Forme di lavoro sulle attività teatrali. Metodologia per l'organizzazione di attività teatrali in un'istituzione educativa prescolare

Al momento, è stata accumulata molta esperienza teorica e pratica nell'organizzazione di attività teatrali all'asilo. A questo sono dedicate le opere di insegnanti domestici, scienziati, metodologi: N. Karpinsky, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva, T. Shishova e altri.

Le attività teatrali dovrebbero offrire ai bambini l'opportunità non solo di studiare e imparare il mondo attraverso la comprensione delle fiabe, ma vivere in armonia con essa, ricevere soddisfazione dalle lezioni, una varietà di attività e il completamento con successo di un compito. Da questo punto di vista, l'organizzazione e lo spazio dei locali del teatro sono di grande importanza.

L'ambiente è uno dei principali mezzi di sviluppo della personalità del bambino, fonte della sua conoscenza individuale e della sua esperienza sociale. Inoltre, l'ambiente oggetto-spaziale non dovrebbe solo garantire le attività teatrali congiunte dei bambini, ma anche essere la base per la creatività indipendente di ogni bambino, una forma peculiare della sua autoeducazione. Pertanto, quando si progetta un ambiente oggetto-spaziale che fornisca attività teatrali per bambini, si dovrebbe tener conto di:

• caratteristiche socio-psicologiche individuali del bambino;
• caratteristiche del suo sviluppo emotivo e personale;
• interessi, inclinazioni, preferenze ed esigenze;
• curiosità, interesse per la ricerca e creatività;
• caratteristiche di età e sesso.

Le caratteristiche socio-psicologiche dei bambini in età prescolare suggeriscono il desiderio del bambino di partecipare ad attività congiunte con coetanei e adulti, nonché il bisogno di solitudine che si presenta di volta in volta. Allo stesso tempo, al fine di garantire l'equilibrio ottimale delle attività teatrali congiunte e indipendenti dei bambini di ogni fascia d'età, dovrebbe essere attrezzata una zona teatro o un angolo delle fiabe, oltre a "angolo tranquillo" , dove il bambino può stare da solo e provare un ruolo davanti a uno specchio o guardare di nuovo le illustrazioni per lo spettacolo, ecc.

Al fine di realizzare gli interessi, le inclinazioni e le esigenze individuali dei bambini in età prescolare, l'ambiente soggetto-spaziale dovrebbe garantire il diritto e la libertà di scelta per ogni bambino per qualsiasi attività o per la teatralizzazione di un'opera preferita. Pertanto, nella zona dell'attività teatrale dovrebbero esserci diversi tipi di teatro delle marionette (dito, bi-ba-bo, marionetta), disegni di bambini, ecc. Inoltre, è necessario aggiornare periodicamente il materiale incentrato sugli interessi di diversi bambini.

Lo sviluppo della curiosità e dell'interesse di ricerca si basa sulla creazione di una gamma di opportunità per modellare, ricercare e sperimentare vari materiali nella preparazione di attributi, scene e costumi per spettacoli. Per fare questo, nella zona dell'attività teatrale, è necessario disporre di una varietà di naturali e materiale di scarto, tessuti, costumi per travestimento.

Tenendo conto delle caratteristiche del ruolo di genere dei bambini, attrezzature e materiali sono collocati in aree per attività teatrali che incontrano gli interessi sia dei ragazzi che delle ragazze.

• guardare spettacoli di burattini e parlarne;
• giochi di drammatizzazione;
• recitazione di varie fiabe e drammatizzazioni;
• esercizi per la formazione dell'espressività della performance (verbale e non verbale);
• esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Naturalmente, l'educatore svolge un ruolo enorme nelle attività teatrali. L'insegnante stesso deve essere in grado di leggere, raccontare, guardare e vedere, ascoltare e ascoltare in modo espressivo, essere pronto a qualsiasi trasformazione, ad es. padroneggiare le basi della recitazione e delle capacità di regia. Una delle condizioni principali atteggiamento emotivo un adulto a tutto ciò che accade, sincerità e genuinità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. Pertanto, prima di offrire ai bambini qualsiasi compito, dovresti esercitarti ripetutamente.

Durante la lezione devi:

• ascoltare attentamente le risposte ei suggerimenti dei bambini;
• se non rispondono, non richiedono spiegazioni, procedi alle azioni con il personaggio;
• quando presenti i bambini agli eroi delle opere, dedica loro del tempo per recitare o parlare con loro;
• chiedi chi si è rivelato simile e perché, e non chi ha fatto meglio;
• in conclusione, portare gioia ai bambini in vari modi.

Requisiti di base per l'organizzazione di giochi teatrali all'asilo:

• Contenuto e varietà di argomenti.
• L'inclusione costante e quotidiana dei giochi teatrali in tutte le forme del processo pedagogico, che li rende necessari per i bambini quanto i giochi di ruolo.
• Massima attività dei bambini nelle fasi di preparazione e conduzione dei giochi.
• Cooperazione dei bambini tra loro e con gli adulti in tutte le fasi dell'organizzazione di un gioco teatrale.

Le attività teatrali nella scuola dell'infanzia possono essere organizzate nelle ore mattutine e serali in orari non previsti; organicamente integrato in varie altre attività (musicale, artistico, ecc.), così come previsto specificamente nel programma settimanale delle lezioni per madrelingua e conoscere l'ambiente. È auspicabile che tutte le forme organizzate di attività teatrale siano svolte in piccoli sottogruppi, che assicureranno un approccio individuale a ciascun bambino. Inoltre, ogni volta i sottogruppi dovrebbero essere formati in modo diverso, a seconda del contenuto delle lezioni.

Secondo le inclinazioni e gli interessi dei bambini in orario serale può essere organizzato il lavoro di vari studi ("Teatro dei burattini per bambini" , "Salone del teatro" , "Visitare una fiaba" e così via.)

La durata di ogni lezione: 15-20 minuti nel gruppo più giovane, 20-25 minuti nel gruppo medio e 25-30 minuti nel gruppo più anziano. Il lavoro individuale e le prove generali si svolgono una volta alla settimana per non più di 40 minuti. Si consiglia di tenere le lezioni in una stanza spaziosa e regolarmente ventilata utilizzando moduli morbidi e voluminosi di vari design con uno strumento musicale e apparecchiature audio. L'uniforme è leggera, preferibilmente sportive, sono richieste scarpe morbide o ceche.

I primi giochi teatrali sono condotti dall'insegnante stesso, coinvolgendo i bambini in essi. Inoltre, nelle lezioni vengono utilizzati piccoli esercizi e giochi, in cui l'insegnante diventa un partner nel gioco e si offre di prendere l'iniziativa nell'organizzarlo, e solo nei gruppi più grandi, l'insegnante a volte può essere un partecipante al gioco e incoraggiare bambini a essere indipendenti nella scelta di una trama e nella sua recitazione.

Particolare attenzione nell'organizzazione delle attività teatrali è rivolta all'interazione dell'istituto scolastico prescolare con la famiglia. Questo lavoro implementa le seguenti attività:

• Sostieni l'interesse del bambino per le attività teatrali. Per quanto possibile, cerca di assistere alle esibizioni dei bambini.
• Discuti con il bambino prima dello spettacolo le caratteristiche del ruolo che interpreterà e, dopo lo spettacolo, il risultato. Festeggia i risultati e identifica i modi per migliorare.
• Offriti di interpretare il tuo ruolo preferito a casa, aiuta a interpretare le tue fiabe, poesie preferite, ecc.
• Racconta agli amici in presenza del bambino dei suoi successi.
• Parla al bambino delle tue impressioni ricevute a seguito della visione di spettacoli, film, ecc.
• Sviluppa gradualmente nel bambino una comprensione dell'arte teatrale, una specifica "esperienza teatrale" basato sulla comunicazione "artista vivente" E "spettatore dal vivo" .
• Organizzare visite a teatri o proiezioni di registrazioni video di spettacoli teatrali quando possibile.

Pertanto, una tale organizzazione di attività teatrali contribuisce all'autorealizzazione di ogni bambino e all'arricchimento reciproco di tutti, poiché adulti e bambini agiscono qui come partner uguali nell'interazione. È nella performance generale che il bambino apprende naturalmente e naturalmente l'esperienza più ricca degli adulti, adottando modelli di comportamento. Inoltre, in tali attività congiunte, gli educatori conoscono meglio i bambini, i loro tratti caratteriali, i sogni e i desideri. Si sta creando un microclima, basato sul rispetto dell'individuo piccolo uomo, prendersi cura di lui, fidarsi delle relazioni tra adulti e bambini.

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Istituto di istruzione prescolare statale

"Centro per lo sviluppo del bambino Scuola materna n. 81" SB RAS

Attività teatrali dei bambini in età prescolare come stimolo per lo sviluppo della loro immaginazione creativa

nelle condizioni del gruppo Waldorf dell'asilo

Sviluppo metodico

Fisher Tatyana Viktorovna

Tomsky 2008

Introduzione p.3 Parte teorica p.5. 1 Organizzazione delle attività teatrali nella scuola dell'infanzia e il suo impatto sullo sviluppo della personalità del bambino p.5. 1.1 Caratteristiche delle attività teatrali nella scuola dell'infanzia p.5. 1.2 Metodi di lavoro sulle attività teatrali nelle diverse fasce d'età p.8. 1.3 L'influenza delle attività teatrali nella scuola dell'infanzia sullo sviluppo della personalità del bambino p.12. 2 Caratteristiche dello sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare p.16 2.1 Il concetto di immaginazione e la sua connessione con altri processi mentali p.16. 2.2 Le principali direzioni dello sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare p.17. 2.3 Meccanismo dell'immaginazione creativa p.19. 2.4 L'influenza delle attività teatrali sullo sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare p.20. 3 Caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali nelle condizioni gruppo scuola materna Waldorf p.22. 3.1 Obiettivi dell'educazione p.22. 3.2 Raccontare una fiaba p.23. 3.3 Spettacolo di burattini p.25. 3.4 Spettacolo di burattini durante il gioco libero p.26. 3.5. Racconti musicali p.27. 3.6. Performance-improvvisazioni p.27. 3.7. Gioco giornaliero di ritmo musicale p.27. 3.8 Mettere in scena uno spettacolo con bambini di 6-7 anni p.29. 3.9. Performance dei genitori p.31 Parte empirica p.32 Conclusione p.36 Riferimenti p.38

Applicazioni

INTRODUZIONE

La sensibilità, la suscettibilità alla bellezza nell'infanzia è incomparabilmente più profonda che nei periodi successivi dello sviluppo della personalità. Il bisogno di bellezza afferma la bellezza morale, dando origine all'intransigenza verso tutto ciò che è volgare e brutto.

V. A. Sukhomlinsky

Il mondo dell'infanzia, il mondo interiore di un bambino è la chiave di molti problemi entusiasmanti della nostra vita. Il gioco aiuta ad aprire l'amata porta al mondo della coscienza dei bambini. Il gioco collega i bambini tra loro, i bambini con gli adulti in un unico insieme magico. E se un bambino inizia a fidarsi di te, a credere, allora puoi creare, fantasticare, immaginare.

L'eccezionale regista e attore K.S. Stanislavsky nel suo libro "Il lavoro di un attore su se stesso", che caratterizza il gioco del bambino, afferma che il gioco del bambino si distingue per la fede nell'autenticità e nella verità della finzione. Il bambino deve solo dire a se stesso "...come se", e la finzione vive già in lui. Allo stesso tempo, nel bambino si nota un'altra proprietà: i bambini sanno cosa possono credere e cosa non dovrebbero notare. Proteggersi dalla sordità estetica significa fare un passo verso l'armonia. Nel gioco, il bambino non solo impara a conoscere il mondo che lo circonda, le leggi della società, le relazioni umane, ma impara anche a vivere in questo mondo, e questo richiede l'attività creativa dell'individuo (attenzione, immaginazione, logica, memoria emotiva , linguaggio ben sviluppato, espressioni facciali), ad es. capacità di comportarsi in società. Tutta la vita dei bambini è piena di gioco. Ogni bambino vuole fare la sua parte. ma come farlo? Come insegnare a un bambino a giocare, ad assumere un ruolo e ad agire? Il teatro aiuterà. I giochi teatrali sono sempre amati dai bambini. La grande e versatile influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino consente di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte ma discreto, perché il bambino durante il gioco si sente più rilassato, libero, naturale. Lo studio della psicologia e pedagogia e letteratura metodica, le migliori pratiche mostrano che attualmente è stata accumulata molta esperienza teorica e pratica nell'organizzazione di attività teatrali e di gioco nella scuola materna. Le questioni relative all'organizzazione e alla metodologia delle attività teatrali sono ampiamente rappresentate nelle opere di insegnanti domestici, scienziati, metodologi: N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva, T. Shishkova, ecc. Attualmente, grazie agli sforzi di scienziati, metodologi e professionisti, il lavoro con i bambini sulle attività teatrali ha ricevuto giustificazione scientifica e studio metodologico. Gli scienziati sono unanimi nel ritenere che il teatro sia una delle aree d'arte più luminose, colorate e accessibili per la percezione di un bambino. Dà gioia ai bambini, sviluppa l'immaginazione e la fantasia, contribuisce allo sviluppo creativo del bambino e alla formazione delle basi della sua cultura personale. In termini di significato estetico e influenza su sviluppo generale Il figlio dell'attività teatrale ha giustamente un posto d'onore accanto alla musica, al disegno e alla modellazione. Pertanto, l'attività teatrale è un mezzo efficace per lo sviluppo armonioso del bambino, comprese le sue capacità creative. Materia di studio: lo sviluppo dell'immaginazione creativa mediante attività teatrali nelle condizioni del gruppo Waldorf dell'asilo Ipotesi: l'educazione dei bambini nel gruppo Waldorf dell'asilo crea le condizioni più favorevoli per lo sviluppo dell'immaginazione creativa attraverso la teatralizzazione. Queste condizioni includono: gioco musicale e ritmico quotidiano, narrazione quotidiana e messa in scena di spettacoli di marionette da parte di educatori, spettacoli durante il gioco libero di bambini e adulti, preparazione di spettacoli per le vacanze. Scopo dello studio: studiare l'influenza delle attività teatrali sullo sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare Gli obiettivi della ricerca:

Studiare la letteratura psicologica e pedagogica sui problemi delle attività teatrali e lo sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare

Identificare il ruolo dell'attività teatrale nello sviluppo dell'immaginazione creativa (dopo aver analizzato la letteratura psicologica e pedagogica e i risultati dell'esperimento)

Descrivi le specifiche della metodologia per l'organizzazione delle attività teatrali nel gruppo Waldorf della scuola materna

Riassumi i risultati dello studio e trai le conclusioni

Metodi di ricerca scientifica: analisi della letteratura psicologica e pedagogica, test. 1 Organizzazione di attività teatrali nella scuola materna e il suo impatto sullo sviluppo della personalità del bambino.

Caratteristiche delle attività teatrali all'asilo

Per giochi teatrali, gli scienziati intendono "giochi teatrali", "le cui trame servono bene fiabe famose o spettacoli teatrali secondo scenari già pronti. È emerso che i giochi teatrali differiscono dai giochi di ruolo non solo nella trama, ma anche nella natura dell'attività di gioco. I giochi teatrali sono giochi di performance che hanno un contenuto fisso sotto forma di un'opera letteraria interpretata da bambini in faccia. In essi, come nella vera arte, con l'aiuto di mezzi espressivi come intonazione, espressioni facciali, gesti, postura e andatura, vengono create immagini specifiche.

