Influenza degli elementi dello stile jazz sulla formazione del gusto musicale degli studenti. Il fenomeno del jazz come fenomeno musicale e artistico del XX secolo

Capitolo I. L'arte del jazz: dalla massa all'elite.

1.1. Lo sviluppo del jazz nella prima metà del XX secolo.

1.2. Caratteristiche della cultura jazz.

1.3. sottocultura jazzistica.

Conclusioni al primo capitolo.

Capitolo II. Dinamiche di sviluppo del jazz nella cultura artistica del XX secolo.

2.1. Cambio storico di stili (stride, swing, be-bop).

2.2. Musicisti jazz della prima metà del XX secolo.

2.3. Compenetrazione e mutua influenza del jazz e di altre arti.

Conclusioni al secondo capitolo.

Introduzione alla tesi (parte dell'abstract) sul tema "Il jazz nello spazio culturale del XX secolo"

Conclusione della dissertazione sul tema "Teoria e storia della cultura", Kornev, Petr Kazimirovich

Elenco dei riferimenti per la ricerca di tesi Candidato di studi culturali Kornev, Petr Kazimirovich, 2009

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Come un manoscritto

Kornev Petr Kazimirovich

Il jazz nello spazio culturale del XX secolo

24.00.01 - teoria e storia della cultura

San Pietroburgo
2009
Il lavoro è stato eseguito presso il Dipartimento di arte della varietà musicale dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo.

Consulente scientifico -

Dottore in Studi Culturali,
E. O. professori
EL Rybakova

Avversari ufficiali:

I. A. Bogdanov, dottore in lettere, professore
I. I. Travin, Candidato di Scienze Filosofiche, Professore Associato

Organizzazione principale -

Università Statale di San Pietroburgo

La difesa avrà luogo il 16 giugno 2009 alle 14:00 in una riunione del consiglio di tesi D 210.019.01 presso l'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo presso:
191186, San Pietroburgo, Argine del palazzo, 2.

La tesi può essere trovata nella biblioteca dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo.

Segretario scientifico
consiglio di tesi
Dottore in Studi Culturali, Professor V. D. Leleko
La rilevanza della ricerca. Nella cultura artistica mondiale, il jazz durante il XX secolo ha causato un'enorme quantità di polemiche e discussioni. Per una migliore comprensione e un'adeguata percezione delle specificità del luogo, del ruolo e del significato della musica nella cultura moderna, è necessario studiare la formazione e lo sviluppo del jazz, che è diventato un fenomeno fondamentalmente nuovo non solo nella musica, ma anche nel vita spirituale di diverse generazioni. Il jazz ha influenzato la formazione di una nuova realtà artistica nella cultura del Novecento.

In numerose pubblicazioni enciclopediche di riferimento, nella letteratura critica sul jazz, si distinguono tradizionalmente due fasi: l'era dello swing (fine anni '20 - primi anni '40) e la formazione del jazz moderno (metà anni '40 - anni '50), nonché informazioni biografiche su ciascun pianista. Ma non troveremo in questi libri né caratteristiche comparative né analisi culturali. Tuttavia, il punto principale è che uno dei nuclei genetici del jazz è nei suoi vent'anni (1930-1949). A causa del fatto che nell'arte jazz moderna osserviamo un equilibrio tra le caratteristiche esecutive "di ieri" e "di oggi", è diventato necessario studiare la sequenza dello sviluppo del jazz nella prima metà del XX secolo, in particolare il periodo della anni '30 e '40. In questi anni sono stati migliorati tre stili di jazz: stride, swing e be-bop, il che consente di parlare della professionalizzazione del jazz, della formazione di uno speciale pubblico d'élite entro la fine degli anni '40.

Alla fine degli anni Quaranta, il jazz divenne parte integrante della cultura mondiale, influenzando la musica accademica, la letteratura, la pittura, il cinema, la coreografia, arricchendo i mezzi espressivi della danza e promuovendo artisti e coreografi di talento ai vertici di quest'arte. L'ondata di interesse mondiale per la musica jazz-dance (jazz ibrido) ha sviluppato l'industria discografica in modo insolito, ha contribuito all'emergere di disegnatori di dischi, scenografi e costumisti.

In numerosi studi dedicati allo stile della musica jazz, viene tradizionalmente considerato il periodo degli anni 20-30, quindi viene esaminato il jazz degli anni 40-50. Il periodo più importante, gli anni '30 e '40, si è rivelato un vuoto nei lavori di ricerca. La saturazione con i cambiamenti negli anni '20 (30-'40) è il fattore principale dell'apparente "non mescolanza" di stili situati su entrambi i lati di questa "spaccatura" temporale. Il ventennio in esame non è stato specificatamente studiato come periodo della storia della cultura artistica, in cui sono state poste le basi di stili e tendenze, che sono diventate la personificazione della cultura musicale dei secoli XX-XXI, e anche come svolta punto nell'evoluzione del jazz da un fenomeno culturale di massa in un'arte d'élite. Va inoltre notato che lo studio del jazz, dello stile e della cultura dell'esecuzione e della percezione della musica jazz è necessario per creare il quadro più completo della cultura del nostro tempo.

Il grado di sviluppo del problema. Ad oggi, si è sviluppata una certa tradizione nello studio del patrimonio musicale culturale, compreso lo stile della musica jazz del periodo considerato. La base dello studio era il materiale accumulato nel campo degli studi culturali, della sociologia, della psicologia sociale, della musicologia, nonché degli studi di natura fattoriale, coprendo la storiografia del problema. Importanti per lo studio sono state le opere di S. N. Ikonnikova sulla storia della cultura e le prospettive per lo sviluppo della cultura, V. P. Bolshakov sul significato della cultura, il suo sviluppo, i valori culturali, V. D. Leleko, dedicato all'estetica e alla cultura della vita quotidiana , le opere di S. T Makhlina sulla storia dell'arte e la semiotica della cultura, N. N. Suvorova sull'élite e la coscienza di massa, sulla cultura del postmodernismo, G. V. Skotnikova sugli stili artistici e la continuità culturale, I. I. Travina sulla sociologia della città e dello stile di vita, che analizzano le caratteristiche e la struttura della cultura artistica moderna, il ruolo dell'arte nella cultura di una certa epoca. Nelle opere di scienziati stranieri J. Newton, S. Finkelstein, p. Bergereau affronta i problemi della continuità delle generazioni, le caratteristiche di varie sottoculture diverse dalla cultura della società, lo sviluppo e la formazione di una nuova arte musicale nella cultura mondiale.

Le opere di M. S. Kagan, Yu. L'arte del jazz è considerata nelle opere straniere di L. Fizer, J. L. Collier. Le tappe principali dello sviluppo del jazz nei periodi 20-30 e 40-50. studiato da J. E. Hasse e un ulteriore studio più dettagliato del processo creativo nello sviluppo del jazz è stato condotto da J. Simon, D. Clark. Le pubblicazioni di J. Hammond, W. Connover, J. Glaser sui periodici degli anni '30 e '40: le riviste Metronome e Down-beat sono molto significative per comprendere "l'era dello swing" e del jazz moderno.
Le opere degli scienziati russi hanno dato un contributo significativo allo studio del jazz: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Tra le pubblicazioni di autori stranieri, I. Wasserberg, T. Lehmann meritano un'attenzione particolare, in cui la storia, gli artisti e gli elementi del jazz sono considerati in dettaglio, così come i libri di Y. Panasier e W. Sargent pubblicati in russo nel 1970-1980. I problemi dell'improvvisazione jazz, l'evoluzione del linguaggio armonico del jazz sono dedicati alle opere di I. M. Bril, Yu. N. Chugunov, pubblicate nell'ultimo terzo del XX secolo. Dagli anni '90 in Russia sono state difese più di 20 dissertazioni sulla musica jazz. I problemi del linguaggio musicale di D. Brubeck (A. R. Galitsky), l'improvvisazione e la composizione nel jazz (Yu. G. Kinus), i problemi teorici dello stile nella musica jazz (O. N. Kovalenko), il fenomeno dell'improvvisazione nel jazz (D. R. . Livshits), l'influenza del jazz sull'opera del compositore professionista dell'Europa occidentale nella prima metà del XX secolo (M. V. Matyukhina), il jazz come fenomeno socioculturale (F. M. Shak); I problemi della danza jazz moderna nel sistema di educazione coreografica degli attori sono considerati nell'opera di V. Yu Nikitin. I problemi della formazione dello stile e dell'armonia sono considerati nelle opere "Jazz Swing" di I. V. Yurchenko e nella dissertazione di A. N. Fisher "Armonia nel jazz afroamericano del periodo della modulazione stilistica - dallo swing al be-bop". Una grande quantità di materiale fattuale, corrispondente al tempo di comprensione e al livello di sviluppo del jazz, è contenuta in pubblicazioni nazionali di riferimento ed enciclopediche.
Una delle fondamentali pubblicazioni di riferimento, l'Oxford Encyclopedia of Jazz (2000), fornisce una descrizione dettagliata di tutti i periodi storici del jazz, degli stili, delle tendenze, del lavoro degli strumentisti, dei cantanti, evidenzia le caratteristiche della scena jazzistica e la diffusione del jazz in vari paesi. Numerosi capitoli dell'Oxford Encyclopedia of Jazz sono dedicati agli anni '20 -'30, e oltre agli anni '40 -'50, allo stesso tempo, gli anni '30 -'40 non sono sufficientemente rappresentati: ad esempio, non ci sono caratteristiche comparative del jazz pianisti di questo periodo.
Nonostante la vastità dei materiali sul jazz del periodo studiato, non ci sono praticamente studi dedicati all'analisi culturale delle caratteristiche stilistiche della performance jazz nel contesto dell'epoca, così come della sottocultura jazz.
Oggetto della ricerca è l'arte del jazz nella cultura del Novecento.
Il tema della ricerca è la specificità e il significato socio-culturale del jazz negli anni '30 e '40 del XX secolo.
Lo scopo del lavoro: studiare le specificità e il significato socio-culturale del jazz degli anni '30 -'40 nello spazio culturale del XX secolo.
Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti di ricerca:
- considerare la storia, le caratteristiche del jazz, nel contesto delle dinamiche dello spazio culturale del Novecento;
- individuare le cause e le condizioni grazie alle quali il jazz si è trasformato da fenomeno di cultura di massa in arte d'élite;
– introdurre nella circolazione scientifica il concetto di sottocultura jazz; determinare la gamma di utilizzo di segni e simboli, termini della sottocultura jazz;
- individuare le origini di nuovi stili e tendenze: stride, swing, be-bop negli anni 30-40 del Novecento;
– sostanziare l'importanza delle conquiste creative dei musicisti jazz, e in particolare dei pianisti, negli anni '30-'40 per la cultura artistica mondiale;
– caratterizzare il jazz degli anni '30 e '40 come un fattore che ha influenzato la formazione della cultura artistica moderna.
La base teorica della ricerca della tesi è un approccio culturale globale al fenomeno del jazz. Ti permette di sistematizzare le informazioni accumulate da sociologia, storia culturale, musicologia, semiotica e, su questa base, determinare il posto del jazz nella cultura artistica mondiale. Per risolvere i compiti fissati, sono stati utilizzati i seguenti metodi: integrativo, che prevede l'uso di materiali e risultati della ricerca di un complesso di discipline umanitarie; analisi sistemica, che consente di rivelare le interrelazioni strutturali delle correnti stilistiche multidirezionali nel jazz; un metodo comparativo che contribuisce alla considerazione delle composizioni jazz nel contesto della cultura artistica.

Novità scientifica della ricerca

– è stata determinata una serie di condizioni esterne e interne per l'evoluzione del jazz nello spazio culturale del Novecento; le specificità del jazz nella prima metà del XX secolo, che hanno costituito la base non solo di tutta la musica popolare, ma anche di nuove e complesse forme artistiche e musicali (teatro jazz, lungometraggi con musica jazz, balletto jazz, documentari jazz, concerti di musica jazz in prestigiose sale da concerto), festival, programmi di spettacoli, progettazione di dischi e manifesti, mostre di musicisti jazz - artisti, letteratura jazz, concerti jazz - musica jazz scritta in forme classiche (suite, concerti);

– è stato evidenziato il ruolo del jazz come componente più importante della cultura urbana degli anni '30 e '40 (piste da ballo comunali, cortei e spettacoli di strada, una catena di ristoranti e caffè, jazz club privati);

– il jazz degli anni '30 e '40 è caratterizzato come un fenomeno musicale che ha determinato in gran parte le caratteristiche dell'élite moderna e della cultura di massa, l'industria dello spettacolo, il cinema e la fotografia, la danza, la moda, la cultura quotidiana;

– il concetto di sottocultura jazz è stato introdotto nella circolazione scientifica, sono stati individuati i criteri e i segni di questo fenomeno sociale; viene determinata la gamma di utilizzo di termini verbali e simboli e segni non verbali della sottocultura jazz;
– è stata determinata l'originalità del jazz degli anni 30-40, sono state studiate le caratteristiche del piano jazz (stride, swing, be-bop), le innovazioni degli artisti che hanno influenzato la formazione del linguaggio musicale della cultura moderna;

– è stato comprovato il significato delle conquiste creative dei musicisti jazz, è stata compilata una tabella grafica originale dell'attività creativa dei principali pianisti jazz, che ha determinato lo sviluppo delle principali tendenze jazz degli anni '30 -'40.
Disposizioni fondamentali per la difesa

1. Il jazz nello spazio culturale del Novecento si è sviluppato in due direzioni. Il primo si è sviluppato in linea con l'industria dell'intrattenimento commerciale, all'interno della quale esiste oggi il jazz; la seconda direzione - come arte indipendente, indipendente dalla musica popolare commerciale. Queste due direzioni hanno permesso di determinare il percorso di sviluppo del jazz da fenomeno di cultura di massa a arte d'élite.

2. Nella prima metà del ventesimo secolo, il jazz è incluso nella cerchia degli interessi di quasi tutti gli strati sociali della società. Negli anni '30 e '40 il jazz si affermò finalmente come una delle componenti più importanti della cultura urbana.

3. La considerazione del jazz come sottocultura specifica si basa sulla presenza di una terminologia speciale, le peculiarità dei costumi di scena, gli stili di abbigliamento, le scarpe, gli accessori, il design dei manifesti jazz, le copertine dei dischi del grammofono, l'originalità del linguaggio verbale e non verbale comunicazione nel jazz.

4. Il jazz degli anni 1930-1940 ha avuto un grave impatto sul lavoro di artisti, scrittori, drammaturghi, poeti e sulla formazione del linguaggio musicale della cultura moderna, compresi quelli quotidiani e festivi. Sulla base del jazz, è avvenuta la nascita e la formazione della danza jazz, del passo, del musical, delle nuove forme dell'industria cinematografica.

5. Gli anni 30-40 del XX secolo sono il periodo della nascita di nuovi stili di musica jazz: stride, swing e be-bop. La complicazione del linguaggio armonico, delle tecniche, degli arrangiamenti, il miglioramento delle capacità esecutive porta all'evoluzione del jazz e ha un impatto sullo sviluppo dell'arte jazz nei decenni successivi.

6. Molto significativo è il ruolo delle capacità esecutive, delle personalità dei pianisti nei mutamenti stilistici del jazz e nel successivo mutamento degli stili jazzistici del periodo in esame: stride - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A Tatum, T. Wilson, J. Stacey a be-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

Significato teorico e pratico della ricerca

I materiali della ricerca di tesi ei risultati ottenuti consentono di ampliare le conoscenze sullo sviluppo della cultura artistica del Novecento. Il lavoro ripercorre il passaggio da spettacoli di danza spettacolari di massa davanti a una folla di migliaia di persone a musica d'élite che può suonare per diverse dozzine di persone, pur rimanendo completa e di successo. La sezione dedicata alle caratteristiche degli stilemi di stride, swing e be-bop ci permette di considerare l'intera gamma di nuovi lavori comparativi e analitici sugli artisti jazz nel corso dei decenni e su un movimento tappa per tappa verso la musica e la cultura moderna .

I risultati della ricerca di tesi possono essere utilizzati nell'insegnamento dei corsi universitari "storia della cultura", "estetica del jazz", "eccezionali interpreti del jazz".
L'approvazione del lavoro è avvenuta nelle relazioni ai convegni scientifici interuniversitari e internazionali "Problemi moderni dello studio della cultura" (San Pietroburgo, aprile 2007), presso l'Accademia di musica bavarese (Marktoberdorf, ottobre 2007), "Paradigmi di cultura del XXI secolo negli studi dei giovani scienziati" (San Pietroburgo, aprile 2008), presso l'Accademia di musica bavarese (Marktoberdorf, ottobre 2008). I materiali della tesi sono stati utilizzati dall'autore durante la lettura del corso "Outstanding Jazz Performers" presso il Department of Variety Musical Art dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo. Il testo della dissertazione è stato discusso durante le riunioni del Dipartimento di arte del varietà musicale e del Dipartimento di teoria e storia della cultura dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo.
Struttura del lavoro. Lo studio si compone di un'introduzione, due capitoli, sei paragrafi, una conclusione, un'appendice e una bibliografia.

L'"Introduzione" sostanzia la pertinenza dell'argomento scelto, il grado di sviluppo dell'argomento, definisce l'oggetto, il soggetto, lo scopo e gli obiettivi dello studio; fondamenti teorici e metodi di ricerca; viene rivelata la novità scientifica, viene determinato il significato teorico e pratico, vengono fornite informazioni sull'approvazione del lavoro.

Il primo capitolo "The Art of Jazz: From Mass to Elite" è composto da tre paragrafi.
La nuova arte musicale si è sviluppata in due direzioni: in linea con l'industria dell'intrattenimento, all'interno della quale oggi si sta perfezionando; e come un'arte a sé stante, indipendente dalla musica popolare commerciale. Il jazz della seconda metà degli anni Quaranta, manifestandosi come un'arte d'élite, aveva una serie di caratteristiche importanti, tra cui: l'individualità delle norme, dei principi e delle forme di comportamento dei membri della comunità d'élite, diventando così unici; utilizzando un'interpretazione soggettiva, individualmente creativa del familiare; la creazione di una semantica culturale deliberatamente complicata, che richiede una formazione speciale da parte dell'ascoltatore. Il problema della cultura non è la sua biforcazione in "massa" ed "elitario", ma il loro rapporto. Oggi, quando il jazz è diventato praticamente un'arte d'élite, elementi della musica jazz si possono trovare anche nei prodotti della cultura di massa internazionale.
Il primo paragrafo, "Lo sviluppo del jazz nella prima metà del XX secolo", esamina il mondo culturale del primo Novecento, in cui sono sorte nuove tendenze e correnti artistiche. L'impressionismo nella pittura, l'avanguardia nella musica, il modernismo nell'architettura e la nuova musica, nata alla fine del XIX secolo, hanno conquistato la simpatia del pubblico.

Quanto segue mostra la creazione di tradizioni culturali e musicali da parte dei coloni del Vecchio Mondo e dell'Africa, che hanno gettato le basi per la storia del jazz. L'influenza europea si rifletteva nell'uso del sistema armonico, nel sistema di notazione, nell'insieme degli strumenti utilizzati e nell'introduzione di forme compositive. New Orleans sta diventando una città dove il jazz nasce e si sviluppa, facilitato da confini culturali trasparenti che offrono molte opportunità di scambio multiculturale. Dalla fine del XVIII secolo, c'è stata una tradizione che nei fine settimana e nelle festività religiose, schiavi e persone libere di tutti i colori si riversassero in Congo Square, dove gli africani ballavano e creavano musica mai vista prima. Il jazz è stato anche promosso da: una cultura musicale vitale che unisce l'amore dei cittadini per le arie d'opera, le canzoni da salotto francesi, le melodie italiane, tedesche, messicane e cubane; passione per la danza, poiché la danza era lo spettacolo più accessibile e diffuso senza confini e classi razziali; la coltivazione di un piacevole passatempo: balli, cabaret, incontri sportivi, escursioni e ovunque il jazz era presente come parte integrante; il predominio delle bande di ottoni, la cui partecipazione divenne gradualmente appannaggio dei musicisti negri, e brani eseguiti a matrimoni, funerali o balli contribuirono alla formazione del futuro repertorio jazz.

