessi di un cielo azzurro teso, forse promettendo un temporale, e gli alberi di una sponda ripida, come sciolti in cima dal sole. Sulla riva, qualcosa viene caricato su una barca. Anche il bagno grezzo è riscaldato dal sole; l'ombra dentro è leggera, quasi non nasconde i corpi delle donne.
L'immagine è piena di vita percepita avidamente e sensualmente, la sua carne quotidiana. Il libero gioco di luci e ombre, i riflessi del sole nell'acqua ci fanno ricordare l'interesse del maturo Kustodiev per l'impressionismo.
Città di provincia. Bere il tè. La moglie di un giovane e bellissimo commerciante siede in una calda serata sul balcone. È serena come il cielo della sera sopra di lei. Questa è una specie di dea ingenua della fertilità e dell'abbondanza. Non per niente il tavolo davanti a lei è pieno di cibo: accanto al samovar, piatti dorati nei piatti, frutta e muffin.
Un leggero rossore mette in risalto il candore di un viso lucido, le sopracciglia nere sono leggermente sollevate, gli occhi azzurri esaminano attentamente qualcosa in lontananza. Secondo l'usanza russa, beve il tè da un piattino, sorreggendolo con dita paffute. Un gatto accogliente si strofina dolcemente contro la spalla della padrona, l'ampia scollatura del vestito rivela l'immensità del torace e delle spalle rotonde. In lontananza è visibile il terrazzo di un'altra casa, dove un mercante e la moglie di un mercante sono seduti alla stessa occupazione.
Qui, l'immagine quotidiana si sviluppa chiaramente in una fantastica allegoria di una vita spensierata e di doni terreni inviati all'uomo. E l'artista ammira astutamente la bellezza più magnifica, come se fosse uno dei più dolci frutti terreni. Solo un po 'l'artista ha "radicato" la sua immagine: il suo corpo è diventato un po' più paffuto, le sue dita erano gonfie ...
Sembra incredibile che questo enorme dipinto sia stato realizzato da un artista gravemente malato un anno prima della sua morte e nelle condizioni più sfavorevoli (in assenza di una tela, il vecchio dipinto è stato steso su un telaio con il rovescio). Solo l'amore per la vita, la gioia e l'allegria, l'amore per il proprio, il russo, gli hanno dettato il dipinto "Venere russa".
Il corpo giovane, sano, forte di una donna risplende, i denti risplendono in un sorriso timido e insieme ingenuamente fiero, i giochi di luce tra i suoi fluenti capelli setosi. Era come se il sole stesso entrasse, insieme all'eroina del film, in uno stabilimento balneare solitamente oscuro - e qui tutto si illuminava! La luce brilla nella schiuma di sapone (che l'artista ha montato in una bacinella con una mano, ha scritto con l'altra); il soffitto bagnato, su cui si riflettevano nuvole di vapore, divenne improvvisamente come un cielo con nuvole lussureggianti. La porta del camerino è aperta e da lì attraverso la finestra si vede la città invernale inzuppata dal sole in brina, un cavallo al guinzaglio.
L'ideale naturale e profondamente nazionale di salute e bellezza era incarnato nella "Venere russa". Questa bellissima immagine è diventata un potente accordo finale della più ricca "sinfonia russa" creata dall'artista nella sua pittura.
Con questo quadro l'artista ha voluto, secondo il figlio, ripercorrere l'intero ciclo della vita umana. Anche se alcuni intenditori di pittura sostenevano che Kustodiev stesse parlando della miserabile esistenza di un commerciante, limitata dai muri di casa. Ma questo non era tipico di Kustodiev: amava la vita semplice e pacifica della gente comune.
L'immagine è multi-figurata e polisemantica. Ecco un ingenuo duetto d'amore provinciale di una ragazza seduta a una finestra aperta con un giovane appoggiato a una staccionata, e se guardi un po 'a destra, ti sembra di vedere la continuazione di questo romanzo in una donna con un bambino.