Classificazione dei giochi teatrali

Artyomova L. V. propone di dividere tutti i giochi teatrali in due gruppi principali: i giochi del regista e i giochi di drammatizzazione. I giochi del regista includono: tavolo, teatro delle ombre, teatro su flanella. Laddove un bambino o un adulto non è protagonista, ma crea solo una scena, interpreta il ruolo di un personaggio giocattolo, voluminoso o planare. Il bambino agisce per lui, lo raffigura con intonazione, espressioni facciali. La drammatizzazione si basa sulle azioni dell'esecutore, che può utilizzare marionette. I giochi teatrali come una sorta di gioco di ruolo con trama mantengono le loro caratteristiche tipiche: contenuto, intento creativo, ruolo, trama, gioco di ruolo e azioni e relazioni organizzative. Ma a differenza della trama gioco di ruolo, quelli teatrali si sviluppano secondo uno scenario pre-preparato basato sul contenuto di una fiaba, poesia, racconto. Sorokina N.F. è stato proposto un metodo di lavoro con i bambini sulle attività teatrali in classe. Questo lavoro è costruito in più fasi: 1) nella prima fase i bambini riproducono collettivamente il testo della fiaba; 2) nella seconda fase, un bambino è invitato a leggere per tutti i personaggi della fiaba; 3) nella terza fase, i bambini svolgono una serie di compiti creativi (esprimere gioia, paura, ecc.); 4) nella quarta fase, la fiaba viene letta per ruoli, ecc.

Compiti di lavoro sulle attività teatrali nella scuola materna

Suscita interesse per le attività teatrali, il desiderio di esibirsi insieme a un gruppo di coetanei. Incoraggiare l'improvvisazione utilizzando i mezzi di espressione a disposizione di ogni bambino (espressioni facciali, gesti, movimenti, ecc.). Aiuto nella creazione di mezzi espressivi. Per aiutare a garantire che la conoscenza della vita del bambino, i suoi desideri e interessi siano naturalmente intrecciati nel contenuto delle attività teatrali. Impara a coordinare le loro azioni con le azioni di un partner (ascolta senza interrompere; parla, riferendosi a un partner). Imparare a eseguire movimenti e azioni secondo la logica delle azioni dei personaggi e tenendo conto del luogo dell'azione. Provoca il desiderio di pronunciare piccoli monologhi e dialoghi estesi (secondo la trama della drammatizzazione). Far conoscere ai bambini la storia del teatro delle marionette e del teatro delle ombre. Insegnare a controllare il burattino più semplice: un burattino che utilizza una varietà di movimenti (girare il busto, camminare), coordinare le proprie azioni con le azioni dei partner.

Un'analisi della letteratura metodologica mostra che quando si sviluppano attività teatrali e di gioco, scienziati e professionisti Attenzione speciale per lo sviluppo della creatività dei bambini. Di conseguenza, sono state trovate tecniche metodologiche interessanti, ad esempio:

Invita i bambini a inventare autonomamente una storia con due giocattoli immaginari e a batterla; leggi una fiaba familiare ai bambini e invitali a inventarne una nuova, ma con gli stessi personaggi (O. Lagutkina);

Offrire ai bambini un set non convenzionale di bambole per comporre scene e spettacoli per diversi ruoli contrastanti: Babbo Natale e rana, fanciulla di neve e Petrushka (T. Nemenova); - dare ai bambini l'opportunità di interpretare ruoli contrastanti: un vecchio orso e un orsacchiotto, un cane arrabbiato e un cucciolo indifeso (G. Prima).

Lezioni di attività teatrali all'asilo

Secondo M.N. Makhaneva ("Lezioni teatrali all'asilo"), è consigliabile concentrarsi sul contenuto delle lezioni sulle attività teatrali all'asilo. Questi possono includere: - Guardare spettacoli di burattini e parlarne; - Giochi di drammatizzazione; - Preparazione e messa in scena di varie fiabe e drammatizzazioni; - Esercizi per la formazione dell'espressività della performance; - Esercitazioni individuali sull'etica; - Esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini. Le lezioni nelle attività teatrali dovrebbero perseguire il raggiungimento simultaneo di tre obiettivi principali: 1. Sviluppo della parola e delle abilità nelle attività teatrali e performative; 2. Creare un'atmosfera di creatività; 3. Sviluppo socio-emotivo dei bambini Le lezioni sono costruite principalmente secondo un unico schema: - introduzione all'argomento, creazione di uno stato d'animo emotivo; - attività teatrali (in varie forme), in cui l'insegnante e ogni bambino hanno l'opportunità di realizzare il loro potenziale creativo; - conclusione emotiva, garantendo il successo delle attività teatrali. Pertanto, lo sviluppo della fiducia in se stessi e delle capacità comportamentali sociali è facilitato da una tale organizzazione delle attività teatrali dei bambini, quando ogni bambino ha l'opportunità di mettersi alla prova in alcuni ruolo. Per fare ciò, è necessario utilizzare una varietà di tecniche: - scelta di un ruolo da parte dei bambini a volontà; - assegnazione dei bambini più timidi e timidi ai ruoli principali; - distribuzione dei ruoli per carte (i bambini prendono dalle mani dell'insegnante qualsiasi carta su cui è raffigurato schematicamente un personaggio); - interpretare ruoli in coppia. Durante le lezioni è necessario: - ascoltare attentamente le risposte e i suggerimenti dei bambini; - se non rispondono, non chiedere spiegazioni , ma procedi alle azioni con il personaggio; - quando presenti i bambini agli eroi delle opere, dedica del tempo in modo che possano agire o parlare con loro; - in conclusione, in vari modi per provocare gioia nei bambini. 1.2 Metodologia di lavoro sulle attività teatrali nelle diverse fasce di età Un'analisi della letteratura psicologica e pedagogica nazionale ed estera ci ha permesso di concludere che in ogni fase dell'età, gli approcci alla metodologia di lavoro con i bambini dovrebbero essere diversi. T.N. Doronova nel libro "Suonare a teatro" offre i seguenti metodi e tecniche:

Metodi di lavoro con i bambini nel gruppo di mezzo

L'insegnante interessa i bambini in età prescolare al contenuto dell'opera poetica che verrà utilizzata per la messa in scena e la esegue espressamente. Quindi chiedi ai bambini se gli è piaciuto o no. Dopo aver ricevuto una valutazione positiva, si offre di interpretarlo in ruoli davanti ai suoi genitori e rilegge espressamente ai bambini. Lavoro di ruolo

L'insegnante descrive sinteticamente, ma in modo abbastanza convincente, il luogo in cui avverrà la messa in scena (bosco, casa, strada, ecc.), e rilegge espressamente l'opera poetica, coinvolgendo i bambini nella pronuncia dei singoli versi che Ricordare. Analizza gli eventi descritti nell'opera poetica. Forma nei bambini un interesse per loro, la fede nella realtà di ciò che sta accadendo e il desiderio di parteciparvi, assumendo un certo ruolo. Dopo la distribuzione e l'accettazione dei ruoli, incoraggia i bambini a fantasticare sull'aspetto dei personaggi, sul loro comportamento, sugli atteggiamenti nei confronti degli altri personaggi, ecc. Allo stesso tempo, le caratteristiche possono essere presentate in modo molto più ampio di quegli eventi inclusi nella drammatizzazione. La discussione si conclude con una lettura espressiva della drammatizzazione da parte dell'insegnante con la partecipazione dei bambini. Conduce i bambini al fatto che ogni immagine in cui devono recitare deve essere unica ("Qual è il tuo gattino - allegro o triste, che aspetto ha?" E così via.).

Metodi di lavoro con i bambini nel gruppo senior

I bambini sono cresciuti e ora sono abbastanza pronti per la regolazione volontaria del loro comportamento, quindi il lavoro sulle attività teatrali con loro può essere costruito in due fasi. . In base al tempo di questa fase, viene calcolato per un'intera settimana, mentre la seconda fase è interamente dedicata alla preparazione diretta allo spettacolo stesso e all'esibizione sul palco. Nella prima fase, l'insegnante: - interessa i bambini al contenuto dell'opera che verrà utilizzata per la messa in scena, e la esegue espressamente o invita i bambini a comporre essi stessi uno spettacolo per la loro rappresentazione; - chiede se ai bambini è piaciuta l'opera o no. Dopo aver ricevuto una valutazione positiva, l'insegnante si offre di interpretarlo in ruoli davanti ai genitori e lo legge ripetutamente espressamente ai bambini. Se i bambini stessi escogitano il contenuto, invita ciascuno di loro a scegliere un ruolo per se stesso. Lavoro di ruolo Il lavoro sul ruolo con i bambini di questa età è costruito allo stesso modo di un ambiente di gruppo.

L'insegnante descrive sinteticamente, ma in modo abbastanza convincente, il luogo in cui avverrà la messa in scena (bosco, casa, strada, ecc.), e rilegge espressamente l'opera poetica, coinvolgendo i bambini nella pronuncia dei singoli versi che Ricordare. Analizza gli eventi descritti nell'opera poetica. Forma nei bambini un interesse per loro, la fede nella realtà di ciò che sta accadendo e il desiderio di parteciparvi, assumendo un certo ruolo. Dopo la distribuzione e l'accettazione dei ruoli, incoraggia i bambini a fantasticare sull'aspetto dei personaggi, sul loro comportamento, sugli atteggiamenti nei confronti degli altri personaggi, ecc. Allo stesso tempo, le caratteristiche possono essere presentate in modo molto più ampio di quegli eventi inclusi nella drammatizzazione. La discussione si conclude con una lettura espressiva della drammatizzazione da parte dell'insegnante con la partecipazione dei bambini. Conduce i bambini al fatto che ogni immagine in cui devono recitare deve essere unica ("Che cos'è il tuo cucciolo - allegro o triste, che aspetto ha? E come potrai mostrare al pubblico che è bravo o cattivo umore? e così via.).

Lavora sugli schizzi Ovviamente, la questione della profondità della reincarnazione scenica nel senso ampio di questo concetto non può essere affrontata dai bambini del sesto anno di vita. Ma l'esperienza di vita del bambino, la sua conoscenza e le sue idee sulla realtà circostante gli consentono di creare nella sua immaginazione l'immagine del personaggio di cui deve interpretare il ruolo. Pertanto, quando si lavora con i bambini, T.N. Doronova raccomanda le seguenti tecniche. Dovresti iniziare con la preparazione degli attributi per la messa in scena, i costumi. Allora dovresti andare avanti. Innanzitutto, l'insegnante scopre da ogni bambino qual è il carattere del suo eroe. Sulla base di caratteristiche comuni, divide gli eroi in due, tre o più sottogruppi. Quindi, ad esempio, i coraggiosi e i risoluti costituiscono il primo gruppo, i gentili, importanti, ordinari - il secondo, i codardi - il terzo. Quindi i bambini di ogni sottogruppo sono invitati a dimostrare il movimento dei loro personaggi. Dopo che l'intero sottogruppo, ad esempio le lepri audaci e determinate, ha dimostrato i propri movimenti, l'insegnante porta i bambini a idee generalizzate sulla natura dei movimenti di questa immagine. Potrebbe suonare così: “Le lepri coraggiose e determinate hanno camminato rapidamente e con sicurezza lungo il sentiero nel bosco. Con il muso alzato, guardavano solo in alto. Le loro spalle erano raddrizzate, i loro petti erano spinti in avanti, le loro zampe erano infilate nelle tasche dei pantaloni (o piegate dietro la schiena, ecc.).” Dalla caratterizzazione dei movimenti di ogni sottogruppo, l'insegnante procede a caratterizzare il discorso dei personaggi. Il lavoro viene svolto anche in sottogruppi. All'inizio l'insegnante, a seconda dell'immagine e del carattere dell'eroe, suggerisce a ogni bambino di scegliere l'intonazione appropriata, quindi, proprio come nello sviluppo dei movimenti, conduce i bambini a idee generalizzate sulla natura del discorso di questa immagine nel suo insieme. Quindi, ad esempio, se le lepri sono audaci e risolute, probabilmente parleranno ad alta voce, accompagnando il loro discorso con gesti delle zampe, guardando direttamente negli occhi di chi parla, ecc. alla fine del lavoro sull'espressività del discorso, si tiene una prova dello spettacolo. L'insegnante loda sempre i bambini.

Metodi di lavoro con i bambini nel gruppo preparatorio

Il lavoro con bambini di sei anni nelle attività teatrali si svolge in due aree correlate. La prima direzione prevede il lavoro sullo sviluppo dell'attenzione, dell'immaginazione, dei movimenti dei bambini, della rimozione della loro eccitazione scenica, ecc. La seconda direzione è interamente dedicata al lavoro sul ruolo e comprende l'analisi di un'opera d'arte, la messa in scena, il lavoro sul testo, la discussione delle caratteristiche dei personaggi dei personaggi, la selezione dei mezzi di espressività scenica, la pratica della mise- en-scene, padronanza delle tecniche di trucco, ecc. Aiutare un giovane attore a lavorare su se stesso e sul suo ruolo è una vera sfida. L'insegnante può risolverlo efficacemente, a condizione che non trasferisca i metodi e le tecniche delle scuole - studi di recitazione per adulti per lavorare con i bambini. T.N. Doronova propone di prendere l'attività principale dei bambini in età prescolare: il gioco come base dell'attività teatrale. Nonostante il bambino "reciti a teatro" e l'attore professionista agisca secondo le leggi della recitazione, hanno molto in comune. Il poeta e storico dell'arte Maximilian Voloshin ha argomentato su questo argomento in modo tale che l'arte è preziosa solo in quanto è un gioco. Gli artisti sono bambini che non hanno dimenticato come si gioca. I geni sono quelli che sono riusciti a non crescere. Tutto ciò che non è un gioco non è arte. Pertanto, quando si lavora con i bambini, da un lato, è molto importante preservare per il palcoscenico la ricchezza della loro immaginazione, la vivacità e l'immediatezza del trasferimento dei vari stati emotivi. D'altra parte, è necessario dotare i bambini in età prescolare di metodi elementari di tecnica di recitazione. Esercizi Si consiglia di svolgere il lavoro di un piccolo attore su se stesso sotto forma di esercizi speciali (simulando determinate azioni), che, dopo aver appreso con un insegnante, devono essere introdotti nella vita quotidiana dei bambini nel gioco. tensione: - tagliare la legna; - trascinare una cassa pesante; - portare una valigia molto pesante; - prendere una mela che pende in alto, raccoglierla e nasconderla velocemente, ecc. Esercizio di rilassamento muscolare: - addormentarsi su una sedia; - sedersi una sedia, togliersi dalle mani gocce d'acqua, ecc.. Esercizi per sviluppare l'immaginazione: - passarsi la corda immaginando che sia un serpente; - passarsi reciprocamente un cubo con la scritta "rana" o "gelato" ; - passare una scatola vuota l'un l'altro e, a turno, tirare fuori qualcosa di immaginario da lì e batterlo. Lavoro di ruolo Il lavoro di piccoli attori sul ruolo sotto la guida di un insegnante è costruito come segue:

Conoscenza della drammatizzazione (di cosa si tratta, quali sono gli eventi principali in essa contenuti). Conoscenza degli eroi della drammatizzazione (dove vivono, com'è la loro casa, che aspetto hanno, vestiti, comportamento, relazioni reciproche, ecc.) Distribuzione dei ruoli Lavoro diretto sul ruolo:

- redigere un ritratto verbale dell'eroe; - fantasticare sulla sua casa, sui rapporti con i genitori, gli amici, inventare i suoi piatti preferiti, attività, giochi; - composizione di vari casi della vita dell'eroe, non previsti dalla drammatizzazione; - analisi delle azioni immaginarie dell'eroe; - lavorare sul testo (perché l'eroe lo dice, a cosa sta pensando in questo momento). Il compito principale dell'insegnante è aiutare il bambino a capire, sentire tutto ciò che si nasconde dietro le parole del testo; - lavorare sull'espressività scenica: determinare le azioni, i movimenti, i gesti appropriati del personaggio nello spazio di gioco, la sua posizione su il palcoscenico, il tempo della performance, le espressioni facciali, le intonazioni; - preparazione di un costume teatrale; - creazione di un'immagine con l'esecuzione di trucco abilmente applicato. Ovviamente, tutto deve essere giustificato sul palco: ogni atto, ogni sguardo. Tutte le azioni devono avere una ragione, essere opportune. Il comportamento scenico del bambino deve essere motivato, avendo un significato interiore nell'ambito del ruolo che svolge. Lavorando sulle espressioni facciali, comprendendo il linguaggio del corpo, i movimenti, i bambini padroneggiano gradualmente i mezzi di espressione che li aiuteranno ad avere successo sul palcoscenico del teatro per bambini, a sentirsi sicuri di sé e delle proprie capacità. Pertanto, vediamo che ogni fase dell'età richiede il proprio approccio alla metodologia di lavoro con i bambini. La differenza di approccio è associata alla comprensione delle capacità dei bambini di ogni età, alla presentazione dei requisiti per il bambino e all'aspettativa di determinati risultati. 1.3 L'impatto delle attività teatrali nella scuola dell'infanzia sullo sviluppo personalità del bambino. L'attività teatrale ha un grave impatto sullo sviluppo della personalità di un bambino. Secondo famoso psicologo UN. Leontiev, il gioco sviluppato della drammatizzazione è già una sorta di attività "preestetica". La drammatizzazione del gioco è quindi una delle possibili forme di passaggio all'attività produttiva, vale a dire all'attività estetica con il suo motivo caratteristico di influenzare altre persone. Interpretando un ruolo, un bambino non solo può immaginare, ma anche vivere emotivamente le azioni del suo personaggio. Questo, ovviamente, influisce sullo sviluppo della sfera dei sentimenti di un bambino in età prescolare. Le esperienze estetiche aiutano il bambino a provare ammirazione per quelle manifestazioni della vita che non aveva notato prima e le trasmettono attraverso movimenti, gesti, espressioni facciali e altri mezzi di espressione. La natura collettiva dell'attività teatrale consente di espandere e arricchire l'esperienza della cooperazione dei bambini in situazioni sia reali che immaginarie. Quando preparano una performance, imparano a identificare l'obiettivo, i mezzi per raggiungerlo, pianificare e coordinare le loro azioni e molto altro ancora. Agendo nei ruoli, i bambini acquisiscono esperienza di vari tipi di relazioni, che è importante anche per il loro sviluppo sociale. Inoltre, l'attività teatrale è irta di grandi opportunità per correggere lo sviluppo personale. Quindi, ad esempio, V.G. Maralov e L.P. Frolova nelle sue raccomandazioni agli insegnanti sulla prevenzione dell'aggressività e la formazione della tranquillità nei bambini scrive: “I giochi hanno ampie opportunità: la drammatizzazione, quando i bambini interpretano alcune situazioni, assumono i ruoli di personaggi positivi e negativi; un bambino aggressivo dovrebbe spesso essere collocato in posizioni contrastanti: o nella posizione di un eroe aggressivo, o nella posizione di uno gentile - questo rende possibile fissare posizioni diverse nella mente e nel subconscio, accettare il valore proprio non - comportamento aggressivo e non violento. L'attività teatrale viene utilizzata dagli psicologi nel lavorare con bambini socialmente impulsivi e socialmente passivi, per prevenire e superare l'insicurezza di un bambino e le sue capacità, ansia e paure. Secondo T.I. Petrova, il teatro è una prova di pensiero, memoria, parola, attenzione, capacità comunicative. Nell'opera "Giochi teatrali all'asilo" Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. si noti che nel processo dell'attività teatrale avviene lo sviluppo della personalità del bambino, vale a dire:

1. nel processo dei giochi teatrali, la conoscenza dei bambini del mondo che li circonda si espande e si approfondisce; si sviluppano i processi mentali: attenzione, memoria, percezione, immaginazione; c'è uno sviluppo di vari analizzatori: visivo, uditivo, discorso motorio, cinestetico; il vocabolario, la struttura grammaticale del discorso, la pronuncia sonora, le abilità linguistiche coerenti, il lato melodico-intonazione del discorso, il tempo e l'espressività del discorso vengono attivati ​​​​e migliorati; le capacità motorie, la coordinazione, la scorrevolezza, la commutabilità, la determinazione dei movimenti sono migliorate; si sviluppa la sfera emotivo-volitiva; comportamento è corretto. si sviluppa un senso di collettivismo, si sviluppa la responsabilità reciproca, si forma l'esperienza del comportamento morale; viene stimolato lo sviluppo dell'attività creativa, di ricerca, l'indipendenza; la partecipazione a giochi teatrali dà gioia ai bambini, suscita interesse, li affascina.

Alexandra Petrovna Ershova (responsabile del laboratorio teatrale dell'Istituto di educazione artistica dell'Accademia russa dell'educazione) nel suo articolo "Il teatro è dannoso per un bambino in età prescolare?" offre uno sguardo diverso sui pro ei contro delle attività teatrali all'asilo e a scuola. “Dal mio punto di vista”, dice Ershova, “gli insegnanti e gli educatori hanno stereotipi certi e persistenti: è generalmente accettato che il teatro a scuola o all'asilo sia sempre buono. Non c'è da nessuna parte da cui provenga il male e il dannoso. Il fatto è che il teatro professionale e il teatro dell'asilo hanno scopi e obiettivi completamente diversi, sebbene i mezzi per raggiungerli siano in gran parte gli stessi. Piuttosto, ciò che è un mezzo in un teatro professionale (ad esempio, la capacità di memorizzare un testo, l'improvvisazione, la capacità di muoversi, ascoltare un partner, articolare correttamente, la capacità di lavorare in squadra, ecc.), diventa un fine in sé in un teatro della scuola materna. Gli obiettivi di un teatro professionale sono estetici, deve creare una sorta di spettacolo che vive secondo le leggi della bellezza. All'asilo non dovrebbe esserci alcuno spettacolo". Secondo Ershova, l'abitudine del bambino di essere oggetto di attenzione generale fin dalla tenera età gli provoca un danno psicologico significativo. A partire dal fatto che per un bambino esibirsi davanti al pubblico è un colossale sovraccarico psico-emotivo, trauma, e termina con il fatto che questo porta a varie deviazioni non solo nel suo comportamento, ma anche nella sua mente. Immagina: eccolo, così piccolo, in piedi sul palco sotto i riflettori, tutti gli occhi sono fissi su di lui. Chi di noi non ha visto gli occhi dei bambini in età prescolare prima dello spettacolo! Sì, oltre alla paura di dover dire tutto in tempo, per non dimenticare dove battere il piede e dove cantare, non c'è nient'altro. La poetessa L. Fadeeva lo ha trasmesso in modo molto accurato condizione emotiva bambino nella poesia "Prima rappresentazione": sono in piedi sul palco. La sala è silenziosa. E taccio, non ricorderò il verso! Mi alzo e penso se ruggire ora o dopo. La maggior parte dei bambini ha paura di salire sul palco. Lo fanno solo in previsione di successivi elogi. Ma la lode può anche essere dannosa. Il bambino, ovviamente, dovrebbe essere incoraggiato, ma non lodarlo per essere un buon attore. Implica che l'altro bambino sia un cattivo artista. E se vogliamo lodare un bambino, dobbiamo certamente ricordare che dovremmo lodare non per il fatto che "il ruolo è stato svolto bene e la performance è andata bene", ma per il fatto che ho imparato bene le parole, ho battuto il piede in tempo - ben fatto! “Nel lavorare con i bambini come regista e attore, - dice Yershova: c'è un problema eterno: il problema dell'eccessiva pressione. Ci sono sempre molti adulti. Con questo approccio, al bambino viene costantemente spiegato cosa, come e per cosa deve essere fatto. Un adulto diventa insopportabilmente grande, mette costantemente sotto pressione il bambino con la sua superiorità, erudizione e abilità. Spesso sottovalutiamo quanto sia un partner forte, almeno potenzialmente, il ragazzo con cui preferiamo parlare in tono imperativo. Ricordo spesso ai miei studenti - insegnanti: "Non sei più Mozart, ma il tuo studente potrebbe esserlo!" Non dobbiamo dimenticarcene. Devi essere più modesto. Ai bambini dovrebbe essere data l'opportunità di giocare a Pollicina, Cenerentola, ecc. nel modo più naturale possibile. Lo scopo di tale attività dovrebbe essere questo: un teatro all'asilo non dovrebbe essere fatto in modo che il risultato sia una sorta di spettacolo che non si vergogna di mostrare, ma in modo che i bambini abbiano un ambiente naturale per lo sviluppo della fantasia e dell'immaginazione, lo sviluppo delle abilità linguistiche e comportamentali. Conclusione: Pertanto, l'attività teatrale è un processo mirato di formazione di una personalità creativa, che contribuisce allo sviluppo della capacità di percepire, valutare, sentire la bellezza nel mondo circostante e trasmettere il proprio atteggiamento nei suoi confronti, la capacità di percepire gli oggetti così come sono , per adattarsi a un particolare ambiente sociale. Prima di tutto, l'attività teatrale è gioia, risate, un lampo luminoso di emozioni, piacere di giocare. Questa è un'attività in cui si realizzano e si giocano sogni, desideri, fobie e molto altro. Quando si lavora con i bambini, è necessario prestare la dovuta attenzione all'attività teatrale, poiché offre opportunità uniche per lo sviluppo armonioso della personalità del bambino. 2 Caratteristiche dello sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare 2.1 Il concetto di immaginazione e la sua connessione con altri processi mentali Nemov R.S. nel suo libro "Psicologia" afferma che considerando il processo di creazione di qualcosa di nuovo da parte di una persona, ci troviamo di fronte a uno dei numerosi fenomeni della psiche umana, la cui essenza è che inizialmente nella sua mente una persona crea un'immagine che non non esiste ancora nella realtà. La base per creare un'immagine del genere è l'esperienza. Vita passata che una persona riceve interagendo con realtà oggettiva. Il processo di creazione di nuove immagini mentali si chiama immaginazione. L'immaginazione è il processo di trasformazione delle idee che riflettono la realtà e la creazione di nuove idee su questa base. È generalmente accettato che l'immaginazione sia nata nel processo del lavoro, l'attività umana associata alla trasformazione degli oggetti nel mondo reale. Ad esempio, una persona usa uno strumento, annota o scopre alcune delle sue imperfezioni. Quindi può immaginare, nella sua mente, l'immagine di uno strumento più perfetto. Nel corso dello sviluppo storico dell'uomo, l'immaginazione ha cominciato a manifestarsi non solo nel lavoro, ma anche nelle fantasie e nei sogni dell'uomo. Apparvero forme di immaginazione estremamente complesse, necessarie nella creatività scientifica, tecnica e artistica. Il processo dell'immaginazione procede sempre in stretta connessione con altri due processi mentali: la memoria e il pensiero. Se una persona si trova di fronte al compito di riprodurre la rappresentazione di cose ed eventi che erano precedenti nella sua esperienza, stiamo parlando di processi di memoria. Ma se le stesse rappresentazioni vengono riprodotte per creare una nuova combinazione di queste rappresentazioni o per creare da esse nuove rappresentazioni, si parla di attività dell'immaginazione. Esistono stretti legami tra immaginazione e pensiero. Ciò è particolarmente evidente in una situazione problematica. Di fronte all'ignoto, una persona inizia ad analizzare, sintetizzare, correlare il percepito con l'esperienza passata, e su questa base cerca di penetrare nell'essenza dei fatti e dei fenomeni rilevanti. E in questo è aiutato non solo dal pensiero e dalla memoria, ma anche dall'immaginazione, che si manifesta nella ricostruzione di un'immagine olistica che riproduce gli elementi mancanti. L'immaginazione è strettamente correlata ai processi di percezione. È incluso nella percezione, influenza la creazione di immagini di oggetti percepiti e allo stesso tempo dipende dalla percezione. Essendo inclusa nella percezione, l'immaginazione arricchisce nuove immagini. Ad esempio, la percezione delle opere d'arte diventa più significativa, emotiva, quando vi è coinvolta l'immaginazione. 2.2 Le principali direzioni per lo sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare Venger IA e Mukhina V.S. ("Psicologia"), come molti altri psicologi, crede che all'inizio dell'infanzia prescolare l'immaginazione sia per lo più involontaria, passiva. Il bambino non si pone il compito speciale di immaginare o immaginare qualcosa e non ha le azioni necessarie per questo. Le immagini dell'immaginazione sorgono nel corso dei giochi, del disegno, della costruzione, dell'ascolto di storie e fiabe come ulteriore risultato delle azioni di percezione e pensiero compiute dal bambino. Nell'età prescolare media, sotto l'influenza della complicazione dell'attività del bambino e delle nuove esigenze impostegli dagli adulti, affronta il compito di pianificare in anticipo il gioco, disegnare, ricordare il materiale e poi riprodurlo. per riuscire a risolvere questi problemi, il bambino inizia ad utilizzare metodi che apprende dagli adulti. Quindi l'azione dell'immaginazione inizia a prendere forma, nasce l'immaginazione attiva. Nella prima metà dell'infanzia prescolare, come nella prima infanzia, prevale l'immaginazione ricreativa, che consiste nel ricreare le immagini descritte in poesie, fiabe e storie per adulti. Le caratteristiche di queste immagini dipendono dall'esperienza del bambino, dal materiale accumulato nella sua memoria e dal livello di comprensione o da ciò che sente dagli adulti, vede nelle immagini. Tuttavia il vissuto del bambino è scarso, il livello di comprensione è ancora piuttosto basso, per cui le immagini che ne scaturiscono sono spesso lontane dalla realtà, contengono una commistione degli elementi più diversi attinti da fonti diverse. In particolare mescolano spesso il reale e il favoloso, il fantastico. Agli adulti, questo spesso sembra essere una manifestazione del potere dell'immaginazione, ma in realtà è una manifestazione di mancanza di esperienza e criticità, un'incapacità di distinguere il possibile dall'impossibile. Il bambino cerca di capire e gli adulti credono che stia fantasticando. Una caratteristica distintiva delle immagini dell'immaginazione nei bambini in età prescolare è la loro luminosità ed emotività, la facilità di occorrenza e cambiamento. Sorgono e cambiano per qualsiasi motivo. L'influenza dei sentimenti del bambino sulla sua immaginazione si riflette nel fatto che il bambino attribuisce involontariamente a se stesso le qualità che vorrebbe avere, prima di tutto, le qualità di un adulto. Una delle manifestazioni della luminosità delle immagini dell'immaginazione che sorgono nel bambino è che il bambino ci crede quasi come in un evento reale, un fenomeno. Il costante emergere di immagini dell'immaginazione aiuta il bambino a conoscere il mondo che lo circonda, a passare dal noto all'ignoto, ma la mancanza di azioni mirate dell'immaginazione porta al fatto che le immagini emergenti sono disperse. Non si uniscono in un quadro coerente, ma dipendono dal cambiamento condizioni esterne, che ogni volta servono da pretesto per l'emergere di nuove immagini. L'acquisizione principale nello sviluppo dell'immaginazione di un bambino in età prescolare più grande è la padronanza dell'immaginazione attiva e della memorizzazione arbitraria. L'età prescolare senior è l'età in cui l'immaginazione attiva del bambino acquisisce indipendenza, si separa dall'attività pratica e comincia a precederla, si unisce al pensiero e agisce insieme ad esso nella risoluzione dei problemi cognitivi. Acquisendo un carattere attivo, l'immaginazione ricreatrice del bambino riproduce la realtà in modo molto più completo e accurato di prima. Il bambino cessa di confondere il reale e il fittizio quando l'immaginazione non ricrea la descrizione data dell'immagine, ma la dirige a costruire la propria idea. Si avvicina all'immaginazione creativa di un adulto. Tuttavia, a differenza di lui, l'immaginazione del bambino non partecipa alla creazione di prodotti del lavoro socialmente preziosi. Questa creatività è "per se stessi", non ci sono requisiti di realizzabilità, produttività. Allo stesso tempo, è di grande importanza per lo sviluppo delle azioni stesse dell'immaginazione, preparazione per una vera creatività in futuro. La principale "scuola" di immaginazione attiva è un gioco di ruolo. I bambini costruiscono l'idea del gioco, inventando una trama gradualmente, durante il gioco. Ma nel tempo, la costruzione del concept del gioco inizia a precedere il gioco stesso. Ora, prima di giocare effettivamente, i bambini giocano nella loro mente, creando un'immagine coerente nella loro immaginazione. Di grande importanza per padroneggiare la capacità di costruire un piano di gioco è la sua discussione congiunta da parte di più bambini. Allo stesso tempo, si completano a vicenda, ciò che uno ha inventato diventa uno stimolo per l'immaginazione di un altro. Ma l'idea non è ancora un'immagine dispiegata del gioco nell'immaginazione. Contiene solo schema generale gioco futuro, i dettagli emergono nel corso dell'attività. La quota di immaginazione attiva nell'inventare e distribuire il gioco aumenta con il passaggio del bambino ai giochi del regista, dove costruisce e realizza lui stesso l'intera idea. Usare i giocattoli solo come supporti esterni. A poco a poco, un gioco del genere inizia a svolgersi senza una vera azione, interamente nell'immaginazione. Da qui un passo verso l'immaginazione, che non ha assolutamente bisogno di supporti esterni, scorre tutta nella mente. Nata nel gioco, l'immaginazione attiva viene trasferita ad altre attività: disegnare, progettare. Le caratteristiche generali delle immagini dell'immaginazione del bambino in età prescolare - la loro luminosità, emotività, facilità e velocità di accadimento acquistano un nuovo significato quando l'immaginazione inizia a obbedire a un unico obiettivo, a partecipare alla costruzione e all'attuazione delle idee. Queste caratteristiche portano all'originalità delle idee e dei risultati della creatività dei bambini. 2.3 Meccanismo dell'immaginazione creativa Secondo psicologi nazionali e stranieri, tra cui L.S. Vygotsky ("Immaginazione e creatività nell'infanzia"), l'immaginazione è un processo estremamente complesso nella sua composizione. All'inizio del processo, ci sono sempre percezioni esterne e interne che costituiscono la base della nostra esperienza. Ciò che il bambino vede e sente sono quindi i primi punti di riferimento per la sua futura creatività. Accumula materiale da cui successivamente costruirà la sua fantasia. Questo è seguito da un processo molto complesso di lavorazione di questo materiale. Le componenti più importanti di questo processo sono la dissociazione e l'associazione delle impressioni percepite. Ogni impressione è un insieme complesso, costituito da molte parti separate. La dissociazione sta nel fatto che questo insieme complesso è, per così dire, incollato in parti, le singole parti si distinguono prevalentemente rispetto ad altre, alcune si conservano, altre si dimenticano. La dissociazione è quindi una condizione necessaria per la futura attività fantastica. La capacità di isolare le singole caratteristiche di un insieme complesso è importante per l'intero lavoro creativo di una persona su un'impressione. Il processo di dissociazione è seguito da un processo di cambiamento a cui sono sottoposti questi elementi dissociati. Questo processo di cambiamento o distorsione si basa sul dinamismo delle nostre eccitazioni nervose interne e sulle immagini corrispondenti. Tracce di impressioni esterne non si accumulano immobili nel nostro cervello come cose in fondo a un cesto. Queste tracce sono processi, si muovono, cambiano, muoiono, e in questo movimento sta la garanzia del loro cambiamento sotto l'influenza di fattori interni che le deformano e le elaborano. Un esempio di tale cambiamento interno è il processo di esagerazione e sottovalutazione dei singoli elementi delle impressioni, che è di grande importanza per l'immaginazione. Le impressioni date nella realtà vengono modificate, aumentando o diminuendo le loro dimensioni naturali. La passione dei bambini per l'esagerazione, come la passione per l'esagerazione degli adulti, ha fondamenti interiori molto profondi. Questi motivi risiedono per la maggior parte nell'influenza che il nostro senso interiore esercita sulle impressioni esterne. Esageriamo perché vogliamo vedere le cose in modo esagerato, perché questo corrisponde al nostro bisogno, al nostro stato interiore. Il momento successivo nella composizione dei processi di immaginazione è l'associazione, ad es. associazione di elementi dissociati e mutati. Questa associazione può avvenire su varie basi e prendere varie forme da un'associazione di immagini puramente soggettiva, a una oggettivamente scientifica, corrispondente, ad esempio, a rappresentazioni geografiche. E, infine, il momento finale e ultimo del lavoro preliminare dell'immaginazione è la combinazione di singole immagini, portandole in un sistema, costruendo quadro complesso. E il cerchio completo di questa attività sarà completato quando l'immaginazione sarà incarnata, o cristallizzata, in immagini esterne. Soffermiamoci su quei fattori psicologici di base da cui dipende il corso di tutti questi processi individuali. Il primo di questi fattori è la necessità umana di adattarsi all'ambiente. Se la vita circostante non stabilisce compiti per una persona, allora non ci sono basi per l'emergere della creatività. L'attività dell'immaginazione dipende dall'esperienza, dai bisogni e dagli interessi in cui questi bisogni si esprimono. Naturalmente, il fatto che l'immaginazione dipenda dalle capacità combinatorie e dagli esercizi in questa attività dipende dalle abilità tecniche e dalle tradizioni, ad es. da quei modelli di creatività che influenzano una persona.