Il paragrafo analizza ulteriormente i lavori critici e di ricerca di autori europei e americani pubblicati nel periodo degli anni Trenta e Quaranta. Molte conclusioni e osservazioni degli autori rimangono rilevanti oggi. Viene sottolineato il ruolo del pianoforte come strumento che, per le sue più ampie possibilità, “attrae” i musicisti più versatili. Durante questo periodo: le orchestre swing si rafforzano (fine anni '20) - inizia l '"era d'oro" dello swing (anni '30 - primi anni '40) e verso la metà degli anni '40. - l'era dello swing è in declino; fino alla fine degli anni '30 furono pubblicati dischi di grammofono di pianisti eccezionali: T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith e altri maestri dello stile "stride-piano", apparvero nuovi nomi; D. Yancey, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson - una galassia di pianisti-esecutori rende popolare con successo il "boogie-woogie". Indubbiamente, gli artisti della fine degli anni '30 - primi anni '40. concentrano nella loro arte tutti i risultati dell'era dello swing e i singoli musicisti danno idee a una nuova galassia di artisti. L'espansione dei limiti di utilizzo di ogni strumento e la complicazione dell'esecuzione acquisiscono raffinatezza, raffinatezza del suono complessivo, si sviluppa una tecnica esecutiva di livello superiore. Un passo serio nello sviluppo del jazz, la divulgazione dei migliori interpreti, è stato il ciclo di concerti "Jazz at the Philharmonic" o "JATP" in breve. Nel 1944, questa idea fu concepita e realizzata con successo dall'impresario jazz Norman Granz. La musica, che fino a poco tempo fa fungeva da "supporto" per la danza, sta entrando nella categoria della musica da concerto, e bisogna "essere in grado" di ascoltarla. Anche in questo caso assistiamo all'emergere di caratteristiche di una cultura elitaria.

Il secondo paragrafo, "Peculiarità della cultura jazz", discute la formazione del jazz, discussa da teorici e ricercatori. Il jazz è stato definito sia "primitivo" che "barbaro". Il paragrafo esplora diversi punti di vista sull'origine del jazz. La cultura del popolo negro ha assunto una forma di autoespressione, che è diventata parte della vita quotidiana nelle condizioni della vita americana.
Le peculiarità del jazz includono l'originalità del suono degli strumenti. Apparve una musica comune per balli e sfilate, in cui ogni strumento aveva la propria "voce". La "tessitura" d'insieme delle linee melodiche degli strumenti fu poi chiamata "musica di New Orleans" dal luogo della sua nascita. Il primo e più importante strumento del jazz è la voce umana. Ogni cantante eccezionale crea uno stile personale. La batteria e le percussioni risalgono alla musica "africana", tuttavia, suonare il jazz su questi strumenti differisce dalle tradizioni dell'esecuzione "africana". Sorpresa, infantilismo, spirito serio-comico, effetti - arresti, silenzi improvvisi, un ritorno al ritmo sono diventati nuove caratteristiche della batteria jazz. La batteria jazz è in definitiva uno strumento d'insieme. Altri strumenti della sezione ritmica - banjo, chitarra, pianoforte e contrabbasso - fanno largo uso di due ruoli: individuale e d'insieme. La tromba (cornetta) è stata uno strumento di primo piano sin dai tempi delle bande musicali di New Orleans. Un altro strumento importante era il trombone. Il clarinetto era lo strumento "virtuoso" della musica di New Orleans. Il sassofono, che è apparso solo leggermente nella musica di New Orleans, ottiene riconoscimento e popolarità nell'era delle grandi orchestre. Il ruolo del pianoforte nella storia della musica è enorme. Il jazz ha trovato tre approcci al suono di questo strumento. Il primo si basa su sonorità eccellenti, intensità percussive, uso di forti dissonanze; il secondo approccio è anch'esso un pianoforte "percussivo", ma con un'enfasi sugli intervalli puri; e terzo, l'uso di note e accordi continui. Interpreti di spicco di ragtime e brani in questo stile erano pianisti professionisti (D. R. Morton, L. Hardin). Hanno portato gran parte della cultura musicale mondiale al jazz. Il jazz di New Orleans ha assunto una varietà di forme perché la musica ha svolto molti ruoli sociali e comunitari nella cultura urbana. Dal ragtime, il jazz strumentale ha ricevuto un virtuosismo che mancava al folk blues. Il comportamento degli artisti differiva nettamente dal sobrio, classico: urla, canti, vestiti pretenziosi diventano caratteristiche integrali dei primi artisti jazz. Gran parte di ciò che c'è nella musica di oggi era agli inizi nella musica di New Orleans. Questa musica ha dato al mondo musicisti così creativi come J. K. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. La chiusura di Storyville, parte di New Orleans, nel 1917 contribuì alla diffusione del jazz. Il movimento dei musicisti jazz verso il nord ha permesso a questa musica di diventare proprietà di tutta l'America: neri e bianchi, coste orientali e occidentali. La musica jazz non solo ha avuto un forte impatto sulla musica popolare e commerciale, ma ha anche acquisito le caratteristiche di un'arte artistica e musicale complessa, diventando parte integrante della cultura moderna.
La nuova musica includeva tutto ciò che si chiama jazz, comprese le sue varie interpretazioni. Secondo il ricercatore inglese F. Newton, la musica che gli americani e gli europei medi ascoltarono dal 1917 al 1935 può essere definita jazz ibrido. E rappresentava circa il 97% della musica ascoltata sotto l'etichetta di jazz. Gli artisti jazz hanno cercato di raggiungere un atteggiamento più serio nei confronti del loro lavoro. Grazie alla moda per tutto ciò che è americano, il jazz ibrido si è diffuso ovunque con velocità spaziale. E dopo la crisi del 1929-1935, il jazz riacquistò popolarità. Contemporaneamente alla tendenza della nuova musica verso la serietà, la musica pop ha quasi completamente adattato la tecnica strumentale e gli arrangiamenti negri usando il nome "swing". L'internazionalità e la natura di massa del jazz gli hanno conferito un carattere commerciale. Tuttavia, il jazz era caratterizzato da un potente spirito di rivalità professionale, che costringeva a cercare nuove strade. Nel corso della sua storia, il jazz ha dimostrato che la musica autentica del XX secolo può evitare la perdita delle qualità artistiche stabilendo un contatto con il pubblico. Il jazz ha sviluppato il proprio linguaggio e le proprie tradizioni.

L'impostazione fenomenologica ha lo scopo di rivelare come il jazz ci viene presentato, esiste per noi. E, naturalmente, il jazz è la musica degli esecutori, subordinata all'individualità del musicista. L'arte del jazz è uno dei mezzi significativi per educare alla cultura in generale e alla cultura estetica in particolare. I musicisti jazz più brillanti avevano la capacità di conquistare il pubblico ed evocare una vasta gamma di emozioni positive. Questi musicisti possono essere attribuiti a un gruppo speciale di persone che si distinguono per l'alta socievolezza, poiché nel jazz lo spirituale diventa visibile, udibile e desiderabile.
Il terzo paragrafo "Sottocultura jazz" esamina l'esistenza del jazz nella società.
I cambiamenti sociali nella vita degli americani iniziano ad apparire all'inizio degli anni '30. Combinano con successo il lavoro diligente con il riposo serale. Questi cambiamenti hanno portato allo sviluppo di nuove istituzioni: sale da ballo, cabaret, ristoranti cerimoniali, discoteche. Nei quartieri malfamati di New York City, nei ghetti bohémien (Barbary Coast) e negri di San Francisco, ci sono sempre stati luoghi di intrattenimento non ufficiali. I locali notturni sono nati da queste prime sale da ballo e da cabaret. I club che sorsero dopo la prima guerra mondiale erano più simili a sale da concerto. Lo sviluppo dei club e la diffusione del jazz furono aiutati anche dal divieto di bere alcolici negli Stati Uniti, che durò dal 1920 al 1933. Questi saloon per la vendita illegale di alcolici (in inglese - "speakeasies") erano dotati di enormi bar, molti specchi, grandi stanze piene di tavoli. L'aumento della popolarità degli "speakeasy" è stato facilitato da: buon cibo, una pista da ballo e uno spettacolo musicale. Molti dei visitatori di questi stabilimenti consideravano il jazz un'eccellente aggiunta a tale "relax". Dopo la revoca del divieto, per un decennio (dal 1933 al 1943) furono aperti molti locali con musica jazz. Era già un nuovo tipo di successo di istituzioni culturali urbane. La popolarità del jazz cambiò nella seconda metà degli anni Quaranta ei jazz club (per motivi economici) divennero un comodo luogo per registrare concerti e per abbinarsi ad altre forme di intrattenimento. E il fatto che il jazz moderno fosse musica da ascoltare e non da ballare cambiava anche l'atmosfera dei club. Naturalmente, i principali centri "club" americani degli anni '30 e '40 erano New Orleans, New York, Chicago, Los Angeles.
Lasciando New Orleans nel 1917, il jazz divenne proprietà di tutta l'America: coste nord e sud, est e ovest. La rotta mondiale lungo la quale si muoveva il jazz, guadagnando sempre più nuovi fan, era approssimativamente la seguente: New Orleans e zone vicine alla città (anni '10); tutte le città lungo il Mississippi dove facevano scalo battelli a vapore con musicisti a bordo (anni '10); Chicago, New York, Kansas City, città della costa occidentale (anni 10-1920); Inghilterra, Vecchio Mondo (1920-1930), Russia (1920).
Il paragrafo fornisce una descrizione dettagliata delle città in cui lo sviluppo del jazz è avvenuto più intensamente. Il successivo sviluppo del jazz ha avuto un enorme impatto sull'intera cultura urbana festiva. Contemporaneamente a questo movimento ampio, onnicomprensivo e ufficiale di nuova musica, c'era un altro percorso non del tutto legale che formò anche un interesse per il jazz. Gli artisti jazz lavoravano per l '"esercito" di contrabbandieri, suonando negli stabilimenti, a volte tutto il giorno, mentre affinavano le loro abilità. La musica jazz in questi locali notturni e saloon fungeva inconsapevolmente da forza attrattiva in questi stabilimenti, dove i visitatori venivano segretamente introdotti all'alcol. Naturalmente, questo ha dato origine a una scia di associazioni ambigue per la parola "jazz" per molti anni dopo. I primissimi menzionati nella storia del jazz includono i club di New Orleans "Masonic Hall", "The Funky Butt Hall", in questi club suonava il leggendario trombettista B. Bolden, "Artisan Hall", in "The Few-clothes Cabaret" , inaugurato nel 1902, hanno parlato F. Keppard, D. K. Oliver, B. Dodds. Il Cadillac Club è stato aperto nel 1914, The Bienville Roof Gardens è stato aperto sul tetto del Bienville Hotel (1922), The Gypsy Tea Room, la più grande discoteca del Sud, aperta nel 1933, e infine, il più famoso Dixieland club di New Orleans è la famosa porta. Entro il 1890, un primo stile pianistico, il ragtime, era emerso dentro e intorno alla città di St. Louis e faceva parte della produzione musicale casalinga e un lavoro per i musicisti. Dopo il 1917, Chicago divenne uno dei centri del jazz, dove continuò lo stile "New Orleans", che in seguito fu chiamato "Chicago". Chicago è diventata uno dei centri importanti del jazz sin dagli anni venti. D.C. Oliver, L. Armstrong, A. Hines hanno suonato nei suoi club Pekin Inn, Athenia Cafe, Lincoln Gardens, Dreamland Ballroom, Sunset Cafe, A. Hines, Big - band di F. Henderson, B. Goodman. Ad A. Tatum piaceva esibirsi nel piccolo club "Swing Room".
In Oriente, a Filadelfia, lo stile pianistico locale, basato sul ragtime e sull'urlo gospel, era contemporaneo agli stili dei pianisti di New Orleans (inizio del XX secolo). Questa musica suona anche ovunque, dando un sapore fondamentalmente nuovo alla cultura urbana. A Los Angeles, nel 1915, musicisti locali scoprono il jazz di New Orleans, si cimentano nell'improvvisazione collettiva, grazie alla tournée dell'orchestra F. Keppard. Già negli anni '20, oltre il 40% della popolazione nera di Los Angeles era concentrata in pochi isolati su entrambi i lati di Central Avenue dall'11a alla 42a strada. Qui si concentravano anche esercizi commerciali, ristoranti, circoli sociali, residenze e discoteche. Uno dei primi e famosi club fu il Cadillac Cafe. Nel 1917, D. R. Morton stava già parlando lì. Il Club Alabam, in seguito ribattezzato Apex Club, fu fondato dal batterista e bandleader K. Mosby all'inizio degli anni '20, e il club era ancora attivo nel jazz negli anni '30 e '40. Poco più avanti c'era il Down Beat Club, dove si esibirono i primi artisti be-bop della West Coast: la band di H. McGee, C. Mingus e gli Swing Stars di B. Catlett. Ch. Parker ha suonato nel club "The Casa Blanca". Mentre Central Avenue era ancora l'anima jazz di Los Angeles, anche i club di altre zone giocavano un ruolo importante. L'Hollywood Swing Club era uno di questi posti. Qui hanno suonato sia gruppi swing che artisti in stile be-bop: L. Young, l'orchestra di B. Carter, D. Gillespie e C. Parker si sono esibiti fino alla metà degli anni '40. Il Lighthouse Cafe è stato aperto nel 1949. Questo club è stato successivamente glorificato dalle stelle del movimento cool. Un altro famoso club della West Coast era The Halg: qui suonavano R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank.
Gli stili musicali jazz sorti in queste città hanno conferito un sapore speciale all'atmosfera della cultura urbana. Negli anni '30, il jazz riempie il tempo libero dei cittadini sia "dal basso" (dai locali per bere) che "dall'alto" (dalle enormi sale da ballo), diventa parte della cultura urbana e si fonde con la cultura di massa sullo sfondo dell'urbanizzazione. Il jazz di questo periodo divenne quel sistema simbolico ugualmente accessibile a quasi tutti i membri della società. In questo paragrafo viene rivelato il cerchio di utilizzo dei termini verbali e dei simboli e dei segni non verbali, viene dato il concetto e vengono definiti i criteri e i segni della sottocultura jazz. Il mondo del jazz "ha dato vita" a sottoculture, ognuna delle quali forma un mondo speciale con una propria gerarchia di valori, stile e modo di vivere, simboli e gergo.
Questo paragrafo rivela le caratteristiche tipologiche di varie sottoculture: slang, gergo, comportamento, preferenze in abiti e scarpe, ecc.
Una sottocultura che preferisce la musica in stile falcata usa i turni di parola "after hours" (dopo il lavoro), "professore", "tickler", "star" (stella). Il comportamento dei pianisti sul palco è cambiato - da un modo serio, classico, conservatore, a volte primitivo, gli artisti di danza (ragtime) e musica di New Orleans sono passati all'opposto - l'arte di intrattenere il pubblico (divertimento). Gli artisti di Stride, che venivano chiamati "professori" o "solletico", mettevano in scena intere esibizioni dalle loro esibizioni, a partire dall'apparizione davanti al pubblico e dall'esibizione. Questo era il grottesco, la recitazione, la capacità di presentarsi al pubblico. I dettagli dell'aspetto speciale includevano: un lungo cappotto, un cappello, una sciarpa bianca, un abito lussuoso, scarpe di vernice, un fermacravatta con diamanti e gemelli. L'aspetto era completato da un massiccio bastone con un pomello d'oro o d'argento (il bastone era un "deposito" di cognac o whisky). Stride era un buon accompagnamento per un ballo da solista o in coppia: tip tap o step. Verso la metà degli anni '30 apparvero sempre più artisti di questo tipo di danza jazz.
La sottocultura dei fan dello stile swing usa le seguenti parole ed espressioni nei loro discorsi: "jazzman" ("jazzman"), "the king" (king), "great" (ha suonato alla grande), "blues" (blues), "chorus ” (quadrato). I membri dell'orchestra sul palco hanno dimostrato movimenti provati, facendo oscillare ritmicamente le trombe di tromboni, sassofoni, alzando le trombe verso l'alto. Gli artisti indossavano abiti o smoking solidi ed eleganti, cravatte o papillon identici e scarpe del modello dell'ispettore. Lo swing era "accompagnato" dalla sottocultura giovanile negra "Zooties" ("zooties"), il cui nome deriva dall'abbigliamento "Zoot Suit": una lunga giacca a righe e pantaloni attillati. I musicisti negri, così come "Zutis", si sono stirati artificialmente i capelli, li hanno impomatati senza pietà. Il cantante e dandy C. Calloway dimostra questo stile in Stormy Weather (1943). Una parte significativa del pubblico giovanile è diventata fan dello swing: gli studenti universitari bianchi hanno creato una moda per lo swing. Il pubblico swing stava per lo più ballando. Ma era musica e "per l'orecchio". Fu in questo periodo che apparve tra gli appassionati di swing l'usanza di ascoltare intorno al palco su cui suonavano le orchestre jazz, che in seguito divenne parte integrante di tutti gli eventi jazz. Sulla base dei diversi atteggiamenti nei confronti della musica e della danza nell'era dello swing, sono emerse: la sottocultura degli "alligatori" - così si chiamava quella parte del pubblico a cui piaceva stare vicino al palco e ascoltare la band; sottocultura "jitterbugs" - parte del pubblico, ballerini che hanno intrapreso un percorso aggressivo ed estremo di autoespressione. L'era dello swing coincide con l'età d'oro del tap. I migliori ballerini vengono filmati.
Musicisti e fan dello stile be-bop usano altre parole ed espressioni: "dig" (dig, dig), "ye, man" (yes, guy), "session" (record, session), "cookin'" (cooking , cucina ), "marmellata", termini di boxe, "gatti" (gatti - un appello ai musicisti), "cool" (cool). I musicisti dimostrano un comportamento di "protesta" - niente inchini, sorrisi, "raffreddamento" dei rapporti con il "pubblico". Negli abiti è apparsa una negazione dell'uniformità (serializzazione), che ha raggiunto il punto di negligenza. Occhiali neri, berretti, berretti entrano di moda, crescono barbe "capra". Diventa di moda e schiaccia la dipendenza dalla droga per la salute e la psiche. Jazz - musicisti - droghe, si sta costruendo una catena di vita sfortunata. La transitorietà del cambiamento porta a una sensazione di fragilità, crea uno stato d'animo di incertezza e instabilità. C'è una mancanza di conforto spirituale, emozioni positive dalla comunicazione, bisogno di contemplazione. Molte figure talentuose e brillanti si perdono o si "esauriscono", abbandonando prematuramente il "percorso" del jazz professionale.
Il jazz moderno è stato in grado di comprendere e apprezzare un pubblico preparato. Parte di questo pubblico d'élite si è già formato. Erano "hipsters", uno strato sociale speciale. Questo fenomeno è stato al centro dell'attenzione dei ricercatori e della stampa negli anni Quaranta e Cinquanta. Il giornalista e scrittore inglese F. Newton scrive: “L'hipster è un fenomeno di una nuova generazione di neri del nord. Il suo sviluppo è stato strettamente intrecciato con la storia del jazz moderno.
Sfortunatamente, stanno diventando di moda e standard espressioni unificate e oscene, con le quali ogni conversazione quotidiana di musicisti, scarsa in parole normali, viene spesso e impropriamente "spolverata". Questo linguaggio povero e imperfetto contrasta in modo così sorprendente con la bella musica che queste persone creano che il pensiero si insinua involontariamente nel fatto che l'immagine del discorso è un'immagine inventata e "indossata" dai musicisti per la moda disgustosa di essere come gli altri, ruotando nel mondo del jazz. Il mondo del jazz ha un'altra caratteristica: dare soprannomi (o soprannomi) ai musicisti. Questi soprannomi, "abituarsi" all'esecutore, diventano il secondo, e più spesso il nome principale dell'artista. I nuovi nomi esistono non solo negli appelli orali, ma vengono assegnati ai musicisti nei dischi, nei concerti, in TV. Parlando di qualsiasi artista jazz, pronunciamo abitualmente il suo soprannome, che è apparso nel tempo nella sua vita creativa. Ecco alcuni esempi dei nomi e dei soprannomi dei musicisti il ​​cui lavoro consideriamo nel nostro lavoro: Edward Kennedy Ellington - "Duke" ("Duke"), Thomas Waller - "Fats" ("Fat Man"), William Basie - " Count" ("Count"), Willie Smith - "Lion" ("Lion"), Ferdinand Joseph La Ment Morton - "Jelly-Roll" ("Jelly Roller"), Earl Powell - "Bud", Joe Turner - "Big Joe" (" Big Joe"), Earl Hines - "Fatha" ("Daddy") - pianisti; Roland Bernard Berigen (tromba) - "Bunny", Charles Bolden (tromba cornetta) - "Buddy", John Burks Gillespie (tromba) - "Dizzy" ("Dizzy"), Warren Dodds (batteria) - "Baby", Kenny Clark (batteria) - "Klook", Joseph Oliver (cornetta) - "King" ("King"), Charlie Christoph Parker (sassofono contralto) - "Bird" ("Bird"), William Webb (batteria) - "Chick ”, Wilbor Clayton (tromba) - "Buck", Joe Nanton (trombone) - "Tricky Sam" ("Magician Sam"). Ai pianisti elencati, abbiamo aggiunto alcuni musicisti famosi del periodo degli anni '20-'40. La tradizione dei "nomi-soprannomi" è strettamente legata alla storia del jazz e ha origine dai primi interpreti blues. La "ridenominazione" degli artisti continua a vivere nei decenni successivi.
Il secondo capitolo "Dinamica dello sviluppo del jazz nella cultura artistica del XX secolo" è composto da tre paragrafi.
Il primo paragrafo, "The Historical Change of Styles (Stride, Swing, Be-bop)" discute il periodo di transizione degli anni '30 e '40 nella storia del jazz. Stride nel suo sviluppo era basato sul ragtime. Questo stile - energico, pieno di impulso era in sintonia con l'emergere di un numero crescente di meccanismi e vari dispositivi (automobili, aeroplani, telefoni) che cambiano la vita delle persone e rifletteva il nuovo ritmo della città, come altri tipi di arte contemporanea (pittura, scultura, coreografia). L'esecuzione pianistica di questo periodo è varia: suonare in composizioni Dixieland, in grandi orchestre, suonare da solista (stride, blues, boogie-woogie), partecipazione ai primi trii (pianoforte, contrabbasso, chitarra o batteria). I pianisti di New York hanno aperto la strada allo stile Harlem Stride Piano negli anni '20, con la mano sinistra che viene dal ragtime. I migliori interpreti hanno saturato il loro gioco con gli effetti più abbaglianti. Stride può essere condizionatamente suddiviso in "presto" e "in ritardo". Uno dei pionieri del primo passo, il pianista e compositore newyorkese J.P. Johnson (James Price Johnson), ha combinato ragtime, blues e tutte le forme di musica popolare nel suo stile di gioco, usando la tecnica della "parafrasi" nel suo modo di suonare. Il passo "tardivo" è stato dominato da TF Waller (Thomas "Fats" Waller) - il successore delle idee di Johnson, ma concentrando il suo modo di suonare sulla composizione e non sull'improvvisazione. È stato il gioco di TF Waller a stimolare lo sviluppo dello stile swing. TF Waller ha attinto più alla musica popolare che al ragtime o al primo jazz nel suo lavoro compositivo.