Guarda a sinistra - e di fronte a te c'è un gruppo molto pittoresco: un poliziotto gioca pacificamente a dama con un laico barbuto, qualcuno ingenuo e di buon cuore parla vicino a loro - con un cappello e vestiti poveri ma puliti, e ascolta cupamente il suo discorso, alzando lo sguardo dal giornale, seduto vicino al suo padrone di bara.
E soprattutto, come risultato di tutta la vita: un pacifico tea party con coloro che hanno accompagnato tutte le gioie e le difficoltà della vita.
E il possente pioppo, adiacente alla casa e come se la benedicesse con il suo fitto fogliame, non è solo un dettaglio del paesaggio, ma quasi una sorta di doppio dell'esistenza umana: l'albero della vita con i suoi vari rami.
E tutto se ne va, lo sguardo dello spettatore sale, al ragazzo, illuminato dal sole, e ai piccioni che si librano nel cielo.
No, questa foto non è sicuramente come un verdetto arrogante o anche leggermente condiscendente, ma comunque accusatorio nei confronti degli abitanti della "casa blu"!
Pieno di ineluttabile amore per la vita, l'artista, nelle parole del poeta, benedice "ogni filo d'erba del campo, e ogni stella del cielo" e afferma la vicinanza familiare, il legame tra "lame" e "stelle", prosa e poesia di tutti i giorni.
Carta da parati a fiori, una cassapanca decorata su cui è disposto un magnifico letto, coperto da una coperta, cuscini da federe in qualche modo trasparenti. E da tutta questa eccessiva abbondanza, come Afrodite dalla schiuma del mare, nasce l'eroina del quadro.
Di fronte a noi c'è una magnifica bellezza assonnata su un letto di piume. Gettando indietro la spessa coperta rosa, mise i piedi sul morbido poggiapiedi. Con ispirazione, Kustodiev canta la bellezza femminile casta, in particolare russa, popolare tra la gente: lusso corporeo, purezza di occhi azzurri e gentili, un sorriso aperto.
Le rose lussureggianti sul petto, la carta da parati blu dietro di lei sono in sintonia con l'immagine della bellezza. Disegnando come un lubok, l'artista ha fatto "un po 'di più" - sia la pienezza del corpo che la luminosità dei colori. Ma questa abbondanza corporea non oltrepassava il limite oltre il quale sarebbe già sgradevole.
E la donna è bella e maestosa, come l'ampio Volga dietro di lei. Questa è la bellissima Elena russa, che conosce il potere della sua bellezza, per la quale un mercante della prima corporazione l'ha scelta come moglie. Questa è una bellezza che dorme nella realtà, in piedi sopra il fiume, come un'esile betulla dal tronco bianco, la personificazione della pace e della contentezza.
Indossa un lungo abito di seta luccicante di un allarmante colore viola, i suoi capelli sono pettinati in una riga diritta, una treccia scura, orecchini a pera brillano nelle sue orecchie, un caldo rossore sulle sue guance, uno scialle decorato con motivi sul suo braccio .
Si inserisce nel paesaggio del Volga con la sua brillantezza e spaziosità altrettanto naturalmente del mondo che lo circonda: c'è una chiesa, e gli uccelli volano, e il fiume scorre, i battelli a vapore galleggiano e una giovane coppia di mercanti va - hanno anche ammirato il bellissimo mercante donna.
Tutto si muove, corre e lei si pone come simbolo della costante, del meglio che era, è e sarà.
Da sinistra a destra:
I. E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, K. S. Petrov-Vodkin, N. D. Milioti, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky.
Questo ritratto è stato commissionato da Kustodiev per la Galleria Tretyakov. L'artista non ha osato scriverlo per molto tempo, sentendosi un'alta responsabilità. Ma alla fine ha accettato e ha iniziato a lavorare.
