L'eroismo è un tema importante nelle opere di molti compositori nazionali e stranieri. Possiamo dire che, insieme al tema dell'amore, il tema eroico è il più diffuso nella musica. Qualsiasi opera musicale narrativa è caratterizzata dalla presenza di un eroe (e spesso di un antieroe), e quindi l'autore si trova di fronte al compito di creare la sua immagine artistica.
Le immagini eroiche sono molto tipiche, il compositore le crea sulla base dei motivi del patriottismo, del sacrificio per la Patria, delle imprese militari e umane. E poiché nella storia di ogni paese non mancano gli eroi, a loro è dedicato lo strato principale della cultura musicale nazionale.
Il tema eroico ha sempre attirato l'attenzione dei compositori russi ed è diventato il tema principale nel lavoro di alcuni di loro. Il rovesciamento del giogo mongolo-tartaro, la guerra patriottica del 1812, la rivoluzione del 1917, le guerre civili e grandi patriottiche hanno lasciato un segno indelebile nella musica russa, ognuno di questi eventi ha i suoi eroi. Molti di questi eroi, o meglio le loro immagini, sono incarnati nelle opere di autori domestici. Anche i compositori stranieri hanno dedicato molte opere agli eroi che hanno combattuto per la loro patria.
Tra le immagini degli eroi russi, particolarmente amati nell'arte musicale, possiamo citare: il principe Igor Borodin, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky e Kutuzov delle opere di Prokofiev. Molte opere musicali descrivono un'immagine eroica collettiva del popolo russo, ad esempio nelle opere “Boris Godunov” e “Khovanshchina” di Mussorgsky.
Anche le opere di compositori stranieri contengono molte immagini eroiche; Beethoven, Mozart e Liszt si dedicarono all'eroismo in momenti diversi.
Glinka fu il primo compositore russo a scrivere un'opera, visse in un periodo storico difficile - durante la guerra patriottica del 1812. Questa lotta per la vita o la morte del popolo russo, il desiderio di difendere la propria patria a tutti i costi, ispirò Glinka scrivere l'opera "Ivan Susanin".
La storia dello stesso Ivan Susanin riecheggia la realtà della guerra con Napoleone, nell'epoca in cui il compositore visse e lavorò. Come segue dalla leggenda (alcuni storici sono convinti che l'impresa di Susanin sia in realtà fittizia), Susanin, senza timore per la sua vita, guidò un distaccamento di interventisti polacchi nella foresta, dove morirono. Lo stesso Susanin morì insieme ai suoi nemici. Nella sua opera, Glinka dipinge un'immagine multidimensionale di un eroe, come appare davanti a noi il contadino servo Ivan Susanin. Una caratteristica di questa immagine è il suono delle campane che accompagna la sua aria. Il suono simboleggia la vittoria del popolo sugli invasori stranieri; nella Rus' erano le campane a chiamare il popolo al consiglio e a riferire sugli eventi significativi. Quindi Glinka ha collegato l'immagine dell'eroe con l'immagine di un campanello d'allarme.
La sensazione di urbanità che si prova ascoltando l’opera di Glinka è stata senza dubbio un’idea dell’autore. Per fare ciò, il compositore ha utilizzato l'intera ricca tavolozza di mezzi espressivi musicali e, in particolare, melodie simili alle canzoni popolari. Prima della sua morte, Susanin canta che ha paura di morire, ma non vede altra via d'uscita che morire per la sua Patria, ma non cederla al nemico. Anche a costo di un terribile tormento (i suoi nemici lo torturano affinché mostri loro la via d'uscita dalla boscaglia), Susanin non tradisce i suoi.
Nell'opera "Ivan Susanin", Glinka ha anche creato un'immagine eroica del popolo, che interpreta la parte del coro e, per così dire, conferma le parole del personaggio principale, che, senza paura della morte, è pronto a dare la sua vita per la salvezza della Patria. L’intero popolo russo glorifica l’impresa di Susanin e, senza esitazione, andrà a morire in nome della vita.
