introduzione

"The Age of Reason and Enlightenment": così parlavano del loro tempo i grandi pensatori del XVIII secolo, araldi di nuove idee rivoluzionarie. Il XVIII secolo è entrato nella storia della cultura mondiale come un'epoca di grandi cambiamenti ideologici e storico-sociali, la lotta più aspra contro le fondamenta feudali-monarchiche e il dogmatismo religioso. La diffusione della visione materialistica del mondo e l'affermazione dello spirito dell'amore per la libertà si riflettevano vividamente nella filosofia, nella scienza, nella letteratura e nelle attività educative dei più grandi filosofi, scienziati e scrittori dell'epoca: Diderot e Holbach, Voltaire e Rousseau, Lessing, Goethe e Schiller, Lomonosov e Radishchev.

Anche la cultura russa sta entrando in un nuovo periodo, avendo vissuto una svolta significativa a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. Dopo un lungo periodo di forzato isolamento culturale dovuto a tre secoli di conquista mongola, oltre che all'influenza Chiesa ortodossa, cercando di proteggere la Rus' da tutto ciò che è "eretico", "occidentale" (compresi educazione, costumi, forme di vita culturale), l'arte russa intraprende la via dello sviluppo paneuropeo e si libera gradualmente dalle catene della scolastica medievale. Era il primo secolo di sviluppo cultura laica, l'età della vittoria decisiva di una nuova visione del mondo razionalista sui dogmi aspri, ascetici, della morale religiosa. L'arte "laica" acquisisce il diritto al riconoscimento pubblico e inizia a svolgere un ruolo sempre più importante nel sistema dell'educazione civica, nel plasmare le nuove fondamenta della vita sociale del Paese. Allo stesso tempo, la cultura russa del XVIII secolo non ha rifiutato il suo passato.

Unirsi ai ricchi eredità culturale Europa, le figure russe allo stesso tempo facevano affidamento sulle tradizioni domestiche indigene accumulate in un lungo periodo precedente di arte e sviluppo storico, per esperienza antica arte russa. Fu proprio grazie a questa profonda continuità che la Russia poté durante il XVIII secolo non solo prendere parte attiva al processo generale del movimento della cultura mondiale, ma anche creare le proprie scuole nazionali, saldamente radicate nella letteratura e nella poesia, in architettura e pittura, in teatro e musica.

Entro la fine del secolo, l'arte russa ottiene un enorme successo.

Valutazione generale della cultura russa del XVIII secolo

Il significato dei cambiamenti avvenuti nella cultura russa è evidenziato dal fatto che per la prima volta nel XVIII secolo la musica secolare e non sacra lascia il regno della tradizione orale e acquisisce il significato di alta arte professionale.

L'intensa crescita della cultura russa nel XVIII secolo fu in gran parte dovuta alle grandi trasformazioni in tutti i settori della vita della società russa, avvenute nell'era di Pietro I.

Le riforme di Pietro hanno cambiato radicalmente l'intera struttura della vita culturale e sociale della Russia. Le vecchie usanze "domostroy" della visione del mondo scolastica ecclesiastica medievale si stanno sgretolando.

Le conquiste politiche e culturali dell'era petrina hanno contribuito al rafforzamento dei sentimenti della gente orgoglio nazionale, consapevolezza della grandezza e del potere dello stato russo.

Un contributo inestimabile allo sviluppo della cultura russa del XVIII secolo fu dato dai musicisti russi: compositori, artisti, artisti dell'opera, che provenivano principalmente dall'ambiente popolare. Dovevano affrontare compiti di grande difficoltà, nel giro di pochi decenni dovevano padroneggiare la ricchezza della musica dell'Europa occidentale accumulata nei secoli.

Nel percorso generale dello sviluppo storico del russo Arte XVIII secolo, ci sono tre periodi principali:

Il primo quarto del secolo, associato alle riforme di Pietro;

L'era degli anni 30-60, segnata dall'ulteriore crescita della cultura nazionale, da importanti risultati nel campo della scienza, della letteratura, dell'arte e allo stesso tempo dal rafforzamento dell'oppressione di classe;

L'ultimo terzo del secolo (a partire dalla metà degli anni '60), segnato da grandi mutamenti sociali, aggravamento contraddizioni sociali, una notevole democratizzazione della cultura russa e la crescita dell'illuminazione russa.

Formazione scolastica

Alle soglie del XIX secolo in Russia c'erano 550 istituti scolastici e 62mila studenti. Queste cifre mostrano l'aumento dell'alfabetizzazione in Russia e, allo stesso tempo, il suo ritardo Europa occidentale: in Inghilterra alla fine del XVIII secolo. solo nelle scuole domenicali c'erano più di 250mila studenti, e in Francia il numero delle scuole elementari raggiunse gli 8mila nel 1794. In Russia, in media, solo due persone studiavano su mille.

La composizione sociale degli studenti nelle scuole di istruzione generale era estremamente varia. Nelle scuole pubbliche predominavano i figli di artigiani, contadini, artigiani, soldati, marinai, ecc .. Anche la composizione per età degli studenti non era la stessa: sia i bambini che gli uomini di 22 anni studiavano nelle stesse classi.

I libri di testo comuni nelle scuole erano l'alfabeto, il libro di F. Prokopovich "Il primo insegnamento ai giovani", "Aritmetica" di L. F. Magnitsky e "Grammatica" di M. Smotrytsky, il Libro delle ore e il Salterio. Non esistevano curricula obbligatori, la durata degli studi variava dai tre ai cinque anni. Chi ha completato il corso di studi sapeva leggere, scrivere, conosceva le informazioni di base dell'aritmetica e della geometria.

Un ruolo significativo nello sviluppo dell'istruzione in Russia è stato svolto dalle cosiddette scuole dei soldati - scuole di istruzione generale per figli di soldati, successori e continuatori delle scuole digitali dell'epoca di Pietro il Grande. Questa è la scuola elementare più antica e democratica di quel tempo, che insegna non solo lettura, scrittura, aritmetica, ma anche geometria, fortificazione e artiglieria. Non è un caso che nella seconda metà del XVIII sec. un soldato in pensione, insieme a un sagrestano, diventa insegnante di alfabetizzazione sia in campagna che in città - ricordiamo il sergente in pensione Tsyfirkin, onesto e disinteressato, che cercò invano di insegnare a Mitrofanushka la “saggezza tsyfirka”. I figli dei soldati costituivano la maggior parte degli studenti delle università di Mosca e San Pietroburgo. Al tipo militare appartenevano anche le scuole militari nazionali, aperte nella seconda metà del Settecento. nel Caucaso settentrionale (Kizlyar, Mozdok ed Ekaterinograd).

Il secondo tipo di scuole in Russia nel XVIII secolo sono istituzioni educative nobili chiuse: collegi privati, corpi di nobiltà, istituti per fanciulle nobili, ecc., Più di 60 istituzioni educative in totale, dove studiavano circa 4,5mila bambini nobili. Sebbene i corpi della nobiltà (terrestre, navale, artiglieria, ingegneria) formassero principalmente ufficiali per l'esercito e la marina, fornirono un'ampia istruzione generale per quel tempo. I primi attori russi, i fratelli Volkov e il drammaturgo Sumarokov hanno studiato lì; gli studenti hanno partecipato a spettacoli del teatro di corte. Le istituzioni educative di classe erano anche pensioni nobiliari - private e statali: l'Istituto Smolny per Noble Maidens, il Noble Boarding School dell'Università di Mosca, ecc. Queste istituzioni educative hanno goduto del massimo sostegno finanziario da parte del governo: 100mila rubli sono stati stanziati per un Istituto Smolny. all'anno, mentre per tutti scuole popolari sono stati dati 10 mila rubli. alla provincia, e questo denaro è andato non solo all'istruzione pubblica, ma anche ai bisogni della "beneficenza pubblica" - ospedali, ospizi, ecc.

Il terzo tipo di istituzioni educative comprende i seminari teologici e le scuole. Ce n'erano 66, 20.393 persone studiate in loro (intendendo solo Scuole ortodosse). Queste erano anche scuole immobiliari destinate ai figli del clero; i cittadini comuni in essi, di regola, non erano accettati. Il compito principale queste scuole erano la formazione di sacerdoti devoti alla chiesa e al re, ma gli alunni dei seminari ricevevano anche un'istruzione generale e spesso diventavano conduttori di alfabetizzazione nelle loro parrocchie. Un piccolo numero (circa due dozzine) di scuole speciali (minerarie, mediche, nautiche, topografiche, commerciali, ecc.), Nonché l'Accademia delle Arti, fondata nel 1757, rappresentava il quarto tipo di istituzioni educative. Sebbene vi abbiano studiato solo circa 1,5mila persone, hanno svolto un ruolo importante nella formazione di specialisti, di cui la Russia aveva particolarmente bisogno.

Infine, la formazione degli specialisti è stata effettuata anche attraverso le università: Academic, istituita nel 1725 presso l'Accademia delle scienze ed esistente fino al 1765, Mosca, fondata nel 1755 su iniziativa di Lomonosov, e Vilensky, aperta formalmente solo nel 1803, ma in realtà fungeva da università dagli anni '80 del XVIII secolo. Gli studenti delle facoltà filosofiche, giuridiche e mediche dell'Università di Mosca, oltre alle scienze nella loro specialità, hanno studiato anche latino, lingue straniere e letteratura russa.

L'Università di Mosca era grande centro culturale. Ha pubblicato il giornale "Moskovskie Vedomosti", aveva la sua tipografia; sotto di lui lavorarono varie società letterarie e scientifiche. D. I. Fonvizin, in seguito A. S. Griboedov, P. Ya Chaadaev, i futuri Decabristi N. I. Turgenev, I. D. Yakushkin, A. G. Kakhovskiy uscirono dall'università.

È necessario valutare con sobrietà i risultati dello sviluppo dell'istruzione in Russia nel XVIII secolo. La nobile Russia aveva un'Accademia delle scienze, un'università, palestre e altre istituzioni educative, mentre i contadini e gli artigiani del paese rimasero in gran parte analfabeti. La riforma scolastica del 1786, così ampiamente pubblicizzata dal governo di Caterina II, era popolare solo di nome, ma in realtà era di natura prettamente classista. Non dobbiamo dimenticare che le idee dell'Illuminismo erano "il motto dello zarismo in Europa". Tuttavia, il genio del popolo ha potuto manifestarsi non grazie alla politica dell '"assolutismo illuminato", ma nonostante essa. Ciò è particolarmente evidente nell'esempio di M. V. Lomonosov.

scienza russa. MV Lomonosov.

Non c'è bisogno di parlare in dettaglio della vita di M. V. Lomonosov: dal banco di scuola tutti sanno come questo figlio di un pescatore di Pomor abbia lasciato segretamente i suoi genitori con un convoglio a Mosca, abbia sofferto di gravi necessità e privazioni, ma non abbia lasciato le scienze, ma divenne il primo accademico russo, fondò l'Università di Mosca e, secondo l'appropriata definizione di AS Pushkin, "essa stessa fu la nostra prima università". Era uno scienziato di conoscenza enciclopedica, uno dei fondatori della moderna scienza naturale, fisico, chimico, astronomo, geologo, storico, poeta e linguista.

L'apparizione di un gigante della scienza come Lomonosov nelle condizioni della serva russa non può essere spiegata per puro caso, un capriccio della natura, un capriccio del destino. Il precedente sviluppo della società russa ha preparato le grandi conquiste del XVIII secolo, quando la scienza russa, liberandosi dalle catene del Medioevo, ha vissuto una sorta di Rinascimento. F. Engels ha definito il Rinascimento un'epoca "che aveva bisogno di titani e che ha dato origine a titani per forza di pensiero, passione e carattere, versatilità e apprendimento". Scienza russa del XVIII secolo. aveva bisogno anche di tali titani, e non è un caso che Accademia Russa Il fisico e chimico Lomonosov, i matematici Eulero e Bernoulli hanno glorificato i loro nomi con scoperte di importanza mondiale.

La ricerca di scienziati stranieri invitati all'Accademia di San Pietroburgo ha contribuito allo sviluppo della scienza russa e mondiale. Ma la scienza russa non è stata creata dai loro cumuli e non dagli sforzi del "monarca illuminato". È stato creato dal popolo russo, persone di "grado e grado diversi". I contadini M. V. Lomonosov e M. E. Golovin (matematico), i figli dei soldati I. I. Lepekhin, S. P. Krasheninnikov e V. F. Zuev furono tra i primi accademici russi; tornitore della scuola di navigazione A. K. Nartov, ingegnere idraulico e costruttore Kalmyk M. I. Serdyukov, il primo ingegnere del riscaldamento russo, creatore della "macchina antincendio", figlio del soldato I. I. Polzunov, "cittadino di Nizhny Novgorod", meccanico dell'Accademia delle scienze I. P. Kulibin: questi sono i veri creatori della scienza e della nuova tecnologia nella servitù russa.

I risultati del pensiero scientifico russo furono significativi e tra questi spiccano le brillanti congetture e scoperte di M. V. Lomonosov. Basandosi sulla pratica vivente, sull'esperienza, valutando materialmente tutti i fenomeni del mondo circostante, Lomonosov si è adoperato per profonde generalizzazioni teoriche, per la conoscenza dei segreti della natura. Sviluppò l'ipotesi atomico-molecolare della struttura della materia e divenne uno dei fondatori dell'atomismo chimico e della chimica fisica. La legge universale di conservazione della materia e del movimento, scoperta da Lomonosov, è di grande importanza per l'intera scienza naturale, così come per la filosofia materialistica. Le opere di Lomonosov nel campo della geologia hanno fornito una corretta spiegazione delle cause dell'innalzamento dei continenti e della costruzione delle montagne, i secolari movimenti oscillatori della Terra; lo scienziato pose le basi del metodo storico-comparativo in geologia. Dalle viscere profonde della Terra, "dove la natura vieta a mani e occhi di raggiungere" e dove bisogna "penetrare la mente", Lomonosov si rivolge a stelle lontane; lo spazio mondiale, "la vastità di luoghi incommensurabili" lo attrae sia come scienziato che come poeta. La scoperta di Lomonosov, una delle prime, dell'atmosfera su Venere portò alla creazione di una nuova scienza: l'astrofisica; il "tubo di avvistamento notturno" da lui inventato è stato utilizzato oggi nel mondo dei binocoli marini e dei tubi dei proiettori.

MV Lomonosov è stato anche un innovatore nel campo delle scienze sociali. Non era uno storico professionista, ma le sue opere storiche occupano giustamente un posto di rilievo nella scienza russa. Ha combattuto la teoria di Bayer e Miller sull'origine normanna della Rus', basata su uno studio critico delle fonti storiche, ha creato un'opera generalizzante "Ancient Russian History", in cui ha scritto che la storia della nostra Patria non inizia con il chiamata dei Varanghi, ma che il popolo e la lingua russi si estendono nella "profonda antichità". La storia russa è data da Lomonosov sullo sfondo della storia universale.