2.4 L'influenza delle attività teatrali sullo sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare.

L'influenza dell'attività teatrale sullo sviluppo delle capacità creative è stata studiata da L.S. Vygotskij. Il suo libro "Immaginazione e creatività nell'infanzia" è dedicato a questo problema. L'attività creativa di L.S. Vygotsky chiama tale attività umana che crea qualcosa di nuovo, sia che sia creata dall'attività creativa, da qualcosa del mondo esterno, o da una ben nota costruzione della mente o del sentimento, che vive o si trova solo nella persona stessa. Qualsiasi attività di questo tipo di una persona, il cui risultato non è la riproduzione di impressioni o azioni che erano nella sua esperienza, ma la creazione di nuove immagini e azioni, apparterrà alla gamma del comportamento creativo o combinante. Questa attività creativa, basata sulla capacità di combinazione del nostro cervello, la psicologia chiama immaginazione o fantasia. La cosa più vicina alla creatività dei bambini è la creatività teatrale dei bambini, o drammatizzazione. Insieme alla creatività verbale, la drammatizzazione o la produzione teatrale è il tipo più puro e comune di creatività dei bambini. Ciò è dovuto a due punti principali: in primo luogo, il dramma basato sull'azione, sull'azione compiuta dal bambino stesso, collega più strettamente, efficacemente e direttamente creatività artistica con esperienza personale. La forma drammatica di vivere le impressioni della vita risiede nel profondo della natura dei bambini e trova la sua espressione spontanea, indipendentemente dai desideri di un adulto. Le impressioni esterne dall'ambiente vengono colte e concretizzate dal bambino nell'imitazione. Per movimenti spirituali inconsci, con il potere dell'istinto e dell'immaginazione, il bambino crea quelle situazioni e condizioni che la vita non gli dà. Le fantasie dei bambini non rimangono nel regno dei sogni, come negli adulti. Il bambino vuole tradurre qualsiasi sua invenzione, impressione in immagini e azioni viventi. In forma drammatica, si forma un cerchio completo dell'immaginazione, che è stato menzionato sopra. Qui l'immagine, creata dagli elementi della realtà, si incarna e si realizza di nuovo nella realtà, anche se condizionata. Il desiderio di azione, di incarnazione, di realizzazione, che è insito nel processo stesso dell'immaginazione, trova qui la sua piena realizzazione. Un altro motivo della vicinanza della forma drammatica per il bambino è la connessione tra drammatizzazione e gioco. Il dramma è più vicino di qualsiasi altro tipo di creatività, è direttamente correlato al gioco e contiene elementi dei più diversi tipi di creatività. Questo è il valore più grande di una produzione teatrale per bambini. Il gioco è la scuola di vita del bambino, educandolo spiritualmente e fisicamente. Il suo significato è enorme per lo sviluppo del carattere e delle prospettive dell'uomo futuro. Possiamo considerare il gioco come la forma drammatica primaria, contraddistinta dalla preziosa caratteristica che artista, spettatore, drammaturgo, decoratore e tecnico sono uniti in un'unica persona. In esso, la creatività del bambino ha il carattere della sintesi: le sue aree intellettuali, emotive e volitive sono eccitate con la forza diretta della vita, senza stress eccessivo allo stesso tempo della sua psiche. Pertanto, dopo aver analizzato il lavoro degli psicologi domestici, possiamo concludere che in infanzia prescolare un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata allo sviluppo dell'immaginazione creativa. Un mezzo efficace per sviluppare l'immaginazione creativa è l'attività teatrale dei bambini in età prescolare.

. Caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali nelle condizioni del gruppo Waldorf dell'asilo

3.1 Obiettivi dell'istruzione. Sulla base della guida metodologica per gli educatori delle istituzioni educative prescolari e dei gruppi dell'Organizzazione pubblica interregionale "Commonwealth of Waldorf Kindergarten Teachers" "Birch", l'obiettivo dell'educazione in un asilo Waldorf è creazione di condizioni in cui lo sviluppo dell'individualità di un bambino in crescita porta alla sua formazione come personalità libera, morale e creativa nel processo di interazione orientata alla personalità tra bambini e adulti in una squadra di età diverse basata sull'autosviluppo degli adulti e in armonia con la natura. Sistema di sottogol:

Piena vita da parte di un bambino in crescita dell'infanzia come fase più importante del percorso di vita, durante la quale vi è una profonda penetrazione nelle fondamenta dell'essere attraverso processi di vita ritmici (il ritmo del giorno, della settimana, dell'anno) e l'interazione con le persone di età diverse. Supporto per la natura dell'infanzia in una squadra di età diverse. Introdurre i bambini alle basi della cultura di base. Socializzazione dei bambini in un gruppo di bambini e adulti di età diverse, tenendo conto delle tradizioni dell'educazione familiare. Uso diffuso della componente etno-culturale nelle vacanze e nella vita quotidiana della squadra e della famiglia dei bambini. Formazione della coscienza ecologica sulla base dell'osservazione quotidiana della bellezza del mondo naturale. Creazione di una comunità pedagogica di insegnanti e genitori.

Uno dei modi più importanti per realizzare questi obiettivi del sistema educativo Waldorf è l'attività teatrale, che si basa su componenti come il racconto quotidiano e la messa in scena di fiabe da parte dell'educatore e dei bambini, giochi musicali e ritmici quotidiani, messa in scena di spettacoli per le vacanze dell'anno con bambini di 5-7 anni. Compiti delle attività teatrali nell'asilo Waldorf:

Aumentare un costante interesse per le attività di gioco teatrale; Espandere la comprensione dei bambini della realtà circostante, chiarire la comprensione dei bambini degli oggetti e dei fenomeni che li circondano; Sviluppare un discorso dialogico nel processo delle attività di gioco teatrale; Impara a usare diverse forme interazioni tra bambini in un gioco teatrale; Stimolare lo sviluppo dell'attenzione, della memoria, del pensiero, dell'immaginazione; Espandere idee matematiche, ecologiche, morali elementari attraverso attività teatrali; Incoraggia i bambini a improvvisare sul tema di fiabe, poesie e racconti familiari, a inventarne di nuovi; Sviluppare un'idea delle qualità morali di una persona, consapevolezza emotiva di se stessi; Coltiva iniziative e fantasia nel realizzare pupazzi per le tue rappresentazioni;