La trama dell'opera di Borodin "Il principe Igor" è basata sulla storia della lotta degli antichi principi russi con i nomadi Polovtsiani. La storia stessa è stata descritta in "Il racconto della campagna di Igor", che il compositore ha utilizzato durante la scrittura della sua opera. Nell'opera di Borodin, come nell'opera di Glinka, viene prestata molta attenzione ai motivi popolari, soprattutto nelle parti corali. Il principe Igor è un vero eroe, ama appassionatamente la sua patria, la Rus', ed è pronto a difenderla dai nemici con il fuoco e la spada.
L'opera "Il principe Igor" è una maestosa epopea popolare, che ricrea fedelmente in immagini generalizzate, vivide e convincenti uno dei tragici periodi del passato del popolo russo nella sua lotta per l'unità e l'indipendenza nazionale. Nel concetto eroico dell'opera, nelle sue principali immagini musicali, Borodin incarnava i tratti più tipici del carattere nazionale e della struttura mentale del popolo russo: amore disinteressato e devozione alla Patria, forza morale e unità eroica nella lotta contro nemico, resistenza al dispotismo, alla violenza e alla tirannia.
Nelle opere “Khovanshchina” e “Boris Godunov” il loro autore, M. Mussorgsky, dipinge un'immagine eroica del popolo.
Il lavoro su “Khovanshchina” è continuato fino agli ultimi giorni della vita del compositore, si potrebbe dire che sia stato il lavoro di tutta la sua vita.
Al centro dell'opera “Khovanshchina” c'è l'idea della tragica collisione tra la vecchia e la nuova Rus', la scomparsa del vecchio modo di vivere e la vittoria del nuovo. Il contenuto è costituito da autentici eventi storici della fine del XVII secolo, la lotta della nobiltà feudale reazionaria guidata dal principe Khovansky contro il partito di Pietro I. La trama è presentata in uno sviluppo complesso e sfaccettato, vengono mostrati vari gruppi sociali: arcieri, scismatici, contadini ("nuovi arrivati"), il rude signore feudale Khovansky e il "mezzo europeo e mezzo asiatico" Vasily Golitsyn. Non tutto nell'opera corrisponde a eventi reali, ma il dramma del popolo russo è presentato con sorprendente profondità, vengono mostrate la sua forza spirituale e la sua capacità di recupero. In Khovanshchina, Mussorgsky ha creato immagini del popolo russo (Dositheus, Martha), colpendo con la grandezza delle loro anime.
Le persone sono al centro dell'azione di Khovanshchina. La particolarità di quest'opera di Mussorgsky è che l'autore non mostra le persone nel loro insieme, ma identifica vari gruppi sociali, che ricevono una rappresentazione musicale speciale, e le caratteristiche di ciascun gruppo sono date nello sviluppo. Pertanto, le caratteristiche degli arcieri differiscono nettamente dalle caratteristiche degli scismatici; Spicca soprattutto il gruppo dei “nuovi arrivati”, i contadini; Mussorgsky enfatizza altre caratteristiche quando descrive i servi di Khovansky. Caratteristiche diverse vengono date ai singoli gruppi attraverso diversi generi di canzoni e diversi personaggi delle canzoni. I cori degli arcieri ribelli sono costruiti sulle intonazioni di valorose canzoni danzanti con ritmi energici e danzanti; la canzone "about Gossip" rifletteva le caratteristiche del folklore urbano. Il contrasto è rappresentato dai cori di preghiera di Streltsy e dai cori delle mogli di Streltsy nella scena del "processione verso l'esecuzione" - dove la base sono le grida, le urla e i lamenti delle persone. I cori degli scismatici suonano arcaici, combinano le caratteristiche delle canzoni popolari con la severità del canto znamenny (il coro “Pobedihom”, in cui viene rielaborata la melodia della canzone popolare “Stop, mia cara danza rotonda”); nell'Atto V (“Allo Skete”), antiche preghiere e canti scismatici sono ampiamente utilizzati nella musica. I cori dei "nuovi arrivati" e delle serve usano direttamente la canzone contadina: lirica, prolungata, maestosa.