La riforma della versificazione russa, iniziata da V. K. Tredyakovsky, fu completata da Lomonosov, che collegò strettamente le questioni della poesia con lo sviluppo della lingua russa. Ha creato libri di testo sulla retorica e sulla grammatica, ha preparato la riforma della stilistica russa, che è stata successivamente realizzata da A. S. Pushkin. Lomonosov ha fatto molto per lo sviluppo dell'arte russa. Ha fatto rivivere i dimenticati dal XII secolo. l'arte del mosaico, ha contribuito alla promozione di artisti e scultori di spicco come F. S. Rokotov e F. I. Shubin.

Le opere di Lomonosov erano molto in anticipo sui tempi; tutta la grandezza dell'impresa scientifica di questo "contadino di Arkhangelsk" fu pienamente realizzata molto più tardi. Ma anche durante la vita di Lomonosov, le sue opere hanno guadagnato fama all'estero, è stato eletto membro degli svedesi e membro onorario dell'Accademia delle scienze di Bologna. Il grande matematico L. Euler lo definì "un uomo di genio che, con la sua conoscenza, fa onore all'accademia tanto quanto a tutta la scienza".

Lomonosov non era solo. Le scoperte di un certo numero di scienziati russi hanno dato un contributo d'oro della scienza russa al mondo. Il fondatore della scuola mineralogica russa, figlio del musicista di corte V. M. Severgin, ha fatto molto per sviluppare le idee di Lomonosov in mineralogia e geologia. Le opere degli scienziati russi nel XVIII secolo. La Siberia è stata esplorata. "Descrizione della terra di Kamchatka" di S.P. Krasheninnikov è stata tradotta in quattro lingue europee. I nomi di S. I. Chelyuskin e dei fratelli Laptev rimasero per sempre mappe geografiche Nord del nostro paese. Gli studi dell'eccezionale naturalista, viaggiatore ed etnografo I. I. Lepekhin hanno aperto alla scienza russa la ricchezza della regione del Volga, degli Urali e della Siberia. Una breve ma espressiva caratterizzazione dalla sua biografia: "Uma era veloce, fermo nei giudizi, accurato nelle ricerche, corretto nelle osservazioni".

Negli anni '60 e '70, l'Accademia delle scienze condusse cinque spedizioni che esplorarono vasti territori. Per immaginare più chiaramente le attività di queste spedizioni e il loro significato per la scienza, soffermiamoci su una di esse, guidata dall'accademico I. I. Lepekhin. Nel 1768, la spedizione percorse il Volga fino ad Astrakhan, esaminò le steppe di Orenburg, svoltò a nord lungo la cresta degli Urali, penetrò nella regione di Vychegda, nella Dvina settentrionale e raggiunse Arkhangelsk. Dopo essere passata lungo la costa dell'oceano, tornò a San Pietroburgo nel dicembre 1772 attraverso la regione di Olonets.

La spedizione teneva note accurate, che costituivano la base delle note giornaliere di Lepekhin. Troviamo qui una descrizione del mondo animale e vegetale, delle miniere e delle fabbriche, dei luoghi d'interesse di città e villaggi, dei costumi e dello stile di vita dei popoli. Lepekhin ha fornito il suo studio con disegni. Il nome dell'accademico Lepekhin divenne famoso non solo in Russia, ma anche all'estero. Nel 1767 ricevette grado dottore in medicina all'Università di Strasburgo, nel 1776 divenne membro della Società dei naturalisti di Berlino. Le "Note" di Lepekhin erano, a differenza di molte altre opere scientifiche dell'epoca, scritte in russo e non in latino o Tedesco. Lepekhin era anche impegnato in attività pedagogiche. Per 16 anni è stato ispettore del ginnasio accademico e ha dedicato molto tempo e sforzi alla cura dei suoi studenti. Sviluppando i materiali della sua spedizione, Lepekhin ha svolto contemporaneamente una serie di altri compiti presso l'Accademia delle scienze: è stato membro della commissione per la pubblicazione delle traduzioni, ha diretto l'edizione accademica delle opere di Lomonosov e ha partecipato alla compilazione di un dizionario etimologico .

Nella seconda metà del XVIII sec. in Russia si stanno gettando le basi della biologia scientifica. Nel 1793 fu pubblicata la prima rivista medica in Russia: "Gazzetta medica di San Pietroburgo".

Secondo quarto del XVIII secolo è il tempo della formazione della scienza storica nel nostro paese. Inizia la raccolta e la pubblicazione delle fonti storiche. Il più grande storico nobile di questo tempo, V. N. Tatishchev, sta lavorando alla sua Storia russa, in cui tenta di presentare in modo coerente gli eventi della storia russa da un punto di vista nobile. Il lavoro di Tatishchev è stato utilizzato nella già citata "Antica storia russa" di M.V. Lomonosov, anche M.M. Shcherbatov ne è derivato, creando negli anni '70 del XVIII secolo. la sua "Storia della Russia dai tempi antichi". La "Storia" di Shcherbatov è intrisa del desiderio di esaltare la nobiltà, di giustificare servitù e nobili privilegi. Spaventato dalla guerra contadina guidata da E. I. Pugachev, l'autore condanna i movimenti popolari, pur comprendendone l'inevitabilità. Un altro nobile storico, I. N. Boltin, uno scienziato e critico premuroso e perspicace, ha studiato la storia non solo della nobiltà, ma anche dei mercanti, del clero e degli artigiani. Nei suoi scritti esaltava il sistema feudale, il potere autocratico dello zar e il potere dei proprietari terrieri sui servi.

La scienza in Russia nel XVIII secolo. sviluppato come parte della scienza mondiale. Gli scienziati russi non solo hanno percepito in modo creativo i risultati degli scienziati dell'Europa occidentale, ma hanno anche esercitato un'influenza sempre crescente sul pensiero scientifico mondiale. Il livello generale di sviluppo della scienza in Russia era inferiore a quello dell'Europa occidentale, ma maggior valore acquisisce ogni nuovo risultato. Le pubblicazioni dell'Accademia delle scienze russa erano note agli scienziati di altri paesi. All'estero ha seguito da vicino la vita scientifica di San Pietroburgo. Quando il fisico russo G. V. Richman morì tragicamente, a causa di un fulmine, le risposte alla sua morte apparvero in Germania, Inghilterra e Francia, descrivendo gli esperimenti del defunto.

Furono eletti i membri onorari dell'Accademia di San Pietroburgo figure eminenti scienza straniera - il filosofo materialista D. Diderot, il naturalista francese J. Buffon, lo scienziato americano e rivoluzionario W. Franklin.

Tuttavia, i successi dell'istruzione e della scienza russe non sono diventati proprietà delle masse lavoratrici. Le masse erano tagliate fuori dalle conquiste della cultura, vissute da interessi molto lontani da essa. L'autocrazia aveva paura della diffusione della conoscenza. "Cherny non dovrebbe essere istruita, poiché saprà tanto quanto me e te, non ci obbedirà nella misura in cui obbedisce ora", scrisse Caterina II al feldmaresciallo PS Saltykov.

Le persone hanno espresso le loro opinioni socio-politiche e le loro idee artistiche arte orale e arti applicate.

Musica del 18° secolo

L'epoca petrina pose le basi per lo sviluppo di un nuovo tipo di musica profana. La creatività di questo periodo è ancora molto insignificante: è limitata principalmente ai generi più semplici di musica applicata: militare, da tavolo, da ballo.

Per le strade della nuova capitale - Pietroburgo - suonano le bande militari; nel palazzo si tengono assemblee con balli; la musica suona alle celebrazioni solenni, a una parata militare e sul palco. La costruzione del nuovo "stato russo" richiedeva con insistenza nuove, speciali, specifiche forme di fare musica.

La nuova funzione dell'arte musicale si manifestava particolarmente pienamente nei generi della musica cerimoniale e solenne.

In onore di Pietro I e dei suoi comandanti venivano cantati canti appositamente composti, che portavano i nomi di canti "panegirici" o "viat".

Dal punto di vista musicale e poetico, le cantes panegiriche erano una tipica espressione dei sentimenti eroico-patriottici dell'era petrina.

Hanno dato origine a uno stile speciale di musica corale solennemente magnifica e inno, uno stile che ha ricevuto completamento supremo in concerti corali, cantate e oratori di fine secolo.

I generi di danza erano particolarmente popolari.

I balli delle assemblee di Pietro - il minuetto, la polonaise, l'anglaise - erano saldamente radicati nel suolo russo e alcuni di essi, principalmente il minuetto, divennero uno dei preferiti della società nobile.

Il repertorio musicale delle assemblee petrine era piuttosto vario.

Negli ultimi anni del regno di Pietro, l'intrattenimento musicale a corte assunse un carattere diverso.

A poco a poco, i rappresentanti più istruiti dell'aristocrazia russa iniziarono a unirsi alla musica. Alcuni di loro erano esperti nell'arte di suonare il clavicordo, il violino e il flauto. A corte entrano di moda canzoni galanti di contenuto lirico d'amore ("arie"), eseguite con l'accompagnamento di clavicembalo, flauto o violino.

Anche la musica occupava un posto di rilievo nel teatro. I primi anni del regno di Pietro I gettarono le basi per lo sviluppo attivo della vita teatrale in Russia. Per la prima volta, il teatro della mandria è accessibile a una gamma relativamente ampia di spettatori. La musica strumentale era un partecipante costante in tutte le esibizioni. Per organizzare produzioni teatrali, a quanto pare, era necessario un gruppo piuttosto numeroso di musicisti.

Avendo iniziato la sua esistenza nei primi anni del regno di Pietro I, il teatro russo ha continuato a crescere e svilupparsi per tutto il XVIII secolo. Il teatro diventa un importante centro della vita musicale nell'era post-petrina, quando l'arte sta guadagnando sempre più riconoscimenti pubblici.

L'era degli anni 30-60 del XVIII secolo fu segnata dalla crescita dell'autocoscienza nazionale e dal rafforzamento delle tradizioni culturali nazionali. L'attività di Mikhail Vasilievich Lomonosov, il primo scienziato russo di scala mondiale, è stata di grande importanza. La letteratura russa è cresciuta e si è rafforzata; fiorì la poesia del classicismo russo, rappresentata nelle opere dello stesso Lomonosov e dei suoi più stretti contemporanei V. K. Trediakovsky e A. P. Sumarokov. I successi dell'arte russa si manifestarono chiaramente nell'opera del famoso architetto V. V. Rastrelli, in ritratto dipinto A. P. Losenko, A. P. Antropova e I. P. Argunova.

Nel periodo degli anni '30 e '40, la musica uscì gradualmente dalla sfera dell'arte applicata e su un percorso di sviluppo indipendente. Complesso generi musicali: opera, cantata, sonata, suite. Strumenti musicali, tra cui il clavicordo, il violino e l'arpa, stanno diventando sempre più diffusi nella vita della nobiltà. I concerti da camera si tengono a corte e nelle case dei nobili. Formato cappelle del coro, orchestre e compagnie d'opera, i musicisti russi padroneggiano le arti dello spettacolo. Pertanto, le tradizioni in via di sviluppo della musica quotidiana e da concerto hanno preparato il terreno per il successivo emergere della scuola di compositori russa.

L'opera era il genere principale che caratterizzava lo sviluppo dell'arte musicale del XVIII secolo in Russia. Non sorprende che sia stato proprio nel genere dell'opera che le possibilità creative dei russi si sono successivamente manifestate più chiaramente. compositori del XVIII secolo.

Insieme all'opera, vari generi di musica da camera stanno guadagnando popolarità in Russia. IN metà del diciottesimo secolo, i concerti da camera a corte divennero un luogo comune.

La produzione di musica da camera ebbe grande successo nei circoli amatoriali aristocratici. A questo punto, il ruolo dell'orchestra di corte era notevolmente cresciuto.

All'inizio degli anni '60 l'orchestra era divisa in due gruppi indipendenti musicisti - interpreti di musica lirica, sinfonica e da ballo. Tale differenziazione era un segno indubbio della crescita delle forze performanti.

Non è un caso che compositori russi così dotati come V.A. Pashkevich e I.A. Khandoshkin.

L'ultimo terzo del XVIII secolo è caratterizzato da una significativa democratizzazione della vita musicale e sociale. La vita teatrale va ben oltre la corte, la vita aristocratica. L'educazione musicale, la stampa musicale e l'editoria musicale si stanno sviluppando. La musica diventa altro cerchi ampi Società russa: produzione musicale casalinga guadagna la distribuzione nel piccolo ambiente filisteo locale e urbano.

Il ruolo principale nella vita musicale della Russia appartiene ancora al teatro dell'opera. Tuttavia, lo sviluppo del teatro musicale a quel tempo stava acquisendo una nuova direzione: repertorio operistico e la composizione del pubblico.

I successi del teatro drammatico domestico furono di grande importanza per lo sviluppo del genere operistico in Russia. La vita teatrale raggiunse una grande impennata nel periodo 1770-1780, nell'era delle attività dei principali drammaturghi russi Fonvizin, Nikolaev, Knyazhin, Kapnist. Nel 1776 ebbe luogo a Mosca l'apertura del Teatro Petrovsky, sulla base del quale successivamente sorse il Teatro Bolshoi.

Insieme ai teatri "liberi" cittadini alla fine del XVIII secolo, fu ampiamente dispiegata una rete di teatri servi sparsi in tutta la Russia.

I teatri del conte N. P. Sheremetev nelle sue tenute di Kuskovo e Ostankino vicino a Mosca erano particolarmente famosi.

Il teatro Sheremetyev era principalmente un teatro d'opera e la base del repertorio erano le ultime "novità" teatrali: opere comiche di compositori francesi e italiani. Su questo palco sono state rappresentate le migliori opere di Paisiello, Piccini, Grétry e Monsignia.

E il famoso "primo cantante" del Teatro Sheremetev Praskovya Ivanovna Kovaleva (sul palco - Parasha Zhemchugova, 1768-1803) ha brillato nei ruoli principali, il cui nome è entrato nelle leggende popolari ed è stato alimentato da una gloria leggendaria.

Ampiamente popolare nella vita della Russia feudale tipo speciale esecuzione - musica di orchestre di corno.

Alla fine del XVIII secolo, anche le orchestre di corno eseguivano un repertorio concertistico abbastanza ampio musica classica(comprese le sinfonie di Haydn e Mozart) e ha anche partecipato a spettacoli d'opera.

Entro la fine del XVIII secolo, la vita dei concerti stava diventando sempre più sistematica.

Oratorio, i concerti corali hanno riscosso un grande successo di pubblico. Contemporaneamente sono stati organizzati anche concerti da solista.