Negli anni '30, lo stile boogie-woogie stava guadagnando una straordinaria popolarità. Gli artisti più brillanti sono stati Jimmy Yancey, Lucky Roberts, Mid Lacks Lewis, Albert Ammons. In questi anni il mondo dello spettacolo, i ballerini, i radioascoltatori, i collezionisti, i professionisti sono stati uniti dalla musica delle grandi orchestre. Sullo sfondo di un numero enorme di big band, le orchestre "star" hanno brillato. Questa è l'orchestra di F. Henderson, il cui repertorio è stato costruito su reg, blues e stomp, l'orchestra di B. Goodman. Il nome di Goodman era sinonimo di "swing". I pianisti della sua orchestra hanno contribuito molto a questo livello: D. Stacey, T. Williams. Le eccezionali big band dell'era dello swing includevano anche: C. Calloway Orchestra, A. Shaw Orchestra, Jimmy e Tommy Dorsey Orchestra, L. Milinder Orchestra, B. Eckstein Orchestra, C. Webb Orchestra, D. Ellington Orchestra, C. Basie Orchestra.

A metà degli anni '40 apparve una galassia di giovani musicisti che suonavano in un modo nuovo. Era "jazz moderno" o "be-bop". La gioventù "rivoluzionaria" ha portato una diversa comprensione dell'armonia, una nuova logica nella costruzione delle frasi, nuove figure ritmiche. Il nuovo stile comincia a perdere la sua funzione di intrattenimento. È stata una svolta verso la serietà, la vicinanza e l'elitarismo del jazz.

Uno dei fondatori del be-bop fu Thelonious Monk. Lui, insieme ad altri artisti di questo stile, ha sviluppato un nuovo sistema armonico. Un altro pianista, Bud Powell, ha studiato la voce principale di Monk e l'ha combinata con l'approccio melodico di Parker nel suo modo di suonare. Il ritmo è un elemento chiave nel be-bop. I musicisti be-bop suonavano con una "leggera sensazione di swing". Il linguaggio musicale del be-bop è pieno di caratteristiche figure melodiche, costituite da frasi, movimenti e abbellimenti. La teoria dei tasti che i musicisti di bebop sono venuti a usare è qualcosa di nuovo nel jazz. Il repertorio di questi musicisti comprendeva temi blues, standard popolari e composizioni originali. Gli "Standard" servono come materiale chiave per i musicisti be-bop.

Il secondo paragrafo "Migliori musicisti jazz della prima metà del XX secolo" introduce i ritratti di musicisti eccezionali del periodo degli anni '30 e '40 e il loro contributo alla cultura. Una delle figure pionieristiche nella trasformazione del suono di una grande orchestra è Claude Thornhill. Pianista, arrangiatore e leader di una big band, uno dei creatori del jazz "cool". Bud Powell ("Bad" Earl Rudolph Powell) era la figura più importante tra i pianisti be-bop. Questo pianista, sotto l'influenza di C. Parker, ha applicato con successo le scoperte e le scoperte di questo sassofonista al pianoforte. La musicalità di B. Powell si basava anche sui suoi predecessori: A. Tatum, T. Wilson e sul lavoro del grande J. S. Bach. Il pianista più originale di questo periodo, l'innovatore Thelonious Sphere Monk ha creato uno stile unico. Le melodie di Monk erano solitamente spigolose, con insolite curve ritmico-armoniche. T. Monk era un compositore eccezionale. Ha creato costruzioni compositive in miniatura paragonabili a qualsiasi opera classica. Tra i primi pianisti bop c'era Al Haig (Alan Warren Haig). Nella seconda metà degli anni '40 ha suonato molto con i creatori del be-bop Ch. Parker e D. Gillespie. E. Haig ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del pianoforte jazz moderno. Un altro musicista Elmo Hope (St. Elmo Sylvester Hope) all'inizio della sua carriera è stato influenzato dal modo di suonare di Bud Powell. Nella banda militare di G. Miller, Louis Stein ha iniziato la sua biografia creativa. Pianista eclettico dal tocco leggero, diventa musicista di studio alla fine degli anni '40. Il pianista e arrangiatore Tadley Ewing Peake Dameron è stato uno dei primi significativi compositori di be-bop, combinando lo swing e la bellezza del suono di un'orchestra. Duke Jordan ("Duke" Irving Sidney Jordan) iniziò la sua carriera pianistica suonando in orchestre swing, ea metà degli anni '40 si trasferì al "boper camp". Musicista lirico e inventivo, è anche conosciuto come un prolifico compositore. Il pianista creativo e attivo Hank Henry Jones si è formato stilisticamente sotto l'influenza di E. Hines, F. Waller, T. Wilson, A. Tatum. H. Jones possedeva uno squisito "tocco", "tessendo" linee melodiche insolitamente plastiche nel suo modo di suonare. Un altro interprete - Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), all'inizio e alla metà degli anni '40, suonava nelle orchestre più famose: J. Krupa, T. Dorsey e A. Shaw.

Riassumendo il lavoro dei pianisti più significativi dei tre stili (stride, swing e be-bop), è necessario notare separatamente i risultati creativi e il contributo alla cultura musicale di un numero speciale di musicisti. Uno dei primi di questa serie è stato sicuramente Artthur Jr. Tatum, la "stella" più brillante del pianoforte jazz classico. Ha combinato lo stile swing emergente con gli elementi più virtuosistici del passo. Il pianista Nathan "King" Cole (Nathaniel Adams "King" Cole) ha registrato alcuni grandi campioni in un trio (pianoforte, chitarra, contrabbasso) negli anni '40; Il pianista-virtuoso negro Oscar Emmanuel Peterson (Oscar Emmanuel Peterson), cresciuto nelle tradizioni del passo, ha sviluppato questo stile, completandolo con una frase elastica e pungente; il pianista autodidatta Erroll Louis Garner appare a New York nel 1944 e presto conquista l'olimpo del jazz, brillando per il suo stile unico nel suonare gli accordi; Il musicista inglese bianco e cieco George Albert Shearing, ispirato da F. Waller e T. Wilson, salì alla ribalta nella scena jazz trasferendosi a New York nel 1947. Gli ultimi tre degli artisti sopra menzionati hanno portato allo spettatore un'incredibile carica gioiosa di energia proveniente da canzoni e melodie familiari, rifratte da questi pianisti attraverso il prisma dello stile individuale di ciascuno di loro. Alla fine degli anni '40, sorge la stella luminosa del giovane Dave Brubeck (David Warren Brubeck), che ha studiato composizione sotto la guida di D. Milhaud e teoria musicale sotto A. Schoenberg. Il pianista D. Brubeck suona in uno stile espressivo e "aggressivo", ha un tocco potente, sperimenta l'armonia e la combinazione di dimensioni, un melodista originale e sottile.

Il terzo paragrafo tratta di "La compenetrazione e l'influenza reciproca del jazz e di altre forme d'arte".

I primi decenni del XX secolo sono caratterizzati dall'introduzione della musica jazz in altre forme d'arte (pittura, letteratura, musica accademica, coreografia) e in tutte le sfere della vita sociale. Così, la ballerina russa Anna Pavlova nel 1910 a San Francisco fu deliziata dalla danza "Turkey Trot", eseguita da ballerini negri. Il grande artista era ansioso di incarnarlo nel balletto russo. La nuova musica nelle sue profondità ha formato i creatori di nuove tendenze nel jazz, capaci di isolarlo come un'arte piena di profondo intelletto, negandone l'accessibilità. Le avanguardie culturali hanno salutato il jazz come la musica del futuro. L'aria dell '"era del jazz" era particolarmente vicina agli artisti. Scrittori americani che hanno creato una serie di loro opere sui "suoni" del jazz: Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dos Passos, Gertrude Stein, il poeta Ezra Pound, Thomas Stearns Eliot. Il jazz ha creato almeno due tipi di letteratura: la poesia blues e l'autobiografia sotto forma di una storia. Scrittori di moda, critici letterari e giornalisti pubblicati su riviste jazz per intellettuali urbani.
Nelle loro dichiarazioni sul jazz E. Anserme, D. Milhaud ha dimostrato l'ampiezza delle opinioni. L'elenco più lungo di opere d'arte create sotto l'influenza del jazz sono le opere di compositori accademici: "Child and Enchantment" e concerti per pianoforte di M. Ravel, "The Creation of the World" di D. Milhaud, "The Story of a Soldier", "Ragtime for Eleven Instruments" di I. Stravinsky, "Johnny plays" di E. Krenek, musiche di C. Weill per produzioni di B. Brecht. Jazz e jazz ibrido dall'inizio degli anni '30, svolgendo le funzioni applicate della musica (rilassamento, accompagnamento di incontri, balli), ha elaborato tutte le melodie e le canzoni popolari di musical, produzioni di Broadway, spettacoli e persino alcuni temi classici.

Nel 1938 fu pubblicato il romanzo jazz di Dorothy Baker Young Man With a Horn. Questo lavoro è stato più volte ristampato e la sua trama ha costituito la base del film omonimo. Passioni inarrestabili, ribollenti e creative si sono riempite delle opere di poeti e scrittori dell'era del "Rinascimento di Harlem", che hanno rivelato nuovi autori: Kl. МакКэя (новелла «Банджо»), К. В. Вэчтена («Il paradiso dei negri» – roman o Гарлеме), У. In Europa, sotto l'influenza del jazz, sono state create diverse opere di J. Cocteau, la poesia "Elegy for Herschel Evans", "Piano-poem in prose". Lo scrittore D. Keruok ha creato il romanzo "On the Road", scritto nello spirito del "cool jazz". L'influenza più forte del jazz si è manifestata tra gli scrittori negri. Quindi, le opere poetiche di L. Hughes assomigliano ai testi delle canzoni blues.

Anche i musicisti jazz si sono trovati al centro dell'attenzione della moda. L'immagine scenica degli artisti jazz (i "dandies" impeccabilmente vestiti, bellezze impastate) è stata attivamente introdotta nella coscienza, diventando un esempio di imitazione, gli stili degli abiti da concerto dei solisti sono stati copiati. I musicisti dello stile "be-bop" a metà degli anni '40 sono diventati rivoluzionari nella moda. Le loro caratteristiche nel modo di vestire e nel comportamento vengono immediatamente adottate da folle di giovani fan e da un cast di "hipster".

La locandina jazz si è sviluppata insieme a questa musica. Inoltre, la vendita attiva di dischi, a partire dagli anni '20, ha dato vita alla professione di disegnatore di copertine di dischi (prima a 78 giri, poi a 33,3 giri, - LP - abbreviazione di Long Playing). Le registrazioni su dischi erano la parte più importante del lavoro dei musicisti, insieme alla vita notturna dei concerti. Il numero di etichette discografiche è in costante aumento. La qualità delle registrazioni è migliorata, le vendite dei dischi sono aumentate, gli appassionati di jazz, i collezionisti, i ricercatori e i critici si sono interessati a loro. I designer di buste hanno gareggiato, trovando modi di design nuovi, accattivanti e originali. La nuova arte musicale e la nuova pittura furono introdotte nella cultura, perché spesso sul davanti della busta veniva posta un'immagine astratta stilizzata della composizione di musicisti o dell'opera di un artista contemporaneo. I dischi jazz si sono sempre contraddistinti per il design di alto livello, e oggi a queste opere non si può rimproverare un “aiuto” alla cultura popolare o al kitsch.
Diamo un nome a un'altra arte che ha sentito l'influenza del jazz: questa è la fotografia. Nell'archivio fotografico mondiale è memorizzata un'enorme quantità di informazioni sul jazz: ritratti, momenti del gioco, reazione del pubblico, musicisti fuori dal palco. Tutto ciò ci trasmette flash-schizzi congelati di quasi tutti i periodi della formazione del jazz. Anche l'unione del jazz con il cinema ha avuto successo. Tutto ebbe inizio il 6 ottobre 1927, con l'uscita del primo film sonoro musicale, The Jazz Singer. E inoltre, negli anni '30, uscirono film con la partecipazione dell'esecutore blues B. Smith, le orchestre di F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, K. Calloway e molti altri . Si tratta di film di trama, film di concerti e cartoni animati con una "colonna sonora" jazz (colonna sonora). Negli anni '40, i pianisti A. Ammons e O. Peterson hanno doppiato film d'animazione con la loro esecuzione da solista. Durante gli anni della guerra (negli anni '40), le big band di G. Miller e D. Dorsey furono coinvolte nelle riprese per sollevare il morale dei militari che stavano adempiendo al loro dovere verso la loro patria.

Il legame tra la danza e l'arte jazz merita un'attenzione particolare. I balli veloci e, di conseguenza, le sale da ballo negli anni '30 e '40 erano molto popolari tra i giovani. C'era una moda per trascorrere le serate in grandi sale da ballo, dove si tenevano anche maratone di ballo. Gli artisti negri hanno mostrato le ampie possibilità del ballo sul palco, dimostrando figure acrobatiche e "strascicando" con i piedi (o ballando il tip tap). Il leggendario ballerino B. Robinson, il coreografo B. Bradley, gli innovatori della danza D. Barton, F. Sondos, creando capolavori sul palco, hanno dato un ottimo esempio alle masse danzanti e le hanno incoraggiate a copiare. A metà degli anni '30, il termine "jazz dance" si riferiva a vari tipi di balli alla musica swing. All'inizio, la parola "jazz" poteva essere un aggettivo, che rifletteva una certa qualità di movimento e comportamento: vivace, improvvisato, spesso sensuale e con un ritmo bizzarro. La danza jazz era originariamente limitata ad alcune delle danze popolari più sincopate influenzate dalle tradizioni afroamericane caratteristiche del sud degli Stati Uniti. Il grande successo della rivista di Broadway Shuffle Along nel 1921, a cui parteciparono solo artisti negri, mostrò le ampie possibilità della danza teatrale, presentò al pubblico una galassia di talentuosi ballerini jazz. Gli artisti hanno dimostrato sia un attento "strascicare" con i piedi ("Tap Dancing" o tip tap) sia danze acrobatiche. Il tip tap sta diventando sempre più popolare e i ballerini incorporano molte delle sue figure chiave nelle loro esibizioni. Gli anni '30 e '40 sono indicati come "l'età d'oro del rubinetto". La popolarità del tip tap sta crescendo in modo significativo, la danza si sposta sugli schermi cinematografici.

Allo stesso tempo, la maggior parte delle differenze tra le tradizioni della danza, tra musica e danza, sono state cancellate dalla crescente commercializzazione delle big band e dalla trasformazione di questa musica in spettacolo. Dopo la seconda guerra mondiale, il nuovo stile del be-bop non suonava nelle sale da ballo, ma nei nightclub. Una nuova generazione di maestri di tip tap B. Buffalo, B. Lawrence, T. Hale è cresciuta sui ritmi boper. A poco a poco ha formato l'immagine coreografica del jazz. Maestri del tip tap (fratelli Nichols, F. Astaire, D. Rogers) hanno colto e instillato gusto nel pubblico con raffinata maestria, brillante professionalità. Gruppi di danza nera con plasticità, acrobazie e scoperte innovative hanno formato la futura coreografia, strettamente legata al jazz, e che si adattano perfettamente allo swing energico.