Il tema eroico si riflette anche nelle opere di S. Prokofiev. Possiamo dire che tutta la musica che ha scritto è letteralmente intrisa di eroismo. La maggior parte delle opere del compositore sono create utilizzando trame storiche e dove c'è storia, ci sono eroi. Le immagini degli eroi sono particolarmente vivide nella sua famosa opera "Guerra e pace", scritta sulla base dell'omonimo romanzo epico di L. Tolstoj. Con particolare cura, il compositore lavora sull'immagine di Kutuzov, costretto a lasciare Mosca per essere saccheggiato dal nemico, e sull'immagine collettiva di un soldato russo che combatte per la sua Patria.
L’idea per l’opera “Guerra e pace” venne a Prokofiev nella primavera del 1941. L'inizio della Grande Guerra Patriottica ha reso questo argomento particolarmente vicino e rilevante. Il compositore ha scritto: “...Già allora i pensieri che fermentavano in me di scrivere un'opera basata sulla trama del romanzo di Tolstoj “Guerra e pace” presero forme chiare. In qualche modo, le pagine che raccontavano la lotta del popolo russo contro le orde di Napoleone nel 1812 e l'espulsione dell'esercito napoleonico dal suolo russo divennero particolarmente vicine. Era chiaro che queste pagine dovessero costituire la base dell’opera.”
La fermezza del carattere russo, che resistette e non si spezzò di fronte alle dure prove che lo colpirono durante gli anni difficili dell'invasione nemica, è mostrata nell'opera in scene sul campo di battaglia, immagini popolari (soldati, milizie, Residenti di Mosca, partigiani) e nelle immagini dei singoli eroi. Spicca soprattutto la maestosa figura del comandante, il feldmaresciallo Kutuzov, le cui caratteristiche musicali consistono in frasi piacevoli separate da pause, recitativi, il suo tema principale e un'aria-monologo che completa l'immagine. Nell'opera di Prokofiev si concentrano due principi, generalmente espressi nel tema della guerra, del disastro nazionale e nel tema di Mosca: la Patria. Il primo tema, con il suo suono aspro e insistente di tromba e corni sullo sfondo di ostinati di tromba e fagotto, costituisce un'introduzione sinfonica. Questo minaccioso e allarmante “salvaschermo” gioca un ruolo drammatico importante, suona come un campanello d'allarme, annunciando il pericolo mortale che incombe su Mosca e sulla Russia. Il secondo tema - il simbolo dell'immortalità della Patria - risuona nell'aria di Kutuzov. Il monologo maestoso e strutturalmente completo di Kutuzov è il culmine del decimo film. Quest'aria, scritta in una complessa forma in tre parti con un'introduzione declamatoria e una parte centrale, si distingue come un possente picco sopra la musica recitativa “fluida” dei precedenti dialoghi dei partecipanti al consiglio militare. È stato creato secondo il principio del ritratto epico dell'eroe russo nelle opere di Glinka e Borodin, menzionate sopra. I pensieri e i sentimenti di Kutuzov sono rivolti al destino di Mosca e della Patria.
Tra i compositori stranieri vale la pena evidenziare Beethoven, autore della famosa Ouverture del Coriolano. Coriolano era un generale romano vissuto nel I secolo a.C. Il nome Coriolano gli fu dato in onore della sua conquista della città volsca di Coriola. Beethoven ha scritto la sua musica per la produzione dell'opera di Collin. Nell'ouverture, il compositore dipinge un “ritratto” psicologico di Coriolano, mostrando il tragico conflitto della sua anima. Secondo Beethoven, è una grande sfortuna che permette a una persona di diventare coraggiosa, ed è ciò che vediamo in Kriolan. L'intera ouverture è il monologo interno dell'eroe, la formazione della sua immagine eroica.