Grande successo hanno avuto le esibizioni dei clavicembalisti e organisti V. Palshau, I. Gessler, A. Sartori, noti anche in Russia per la loro attività didattica.

successi educazione musicale e la vita teatrale e concertistica

ha creato una solida base per l'ulteriore crescita della cultura musicale. Se all'inizio del secolo la musica casalinga fioriva solo in una ristretta cerchia dell'aristocrazia russa ed era in gran parte un omaggio al "gusto straniero", ora è diventata una necessità.

A arte musicale Nonostante le restrizioni di classe, vengono attirati strati sempre più ampi della popolazione e persino i rappresentanti della classe dei servi costituiscono ora quasi il gruppo principale di musicisti professionisti. Entro la fine del XVIII secolo si può parlare di tradizioni nazionali consolidate e stabili nel campo dell'esecuzione musicale, Teatro dell'opera, vita da concerto.

musica lirica XVIII secolo.

Tra i vari generi di musica professionale della fine del XVIII secolo, l'opera occupa il primo posto. È l'opera in quest'epoca che diventa la più sviluppata, la più professionale e allo stesso tempo la più vista massiccia creatività musicale. L'opera attrae e pubblico vasto e le migliori forze creative. L'opera evoca risposte vivaci in opinione pubblica, in poesia, letteratura e critica. Con grande immediatezza e completezza, riflette le tendenze progressiste e democratiche dell'arte russa.

Nell'opera, come nella commedia, sono stati toccati i problemi più acuti e fondamentali della realtà russa e, prima di tutto, la questione della disuguaglianza sociale, sulla posizione difficile e priva di diritti dei servi.

L'opera russa del XVIII secolo è, prima di tutto, un'opera-commedia realistica di un piano quotidiano, strettamente connessa con l'intero modo della vita pubblica russa.

Alla fine del XVIII secolo apparve sul palcoscenico dell'opera una galleria di personaggi tipici, da tempo familiari allo spettatore dalle commedie dell'epoca.

L'opera, a suo modo, ha giustamente ridicolizzato la morale arretrata della società russa, ha flagellato i vizi di bruti e sempliciotti.

L'orientamento critico e accusatorio determina la tendenza principale e principale dell'opera-commedia realistica del XVIII secolo, che entrò nella cerchia dei fenomeni più significativi e progressivi dell'arte russa dell'era Radishchev.

La giovane arte dell'opera nel XVIII secolo testimonia chiaramente la straordinaria diversità dei percorsi di sviluppo della scuola di compositori russa.

L'opera, con tutta la complessità e la diversità delle sue forme, ha nutrito tutta la musica professionale russa e ha contribuito allo sviluppo di altri generi.

Le basi sia del sinfonismo russo che dei classici corali russi erano radicate in esso. Strettamente adiacente alla canzone popolare e romanticismo domestico, ha avuto anche un impatto sui testi vocali professionali.

Lo sviluppo attivo della drammaturgia operistica nel XVIII secolo determinò in gran parte in anticipo il ruolo importante che il genere operistico era destinato a svolgere nell'opera dei compositori classici.

Arte popolare del XVIII secolo

La creatività poetica ribelle accompagna invariabilmente le persone nel corso della sua storia, essendo una risposta artistica ai grandi eventi della realtà. IN varie epoche l'arte popolare ha assunto forme diverse. Per il XVIII secolo caratteristico è l'emergere di nuovi temi e immagini animate dalle mutate condizioni storiche.

Il posto centrale nell'arte popolare orale del XVIII secolo. occupare canzoni e leggende su Pugachev. Non c'è da stupirsi che A. S. Pushkin abbia apprezzato in loro "il sigillo della modernità vivente". Queste canzoni sono state create durante le battaglie dei ribelli con le truppe zariste. La gente vede in Pugachev non un "ladro di stato, un mostro, un cattivo e un impostore", come lo chiamavano i manifesti zaristi, ma uno zar del popolo, un contadino difensore e vendicatore. Nelle leggende popolari, Pugachev è un eroe, un eroe comandante che è strettamente connesso con il popolo e si oppone alla nobiltà; divenne il capo dei ribelli, che

Ho pensato che fosse giusto

La causa è giusta, penso onestamente:

Siamo i nobili dei signori - alle corde,

Siamo diaconi e yaryg - sui colletti,

Siamo allevatori - sulle betulle.

La gente non credeva nemmeno alla morte di Pugachev: tanta era la fiducia nella sua forza. L'impresa di Pugachev fu elogiata non solo dai russi: i Bashkir, i Mordoviani, i Tartari, gli Udmurts vedevano in lui il portavoce delle aspirazioni del popolo. Insieme a Pugachev, il suo collega Salavat Yulaev è glorificato nelle canzoni Bashkir.

Oltre alle canzoni su Pugachev, nel XVIII secolo. le canzoni create in precedenza su Razin, su "bravi ragazzi, persone libere" erano popolari. Tale è la famosa canzone "Non fare rumore, madre quercia verde".

Nel XVIII sec. ha continuato a prosperare generi tradizionali arte popolare- poemi epici, fiabe, proverbi, detti, canzoni di tutti i giorni, ecc. Non si può considerare un incidente che nel XVIII secolo. venivano scritti proverbi che riflettevano l'idea di libertà: "la volontà è per il padrone, ma la schiavitù è per il servo", "la volontà non vuole schiavitù", "la volontà è nel campo".

Nella letteratura democratica manoscritta del XVIII secolo. penetrarono opere d'arte popolare, che non potevano essere stampate a causa delle fionde della censura. Tale è il "Lamento dei servi", che rivela con espressivi confronti la "ferocia" del bar e la servitù dei servi. "Ovunque ti giri, i signori sono ovunque", esclama tristemente l'ignoto autore di Lament; la morte è l'unica via di fuga da un destino difficile. La vita difficile dei cortili affamati si rifletteva nel racconto contadino del villaggio Pakhrin di Kamkin. Ora si sente una denuncia, ora risate amare tra le lacrime nelle parodie scritte a mano di documenti ufficiali. In The Deaf Passport, l'autore parla con amarezza dell'impossibilità di un contadino fuggitivo di trovare lavoro; la povertà lo spinge sulla via del furto e del furto. Il difficile servizio del soldato è vividamente descritto nelle storie scritte a mano sull'origine del soldato - in una petizione parodia a Dio e nel "Racconto doloroso". La satira popolare penetra anche nelle stampe popolari: tale è l'immagine "Il toro non voleva essere un toro", in cui i sogni di giustizia sociale della gente sono espressi in forma allegorica.

I motivi principali dell'orale dramma popolare- un'aspra denuncia dello zar-cattivo (dramma "Zar Maximilian"), una presa in giro del servo sul nobile in rovina ("The Imaginary Master"), chiede rappresaglia contro i nobili ("The Boat"). Questo genere di arte popolare orale rifletteva in modo giocoso e comprensibile le contraddizioni di classe di quel tempo.

Teatro democratico russo del XVIII secolo. mostrava anche i nobili e gli ecclesiastici nella loro vera forma sgradevole, esponeva satiricamente la stupidità di un funzionario giudiziario, l'avidità e l'ignoranza di un medico ciarlatano straniero, la stupidità e l'arroganza di un maestro parassita. Il teatro popolare è caratterizzato da un acuto grottesco nella rappresentazione dei personaggi, espressività del gesto e dialogo, frequenti improvvisazioni testo che utilizza argomenti politici generali e quotidiani locali. Queste esibizioni popolari sono state una delle basi nazionali del dramma quotidiano e satirico russo nella seconda metà del XVIII secolo.

I gusti artistici dei lavoratori sono vividamente incarnati nelle opere d'arte applicata. Nelle creazioni dei maestri folk ci sono immagini vita popolare, schizzi satirici di rappresentanti delle classi dirigenti, immagini fiabesche, ornamenti floreali e geometrici.

Conocchie, telai, ecc .. erano decorati con intagli o dipinti Giocattoli per bambini dipinti del XVIII secolo. in una forma grottesca, ridicolizzano una signora carina e viziata, un commerciante soddisfatto di sé, un nobile alla moda. Immagini di animali e uccelli (gallo, falco, cavallo, cigno, ecc.) si possono trovare su tutti i tipi di articoli per la casa, mobili, assi di pan di zenzero, ecc. di quali raffinati intagli sono ricoperte le tuesas di corteccia di betulla e i cofanetti di legno, quanto gusto rigoroso è investito in tessuti a motivi geometrici, pizzi pregiati e ricami colorati!

cultura della nobiltà.

Classicismo

Cultura russa della seconda metà del XVIII secolo. riflette le caratteristiche di una nazione in ascesa. Crescente ruolo pubblico fiction, che sta gradualmente perdendo il suo precedente anonimo e carattere manoscritto. I principali scrittori sono combattenti attivi per le idee dell'illuminazione; apparvero le prime riviste letterarie.

Sebbene scrittori e artisti russi si siano rivolti all'esperienza di essere davanti a loro nello sviluppo Classicismo dell'Europa occidentale, hanno cercato di dare a queste caratteristiche attuali identità nazionale. Lomonosov ha detto bene su questo: "Per non introdurre nulla di discutibile, ma non lasciare nulla di buono, bisogna guardare chi e in cosa è meglio seguire".

A differenza del classicismo dell'Europa occidentale, nel classicismo russo, pieno del pathos della cittadinanza, c'erano forti tendenze illuminanti e un forte flusso satirico accusatorio.

In letteratura, il classicismo russo è rappresentato dalle opere di A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov. A. D. Kantemir è stato il fondatore del classicismo russo, il fondatore della direzione satirica reale più vitale in esso: queste sono le sue famose satire. V. K. Tredyakovsky, con le sue opere teoriche, ha contribuito all'affermazione del classicismo, ma nelle sue opere poetiche il nuovo contenuto ideologico non ha trovato un appropriato forma d'arte. Ciò è stato ottenuto nel genere di un'ode solenne e filosofica di M. V. Lomonosov, per il quale sia questa forma che l'appello al monarca sono stati un'occasione per promuovere l'idea di un progresso culturale nazionale.

Le tradizioni del classicismo russo si sono manifestate in modo diverso nelle opere di A. P. Sumarokov e della sua scuola (M. M. Kheraskov, V. I. Maikov, Ya. Sumarokov ha gettato le basi per il sistema drammatico del classicismo. Nelle tragedie, sotto l'influenza della realtà dell'epoca, fa spesso riferimento al tema della rivolta contro lo zarismo, ad esempio nella tragedia politica "Dmitry the Pretender". Nel suo lavoro, Sumarokov ha perseguito obiettivi sociali ed educativi, predicando alti sentimenti civici e azioni nobili; "La proprietà della commedia è una presa in giro del diritto", ha scritto A. P. Sumarokov.

Dagli anni '70 del XVIII secolo. Il classicismo russo in letteratura è in crisi; l'aggravarsi delle contraddizioni sociali e della lotta di classe porta alla penetrazione di nuovi temi e stati d'animo nella letteratura. Così, i motivi repubblicani sono apparsi nella tragedia di Ya. B. Knyazhnin Vadim Novgorodsky. Ma allo stesso tempo, il tema civile è messo da parte dai testi d'amore. Dalla principale tendenza letteraria, il classicismo diventa la letteratura di ristretti circoli feudali reazionari.

Il classicismo sta guadagnando una posizione dominante nell'architettura e nelle belle arti. Ha determinato l'aspetto di San Pietroburgo, dove sono stati costruiti VI Bazhenov, A.D. Zakharov, A.N.Voronikhin, così come architetti stranieri - G. Cameron, D. Quarenghi e altri Gli architetti russi hanno risolto con successo i compiti più importanti dell'urbanistica; i loro edifici si distinguono per chiarezza e logica progettuale: rigore e laconismo si univano nel loro lavoro al desiderio di immagini monumentali e solenni. Di particolare rilievo è il vecchio edificio della Biblioteca V. I. Lenin (l'ex casa di P. E. Pashkov) a Mosca - il più alto risultato dell'opera di Bazhenov, un brillante esempio di classicismo, perfetto nell'immagine architettonica e ingegnoso nella decorazione. Complessi ed edifici pubblici creati da architetti russi della seconda metà del XVIII secolo, come l'edificio del Senato nel Cremlino di Mosca (M. F. Kazakov), il Palazzo Tauride a San Pietroburgo (I. E. Starev), sono intrisi di orgoglio patriottico, il idee del trionfo e del potere della Russia. La maestosa semplicità e l'originalità della composizione si uniscono in esse alla compattezza dei volumi, alla colorazione chiara, alla ricchezza della decorazione della facciata dell'edificio e della recinzione.

Una caratteristica del classicismo russo nella scultura era il calore e l'umanità. Basta guardare la lapide di N. M. Golitsyna nel monastero di Donskoy di F. G. Gordeev per sentire la sublime tristezza e la saggia moderazione del silenzioso dolore, espressa con la massima sincerità. I maestri russi hanno creato campioni di sculture monumentali, che si distinguono per il loro carattere maestoso, l'umanesimo delle immagini, la concisione e la generalizzazione. Uno dei monumenti più notevoli di quest'epoca è il monumento a Pietro I di E.-M. Falcone. Era uno straniero, ma il monumento da lui creato va considerato nel quadro della cultura russa, che ha predeterminato la valutazione di Pietro I e l'interpretazione della sua immagine scultorea. La figura di Pietro, che ha allungato la mano in avanti, è ritmicamente collegata al cavallo, e l'intera statua è collegata a un potente piedistallo, una roccia di pietra del peso di 80.000 libbre. Profondità di pensiero, interpretazione eroica dell'immagine, pathos intento artistico fanno del Cavaliere di bronzo la poesia della storia, simbolo della grande vocazione storica della Russia.

Il classicismo si rifletteva anche nella pittura storica. I dipinti di A. P. Losenko "Vladimir and Rogneda" e "Addio di Ettore ad Andromaca", il dipinto di G. I. Ugryumov "Testing the Strength of Jan Usmar" attirano l'attenzione su di sé. Tuttavia, nella pittura, i limiti del classicismo hanno colpito di più: l'ideale astratto delle immagini, la convenzionalità del colore, l'imitazione delle posture e dei gesti dei campioni antichi.

Il classicismo teatrale russo, che si era sviluppato verso la metà del XVIII secolo, fu stabilito dalla drammaturgia di Lomonosov e Sumarokov, che stabilì il tema nazional-patriottico e la direzione educativa nel teatro. La diffusione del classicismo in arte teatrale associato all'emergere a San Pietroburgo nel 1756 del teatro professionale pubblico statale guidato dall'attore russo F. G. Volkov. I più grandi attori del classicismo teatrale russo erano anche I. A. Dmitrevsky, P. A. Plavilshchikov, T. M. Troepolskaya. Il loro modo di suonare si distingueva per la sottile maestria nel rivelare passioni e pensieri, l'espressività della recitazione. Maestro di grande temperamento scenico, F. G. Volkov ha lasciato il ricordo di un artista ispirato nelle immagini eroiche dei personaggi amanti della libertà della tragedia di Sumarokov, che non hanno lasciato il palco in quel momento.