3.2 Raccontare una fiaba. Un posto importante nel processo pedagogico dell'asilo Waldorf è dato alla fiaba. Diventa uno dei principali educazione morale, ha un aspetto terapeutico, poiché le sue immagini sono rivolte all'anima stessa del bambino. Il significato della fiaba è grande anche nello sviluppo dell'immaginazione dei bambini, nella capacità di immaginare, nell'arricchire il linguaggio del bambino, nello sviluppo della sua vita emotiva, nell'aiutare a superare le difficoltà che sono caratteristiche dello sviluppo della personalità. Dopotutto, tutto ciò che i bambini sentono dagli adulti, prima di tutto, lo associano alle loro vite. Ogni fiaba ti dà l'opportunità di visitare chiunque nella tua fantasia, e un principe, e un drago malvagio, un mago e una fata, e una povera figliastra, ecc., Che a sua volta coltiva nell'anima di un bambino le forze di bontà, giustizia, nobiltà e amore. La storia viene raccontata ai bambini ogni giorno. Ha il suo tempo specifico nel ritmo della giornata, nel luogo e nel rito della narrazione. La stessa storia viene raccontata nel corso di una settimana. Ciò dà al bambino un senso di pace interiore e offre anche ai bambini l'opportunità di abituarsi abbastanza fortemente a varie immagini fiabesche. Tali elementi del linguaggio come suono, immagini, ritmo, melodia sono i mezzi che collegano direttamente ed emotivamente il bambino con il mondo. cultura popolare. Ci sono una serie di requisiti metodologici per il narratore. Ad esempio, è importante che una fiaba venga raccontata oralmente e non letta da un libro. È importante preservare il testo popolare e non raccontare favole in modo libero. Importante è il processo di organizzazione dell'ascolto, in cui l'udito del bambino è concentrato sul discorso del narratore. L'insegnante deve essere fluente nel linguaggio espressivo e letterato, poiché i bambini, dopo o durante l'ascolto di una fiaba, pronunciano singoli suoni e parole, concentrandosi su ciò che è stato ascoltato. Il grande significato risiede nello speciale modo calmo e cantilenante del narratore, nel suono chiaro e distinto della parola. Ciò crea le opportunità più favorevoli per l'antica saggezza immagazzinata nei racconti, poiché la personalità del narratore stesso si ritira sullo sfondo. La fiaba con i bambini non viene analizzata, l'educatore non commenta la sua trama, non la analizza, non chiede ai bambini di memorizzare o raccontare specificamente la fiaba. Allo stesso tempo, i bambini possono usare le fiabe nei loro giochi. Reincarnandosi in personaggi diversi, sperimentano ancora una volta il significato della fiaba. Grazie alla ripetuta ripetizione, i testi delle fiabe vengono ricordati dai bambini quasi alla lettera. Prima della fiaba, i bambini, insieme all'insegnante, cantano una breve canzone: ""Vieni fiaba, vogliamo sentirti"". Questo focalizza naturalmente l'attenzione dei bambini. C'è un certo rito dopo la fiaba: l'insegnante distribuisce dolcetti ai bambini (un pezzo di mela, arachidi o caramelle) e canta una canzone: "" Un ragazzino in un piccolo mare in una piccola barca galleggia. Una piccola vela su un piccolo albero fa avanzare la barca. Alla fine, il ragazzo salpò per una piccola baia in una piccola città. Una piccola vela è calata sull'albero, una piccola favola è finita. 3.3 Spettacolo di burattini. Ascoltando una fiaba, i bambini disegnano internamente immagini, immagini per se stessi, il che contribuisce allo sviluppo della fantasia. Allo stesso tempo, di tanto in tanto la vita di queste immagini interne dovrebbe essere arricchita a spese delle immagini esterne. È questa importante funzione che il teatro delle marionette svolge nell'asilo Waldorf. Le bambole che agiscono e si muovono evocano nel bambino ""idee sui vivi"", evocano la mobilità interiore. L'attrazione del teatro delle marionette per lo spettatore è direttamente correlata al fatto che l'immagine tridimensionale, che è in uno stato immobile, l'immagine inizia a muoversi davanti ai nostri occhi. E il movimento non è meccanico, casuale. Ma internamente opportuno e, quindi, si potrebbe dire, vivo. L'immagine non si limita a muoversi, ma "prende vita" davanti agli occhi dello spettatore, il che ha un effetto insolitamente forte sulla vita interiore del bambino. L'immaginazione di un bambino ricco gioca un ruolo importante in tali esperienze. La base del contenuto dello spettacolo di marionette mostrato dagli educatori ai bambini è solitamente un racconto popolare e il teatro delle marionette risulta essere una forma peculiare della sua presentazione. Allo stesso tempo, i bambini vivono le immagini delle fiabe in un modo leggermente diverso rispetto al normale ascolto quotidiano di una fiaba. Mostra un insegnante di spettacolo di marionette. Ciò richiede un significativo lavoro preparatorio, in particolare, per sviluppare un palcoscenico su cui si svolgerà un'azione favolosa. Di norma, il palcoscenico è organizzato su uno o due tavoli e il materiale principale per creare il paesaggio su cui si svolgerà la fiaba sono tessuti di diversi colori e vari materiali naturali. Molta attenzione dovrebbe essere prestata ai burattini, ai personaggi dello spettacolo, all'espressività delle loro immagini. Di norma, tutti i burattini per il teatro dell'asilo Waldorf sono realizzati a mano. Una condizione importante per creare un burattino teatrale è il suo prototipo, l'evitamento dell'elaborazione dettagliata esterna, ma allo stesso tempo una buona ponderazione del carattere interno. Un requisito simile si applica al paesaggio teatrale. La sua semplicità ed espressività, così come la caratteristica combinazione di colori, comprensibile al bambino, risvegliano la sua immaginazione, gli permettono di penetrare inconsciamente nell'essenza morale del racconto. Le bambole prototipo lasciano anche un campo abbastanza ampio per l'attività dell'immaginazione del bambino. Per uno spettacolo di burattini in gruppi Waldorf, pupazzi di figurine, burattini, burattini e marionette da dito. L'insegnante può coinvolgere i bambini di 6-7 anni nell'esecuzione di ruoli individuali, dopo diverse rappresentazioni, quando i bambini sono già in grado di imitare un adulto e conoscono bene il testo della fiaba. Al termine della settimana, i bambini possono mostrare loro stessi la storia nel pomeriggio o la settimana successiva. I bambini di 5-7 anni stessi distribuiscono ruoli, includono bambini più piccoli come spettatori o interpreti di ruoli semplici. Lo spettacolo di burattini di solito dura 10-15 minuti. Si svolge tradizionalmente per ogni gruppo in un determinato momento della giornata e in un determinato luogo della stanza dei bambini. È importante mostrare uno spettacolo di marionette almeno una volta al mese. 3.4 Spettacolo di marionette durante il gioco libero. Questo tipo gli spettacoli sono eseguiti in modo indipendente dai bambini. L'impulso per un tale gioco, una sorta di attività artistica e creativa per bambini, il bambino riceve da una serie di attività congiunte con l'insegnante e, prima di tutto, dagli spettacoli di marionette mostrati dagli adulti. Prima del gioco gratuito si tiene una piccola esibizione. Durante la settimana viene mostrato uno spettacolo, il testo è solitamente una fiaba ritmica o una poesia, il palco è un tavolo, le ginocchia dell'insegnante o un paesaggio di gioco è costruito sul pavimento. I primi giorni la maestra si mostra e si racconta, poi uno dei bambini vuole aiutare. I bambini, grazie alla loro sviluppata capacità di imitazione, nonché alla semplicità dei mezzi espressivi teatrali utilizzati dagli stessi educatori, imparano molto dagli spettacoli di burattini a cui hanno assistito. Quindi, spesso, viene adottata la stessa trama della fiaba. Allo stesso tempo, i bambini spesso e volentieri improvvisano, scrivendo facilmente le proprie storie. Grazie a ciò, il vocabolario si arricchisce, il bambino padroneggia varie forme linguistiche, usa sia il discorso in prosa che quello poetico. Spesso nelle fiabe per bambini si riflette lo stato d'animo del bambino, che aiuta gli educatori a comprendere le ragioni del suo comportamento, le manifestazioni personali. I bambini "perdono" i conflitti familiari, i rancori, questa è una sorta di terapia per loro. Tali esibizioni sono organizzate dai bambini durante il gioco libero, cioè quando al bambino viene concesso un ampio spazio per l'autoespressione in quelle attività che sceglie di sua spontanea volontà. Affinché uno spettacolo di marionette di questo tipo abbia luogo, i bambini devono avere a disposizione una quantità sufficiente di materiale naturale, ritagli di tessuto di vari colori e trame e, naturalmente, gli stessi burattini teatrali. 3.5. racconti musicali. hanno un grande valore terapeutico e racconti musicali quando la narrazione è accompagnata da suoni musicali. In essi, i bambini non fanno affidamento sulla loro solita immagine visiva. I suoni costruiscono un'immagine diversa, ogni personaggio o azione è accompagnato dal suo caratteristico suono musicale. Lavorando a questa fiaba, includo gradualmente anche i bambini. Ciò richiede non solo una grande concentrazione, ma anche responsabilità, poiché lo strumento di rumore musicale nelle mani di un bambino vuole suonare tutto il tempo, e se suona tutto il tempo, la fiaba non funzionerà e l'immagine crollerà. Pertanto, è importante fare tutto in tempo. È molto interessante che anche i bambini piccoli (4 anni) possano partecipare a questo, soprattutto se il racconto non è molto lungo. Guardando i bambini, puoi vedere quanto diventa interessante per loro il suono, come lo estraggono, lo cercano nel mondo che li circonda e nella natura, che diventa importante per la vita moderna saturata di forti suoni meccanici. Poiché i suoni della natura sono sempre più armoniosi. Agiscono su una persona che si rilassa, ripristina la forza. Non per niente la musica tranquilla accompagnata dai suoni della natura viene selezionata per il relax. E i bambini iniziano a cercare questi suoni, ascoltarli e ascoltarli. Notano ciò che prima passava, rimanendo inascoltati. Ad esempio, gocce, canto degli uccelli, rumore del vento, foglie fruscianti. 3.6. Performance-improvvisazioni. Non solo puoi ascoltare e mostrare fiabe, ma anche comporre te stesso. piccolo spettacoli di improvvisazione dopo aver modellato, cucito con ciò che hanno fatto i bambini stessi, aiuta a ravvivare l'immagine, a riempire di significato il loro lavoro. I bambini diventano più fiduciosi nella vita, poiché capiscono che tutto ciò di cui hanno bisogno per giocare, possono crearlo da soli. In futuro, nel loro lavoro cercano di trasmettere più attentamente l'immagine, lavorare sui dettagli. Ad esempio, nella modellazione, hanno iniziato a scolpire non solo il personaggio, ma anche gli attributi che lo circondano. I bambini hanno iniziato a unire i loro sforzi, creando composizioni collettive, concordando ciò che ognuno avrebbe scolpito. Ciò indica un livello più elevato di sviluppo sociale e morale dei bambini. E in un gruppo dove ci sono bambini di età diverse, questa è sempre una relazione più complessa.

3.7 Gioco quotidiano musicale e ritmico.

Il gioco ritmico musicale quotidiano è una sorta di attività con i bambini. L'insegnante come attore, utilizzando poesie, melodie, raffiguranti i movimenti di persone, animali, caratteristiche di altri personaggi della trama, recita una piccola esibizione davanti ai bambini, ei bambini ripetono, cantano insieme, la riproducono attraverso l'imitazione. Tale "danza circolare" nell'asilo Waldorf comprende canzoni, poesie, dita, gesti, giochi popolari all'aperto, uniti da una trama comune. Il contenuto del gioco diventa una fiaba, processi che si verificano in natura o eventi della vita delle persone. Nella metodologia di lavoro con i bambini nell'asilo Waldorf, non ci sono requisiti speciali per l'esecuzione di canzoni, poesie e movimenti. I bambini muovono e ripetono il testo del gioco a causa dei loro desideri, capacità e caratteristiche dell'età. Si è detto sopra che ogni bambino può portare nella sua interpretazione del ruolo un contenuto molto più ricco di quello che gli mostra un adulto. Ecco perché in un gioco ritmico-musicale l'onere principale ricade sull'educatore principale, sull'espressività della sua esecuzione, ma ai bambini è richiesta solo un'imitazione spontanea. Nel processo di formazione di un'immagine motoria, viene attivata l'immaginazione. Il bambino, imitando il movimento di un adulto, lavora attivamente alla creazione di un'immagine interna e la esprime in modo creativo nel proprio movimento. Anche la necessità di formare l'espressività dei movimenti è associata a questo compito. Con l'aiuto dell'immaginazione, il bambino non solo costruisce nuova immagine, vi penetra, ma trasmette anche il significato semantico a un'altra persona. Per qualsiasi oggetto, fenomeno e carattere, ci sono gesti e parole che i bambini, insieme alle maestre, suonano, pronunciano, cantano. Questo aiuta i bambini timidi e introversi a sentirsi inclusi nel gioco generale e rallenta i bambini attivi e impazienti, li aiuta a muoversi insieme a tutti. Il tema del gioco musicale-ritmico è sempre in sintonia con ciò che sta accadendo nel mondo circostante, la natura, contribuisce alla preparazione delle prossime vacanze, creando un certo stato d'animo. Durante il gioco, i bambini imparano molti concetti e connessioni concettuali. E la pronuncia quotidiana degli stessi versi per un mese permette anche ai più piccoli di ricordare in volume un testo piuttosto ampio. Oltre al ballo rotondo al ritmo della giornata, ci sono giochi in cerchio di minore intensità motoria, ma non per questo meno interessanti per i bambini in termini di contenuto. Questo è un cerchio mattutino e un complesso quotidiano di giochi con le dita e i gesti, dove gli eroi della performance sono il dito, la mano del bambino. In questi giochi il gesto del bambino si anima, diventa oratore. E puoi osservare come i bambini più grandi, pronunciando qualsiasi parola, inventino i propri gesti, che li aiutano a ricordare la poesia e la rendono più visibile, riempiendola di un'immagine. Ci sono molti di questi giochi nel nostro gruppo - dai più semplici, ma amati da tutti i bambini, a quelli piuttosto complessi, accessibili solo agli anziani, di cui sono molto orgogliosi, e per i bambini questo è sempre un esempio che vuoi imitare. I gesti nei giochi vanno da quelli molto piccoli, che vengono eseguiti solo con le dita, a movimenti ampi con tutto il corpo. L'insegnante cerca sempre di selezionare questi gesti con molta attenzione, di riflettere su ciascuno di essi, poiché un gesto trovato con successo è sempre un gioco attraente. La riproduzione di un gioco a ritmo musicale può avvenire a casa o durante il gioco libero. Quindi si vede spesso quanto profondamente le immagini presentate dall'educatore entrino nel bambino, o come il bambino stesso sia pronto a realizzarle. La durata di questo peculiare gioco va dai 10 ai 30 minuti. Di solito un certo tipo di tale performance viene suonata da un gruppo durante una certa epoca, e la prossima nuova era quindi, di regola, ha il suo gioco musicale-ritmico quotidiano. Giocando ogni giorno in una danza così rotonda, i bambini imitano facilmente e con gioia i semplici movimenti artistici dell'educatore, naturalmente impara, memorizza poesie, canzoni, movimenti senza una memorizzazione speciale. Un tale gioco musicale e ritmico quotidiano offre una varietà di opportunità per lo sviluppo del linguaggio, ha un effetto benefico sulla sfera dei sentimenti del bambino, sul sistema ritmico del corpo, aiuta a ravvivare la fantasia e sviluppa abilità sociali. 3.8. Spettacoli in scena con bambini di 6-7 anni nel gruppo Waldorf. L'ultimo anno prima della scuola nei bambini passa nei gruppi Waldorf in modo diverso rispetto a 3-4 anni prima. L'acquisizione di nuove abilità, lo sviluppo delle capacità motorie, la capacità di giocare a lungo e in modo mirato, la socialità, la capacità di costruire spettacoli, assumere il ruolo principale nel gioco musicale e ritmico, la capacità di aiutare gli adulti e completare compiti: tutto ciò richiede che gli educatori abbiano un approccio speciale a questo gruppo di bambini. E una delle direzioni più importanti in questo lavoro è la messa in scena di spettacoli per alcune festività dell'anno. I compiti di lavorare con bambini di sei anni nella produzione di spettacoli sono: lo sviluppo dell'attenzione, l'immaginazione, i movimenti dei bambini, ciò che gioca ruolo importante nella formazione della preparazione scolastica. - lavoro sul ruolo, analisi di un'opera d'arte, messa in scena, lavoro sul testo, discussione delle caratteristiche dei caratteri dei personaggi, selezione dei mezzi di espressività scenica, elaborazione della messa in scena, ecc. La base dell'attività teatrale è l'attività principale dei bambini in età prescolare: il gioco. Il gioco manifesta l'immaginazione, l'immediatezza del trasferimento di vari stati emotivi. Gli esercizi con elementi di teatralizzazione nel gruppo Waldorf vengono eseguiti in numerosi giochi musicali e ritmici per tutto il tempo in cui il bambino è nel gruppo. A causa del fatto che nei giochi ritmici musicali c'è un cambiamento di umore, tempo, ritmo, ecc., Durante l'esibizione si manifesta la prontezza dei bambini di sei anni per tali attività, i bambini entrano naturalmente nel ruolo, in modo creativo rapportarsi ad esso. Il compito dell'educatore è aiutare a preservare l'individualità del bambino nella performance. Il lavoro dei piccoli attori sul ruolo è strutturato come segue:

Conoscenza della messa in scena (di cosa si tratta, quali sono gli eventi principali in essa, quali personaggi, il loro aspetto, le relazioni). Distribuzione dei ruoli Lavoro diretto sul ruolo:

- lavorare su testo. Il compito principale dell'insegnante è aiutare il bambino a capire, sentire tutto ciò che è nascosto dietro le parole del testo; - lavorare sull'espressività scenica: determinare le azioni, i movimenti, i gesti appropriati del personaggio, le espressioni facciali, l'intonazione, la sua posizione sul palco - preparazione dell'abito teatrale. Tutto deve essere giustificato sulla scena: ogni atto, ogni sguardo. Il comportamento scenico del bambino deve essere motivato, avendo un significato interiore nell'ambito del ruolo che svolge. La scelta della performance è speciale. La performance è selezionata dagli educatori in base alle qualità inerenti ai bambini di questo problema. Ogni persona ha il suo Kashchei l'Immortale e il suo Ivan Tsarevich, ognuno ha il bene e il male, l'oscurità e la luce. Il bambino incontra sia il bene che il male nel mondo. Non siamo in grado di proteggerlo dal male, dalla crudeltà e dalla violenza, ma possiamo aiutarlo a far crescere nella sua anima il suo Ivan Tsarevich o la Bella Principessa, che sarebbe in grado di superare il Serpente Gorynych e il gigante malvagio - entrambi nel mondo intorno lui e in se stesso. Fai crescere una brava figliastra laboriosa e sconfiggi la cattiva matrigna. Un aiuto inestimabile in questo è fornito dalla partecipazione alla produzione di una fiaba. Vivere il ruolo aiuta lo sviluppo dell'anima del bambino, delle sue qualità personali, contribuisce allo sviluppo della comprensione delle altre persone, della motivazione delle azioni, della flessibilità emotiva. 3.9. prestazione dei genitori. Anche i genitori erano molto interessati a lavorare su questo argomento. Elementi di teatralizzazione entrano nella vita di alcune famiglie. I genitori insieme ai loro figli preparano spettacoli domestici festivi. Ad esempio, un regalo di spettacolo per un compleanno o per l'arrivo di una nonna. Acciaio tradizionale spettacoli dei genitori ai Cavalieri, feste di gruppo di Natale e Pasqua. I genitori sono attivamente coinvolti nel lavoro dei laboratori, dove noi, padroneggiando vari mestieri e ricami, realizziamo nuovi attributi e pupazzi per il teatro domestico e di gruppo.