Per riassumere quanto sopra, notiamo che i compositori russi nel loro lavoro si sono spesso rivolti al tema eroico-patriottico, poiché era rilevante in ogni momento. La cosa principale è che le immagini eroiche create nella musica riflettono l'idea di proteggere la Patria, glorificare la vita pacifica e mostrare che gli eroi difendono solo la Patria dal nemico, ma non attaccano mai. L'eroe generalmente porta solo del bene alle persone, le protegge e le preserva e in se stesso appartiene alle persone. Tale è Ivan Susanin, la cui immagine è raffigurata nell'opera di Glinka, tali sono le persone della Khovanshchina di Mussorgsky, tale è Kutuzov di Prokofiev, costretto a cedere la capitale al nemico in nome della salvezza dell'intero paese.
Una condizione necessaria per il significato delle immagini eroiche incarnate dal compositore è lo storicismo del pensiero dell'autore. Le opere musicali eroiche tracciano la connessione dei tempi dalla scintilla dello spirito nazionale che divampò in un lontano passato, affermando la necessità di lottare per se stessi, la propria famiglia, la propria nazione, alla lotta disinteressata per la liberazione dei popoli d'Europa da fascismo nella Grande Guerra Patriottica, per la pace universale sulla Terra per tutti i popoli - nel nostro tempo. L'aspetto di ogni opera - opera, sinfonia, cantata - è sempre determinato dalle esigenze della sua epoca. O come si suol dire, ogni epoca ha il suo eroe. Ma la cosa importante è che nessuna epoca può esistere senza eroi.
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Cos'è la forma nella musica?
Una forma musicale è solitamente chiamata composizione, cioè le caratteristiche della costruzione di un'opera musicale: la relazione e i metodi di sviluppo del materiale tematico musicale, la relazione e l'alternanza delle tonalità.
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forma distico
Ciò che canta un solista è il ritornello della canzone. Hai mai prestato attenzione a come è composta una canzone? Soprattutto una canzone che può essere cantata da molte persone insieme: durante una manifestazione, durante un'escursione o la sera attorno al fuoco dei pionieri. Sembra diviso in due parti, che poi vengono ripetute più volte. Queste due parti sono cantate, altrimenti conosciute come strofa (la parola francese distico significa strofa) e un ritornello, altrimenti chiamato ritornello (questa parola è anche francese - ritornello).
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Nei canti corali, il ritornello è spesso eseguito dal solo cantante e il coro riprende il coro. Una canzone non è composta da uno, ma solitamente da diversi versi. La musica in essi solitamente non cambia o cambia molto poco, ma le parole sono ogni volta diverse. Il ritornello rimane sempre invariato sia nel testo che nella musica. Ricorda qualsiasi canzone dei pionieri o qualcuna di quelle che canti quando vai in campeggio d'estate e controlla tu stesso come è costruita. La forma in cui è scritta la stragrande maggioranza delle canzoni è quindi chiamata forma del verso.
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NAVE SCUOLA Testo: Konstantin Ibryaev Musica: Georgy Struve E in una bella giornata di settembre, E quando febbraio spazza, Scuola, scuola, sembri una nave che corre in lontananza. Coro: Ora il nostro orologio è al consiglio scolastico, quindi questo significa, un po', che siamo tutti marinai. Conosciamo la sete di scoperta, le nostre strade sono lontane. 2Ogni anno entriamo insieme in una nuova classe, come in un nuovo porto. E portiamo a bordo i nostri sogni e le nostre canzoni, come sempre. Coro. Adesso il nostro orologio è al consiglio scolastico, quindi vuol dire che siamo tutti un po' marinai. Conosciamo la sete di scoperta, le nostre strade sono lontane. 3 Sulle orme degli eroi di Green, Lungo le pagine dei buoni libri Siamo sotto una vela invisibile, Navighiamo dritto con gli amici. Coro. Adesso il nostro orologio è al consiglio scolastico, quindi vuol dire che siamo tutti un po' marinai. Conosciamo la sete di scoperta, le nostre strade sono lontane. 4 Sia che diventiamo marinai, sia che pilotiamo un'astronave, non lasceremo mai un Uomo in mare. Coro. Adesso il nostro orologio è al consiglio scolastico, quindi vuol dire che siamo tutti un po' marinai. Conosciamo la sete di scoperta, le nostre strade sono lontane.