Sentimentalismo

Il classicismo non fu l'unica corrente di cultura nobile nell'età dei Lumi. È stato sostituito dal sentimentalismo. Ha portato con sé l'attenzione ai sentimenti e agli interessi uomo comune prevalentemente dalla classe "media". La tragedia è stata sostituita da un "dramma filisteo in lacrime" e da un'opera comica. Il linguaggio sublime degli eroi tragici cessa di emozionare gli ascoltatori, che incontrano con entusiasmo il “misto di divertimento e dolore nelle azioni” e versano lacrime su storie delicate. Creatore del genere della storia sentimentale e viaggio sentimentale nella letteratura russa, N. M. Karamzin ha cercato di trasmettere le esperienze sottili e profonde della gente comune. Tuttavia, nelle sue opere, con spirito conservatore, dipinge relazioni idilliache tra proprietari terrieri e contadini. N. M. Karamzin aveva paura dell'esibizione dei contadini, il fantasma della rivoluzione borghese francese del XVIII secolo. e quindi riconciliato con la realtà feudale.

L'influenza del sentimentalismo si rifletteva anche nell'architettura, soprattutto nell'architettura dei parchi, con varie "grotte della solitudine", misteriosi gazebo nascosti nella penombra, nella stilizzazione della natura "selvaggia". Una delle opere dell'agronomo e nobile memoriale A. T. Bolotov si chiama "Alcune note generali sui giardini della dolce malinconia". Maggioranza tenute XVIII v. è stato creato con la partecipazione o progetti di servi architetti e giardinieri.

In pittura il sentimentalismo si rifletteva nei soggetti "sensibili", nell'interpretazione zuccherosa delle immagini contadine, nella raffigurazione pastorale della natura. Nel dipinto di M. M. Ivanov "Mungere una mucca", tutta l'attenzione dell'artista non è focalizzata sui contadini (le sue immagini non assomigliano a loro!), Ma sulle miti pecore, su un'immagine idilliaca della pacifica vita rurale. Guardando questa tela, non si può pensare che sia stata scritta nel 1772, alla vigilia della guerra dei contadini. I temi sentimentali sono forti anche nell'opera del pittore paesaggista S. F. Shchedrin, che dipinse tradizionali "paesaggi con bestiame", capanne contadine di architettura fantastica e idilliaci "divertimenti rurali" di pastori e pastorelle.

Uno dei più importanti sentimentalisti nella ritrattistica era V. L. Borovikovsky. Creato da lui immagini femminili(ad esempio, il ritratto di M. I. Lopukhina) sono pieni di teneri sentimenti elegiaci e stati d'animo idilliaci.

Il fondatore del sentimentalismo nel teatro russo è l'attore V. II. Pomerantsev. Teatro degli anni 70-80 del XVIII secolo. spesso rivolto a opere e commedie pastorali. Tale è "Village Holiday" di Maykov, in cui i teneri contadini cantano in coro: "Abbiamo molto nei campi e viviamo secondo la nostra volontà, tu sei il nostro padrone e padre! »

Tali sono i "drammi lacrimosi" di Kheraskov con scene strazianti e un finale idilliaco, con la ricompensa della virtù e la denuncia del vizio.

La "sensibilità" sentimentale-idilliaca è penetrata nella musica. La storia d'amore "The Dove Dove is Moaning" (parole di I. I. Dmitriev, musica di F. M. Dubyansky) è sopravvissuta ai suoi creatori per molto tempo, continuando fino al XIX secolo. turbi i cuori dei mercanti e dei piccoli borghesi.

Il sentimentalismo nella cultura russa sorse durante il periodo della formazione di nuove relazioni borghesi nelle profondità del sistema feudale-servo, e la sua lotta con il classicismo fu un riflesso di profondi processi socio-economici. Pertanto, nonostante tutti i limiti politici del sentimentalismo, era una tendenza progressista per il suo tempo.

Conclusione

Il diciottesimo secolo nel campo della cultura e della vita della Russia è un secolo di profondi contrasti sociali, l'ascesa dell'istruzione e della scienza.

Il XVIII secolo fu significativo per la Russia con notevoli cambiamenti e risultati significativi nel campo dell'arte. La sua struttura di genere, il contenuto, il carattere, i mezzi di espressione artistica sono cambiati. E nell'architettura, nella scultura, nella pittura e nella grafica, l'arte russa è entrata nel percorso di sviluppo paneuropeo. Nel profondo del XVII secolo, al tempo di Pietro il Grande, si sviluppò un processo di "secolarizzazione" della cultura russa. Nella formazione e nello sviluppo di una cultura secolare di tipo paneuropeo, era impossibile fare affidamento sui vecchi quadri artistici, per i quali i nuovi compiti erano al di là delle loro capacità. I maestri stranieri invitati al servizio russo non solo hanno contribuito a creare nuova arte, ma sono stati anche insegnanti del popolo russo. Un altro modo non meno importante per ottenere una formazione professionale era l'invio di maestri russi a studiare nell'Europa occidentale. Tanti maestri russi hanno ricevuto un'alta formazione in Francia, Olanda, Italia, Inghilterra, Germania.

L'arte russa, come vedremo in seguito, continuando a svilupparsi nel XVIII secolo su nuovi principi europei, rimase ancora espressa come fenomeno nazionale con un suo volto specifico, e questo fatto di per sé è molto significativo.

Tuttavia, a differenza del precedente periodo di tempo per la cultura grande influenza fornito dalla nobiltà e il dominio degli stranieri continuò.

Durante questo periodo, la scienza e l'istruzione russe continuarono a svilupparsi, sebbene la servitù e l'autocrazia lo ostacolassero notevolmente. Tuttavia, il governo zarista dovette adottare alcune misure per diffondere l'istruzione, ciò era richiesto dall'epoca.

Nello sviluppo dell'istruzione in Russia nella seconda metà del XVIII secolo. due tendenze sono chiaramente visibili. Il primo si è manifestato in una significativa espansione della rete delle istituzioni educative; la seconda si esprimeva nel rafforzamento dell'influenza del principio di classe sulla formulazione dell'educazione.

Lo sviluppo della scienza è strettamente connesso con la diffusione dell'istruzione. La necessità di conoscere le leggi della natura e il crescente interesse per lo studio delle risorse del paese sono stati causati da esigenze economiche.

Elenco della letteratura usata

1. "Dizionario enciclopedico dell'artista russo". Pedagogia. 1983

2. AN Petrov. "Architettura russa della prima metà del XVIII secolo." 1954.

3. Grande enciclopedia sovietica, - M .: 1975. Volumi 18,19,20,21.

4. V.V. Mavrodin "Nascita nuova Russia.", - M., 1998.

5. Saggi sulla cultura russa. Scuola superiore dell'Università statale di Mosca 1990 BA Rybakov.

6. Storia della musica russa. T. 1. Dall'antichità alla metà del XIX secolo. 1973. O. Levasheva, Yu.Keldysh, A.Kandinsky.

7. Lira russa. "Saggi sulla Russia musicale", 1971. Mironov A.G.

8. Sull'arte russa. Opere raccolte Vol. 24. M., 1953. Gorky A.M.

9. Alle origini del teatro russo. Kuzmin A.I. M. 1984.

10. Rybakova B. A. Storia dell'URSS dall'antichità alla fine del XVIII secolo. M.: Scuola superiore. 1983.

11. Krivorotov V. Pietre miliari. Alti e bassi del percorso speciale della Russia // La conoscenza è potere. N. 8, 9. 1990

12. Anisimov E. V. Nascita di un impero // libro. Storia della Patria: persone, idee, soluzioni. Saggi sulla storia della Russia nel IX - inizio XX secolo. Mosca: Politizdat. 1991.

K. Marx E F. Engels. Opere, vol.22, pagina 24.

K. Marx E F. Engels. Opere, vol.20, pagina 346.

MV Lomonosov . raccolta completa opere, volume 6. M.-L., 1952, pagina 178.

Cultura del XVIII secolo.

"Età della ragione e dell'illuminazione"

Tratti caratteristici del periodo
1. Razionalismo. (una direzione filosofica che riconosce la mente come base della conoscenza)
Nel XVIII secolo ci fu una ristrutturazione della cultura sulla base del razionalismo. Se prima i fenomeni della natura, la vita sociale (stiamo parlando dell'élite culturale, ovviamente) erano inclini a spiegare con l'intervento divino, ora le persone tendono a vedere la scienza naturale oi principi razionali alla base di questi fenomeni.

2. Formazione della conoscenza scientifica.
Fu nel XVIII secolo che iniziò questo processo - la formazione della scienza - come base di tutte le idee sul mondo. Idee disparate cominciano a prendere forma in un unico sistema di conoscenza

3. Secolarizzazione della cultura.
La secolarizzazione è la conversione da parte dello stato dei beni ecclesiastici (terreni, cultura) in secolari
Anche nelle viscere del XVII secolo era in atto il processo di "secolarizzazione" della cultura russa.
Inoltre, possiamo già parlare principalmente di cultura secolare.

4. Concentrati sui campioni dell'Europa occidentale.
Non c'è dubbio che ciò accadde alla fine del XVII secolo, ma fu da Pietro I che la cultura russa entrò nella cultura paneuropea e ne divenne parte.

EDUCAZIONE E ILLUMINAZIONE
Nel XVIII secolo c'erano scuole annesse a chiese e monasteri. C'erano due accademie: Kiev-Mohyla e Mosca slavo-greco-latino, erano università.
In generale, il sistema educativo ha richiesto una ristrutturazione

La politica statale nel campo dell'istruzione
(prima Pietro ... poi il tempo dei colpi di stato di palazzo e Caterina II)

Importante per l'istruzione fu la pubblicazione nel 1702 del giornale della fornace "Vedomosti" "Vedomosti", il primo giornale stampato in Russia, poteva essere acquistato da tutti. Hanno introdotto una scrittura civile, più semplice e comprensibile, e la scrittura slava ecclesiastica era usata solo nei libri liturgici.

Le riforme di Pietro richiedono personale qualificato. Per la formazione degli specialisti furono aperte scuole: navigazione, artiglieria, ingegneria in entrambe le capitali; montagna negli Urali; diocesano e digitale, presidio e ammiragliato - nella provincia. C'era una scuola a Mosca lingue straniere. L'Accademia navale è stata fondata a San Pietroburgo. I nobili furono inviati a studiare scienze in Germania e nei Paesi Bassi, in Italia e in Inghilterra.

Sono stati pubblicati sussidi didattici, libri di testo, dizionari, primer. I fondamenti delle scienze matematiche furono esposti da L. F. Magnitsky nella sua "Aritmetica" (prima edizione - 1707)
Nella seconda metà del secolo, le persone alfabetizzate divennero sempre di più. A inizio XIX v. C'erano 550 istituzioni educative nel paese con 62.000 studenti. È stato un passo avanti. Ma la Russia era molto indietro rispetto a molti paesi europei. Ad esempio, in Francia c'erano fino a 8mila scuole (1794). Il periodo di studio variava da tre a cinque anni. Hanno studiato secondo "Arithmetic" di L. Magnitsky, "Grammar" di M. Smotrytsky, "The First Teaching of Lines" di F. Prokopovich, ABCs, Hours. Salterio. Tra gli studenti delle scuole di istruzione generale c'erano i figli di contadini e artigiani, artigiani e soldati, marinai. C'erano scuole speciali per soldati - per i figli dei soldati, che continuavano le tradizioni delle scuole digitali di Pietro I.

Nel 1725 apparve a San Pietroburgo l'Accademia delle scienze

C'erano più opportunità per addestrare i nobili: pensioni private, edifici della nobiltà (il primo fu aperto sotto Anna Ioannovna
Sotto Elisabetta, le scuole militari furono riorganizzate. Nel 1744 fu emanato un decreto per ampliare la rete delle scuole primarie.
Furono aperte le prime palestre: a Mosca (1755) e Kazan (1758).

Nel 1755, su iniziativa di I. I. Shuvalov e M. V. Lomonosov, fu fondata l'Università di Mosca. L'Università ha prodotto un gran numero di specialisti in vari campi della conoscenza, molti eminenti scienziati ne sono usciti.

Nel 1754 fu aperta l'Accademia delle arti, la più alta istituzione educativa dell'Impero russo nel campo delle belle arti. Anche Shuvalov divenne l'iniziatore.

Nella seconda metà del secolo, le autorità fecero un interessante tentativo di riformare l'istruzione e l'educazione. Ivan Ivanovich Betskoy ne divenne l'iniziatore e la guida attiva alla vita, Betskoy pose l'idea di creare una nuova razza di persone attraverso l'educazione come base della sua riforma pedagogica. Secondo la sua idea, presa in prestito dagli illuministi francesi e sostenuta dall'imperatrice, l'obiettivo dell'educazione dei giovani è dare loro una buona educazione generale e uno "sviluppo morale" ("nobilitazione del cuore"). Per questo, gli studenti devono essere isolati dall'ambiente inerte da cui sono usciti e collocati scuole chiuse(collegi). Pertanto, le vecchie routine "bestiali e violente nelle parole e nei fatti" non saranno in grado di influenzarle. Su sua iniziativa furono create scuole cittadine, scuole filistee educative sotto il corpo dei nobili e l'Accademia delle arti. Ha anche avviato educazione delle donne

L'Istituto Smolny per Noble Maidens è la prima istituzione educativa femminile in Russia, che ha gettato le basi per l'educazione femminile nel paese L'istituto è stato fondato su iniziativa di I. I. Betsky e in conformità con un decreto firmato da Caterina II nel 1764

Il nome di Betsky è associato all'istituzione della prima casa educativa in Russia nel 1763. Ai bambini di età compresa tra 14 e 15 anni venivano insegnati vari mestieri nella casa. Cinque anni dopo, potrebbero sposarsi. All'uscita di casa, gli alunni hanno ricevuto uniformi complete e diritti di persone libere.

Ritratto di I. I. Betsky

Ekaterina Romanovna Vorontsova-Dashkova

Amica e collaboratrice dell'imperatrice Caterina II, partecipante al colpo di stato del 1762 (dopo il colpo di stato, Caterina II perse interesse per la sua amica e la principessa Dashkova non svolse un ruolo significativo negli affari di governo). Una delle personalità di spicco dell'Illuminismo russo.
L'imperatrice, con decreto del 1783, nominò Dashkova alla carica di direttore dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo sotto la presidenza del conte K. G. Razumovsky.
Ekaterina Romanovna Vorontsova-Dashkova è diventata la prima donna al mondo a dirigere l'Accademia delle scienze. Su suo suggerimento, nel 1783 fu istituita anche l'Accademia Imperiale Russa, che aveva uno degli obiettivi principali dello studio della lingua russa, e Dashkova ne divenne la direttrice.