Le dinamiche della cultura hanno ricevuto un impulso per l'attuazione di un modello pluralistico di sviluppo. La nuova ondata della cultura jazz, invadendo lo spazio culturale tradizionale, ha apportato cambiamenti significativi, modificando il sistema di valori. L'influenza e la penetrazione del jazz nella pittura, nella scultura, nella letteratura, nella cultura ha portato a una costante espansione dello spazio culturale, all'emergere di una sintesi culturale fondamentalmente nuova.
Nella "Conclusione" sono indicate le vie di sviluppo del jazz dal fenomeno della cultura di massa all'arte d'élite, è riassunta l'opera dei pianisti del periodo degli anni 30-40 del XX secolo. Vengono riportati i risultati dello studio degli stili falcata, swing e be-bop, e vengono indicate le sottoculture nate da questi stili. L'attenzione è rivolta al rapporto tra il jazz e altri tipi di arte - il processo di formazione del linguaggio della cultura moderna. Il jazz si evolve nel corso del XX secolo, segnando l'intero spazio culturale. Viene mostrata la necessità di continuare uno studio mirato dell'interazione tra musica jazz e altre forme d'arte.

Esibizione di pianoforte jazz degli anni '30 -'40 del XX secolo // Atti dell'Università pedagogica statale russa. AI Herzen: Ph.D. tetra. : scientifico rivista - 2008. - N. 25 (58). – S. 149–158. -13:25

All'anniversario del jazz // Atti dell'Università pedagogica statale russa. AI Herzen: Ph.D. tetra. : scientifico rivista - 2009. - N. 96. - S. 339-345. - 1 p.l.

Il jazz come fonte di innovazioni nell'arte del ventesimo secolo // Izvestiya dell'Università pedagogica statale russa. AI Herzen: Ph.D. tetra. : scientifico rivista - 2009. - N. 99. - P. 334-339. - 0,75 p.l.

In altre edizioni:

4. Incontro di tre arti = Incontro di tre arti: jazz, arte e vino. - San Pietroburgo: Tipo. Radius Print, 2005. - 4 p.

5. [Incontro di tre arti] = Incontro di tre arti: il jazz. arte & vino: Dedicato al 10° incontro delle tre arti. - San Pietroburgo: Tipo. Radius Print, 2006. - 1 foglio.

6. Caratteristiche stilistiche nel lavoro di eccezionali pianisti jazz degli anni '30 e '40: improvvisazione solista e accompagnamento: libro di testo. indennità. SPb. : SPbGUKI, 2007. - 10 p.

7. Tradizioni pianistiche jazz degli anni '30 e '40 del XX secolo // Problemi moderni della ricerca culturale: materiali scientifici. conferenza 10 aprile 2007: sab. articoli. - San Pietroburgo: SPbGUKI, 2007. - 0,5 p.

8. Sulla master class jazz all'Accademia bavarese di musica // Atti della conferenza all'Accademia bavarese di musica. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 p. - Su di lui. lang.

9. L'arte del jazz in Russia dagli anni '30 // Atti del convegno all'Accademia bavarese di musica. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 p. - Su di lui. lang.

10. Eccellenti interpreti del jazz: programma del corso. - San Pietroburgo. : SPbGUKI, 2008. - 1 foglio.

11. Influenza del corso "eccezionali interpreti del jazz" sul processo di formazione ed espansione dell'interesse professionale dello studente per la specialità prescelta // Paradigmi della cultura del XXI secolo: coll. articoli basati sui materiali della conferenza di dottorandi e studenti del 18-21 aprile 2008. - San Pietroburgo: SPbGUKI, 2009. - 0,5 p.

Annuncio della difesa della tesi per il grado di Candidate of Science presso l'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo

Consiglio per la difesa delle tesi di dottorato e di master D 210.019.01
presso l'Università Statale di Cultura e Arti di San Pietroburgo, FAKK RF, 191186 San Pietroburgo, Lungomare del Palazzo, 2 tel. 312-12-61
annuncia che Kornev Petr Kazimirovich
ha presentato una tesi per il titolo di Candidato di Scienze "Il jazz nello spazio culturale del Novecento" nella specialità 24.00.01 "Teoria e storia della cultura" (culturologia).

Presidente del Consiglio per la difesa delle tesi di dottorato e magistrale D 210.019.01
Dottore in Filosofia, prof
SN Ikonnikova

Kornev Petr Kazimirovich
"Il jazz nello spazio culturale del XX secolo"
24.00.01
studi culturali
D 210.019.01
Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo
191186, San Pietroburgo, Argine del palazzo, 2
tel. 312-12-61
E-mail: [e-mail protetta]
Data prevista per la difesa della tesi - 16 giugno 2009

Come un manoscritto

KORNEV Petr Kazimirovich Jazz nello spazio culturale del XX secolo

24.00.01 - teoria e storia della cultura

San Pietroburgo 2009

Il lavoro è stato eseguito presso il Dipartimento di arte della varietà musicale dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo.

Consulente scientifico -

dottore in studi culturali, e. O. Professor E. L. Rybakov

I. A. Bogdanov, dottore in lettere, professore

I. I. Travin, Candidato di Scienze Filosofiche, Professore Associato

Avversari ufficiali:

Organizzazione principale -

Università Statale di San Pietroburgo

La difesa avrà luogo il 16 giugno 2009 alle 14:00 in una riunione del consiglio di tesi D 210.019.01 presso l'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo presso:

191186, San Pietroburgo, Argine del palazzo, 2.

La tesi può essere trovata nella biblioteca dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo.

Segretario Scientifico del Consiglio di Dissertazione Dottore in Studi Culturali, prof

VD Leleko

In numerose pubblicazioni enciclopediche di riferimento, nella letteratura critica sul jazz, si distinguono tradizionalmente due fasi: l'era dello swing (fine anni '20 - primi anni '40) e la formazione del jazz moderno (metà anni '40 - anni '50), nonché informazioni biografiche su ciascun pianista. Ma non troveremo in questi libri né caratteristiche comparative né analisi culturali. Tuttavia, la cosa principale è che uno dei nuclei genetici del jazz ha vent'anni (1930-1949). A causa del fatto che nell'arte jazz moderna osserviamo un equilibrio tra le caratteristiche dell'esecuzione "di ieri" e "di oggi", è diventato necessario studiare la sequenza dello sviluppo del jazz nella prima metà del XX secolo, in particolare il periodo di gli anni '30 e '40. In questi anni sono stati migliorati tre stili di jazz: stride, swing e be-bop, il che consente di parlare della professionalizzazione del jazz, della formazione di uno speciale pubblico d'élite entro la fine degli anni '40.

Il grado di sviluppo del problema. Ad oggi, una certa tradizione si è sviluppata nello studio del patrimonio musicale culturale, incluso

prendendo in giro lo stile della musica jazz del periodo in esame. La base dello studio era il materiale accumulato nel campo degli studi culturali, della sociologia, della psicologia sociale, della musicologia, nonché degli studi di natura fattoriale, coprendo la storiografia del problema. Importanti per lo studio sono state le opere di S. N. Ikonnikova sulla storia della cultura e le prospettive per lo sviluppo della cultura, V. P. Bolshakov sul significato della cultura, il suo sviluppo, i valori culturali, V. D. Leleko, dedicato all'estetica e alla cultura della vita quotidiana , le opere di S. T Makhlina sulla storia dell'arte e la semiotica della cultura, N. N. Suvorova sull'élite e la coscienza di massa, sulla cultura del postmodernismo, G. V. Skotnikova sugli stili artistici e la continuità culturale, I. I. Travina sulla sociologia della città e dello stile di vita, che analizzano le caratteristiche e la struttura della cultura artistica moderna, il ruolo dell'arte nella cultura di una certa epoca. Nelle opere di scienziati stranieri J. Newton, S. Finkelstein, p. Bergereau affronta i problemi della continuità delle generazioni, le caratteristiche di varie sottoculture diverse dalla cultura della società, lo sviluppo e la formazione di una nuova arte musicale nella cultura mondiale.

Le opere degli scienziati russi hanno dato un contributo significativo allo studio del jazz: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Ko-nen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Tra le pubblicazioni di autori stranieri, I. Wasserberg, T. Lehmann meritano un'attenzione particolare, in cui la storia, gli artisti e gli elementi del jazz sono considerati in dettaglio, così come i libri pubblicati in russo negli anni 1970-1980 da Y. Panasier, U.Sargent. I problemi dell'improvvisazione jazz, l'evoluzione del linguaggio armonico del jazz sono dedicati alle opere di I. M. Bril, Yu. N. Chugunov, pubblicate nell'ultimo terzo del XX secolo. Dagli anni '90 in Russia sono state difese più di 20 dissertazioni sulla musica jazz. I problemi del linguaggio musicale di D. Brubeck (A. R. Galitsky), l'improvvisazione e la composizione nel jazz (Yu. G. Kinus), i problemi teorici dello stile nella musica jazz (O. N. Kovalenko), il fenomeno dell'improvvisazione nel jazz (D. R. . Livshits), l'influenza del jazz sull'opera del compositore professionista dell'Europa occidentale nella prima metà del XX secolo (M. V. Matyukhina), il jazz come fenomeno socioculturale (F. M. Shak); i problemi della danza jazz moderna nel sistema di educazione coreografica degli attori sono considerati nell'opera di V. Yu.

Tina. I problemi della formazione dello stile e dell'armonia sono considerati nelle opere "Jazz Swing" di I. V. Yurchenko e nella dissertazione di A. N. Fisher "Harmony in Afro-American jazz of the period of stylistic modulation - from swing to be-bop". Una grande quantità di materiale fattuale, corrispondente al tempo di comprensione e al livello di sviluppo del jazz, è contenuta nelle pubblicazioni nazionali di natura enciclopedica di riferimento.

Nonostante la vastità dei materiali sul jazz del periodo in esame, non esistono praticamente studi dedicati all'analisi culturale della stilistica. le caratteristiche classiche della performance jazz nel contesto dell'epoca, così come la sottocultura del jazz.

L'oggetto dello studio è la specificità e il significato socio-culturale del jazz 3 (M0s del XX secolo.

Lo scopo del lavoro: studiare le specificità e il significato socio-culturale del jazz negli anni '30 -'40 nello spazio culturale del XX secolo.

Introdurre il concetto di sottocultura jazz nella circolazione scientifica; determinare l'uso di segni e simboli, termini della sottocultura jazz;

Identificare le origini di nuovi stili e tendenze: stride, swing, be-bop negli anni 30-40 del XX secolo;

La base teorica della ricerca della tesi è un approccio culturale globale al fenomeno del jazz. Ti permette di sistematizzare le informazioni accumulate da sociologia, storia culturale, musicologia, semiotica e, su questa base, determinare il posto del jazz nella cultura artistica mondiale. Per risolvere i compiti, abbiamo usato

i seguenti metodi: integrativo, che prevede l'uso di materiali e risultati della ricerca di un complesso di discipline umanitarie; analisi sistemica, che consente di rivelare le interrelazioni strutturali delle correnti stilistiche multidirezionali nel jazz; un metodo comparativo che contribuisce alla considerazione delle composizioni jazz nel contesto della cultura artistica.

Novità scientifica della ricerca

È stata determinata l'originalità del jazz degli anni 30-40, sono state studiate le caratteristiche del piano jazz (stride, swing, be-bop), le innovazioni degli artisti che hanno influenzato la formazione del linguaggio musicale della cultura moderna;

Il significato delle conquiste creative dei musicisti jazz è comprovato, è stata compilata una tabella grafica originale dell'attività creativa dei principali pianisti jazz, che ha determinato lo sviluppo delle principali tendenze jazz negli anni 1930-1940.

Struttura del lavoro. Lo studio si compone di un'introduzione, due capitoli, sei paragrafi, una conclusione, un'appendice e una bibliografia.

L'"Introduzione" sostanzia la pertinenza dell'argomento scelto, il grado di sviluppo dell'argomento, definisce l'oggetto, il soggetto, lo scopo e gli obiettivi dello studio; fondamenti teorici e metodi di ricerca; viene rivelata la novità scientifica, viene determinato il significato teorico e pratico, vengono fornite informazioni sull'approvazione del lavoro.

Il primo capitolo "The Art of Jazz: From Mass to Elite" è composto da tre paragrafi.

La nuova arte musicale si è sviluppata in due direzioni: in linea con l'industria dell'intrattenimento, all'interno della quale oggi si sta perfezionando; e come un'arte a sé stante, indipendente dalla musica popolare commerciale. Il jazz nella seconda metà degli anni '40 del XX secolo, manifestandosi come un'arte d'élite, aveva una serie di caratteristiche importanti, tra cui: l'individualità delle norme, dei principi e delle forme di comportamento dei membri della comunità d'élite, diventando così unici ; utilizzando un'interpretazione soggettiva, individualmente creativa del familiare; la creazione di una semantica culturale deliberatamente complicata, che richiede una formazione speciale da parte dell'ascoltatore. Il problema della cultura non è la sua biforcazione in "massa" ed "elitario", ma il loro rapporto. Oggi, quando il jazz è diventato praticamente un'arte d'élite, elementi della musica jazz si possono trovare anche nei prodotti della cultura di massa internazionale.

Nel primo paragrafo, "Lo sviluppo del jazz nella prima metà del XX secolo", viene considerato il mondo della cultura dell'inizio del XX secolo, in cui sono sorte nuove tendenze e tendenze artistiche. L'impressionismo nella pittura, l'avanguardia nella musica, il modernismo nell'architettura e la nuova musica, nata alla fine del XIX secolo, hanno conquistato la simpatia del pubblico.

Quanto segue mostra la creazione di tradizioni culturali e musicali da parte dei coloni del Vecchio Mondo e dell'Africa, che hanno gettato le basi per la storia del jazz. L'influenza europea si rifletteva nell'uso del sistema armonico, nel sistema di notazione, nell'insieme degli strumenti utilizzati e nell'introduzione di forme compositive. New Orleans sta diventando una città dove il jazz nasce e si sviluppa, facilitato da confini culturali trasparenti che offrono molte opportunità di scambio multiculturale. Dalla fine del XVIII secolo, c'è stata una tradizione che nei fine settimana e nelle festività religiose, schiavi e persone libere di tutti i colori si riversassero in Congo Square, dove gli africani ballavano e creavano musica mai vista prima. Il jazz è stato anche promosso da: una cultura musicale vitale che unisce l'amore dei cittadini per le arie d'opera, le canzoni da salotto francesi, le melodie italiane, tedesche, messicane e cubane; passione per la danza, poiché la danza era lo spettacolo più accessibile e diffuso senza confini e classi razziali; coltivazione di presentazione piacevole

tempo di guida: balli, cabaret, incontri sportivi, escursioni e ovunque il jazz era presente come parte integrante; il predominio delle bande di ottoni, la cui partecipazione divenne gradualmente appannaggio dei musicisti negri, e brani eseguiti a matrimoni, funerali o balli contribuirono alla formazione del futuro repertorio jazz.

Più avanti nel paragrafo vengono analizzati i lavori critici e di ricerca di autori europei e americani pubblicati nel periodo 30-40. Molte conclusioni e osservazioni degli autori rimangono rilevanti oggi. Viene sottolineato il ruolo del pianoforte come strumento che, per le sue più ampie possibilità, “attrae” i musicisti più versatili. Durante questo periodo: le orchestre swing si rafforzano (fine anni '20) - inizia l '"era d'oro" dello swing (anni '30 - primi anni '40) e verso la metà degli anni '40. - l'era dello swing è in declino; fino alla fine degli anni '30 furono pubblicati dischi di grammofono di pianisti eccezionali: T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith e altri maestri dello stile "stride-piano", apparvero nuovi nomi; D. Yancey, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson - una galassia di pianisti-esecutori rende popolare con successo il "boogie-woogie". Indubbiamente, gli artisti della fine degli anni '30 e dei primi anni '40. concentrano nella loro arte tutti i risultati dell'era dello swing, e i singoli musicisti danno idee a una nuova galassia di artisti ". Espandere i limiti dell'uso di ogni strumento e complicare l'esecuzione acquisisce raffinatezza, raffinatezza del suono complessivo, un più alto- tecnica di esecuzione di livello è in fase di sviluppo Un passo serio nello sviluppo del jazz, la divulgazione dei migliori interpreti è apparso il ciclo di concerti "Jazz at the Philharmonic" o abbreviato "JATP". Nel 1944, questa idea fu concepita e realizzata con successo da l'impresario jazz Norman Granz.La musica, che fino a poco tempo fa fungeva da "supporto" per i balli, sta entrando nella categoria della musica da concerto ed è necessario "saper ascoltare. Qui vediamo di nuovo emergere le caratteristiche di una cultura d'élite .

Il secondo paragrafo, "Peculiarità della cultura jazz", discute la formazione del jazz, discussa da teorici e ricercatori. Il jazz è stato definito sia "primitivo" che "barbaro". Il paragrafo esplora diversi punti di vista sull'origine del jazz. La cultura del popolo negro ha assunto una forma di autoespressione, che è diventata parte della vita quotidiana nelle condizioni della vita americana.

Le peculiarità del jazz includono l'originalità del suono degli strumenti. Apparve una musica comune per balli e sfilate, in cui ogni strumento aveva la propria "voce". La "tessitura" d'insieme delle linee melodiche degli strumenti fu poi chiamata "musica di New Orleans" dal luogo della sua nascita. Il primo e più importante strumento del jazz è la voce umana. Ogni cantante eccezionale crea uno stile personale. La batteria e le percussioni risalgono alla musica "africana", tuttavia, suonare il jazz su questi strumenti differisce dalle tradizioni dell'esecuzione "africana". Sorpresa, infantilità, serietà sono diventate nuove caratteristiche della batteria jazz.

spirito comico, effetti - fermate, silenzio improvviso, ritorno al ritmo. La batteria jazz è in definitiva uno strumento d'insieme. Altri strumenti della sezione ritmica - banjo, chitarra, pianoforte e contrabbasso fanno ampio uso di due ruoli: individuale e d'insieme. La tromba (cornetta) è stata uno strumento di primo piano sin dai tempi delle bande musicali di New Orleans. Un altro strumento importante era il trombone. Il clarinetto era lo strumento "virtuoso" della musica di New Orleans. Il sassofono, che è apparso solo leggermente nella musica di New Orleans, ottiene riconoscimento e popolarità nell'era delle grandi orchestre. Il ruolo del pianoforte nella storia della musica è enorme. Il jazz ha trovato tre approcci al suono di questo strumento. Il primo si basa su sonorità eccellenti, intensità d'impatto, uso di forti dissonanze; il secondo approccio è anch'esso "percussivo" al pianoforte, ma con un'enfasi sugli intervalli puri; e terzo, l'uso di note e accordi continui. Interpreti di spicco di ragtime e brani in questo stile erano pianisti professionisti (D. R. Morton, L. Hardin). Hanno portato gran parte della cultura musicale mondiale al jazz. Il jazz di New Orleans ha assunto una varietà di forme perché la musica ha svolto molti ruoli sociali e comunitari nella cultura urbana. Dal ragtime, il jazz strumentale ha ricevuto un virtuosismo che mancava al folk blues. Il comportamento degli artisti differiva nettamente da quello sobrio e classico: urla, canti, abiti pretenziosi diventano caratteristiche integrali dei primi artisti jazz. Gran parte di ciò che c'è nella musica di oggi era agli inizi nella musica di New Orleans. Questa musica ha dato al mondo musicisti così creativi come J. K. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. La chiusura di Storyville, parte di New Orleans, nel 1917 contribuì alla diffusione del jazz. Il movimento dei musicisti jazz verso il nord ha permesso a questa musica di diventare proprietà di tutta l'America: neri e bianchi, coste orientali e occidentali. La musica jazz non solo ha avuto un forte impatto sulla musica popolare e commerciale, ma ha anche acquisito le caratteristiche di un'arte artistica e musicale complessa, diventando parte integrante della cultura moderna.