Per molto tempo ho pensato a chi e come piantare, presentare. Voleva non solo metterlo in fila, come in una fotografia, ma mostrare ogni artista come una Personalità, con il suo carattere, i suoi lineamenti, per sottolineare il suo talento.
Dodici persone dovevano essere ritratte durante la discussione. Oh, queste controversie sfrigolanti di "World of Art"! Le controversie sono verbali, ma più pittoresche - con una linea, dipinge ...
Ecco Bilibin, un vecchio compagno dell'Accademia delle arti. Un burlone e un tipo allegro, conoscitore di canzoncine e vecchie canzoni, capace, nonostante la sua balbuzie, di pronunciare i brindisi più lunghi e divertenti. Ecco perché è qui, come un brindisi, con un bicchiere alzato da un grazioso movimento della mano. Barba bizantina rianimata, sopracciglia inarcate per lo stupore.
Di cosa parlava la conversazione al tavolo? Sembra che il pan di zenzero sia stato portato in tavola e Benoit abbia trovato sopra le lettere "I.B."
Benois si rivolse a Bilibin con un sorriso: "Confessa, Ivan Yakovlevich, che queste sono le tue iniziali. Hai fatto un disegno per i fornai? Guadagni capitale?" Bilibin rise e scherzosamente iniziò a inveire sulla storia della creazione del pan di zenzero in Rus'.
Ma alla sinistra di Bilibin siedono Lansere e Roerich. Tutti discutono, ma Roerich pensa, non pensa, ma pensa e basta. Archeologo, storico, filosofo, educatore con la stoffa del profeta, persona prudente con i modi del diplomatico, non ama parlare di sé, della sua arte. Ma la sua pittura dice così tanto che c'è già tutto un gruppo di interpreti del suo lavoro, che trova nella sua pittura elementi di mistero, magia, lungimiranza. Roerich è stato eletto presidente della società appena organizzata "World of Art".
Muro verde. A sinistra c'è una libreria e un busto di un imperatore romano. Stufa piastrellata giallo-bianca. Tutto è uguale a casa di Dobuzhinsky, dove si è svolto il primo incontro dei fondatori del "Mondo dell'arte".
Al centro del gruppo c'è Benois, critico e teorico, un'autorità indiscutibile. Kustodiev ha una relazione complicata con Benois. Benoit è un artista meraviglioso. I suoi temi preferiti sono la vita alla corte di Luigi XV e Caterina II, Versailles, le fontane, gli interni dei palazzi.
Da un lato, a Benois piacevano i dipinti di Kustodiev, ma criticava il fatto che non vi fosse nulla di europeo in essi.
A destra - Konstantin Andreevich Somov, una figura calma ed equilibrata. Il suo ritratto è stato scritto facilmente. Forse perché ricordava a Kustodiev un impiegato? I tipi russi hanno sempre avuto successo per l'artista. Il colletto inamidato diventa bianco, i polsini di una camicia maculata alla moda, l'abito nero è stirato, le mani paffute ben curate sono piegate sul tavolo. Sul viso è un'espressione di equanimità, contentezza ...
Il proprietario della casa è un vecchio amico Dobuzhinsky. Quanto abbiamo vissuto insieme a lui a San Pietroburgo!.. Quanti ricordi diversi!..
La posa di Dobuzhinsky sembra esprimere con successo il disaccordo con qualcosa.
Ma all'improvviso spinse indietro la sedia e Petrov-Vodkin si voltò. È diagonalmente da Bilibin. Petrov-Vodkin è entrato nel mondo dell'arte in modo rumoroso e audace, il che non è piaciuto ad alcuni artisti, ad esempio Repin, hanno una visione dell'arte completamente diversa, una visione diversa.
A sinistra c'è un chiaro profilo di Igor Emmanuilovich Grabar. Tarchiato, con una figura non molto ben formata, una testa squadrata rasata, è pieno di un vivo interesse per tutto ciò che accade ...