Riforma scolastica di Caterina II
Nel 1782 fu attuata una riforma scolastica su larga scala. Nei comuni di provincia sono presenti le scuole pubbliche principali e nei capoluoghi le scuole pubbliche minori. Queste scuole erano di tutte le classi ed erano sostenute dallo stato. Il merito principale di Caterina II nel campo delle riforme educative può essere considerato la prima esperienza nella creazione di un sistema di istruzione primaria generale in Russia, non limitato da barriere di classe (ad eccezione dei servi). Il significato di questa riforma è molto alto

I progetti del 1760 sulle scuole basse dei villaggi, sul sistema dell'istruzione pubblica rimasero inattuati per mancanza di fondi.

In generale, nel XVIII secolo, si possono distinguere 4 fasi nello sviluppo dell'istruzione in Russia:
il primo quarto del XVIII secolo - la creazione di istituzioni educative secolari, orientate alla pratica nel contesto della riforma.
1730-1765 - l'emergere di istituzioni educative di classe chiusa, la formazione di un sistema di istruzione per la nobiltà, la lotta di M.V. Lomonosov per l'istruzione pubblica, la creazione dell'Università di Mosca.
1766 - 1782 - lo sviluppo di idee pedagogiche educative, la crescita del ruolo dell'Università di Mosca, la consapevolezza della necessità di un sistema statale di istruzione pubblica.
1782 - 1796 - un tentativo di creare un sistema di istruzione pubblica.

LA SCIENZA
I. K. Kirilov ha riunito scoperte geografiche nel suo "Atlante dell'Impero russo" (1734).
Per promuovere la conoscenza scientifica, la Kunstkamera fu aperta a San Pietroburgo (1719) con i suoi cimeli storici, collezioni zoologiche e di altro tipo ("mostri", ogni sorta di curiosità, rarità).

Nel secondo quarto del XVIII sec. V. N. Tatishchev ha creato un'opera generalizzante: "Storia russa". Utilizza un gran numero di fonti diverse, comprese le cronache russe, comprese quelle che non sono sopravvissute ai nostri giorni, nella seconda metà del secolo sono state gettate le basi scientifiche della biologia, dell'agrochimica e di altri rami della conoscenza. Scienziati eccezionali lavorano nel campo della storia: M. M. Shcherbatov ("Storia russa dai tempi antichi"), I. N. Boltin.

S. P. Krasheninnikov ha compilato la famosa "Descrizione della terra di Kamchatka", I. I. Lepekhin - una descrizione delle terre della regione del Volga, degli Urali, della Siberia ("Note del giorno").

Il primo accademico russo fu M. V. Lomonosov, di cui Pushkin disse che lui, il fondatore dell'Università di Mosca, "fu lui stesso la nostra prima università". Il duro lavoro, le abilità brillanti lo hanno reso un titano della scienza: ha lavorato nel campo della fisica e della chimica, dell'astronomia e della mineralogia, della geologia e delle miniere, della storia e della geografia, della linguistica e della poetica. In questi e altri rami della conoscenza, lo scienziato ha lasciato un segno profondo. Lomonosov scoprì, ad esempio, la legge di conservazione della materia e del movimento, teorie comprovate della struttura atomica e molecolare della materia, le cause dell'innalzamento dei continenti e della costruzione di montagne, ecc. scienza storica ha fortemente criticato gli scienziati Bayer e Miller, loro teoria normanna. La storia del popolo russo, la sua lingua, inizia, come sosteneva, con la "profonda antichità", e non con la chiamata dei Varanghi, che considerava gli abitanti della costa meridionale del Baltico.

Mikhail Vasilievich Lomonosov (1711-1765)

Bering Vitus Jonassen. navigatore, ufficiale della flotta russa, capitano comandante. Originario della Danimarca. Invitato al servizio russo nel 1703.
Nel 1725-1730 e nel 1733-1741 guidò la prima e la seconda spedizione in Kamchatka. Attraversò lo stretto tra la Chukotka e l'Alaska (in seguito lo stretto di Bering), raggiunse il Nord America e scoprì un certo numero di isole nella cresta delle Aleutine.

INVENZIONI
A. Nartov Scienziato, meccanico e scultore russo, Consigliere di Stato, membro dell'Accademia delle Scienze (1723-1756), inventore del primo tornio al mondo per il taglio delle viti.

I. Polzunov è un inventore russo, creatore del primo motore a vapore in Russia e del primo motore a vapore a due cilindri al mondo.

Modello del motore a vapore I.I. Polzunova

Ivan Kulibin è un eccezionale inventore meccanico russo.

per più di 30 anni Kulibin è stato responsabile dell'officina meccanica dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Ha supervisionato la produzione di macchine utensili, strumenti e strumenti astronomici, fisici e di navigazione.
Nel 1772, Kulibin sviluppò diversi progetti per un ponte ad arco singolo di 300 metri attraverso la Neva con capriate reticolari in legno. Ha costruito e testato un modello di grandi dimensioni di un tale ponte, mostrando per la prima volta nella pratica della costruzione di ponti la possibilità di modellare le strutture dei ponti. Negli anni successivi, Kulibin ha inventato e prodotto molti meccanismi, macchine e dispositivi originali. Tra questi c'è un proiettore con un riflettore parabolico degli specchi più piccoli, una barca fluviale con un motore ad acqua che si muove controcorrente, un equipaggio meccanico a pedali.
La stragrande maggioranza delle invenzioni di Kulibin, la cui possibilità di utilizzo è stata confermata dai nostri tempi, non è stata realizzata allora. Automi stravaganti, giocattoli divertenti, ingegnosi fuochi d'artificio per la folla nobile: solo questo ha impressionato i contemporanei.

PENSIERO SOCIALE E POLITICO

I.T. Pososhkov. Al tempo di Pietro il Grande apparvero molte note, "progetti", i cui autori sostenevano le riforme e proponevano alcune misure. I. T. Pososhkov, autore di The Book of Poverty and Wealth, portavoce degli interessi dei mercanti e dei contadini, ha sostenuto lo sviluppo dell'industria e del commercio nazionali. Per fare ciò, dovrebbe essere perseguita una politica di protezionismo nell'interesse degli imprenditori russi e i commercianti stranieri dovrebbero essere portati "all'umiltà". Nell'interesse dello Stato è necessario regolare i doveri dei contadini a favore dei proprietari. "Per i contadini", ha affermato l'autore, "i proprietari terrieri non sono proprietari secolari".
Per snellire le istituzioni amministrative e giudiziarie, Pososhkov ha proposto di inserirvi invece di persone "nobili" di qualsiasi altra classe, se hanno "acume mentale", "sterminare" "ogni sorta di vari ladri aperti e nascosti". È un sostenitore dell'uguaglianza di tutte le classi davanti al tribunale. Pososhkov ha proposto di preparare un nuovo codice con l'aiuto di rappresentanti eletti di tutti gli abitanti della Russia, compresi i contadini. La bozza di questo codice di leggi dovrebbe essere pubblicata per discussione, emendamenti ("consiglio del popolo").

I risultati delle riforme e della Guerra del Nord sono discussi nel Discorso sulle cause della guerra sveana del vicecancelliere P. . P.Shafirov(una postfazione è stata scritta dallo stesso Pietro I).

Feofan Prokopovich, vicepresidente del Sinodo, famoso predicatore, nei "Regolamenti spirituali" e "La verità della volontà dei monarchi" agisce, secondo i piani di Pietro, come sostenitore della subordinazione del clero al potere secolare. Dice anche che il re è libero di lasciare in eredità il trono a chi desidera, indipendentemente dal grado di parentela dell'erede. Delle tre forme di potere statale - democrazia (potere popolare), aristocrazia e monarchia - la terza è la più accettabile, ad es. il potere illimitato del monarca Nei trattati teologici, nei sermoni, Prokopovich glorifica i successi della Russia sul campo di battaglia, nello sviluppo dell'industria, del commercio e delle riforme.

La servitù è stata criticata negli scritti di A. Ya. P. Kozelsky, contadini I. Chuprov, I. Zherebtsov, cosacco A. Aleinikov e altri. I deputati sollevarono la questione di alleggerire la servitù, limitarla e liberarla gradualmente.

Le figure dell'Illuminismo russo, che vedevano la via principale per trasformare la società nella diffusione della conoscenza, della scienza e del miglioramento della ragione, hanno fatto molto per la pubblicazione di libri e riviste, traduzioni delle opere di pensatori europei. Hanno anche sollevato bruscamente la questione contadina. N. I. Novikov nei suoi diari, soprattutto in Trutnya e Zhivopisets, ha pubblicato molti articoli sull'immoralità della servitù.
Novikov Nikolay Ivanovich(un contemporaneo di Caterina II) artista Livitsky

pensatore A.N. Radishchev (1749-1802) - autore di "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca".
nel libro "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" (1790) dipinse un quadro dell'esistenza forzata dei servi russi. Dopo aver condannato la servitù, scrive che è necessario attuare la "completa abolizione della schiavitù", trasferire la terra ai contadini. Altrettanto risolutamente, Radishchev condanna la monarchia: "L'autocrazia è lo stato più ripugnante per la natura umana".
Caterina II, dopo aver letto, disse: “Un ribelle è peggio di Pugachev! Quello, anche fingendosi uno zar, professava un sistema monarchico, ma questo, per rivoluzione, decise di stabilire una repubblica in Rus'!
Nel 1790 A.N. Radishchev fu condannato a morte, sostituito nel 1792 dall'esilio a Tobolsk per un periodo di 10 anni. Dopo Radishchev, l'editore N.I. Novikov (1744-1818), che nel 1792 fu arrestato e imprigionato per 15 anni nella fortezza di Shlisselburg. Questi fatti hanno segnato una fine aperta alla politica dell'assolutismo illuminato in Russia.

Le riforme di Peter hanno contribuito all'ascesa economica e politica dello stato. L'illuminazione è avanzata molto, il che ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo della cultura.

Il 1 gennaio 1700 fu introdotta una nuova cronologia, dalla Natività di Cristo. Nel 1719 fu istituito il primo museo di storia naturale in Russia, la Kunstkamera.

Sotto Pietro 1, l'istruzione divenne una politica statale, poiché per attuare le riforme erano necessarie persone istruite. Sotto Pietro 1 furono aperte scuole generali e speciali, furono preparate le condizioni per la fondazione dell'Accademia delle scienze.

Nel 1701 fu aperta a Mosca la Scuola di navigazione - la prima istituzione educativa statale laica, furono create numerose scuole professionali - Artiglieria, Ingegneria, Medicina. Nel primo quarto del XVIII sec iniziarono ad aprirsi scuole digitali, scuole parrocchiali e seminari teologici. Organizzazione di secondaria e istruzione superiore strettamente connesso con la creazione dell'Accademia delle Scienze (1724). Comprendeva l'Accademia, l'Università e il ginnasio. Mikhail Lomonosov è diventato il primo accademico russo. Nel 1755, su iniziativa di M.V. Lomonosov, fu fondata l'Università di Mosca, che divenne un importante centro culturale. Nella tipografia organizzata sotto di lui, è stato pubblicato il quotidiano "Moscow News".

Apparvero scuole d'arte professionali. A San Pietroburgo - la Scuola di danza, a Mosca - la Scuola di danza e l'Accademia delle arti.

Tipografia. L'attività editoriale di libri è cresciuta in modo significativo. Nel 1708 fu attuata una riforma dei caratteri tipografici, fu introdotta la stampa civile e civile, che contribuì all'aumento di libri e riviste laici e civili. Le biblioteche furono organizzate, le librerie furono aperte.

Un grande pensatore russo del XVIII secolo. era Feofan Prokopovich, un contemporaneo e socio di Peter. Nelle sue opere ("La parola del potere e dell'onore dello zar", "La verità della volontà dei monarchi", ecc.), Sviluppa la versione russa del concetto di assolutismo illuminato. Le opere di V.N. Tatishchev - il primo grande storico russo che ha scritto "Storia russa dai tempi più antichi". In esso, traccia la storia della Russia da Rurik a Peter I. N. Radishchev, scrittore e filosofo, occupa un posto speciale nella vita spirituale della Russia.

Letteratura. Le vaste attività di pubblicazione di libri hanno notevolmente accelerato lo sviluppo della letteratura. L'introduzione della lingua civile ha contribuito al rafforzamento della lingua secolare. A quel tempo, le opere poetiche erano molto popolari: odi, favole, epigrammi del poeta ed educatore russo Antioch Cantemir (1708-1744).

Il poeta VK Trediakovsky (1703-1768) divenne un riformatore della lingua e della versificazione russa.

AP Sumarokov (1717-1777), poeta, autore delle prime commedie e tragedie, direttore del Teatro russo di San Pietroburgo, divenne il fondatore della drammaturgia russa. Ha scritto in diversi generi: canzoni liriche, odi, epigrammi, satire, favole. Le opere di questi scrittori riflettevano le idee del classicismo russo.

Ultimo quarto del XVIII secolo divenne il periodo di massimo splendore del grande poeta G.R. Derzhavin (1743-1816). Il genere principale delle sue opere era l'ode.

I costumi e le usanze russe sono stati espressi nelle sue commedie sociali "Brigadier" e "Undergrowth" di DI Fonvizin. Le sue commedie hanno segnato l'inizio della tendenza accusatoria-realistica nella letteratura.

Il fondatore del sentimentalismo russo fu N.M. Karamzin (1766-1826), l'autore delle storie "Povera Liza", "Il villaggio" e altri L'opera principale di Karamzin è "La storia dello stato russo".

Architettura. Nell'era petrina furono introdotte innovazioni nell'architettura e nell'edilizia, dovute alle esigenze del governo di esprimere la forza, il potere e la grandezza dell'Impero russo nelle strutture architettoniche.

Con lo sviluppo politico ed economico del paese presentato alla costruzione civile. Gli edifici più importanti di quel tempo a Mosca erano il ponte Bolshoi Kamenny, l'arsenale al Cremlino, ecc. Nel 1749, Ukhtomsky organizzò la prima scuola di architettura a Mosca a Mosca, dove V. P. Bazhenov e M. F. Kazakov studiarono sotto la sua guida.

L'era petrina è caratterizzata dalla costruzione di una nuova capitale - San Pietroburgo (dal 1703), per la quale furono invitati gli architetti stranieri Trezzini e Rastrelli. La nuova capitale fu concepita come una città regolare, con lunghi viali radiali, con insiemi urbani di quartieri e strade, piazze. Trezzini ha agito come autore di edifici residenziali di tre categorie: per cittadini "eminenti" - pietra, per persone "ricche" e "comuni" - capanna. Gli edifici pubblici di Trezzini si distinguevano per la semplicità dello stile: l'edificio dei Dodici Collegia (ora Università). L'edificio più significativo era la Cattedrale di Pietro e Paolo della Fortezza di Pietro e Paolo.