La nuova musica includeva tutto ciò che si chiama jazz, comprese le sue varie interpretazioni. Secondo il ricercatore inglese F. Newton, la musica che gli americani e gli europei medi ascoltarono dal 1917 al 1935 può essere definita jazz ibrido. E rappresentava circa il 97% della musica ascoltata sotto l'etichetta di jazz. Gli artisti jazz hanno cercato di raggiungere un atteggiamento più serio nei confronti del loro lavoro. Grazie alla moda per tutto ciò che è americano, il jazz ibrido si è diffuso ovunque con velocità spaziale. E dopo la crisi del 1929-1935, il jazz riacquistò popolarità. Contemporaneamente alla tendenza della nuova musica verso la serietà, la musica pop ha quasi completamente adattato la tecnica strumentale e gli arrangiamenti negri usando il nome "swing". L'internazionalità e la natura di massa del jazz gli hanno conferito un carattere commerciale. Tuttavia, il jazz lo era

c'è un potente spirito di rivalità professionale, che ha costretto a cercare nuove strade. Nel corso della sua storia, il jazz ha dimostrato che la musica autentica del XX secolo può evitare la perdita delle qualità artistiche stabilendo un contatto con il pubblico. Il jazz ha sviluppato il proprio linguaggio e le proprie tradizioni.

L'impostazione fenomenologica ha lo scopo di rivelare come il jazz ci viene presentato, esiste per noi. E, naturalmente, il jazz è la musica degli esecutori, subordinata all'individualità del musicista. L'arte del jazz è uno dei mezzi significativi per educare alla cultura in generale e alla cultura estetica in particolare. I musicisti jazz più brillanti avevano la capacità di conquistare il pubblico ed evocare una vasta gamma di emozioni positive. Questi musicisti possono essere attribuiti a un gruppo speciale di persone che si distinguono per l'alta socievolezza, poiché nel jazz lo spirituale diventa visibile, udibile e desiderabile.

Il terzo paragrafo "Sottocultura jazz" esamina l'esistenza del jazz nella società.

I cambiamenti sociali nella vita degli americani iniziano ad apparire all'inizio degli anni '30. Combinano con successo il lavoro diligente con il riposo serale. Questi cambiamenti hanno portato allo sviluppo di nuove istituzioni: sale da ballo, cabaret, ristoranti cerimoniali, discoteche. Nei quartieri malfamati di New York City, nei ghetti bohémien (Barry Coast) e negri di San Francisco, ci sono sempre stati luoghi di intrattenimento non ufficiali. I locali notturni sono nati da queste prime sale da ballo e da cabaret. I club che sorsero dopo la prima guerra mondiale erano più simili a sale da concerto. Lo sviluppo dei club e la diffusione del jazz furono aiutati anche dal divieto di bere alcolici negli Stati Uniti, che durò dal. 1920-1933. Questi saloon per la vendita illegale di alcolici (in inglese - "speakeasies") erano dotati di enormi bar, molti specchi, grandi stanze piene di tavoli. L'aumento della popolarità degli "speakeasy" è stato facilitato da: buon cibo, una pista da ballo e uno spettacolo musicale. Molti dei visitatori di questi stabilimenti consideravano il jazz un'eccellente aggiunta a tale "relax". Dopo la revoca del divieto, per un decennio (dal 1933 al 1943) furono aperti molti locali con musica jazz. Era già un nuovo tipo di successo di istituzioni culturali urbane. La popolarità del jazz cambiò nella seconda metà degli anni Quaranta ei jazz club (per motivi economici) divennero un comodo luogo per registrare concerti e per abbinarsi ad altre forme di intrattenimento. E il fatto che il jazz moderno fosse musica da ascoltare e non da ballare cambiava anche l'atmosfera dei club. Naturalmente, i principali centri "club" americani degli anni '30 e '40 erano New Orleans, New York, Chicago, Los Angeles.

Lasciando New Orleans nel 1917, il jazz divenne proprietà di tutta l'America: coste nord e sud, est e ovest. La rotta mondiale lungo la quale si muoveva il jazz, guadagnando sempre più nuovi fan, era approssimativamente la seguente: New Orleans e zone vicine alla città (anni '10); tutte le città del Mississippi

sipi, dove facevano scalo i piroscafi con musicisti a bordo (anni '10); Chicago, New York, Kansas City, città della costa occidentale (1910-1920); Inghilterra, Vecchio Mondo (1920-1930), Russia (anni '20).

Il paragrafo fornisce una descrizione dettagliata delle città in cui lo sviluppo del jazz è avvenuto più intensamente. Il successivo sviluppo del jazz ha avuto un enorme impatto sull'intera cultura urbana festiva. Contemporaneamente a questo movimento ampio, onnicomprensivo e ufficiale di nuova musica, c'era un altro percorso non del tutto legale che formò anche un interesse per il jazz. Gli artisti jazz lavoravano per l '"esercito" di contrabbandieri, suonando negli stabilimenti, a volte tutto il giorno, mentre affinavano le loro abilità. La musica jazz in questi locali notturni e saloon fungeva inconsapevolmente da forza attrattiva in questi stabilimenti, dove i visitatori venivano segretamente introdotti all'alcol. Naturalmente, questo ha dato origine a una scia di associazioni ambigue per la parola "jazz" per molti anni dopo. I primissimi menzionati nella storia del jazz includono i club di New Orleans "Masonic Hall", "The Funky Butt Hall", in questi club suonava il leggendario trombettista B. Bolden, "Artisan Hall", in "The Few-clothes Cabaret" , inaugurato nel 1902, hanno parlato F. Keppard, D. K. Oliver, B. Dodds. Il Cadillac Club aperto nel 1914, The Bienville Roof Gardens aperto sul tetto del Bienville Hotel (1922), The Gypsy Tea Room, la più grande discoteca del Sud, aperta nel 1933, e infine, il più famoso Dixieland club di New Orleans è La famosa porta. Entro il 1890, un primo stile pianistico, il ragtime, era emerso dentro e intorno alla città di St. Louis e faceva parte della produzione musicale casalinga e un lavoro per i musicisti. Dopo il 1917, Chicago divenne uno dei centri del jazz, dove continuò lo stile "New Orleans", che in seguito fu chiamato "Chicago". Chicago è diventata uno dei centri importanti del jazz sin dagli anni venti. D.C. Oliver, L. Armstrong, A. Hines hanno suonato nei suoi club Pekin Inn, Athenia Cafe, Lincoln Gardens, Dreamland Ballroom, Sunset Cafe, A. Hines, Big-bands di F. Henderson, B. Goodman. Ad A. Tatum piaceva esibirsi nel piccolo club "Swing Room".

In Oriente, a Filadelfia, lo stile pianistico locale, basato sul ragtime e sull'urlo gospel, era contemporaneo agli stili dei pianisti di New Orleans (inizio del XX secolo). Questa musica suona anche ovunque, dando un sapore fondamentalmente nuovo alla cultura urbana. A Los Angeles, nel 1915, musicisti locali scoprono il jazz di New Orleans, si cimentano nell'improvvisazione collettiva, grazie alla tournée dell'orchestra F. Koeppard. Già negli anni '20, oltre il 40% della popolazione nera di Los Angeles era concentrata in pochi isolati su entrambi i lati di Central Avenue dall'11a alla 42a strada. Qui si concentravano anche esercizi commerciali, ristoranti, circoli sociali, residenze e discoteche. Uno dei primi e famosi club fu il Cadillac Cafe. Nel 1917, D. R. Morton stava già parlando lì. Il Club Alabam, in seguito ribattezzato Apex Club, fu fondato dal batterista e bandleader C. Mosby all'inizio degli anni '20.

dov, e negli anni '30 e '40 il club continuava ancora attività jazz attive. Poco più avanti c'era il Down Beat Club, dove si esibirono i primi artisti be-bop della West Coast: la band di X. McGee, C. Mingus e l'ensemble "Swing Stars" di B. Catlett. Ch. Parker ha suonato nel club "The Casa Blanca". Mentre Central Avenue era ancora l'anima jazz di Los Angeles, anche i club di altre zone giocavano un ruolo importante. L'Hollywood Swing Club era uno di questi posti. Qui hanno suonato sia gruppi swing che artisti in stile be-bop: L. Young, l'orchestra di B. Carter, D. Gillespie e C. Parker si sono esibiti fino alla metà degli anni '40. Il Lighthouse Cafe è stato aperto nel 1949. Questo club è stato successivamente glorificato dalle stelle del movimento cool. Un altro famoso club della West Coast era The Halg: qui suonavano R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank.

Gli stili musicali jazz sorti in queste città hanno conferito un sapore speciale all'atmosfera della cultura urbana. Negli anni '30, il jazz riempie il tempo libero dei cittadini sia "dal basso" (dai locali per bere) che "dall'alto" (dalle enormi sale da ballo), diventa parte della cultura urbana e si fonde con la cultura di massa sullo sfondo dell'urbanizzazione. Il jazz di questo periodo divenne quel sistema simbolico ugualmente accessibile a quasi tutti i membri della società. In questo paragrafo viene rivelato il cerchio di utilizzo dei termini verbali e dei simboli e dei segni non verbali, viene dato il concetto e vengono definiti i criteri e i segni della sottocultura jazz. Il mondo del jazz "ha dato vita" a sottoculture, ognuna delle quali forma un mondo speciale con una propria gerarchia di valori, stile e modo di vivere, simboli e gergo.

Questo paragrafo rivela le caratteristiche tipologiche di varie sottoculture: slang, gergo, comportamento, preferenze in abiti e scarpe, ecc.

Una sottocultura che preferisce la musica in stile falcata utilizza i turni di parola "after hours" (dopo il lavoro), "professore", "tickler", "star" (stella). Il comportamento dei pianisti sul palco è cambiato - da un modo serio, classico, conservatore, a volte primitivo, gli artisti di danza (ragtime) e musica di New Orleans sono passati all'opposto - l'arte di intrattenere il pubblico (divertimento). Gli artisti di Stride, che venivano chiamati "professori" o "solletico", mettevano in scena intere esibizioni dalle loro esibizioni, a partire dall'apparizione davanti al pubblico e dall'esibizione. Questo era il grottesco, la recitazione, la capacità di presentarsi al pubblico. I dettagli dell'aspetto speciale includevano: un lungo cappotto, un cappello, una sciarpa bianca, un abito lussuoso, scarpe di vernice, un fermacravatta con diamanti e gemelli. L'aspetto era completato da un massiccio bastone con un pomello d'oro o d'argento (il bastone era un "deposito" di cognac o whisky). Il passo era un buon accompagnamento per un ballo da solista o in coppia: tip tap o step. Verso la metà degli anni '30 apparvero sempre più artisti di questo tipo di danza jazz.

La sottocultura dei fan dello stile swing usa le seguenti parole ed espressioni nei loro discorsi: "jazzman" ("jazzman"), "the king" (re),

"great" (suonato alla grande), "blues" (blues), "chorus" (quadrato). I membri dell'orchestra sul palco hanno dimostrato movimenti provati, facendo oscillare ritmicamente le trombe di tromboni, sassofoni, alzando le trombe verso l'alto. Gli artisti indossavano abiti o smoking solidi ed eleganti, cravatte o papillon identici e scarpe del modello dell'ispettore. Lo swing era "accompagnato" dalla sottocultura giovanile negra "Zooties" ("zooties"), il cui nome deriva dall'abbigliamento "Zoot Suit": una lunga giacca a righe e pantaloni attillati. I musicisti negri, così come "Zutis", si sono stirati artificialmente i capelli, li hanno impomatati senza pietà. Il cantante e dandy C. Calloway dimostra questo stile in Stormy Weather (1943). Una parte significativa del pubblico giovanile è diventata fan dello swing: gli studenti universitari bianchi hanno creato una moda per lo swing. Il pubblico oscillante stava per lo più ballando. Ma era musica e "per l'orecchio". Fu in questo periodo che apparve tra gli appassionati di swing l'usanza di ascoltare intorno al palco su cui suonavano le orchestre jazz, che in seguito divenne parte integrante di tutti gli eventi jazz. Sulla base dei diversi atteggiamenti nei confronti della musica e della danza nell'era dello swing, sono emerse: la sottocultura degli "alligatori" - così si chiamava quella parte del pubblico a cui piaceva stare vicino al palco e ascoltare la band; sottocultura "jitterbugs" - parte del pubblico, ballerini che hanno intrapreso un percorso aggressivo ed estremo di autoespressione. L'era dello swing coincide con l'età d'oro del tap. I migliori ballerini vengono filmati.

Musicisti e fan dello stile be-bop usano altre parole ed espressioni: "dig" (dig, dig), "ye, man" (yes, guy), "session" (record, session), "cookin" "" ( cucina, cucina ), "marmellata", termini di boxe, "gatti" (gatti-appello ai musicisti), "cool" (cool). I musicisti dimostrano un comportamento di "protesta" - niente inchini, sorrisi, "raffreddamento" dei rapporti con il "sala". La negazione dell'uniformità (serializzazione) è apparsa nell'abbigliamento, arrivando fino alla negligenza. Occhiali neri, berretti, berretti stanno diventando di moda, le barbe "di capra" stanno crescendo. La tossicodipendenza che distrugge la salute e la psiche sta diventando di moda. I musicisti jazz sono droghe, si sta costruendo una sfortunata catena di vita.La transitorietà del cambiamento porta a una sensazione di fragilità, crea uno stato d'animo di incertezza e instabilità.C'è una mancanza di conforto spirituale, emozioni positive dalla comunicazione, il bisogno di contemplazione. Molte figure talentuose e brillanti si perdono o si "esauriscono", abbandonando prematuramente il "percorso" del jazz professionale.

Il jazz moderno è stato in grado di comprendere e apprezzare un pubblico preparato. Parte di questo pubblico d'élite si è già formato. Erano "hipsters", uno strato sociale speciale. Questo fenomeno è stato al centro dell'attenzione dei ricercatori e della stampa negli anni Quaranta e Cinquanta. Il giornalista e scrittore inglese F. Newton scrive: “L'hipster è un fenomeno di una nuova generazione di neri del nord. Il suo sviluppo è stato strettamente intrecciato con la storia del jazz moderno.

Sfortunatamente, stanno diventando di moda e standard espressioni unificate e oscene, con le quali ogni conversazione quotidiana di musicisti, scarsa in parole normali, viene spesso e impropriamente "spolverata". Questo cattivo-

il linguaggio brutto e imperfetto contrasta in modo così sorprendente con la bella musica che queste persone creano che il pensiero si insinua involontariamente nel fatto che l'immagine del discorso è un'immagine inventata e "indossata" dai musicisti per la moda disgustosa di essere come gli altri, ruotando nel mondo del jazz. Il mondo del jazz ha un'altra caratteristica: dare soprannomi (o soprannomi) ai musicisti. Questi soprannomi, "abituarsi" all'esecutore, diventano il secondo, e più spesso il nome principale dell'artista. I nuovi nomi esistono non solo negli appelli orali, ma vengono assegnati ai musicisti nei dischi, nei concerti, in TV. Parlando di qualsiasi artista jazz, pronunciamo abitualmente il suo soprannome, che è apparso nel tempo nella sua vita creativa. Ecco alcuni esempi di nomi e soprannomi di musicisti il ​​cui lavoro consideriamo nel nostro lavoro: Edward Kennedy Ellington - "Duke" ("Duke"), Thomas Waller - "Fats" ("Fat Man"), William Basie - " Count" ("Count"), Willie Smith - "Lion" ("Lion"), Ferdinand Joseph La Ment Morton - "Jelly-Roll" ("Jelly Roller"), Earl Powell - "Bud", Joe Turner - "Big Joe" (" Big Joe"), Earl Hines - "Fatha" ("Daddy") - pianisti; Roland Bernard Berigen (tromba) - "Bunny", Charles Bolden (tromba cornetta) - "Buddy", John Burks Gillespie (tromba) - "Dizzy" ("Dizzy"), Warren Dodds (batteria) - "Baby" , Kenny Clark (batteria) - "Klook", Joseph Oliver (cornetta) - "King" ("King"), Charlie Christoph Parker (sassofono contralto) - "Bird" ("Bird"), William Webb (batteria) - "Chick", Wilbor Clayton (tromba) - "Buck", Joe Nanton (trombone) - "Tricky Sam" ("Magician-Sam"), Ai pianisti elencati, abbiamo aggiunto alcuni famosi musicisti del periodo degli anni '20 -'40. La tradizione dei "nomi-soprannomi" è strettamente legata alla storia del jazz e ha origine dai primi interpreti blues. La "ridenominazione" degli artisti continua a vivere nei decenni successivi.

Il secondo capitolo "Dinamica di sviluppo del jazz nella cultura artistica del XX secolo" si compone di tre paragrafi.

Il primo paragrafo, "Historical Style Changes (Stride, Swing, Bebop)" discute il periodo di transizione degli anni '30 e '40 nella storia del jazz. Stride nel suo sviluppo era basato sul ragtime. Questo stile - energico, pieno di impulso era in sintonia con l'emergere di un numero crescente di meccanismi e vari dispositivi (automobili, aeroplani, telefoni) che cambiano la vita delle persone e rifletteva il nuovo ritmo della città, come altri tipi di arte contemporanea (pittura, scultura, coreografia). L'esecuzione pianistica di questo periodo è varia: suonare in composizioni Dixieland, in grandi orchestre, suonare da solista (stride, blues, boogie-woogie), partecipazione ai primi trii (pianoforte, contrabbasso, chitarra o batteria). I pianisti di New York hanno aperto la strada allo stile Harlem Stride Piano negli anni '20, con la mano sinistra che viene dal ragtime. I migliori interpreti hanno saturato il loro gioco con gli effetti più abbaglianti. Stride può essere condizionatamente suddiviso in "presto" e "in ritardo". Uno dei pionieri del primo stride-da è il pianista e compositore di New York J.P. Johnson (James Price Johnson)

combinava ragtime, blues e tutte le forme di musica popolare nel suo stile esecutivo, usando la tecnica della "parafrasi" nel suo modo di suonare. Il passo "in ritardo" è stato dominato da T. F. Waller (Thomas "Fats" Waller) - il successore delle idee di Johnson, ma concentrando il suo gioco sulla composizione e non sull'improvvisazione. È stato il gioco di TF Waller a stimolare lo sviluppo dello stile swing. TF Waller ha attinto più alla musica popolare che al ragtime o al primo jazz nel suo lavoro compositivo.

Negli anni '30, lo stile boogie-woogie stava guadagnando una straordinaria popolarità. Gli artisti più brillanti sono stati Jimmy Yancey, Lucky Roberts, Mid Lack Lewis, Albert Ammons. In questi anni il mondo dello spettacolo, i ballerini, i radioascoltatori, i collezionisti, i professionisti sono stati uniti dalla musica delle grandi orchestre. Sullo sfondo di un numero enorme di big band, le orchestre "star" hanno brillato. Questa è l'orchestra di F. Henderson, il cui repertorio è stato costruito su reg, blues e stomp, l'orchestra di B. Goodman. Il nome di Goodman era sinonimo di "swing". I pianisti della sua orchestra hanno contribuito molto a questo livello: D. Stacy, T. Williams. Le eccezionali big band dell'era dello swing includevano anche: C. Calloway Orchestra, A. Shaw Orchestra, Jimmy e Tommy Dorsey Orchestra, L. Milinder Orchestra, B. Eckstein Orchestra, C. Webb Orchestra, D. Ellington Orchestra, C. Basie Orchestra.

A metà degli anni '40 apparve una galassia di giovani musicisti che suonavano in un modo nuovo. Era "jazz moderno" o "be-bop". La gioventù "rivoluzionaria" ha portato una diversa comprensione dell'armonia, una nuova logica nella costruzione delle frasi, nuove figure ritmiche. Il nuovo stile comincia a perdere la sua funzione di intrattenimento. È stata una svolta verso la serietà, la vicinanza e l'elitarismo del jazz.