Parte empirica

Per confermare o confutare l'ipotesi di ricerca, abbiamo esaminato il livello di sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in due gruppi dell'asilo n. 81 (lavorando secondo il programma tradizionale: gruppo n. 7 e secondo il programma dell'asilo Waldorf: 4) all'inizio (esperimento dichiarativo) e alla fine dell'anno scolastico (esperimento di controllo). Lo studio ha coinvolto bambini di 6-7 anni nel gruppo Waldorf e bambini nel gruppo di preparazione alla scuola. Per diagnosticare l'immaginazione creativa, abbiamo usato la tecnica di T.D. Martsinkovskaya: prova "Blotografia". Durante l'anno, nel gruppo sperimentale n. 4, è stato svolto attivamente un lavoro finalizzato allo sviluppo delle attività teatrali dei bambini. I risultati dell'esperimento sono:

Prova "Blotografia"

(T. D. Martsinkovskaya "" Diagnostica dello sviluppo mentale dei bambini "")

Scopo: studiare il livello di immaginazione creativa

Materiale: foglio di carta orizzontale, pennello, vernice Condotta: al bambino viene offerto un disegno: una macchia, che si ottiene piegando a metà un foglio con vernice che non si è asciugata su di esso. Il bambino guarda attentamente il disegno e cerca di vedere come appare l'immagine risultante: “Guarda cosa è successo? Cosa vedi in questa immagine? Cosa voleva disegnare l'artista? Analisi dei risultati: a seconda del numero di soluzioni trovate, si distinguono tre livelli di sviluppo dell'immaginazione: 1-2 soluzioni - livello basso 3-4 - livello medio 5 e oltre - livello alto

I risultati del test effettuato nel gruppo Waldorf n. 4 in data 4/10/2007.

Danil K., 6 anni: Nell'immagine (n. 1) ho visto: un tappeto, alberi caduti, mele, il sole - 4 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Anton K., 6 anni: Nell'immagine (n. 2) ho visto: una palude, una foresta, un tappeto - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Katya S., 6 anni: Nell'immagine (n. 3) ho visto: una farfalla, un prato soleggiato, la casa di Baba Yaga (blu), un campo giallo con persone, erba alta sopra (al centro della foglia); ponte blu; alba nella foresta - 7 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Lena R., 6 anni: Nell'immagine (n. 4) ho visto: il mare, l'isola, il tramonto - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immagine creativa Tolik T., 6 anni: Nell'immagine (n. 5) ho visto: il sole, la lettera "H", due ruote di una grande macchina, manubri, sabbia con sangue - 5 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Dasha P ., 5 anni: Nell'immagine (n. 6) ho visto: una candela arde nell'oscurità, un fuoco, un tramonto - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo di un'immagine creativa Conclusione:- 2 bambini con livello alto - 33,3% -4 bambini con livello medio - 66,6%

Piano sperimentale formativo:

Piano di lavoro per lo sviluppo delle attività teatrali dei bambini

nel gruppo Waldorf del GDOU n. 81 nell'anno accademico 2007-2008.

3-7 settembre "Rapa", esibizione con le dita. 10-14 settembre Spettacolo "Puff" con figurine. 17-21 settembre Spettacolo "Come il verme ha trovato casa" con verdure vere. 24-28 settembre Spettacolo "Pot of porridge" con pupazzetti. 8-12 ottobre "Danila e il Serpente" spettacolo con figurine. 22-26 ottobre Spettacolo di marionette "Nikita Kozhemyaka". 5-10 novembre “Qui c'è una montagna e c'è una montagna…” performance in ginocchio con pupazzi di feltro. 12-16 novembre Spettacolo "Piccoli uomini" con pupazzetti. 19-23 novembre Spettacolo di burattini "Il nano e il gigante". 17-21 dicembre S.Cherny Spettacolo di vetrate "Natale". 29 dicembre Spettacolo teatrale "Lo Schiaccianoci". 14-18 gennaio Spettacolo "Wolf Song" con pupazzi-statuine. 4-8 febbraio Spettacolo musicale "Frost Red Nose" con pupazzi. 10-15 febbraio "Mrs. Metelitsa" 3-7 marzo Spettacolo teatrale "Bast and Ice Hut". 17-21 marzo Spettacolo "Snegurochka" con pupazzetti. 7-11 aprile Spettacolo "Tre capre e un troll" con giochi di legno. 14-18 aprile Spettacolo musicale "Vorobishko" con bambole figurine. 28-30 aprile Spettacolo "Ruscello e pietra" sul tavolo con animali a maglia. 22 maggio Spettacolo teatrale "Cenerentola". 2-7 giugno “A proposito di un bruco che voleva sempre dormire” performance in ginocchio con giocattoli in feltro. 24-28 settembre Spettacolo "Pot of porridge" con pupazzetti.

Piano per mostrare ai bambini 6-7 anni di spettacoli.

28 settembre. Festa del raccolto - Spettacolo "Pentola di porridge" con pupazzi-figurine. 29 dicembre. Festa di Capodanno- Spettacolo teatrale "Lo Schiaccianoci". 8 febbraio. Lezione aperta "Imparare a suonare strumenti musicali" - Spettacolo musicale "Frost Red Nose" con figurine di marionette. 7 marzo Spettacolo drammatico "Bast and ice hut". 18 aprile Spettacolo musicale "Vorobishko" con pupazzi di figurine. 22 maggio Spettacolo teatrale "Cenerentola" alla festa di laurea.

I risultati del test condotto nel gruppo Waldorf n. 4 il 17 maggio 2008.

Danil K., 7 anni: Nell'immagine (n. 1) ho visto: una foresta, un sole, una radura, un uomo con un naso lungo e un cappello, un albero storto, un guanto - 6 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Anton K., 7 anni: Nell'immagine (n. 2) ho visto: un aeroplano, una mano, nell'angolo in basso a destra - il numero "6" - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Katya S., 6 anni: Nell'immagine (n. 3) ho visto: tramonto, fiume, sole, ponte, bobine su carta: queste sono persone minuscole, il mare, una nave con una vela e una bandiera, nuvole, un fungo, una libellula, una pietra - 11 oggetti - un alto livello di immaginazione creativa Lena R., 6 anni: Nell'immagine (n. 4) ho visto: una farfalla, un cancello, un mare, un cielo, un razzo - 5 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Tolya T., 6 anni: Nell'immagine (n. 5) ho visto: il cielo, nebbia vicino alle montagne, fumo nel cielo da un aereo in volo, cubi colorati, un mazzo di fiori, un aeroplano a un festival, un pacco colorato - 7 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Dasha P., 6 anni: Nell'immagine (n. 6) ho visto: la principessa guarda fuori dalla finestra, la pipa, il palazzo - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Conclusione:- 4 bambini con livello alto - 66,6% - 2 bambini con livello medio - 33,3%

I risultati del test effettuato nel gruppo tradizionale n. 8 in data 19.05.2005.

Ilya S., 6 anni: Nell'immagine (n. 1) ho visto: una lepre, nuvole, il sole - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Marina K., 6 anni: Nell'immagine (n. 2) ho visto: un cuore, una strada, i raggi del sole - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Vera K., 6 anni: Nell'immagine (n. 3) ho visto: il cielo, una ragazza, una nave, il sole tra le nuvole, un sottomarino - 5 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Margherita T., 6 anni: Nell'immagine (n. 4) ho visto: un albero di Natale, una strada, una radura, una foresta, una piccola volpe e una lepre nella foresta - 6 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Nikita Sh., 6 anni: Nell'immagine (n. 5) ho visto: montagna, nebbia, ghiaccio - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Vova V., 6 anni: Nell'immagine (n. 6) ho visto: un uragano, una TV, un buco nero - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Conclusione:- 2 bambini con livello alto -33,3% - 4 bambini con livello medio - 66,6% Risultato: I risultati degli esperimenti indicano che questo sistema di lavoro (rappresentazione regolare di spettacoli di burattini, attività teatrali durante il gioco musicale e ritmico, organizzazione di spettacoli da parte dei bambini durante il gioco libero, spettacoli per bambini durante le vacanze) è un mezzo efficace per sviluppare l'immaginazione creativa . Quindi, durante l'anno di lavoro regolare e mirato, sono aumentati gli indicatori del livello di sviluppo dell'immaginazione creativa. Il numero di bambini nel gruppo sperimentale con un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa è aumentato dal 33,3% al 66,6%. Mentre nel gruppo di controllo, gli indicatori sono rimasti allo stesso livello.

CONCLUSIONE

Come risultato dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica e della parte pratica dello studio, siamo giunti alla conclusione che per lo sviluppo armonioso della personalità di un bambino in età prescolare è necessario un lavoro sistematico e mirato per stabilire l'attività teatrale, che è un mezzi efficaci per sviluppare l'immaginazione creativa. Nel corso dello studio è stata studiata la letteratura psicologica e pedagogica sui problemi dell'attività teatrale e lo sviluppo dell'immaginazione dei bambini in età prescolare, è stato rivelato il significato dell'attività teatrale nello sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare (a giudicare dal psicologico e letteratura pedagogica e risultati dell'esperimento), sono state descritte le specifiche del metodo di organizzazione dell'attività teatrale nel gruppo di bambini Waldorf. Nella parte teorica sono state identificate: le caratteristiche dell'attività teatrale nella scuola materna, la metodologia di lavoro sull'attività teatrale in diverse fasce d'età, l'influenza dell'attività teatrale sullo sviluppo della personalità del bambino, le caratteristiche dello sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare, la sua connessione con altri processi mentali, le principali direzioni di sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare, i meccanismi dell'immaginazione creativa, l'influenza dell'attività teatrale sullo sviluppo dell'immaginazione creativa, le caratteristiche dell'organizzazione dell'attività teatrale nel gruppo Waldorf dell'asilo sono descritti. L'ambiente del gruppo Waldorf dell'asilo crea condizioni uniche per l'educazione armoniosa della personalità del bambino, le condizioni per risolvere efficacemente i problemi dello sviluppo delle attività teatrali tra i bambini in età prescolare. In fase di studio secondo il metodo Waldorf

espandere e approfondire la conoscenza dei bambini del mondo che li circonda; l'attenzione, la memoria, la percezione, l'immaginazione si sviluppano; c'è uno sviluppo dei sentimenti di base dei bambini; il vocabolario, la struttura grammaticale del discorso, la pronuncia del suono, le abilità linguistiche coerenti, il lato melodico-intonazione del discorso, il suo tempo e la sua espressività vengono attivati ​​ed espansi; le capacità motorie, la coordinazione, la scorrevolezza, la commutabilità, la determinazione dei movimenti sono migliorate; si sviluppa la sfera emotivo-volitiva; comportamento è corretto. si sviluppa un senso di collettivismo, si sviluppa la responsabilità reciproca, si forma l'esperienza del comportamento morale; lo sviluppo dell'attività creativa, l'indipendenza è stimolata;

la partecipazione alle classi "Gioco musicale e ritmico", "Fiaba", la messa in scena di spettacoli di bambini in età prescolare più grandi dà gioia ai bambini, suscita interesse, li affascina.

Pertanto, è stata rivelata la grande importanza dell'attività teatrale nello sviluppo dell'immaginazione creativa. Nella parte pratica, i risultati dello studio dell'immaginazione creativa (all'inizio e alla fine dell'anno, nei gruppi sperimentali e di controllo) con il metodo di T.D. Martsinkovsky: prova "Blotografia". È stato sviluppato un sistema di lavoro sulle attività teatrali: un piano del calendario, un piano per la proiezione di spettacoli di marionette (mensile), un piano per la preparazione e lo svolgimento delle vacanze. Quindi, nel corso dello studio, è stata rivelata una dipendenza diretta dello sviluppo dell'immaginazione creativa da un lavoro sistematico, sistematico e mirato sulle attività teatrali. Il valore di questo lavoro sta nel fatto che presenta materiale abbastanza completo e versatile sul problema dello sviluppo dell'immaginazione creativa e dell'attività teatrale, tecniche moderne organizzazione del lavoro in queste aree, vengono descritte le specificità del lavoro del gruppo Waldorf dell'asilo, è stato sviluppato un piano di calendario per questo tipo di attività, in appendice vengono proposti copioni per spettacoli, testi di fiabe. Così i compiti dello studio sono stati risolti, l'obiettivo è stato raggiunto, l'ipotesi è stata confermata, infatti: l'educazione dei bambini nel gruppo Waldorf dell'asilo crea le condizioni più favorevoli per lo sviluppo dell'immaginazione creativa attraverso la teatralizzazione. Quindi i compiti dello sviluppo dei bambini in età prescolare possono essere risolti nell'ambito di sistemi educativi non tradizionali, mediante la pedagogia Waldorf.

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Applicazioni Applicazione n. 1. Lezioni di gioco con elementi di teatralizzazione C.41 Appendice n. 2. L'emergere del teatro dei burattini. P.57 Appendice n. 3. Fiaba per teatro di marionette "C'era una volta un ragazzo" da "Bambino armonioso" L. Dykman. San Pietroburgo 1997 S. 59 Appendice n. 4. Fiaba per il teatro delle marionette "Wolf Song" da sab. "Russo racconti popolari» ed. Afanasiev S.60 Appendice n. 5. La storia dello gnomo di zucchine P.61 Appendice n. 6 di E. Shmelev "Primavera". Poesia con accompagnamento musicale C.62 Appendice n. 7 Danza rotonda primaverile "Stream" C.63 Appendice n. 8. Round dance "Visiting" P.67 Appendice n. 9. Gioco musicale-ritmico "Piccolo musicista" P.69 Appendice n. 10. Scenario "La strada per il mulino" di V. Stepanova P.71 Appendice n. 11. Drammatizzazione "Cenerentola" basata sulla fiaba di Ch. Perrault e balletto di S. Prokofiev P. 81 Appendice n. 12. Il ritmo della settimana del gruppo Waldorf. P.88 Appendice n. 13. Indicatori della dinamica dello sviluppo degli alunni per anni di studio nel periodo di intercertificazione. P.89

APP

Applicazione n. 1.

Classi di gioco con elementi di teatralizzazione

Anno accademico 2007 – 2008

I materiali per le lezioni sono distribuiti in base al periodo dell'anno. Ogni sessione dovrebbe essere ripetuta 4-6 volte una volta alla settimana.

settembre

Abbiamo vagato per i campi

Vagarono per le foreste e divisero a metà tutto ciò che trovarono. Sei un fiore! E io - un fiore! Sei un fungo! E io un fungo! Non abbiamo diviso il fiume, non abbiamo diviso le nuvole, non abbiamo diviso le isole, come una piccola noce! Dopotutto, foreste, campi e doni: tutto per tutti!

(N.Bromley)

Il movimento in cerchio, i gesti mostrano ciò che vediamo (L). In posizione eretta, alterna i gesti a agli altri bambini e a te stesso. tre spazi- sopra, sotto, nel mezzo. Termina con un gesto ampio (E).