Tra gli edifici pubblici spiccavano Gostiny Dvor, Exchange, Admiralty. Contemporaneamente a Pietroburgo, furono costruiti palazzi di campagna con famosi complessi di parchi: Peterhof e altri.

Un enorme contributo allo stile del barocco russo fu l'attività del padre e del figlio di Rastrelli. Il padre (uno scultore italiano) ha partecipato alla decorazione di Peterhof. Il figlio (già un architetto russo) fu l'autore del Monastero Smolny e del Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo, del Gran Palazzo a Peterhof, del Palazzo di Caterina a Carskoe Selo e altri. I rappresentanti del classicismo in Russia erano gli architetti V.P. Bazhenov, M.F. Kazakov e I.E. Starov.

Bazhenov e Kazakov hanno lavorato a Mosca e San Pietroburgo: il complesso del palazzo e del parco a Tsaritsyno, il Senato al Cremlino di Mosca, l'Assemblea della nobiltà con la magnifica Sala delle colonne, il Castello Mikhailovsky. Starov - l'autore della Cattedrale della Trinità dell'Alexander Nevsky Lavra del Palazzo Tauride - un monumento alla vittoria nella guerra russo-turca. Il valore principale del classicismo è l'insieme, l'organizzazione dell'insieme: rigorosa simmetria, linee rette, file dritte di colonne. Un esempio lampante - Piazza del Palazzo architetto KI Rossi. Gli edifici superstiti del XVIII secolo. e oggi non sono solo un ornamento delle città russe, ma anche capolavori di importanza mondiale.

Arte. Questo è il periodo di massimo splendore della ritrattistica. Gli artisti più famosi dell'epoca di Pietro il Grande - Andrei Matveev (1701-1739) e Ivan Nikitin (1690-1742) - i fondatori della pittura secolare russa. Alla fine degli anni '20, ci fu una svolta verso la direzione della pittura di corte. I migliori ritrattisti del XVIII secolo: A.P. Antropov, F.S. Rokotov, D.T. Levitsky, V.L. Borovikovsky. La direzione classica nella scultura era rappresentata da Fedor Shubin, Mikhail Kozlovsky.

Alla fine del XVIII secolo sta nascendo una delle collezioni d'arte più ricche del mondo, l'Hermitage. Si basa su una collezione privata di dipinti di Caterina II.

Nel 18 ° secolo continuo sviluppo del teatro. Sono stati aperti nuovi teatri, sono state messe in scena spettacoli basati su opere di autori russi: Sumarokov, Fonvizin.

Il balletto in Russia è nato come numeri di danza separati negli intervalli di spettacoli drammatici e operistici. Nel 1741, con decreto della figlia di Pietro, Elisabetta, fu fondata una compagnia di balletto russo.

Anche il teatro della fortezza continuò a svilupparsi. La storia del teatro include i nomi degli attori servi Praskovya Zhemchugova, Mikhail Shchepkin e altri.Nel XVIII secolo, il teatro ottenne un'immensa popolarità e divenne proprietà delle masse.

Musica. Nel 18 ° secolo l'arte musicale secolare inizia a diffondersi. Viene creata la Società Filarmonica, in cui viene eseguita musica antica e classica, viene formata una scuola di compositori, compaiono compositori russi - autori di opera e musica da camera. L'opera diventa il genere musicale principale. Il principale compositore d'opera di quel tempo era D.S. Bortnyansky, autore di circa 200 opere. Alla fine del secolo apparve un genere di canzone lirica da camera: una storia d'amore russa basata su versi di poeti russi.

I risultati dello sviluppo storico e culturale del XVIII secolo. sono molto significativi. Lo sviluppo delle tradizioni nazionali russe in tutti i tipi di arte è continuato. Allo stesso tempo, il rafforzamento dei legami con l'estero ha contribuito alla penetrazione dell'influenza occidentale nella cultura russa. Tutte le aree della cultura sono state sviluppate: istruzione, stampa, letteratura, architettura, arte. C'erano nuove riviste letterarie, narrativa, teatro pubblico, musica profana. C'è una formazione del classicismo russo. Lo sviluppo della cultura nel XVIII secolo preparò il brillante fiorire della cultura russa del XIX secolo, che divenne parte integrante della cultura mondiale.

Per la storia della Russia, il XVII secolo è un punto di svolta. Ha segnato l'inizio di una transizione sistematica verso lo Stato che stava cambiando sia politicamente che culturalmente. cominciarono a volgere lo sguardo verso Occidente. Successivamente, considera quale fosse la cultura della Russia nel XVIII secolo. Nell'articolo verrà presentato anche un riassunto delle caratteristiche della sua crescita intensiva.

informazioni generali

La cultura della Russia nel XVIII secolo è stata di fondamentale importanza nello sviluppo dello stato. Questo è il secolo dell'illuminazione e della ragione. Così parlavano di lui i grandi pensatori dell'epoca. La cultura della Russia nei secoli XVII-XVIII è considerata il periodo di massimo splendore di un'era di grandi cambiamenti socio-storici e ideologici. Quest'ultimo fu segnato anche da una lotta con i dogmi religiosi e le fondamenta feudale-monarchiche.

Manifestazioni principali

La cultura della Russia nel XVIII secolo si distingue per l'affermazione dello spirito dell'amore per la libertà e la diffusione di una visione materialistica del mondo. Ciò si riflette più chiaramente nella letteratura, nella scienza e nella filosofia. In una parola, nell'attività rappresentativa dei più grandi scrittori, filosofi e scienziati dell'epoca. Riguarda su Radishchev, Lomonosov, Schiller, Goethe, Lessing, Rousseau, Voltaire, Holbach, Diderot e così via.

Caratteristiche principali dello sviluppo

La cultura della Russia nei secoli XVII-XVIII è un punto di svolta significativo, da cui è iniziato un nuovo periodo per lo stato. È impossibile non prendere in considerazione i tre secoli conquista mongola. A causa sua, la cultura della Russia nei secoli XVI-XVIII sembrava isolata. Inoltre, va notata l'influenza della Chiesa ortodossa, che ha fatto del suo meglio per isolare la Rus' dagli "occidentali" e dagli "eretici". Ciò vale anche per le forme di vita culturale, i costumi e l'educazione. Tuttavia, la cultura della Russia nel XVIII secolo ha intrapreso la strada dello sviluppo paneuropeo. Ha iniziato a liberarsi gradualmente dalle catene medievali.

Caratteristiche dell'adesione all'Europa

Cosa c'è di straordinario nella cultura della Russia nel XVIII secolo? lo sviluppo, soprattutto, dell'arte secolare, nonché la vittoria decisiva della visione del mondo razionalista sui dogmi ascetici e intransigenti della morale religiosa. La cultura della Russia nel XVIII secolo (le immagini saranno presentate di seguito) ha conferito all'arte "mondana" il diritto al riconoscimento pubblico. Comincia ad assumere un ruolo più importante. Stiamo parlando della formazione di nuove basi per la vita della società, nonché di un sistema di educazione civica. Tuttavia, la cultura della Russia nel XVIII secolo non poteva confutare il suo passato. Sì, i leader russi condividevano il ricco patrimonio spirituale dell'Europa. Allo stesso tempo, non hanno dimenticato le tradizioni domestiche indigene che si erano accumulate in un lungo periodo di sviluppo artistico e storico. Lo stesso vale per l'esperienza Perché la cultura della Russia nel XVIII secolo è così interessante? Considerando brevemente il suo sviluppo, si può capire che è caratterizzato da una profonda continuità di generazioni. Grazie a questo, si è affermata saldamente nella musica, nel teatro, nella pittura, nell'architettura, nella poesia e nella letteratura. Alla fine del secolo, l'arte russa raggiunse vette senza precedenti.

Valutazioni generali

La cultura della Russia nel XVIII secolo subì cambiamenti significativi. Ciò è chiaramente dimostrato dal fatto che per la prima volta nel paese la musica non ecclesiastica (secolare) è uscita dal regno delle tradizioni orali. È diventata un'arte altamente professionale. La cultura della Russia nel XVIII secolo (la tabella presentata nell'articolo contiene informazioni su alcuni degli eventi più eclatanti di quel tempo) raggiunse il suo apice grazie alle grandi trasformazioni in tutte le sfere della società. Stiamo parlando delle riforme attuate nell'era di Pietro I. Queste trasformazioni hanno cambiato radicalmente l'intero sistema sociale e culturale del Paese. Le usanze "Domostroevskij" della visione del mondo ecclesiastico-scolastica del Medioevo iniziarono a sgretolarsi. Molte aree sono state toccate dalla cultura in via di sviluppo della Russia del XVIII secolo. La vita delle persone, le tradizioni, le fondamenta: tutto e tutto ha subito cambiamenti. Grazie alle conquiste politiche, nelle persone si è rafforzato un senso di orgoglio nazionale, nonché una consapevolezza del potere e della grandezza dello stato. Da cosa sono stati segnati il ​​XIX e il XVIII secolo? La cultura della Russia ha ricevuto un contributo inestimabile dai musicisti russi. Stiamo parlando di artisti dell'opera, esecutori e compositori, che per la maggior parte provenivano dal popolo. Dovevano decidere compito difficile. Sono stati costretti a padroneggiare rapidamente ciò che gli artisti dell'Europa occidentale avevano accumulato per secoli.

Principali periodi di sviluppo

La cultura della Russia nel XVIII secolo è brevemente suddivisa in tre fasi principali:

1. Primo quarto di secolo (le riforme di Pietro).
2. 30-60 anni Sono stati contrassegnati dalla crescita della cultura nazionale, nonché da grandi scoperte nel campo dell'arte, della letteratura e della scienza. Allo stesso tempo, l'oppressione di classe è aumentata in modo significativo.
3. ultimo terzo di secolo. È caratterizzato dalla crescita del governo, dalla significativa democratizzazione della cultura russa, dall'aggravamento delle contraddizioni sociali e dai principali cambiamenti sociali.

Caratteristiche dell'educazione

Questo periodo è caratterizzato da un aumento generale dell'alfabetizzazione in Russia. Se tracciamo parallelismi con l'Europa occidentale, il nostro livello di istruzione è rimasto notevolmente indietro. Per quanto riguarda la composizione sociale degli studenti, era molto eterogenea. Lo stesso si può dire dell'età. Un contributo significativo al progresso dell'istruzione è stato dato dalle scuole dei soldati.

Caratteristiche dello sviluppo della scienza

Molti grandi eventi hanno riempito la storia della Russia (XVIII secolo). La cultura ha contribuito allo sviluppo della società russa. La scienza cominciò a liberarsi dalle catene della scolastica medievale. Per lei è stata una specie di rinascita. Una descrizione appropriata di quel tempo è stata data da F. Engels. Credeva che questa fosse un'era che aveva bisogno di titani e ha dato origine a quelli nell'apprendimento, versatilità, carattere, passione e potere di pensiero. Allo stesso tempo, la scienza aveva bisogno di "creatori". Pertanto, scoperte di importanza mondiale furono fatte nell'Accademia delle scienze russa dai matematici Bernoulli ed Eulero, nonché dal chimico e fisico Lomonosov.

Contributi importanti

Anche la ricerca condotta da scienziati stranieri invitati all'Accademia di San Pietroburgo ha influenzato lo sviluppo della scienza mondiale e russa. Tuttavia, quest'ultimo non è stato creato dai loro sforzi. Lo stesso si può dire della monarchia "illuminata". La scienza domestica è stata creata dal popolo russo. Stiamo parlando di persone di "diversi ranghi e gradi", tra i quali si possono distinguere:

1. I. I. Polzunov (figlio del soldato).
2. M. I. Serdyukov (costruttore di Kalmyk e ingegnere idraulico) - ha creato una macchina "ad azione antincendio", è il primo ingegnere termico russo.
3. A. K. Nartov (tornitore).
4. I. I. Lepekhin, V. F. Zuev, S. P. Krashennikov (figli del soldato) - furono tra i primi accademici domestici.
5. M. E. Golovin (figlio del soldato) - matematico.

Questi sono i veri creatori della scienza nella servitù russa.

Il contributo di Lomonosov

Le sue scoperte e le sue brillanti congetture spiccano fortemente tra tutte le conquiste del pensiero scientifico russo. Ha fatto affidamento sull'esperienza, sulla pratica vivente e valutato materialmente il mondo. M. Lomonosov ha cercato una profonda generalizzazione creativa. Voleva conoscere i segreti della natura. Questo scienziato è il fondatore della chimica fisica e dell'atomismo.

Informazioni aggiuntive

Le basi della biologia scientifica furono gettate nella seconda metà del XVIII secolo. In quel momento fu pubblicata la prima rivista medica russa. Stiamo parlando della "Gazzetta medica di San Pietroburgo".

Scienze storiche: caratteristiche principali

Il secondo quarto di secolo è il tempo della formazione della storia come scienza. Alcune pubblicazioni vengono raccolte e pubblicate. Molti nobili storici hanno cercato di impegnarsi in tali attività. La storia della Russia (XVIII secolo) è di grande interesse per la società odierna. La cultura dell'impero ha continuato a svilupparsi rapidamente. VN Tatishchev è il più grande ricercatore del passato. Ha iniziato a lavorare sulla storia della Russia. Era il suo tentativo di esporre coerentemente gli eventi da un punto di vista nobile. Si noti che questo lavoro è diventato la base per molti scienziati. In particolare, questo vale per M.V. Lomonosov e la sua antica storia russa. Inoltre, non dimenticare M. M. Shcherbatov e la sua opera "Storia russa dai tempi antichi", che traccia il desiderio di esaltare la nobiltà, giustificare la servitù ei privilegi della classe "superiore". L'autore era spaventato dalla guerra contadina guidata da Emelyan Pugachev. Capì che le rivolte e i movimenti popolari erano inevitabili, ma invece li condannò. I. I. Boltin è un altro nobile storico. Scienziato critico, perspicace, premuroso, ha anche studiato la storia non solo della nobiltà, ma anche di altri settori della società: artigiani, clero e mercanti. Ma le sue opere esaltavano anche il potere autocratico dello zar e il sistema dei servi.

Traguardi principali

La scienza russa si è sviluppata come parte del mondo. Allo stesso tempo, gli scienziati russi hanno percepito i risultati dei loro colleghi dell'Europa occidentale da un punto di vista creativo. Inoltre, loro stessi iniziarono a influenzare in modo significativo il pensiero scientifico mondiale. Per quanto riguarda livello generale il suo sviluppo era leggermente inferiore a quello dell'Europa occidentale. A questo proposito, ogni nuovo risultato acquista un significato molto maggiore. Scienziati di altri paesi erano ben consapevoli delle pubblicazioni dell'Accademia delle scienze russa. Vale anche la pena notare che questi successi non sono diventati proprietà delle masse lavoratrici. Non erano in contatto con esso. Gli interessi delle masse erano lontani dalla scienza e dall'istruzione. Quanto all'autocrazia, chi deteneva il potere aveva paura della diffusione della conoscenza. Le persone hanno espresso le loro idee artistiche e le loro opinioni socio-politiche in modo diverso. Stiamo parlando di arte applicata e creatività orale.