Ed eccolo qui, lo stesso Kustodiev. Si è ritratto di spalle, di semiprofilo. Seduta accanto a lui, Ostroumova-Lebedeva è un nuovo membro della società. Una donna energica dal carattere maschile sta parlando con Petrov-Vodkin...
Mercanti e bellezze sono il "saper fare" di Kustodiev. La sua immagine si è sempre evoluta secondo un tipo: è sempre una donna con forme arrotondate e seni magnifici. Doveva vivere in un mondo fantastico, una delle cui immagini "centrali" è questa "bellezza".
Uno degli artisti più famosi, che dipinse nella prima metà del XX secolo, raffigurava spesso donne obese. Come dicono gli uomini sulla donna ideale: dovrebbe essere carina, carina, un po' intelligente e non troppo indipendente.
Ma nonostante questo, sono ammirati da molte donne e uomini, suscitano rispetto e simpatia. Nello stesso 1915, Kustodiev completò la formazione finale del suo stile con il dipinto "Bellezza". Qui ha rivelato i gusti tradizionali in un'immagine venata di ammirazione, erotismo e ironia allo stesso tempo, raffigurando una donna non solo piena, ma questa volta particolarmente paffuta.
Sito web sulla vita e l'opera dell'artista
I compiti di sintesi preoccupavano l'autore nei dipinti "Bellezza" e "Venere russa", segnati dall'ipertrofia delle forme e dei colori, altrettanto seri e ironici. L'ironia, insieme alla glorificazione della bellezza, è palpabile in tutte le versioni della Bellezza di Kustodiev. "Guardare indietro" al passato, in questo caso, è stato motivato anche da altre due cose. I fiori luminosi sulla carta da parati, così come i fiori con cui è dipinto il petto, sono associati all'età fiorente di una bella donna sana.
Il volto della "bellezza" nasconde una strana espressione, generalmente caratteristica delle eroine Kustodiev di questa serie (o, se preferite, del "ciclo"). Inoltre, questa, per così dire, è una rotondità flessibile: fai attenzione al braccio piegato in modo innaturale all'altezza del gomito. In generale, la posa un po' goffa della “bellezza” “fa rima” con casta purezza.
Secondo l'idea di bellezza che prevaleva nell'ambiente in cui circolavano queste stesse Veneri mercantili. I caratteristici tipi femminili russi nei dipinti "Il mercante", "La ragazza sul Volga", "La bella" (tutti del 1915) sono colorati di ammirazione e morbida ironia autoriale.
I futuristi rimproverarono il maestro per il fatto che non poteva interrompere il cordone ombelicale che lo collegava a Repin, e quindi tutti “guardano indietro agli Erranti”. Con particolare luminosità, il talento di Kustodiev come decoratore si è manifestato nella progettazione delle commedie di Ostrovsky "La nostra gente - ci sistemeremo", "Non c'era un centesimo, ma improvvisamente Altyn", "Lupi e pecore", "Temporale". Ne parleremo sul sito www.izbavitsya-ot-cellyulita.ru, parlando delle star più famose con la “buccia d'arancia”.
La cellulite flaccida è l'ultimo stadio della cellulite, che è molto difficile da combattere. Un tale numero di "bellezze di Kustodiev" non si è ancora riunito in un unico luogo: il 28 dicembre è stata aperta al Museo Russo la mostra "Boris Kustodiev", dedicata al 125 ° anniversario dell'artista. È arrivata a San Pietroburgo da Nizhny Novgorod e per la prima volta l'immagine verrà mostrata al pubblico da due lati. Da una persona cara, una donna piena ha bisogno di poco: amare, complimentarsi e accarezzare di più.
Vale la pena combattere il sovrappeso?
Il guardaroba cambia immediatamente da enormi felpe con cappuccio a camicette e gonne attillate e persino un fiore tra i capelli. Tutti i diritti sui materiali che si trovano sul sito Web della rivista femminile SuperStyle.ru sono protetti in conformità con la legislazione della Federazione Russa, inclusi i diritti d'autore e i diritti connessi.