2. Gioco di improvvisazione

Nella cupola blu del cielo Pieno di fiabe e miracoli, il sole splendeva, i raggi scendevano sia sul campo che sulla foresta. I fiori sbocciano nel prato e sopra di loro volano le farfalle (falene, insetti, api). (Poesie di Melicheva) 3. L'esercizio ritmico delle gambe inizia con una luce ritmica
stomping, poi il ritmo accelera. Alla fine, una sosta e un grande gesto
mani (L) e un gesto di calma - le braccia sono incrociate sul petto (E). Ci fu silenzio, silenzio, silenzio... Improvvisamente, con un rombo di tuono (rimbalzo) lei si svegliò! E la pioggia, senti, senti, senti? Gocciolato, gocciolato, gocciolato sul tetto... Ma il cielo si è illuminato, E tutto si è calmato. (Autore sconosciuto) 4. L'alternanza del movimento generale dell'intero gruppo di bambini all'interno del cerchio e
fuori. Si sperimenta una contrazione dentro, poniamo la domanda: “Cosa fare dopo
piovere?" L'espansione del cerchio è vissuta come liberazione. Compressione e
apertura - un processo legato alla respirazione, alternando inspirazione ed espirazione. -Cosa fare dopo la pioggia?

Salta attraverso le pozzanghere!

Cosa fare dopo la pioggia?

- Lancia navi.

Cosa fare dopo la pioggia?

Cavalca sull'arcobaleno

Cosa fare dopo la pioggia?

Sì, sorridi!

(V.Danko) 5. Ritmo alternato con mani e piedi, applausi e calpestio. Tepiki-tepiki, Batti le mani per un po' d'acqua, Batti le mani con i palmi Sì, a piedi nudi. (G.Lagzdyn)6. I bambini hanno guardato il cielo: dall'alto piove una pioggia scintillante dorata! Gesti protettivi che creano guscio (T, B)."Oro, oro cade dal cielo" - I bambini urlano e corrono dietro alla pioggia. Pienezza, figli, la raccoglieremo, Solo la raccoglieremo con il grano d'oro In granai pieni di pane fragrante! (A. Maykov)

ottobre

1. L'artista L'autunno è arrivato nella foresta. Ho preso un pennello lungo e sottile e
cominciò a disegnare. Questa foglia sarà rossa e questa sarà gialla. Imitiamo ri-
attaccare, mani come un pennello (S, L): L'autunno con un pennello lungo e sottile ridipinge le foglie: rosso, giallo, oro - Quanto sei bravo, foglia colorata! L'intensità del movimento della mano aumenta (aumentando i suoni L). E il vento soffiava guance spesse, soffiava, soffiava E sugli alberi eterogenei soffiava, soffiava, soffiava ..: Iniziamo a muoverci in cerchio, come foglie. Rosso, giallo, oro - Volato intorno all'intero foglio di colore! In piedi, esprimiamo fastidio e guardiamo il cielo (K, B) Che insulto, che insulto - Non ci sono foglie, si vedono solo rami! (I. Mikhailova) 2. Crescere nella foresta alberi diversi (mostriamo con mani-rami diversi
caratteri dell'albero):

tiglio con una corona che si allarga;

spina di pesce con zampe scure;

betulla allegra;

rami di salice abbassati sull'acqua

e forte quercia.

Tranquillo nella foresta, solo tu puoi sentire la brezza che scuote i rami:

La foresta è come una torre dipinta Lilla, dorata, cremisi Si erge su una radura luminosa Incantata dal silenzio. Le betulle con intagli gialli risplendono nell'azzurro azzurro. Come torri, gli abeti s'oscurano, E tra gli aceri s'ingraniano Qua e là nel fogliame per i varchi del cielo, come una finestra... Finestre piccole e grandi e finestre enormi (Oh). La foresta profuma di querce e pini. D'estate prosciugò dal sole, Oggi in una vuota radura Tra l'ampio cortile dell'Aerea tela di stoffe Brilla come una rete d'argento... Un ragno su una ragnatela scende e si nasconde (U). Oggi, tutto il giorno, l'ultima falena gioca nel fogliame, e come un petalo bianco, si congela nella tela, riscaldata dal calore del sole ... La falena piega e allarga le ali (Ah, y) CON Oggi c'è così luce tutt'intorno, Un silenzio così morto, Cosa è possibile in questo silenzio Movimento del piede come se frusciasse tra le foglie secche cadute (C) Ascolta il fruscio delle foglie... (I. Bunin) 4. Una piccola fata vive nella foresta. Vive in una piccola casa
bordo della foresta, guarda fuori dalla finestra e ride. Salti divertenti, mani
sopra la tua testa. E dall'altra parte della foresta, dove è buio, vive una strega. Vuole che tutto nella foresta diventi oscuro, freddo, arrabbiato, rumoroso e furioso... Movimenti a spirale delle braccia, il corpo è piegato e inclinato in avanti (W). E poi un cavaliere è entrato nella foresta e ha detto: "Non ho paura di una strega!" Passi sicuri e movimenti delle mani accanto al corpo. Il corpo è tenuto verticalmente (A, B). 5. La fata corre fuori di casa e vede falene e libellule. Tranquillo nella foresta
solo tu puoi sentire la brezza che scuote i ramoscelli... Avanti, movimento alternativo
in cerchio (P) e calmo (P): Nelle fessure dei rami, come nelle finestre, il sole guardava sorridendo. L'aria era intrisa di fiori E tutti gli alberi dormivano in piedi. Libellule che si congratulano per la mattina. Madreperla filante e scintillante. Stavano celebrando una festa di inaugurazione della casa, Dove i ceppi si accovacciavano, Nella fessura dei rami, come in una finestra, Dall'alto il sole li guardava. (N. Berendhof) 6. Movimento della mano dall'alto verso il basso (B, O, I). Nella cupola blu del cielo, Pieno di fiabe e miracoli, Il sole splendeva, I raggi scendevano Sia sul campo che sulla foresta. E nel ruscello ci sono ciottoli, e tra loro i pesci hanno fretta. (Poesie dell'autore) Ripeti più volte per pesci diversi: carassi, gorgiere, posatoi ... 7. Seduto, gesti delle mani dall'alto verso il basso dal cielo alla terra. Il sole sta attraversando il cielo. Guardando per terra. Vede grano sdraiato e tremante dal freddo. Facciamogli un letto, copriamolo di terra, così che possa dormire e aspettare la primavera... (Poesie dell'autore) Ripeti più volte per un seme, un verme, un insetto... 8. In un piccolo nido i pulcini sono cresciuti durante l'estate, le loro ali sono diventate più forti e ora svernano nei paesi caldi Movimento della mano come se gli uccelli volassero in alto (L). I rondoni sono volati via oggi... E dove sono volati, dimmi? E sono volati lì, dove i giorni si crogiolano al sole, dove non c'è affatto inverno, ma noi siamo ancora più cari a loro! E arriveranno in primavera E di nuovo fischieranno nel cielo! (E. Blaginina)

novembre – Dicembre

1. Le stelle nel cielo si accendono e si spengono... E si nascondono... Asterischi- queste sono palme. Le dita si aprono e si chiudono. Tutti i bambini cadono a terra e chiudono gli occhi con i palmi delle mani. Una melodia su una lira risuona sopra la testa di ogni bambino. Puoi usare il quinto intervallo. Le stelle brillano nel cielo e si nascondono dietro una nuvola, brillano e si nascondono ... Una nuvola vola nel cielo e le stelle fanno capolino da dietro come bambini da sotto una coperta. I bambini dormono nei loro letti e al mattino il sole stenderà un raggio e sveglierà tutti affettuosamente. (Pacca sulla testa di ogni bambino.) 2.- Stelle, stelle, dove sei, dove sei? - alto, lontano, cielo blu brilliamo, inviamo luce alla terra. Lentamente ci alziamo in piedi, cresciamo. E impercettibilmente verso il cielo La foresta cresce di notte, di notte i bambini riposano, di notte vola l'angelo. (Tradotto dall'autore norvegese) 3. I bambini si sono svegliati la mattina, si sono stirati e sono usciti a fare una passeggiata! Ecco il mio villaggio; Ecco la mia casa; Qui sto rotolando su una slitta Su una ripida montagna; Qui la slitta è raggomitolata, E io' Sono dalla mia parte - bang! Ti raffredderai troppo, - Non piegherai le braccia, - E vagherai tranquillamente verso casa. (I.Surikov) 4. E oggi è una tale favola ... B. Zakhoder "Stella grigia".
C'era una volta un rospo: goffo, brutto, ma non sapeva di essere così brutta e per questo. che è un rospo perché era piccola. Viveva in un giardino dove crescevano alberi, cespugli e fiori. Quando il rospo apparve in giardino, i Fiori le chiesero come si chiamava, e quando lei rispose che non lo sapeva, furono molto felici. (Dividi i bambini in quattro gruppi: viole del pensiero, margherite, rose e astri. Un bambino sarà un rospo e tutti insieme reciteranno il discorso dello storno istruito.)"Ti chiameremo Anyutka", disse Pansies. “Meglio Margherita!” dissero le margherite. "Sarà meglio chiamarti Rose!" disse Rose. “Lascia che si chiami Astra”, dissero gli Aster, “O meglio, Asterisk è uguale ad Astra. Inoltre, assomiglia davvero a un asterisco, perché ha gli occhi radiosi! E poiché è grigia, possiamo chiamarla Asterisco grigio!" Da allora, tutti hanno iniziato a chiamare il rospo Grey Star. E i Fiori l'amavano moltissimo, e ogni mattina potevano solo sentire: “Asterisco, vieni da noi! Asterisco, a noi! Flowers le ha rivolto parole gentili e l'ha ringraziata per questo. che li protegge, e la figlia della Stella Grigia era modestamente silenziosa, e solo i suoi occhi brillavano. E poi un giorno un Uomo molto Stupido entrò nel giardino. Vide la stella grigia, gridò "Rospo, rospo!" e le lanciò una pietra. Grey Star non si rendeva conto di essere in pericolo. Ma quando un sasso le si schiantò accanto, saltò sotto il cespuglio di rose. Lo Stupido si grattò sulle spine e se ne andò. E Grey Star iniziò a piangere, e tutti la consolarono come meglio potevano. E il Dotto Starling disse: “Non si tratta del nome, non importa! Per tutti i tuoi amici, eri e sarai una graziosa Stella Grigia! E Grey Star ha smesso di piangere. Solo lei ha deciso di venire in giardino di notte. E da allora, non solo lei, ma anche tutti i suoi fratelli e sorelle, figli e nipoti vengono in giardino di notte e fanno cose utili.5. E i bambini hanno ascoltato la fiaba e si sono addormentati. E hanno fatto un sogno, come zi-
sotto la mia corteccia dorme una crisalide farfalla, e in primavera si trasforma in un eterogeneo
farfalla. I bambini si prendono per mano e l'ospite accende gradualmente tutti
dentro il cerchio. Si forma una forma spaziale di una spirale. Poi ogni
Ogni bambino, a turno, lascia il centro della spirale in un cerchio comune. Mani-
come le ali di una farfalla. Il movimento è accompagnato dalla musica.

Gennaio

1. Gesto della mano che apre lo spazio: scosta le tende (D). Quindi imitiamo i movimenti di un gatto- piccoli gesti con i palmi vicino al viso (M). Quindi le mani sottolineano la sorpresa e l'ammirazione (L).- Mamma, guarda fuori dalla finestra, sappi che ieri non è per niente che il gatto si è lavato il naso! Non c'è sporcizia, l'intero cortile è vestito, è diventato bianco, illuminato, si vede che c'è il gelo. Successivamente, le mani mostrano la neve sui rami, come se stessimo disegnando un'immagine fuori dalla finestra con i palmi delle mani (C, B). Non pungente, il gelo azzurro è appeso ai rami - Guarda almeno te! Come se qualcuno con un cotone spinoso fresco, bianco e grassoccio Tutti i cespugli fossero stati rimossi! Un gesto energico con le mani alzate (P) e saltando in cerchio con gioia (A). Bene, ora non ci saranno controversie: sulla slitta e su per la montagna È divertente correre! Facciamo una richiesta- gesto della mano aperta (A, L).È vero, mamma, non rifiuterai, e tu stesso probabilmente dirai: “Bene. fare una passeggiata!" (A.Fet) 2. Il movimento dell'intero gruppo di bambini all'interno del cerchio- c'era un cumulo di neve. Sul-
i bambini ruzhu si muovono a dispersione (compressione-divulgazione). Oh, bianco-bianco-bianco! Ecco un cumulo di neve! Si alzò una brezza - sollevò la neve! (Autore sconosciuto) 3. È così bello nella foresta, il mago Frost ha decorato gli alberi. Lui
barba lunga e folta (P) al suolo. Ha il primo vento nevoso
lasciarli liberi e poi disse parole magiche: "Cribble, crabble, boom!"
Accompagniamo il testo con gesti magici (K, I, A, C). 4. Tutti gli alberi sono vestiti con abiti d'argento (L). Nella foresta gli alberi stanno in piedi, crescono e la brezza gioca con i rami ... Tutti gli alberi nella foresta sono betulle (querce, pioppi, alberi di Natale). (Poesie dell'autore)5. Con un piede, e poi con l'altro, hanno gonfiato la neve (B) e noi mostriamo la mano
kami sugli alberi (L, M). Un tappeto d'aria scricchiola sotto i piedi, gli alberi sono vestiti con un abito di cristallo. E li guardo con ammirazione, cercando di pensare a un verso d'argento. Mani alte sopra la testa- sono le stelle che brillano (compressione- divulgazione). Come brillano le stelle nel cielo notturno! La Regina Luna risplende nei raggi. Cerchiamo sul posto (P) e ci fermiamo, ascoltando (M). Tutto questo d'inverno vedo in giro e sento il suono di una melodia trasparente. Salti gioiosi in cerchio, poi ci fermiamo e ci riscaldiamo le guance. Oh, com'è fresca e vigorosa l'aria invernale! È dotato di fresca umidità! Il gelo arrossa le mie guance, Il palmo disegna motivi come un pennello (C). Usignoli cantano in schemi sul vetro. (A.Aminova)6. E la fanciulla di neve vive nella foresta, una ragazza allegra. Alla fanciulla di neve
lunga treccia bionda fino a terra. Ama saltare, e sul coltello giusto-
ke, e a sinistra. E gira con la mano destra e con la sinistra ... Salti e applausi. Battendo le mani - batti, batti, batti, batti i piedi - in alto, in alto, in alto. Ripeti più volte come esercizio ritmico. Quindi cerchiamo e chiamiamo la fanciulla di neve. Fanciulla di neve, ah, ah! Ti sto cercando, sto chiamando! Ti nascondi sotto l'albero? Nascondersi nella neve? Un ramo di abete rosso con uno spinoso mi fa cenno a se stesso. Successivamente, tocchiamo diverse parti del corpo.-braccia, gambe, petto, testa (P, D). Inondato di fiocchi di neve, ricamato una pelliccia di ghiaccio - Tutto brilla! Improvvisamente i rami ondeggiarono, scintillò... (Autore sconosciuto) Mentre ci stropicciavamo gli occhi, non c'era Snow Maiden, solo una collina di neve in una radura. Esercizio ritmico per diversi passi- piano veloce
ryh, galoppando, poi rallentando e fermandosi. E i bambini non hanno paura della neve - Andiamo con lo slittino All'inizio slittino lentamente - Non ho paura dei bambini! (Autore sconosciuto) 8. Imita il pattinaggio sul ghiaccio. E i bambini non hanno paura della neve - Hanno iniziato a pattinare. Sto scivolando, scivolando, scivolando, sono piroette...9. Simuliamo un gioco di palle di neve. E i bambini non hanno paura della neve - Getta la neve tra le nuvole: la mia neve sarà forte - Potrebbe volare alto! Brilla al sole - Volerà dritto verso il sole! (Poesie dell'autore) 10.Ci alziamo in punta di piedi, poi ci inginocchiamo e raccogliamo
facciamo una palla: Se fossi molto alto, potrei raggiungere le cime degli alberi... E se fossi molto piccolo, potrei dormire come una ghianda tutto l'inverno... (Tradotto dall'inglese, autore) Puoi sussurrare ai chicchi, augurare qualcosa di buono... Per prima cosa, tieni i palmi delle mani sul pavimento, quindi alzali. Il grano dorme sottoterra. È molto forte! Dobbiamo aspettare pazientemente - Dream about Spring-Red ... (Poesie dell'autore) 11. E c'era la neve nella foresta ... Un fiocco di neve volteggiò e cadde nell'aria
su un cappello, su una pelliccia, su un ginocchio, su un palmo ... Ci alziamo in piedi e tocchiamo
mangiamo diverse parti del corpo con gli indici- come se cadesse
fiocchi di neve (C). Inoltre, l'alternanza di gesti sotto e sopra, con calma
struttura. Piccoli abeti E grandi abeti Qualcosa si è fatto silenzioso, Qualcosa si è sottomesso. Neve dalla mattina alla sera Tutti vogliono addormentarsi. E tutto è più tranquillo nella foresta, e la neve sta diventando più alta! Allunghiamo le mani l'una all'altra (U), Abeti-fidanzate Si dicono: "Troppa neve, è dura in cima". (Autore non svedese) 12.Cambio di umore in allegro, il testo è accompagnato da salti
e vorticoso. I fiocchi di neve stanno volando.
Guardando fuori dalla mia mano:
Girare, ballare nell'aria
Arioso e leggero!
La strada è diventata più luminosa
Villaggio grazioso.
I fiocchi di neve volano, girano,
Tutto intorno bianco e bianco... (Autore sconosciuto) 13. I bambini tornarono a casa, si sedettero accanto ai fornelli e iniziarono a scaldarsi. Le mani del nemico
stringersi l'uno intorno all'altro. Gira, gira, su, su. Gira, gira giù, giù. Giriamo, giriamo in lontananza, in lontananza. Stiamo girando, stiamo girando intorno. vicino. Giriamo molto lentamente, molto, molto vicini... E veloci, veloci, veloci! (Tradotto dall'inglese, autore)