Caratteristiche dell'architettura

Le innovazioni iniziarono a essere apportate nel campo dell'edilizia già nel XVIII secolo l'architettura, come l'intera cultura russa, sta subendo cambiamenti significativi. Le strutture architettoniche sono progettate per esprimere la grandezza e il potere dell'impero. Grazie al Paese, anche l'ingegneria civile sta cambiando. L'Arsenale al Cremlino, il ponte Bolshoy Kamenny sono gli edifici più famosi di quel periodo.

Sviluppo dell'architettura

La prima scuola di architettura fu organizzata a Mosca da Ukhtomsky. M. F. Kazakov e V. P. Bazhenov hanno studiato sotto la sua guida. L'era petrina segna la costruzione di una nuova capitale. Per questo, sono invitati architetti stranieri. Stiamo parlando di Rastrelli e Trezzini. La nuova capitale è stata concepita come una città normale. Allo stesso tempo, doveva avere lunghi viali radiali e insiemi di quartieri, piazze e strade. Trezzini divenne autore di edifici residenziali per diverse categorie della popolazione:

1. "Persone normali.
2. Cittadini "prosperi".
3. Cittadini "illustri".

Questi edifici pubblici si distinguevano per la semplicità dello stile. La Cattedrale di Pietro e Paolo può essere annoverata tra gli oggetti significativi. Gli edifici pubblici includono quanto segue:

1. Ammiragliato.
2. Scambio.
3. Cortile Gostiny.

Molti altri oggetti furono eretti insieme a San Pietroburgo. In particolare, questo vale per i palazzi di campagna con famose assemblee del parco. Stiamo parlando, prima di tutto, di Peterhof. Per quanto riguarda lo stile del barocco russo, il lavoro del padre e del figlio Rastrelli ha dato un enorme contributo al suo sviluppo. Il primo è stato scultore italiano. Ha preso parte allo studio decorativo di Peterhof. Suo figlio è già un architetto russo. È autore di molte strutture significative, tra cui le seguenti:

1. Palazzi: Ekaterininsky, Grande, Inverno.

Lo sviluppo dell'architettura nella seconda metà del sec

In architettura, il classicismo russo ha sostituito il barocco. A cavallo tra il XIX e il XVIII secolo, la cultura della Russia vide il fiorire di questa direzione. C'erano anche rappresentanti del classicismo. Questi includono gli architetti I. E. Starov, M. F. Kazakov e V. P. Bazhenov. Quest'ultimo ha lavorato a San Pietroburgo e Mosca. Loro fecero contributi significativi nella realizzazione di strutture quali:

1. Castello Mikhailovsky.
2. Assemblea della nobiltà.
3. Il Senato al Cremlino di Mosca.
4. Insieme del palazzo e del parco (che significa Tsaritsyno).

1. Righe dritte di colonne.
2. Conformità con una stretta simmetria.
3. Linee rette.

Palace Square (architetto K. I. Rossi) è un vivido esempio di questa direzione. Gli edifici sopravvissuti di quel periodo ora non sono solo la decorazione delle città, ma sono capolavori di importanza mondiale.

Arti visive: caratteristiche dello sviluppo

Anche la Russia del XVIII secolo subì dei cambiamenti. Questo periodo è segnato dal fiorire della ritrattistica. Al massimo artisti famosi Il tempo di Peter include quanto segue:

1. Ivan Nikitin.
2. Andrej Matveev.

Sono considerati i fondatori della pittura secolare russa. La svolta avvenne alla fine degli anni '20. La direzione della pittura della corte iniziò a prevalere. I migliori ritrattisti di quel periodo sono:

1. VL Borovikovsky.
2. DT Levitsky.
3. F. S. Rokotov.
4. A. P. Antropov.

La direzione classica nella scultura è rappresentata dalle seguenti figure:

1. Mikhail Kozlovskij.
2. Fedor Shubin.

Anche l'Hermitage (la collezione d'arte più ricca del mondo) fu formato nel XVIII secolo. La sua base è una collezione privata di dipinti dell'imperatrice Elisabetta Petrovna.

Caratteristiche dello stile di vita dei cittadini della capitale

Ha subito cambiamenti drammatici. Ciò è stato particolarmente facile da notare a Mosca e San Pietroburgo. Si sono distinte anche alcune altre grandi città del paese. I nobili iniziarono a costruirsi lussuosi palazzi. La Prospettiva Nevskij e l'argine del palazzo sono diventati luoghi popolari per questo. Le strutture furono erette proprio lungo i canali che sfociavano nel fiume. Gli argini di granito iniziarono a mettersi in mostra. Tutto questo lavoro iniziò a bollire dopo il corrispondente decreto dell'Imperatrice. Vale anche la pena notare che il famigerato reticolo giardino estivo installato grazie a lei. Alla fine del secolo, la moda a San Pietroburgo era leggermente cambiata. Qui molti furono portati via dal mantenimento dei salotti aristocratici. Qui si poteva ascoltare il discorso francese o prendere parte a controversie sull'arte, la letteratura o la politica. In tali saloni, molte personalità iniziarono a brillare. In particolare, questo vale per le celebrità letterarie russe. Le carrozze eleganti passavano davanti a lussuose dimore situate sulla Prospettiva Nevskij. Cittadini elegantemente vestiti e ufficiali delle guardie spesso camminavano qui.

Anche Mosca ha subito cambiamenti significativi. Vale la pena notare che qui non c'erano brillantezza e ricchezza a San Pietroburgo. Tuttavia, la nobiltà di Mosca non sarebbe rimasta indietro rispetto alle nuove tendenze dei tempi. Lo sviluppo caotico della città si fermò, le strade cominciarono a livellarsi. Vale la pena notare che queste innovazioni non hanno catturato l'intero stato. Anzi, anche viceversa. Hanno enfatizzato ancora di più la povertà Vita russa, tradizionalismo e stagnazione generale. Un'enorme area della vita popolare è rimasta al di fuori della civiltà urbana. Questo, prima di tutto, si riferisce al villaggio e al villaggio. Come nelle città, si avvertivano chiaramente differenze significative nelle caratteristiche del modo di vivere e delle condizioni di vita. La nobiltà continuò a far parte della popolazione rurale. Dopo l'emanazione dei relativi decreti (Carte e Libertà), i rappresentanti di questa classe sono stati liberati dal servizio militare e pubblico obbligatorio. Così, una parte significativa della nobiltà iniziò a organizzare la vita rurale, si stabilì nelle loro tenute e iniziò a fare i lavori domestici.

Per quanto riguarda la parte principale di questa classe, era rappresentata da proprietari terrieri della "mano di mezzo" e proprietari di tenute rurali. A questo proposito, possiamo tranquillamente concludere che i nobili non erano separati dalla vita contadina da qualcosa di insormontabile. I servi vivevano nelle loro tenute, così come le persone di cortile con cui potevano comunicare. I rappresentanti di due classi diverse sono fianco a fianco da molti anni. Pertanto, c'era contatto con la stessa cultura popolare, credenze, costumi e tradizioni. I nobili potevano farsi curare dai guaritori, fare un bagno di vapore e bere gli stessi infusi dei contadini. Vale anche la pena notare che una parte significativa di questa classe era poco o del tutto analfabeta. Qui è molto appropriato ricordare la signora Prostakova Fonvizin. Le proprietà dei nobili erano parte integrante della vita rurale russa. Quanto ai contadini, le ultime innovazioni non li hanno toccati affatto. Solo una piccola parte di loro è riuscita a irrompere in "persone". Nei villaggi iniziarono a costruire capanne solide e pulite. I contadini usavano anche nuovi oggetti per la casa (mobili e utensili). Sono stati in grado di diversificare il loro cibo e acquistare calzature e vestiti migliori.

Finalmente

Nella tabella sottostante, puoi vedere gli eventi e i fenomeni più eclatanti caratteristici della prima metà del XVIII secolo.

Formazione scolastica	Teatro	La scienza	Architettura	Pittura	Letteratura	Vita
1. Magnitsky "aritmetico". 2. "Inizio" Polikarpov. 3. "Grammatica" Smotrytsky. 4. Il "Primo insegnamento ai giovani" di Prokopovich. La riforma dell'alfabeto, l'introduzione del tipo civile. Decreto: la nobiltà che sfuggiva al servizio non aveva il diritto di sposarsi. Creazione di scuole: 1. Digitale. 2. Navigazione. 3. Marino. 4. Ingegneria. 5. Medico. 6. Artiglieria. Fu emanato un decreto sulla formazione dell'Accademia delle arti e delle scienze.	È stato creato un teatro pubblico, è iniziata la costruzione della "Commedia spazzatura".	1. Creazione di un tornio di Nartov. 2. L'orto farmaceutico divenne la base dell'orto botanico. 3. Nasce il primo ospedale. C'erano strumenti chirurgici. 4. Nasce la Kunstkamera, il primo museo di scienze naturali. 6. Nella Torre Sukharevskaya, J. Bruce ha aperto un osservatorio. 7. Hanno avuto luogo le spedizioni in Kamchatka di Chirikov e Bering.	Prevale il barocco. Caratteristiche di stile: Monumentalità; La curvatura delle linee della facciata; splendore; L'abbondanza di colonne, statue. Monumenti: Cattedrale della Fortezza di Pietro e Paolo; Costruire 12 collegi; Camera d'arte; Ammiragliato; Cattedrale di Smolny, Palazzo d'Inverno.	Nikitin ha creato il dipinto "Pietro sul letto di morte". Matveev ha scritto "Autoritratto con sua moglie".	1. Trediakovsky ha creato la prima ode. 2. Il giornale Vedomosti iniziò a essere pubblicato. 3. È stata creata una libreria.	L'aspetto dell'assemblea: un ballo organizzato nelle case della nobiltà. Dal 1700 è stata utilizzata una nuova cronologia.

CORRISPONDENZA FINANZIARIA ED ECONOMICA TUTTA RUSSA

ISTITUTO

DIPARTIMENTO DI STORIA DELL'ECONOMIA, DELLA POLITICA E DELLA CULTURA

TEST

nella disciplina "Culturologia"

"Caratteristiche e principali risultati della cultura russa del XVIII secolo"

Esecutore:

specialità

numero di registro

Insegnante:

Piano

1. Introduzione………………………………………………………………………… 3

2. Caratteristiche e principali risultati della cultura russa del XVIII secolo ..…… 3

3. Conclusione…………………………………………………………………... 12

4. Elenco della letteratura utilizzata………………………………………. 13

introduzione

Nel XVIII secolo, la cultura russa entrò in un nuovo periodo del suo sviluppo. Dopo un lungo periodo di forzato isolamento culturale dovuto ai tre secoli di conquista mongola, nonché all'influenza della Chiesa ortodossa, che ha cercato di proteggere la Rus' da tutto ciò che è "eretico", "occidentale", l'arte russa intraprende la strada della sviluppo paneuropeo e viene gradualmente liberato dalle catene della scolastica medievale. Questo è stato il primo secolo dello sviluppo della cultura secolare, il secolo della vittoria decisiva della nuova visione del mondo razionalista sui dogmi aspri, ascetici, della morale religiosa. L'arte "laica" acquisisce il diritto al riconoscimento pubblico e inizia a svolgere un ruolo sempre più importante nel sistema dell'educazione civica, nel plasmare le nuove fondamenta della vita sociale del Paese. Allo stesso tempo, la cultura russa del XVIII secolo non ha rifiutato il suo passato. Entrando a far parte del ricco patrimonio culturale dell'Europa, le figure russe si affidavano allo stesso tempo alle tradizioni domestiche indigene accumulate in un lungo periodo precedente di sviluppo artistico e storico, all'esperienza dell'antica arte russa.

Caratteristiche e principali risultati della cultura russa del XVIII secolo.

Le riforme di Peter hanno contribuito all'ascesa economica e politica dello stato. L'illuminazione è avanzata molto, il che ha avuto un impatto sull'ulteriore sviluppo della cultura.

Dal 1 gennaio 1700 fu introdotto nuova cronologia - dalla Natività di Cristo. Nel 1719 fu creato il primo museo di storia naturale in Russia - Kunstkamera.

Per la prima volta sotto Pietro 1 l'istruzione divenne una politica statale, furono aperte scuole generali e speciali, furono preparate le condizioni per la fondazione dell'Accademia delle scienze. I giovani iniziarono ad essere inviati all'estero per imparare un mestiere: navi e affari marittimi, oltre a scienza e arte.

Nel 1701 fu aperta a Mosca una scuola di scienze matematiche e di navigazione - scuola di navigazione – la prima istituzione educativa statale laica. Sotto l'Ordine degli Ambasciatori, è stata creata una scuola per l'insegnamento all'estero lingue e, successivamente, la scuola degli impiegati. Un numero di scuole professionali – Artiglieria, Ingegneria, Medicina, negli stabilimenti degli Urali - scuole minerarie. All'inizio, insieme ai bambini, furono ammessi alle scuole nobili e figli di gente comune, ma gradualmente le scuole iniziarono a trasformarsi in istituzioni educative chiuse solo per bambini nobili.

Nel primo quarto del XVIII secolo, il cosiddetto scuole digitali - scuole statali di educazione generale primaria per ragazzi di tutte le classi, esclusi i contadini. Coloro che non avevano un certificato di laurea della scuola digitale non potevano nemmeno sposarsi. Nel 1786 fu pubblicato Carta delle scuole pubbliche - il primo atto legislativo nel campo dell'istruzione. Per la prima volta sono stati introdotti curricula unificati, sistema di lezioni in classe

L'organizzazione dell'istruzione superiore secondaria era strettamente connessa con la creazione Accademia delle Scienze (ufficialmente dal 1724). All'inizio c'erano solo stranieri tra gli accademici. Mikhail Vasilievich Lomonosov (1711-1765) divenne il primo accademico russo, uno scienziato di importanza mondiale. Fu anche il più grande poeta russo che pose le basi della moderna lingua letteraria russa. Lomonosov ha fatto molto per lo sviluppo della scienza russa e l'organizzazione dell'istruzione.

Nel 1755, su iniziativa di M.V. Lomonosov, Università di Mosca, divenne un importante centro culturale. Aveva facoltà filosofiche, giuridiche, mediche.