Gli stereotipi psicologici, le tradizioni ei costumi non sono scomparsi con la dichiarazione costituzionale dell'uguaglianza tra uomini e donne. Trasmette informazioni non solo su beni e servizi, ma anche su diversi tipi di relazioni nella società, comprese le relazioni interpersonali tra uomini e donne.
I media moderni impongono letteralmente i loro ideali di bellezza femminile. Oggi, le ragazze con le gambe lunghe con dati magri sono considerate lo standard della bellezza. In questo caso mi viene in mente un noto detto: "Un uomo non è un cane, non si lancia alle ossa". Secondo gli esperti, una donna piena è completa: discordia. È importante capire qui che gli uomini comprendono il termine "donna piena", perché la pienezza è un concetto relativo.
Che cos'è?
I consigli per la cura di sé sono raccolti nella nostra rivista online "Sweet-w", siamo sicuri che ti saranno utili. Per capire se gli uomini preferiscono le donne in sovrappeso, non è possibile condurre alcun sondaggio. Questo è vantaggioso per coloro che vendono prodotti per la perdita di peso e vari integratori alimentari. Dopotutto, la loro attività si basa su ragazze del genere che si innamorano della pubblicità e sono soggette alle opinioni degli altri. La base per l'immagine era un disegno a matita e sanguigna, realizzato dalla natura (ha posato l'attrice del Moscow Art Theatre Sh). Anche il piumone che mia madre ha regalato a mio padre per il suo compleanno è dipinto dal vero.
Come si manifesta la cellulite?
Una volta una nonna, che quell'estate viveva a San Pietroburgo, ci portò tre statuette di gesso acquistate al mercato di Sytny. A mio padre sono piaciute molto, e le ha inserite nel quadro (sul comò, a destra). A casa, abbiamo tenuto un meraviglioso vecchio muro di una cassa con un dipinto su ferro - su uno sfondo nero, rose rosse in un vaso. Il padre ha usato questo motivo per i motivi sul petto, anche se ha cambiato il colore.
Questa franchezza disarmante aiuta a spostare l'immagine da una situazione quasi ambigua al regno dell'estetica. Una "bellezza" robusta, dai capelli d'oro e dagli occhi chiari dopo il sonno, che si copre timidamente il seno, è raffigurata mentre lascia un morbido letto di piume su un petto forgiato dipinto. Gonfia, dalla pelle fresca e dai bei capelli, guarda con calma il mondo, incarnando l'idea popolare di sana bellezza, di come dovrebbe essere la moglie di un mercante.
La direzione artistica a cui apparteneva Kustodiev negli anni '10 può essere definita condizionatamente "neoclassicismo". In effetti, la bellezza è diversa. Kustodiev ha il suo ideale. Ed è davvero perfetto, altrimenti non si sarebbe preoccupato con la sua strana grazia per diverse generazioni di amanti dell'arte. Le forme del corpo della "bellezza" sono caratterizzate dalla rotondità: nell'eroina della tela, a differenza di molti altri personaggi dell'allora pittura, non c'è niente di tagliente, spezzato, urlante.
Nel 1915 l'artista creò la sua famosa "Bellezza" (più volte ripetuta). Con lui, le donne iniziano a combattere nelle primissime fasi. Ci sono ancora in natura uomini simili, di solito magri e sempre affamati, a cui piacciono solo le donne di bellezza rubensiana. Tuttavia, recentemente, donne forti e aggressive hanno iniziato a incontrarsi in esso. Quindi è sempre molto difficile credere che possano conoscere anche i problemi di cellulite di cui soffrono molte donne.
"Bellezza" Kustodieva.