Uno dei fondatori del be-bop fu Thelonious Monk. Lui, insieme ad altri artisti di questo stile, ha sviluppato un nuovo sistema armonico. Un altro pianista, Bud Powell, ha studiato la voce principale di Monk e l'ha combinata con l'approccio melodico di Parker nel suo modo di suonare. Il ritmo è un elemento chiave nel be-bop. I musicisti be-bop suonavano con una "leggera sensazione di swing". Il linguaggio musicale del be-bop è pieno di caratteristiche figure melodiche, costituite da frasi, movimenti e abbellimenti. La teoria dei tasti che i suonatori di be-bop sono venuti a usare è qualcosa di nuovo nel jazz. Il repertorio di questi musicisti comprendeva temi blues, standard popolari e composizioni originali. Gli "Standard" servono come materiale chiave per i musicisti be-bop.

Il secondo paragrafo "Migliori musicisti jazz della prima metà del XX secolo" introduce i ritratti di musicisti eccezionali degli anni '30 e '30 e il loro contributo alla cultura. Una delle figure pionieristiche nella trasformazione del suono di una grande orchestra è Claude Thomhill. Pianista, arrangiatore e leader di una big band, uno dei creatori del jazz "cool". Bud Powell ("Bad" Earl Rudolph Powell) era la figura più importante tra i pianisti be-bop. Questo pianista, sotto l'influenza di C. Parker, ha applicato con successo le scoperte e le scoperte di questo sassofonista al pianoforte. Muse-

Anche il calibro di B. Powell era basato sui suoi predecessori -A. Tatum, T. Wilson e sull'opera del grande J. S. Bach. Il pianista più originale di questo periodo, l'innovatore Thelonious Sphere Monk ha creato uno stile unico. Le melodie di Monk erano solitamente spigolose, con insolite curve ritmico-armoniche. T. Monk era un compositore eccezionale. Ha creato costruzioni compositive in miniatura paragonabili a qualsiasi opera classica. Tra i primi pianisti bop c'era Al Haig (Alan Warren Haig). Nella seconda metà degli anni '40 ha suonato molto con i creatori del be-bop Ch. Parker e D. Gillespie. E. Haig ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del pianoforte jazz moderno. Un altro musicista Elmo Hope (St. Elmo Sylvester Nore) è stato influenzato dal modo di suonare di Bud Powell all'inizio della sua carriera. Nella banda militare di G. Miller, Louis Stein ha iniziato la sua biografia creativa. Pianista eclettico dal tocco leggero, diventa musicista di studio alla fine degli anni '40. Il pianista e arrangiatore Tadley Ewing Peake Dameron è stato uno dei primi significativi compositori di be-bop, combinando lo swing e la bellezza del suono di un'orchestra. Duke Jordan ("Duke" Irving Sidney Jordan) iniziò la sua carriera pianistica suonando in orchestre swing, ea metà degli anni '40 si trasferì al "boper camp". Musicista lirico e inventivo, è anche conosciuto come un prolifico compositore. Il pianista creativo e attivo Hank Henry Jones si è formato stilisticamente sotto l'influenza di E. Hines, F. Waller, T. Wilson, A. Tatum. X. Jones possedeva uno squisito "tocco", "tessendo" linee melodiche insolitamente plastiche nel suo modo di suonare. Un altro interprete - Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), all'inizio e alla metà degli anni '40, suonava nelle orchestre più famose: J. Krupa, T. Dorsey e A. Shaw.

Riassumendo il lavoro dei pianisti più significativi dei tre stili (stride, swing e be-bop), è necessario notare separatamente i risultati creativi e il contributo alla cultura musicale di un numero speciale di musicisti. Uno dei primi di questa serie è stato sicuramente Artthur Jr. Tatum, la "stella" più brillante del pianoforte jazz classico. Ha combinato lo stile swing emergente con gli elementi più virtuosistici del passo. Il pianista Nathan "King" Cole (Nathaniel Adams "King" Cole) ha registrato alcuni grandi campioni in un trio (pianoforte, chitarra, contrabbasso) negli anni '40; Il pianista-virtuoso negro Oscar Emmanuel Peterson (Oscar Emmanuel Peterson), cresciuto nelle tradizioni del passo, ha sviluppato questo stile, completandolo con una frase elastica e pungente; il pianista autodidatta Erroll Louis Garner appare a New York nel 1944 e presto conquista l'olimpo del jazz, brillando per il suo stile unico nel suonare gli accordi; Il musicista inglese bianco e cieco George Albert Shearing, ispirato da F. Waller e T. Wilson, salì alla ribalta nella scena jazz trasferendosi a New York nel 1947. Gli ultimi tre, degli artisti sopra menzionati, hanno portato allo spettatore un'incredibile carica gioiosa di energia proveniente da canzoni e melodie familiari.

lodia rifratta da questi pianisti attraverso il prisma del modo individuale di ciascuno di loro. Alla fine degli anni '40, sorge la stella luminosa del giovane Dave Brubek (David Warren Brubeck), che ha studiato composizione sotto la guida di D. Milhaud e teoria musicale sotto A. Schoenberg. Il pianista D. Brubeck suona in uno stile espressivo e "aggressivo", ha un tocco potente, sperimenta l'armonia e la combinazione di dimensioni, un melodista originale e sottile.

Il terzo paragrafo tratta di "La compenetrazione e l'influenza reciproca del jazz e di altre forme d'arte".

I primi decenni del XX secolo sono caratterizzati dall'introduzione della musica jazz in altre arti (pittura, letteratura, musica accademica, coreografia) e in tutti gli ambiti della vita sociale. Così, la ballerina russa Anna Pavlova nel 1910 a San Francisco fu deliziata dalla danza "Turkey Trot", eseguita da ballerini negri. Il grande artista era ansioso di incarnarlo nel balletto russo. La nuova musica nelle sue profondità ha formato i creatori di nuove tendenze nel jazz, capaci di isolarlo come un'arte piena di profondo intelletto, negandone l'accessibilità. Le avanguardie culturali hanno salutato il jazz come la musica del futuro. L'aria dell '"era del jazz" era particolarmente vicina agli artisti. Scrittori americani che hanno creato una serie di loro opere sui "suoni" del jazz: Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dos Passos, Gertrude Stein, il poeta Ezra Pound, Thomas Stearns Eliot. Il jazz ha creato almeno due tipi di letteratura: la poesia blues e l'autobiografia sotto forma di una storia. Scrittori di moda, critici letterari e giornalisti pubblicati su riviste jazz per intellettuali urbani.

Nelle loro dichiarazioni sul jazz E. Anserme, D. Milhaud ha dimostrato l'ampiezza delle opinioni. L'elenco più lungo di opere d'arte create sotto l'influenza del jazz sono le opere di compositori accademici: "Child and Enchantment" e concerti per pianoforte di M. Ravel, "The Creation of the World" di D. Milhaud, "The Story of a Soldier", "Ragtime for Eleven Instruments" di I. Stravinsky, "Johnny plays" di E. Krenek, musiche di C. Weill per produzioni di B. Brecht. Jazz e jazz ibrido dall'inizio degli anni '30, svolgendo le funzioni applicate della musica (rilassamento, accompagnamento di incontri, balli), ha elaborato tutte le melodie e le canzoni popolari di musical, produzioni di Broadway, spettacoli e persino alcuni temi classici.

Nel 1938 fu pubblicato il romanzo jazz di Dorothy Baker Young Man With a Horn. Questo lavoro è stato più volte ristampato e la sua trama ha costituito la base del film omonimo. Passioni inarrestabili, ribollenti e creative si sono riempite delle opere di poeti e scrittori dell'era del "Rinascimento di Harlem", che hanno rivelato nuovi autori: Kl. МакКэя (новелла «Банджо»), К. В. Вэчтена («Il paradiso dei negri» - roman o Гарлеме), У. In Europa, sotto l'influenza del jazz, sono state create diverse opere di J. Cocteau, la poesia "Elegy for Herschel Evans", "Piano-poem in prose".

Lo scrittore D. Keruok ha creato il romanzo "On the Road", scritto nello spirito del "cool jazz". L'influenza più forte del jazz si è manifestata tra gli scrittori negri. Quindi, opere poetiche di JI. Hughes ricorda i testi delle canzoni blues.

Anche i musicisti jazz si sono trovati al centro dell'attenzione della moda. L'immagine scenica degli artisti jazz (i "dandies" impeccabilmente vestiti, bellezze impastate) è stata attivamente introdotta nella coscienza, diventando un esempio di imitazione, gli stili degli abiti da concerto dei solisti sono stati copiati. I musicisti dello stile "be-bop" a metà degli anni '40 sono diventati rivoluzionari nella moda. Le loro caratteristiche nel modo di vestire e nel comportamento vengono immediatamente adottate da folle di giovani fan e da un cast di "hipster".

La locandina jazz si è sviluppata insieme a questa musica. Inoltre, la vendita attiva di dischi, a partire dagli anni '20, ha dato vita alla professione di disegnatore di custodie per dischi (prima a 78 giri, poi a 33,3 giri, - LP "s - abbreviazione di inglese. Le registrazioni di lunga durata sui dischi erano le parte più importante del lavoro dei musicisti, insieme alla vita concertistica notturna.Il numero delle case discografiche aumentava costantemente.La qualità delle registrazioni migliorava,la vendita dei dischi cresceva,gli appassionati di jazz,collezionisti,ricercatori,critici erano interessati a I designer di maniche hanno gareggiato, trovando metodi di progettazione nuovi, accattivanti e originali.Nuova arte musicale e nuova pittura sono state introdotte nella cultura, perché spesso un'immagine stilizzata astratta della composizione di musicisti o il lavoro di un artista moderno è stata posta sul davanti alla busta. I dischi jazz si sono sempre contraddistinti per il design di alto livello, e oggi a questi lavori non si può rimproverare di essere un "aiuto" alla cultura popolare o al kitsch.

Diamo un nome a un'altra arte che ha sentito l'influenza del jazz: questa è la fotografia. Nell'archivio fotografico mondiale è memorizzata un'enorme quantità di informazioni sul jazz: ritratti, momenti del gioco, reazione del pubblico, musicisti fuori dal palco. Tutto ciò ci trasmette flash-schizzi congelati di quasi tutti i periodi della formazione del jazz. Anche l'unione del jazz con il cinema ha avuto successo. Tutto ebbe inizio il 6 ottobre 1927, con l'uscita del primo film sonoro musicale, The Jazz Singer. E inoltre, negli anni '30, uscirono film con la partecipazione dell'esecutore blues B. Smith, le orchestre di F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, K. Calloway e molti altri . Si tratta di film di trama, film di concerti e cartoni animati con una "colonna sonora" jazz (colonna sonora). Negli anni '40, i pianisti A. Ammons e O. Peterson hanno doppiato film d'animazione con la loro esecuzione da solista. Durante gli anni della guerra (negli anni '40), le big band di G. Miller e D. Dorsey furono coinvolte nelle riprese per sollevare il morale dei militari che stavano adempiendo al loro dovere verso la loro patria.

Il legame tra la danza e l'arte jazz merita un'attenzione particolare. I balli veloci e, di conseguenza, le sale da ballo negli anni '30 e '40 erano molto popolari tra i giovani. C'era una moda per trascorrere le serate in grandi sale da ballo, dove si tenevano anche maratone di ballo. Negro-

Gli artisti russi hanno mostrato le ampie possibilità della danza sul palco, dimostrando figure acrobatiche e "strascicando" i piedi (o ballando il tip tap). Il leggendario ballerino B. Robinson, il coreografo B. Bradley, gli innovatori della danza D. Barton, F. Sondos, creando capolavori sul palco, hanno dato un ottimo esempio alle masse danzanti e le hanno incoraggiate a copiare. A metà degli anni '30, il termine "jazz dance" si riferiva a vari tipi di balli alla musica swing. All'inizio, la parola "jazz" poteva essere un aggettivo, che rifletteva una certa qualità di movimento e comportamento: vivace, improvvisato, spesso sensuale e con un ritmo bizzarro. La danza jazz era originariamente limitata ad alcune delle danze popolari più sincopate influenzate dalle tradizioni afroamericane caratteristiche del sud degli Stati Uniti. Il grande successo della rivista di Broadway Shuffle Along nel 1921, a cui parteciparono solo artisti negri, mostrò le ampie possibilità della danza teatrale, presentò al pubblico una galassia di talentuosi ballerini jazz. Gli artisti hanno dimostrato sia un attento "strascicare" con i piedi ("Tar Dancing" o tip tap) sia danze acrobatiche. Il tip tap sta diventando sempre più popolare e i ballerini incorporano molte delle sue figure chiave nelle loro esibizioni. Gli anni '30 e '40 sono chiamati "l'età d'oro del rubinetto". La popolarità del tip tap sta crescendo in modo significativo, la danza si sposta sugli schermi cinematografici.

Allo stesso tempo, la maggior parte delle differenze tra le tradizioni della danza, tra musica e danza, sono state cancellate dalla crescente commercializzazione delle big band e dalla trasformazione di questa musica in spettacolo. Dopo la seconda guerra mondiale, il nuovo stile del be-bop non suonava nelle sale da ballo, ma nei nightclub. Una nuova generazione di maestri di tip tap B. Buffalo, B. Lawrence, T. Hale è cresciuta sui ritmi boper. A poco a poco ha formato l'immagine coreografica del jazz. Maestri del tip tap (fratelli Nichols, F. Astaire, D. Rogers) hanno colto e instillato gusto nel pubblico con raffinata maestria, brillante professionalità. Gruppi di danza nera con plasticità, acrobazie e scoperte innovative hanno formato la futura coreografia, strettamente legata al jazz, e che si adattano perfettamente allo swing energico.

Le dinamiche della cultura hanno ricevuto un impulso per l'attuazione di un modello pluralistico di sviluppo. La nuova ondata della cultura jazz, invadendo lo spazio culturale tradizionale, ha apportato cambiamenti significativi, modificando il sistema di valori. L'influenza e la penetrazione del jazz nella pittura, nella scultura, nella letteratura, nella cultura ha portato a una costante espansione dello spazio culturale, all'emergere di una sintesi culturale fondamentalmente nuova.

Nella "Conclusione" sono indicate le vie di sviluppo del jazz dal fenomeno della cultura di massa all'arte d'élite, è riassunta l'opera dei pianisti del periodo degli anni '40 del XX secolo. Vengono riportati i risultati dello studio degli stili falcata, swing e be-bop, e vengono indicate le sottoculture nate da questi stili. L'attenzione è rivolta al rapporto tra il jazz e altri tipi di arte - il processo di formazione del linguaggio della cultura moderna. Il jazz si è evoluto nel corso del XX

secolo, lasciando un'impronta sull'intero spazio culturale. Viene mostrata la necessità di continuare uno studio mirato dell'interazione tra musica jazz e altre forme d'arte.

1. Esibizione di pianoforte jazz degli anni 30-40 del XX secolo // Atti dell'Università pedagogica statale russa. AI Herzen: Ph.D. tetra. : scientifico rivista - 2008. - N. 25 (58). - S. 149-158. -13:25

2. All'anniversario del jazz // Atti dell'Università pedagogica statale russa. AI Herzen: Ph.D. tetra. : scientifico rivista - 2009. -№96.-S. 339-345.- 1 pag.

3. Il jazz come fonte di innovazioni nell'arte del XX secolo // Atti dell'Università pedagogica statale russa. AI Herzen: Ph.D. tetra.: scientifico. rivista - 2009. - N. 99. - S. 334-339. - 0,75 p.l.

In altre edizioni:

4. Incontro di tre arti = Incontro di tre arti: jazz, arte e vino. - San Pietroburgo: Tipo. Radius Print, 2005. - 4 p.

5. [Incontro delle Tre Arti] = Incontro di tre arti: jazz, arte & vino: Dedicato al 10° incontro delle tre arti. - San Pietroburgo: Tipo. Radius Print, 2006. - 1 foglio.

6. Caratteristiche stilistiche nelle opere di eccezionali pianisti jazz degli anni '30 -0: improvvisazione solista e accompagnamento: libro di testo. indennità. San Pietroburgo: SPbGUKI, 2007. - 10 p.

7. Tradizioni pianistiche jazz degli anni '30 e '40 del XX secolo // Problemi moderni della ricerca culturale: materiali scientifici. conferenza 10 aprile 2007: sab. articoli. - San Pietroburgo: SPbGUKI, 2007. - 0,5 p.

8. Sulla master class jazz all'Accademia bavarese di musica // Atti della conferenza all'Accademia bavarese di musica. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 p. - Su di lui. lang.

9. L'arte del jazz in Russia dagli anni '30 // Atti del convegno all'Accademia bavarese di musica. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 p. - Su di lui. lang.

10. Eccellenti interpreti del jazz: programma del corso. - San Pietroburgo. : SPbGUKI, 2008. - 1 foglio.

11. Influenza del corso "eccezionali interpreti del jazz" sul processo di formazione ed espansione dell'interesse professionale dello studente per la specialità prescelta // Paradigmi della cultura del XXI secolo: coll. articoli basati sui materiali della conferenza di dottorandi e studenti 18-21 aprile 2008. - San Pietroburgo: SPbGUKI, 2009. - 0,5 p.

Firmato per la pubblicazione il 30 aprile 2009 191186, San Pietroburgo, Argine del palazzo, Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo. 05/04/2009. Tyr. 100. Legge.71

Capitolo I. L'arte del jazz: dalla massa all'elite.

1.1. Lo sviluppo del jazz nella prima metà del XX secolo.

1.2. Caratteristiche della cultura jazz.

1.3. sottocultura jazzistica.

Conclusioni al primo capitolo.

Capitolo II. Dinamiche di sviluppo del jazz nella cultura artistica del XX secolo.

2.1. Cambio storico di stili (stride, swing, be-bop).

2.2. Musicisti jazz della prima metà del XX secolo.

2.3. Compenetrazione e mutua influenza del jazz e di altre arti.

Conclusioni al secondo capitolo.

Introduzione alla dissertazione 2009, abstract sugli studi culturali, Kornev, Petr Kazimirovich

La rilevanza della ricerca. Per tutto il XX secolo, il jazz ha causato un'enorme quantità di polemiche e discussioni nella cultura artistica mondiale. Per una migliore comprensione e un'adeguata percezione delle specificità del luogo, del ruolo e del significato della musica nella cultura moderna, è necessario studiare la formazione e lo sviluppo del jazz, che è diventato un fenomeno fondamentalmente nuovo non solo nella musica, ma anche nel vita spirituale di diverse generazioni. Il jazz ha influenzato la formazione di una nuova realtà artistica nella cultura del XX secolo.

In numerose pubblicazioni enciclopediche di riferimento, nella letteratura critica sul jazz, si distinguono tradizionalmente due fasi: l'era dello swing (fine anni '20 - primi anni '40) e la formazione del jazz moderno (metà anni '40 - anni '50), nonché informazioni biografiche su ciascun pianista. Ma non troveremo in questi libri né caratteristiche comparative né analisi culturali. Tuttavia, la cosa principale è che uno dei nuclei genetici del jazz ha vent'anni (1930-1949). A causa del fatto che nell'arte jazz moderna osserviamo un equilibrio tra le caratteristiche esecutive "di ieri" e "di oggi", è diventato necessario studiare la sequenza dello sviluppo del jazz nella prima metà del XX secolo, in particolare il periodo della Anni '30-'40. In questi anni sono stati migliorati tre stili di jazz: stride, swing e be-bop, il che consente di parlare della professionalizzazione del jazz, della formazione di uno speciale pubblico d'élite entro la fine degli anni '40.

Entro la fine degli anni '40 del XX secolo, il jazz divenne parte integrante della cultura mondiale, influenzando la musica accademica, la letteratura, la pittura, il cinema, la coreografia, arricchendo i mezzi espressivi della danza e spingendo artisti e coreografi di talento ai vertici di quest'arte . L'ondata di interesse mondiale per la musica jazz-dance (jazz ibrido) ha sviluppato l'industria discografica in modo insolito, ha contribuito all'emergere di disegnatori di dischi, scenografi e costumisti.