Alla fine del XVIII secolo in Russia c'erano 550 istituti scolastici e 62mila studenti. L'attività editoriale di libri è cresciuta in modo significativo. Nel 1708-1710. è stata effettuata una riforma dei caratteri, semplificando il complesso alfabeto cirillico. Sono stati introdotti civile (al contrario di chiesa) alfabetico e civile foca, che ha contribuito all'aumento della pubblicazione di libri secolari, civili, compresi i libri di testo.

Il primo giornale stampato russo è stato Vedomosti (1702-1727), pubblicato con decreto di Pietro 1. Nel 1703-1704. Sono usciti 39 numeri. Dal 1710 Il giornale era stampato in carattere civile.

Le vaste attività di pubblicazione di libri hanno notevolmente accelerato lo sviluppo della letteratura. L'introduzione del tipo civile ha contribuito a rafforzare lingua secolare, sebbene lo slavo ecclesiastico fosse ancora ampiamente parlato.

A quel tempo, le opere poetiche erano popolari: satire, odi, favole, epigrammi del poeta ed educatore russo Antiochia Cantemira (1708-1744).

Il fondatore della drammaturgia russa era AP Sumarokov(1717-1777), poeta, autore delle prime commedie e tragedie, direttore del Teatro Russo di San Pietroburgo.

L'ultimo quarto del XVIII secolo fu il periodo di massimo splendore dell'opera di un grande poeta dell'epoca Gabriel Romanovich Derzhavin(1743-1816). Il genere principale delle sue opere era o si. In essi ha fornito un quadro ampio della sua vita contemporanea: schizzi paesaggistici e quotidiani, riflessioni filosofiche, satira sui nobili. La sua famosa ode "Felice" intriso dell'idea di un forte potere statale.

Usi e costumi russi espressi nelle sue commedie sociali "Caposquadra" e "Sottobosco" Denis Ivanovich Fonvizin (1744/45-1792), che denunciò l'ignoranza e la tirannia.

fondatore sentimentalismo russo ((dal francese - sentimento), una tendenza nella letteratura e nell'arte tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, che proclamava il culto dei sentimenti e della natura) divenne Nikolai Mikhailovich Karamzin(1766-1826), romanziere "Poor Lisa", "Village", "Natalya, la figlia del boiardo".

Nell'era petrina furono introdotte innovazioni sia nell'architettura che nell'edilizia, dovute alle esigenze del governo di esprimere la forza, il potere e la grandezza dell'Impero russo nelle strutture architettoniche.

Gli edifici più importanti di quel tempo a Mosca erano Cortile di Khamovny, Cortile di stoffa, Grande ponte di pietra, Arsenale al Cremlino, così come un edificio a tre piani Farmacia principale, dove all'inizio si trovava la prima università russa.

Fu un eccezionale architetto di Mosca negli anni '50 del XVIII secolo Dmitry Vasilievich Ukhtomsky(1719-1774). Non solo ha diretto la "supervisione architettonica" della costruzione a Mosca, ma ha anche sviluppato un'attività architettonica intensificata. Secondo il suo progetto, le trionfanti Porte Rosse furono sostituite nel 1753 con quelle in pietra.

L'opera più interessante e significativa di Ukhtomsky è stata campanile della Trinità-Sergio Lavra.

Nel 1749 Ukhtomsky organizzò a Mosca il primo in Russia scuola di architettura, in cui, sotto la sua guida, architetti russi eccezionali come V.P. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov e altri.

L'era petrina è caratterizzata, prima di tutto, dalla costruzione di una nuova capitale - Pietroburgo(dal 1703), per il quale furono invitati architetti stranieri Trezzini, Rastrelli.

Tra gli edifici pubblici spiccava San Pietroburgo Gostiny Dvor, Scambio, Ammiragliato.

Contemporaneamente a San Pietroburgo furono costruiti palazzi di campagna con famosi complessi di parchi. Peterhofè stato concepito come residenza di campagna di Pietro I, che voleva paragonare a Versailles.

Decisivo per l'alba dello stile barocco russo fu l'attività del padre e del figlio di Rastrelli. Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744), scultore italiano, lavorò a San Pietroburgo dal 1716. Ha preso parte alla decorazione di Peterhof, ha realizzato ritratti scultorei di Pietro I e dell'imperatrice Anna Ioannovna con un bambino nero.

Suo figlio- Bartolomeo Rastrelli(1700-1771) - in Russia chiamavano Bartholomew Varfolomeevich, era già un architetto russo. Lo stile della sua architettura è il barocco russo, che ha assorbito le tradizioni occidentali e russe. Lui è l'autore Monastero Smolny e Palazzo d'Inverno A Pietroburgo, Gran Palazzo a Peterhof, Palazzo di Caterina a Tsarskoye Selo, ecc. Rastrelli amava la portata, lo splendore, i colori vivaci, usava ricche decorazioni scultoree, intricati ornamenti.

Negli anni '60 del XVIII secolo, il barocco russo nell'architettura fu sostituito da classicismo russo che raggiunse il suo apice all'inizio del XIX secolo. Architetti V.P. Bazhenov, M.F. Kazakov e I.E. Starov.

Era un talentuoso architetto russo Vasily Petrovich Bazhenov(1737/38-1799), costruì: insieme del palazzo e del parco a Tsaritsyno, Pashkov House– l'edificio più bello del XVIII secolo a Mosca, Castello Mikhailovsky A Pietroburgo.

Famoso è anche il nome Matvey Fedorovich Kazakov(1738-1812), che sviluppò tipi di case cittadine ed edifici pubblici a Mosca. Secondo i suoi progetti costruiti: Senato al Cremlino di Mosca, Università di Mosca, Ospedale Golitsyn(ora la prima città), Palazzo Petrovsky, eretto in stile pseudo-gotico, Assemblea della nobiltà con grande sala delle colonne. Kazakov ha supervisionato l'elaborazione del piano regolatore di Mosca, ha organizzato la Scuola di architettura.

Ivan Egorovich Starov(1745-1808) - autore di numerose notevoli creazioni architettoniche a San Pietroburgo: Cattedrale della Trinità dell'Alexander Nevsky Lavra e del Palazzo Tauride- un monumento alla vittoria nella guerra russo-turca.

Gli edifici superstiti del XVIII secolo non sono ancora solo un ornamento delle città russe, ma anche capolavori di importanza mondiale.

Nel XVIII secolo anche le belle arti - pittura, scultura, ecc. ritratto dipinto.

Gli artisti più famosi di quel tempo - Andrej Matveev(1701-1739) e Ivan Nikitin(c. 1690-1742) - i fondatori della pittura secolare russa. Hanno studiato abilità pittoriche all'estero. Andrei Matveev possiede il primo nell'arte russa "Autoritratto con moglie". Nei ritratti "Hetman all'aperto" "Pietro I sul letto di morte" Ivan Nikitin era molto più avanti dei suoi contemporanei in termini di profondità e forma di espressione artistica.

Alla fine degli anni '20 ci fu una svolta al cortigiano direzione nella pittura. I migliori ritrattisti del XVIII secolo - A.P. Antropov, F.S. Rokotov, D.T. Levitsky, V.L. Borovikovsky, scultori - F.I. Shubin e M.I. Kozlovsky. Era un periodo di intenso sviluppo della personalità, che si rifletteva nei ritratti degli artisti.

Il più grande ritrattista era Dmitry Levitsky(1735-1822). Ha creato una ricca serie di ritratti cerimoniali, dal ritratto di Caterina II ai ritratti dei mercanti di Mosca. Nelle sue opere la solennità si unisce alla ricchezza colorata. I suoi ritratti di donne si distinguono per la vitalità delle immagini, in particolare le "Smolyanka", allieve dell'Istituto Smolny.

La direzione classica era rappresentata Mikhail Kozlovskij(1753-1802) - scultore e disegnatore. Il suo lavoro è intriso delle idee dell'Illuminismo, del sublime umanesimo e della vivida emotività. Ciò è stato particolarmente pronunciato nella statua per la cascata di Peterhof. "Sansone che strappa la bocca del leone"- una figura allegorica che personifica la vittoria della Russia sulla Svezia. Il suo monumento ad A.V. Suvorov a Pietroburgo.

Alla fine del XVIII secolo si formò una delle collezioni d'arte più ricche del mondo - Eremo . L'Hermitage (dal francese eremo - un luogo di solitudine) è uno dei più grandi musei di arte e storia del mondo. Edifici dell'Eremo - Palazzo d'Inverno (1754-1762, architetto V.V. Rastrelli), Piccolo Eremo (1764-1767, architetto J.B. Valen-Delamot), Vecchio Eremo (1771-1787, architetto Y.M. Felten), Nuovo Eremo (1839-1852 , architetto L. Von Klenze), Teatro dell'Ermitage (1783-1787, architetto G. Quarenghi). Si basa su una collezione privata di dipinti di maestri dell'Europa occidentale (dal 1764) di Caterina II. Aperto al pubblico nel 1852.

Le belle arti del XVIII secolo fecero un significativo passo avanti nello sviluppo della direzione secolare.

Lo sviluppo del teatro continuò nel XVIII secolo. Nel 1702, per volere di Pietro I, a teatro pubblico pubblico destinato al grande pubblico. Soprattutto per lui, è stato costruito un edificio sulla Piazza Rossa di Mosca: il Tempio della commedia. Nel 1706 il teatro cessò di esistere, non ricevendo sovvenzioni.

A metà del XVIII secolo, gruppi di recitazione stranieri - francesi, tedeschi e altri - si esibirono in molte città. Ma tra il pubblico è cresciuto l'interesse per il teatro russo, associato a un generale aumento dell'autocoscienza nazionale. Nel 1750, spettacoli del primo teatro pubblico con attori, artisti, musicisti russi. Il suo repertorio includeva anche spettacoli russi. Il teatro era diretto dal primo famoso attore russo Fedor Grigorevich Volkov(1729-1763). La zarina Elizaveta Petrovna ordinò a Fyodor Volkov e all'intera compagnia di andare in tribunale e nel 1752 il teatro si trasferì a San Pietroburgo. Sulla base di questa compagnia, nel 1756, con decreto dell'Imperatrice, fu creato un teatro "per la rappresentazione di tragedie e commedie". Sumarokov divenne il suo regista e il primo attore di corte fu Fyodor Volkov, che divenne famoso per aver interpretato i ruoli principali nelle tragedie di A.P. Sumarokov. Così, sotto il nome, è stato creato il primo teatro pubblico statale professionale permanente Teatro russo (dal 1832 - Alexandrinsky).

Nel 1779 fu creato un teatro privato sul prato di Tsaritsyn (Campo di Marte), diretto da un famoso attore russo I.A. Dmitrievskij(1734-1821), che ha suonato nel teatro di F. Volkov a Yaroslavl. In questo teatro, le commedie di D.I. Fonvizin, ma nel 1783, con decreto di Caterina II, il teatro fu chiuso.

Nel 1780 fu aperto a Mosca Teatro Petrovsky dove venivano messi in scena spettacoli teatrali, lirici e di balletto.

Balletto in Russia è nato come numeri di danza separati negli intervalli, prima nel dramma, poi negli spettacoli d'opera. A poco a poco, le compagnie di balletto iniziarono a prendere forma.

Con l'ascesa al trono russo nel 1741, la figlia di Pietro I, Elisabetta, fu emanato un decreto sullo stabilimento a San Pietroburgo. Compagnia di balletto russa.

Il primo librettista di balletto russo fu A.P. Sumarokov.

Timofey Bublikov divenne il primo ballerino di San Pietroburgo, ricevette il grado di corte e il titolo di maestro di danza di corte. A Mosca, famosi ballerini erano: Ivan Eropkin, Vasily Balashov, Gavrila Raikov. I primi coreografi russi furono Balashov e Raikov, che misero in scena balletti comici e divertissement a Mosca. Arina Sobakina divenne il principale ballerino di Mosca.

C'era anche teatro fortezza- questi erano teatri nobili con una compagnia di servi. Fondamentalmente, tali teatri sono stati creati a Mosca e nella regione di Mosca (i teatri di Sheremetev, Yusupov e altri). La storia del teatro include i nomi degli attori servi: Praskovya Zhemchugova, Tatyana Shlykova-Granatova.

I teatri della fortezza divennero la base del palcoscenico provinciale russo.

Nel XVIII secolo l'arte musicale secolare iniziò a diffondersi ampiamente.

Nel 1802 fu creato a San Pietroburgo Società Filarmonica che ha eseguito musica antica e classica. Nell'ultimo terzo del XVIII secolo, il scuola di compositore, compaiono i primi compositori russi: autori di musica lirica, corale, strumentale, da camera. Un importante risultato della cultura musicale russa di quel tempo fu il melodramma musicale "Orfeo" compositore E.I. Fomino (1761-1800). È stato anche il creatore di un'opera musicale basata su una trama nazionale russa. "Cocchiere su una base", opere "americani" e altri lavori. Durante questo periodo ha creato opere e D.S. Bortnyansky (1751-1825) – "Falcon", "Figlio rivale" e altri. Bortnyansky è l'autore di circa 200 brani musicali.

A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo apparve il genere della canzone lirica da camera - Romanticismo russo ai versi dei poeti russi. Uno dei creatori della storia d'amore russa era O.A. Kozlovsky(1754-1831), che scrisse "Canzoni russe" polacche eroico-patriottiche. Uno di loro alle parole di G.R. Derzhavin "Il tuono della vittoria si evolve"è stato a lungo l'inno nazionale russo.

Conclusione .

I risultati dello sviluppo storico e culturale della Russia nel XVIII secolo sono molto significativi. Lo sviluppo delle tradizioni nazionali russe in tutti i tipi di arte è continuato. Allo stesso tempo, il rafforzamento dei legami con l'estero ha contribuito alla penetrazione dell'influenza occidentale nella cultura russa. Il rafforzamento del potere dello stato russo, che divenne uno dei più grandi stati del mondo, contribuì alla formazione della nazione russa e dell'unica lingua russa, che divenne la più grande ricchezza culturale del popolo russo. Sono state sviluppate tutte le aree della cultura: istruzione, stampa, letteratura, architettura, belle arti. C'è stata una secolarizzazione, secolarizzazione della cultura, la penetrazione delle idee dell'Illuminismo in Russia. Ciò ha contribuito all'emergere di nuovi tipi di cultura: le prime riviste letterarie, narrativa, teatro pubblico, musica secolare. C'è una formazione del classicismo russo. La sfera dell'attività spirituale del popolo russo si è notevolmente ampliata.

Elenco della letteratura utilizzata:

1. Storia della cultura mondiale: libro di testo per le università / ed. prof. UN. Marcova. - 2a ed., rivista. e aggiuntivi - M.: Cultura e sport, UNITI, 1998. - 600 p.: riprod. colore

2. V.V. Mavrodin La nascita di una nuova Russia - M.: 1998

3. Appunti delle lezioni (docente - Aysina Faina Osmanovna).