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vecchia forma del rondò
Si basano su due (o - in Rondo - diversi) diversi materiali tematici. La forma in questi casi è costruita sul confronto, sullo sviluppo e talvolta sulla collisione di questi temi spesso contrastanti e talvolta addirittura contrastanti.
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forma tripartita
La struttura in tre parti è costruita secondo uno schema che di solito è raffigurato con lettere come questa: ABA. Ciò significa che l'episodio iniziale si ripete alla fine, dopo l'episodio centrale contrastante. In questa forma vengono scritte le parti centrali di sinfonie e sonate, parti di suite, vari brani strumentali, ad esempio molti notturni, preludi e mazurche di Chopin, canzoni senza parole di Mendelssohn, romanzi di compositori russi e stranieri.
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modulo in due parti
La forma in due parti è meno comune, poiché ha una connotazione di incompletezza, confronto, come se “senza conclusione”, senza conclusione. Il suo diagramma: AB. Esistono anche forme musicali basate su un solo tema. Si tratta, prima di tutto, di variazioni, che possono essere definite più accuratamente un tema con variazioni (le variazioni sono anche oggetto di una storia separata in questo libro). Inoltre, molte forme di musica polifonica sono costruite sullo stesso tema, come la fuga, il canone, l'invenzione, la ciaccona e la passacaglia.
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forma libera
cioè, una composizione non associata a forme musicali standard stabilite. Molto spesso, i compositori si rivolgono alla forma libera quando creano lavori di programma, così come quando compongono tutti i tipi di fantasie e medley su temi presi in prestito. È vero, spesso e in forme libere ci sono caratteristiche di tripartitezza, la più comune di tutte le strutture musicali. Non è un caso che anche la più complessa, la più alta di tutte le forme musicali - la sonata - sia fondamentalmente tripartita. Le sue sezioni principali - esposizione, sviluppo e ricapitolazione - formano una complessa struttura tripartita, una struttura simmetrica e logicamente completa.
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ISTITUTO EDUCATIVO STATALE MUNICIPALE PER L'ISTRUZIONE AGGIUNTIVA DELL'INFANZIA
Scuola per bambini Penzhinsky
SCRITTURA DI CONVERSAZIONE
“PERSONAGGI LETTERARI E MUSICALI NELLE OPERE DEI COMPOSITORI CLASSICI”
per gli studenti delle scuole secondarie
Compilato da: Selezneva T. I.,
insegnante di pianoforte e musica
discipline teoriche del PDSH
Con. Kamenskoe
2016
Copione di conversazione
“Eroi letterari e musicali nelle opere dei compositori classici”
Buon pomeriggio nostri cari telespettatori. Benvenuti nel mondo della musica e della letteratura. L'incontro con la bellezza è sempre una vacanza. Per tradizione, a Capodanno invitiamo gli studenti delle scuole secondarie ai concerti preparati dagli studenti del dipartimento di pianoforte. Gli argomenti delle conversazioni sono molto diversi, le opere rappresentano diversi stili e tendenze nell'arte musicale. Oggi abbiamo deciso di organizzare il nostro evento insieme agli studenti di 4a elementare.
I giovani musicisti hanno preparato un piccolo programma di concerti, hanno fatto presentazioni sui compositori e gli studenti delle scuole secondarie ci presenteranno gli eroi delle opere letterarie e leggeranno brani poetici. Per rendere l'evento più interessante, abbiamo incluso nel nostro programma quiz, prove, visione e ascolto di brani tratti da opere musicali.
Ogni opera ha contenuto e immagine, rivelando qualche tema.
Il tema può essere eroico, patriottico, lirico, favoloso.
Diamo esempi di opere letterarie e musicali su argomenti eroici, fiabeschi, lirico-drammatici, lirico-psicologici, quotidiani. (Elenco bambini)
Ogni opera ha un carattere, uno stato d'animo, un'immagine.