"Beauty" Kustodiev ha ripetutamente ripetuto, e in diverse versioni: era una delle sue opere preferite. Ne diede uno a Gorky: adorava questo quadro, l'altro fu dipinto su richiesta di Chaliapin, di cui era amico. Fu la "Bellezza" di Chaliapin nel maggio 2003 all'asta londinese "Sotheby's" che andò per una cifra fantastica: 845.600 sterline Naturalmente, lo stesso Kustodiev era innamorato della sua modella ...
Per lui ha posato l'attrice 21enne del Teatro d'arte di Mosca Faina Shevchenko, futura artista popolare dell'URSS, portatrice di ordini e vincitrice di due premi Stalin.
Faina Vasilievna Shevchenko nacque il 17 (5) aprile 1893 a Voronezh in una prospera famiglia di contadini. Ha ereditato la sua voce unica da suo padre, che cantava nel coro del monastero di Mitrofanov. Dopo essersi diplomata al Mariinsky Gymnasium, Faina è andata a Mosca per studiare come attrice. Ha brillato sul palcoscenico del Moscow Art Theatre fino all'inizio degli anni '60, interpretando moltissimi ruoli. Morì il 10 maggio 1971
Le enciclopedie teatrali indicano erroneamente che Shevchenko fu sepolto a Voronezh. L'attrice, infatti, riposa al cimitero Vvedensky di Mosca.
Nell'agosto 1914 Boris Kustodiev la vide per la prima volta all'Art Theatre. Pruina gli saltò incontro, un po' agitata e perplessa. Giovane, rubicondo, paffuto. Un'immagine così cara e vicina fin dall'infanzia. I mercanti di Astrakhan erano molto simili a questa ragazza grassoccia. L'artista è stato presentato alla giovane attrice, notando che aveva un talento folle. Faina sorrise con il suo ampio sorriso e disse che stava provando nella commedia "La morte di Pazukhin". Dopo la prima, Kustodiev è andata nel suo camerino. Timidamente chiesto di posare, ha accettato. Ma in officina, avendo saputo che doveva togliersi tutti i vestiti, Shevchenko era indignata: - Cosa stai facendo! - esclamò. - Io, attrice dell'Art Theatre, siederò nuda?! E poi migliaia di persone mi vedranno, che peccato!
Boris Mikhailovich la persuase dolcemente, tenendole la mano:
- Non ti sto chiedendo di spogliarti per me stesso, ma per amore dell'arte.
Era facile per lui lavorare. Anche se sempre più tormentato dal dolore nella parte bassa della schiena, che indica un tumore della colonna vertebrale. Ma c'erano ispirazione e amore, che spingevano la sofferenza fisica in secondo piano. Faina ha visto che Kustodiev non provava sentimenti amichevoli per lei, ma non era imbarazzata ...
Si sono incontrati di nuovo a Pietrogrado alla mostra "World of Art", dove è stata esposta "Beauty".
- Molto grasso! Pruina fece una smorfia dispiaciuta.
- Cos'è, - sorrise e le baciò la mano grassoccia.
Scandalo.
L'aspetto dell'immagine ha causato inizialmente un vero shock. Nell'era della modernità, le ragazze fragili e anemiche erano gli ideali della bellezza femminile. E poi improvvisamente una zia sana e grassoccia! Il gerarca della chiesa che ha visitato la mostra ha esclamato:
- Apparentemente, il diavolo ha guidato la mano sfacciata dell'artista Kustodiev, perché ha messo in imbarazzo la mia pace.
C'è stato anche uno scandalo a teatro. Stanislavsky ha gridato a Shevchenko in modo che i muri tremassero, perché lei, l'attrice protagonista, si comporta come una ragazza di cortile, saltando nuda sui letti di piume.
- Togliti dalla mia vista, - urlò Konstantin Sergeevich, - puttana!!!