In numerosi studi dedicati allo stile della musica jazz, viene tradizionalmente considerato il periodo degli anni 20-30, quindi viene esaminato il jazz degli anni 40-50. Il periodo più importante: gli anni 30-40 si sono rivelati una lacuna nei lavori di ricerca. La saturazione con i cambiamenti degli anni ventesimo (30-40) è il fattore principale per l'apparente "non mescolanza" di stili situati su entrambi i lati di questa "spaccatura" temporanea. Il ventennio in esame non è stato specificatamente studiato come periodo della storia della cultura artistica, in cui si sono poste le basi di stili e tendenze, che sono diventate la personificazione della cultura musicale del XX-XXI secolo, e anche come svolta punto nell'evoluzione del jazz da un fenomeno culturale di massa in un'arte d'élite. Va inoltre notato che lo studio del jazz, dello stile e della cultura dell'esecuzione e della percezione della musica jazz è necessario per creare il quadro più completo della cultura del nostro tempo.

Il grado di sviluppo del problema. Ad oggi, si è sviluppata una certa tradizione nello studio del patrimonio musicale culturale, compreso lo stile della musica jazz del periodo considerato. La base dello studio era il materiale accumulato nel campo degli studi culturali, della sociologia, della psicologia sociale, della musicologia, nonché degli studi di natura fattoriale, coprendo la storiografia del problema. Importanti per lo studio sono state le opere di S. N. Ikonnikova sulla storia della cultura e le prospettive per lo sviluppo della cultura, V. P. Bolshakov sul significato della cultura, il suo sviluppo, i valori culturali, V. D. Leleko, dedicato all'estetica e alla cultura della vita quotidiana , le opere di S. T Makhlina sulla storia dell'arte e la semiotica della cultura, N. N. Suvorova sull'élite e la coscienza di massa, sulla cultura del postmodernismo, G. V. Skotnikova sugli stili artistici e la continuità culturale, I. I. Travina sulla sociologia della città e dello stile di vita, che analizzano le caratteristiche e la struttura della cultura artistica moderna, il ruolo dell'arte nella cultura di una certa epoca. Nelle opere di scienziati stranieri J. Newton, S. Finkelstein, p. Bergereau affronta i problemi della continuità delle generazioni, le caratteristiche di varie sottoculture diverse dalla cultura della società, lo sviluppo e la formazione di una nuova arte musicale nella cultura mondiale.

Le opere di M. S. Kagan, Yu. L'arte del jazz è considerata nelle opere straniere di L. Fizer, J. L. Collier. Le tappe principali dello sviluppo del jazz nei periodi 20-30 e 40-50. studiato da J. E. Hasse e un ulteriore studio più dettagliato del processo creativo nello sviluppo del jazz è stato condotto da J. Simon, D. Clark. Le pubblicazioni di J. Hammond, W. Connover, J. Glaser sui periodici degli anni 30-40: le riviste Metronome e Down-beat sono molto significative per comprendere "l'era dello swing" e del jazz moderno.

Le opere degli scienziati russi hanno dato un contributo significativo allo studio del jazz: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Tra le pubblicazioni di autori stranieri, I. Wasserberg, T. Lehmann meritano un'attenzione particolare, in cui la storia, gli artisti e gli elementi del jazz sono considerati in dettaglio, così come i libri pubblicati in russo negli anni 1970-1980 da Y. Panasier, U.Sargent. I problemi dell'improvvisazione jazz, l'evoluzione del linguaggio armonico del jazz sono dedicati alle opere di I. M. Bril, Yu. N. Chugunov, pubblicate nell'ultimo terzo del XX secolo. Dagli anni '90 in Russia sono state difese più di 20 dissertazioni sulla musica jazz. I problemi del linguaggio musicale di D. Brubeck (A. R. Galitsky), l'improvvisazione e la composizione nel jazz (Yu. G. Kinus), i problemi teorici dello stile nella musica jazz (O. N. Kovalenko), il fenomeno dell'improvvisazione nel jazz (D. R. . Livshits), l'influenza del jazz sull'opera del compositore professionista dell'Europa occidentale nella prima metà del XX secolo (M. V. Matyukhina), il jazz come fenomeno socioculturale (F. M. Shak); I problemi della danza jazz moderna nel sistema di educazione coreografica degli attori sono considerati nell'opera di V. Yu Nikitin. I problemi di educazione stilistica, armonia sono considerati nelle opere "Jazz Swing" di I. V. Yurchenko e nella dissertazione di A. N. Fisher "Harmony in African-American jazz of the period of style modulation - from swing to be-bop". Una grande quantità di materiale fattuale, corrispondente al tempo di comprensione e al livello di sviluppo del jazz, è contenuta in pubblicazioni nazionali di riferimento ed enciclopediche.

Una delle fondamentali pubblicazioni di riferimento, l'Oxford Encyclopedia of Jazz (2000), fornisce una descrizione dettagliata di tutti i periodi storici del jazz, degli stili, delle tendenze, del lavoro degli strumentisti, dei cantanti, evidenzia le caratteristiche della scena jazzistica e la diffusione del jazz in vari paesi. Numerosi capitoli della "Oxford Encyclopedia of Jazz" sono dedicati agli anni 20-30, e oltre agli anni 40-50, allo stesso tempo, gli anni 30-40 non sono sufficientemente rappresentati: ad esempio, non ci sono caratteristiche comparative dei pianisti jazz di questo periodo.

Nonostante la vastità dei materiali sul jazz del periodo studiato, non ci sono praticamente studi dedicati all'analisi culturale delle caratteristiche stilistiche della performance jazz nel contesto dell'epoca, così come della sottocultura jazz.

Oggetto della ricerca è l'arte del jazz nella cultura del Novecento.

Il tema della ricerca è la specificità e il significato socio-culturale del jazz negli anni '30 e '40 del XX secolo.

Scopo del lavoro: studiare le specificità e il significato socio-culturale del jazz degli anni '30 e '40 nello spazio culturale del XX secolo.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti di ricerca:

Considera la storia, le caratteristiche del jazz, nel contesto delle dinamiche dello spazio culturale del XX secolo;

Individuare le ragioni e le condizioni grazie alle quali il jazz si è trasformato da fenomeno di cultura di massa in arte d'élite;

Introdurre il concetto di sottocultura jazz nella circolazione scientifica; determinare la gamma di utilizzo di segni e simboli, termini della sottocultura jazz;

Identificare le origini di nuovi stili e tendenze: stride, swing, be-bop negli anni 30-40 del XX secolo;

Sostenere l'importanza delle conquiste creative dei musicisti jazz, e in particolare dei pianisti, negli anni '30 -'40 per la cultura artistica mondiale;

Caratterizzare il jazz degli anni 30-40 come fattore che ha influenzato la formazione della cultura artistica moderna.

La base teorica della ricerca della tesi è un approccio culturale globale al fenomeno del jazz. Ti permette di sistematizzare le informazioni accumulate da sociologia, storia culturale, musicologia, semiotica e, su questa base, determinare il posto del jazz nella cultura artistica mondiale. Per risolvere i compiti fissati, sono stati utilizzati i seguenti metodi: integrativo, che prevede l'uso di materiali e risultati della ricerca di un complesso di discipline umanitarie; analisi sistemica, che consente di rivelare le interrelazioni strutturali delle correnti stilistiche multidirezionali nel jazz; un metodo comparativo che contribuisce alla considerazione delle composizioni jazz nel contesto della cultura artistica.

Novità scientifica della ricerca

È stata determinata la gamma di condizioni esterne e interne per l'evoluzione del jazz nello spazio culturale del XX secolo; le specificità del jazz della prima metà del XX secolo, che hanno costituito la base non solo di tutta la musica popolare, ma anche di nuove e complesse forme artistiche e musicali (teatro jazz, lungometraggi con musica jazz, balletto jazz, documentari jazz, concerti di musica jazz in prestigiose sale da concerto), festival, programmi di spettacoli, progettazione di dischi e manifesti, mostre di musicisti jazz - artisti, letteratura jazz, concerti jazz - musica jazz scritta in forme classiche (suite, concerti);

Viene evidenziato il ruolo del jazz come componente più importante della cultura urbana degli anni 30-40 (piste da ballo comunali, cortei e spettacoli di strada, una rete di ristoranti e caffè, jazz club chiusi);

Il jazz degli anni '30 e '40 è caratterizzato come un fenomeno musicale che ha determinato in gran parte le caratteristiche dell'élite moderna e della cultura di massa, dell'industria dell'intrattenimento, del cinema e della fotografia, della danza, della moda e della cultura quotidiana;

Il concetto di sottocultura jazz è stato introdotto nella circolazione scientifica, sono stati individuati i criteri ei segni di questo fenomeno sociale; viene determinata la gamma di utilizzo di termini verbali e simboli e segni non verbali della sottocultura jazz;

È stata determinata l'originalità del jazz di ZSMYu, sono state studiate le caratteristiche del jazz per pianoforte (stride, swing, be-bop), le innovazioni degli artisti che hanno influenzato la formazione del linguaggio musicale della cultura moderna;

L'importanza delle conquiste creative dei musicisti jazz è comprovata, è stata compilata una tabella grafica originale dell'attività creativa dei principali pianisti jazz, che ha determinato lo sviluppo delle principali tendenze jazz negli anni '30 e '40.

Disposizioni fondamentali per la difesa

1. Il jazz nello spazio culturale del XX secolo si è sviluppato in due direzioni. Il primo si è sviluppato in linea con l'industria dell'intrattenimento commerciale, all'interno della quale esiste oggi il jazz; la seconda direzione - come arte indipendente, indipendente dalla musica popolare commerciale. Queste due direzioni hanno permesso di determinare il percorso di sviluppo del jazz da fenomeno di cultura di massa a arte d'élite.

2. Nella prima metà del XX secolo, il jazz era incluso nella cerchia degli interessi di quasi tutti gli strati sociali della società. Negli anni '30 e '40 il jazz si affermò finalmente come una delle componenti più importanti della cultura urbana.

3. La considerazione del jazz come sottocultura specifica si basa sulla presenza di una terminologia speciale, le peculiarità dei costumi di scena, gli stili di abbigliamento, le scarpe, gli accessori, il design dei manifesti jazz, le copertine dei dischi del grammofono, l'originalità del linguaggio verbale e non verbale comunicazione nel jazz.

4. Il jazz degli anni 1930-1940 ha avuto un grave impatto sul lavoro di artisti, scrittori, drammaturghi, poeti e sulla formazione del linguaggio musicale della cultura moderna, compresi quelli quotidiani e festivi. Sulla base del jazz, è avvenuta la nascita e la formazione della danza jazz, del passo, del musical, delle nuove forme dell'industria cinematografica.

5. Gli anni 30-40 del XX secolo sono il periodo della nascita di nuovi stili di musica jazz: stride, swing e be-bop. La complicazione del linguaggio armonico, delle tecniche, degli arrangiamenti, il miglioramento delle capacità esecutive porta all'evoluzione del jazz e ha un impatto sullo sviluppo dell'arte jazz nei decenni successivi.

6. Molto significativo è il ruolo delle capacità esecutive, delle personalità dei pianisti nei mutamenti stilistici del jazz e nel consistente cambiamento degli stili jazzistici del periodo in esame: stride - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A Tatum, T. Wilson, J. Stacey a be-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

Significato teorico e pratico della ricerca

I materiali della ricerca di tesi ei risultati ottenuti consentono di ampliare le conoscenze sullo sviluppo della cultura artistica del XX secolo. Il lavoro ripercorre il passaggio da spettacoli di danza spettacolari di massa davanti a una folla di migliaia di persone a musica d'élite che può suonare per diverse dozzine di persone, pur rimanendo completa e di successo. La sezione dedicata alle caratteristiche degli stilemi di stride, swing e be-bop ci permette di considerare l'intera gamma di nuovi lavori comparativi e analitici sugli artisti jazz nel corso dei decenni e su un movimento tappa per tappa verso la musica e la cultura moderna .

I risultati della ricerca di tesi possono essere utilizzati nell'insegnamento dei corsi universitari "storia della cultura", "estetica del jazz", "eccezionali interpreti del jazz".

L'approvazione del lavoro è avvenuta nelle relazioni ai convegni scientifici interuniversitari e internazionali "Problemi moderni dello studio della cultura" (San Pietroburgo, aprile 2007), presso l'Accademia di musica bavarese (Marktoberdorf, ottobre 2007), "Paradigmi di cultura del XXI secolo negli studi dei giovani scienziati" (San Pietroburgo, aprile 2008), presso l'Accademia di musica bavarese (Marktoberdorf, ottobre 2008). I materiali della tesi sono stati utilizzati dall'autore durante la lettura del corso "Outstanding Jazz Performers" presso il Department of Variety Musical Art dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo. Il testo della dissertazione è stato discusso durante le riunioni del Dipartimento di arte del varietà musicale e del Dipartimento di teoria e storia della cultura dell'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo.

Conclusione del lavoro scientifico tesi su "Il jazz nello spazio culturale del XX secolo"

Conclusione

L'inizio del XX secolo è stato segnato dall'emergere di una nuova realtà artistica nella cultura. Il jazz, uno dei fenomeni più significativi e suggestivi dell'intero XX secolo, ha influenzato non solo lo sviluppo della cultura artistica, dei vari tipi di arti, ma anche la vita quotidiana della società. Come risultato dello studio, arriviamo alla conclusione che il jazz nello spazio culturale del XX secolo si è sviluppato in due direzioni. Il primo si è sviluppato in linea con l'industria dell'intrattenimento commerciale, all'interno della quale esiste oggi il jazz; la seconda direzione - come arte indipendente, indipendente dalla musica popolare commerciale. Queste due direzioni hanno permesso di determinare il percorso di sviluppo del jazz da fenomeno di cultura di massa a arte d'élite.

La musica jazz, avendo superato tutte le barriere razziali e sociali, alla fine degli anni '20 stava acquisendo un carattere di massa, diventando parte integrante della cultura urbana. Nel periodo degli anni '30 e '40, grazie allo sviluppo di nuovi stili e tendenze, il jazz si è evoluto e ha acquisito le caratteristiche di un'arte d'élite, che è praticamente continuata per tutto il XX secolo.

Oggi tutte le correnti e gli stili del jazz sono vivi: jazz tradizionale, grandi orchestre, boogie-woogie, stride, swing, be-bop (neo-bop), fantasy, latin, jazz-rock. Tuttavia, le basi di queste correnti furono gettate all'inizio del XX secolo.

Come risultato dello studio, siamo giunti alla conclusione che il jazz non è solo un certo stile nell'arte della musica, il mondo del jazz ha dato origine a fenomeni sociali - sottoculture in cui si forma un mondo speciale con i propri valori, stile e stile di vita, comportamento, preferenze in abiti e scarpe. Il mondo del jazz vive secondo le proprie leggi, dove si accettano certi giri di parole, si usa uno slang specifico, dove si danno soprannomi originali ai musicisti, che in seguito ricevono lo status di nome che viene pubblicato su manifesti e dischi. Il modo stesso di esibirsi e il comportamento dei musicisti sul palco sta cambiando. Anche l'atmosfera nella sala tra gli ascoltatori diventa più libera. Così, ogni corrente del jazz, ad esempio stride, swing, be-bop, ha dato vita alla propria sottocultura.

Nello studio, è stata prestata particolare attenzione allo studio del lavoro dei musicisti jazz che hanno influenzato lo sviluppo sia della musica jazz stessa che di altre arti. Se i ricercatori precedenti si sono rivolti al lavoro di famosi artisti e musicisti, allora in questa tesi di ricerca il lavoro di pianisti poco conosciuti (D. Guarnieri, M. Buckner, D. Stacey, K. Thornhill, JI. Tristano) è studiato in modo speciale, il ruolo significativo del loro lavoro nello sviluppo delle correnti e degli stili del jazz contemporaneo.

Particolare attenzione nello studio è rivolta alla compenetrazione e all'influenza reciproca del jazz e di altri tipi di arti, come la musica accademica, la letteratura, l'arte del design di manifesti e buste jazz, la fotografia e il cinema. La simbiosi tra danza e jazz ha portato all'emergere del passo, della danza jazz e ha influenzato l'arte della danza del XX secolo. Il jazz è stato la base di nuove forme d'arte: un musical, un film musicale, un film musicale, un film di rivista e programmi di spettacoli.

Il jazz nei primi decenni del XX secolo è stato introdotto attivamente in altri tipi di arte (pittura, letteratura, musica accademica, coreografia) e in tutte le sfere della vita sociale. L'influenza del jazz non è passata:

musica accademica. "Child and Spell" di M. Ravel, i suoi concerti per pianoforte, "The Creation of the World" di D. Milhaud, "Story of a Soldier", "Ragtime for Eleven Instruments" di I. Stravinsky, "Johnny Plays" di E. Krenek, musica di K. Weill per le produzioni B. Brecht in tutte queste opere mostra l'influenza del jazz.

Letteratura. Così nel 1938 fu pubblicato il romanzo jazz di Dorothy Baker Young Man With a Horn. Le passioni attive, ribollenti e creative erano piene delle opere di poeti e scrittori dell'era del "Rinascimento di Harlem", che rivelavano nuovi autori. Uno dei lavori più recenti sul jazz è On the Road, un romanzo di Jack Keruoka, scritto nello spirito del cool jazz. L'influenza più forte del jazz si è manifestata tra gli scrittori negri. Le opere poetiche di L. Hughes assomigliano ai testi delle canzoni blues. La grafica dei poster jazz e il design delle copertine dei dischi si sono evoluti insieme a questa musica. La nuova arte musicale e la nuova pittura furono introdotte nella cultura, perché spesso sul davanti della busta veniva posta un'immagine astratta stilizzata della composizione di musicisti o dell'opera di un artista contemporaneo.

Fotografia, perché nell'archivio fotografico mondiale è conservata un'enorme quantità di informazioni sul jazz: ritratti, momenti della partita, reazione del pubblico, musicisti fuori dal palco.

Il cinema che ha dato inizio a tutto il 6 ottobre 1927, con l'uscita del primo film sonoro musicale, The Jazz Singer. E inoltre, negli anni '30, uscirono film con la partecipazione dell'esecutore blues B. Smith, le orchestre di F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, K. Calloway e molti altri . Durante gli anni della guerra (negli anni '40), le big band di G. Miller e D. Dorsey furono coinvolte nelle riprese di film per sollevare il morale del personale militare. danze che sono inseparabili nel co-sviluppo creativo con il jazz, soprattutto nel periodo degli anni '30 e '30. A metà degli anni '30, il termine "jazz dance" si riferiva a vari tipi di balli alla musica swing. Gli artisti hanno rivelato le ampie possibilità della danza scenica, dimostrando figure acrobatiche e "strascicando" con i piedi (o tip tap). Il periodo degli anni 1930-1940, chiamato "Golden Age of Tap", ha presentato al pubblico una galassia di talentuosi ballerini jazz. La popolarità del tip tap sta crescendo in modo significativo, la danza si sposta sugli schermi cinematografici. Una nuova generazione di ballerini di tip tap è cresciuta sui ritmi di Boper. A poco a poco ha formato l'immagine coreografica del jazz. Maestri di tip tap con raffinata abilità artistica, brillante professionalità allevati e instillati gusto nel pubblico. Gruppi di danza con plasticità, acrobazie e scoperte innovative hanno formato la futura coreografia, strettamente legata al jazz, che si adatta perfettamente allo swing energico.