In una poesia possiamo presentare un'immagine della natura, l'immagine di una persona (triste o allegra, coraggiosa o codarda, ecc.). Se in un'opera letteraria un poeta o uno scrittore trasmette l'atmosfera con l'aiuto delle parole, allora nella musica il contenuto viene rivelato attraverso suoni e note.
Il nostro programma è aperto da Dmitry Eremenko, eseguirà due brani diversi, dopo averli ascoltati, determina il carattere, l'umore, trova un nome per l'immagine musicale.
Suoni di “Etude” e “Sonatina” (Eremenko Dmitry)
Il repertorio dei nostri musicisti comprende opere che differiscono per stile e direzione. Ricordiamo quali tendenze musicali si trovano nella musica e nella letteratura, che distinguono le opere classiche da quelle moderne. (Stile barocco, classico, romantico, impressionismo).
Suona “Etude” e “Samba” (Deynega Polina)
Le opere musicali, come le opere letterarie, hanno il loro genere. Nella letteratura, questa è una storia, una storia, una poesia, un'epopea, una storia, un romanzo, una favola. I generi musicali includono: opera, balletto, concerto per alcuni strumenti, operetta, opere musicali e sinfoniche.
Ogni genere è diviso in determinati tipi: vocale, danza, strumentale.
Il suono del “Waltz” eseguito da Elizaveta Vasina. Questo è un pezzo strumentale che ha le caratteristiche caratteristiche di una danza di valzer. Dai un nome alle caratteristiche di questa danza. (Taglia tre quarti, carattere aggraziato, si riferisce al ballo liscio).
Molti compositori, prima di scrivere un'opera, si rivolgono a una fonte letteraria. Ricordiamo quali fiabe leggi, qual è il tuo eroe delle fiabe preferito.
Elenco bambini opere e autori.
Insegnante. Ora i giovani musicisti ci elencheranno opere scritte su trame fiabesche.
I bambini elencano le opere musicali.
Insegnante. Ti suggerisco di giocare a un videogioco: identifica l'eroe dal suo costume.
(Visualizza file video)
Ragazzi, conoscete bene gli eroi letterari e musicali, sapete che per mettere in scena uno spettacolo musicale ci vuole la musica e un'immagine letteraria, una trama. Per vedere uno spettacolo, suggerisco di andare a un teatro musicale. In cosa consiste il teatro?
Bambini. Il teatro è costituito da palco, platea, palco, balconi, sipario, corpi illuminanti, fossa dell'orchestra, stiva, grata, ecc.
Quale spettacolo musicale abbiamo guardato?
Bambini. Abbiamo visto Cenerentola, Lo Schiaccianoci, Romeo e Giulietta.
Insegnante. Come si chiama uno spettacolo in cui gli attori non dicono nulla, ballano solo e usano gesti.
Bambini. Tale spettacolo si chiama balletto (dalla parola ballo - "ballare")
Insegnante. Dai un nome alle componenti del balletto.
Bambini. Pas de deux, pas de trois, divertissement, scena finale - apoteosi.
Oggi al nostro incontro eseguiremo opere di diversi generi musicali, uno dei quali è il balletto. Il balletto ha una trama da favola. Questa è "La bella addormentata" di P. I. Čajkovskij. Questo compositore sarà presentato da Dmitry Eremenko
Alunno. Racconta la biografia del compositore, mostra la presentazione
Visualizza la presentazione.
Insegnante. Il contenuto della musica di Čajkovskij copre immagini di vita e morte, amore, natura, infanzia, vita quotidiana, rivela in un modo nuovo le opere della letteratura russa e mondiale: A. S. Pushkin e N. V. Gogol, W. Shakespeare e Dante. Elenchiamo queste opere.
Bambini. Opera "Eugene Onegin", "Regina di picche", ouverture - fantasy "Romeo e Giulietta", "Amleto". I balletti "Il lago dei cigni", "Lo schiaccianoci", "La bella addormentata" sono stati scritti sulla base di trame fiabesche.
Insegnante. Chi ha scritto la fiaba?
Bambini. Lo scrittore francese Ch. Perrault.
Insegnante. Ricordiamo il contenuto della fiaba e dei personaggi principali.