Una vera minaccia di licenziamento incombeva su Faina. Le amiche hanno accennato a Faina che aveva bisogno di perdere peso. La famosa attrice Sofya Giatsintova ha ricordato: "Andavamo a lezione e lei ci stava già guardando dalla finestra del primo piano. "Ragazze", urla, "andate a bere cacao con le torte!" Rifiutiamo e persuadiamo lei non dissolversi Non lascerò andare! scoppiò in una risata di petto. "Devi bere e mangiare!" E non ho fatto un passo a piedi, tutto in taxi.
Abbandonato.
La rabbia di Stanislavsky si è trasformata in misericordia, Faina ha ricevuto nuovi ruoli. A quel tempo, Nikolai Batalov del Moscow Art Theatre si interessò a lei, lo stesso che recitò nel primo film sonoro sovietico "The Ticket to Life". E una storia d'amore in ufficio con l'attore Grigory Khmara si è conclusa con un matrimonio. La stessa Giatsintova ricorda che erano una coppia sposata invidiabile.
Grigory Khmara nel film "Gedda Gabler". Germania, 1924
È vero, Khmara camminava di lato. Inoltre, le sue amanti erano donne di costituzione opposta: snelle ballerine e ballerine. Nel 1922 stava andando in tournée a Berlino. Pruina, poiché si sentiva in difficoltà, non voleva lasciarlo andare. La vita straniera ha contorto Gregory. Le offerte sono piovute da eminenti registi, ed è rimasto nel film di Robert Wiene "Raskolnikov". Presto ha incontrato la star del cinema tedesco Asta Nielsen. Shevchenko ha appreso da una breve lettera che suo marito non sarebbe tornato. Asta aveva 40 anni, Grigory 30, ma questo non ha impedito loro di sposarsi. È vero, l'unione è durata solo sette anni. Khmara scrisse a Faina, pregandolo di perdonare e lavorare sodo per poter tornare nella Russia sovietica. Shevchenko ha bussato alle soglie dei funzionari, ma è stato rifiutato. Non si sono più rivisti. Dalla Germania, Gregory si è trasferito a Parigi, dove ha girato molto. Morì nel febbraio 1970.
Faina gli è sopravvissuta solo per un anno. Cosa le è successo? Ha suonato molto al Moscow Art Theatre. Come ha ricordato Vitaly Wolf, la stessa Ranevskaya la guardava con gioia. Ma Shevchenko ha trascorso gli ultimi anni della sua vita in povertà, dimenticata da tutti.
Non c'erano parenti al funerale. Lo scrittore Mikhail Shevchenko, parente di Faina Vasilievna, ha ammesso che l'attrice stessa non era molto amichevole con la sua famiglia. Viveva sul palcoscenico, c'era casa sua.
Quattro "Bellezze"
Boris Kustodiev. Bellissimo. 1915
"Beauty" Kustodiev ha ripetutamente ripetuto, e in diverse versioni: era una delle sue opere preferite. Ne diede uno a Gorky: adorava questo quadro, l'altro fu dipinto su richiesta di Chaliapin, di cui era amico. Fu "Beauty" di Shalyapin nel maggio 2003 all'asta londinese "Sotheby's" che andò per una cifra fantastica: 845.600 sterline.
Certo, lo stesso Kustodiev era innamorato della sua modella.
La bellezza di Boris Kustodiev. 1918
"Beauty" fu presto esposta a Pietrogrado alla mostra "World of Art". A Faina non piaceva la foto, a se stessa sembrava molto grassa. Tuttavia, non pensava di perdere peso.
Boris Kustodiev. Bellissimo. 1919
L'attrice del Moscow Art Theatre Sofya Giatsintova ha ricordato: "Andavamo a lezione e lei ci stava già guardando dalla finestra del primo piano. "Ragazze", urla, "andate a bere cacao con le torte!" Rifiutiamo e convincerla a non dissolversi, non la lascerò andare! scoppiò in una risata di petto. "Devi bere e mangiare!" E non ho fatto un passo a piedi, tutto in taxi.
E l'ha fatto bene! Era amata così.
Boris Kustodiev. Bellissimo. 1921