Il jazz è parte integrante della cultura moderna e può essere rappresentato convenzionalmente come costituito da diversi livelli. Il massimo è l'arte musicale del vero jazz e delle sue creazioni, jazz ibrido e derivati ​​della musica influenzata dal jazz commerciale. Questa nuova arte musicale si inserisce organicamente nel mosaico della cultura, influenzando anche altri tipi di arte. Un livello separato è occupato dai "creatori del jazz": compositori, strumentisti, cantanti, arrangiatori, fan e intenditori di quest'arte. Esistono legami e relazioni consolidati tra loro, che si basano su creatività musicale, ricerche, risultati. Le connessioni interne degli artisti che suonano in ensemble, orchestre, combo si basano su una sottile comprensione reciproca, unità di ritmo e sentimenti. Il jazz è uno stile di vita. Al livello "basso" del mondo del jazz, ci riferiamo alla sua speciale sottocultura, nascosta nelle complesse relazioni tra musicisti e pubblico "quasi jazz". Varie forme del livello "inferiore" condizionale di quest'arte appartengono interamente al jazz o fanno parte di sottoculture giovanili alla moda (hipsters, zootis, teddy boys, stile caraibico, ecc.) Una "proprietà" privilegiata piuttosto ristretta di musicisti jazz, tuttavia, è fratellanza internazionale, una comunità di persone unite da un'unica estetica della musica jazz e della comunicazione.

Concludendo quanto sopra, concludiamo che il jazz si è evoluto nel corso del XX secolo, lasciando un'impronta sull'intero spazio culturale.

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Anima, altalena?

Probabilmente tutti sanno come suona una composizione in questo stile. Questo genere è nato all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti d'America ed è una certa combinazione di cultura africana ed europea. La musica straordinaria ha attirato quasi immediatamente l'attenzione, ha trovato i suoi fan e si è diffusa rapidamente in tutto il mondo.

È abbastanza difficile trasmettere un cocktail musicale jazz, in quanto combina:

• musica brillante e dal vivo;
• il ritmo unico dei tamburi africani;
• inni della chiesa di battisti o protestanti.

Cos'è il jazz nella musica? È molto difficile dare una definizione a questo concetto, poiché a prima vista risuonano motivi incompatibili che, interagendo tra loro, danno al mondo una musica unica.

Peculiarità

Quali sono le caratteristiche del jazz? Cos'è il ritmo jazz? E quali sono le caratteristiche di questa musica? Le caratteristiche distintive dello stile sono:

• certo poliritmo;
• ondulazione costante di bit;
• insieme di ritmi;
• improvvisazione.

La gamma musicale di questo stile è colorata, luminosa e armoniosa. Mostra chiaramente diversi timbri separati che si fondono insieme. Lo stile si basa su una combinazione unica di improvvisazione con una melodia pre-pensata. L'improvvisazione può essere eseguita da un solista o da più musicisti in un ensemble. La cosa principale è che il suono complessivo è chiaro e ritmico.

Storia del Jazz

Questa direzione musicale si è sviluppata e formata nel corso di un secolo. Il jazz è nato dalle profondità della cultura africana, quando gli schiavi neri, portati dall'Africa in America per capirsi, hanno imparato a essere uno. E, di conseguenza, hanno creato un'unica arte musicale.

L'esecuzione di melodie africane è caratterizzata da movimenti di danza e dall'uso di ritmi complessi. Tutti loro, insieme alle solite melodie blues, hanno costituito la base per la creazione di un'arte musicale completamente nuova.

L'intero processo di combinazione della cultura africana ed europea nell'arte del jazz iniziò alla fine del XVIII secolo, continuò per tutto il XIX secolo e solo alla fine del XX secolo portò all'emergere di una direzione completamente nuova nella musica.

Quando è apparso il jazz? Cos'è il jazz della costa occidentale? La domanda è piuttosto ambigua. Questa direzione è apparsa nel sud degli Stati Uniti d'America, a New Orleans, verso la fine del diciannovesimo secolo.

La fase iniziale dell'emergere della musica jazz è caratterizzata da una sorta di improvvisazione e lavoro sulla stessa composizione musicale. È stato suonato dal solista principale ai suonatori di tromba, trombone e clarinetto in combinazione con strumenti musicali a percussione sullo sfondo della musica in marcia.

Stili di base

La storia del jazz è iniziata molto tempo fa e, come risultato dello sviluppo di questa direzione musicale, sono apparsi molti stili diversi. Per esempio:

• jazz arcaico;
• blues;
• anima;
• soul-jazz;
• escrementi;
• stile jazz di New Orleans;
• suono;
• oscillazione.

La culla del jazz ha lasciato una grande impronta nello stile di questa direzione musicale. Il primissimo e tradizionale tipo creato da un piccolo ensemble era il jazz arcaico. La musica viene creata sotto forma di improvvisazione sui temi del blues, così come canzoni e balli europei.

Il blues può essere considerato una direzione abbastanza caratteristica, la cui melodia si basa su un ritmo chiaro. Questa varietà del genere è caratterizzata da un atteggiamento compassionevole e dalla glorificazione dell'amore perduto. Allo stesso tempo, nei testi si può rintracciare un umorismo leggero. La musica jazz implica una sorta di pezzo di danza strumentale.

La musica negra tradizionale è la direzione dell'anima, direttamente correlata alle tradizioni blues. Abbastanza interessante suona il jazz di New Orleans, che si distingue per un ritmo a due tempi molto accurato, nonché per la presenza di diverse melodie separate. Questa direzione è caratterizzata dal fatto che il tema principale viene ripetuto più volte in varie varianti.

In Russia

Il jazz era molto popolare nel nostro paese negli anni '30. Cos'è il blues e l'anima, i musicisti sovietici hanno imparato negli anni Trenta. L'atteggiamento delle autorità in questa direzione è stato molto negativo. Inizialmente, gli artisti jazz non erano banditi. Tuttavia, c'è stata una critica piuttosto aspra a questa direzione musicale come componente dell'intera cultura occidentale.

Alla fine degli anni '40, i gruppi jazz furono perseguitati. Nel tempo la repressione contro i musicisti è cessata, ma le critiche sono continuate.

Fatti jazz interessanti e affascinanti

La culla del jazz è l'America, dove sono stati combinati vari stili musicali. Per la prima volta, questa musica è apparsa tra i rappresentanti oppressi e privati ​​​​del popolo africano, che sono stati portati via con la forza dalla loro patria. Durante le rare ore di riposo, gli schiavi cantavano canti tradizionali, accompagnandosi con il battito delle mani, non essendo dotati di strumenti musicali.

All'inizio era la vera musica africana. Tuttavia, nel tempo, è cambiato e in esso sono apparsi i motivi degli inni religiosi cristiani. Alla fine del XIX secolo apparvero altre canzoni in cui c'erano proteste e lamentele sulla loro vita. Tali canzoni iniziarono a essere chiamate blues.

La caratteristica principale del jazz è il ritmo libero, così come la completa libertà nello stile melodico. I musicisti jazz dovevano essere in grado di improvvisare individualmente o collettivamente.

Fin dalla sua nascita nella città di New Orleans, il jazz ha attraversato un percorso piuttosto difficile. Si diffuse prima in America e poi in tutto il mondo.

I migliori artisti jazz

Il jazz è un tipo speciale di musica piena di ingegnosità e passione insolite. Non conosce confini e limiti. Famosi artisti jazz sono in grado di dare letteralmente vita alla musica e riempirla di energia.

L'esecutore jazz più famoso è Louis Armstrong, venerato per il suo stile vivace, virtuosismo e ingegnosità. L'influenza di Armstrong sulla musica jazz è inestimabile in quanto è uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi.

Duke Ellington ha dato un grande contributo in questa direzione, poiché ha utilizzato il suo gruppo musicale come laboratorio musicale per esperimenti. Per tutti gli anni della sua attività creativa, ha scritto molte composizioni originali e uniche.

Nei primi anni '80, Wynton Marsalis divenne una vera scoperta, poiché preferiva suonare jazz acustico, che fece colpo e provocò un nuovo interesse per questa musica.

Il jazz è una forma d'arte musicale nata all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti come risultato della sintesi delle culture africane ed europee e successivamente diffusasi.

Il jazz è una musica straordinaria, vivace, in costante sviluppo, che assorbe il genio ritmico dell'Africa, i tesori dell'arte millenaria del tamburo, dei rituali, dei canti rituali. Aggiungi il canto corale e solista di chiese battiste e protestanti: cose opposte si sono fuse insieme, dando al mondo un'arte straordinaria! La storia del jazz è insolita, dinamica, piena di eventi sorprendenti che hanno influenzato il processo musicale mondiale.

Che cos'è il Jazz?

Tratti caratteriali:

• poliritmia basata su ritmi sincopati,
• bit - pulsazione regolare,
• swing - deviazione dal ritmo, un insieme di tecniche per eseguire texture ritmiche,
• improvvisazione,
• colorate serie armoniche e timbriche.

Questo ramo della musica è nato all'inizio del XX secolo come sintesi delle culture africane ed europee come un'arte basata sull'improvvisazione combinata con una forma di composizione premeditata, ma non necessariamente scritta. Diversi artisti possono improvvisare contemporaneamente, anche se la voce solista è chiaramente udibile nell'ensemble. L'immagine artistica finita di un'opera dipende dall'interazione dei membri dell'ensemble tra loro e con il pubblico.

L'ulteriore sviluppo della nuova direzione musicale è dovuto allo sviluppo di nuovi modelli ritmici e armonici da parte dei compositori.

Oltre allo speciale ruolo espressivo del ritmo, sono state ereditate altre caratteristiche della musica africana: l'interpretazione di tutti gli strumenti come percussioni, ritmica; la predominanza delle intonazioni colloquiali nel canto, l'imitazione del discorso colloquiale quando si suona la chitarra, il pianoforte, gli strumenti a percussione.

Storia del jazz

Le origini del jazz risiedono nelle tradizioni della musica africana. I suoi fondatori possono essere considerati i popoli del continente africano. Gli schiavi portati nel Nuovo Mondo dall'Africa non provenivano dalla stessa famiglia e spesso non si capivano. La necessità di interazione e comunicazione ha portato all'unificazione, alla creazione di un'unica cultura, compresa la musica. È caratterizzato da ritmi complessi, balli con calpestio, applausi. Insieme ai motivi blues, hanno dato una nuova direzione musicale.

I processi di mescolanza della cultura musicale africana ed europea, che ha subito grandi cambiamenti, sono in atto dal XVIII secolo e nel XIX hanno portato all'emergere di una nuova direzione musicale. Pertanto, la storia mondiale del jazz è inseparabile dalla storia del jazz americano.

Storia dello sviluppo del jazz

Le origini del jazz hanno origine a New Orleans, nel sud americano. Questa fase è caratterizzata dall'improvvisazione collettiva di diverse varianti della stessa melodia da parte di un trombettista (voce principale), un clarinettista e un trombonista sullo sfondo di un accompagnamento in marcia di un contrabbasso e batteria. Un giorno significativo - 26 febbraio 1917 - poi nello studio di New York della compagnia Victor, cinque musicisti bianchi di New Orleans registrarono il primo disco di grammofono. Prima dell'uscita di questo disco, il jazz rimaneva un fenomeno marginale, folklore musicale, e dopo, in poche settimane, ha sbalordito e scosso tutta l'America. La registrazione apparteneva alla leggendaria "Original Dixieland Jazz Band". Così il jazz americano iniziò la sua orgogliosa marcia in giro per il mondo.

Negli anni '20 furono trovate le caratteristiche principali degli stili futuri: la pulsazione uniforme del contrabbasso e della batteria, che contribuiva allo swing, l'assolo virtuoso, il modo dell'improvvisazione vocale senza parole usando sillabe separate ("skat"). Il blues ha preso un posto significativo. Successivamente, entrambe le tappe - New Orleans, Chicago - sono unite dal termine "Dixieland".

Nel jazz americano degli anni '20 sorse un sistema armonioso, chiamato "swing". Lo swing è caratterizzato dall'emergere di un nuovo tipo di orchestra: la big band. Con l'aumento delle dimensioni dell'orchestra, è stato necessario abbandonare l'improvvisazione collettiva e passare all'esecuzione di arrangiamenti registrati su spartiti. L'arrangiamento fu una delle prime manifestazioni dell'inizio del compositore.

La big band è composta da tre gruppi di strumenti - sezioni, ciascuna può suonare come uno strumento polifonico: sezioni di sassofono (successivamente con clarinetti), sezione "ottoni" (flauti e tromboni), sezione ritmica (pianoforte, chitarra, contrabbasso, batteria) .

C'è stata un'improvvisazione solista basata sul "quadrato" ("ritornello"). "Square" è una variazione, uguale per durata (numero di misure) al tema, eseguita sullo sfondo dello stesso accompagnamento di accordi del tema principale, a cui l'improvvisatore adatta nuove svolte melodiche.

Negli anni '30, il blues americano divenne popolare e la forma della canzone a 32 battute si diffuse. Nello swing, il "riff" iniziò ad essere ampiamente utilizzato: uno spunto ritmicamente flessibile di due battute. Viene eseguito dall'orchestra mentre il solista improvvisa.

Tra le prime big band c'erano orchestre guidate da famosi musicisti jazz: Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington. Quest'ultimo, già negli anni '40, si rivolse a grandi forme cicliche basate sul folklore negro e latinoamericano.

Il jazz americano negli anni '30 fu commercializzato. Pertanto, tra gli amanti e gli intenditori della storia dell'origine del jazz, sorse un movimento per il revival di stili precedenti e genuini. Il ruolo decisivo è stato svolto dai piccoli ensemble negri degli anni Quaranta, che rifiutavano tutto ciò che era calcolato per un effetto esterno: varietà, danza, canto. Il tema veniva suonato all'unisono e quasi non suonava nella sua forma originale, l'accompagnamento non richiedeva più regolarità di danza.

Questo stile, che ha aperto l'era moderna, era chiamato "bop" o "bebop". Gli esperimenti di talentuosi musicisti e artisti jazz americani - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e altri - hanno effettivamente gettato le basi per lo sviluppo di una forma d'arte indipendente, collegata solo esternamente al genere pop e dance.

Dalla fine degli anni Quaranta alla metà degli anni Sessanta lo sviluppo si è svolto in due direzioni. Il primo includeva gli stili "cool" - "cool" e "west coast" - "west coast". Sono caratterizzati da un ampio uso dell'esperienza della musica seria classica e moderna - forme di concerti sviluppate, polifonia. La seconda direzione includeva gli stili di "hardbop" - "hot", "energetic" e vicino ad esso "soul-jazz" (tradotto dall'inglese "soul" - "soul"), combinando i principi del vecchio bebop con le tradizioni di folklore negro, ritmi temperamentali e intonazioni spirituali.

Entrambe queste direzioni hanno molto in comune nel desiderio di sbarazzarsi della divisione dell'improvvisazione in quadrati separati, nonché di oscillare il valzer e metri più complessi.

Sono stati fatti tentativi per creare opere di una grande forma: symphojazz. Ad esempio, "Rhapsody in Blues" di J. Gershwin, una serie di opere di I.F. Stravinskij. Dalla metà degli anni '50. gli esperimenti per combinare i principi del jazz e della musica moderna si sono nuovamente diffusi, già sotto il nome di "terza tendenza", anche tra gli artisti russi ("Concerto per orchestra" di A.Ya. Eshpay, opere di M.M. Kazhlaev, 2° concerto per pianoforte con l'orchestra di R. K. Shchedrin, la 1a sinfonia di A. G. Schnittke). In generale, la storia dell'emergere del jazz è ricca di esperimenti, strettamente intrecciati con lo sviluppo della musica classica e le sue tendenze innovative.

Dall'inizio degli anni '60. iniziano gli esperimenti attivi con l'improvvisazione spontanea, non limitati nemmeno da un tema musicale specifico: il freejazz. Tuttavia, il principio modale è ancora più importante: ogni volta viene riselezionata una serie di suoni: un tasto e quadrati non chiaramente distinguibili. Alla ricerca di tali modalità, i musicisti si rivolgono alle culture di Asia, Africa, Europa, ecc. Negli anni '70. arrivano strumenti elettrici e ritmi della musica rock giovanile, basati su più fini di prima, schiacciando il ritmo. Questo stile viene inizialmente chiamato "fusion", ad es. "lega".

Insomma, la storia del jazz è una storia di ricerca, unità, audaci esperimenti, amore appassionato per la musica.

I musicisti russi e gli amanti della musica sono certamente curiosi della storia dell'emergere del jazz nell'Unione Sovietica.

Nel periodo prebellico il jazz nel nostro Paese si sviluppò all'interno delle orchestre di varietà. Nel 1929, Leonid Utyosov organizzò un'orchestra pop e chiamò la sua squadra "Tea-Jazz". Lo stile Dixieland e Swing era praticato nelle orchestre di A.V. Varlamova, N.G. Minkha, A.N. Tsfasman e altri. Dalla metà degli anni '50. iniziano a svilupparsi piccoli gruppi amatoriali ("Eight of the Central House of Arts", "Leningrad Dixieland"). Molti artisti di spicco hanno ricevuto un inizio nella loro vita.

Negli anni '70 iniziò la formazione presso i dipartimenti pop delle scuole di musica e furono pubblicati libri di testo, appunti e dischi.

Dal 1973 pianista L.A. Chizhik iniziò a esibirsi con "serate di improvvisazione jazz". Ensemble guidati da I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Mosca), il quintetto D.S. Goloshchekin (Leningrado), squadre di V. Ganelin e V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), l'orchestra di O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Contemporaneo").

Jazz nel mondo moderno

Il mondo della musica di oggi è vario, in via di sviluppo dinamico, stanno emergendo nuovi stili. Per poterlo navigare liberamente, comprendere i processi in corso, è necessario conoscere almeno una breve storia del jazz! Oggi assistiamo a una miscela di sempre più culture del mondo, che ci avvicina costantemente a ciò che in sostanza sta già diventando "world music" (world music). Il jazz di oggi incorpora suoni e tradizioni provenienti da quasi ogni angolo del globo. Compreso il ripensamento della cultura africana con cui tutto ebbe inizio. Lo sperimentalismo europeo con sfumature classiche continua a influenzare la musica di giovani pionieri come Ken Vandermark, un sassofonista d'avanguardia noto per il suo lavoro con rinomati contemporanei come i sassofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker e Peter Brotzmann. Altri giovani musicisti più tradizionali che continuano a cercare la propria identità includono i pianisti Jackie Terrasson, Benny Green e Braid Meldoa, i sassofonisti Joshua Redman e David Sanchez e i batteristi Jeff Watts e Billy Stewart. La vecchia tradizione del suono continua ed è attivamente mantenuta da artisti come il trombettista Wynton Marsalis, che lavora con un'intera squadra di assistenti, suona nelle sue piccole band e guida la Lincoln Center Orchestra. Sotto il suo patrocinio, i pianisti Marcus Roberts ed Eric Reed, il sassofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, il trombettista Markus Printup e il vibrafonista Stefan Harris sono diventati grandi maestri.

Il bassista Dave Holland è anche un grande scopritore di giovani talenti. Tra le sue numerose scoperte ci sono i sassofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, il vibrafonista Steve Nelson e il batterista Billy Kilson.

Altri grandi mentori di giovani talenti includono il leggendario pianista Chick Corea e il defunto batterista Elvin Jones e la cantante Betty Carter. Il potenziale per l'ulteriore sviluppo di questa musica è attualmente grande e vario. Ad esempio, il sassofonista Chris Potter pubblica una pubblicazione mainstream a suo nome e contemporaneamente partecipa alle registrazioni con un altro grande batterista d'avanguardia Paul Motian.

Dobbiamo ancora goderci centinaia di meravigliosi concerti e audaci esperimenti, per assistere all'emergere di nuove tendenze e stili: questa storia non è ancora finita!

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