Alunno. Racconta il contenuto della fiaba.
Insegnante. Come finisce il balletto? (La vittoria del bene sul male, della vita sulla morte)
Insegnante. Ti suggerisco di guardare un estratto dal balletto La bella addormentata
Insegnante. E ora, per passare al lavoro successivo, vi propongo di fare un gioco. I bambini sono divisi in due gruppi, a turno si fanno domande e vince chi nomina le risposte più corrette.
Le domande sono suggerimenti.
Da quale eroe prende il nome l'opera Rimsky-Korsakov? (Sadko)
Come si chiamava la principessa del mare? (Volkhova)
Quale epopea ha costituito la base della trama dell'opera "Sadko" (L'epopea parla di Sadko, un mercante ospite e guslar che vinse un mutuo dai ricchi mercanti di Novgorod)
Chi era il padre di Volkhov? (Re del mare)
Lo strumento suonato da Sadko? (Gusli)
In cosa si trasforma uno stormo di cigni? (Alle belle ragazze)
Sulla riva di quale lago Sadko ha cantato la sua canzone? (Lago Ilmen)
Insegnante. Ragazzi, vi ricordate bene gli eroi dell'epopea. Cosa sai del compositore Rimsky-Korsakov e dell'opera? Ricordiamo le sue componenti.
Alunno. Racconta la biografia di Rimsky-Korsakov.
Bambini. Le componenti dell'opera rispondono. Opera (in latino opus) significa atto, opera, composizione. Appartiene al genere vocale, comprende 4 azioni.
Ha un'ouverture, un'introduzione, un epilogo, un'aria, un'arietta, un'arioza, un divertissement, ecc.
Insegnante. Chi ci svelerà il contenuto di questa epopea?
Bambini. Leggi estratti dell'opera.
Insegnante. Ascoltiamo un estratto dall'opera Sadko.
Insegnante. Nelle lezioni di letteratura impari a memoria i passaggi delle opere. Ora Dmitry Eremenko eseguirà un brano per noi e tu identificherai l'autore e nominerai l'opera.
Alunno. Legge un estratto dalla fiaba di Pushkin "La storia dello zar Saltan" (Eremenko D). I bambini identificano un'opera letteraria e musicale.
Insegnante. Abbiamo già detto che un compositore compone musica, uno scrittore scrive un libretto e un'orchestra sinfonica esegue la musica.
Avremo una piccola competizione. Ciascuna delle lettere proposte deve comporre il nome degli strumenti, scegliere da essi gli strumenti dell'orchestra sinfonica e di quella popolare.
Viene giocato il gioco "Crea un'orchestra".
Insegnante. Ragazzi, vorrei che nominaste un altro compositore russo, nel cui lavoro ci sono molti romanzi scritti sulle poesie di A. S. Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso", "Marshmallow notturno", "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue ”, “Io sono qui”, Inesilla"; E. Baratynsky “Non tentare”; N. Kukolnik “Allodola”, “Passaggio”, “Dubbio”; Zhukovsky "Vista notturna". Il lavoro di questo compositore comprende anche un'opera scritta sulla base della poesia di Pushkin. Dai un nome e i personaggi principali, a quale genere appartiene.
Bambini. Questa è l'opera "Ruslan e Lyudmila", un genere fiabesco.
Insegnante. Voglio sottoporre alla vostra attenzione un quiz musicale. Sullo schermo verranno riprodotti estratti di opere musicali e dovrai determinare il nome e il compositore dell'opera e identificare un frammento dell'opera "Ruslan e Lyudmila".
Gli argomenti vengono ascoltati in registrazioni video e audio.
Nella nostra conversazione vi abbiamo parlato dell'opera e del balletto. Vorrei presentarvi opere sinfoniche, ma non grandi sinfonie, ma piccole miniature, quadri musicali. Perché proprio per un'orchestra, perché in un'orchestra ci sono molti strumenti, il che significa che è più facile rappresentare un'immagine. In musica, un piccolo pezzo è chiamato miniatura. Il prefisso "mini" significa "piccolo". Nella musica russa, il maestro di tali miniature sinfoniche era Anatoly Konstantinovich Lyadov. (1855 – 1914).
I dipinti sinfonici si chiamano "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga".
Nel "quadro da favola" musicale A.K. Lyadov ha raffigurato non solo il "ritratto" di Kikimora, ma anche il suo carattere malizioso. "Kikimora (shishimora, maara) - uno spirito maligno, una bambina - una donna invisibile che vive nella casa dietro la stufa ed è impegnata nella filatura e nella tessitura." Il personaggio di Kikimora è meravigliosamente rappresentato nella fiaba di A. N. Tolstoj.L'opera musicale "Kikimora" è preceduta da un programma del genere, tratto sotto forma di un estratto dalla raccolta di I. Sakharov "Racconti del popolo russo".
Alunno. Legge la descrizione di Kikimora.
Insegnante. Ascoltiamo il pezzo.
Ascolto dell'opera "Kikimora"
Insegnante. Ti suggerisco di condurre un gioco di prova.
La prova è un gioco.
Conclusione
Durante il nostro incontro, avete tutti imparato molte cose nuove, scoperto compositori e poeti di cui potreste aver sentito parlare prima, ma non sapevate molto bene come sia interconnesso il loro lavoro. Ora, leggendo o ascoltando opere, presterai attenzione alla fonte letteraria e ricorderai il compositore che ha scritto l'opera o il balletto su questa trama.
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Una forma musicale è solitamente chiamata composizione, cioè le caratteristiche della costruzione di un'opera musicale: la relazione e i metodi di sviluppo del materiale tematico musicale, la relazione e l'alternanza delle tonalità.
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Ciò che canta un solista è l'inizio della canzone. Hai mai prestato attenzione a come è composta una canzone? Soprattutto una canzone che può essere cantata da molte persone insieme: durante una manifestazione, durante un'escursione o la sera attorno al fuoco dei pionieri. Sembra diviso in due parti, che poi vengono ripetute più volte. Queste due parti sono il ritornello o, in altre parole, la strofa (la parola francese distico significa strofa) e il coro, altrimenti chiamato ritornello (questa parola è anche francese - ritornello).
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Nei canti corali, il ritornello è spesso eseguito dal solo cantante e il coro riprende il coro. Una canzone non è composta da uno, ma solitamente da diversi versi. La musica in essi solitamente non cambia o cambia molto poco, ma le parole sono ogni volta diverse. Il ritornello rimane sempre invariato sia nel testo che nella musica. Ricorda qualsiasi canzone dei pionieri o qualcuna di quelle che canti quando vai in campeggio d'estate e controlla tu stesso come è costruita. La forma in cui è scritta la stragrande maggioranza delle canzoni è quindi chiamata forma del verso.
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Si basano su due (o - in Rondo - diversi) diversi materiali tematici. La forma in questi casi è costruita sul confronto, sullo sviluppo e talvolta sulla collisione di questi temi spesso contrastanti e talvolta addirittura contrastanti.
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La struttura in tre parti è costruita secondo uno schema che di solito è raffigurato con lettere come questa: ABA. Ciò significa che l'episodio iniziale si ripete alla fine, dopo l'episodio centrale contrastante. In questa forma vengono scritte le parti centrali di sinfonie e sonate, parti di suite, vari brani strumentali, ad esempio molti notturni, preludi e mazurche di Chopin, canzoni senza parole di Mendelssohn, romanzi di compositori russi e stranieri.
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La forma in due parti è meno comune, poiché ha una connotazione di incompletezza, confronto, come se “senza conclusione”, senza conclusione. Il suo diagramma: AB. Esistono anche forme musicali basate su un solo tema. Si tratta, prima di tutto, di variazioni, che possono essere definite più accuratamente un tema con variazioni (le variazioni sono anche oggetto di una storia separata in questo libro). Inoltre, molte forme di musica polifonica sono costruite sullo stesso tema, come la fuga, il canone, l'invenzione, la ciaccona e la passacaglia.