Febbraio

1. Vigorosi movimenti circolari delle braccia davanti a te (P). Quindi mostriamo come cadono i fiocchi di neve dal cieloSfiguratamente. Mulino a nuvola di vento Gira a tutta velocità. E la lanugine bianca come la neve si diffonde sul terreno. Il movimento delle mani in basso (L) è sostituito da un'energica oscillazione verso l'alto (R). Quindi raccogli la neve nel palmo della tua mano (L) e annusala come farina (M). Quella bufera di neve si placherà. Questo farà bollire il fiume. E le nevi ci sembrano farina leggera. (Autore sconosciuto) 2. Cuoceremo le torte con la farina di neve. Imitiamo la modellazione del round
grumi con gesti ritmici e gettali facilmente al centro del cerchio (B), "in
stufa "(U). L'impasto sarà magnifico, ci sarà un posto nel forno. Oh! (Poesie dell'autore) 3. La brezza è entrata, ha sollevato la neve. Movimenti a otto
le mani lungo il terreno e poi i piedi. Poi il movimento lungo gli otto in pro-
lo spazio della stanza, quando tutti i bambini seguono l'adulto. I venti soffiano a febbraio, ululando forte nei camini, un cumulo di neve bianca si snoda come un serpente sul terreno... (S. Ya. Marshak)Mostriamo con le nostre mani come le nuvole fluttuano nel cielo (B),rappresentiamo la bufera di neve muovendoci in cerchio con tutto il gruppo.piccole palle di neve- questi sono fiocchi di neve che cadono dal cielo a terra (C). Le nuvole fluttuano nel cielo, vengono trasportate tempeste di neve e tempeste di neve. E piccole nuvole fluttuano, piccole palle di neve lo sono. (Poesie dell'autore) 4. Gli alberi stanno nella foresta, ondeggiando con i rami. Movimento tempestoso
pause (A, U) L'inverno canta, chiama, la foresta ispida culla con il suono di una pineta. Tutt'intorno con profondo desiderio Vola verso un paese lontano Nuvole grigie. Stiamo girando, le nostre mani sono inclinate a terra, come una neve che soffia. Una bufera di neve nel cortile Si stende un tappeto di seta, Sì, fa un freddo terribile. Ci sediamo in cerchio stretto sul pavimento (compressione, E).

I passeri sono giocosi, come bambini orfani,

Rannicchiato alla finestra. Gli uccellini sono infreddoliti, affamati, stanchi, e si stringono più stretti. Calpestiamo con forza con i piedi e allarghiamo il cerchio (rivelazione). E la bufera di neve, con un ruggito furioso, bussa alle persiane pendenti e si arrabbia sempre di più. Di nuovo ci sediamo al centro del cerchio (compressione), movimenti sognanti delle mani sopra la testa (M, C, A). Ma gli uccelli gentili sonnecchiano sotto questi turbini di neve proprio alla finestra. E sognano una bella, Nei sorrisi del sole, una limpida Bellezza di primavera. (S. Yesenin) 5. Il sole si è riscaldato e ha svegliato il primo ghiacciolo. Mostriamo su-
ghiacciolo in cima (C). Il ghiacciolo rise e pianse di gioia: gocciola gocciola ...
La sera era stanca e si addormentò. Il cielo si oscurò (gesto arrotondato delle mani sopra la testa (B)), le stelle brillavano (palme aperte e dita come raggi), la giovane luna navigava su una piccola barca d'argento (il palmo destro sale dal basso verso l'alto come un mese (M)), la neve cadeva dolcemente. Rimbalza leggermente sulle dita dei piediindice incrociato sopra la testa- questa è una stella (E). Ricciolo, argento Fiocchi di neve bianchi. Quindi, allarga le braccia dal suolo, come per raddrizzarticoperta di neve (L). In un boschetto di sentieri deserti. Il movimento delle mani in diagonale dall'alto verso il basso- il ramo pende (C). In pendenza dalla neve Ramo dai capelli grigi, ispido. salto divertente- gambe divaricate e unite, braccia come orecchie (A, U). Cavalca in una pelliccia bianca Zayinka shaggy.6. Imitiamo i movimenti di un coniglio. La lepre sta giocando all'albero di Natale. Batte tesoro su tesoro: “Che gelate feroci resistono, gli alberi di Natale scoppiettano per il freddo sotto il gelo, gli alberi di Natale scoppiettano per il freddo, i dolci sono completamente angusti per il freddo. Movimenti sicuri, mani sulla cintura, piede sul tallone (K). Se solo io, un coniglio, potessi essere un contadino, se solo io, un balbuziente, potessi camminare in lapotochki! Avvolgiamo le braccia attorno al corpo, come se avvolgessimo un cappotto (B). Mi piacerebbe vivere e crogiolarmi in una capanna Saluto gioioso, braccia aperte (X). La sua amante con i capelli grigi! Tritare il cavolo per la torta con i palmi delle mani (K). Le torte mangerebbero tutto con il cavolo, Goditi l'odore, i palmi si muovono verso il viso (M) Torte con carote dolci. Inoltre, il movimento generale in un cerchio (P). Rotolare attraverso il gelo in slitte, Ci fermiamo e ci adattiamo alla canna (G). Trascorrere l'inverno nei reparti. (S. Yesenin) Il cappotto Bunny è morbido (accarezzando il petto dall'alto verso il basso (M)), Le gambe di Bunny sono agili (movimento circolare del piede (L)), dietro una divertente coda di cavallo (palmi rotondi dietro la schiena (O)), Il naso di Bunny è completamente congelato (il dito tocca leggermente la punta del naso (H)). Il coniglietto codardo ha sentito che il ramoscello era spezzato, è corso attraverso la foresta, si è nascosto (tutti corrono in cerchio e si accovacciano (P)). Bunny ha bisogno di riscaldarsi: top-top-top, clap-clap-clap! (Alternando più volte applausi e calpestii-esercizio ritmico). E sotto il cespuglio. Solo le orecchie per chiacchierare sì tremano. (Orecchie- sono palme). Lepre agitò l'orecchio sinistro, agitò l'orecchio destro (Movimento circolare dei palmi (L)). 1. Il coniglietto sente come i fili d'erba vivono sotto la neve, come gli gnomi adorano il calore ... Appoggio i palmi delle mani sul pavimento. Movimenti leggeri vicino al pavimento, come se coprissi le piante con una coperta (C) e poi le svegliassi con un tocco leggero (H). Dormi, dormi, non essere triste, presto verrà il sole, porterà calore a tutti, gli erboristi si toccheranno, un filo d'erba si sveglierà. (Poesie dell'autore) 8. Nella foresta, gli alberi stanno in piedi, crescono e la brezza (coniglietti, finferli, scoiattoli) gioca con i rami. sedazione- in piedi alternando movimenti di braccia e gambe. La luna splende allegramente sul villaggio. Biancaneve Scintilla di una luce blu Vuoto, solitario Il villaggio addormentato, Bufere di neve sono profonde nelle capanne. Movimento dall'alto verso il basso. Solo nel cielo le stelle brillano e suonano. "Dormi, dormi, bambini", dicono piano.

Marzo

1. Il movimento inizia in alto sopra la testa, poi le mani scendono sul petto (E, D UN). C'è neve, neve, neve tutt'intorno, ma sulla collina non c'è, no, no! Hanno visto le torri, tutti gridano, come un marinaio di una nave: "Terra!". (Autore sconosciuto)2. Movimento dell'intero gruppo in cerchio, poi stop e gesti attivi
la tua mano. La neve sta ancora imbiancando nei campi, E le acque già frusciano in primavera, Corrono e svegliano la riva assonnata, Corrono e brillano, e dicono ... Dicono in tutte le direzioni: “La primavera sta arrivando! La primavera sta arrivando! Siamo i messaggeri della giovane primavera, Lei ci ha mandato avanti!” La primavera sta arrivando, la primavera sta arrivando! (F. Tyutchev) 3. Movimenti alternati al centro del cerchio con calpestio, indietro- polmone,
in punta di piedi (compressione-divulgazione). L'inverno non è senza motivo arrabbiato: il suo tempo è passato. La primavera sta bussando alla finestra E sta uscendo dal cortile, catturando la neve, Lasciala scappare, In un bellissimo bambino La primavera e il dolore sono pochi: Lavati nella neve E sono diventati solo arrossiti In sfida al nemico.

(F. Tyutchev)

Il sole splendeva, il raggio cadeva, il ruscello si svegliava, mormorava ... (ruscello e cumuli di neve) 5. Il sole splendeva, l'uccello si è svegliato. L'uccello svolazzò e volò
la. Movimento in cerchio, le braccia si alzano in alto sopra la testa o
scendere a terra: Sale in alto nel cielo, scende in basso a terra.6. Imitiamo i movimenti di un uccello. Alterniamo i movimenti delle braccia e delle gambe.

Un uccello sotto la mia finestra, un nido per i bambini,

Quella paglia si trascina nelle gambe. Quel mazzo nel naso porta. L'uccello vuole costruire una casa: il sole sorgerà, tramonterà. Tutto il giorno si dà da fare, ma tutto il giorno canta. I bambini si siedono all'interno del cerchio, calmi. Verrà la fredda notte, La nebbia se ne andrà dal fiume, Il caro uccello si stancherà, Dorme e smette di cantare. Risveglio-gioiosi salti in cerchio. Ma, un po' al mattino, l'uccello ricomincerà a cantare ad alta voce; Allegra, piena, sana, E canta a se stessa, canta! Perché è felice? Perché così allegro? Perché era fastidiosa E non era pigra Dobbiamo pregare al mattino, - Per questo si alza molto presto per lavorare E canta, canta nelle sue fatiche! (E.Elgen)1. I movimenti di gioia (A, R) sono sostituiti da piccoli gesti gentili (B, N). La primavera bussa alle finestre Cantando in ogni modo I vetri bruciano al sole E nelle pozzanghere d'acqua Porterò un piccolo bucaneve bianco Per mia madre. (E. Blaginina) 8. I bucaneve fioriscono, i bucaneve fioriscono, così freschi, così teneri. Ulteriore movimento delle gambe- come se frusciasse nell'erba (C). Erba secca, legno secco secco, Ancora movimenti gioiosi delle mani sopra la testa e nella zona del torace.

Ma cambiando tutto, il bucaneve fiorisce.

È il primo araldo del calore e della luce, coetaneo della primavera, segno della primavera. (Autore sconosciuto)

aprile

1. esercizio ritmico- primi lenti passi in cerchio,
poi il movimento accelera e rallenta di nuovo. La primavera sta camminando verso di noi con passi veloci, e i cumuli di neve si stanno sciogliendo sotto i suoi piedi. (I.Tokmakova)2. Applausi ritmici, poi i bambini si dividono in coppie e riposano
i palmi l'uno contro l'altro, combattendo. Poi applausi di nuovo. Sulla ripetizione
l'applauso è sostituito dal calpestio. Che cosa è quel rumore? Cos'è il tuono? Deriva di ghiaccio, rompighiaccio! Il lastrone di ghiaccio si è scontrato con il lastrone di ghiaccio Contorto, girato! Che cosa è quel rumore? Cos'è il tuono? Deriva di ghiaccio, rompighiaccio! (Autore sconosciuto)

Il sole splendeva e il ruscello si svegliava:

Alternando un galoppo attivo in cerchio e fermate calme con uno squat:

Il ruscello scorreva sulle rocce.

Corse, corse, corse.

Poi in una profonda pozzanghera

Giaceva, giaceva, giaceva, poi si precipitò di nuovo al galoppo, poi sembrò addormentarsi ...

Ho visto un fiume - salta lì

E annegato di nuovo. (Autore sconosciuto) 4. Il sole splendeva e svegliava i pesci nel ruscello. (karask, gorgiera, posatoi) Il sole splendeva, il filo d'erba si svegliava. I bambini si siedono in cerchio e imitano con le mani il movimento di un filo d'erba (C, D). Il sole si scalda, il filo d'erba prende vita, Ha tirato fuori il naso, ha guardato da sotto terra - È primavera lontana ... (Poesie dell'autore) 6. Esercizio per la geografia del corpo- carezze. I bambini sono usciti in cortile, il sole è caldo, accarezza braccia, gambe, guance e occhi. Guarda: la sabbia nella sandbox si è scongelata, puoi costruire. Imitiamo il gioco nella sandbox (C, D, R, P): Un fiume scorre nel paese sabbioso Una casa alta fu costruita Di sabbia gialla E a destra vicino al fiume Dove la riva è più ripida Si cuoce in un forno di sabbia Torta di sabbia! (A.Usanova) 1. I bambini hanno giocato abbastanza, si sono avvicinati e hanno preso i colori. Imitiamo il disegno con un pennello con ampi movimenti della mano (C, L, B).IO Disegno un mare blu, il cielo è azzurro chiaro, le montagne sono blu scuro e scuro, e la barca è dorata, sopra le onde, le creste sono bianche, e sopra di esse, i gabbiani sono bianchi, le nuvole sopra di loro sono bianchi, e la barca è d'oro. (Autore sconosciuto) 8. Presto i bambini cresceranno, costruiranno una vera nave, grande, forte e affidabile, e salperanno. Imita le onde, muoviti in cerchio (B). Sopra i mari-oceani, Sì, verso terre lontane, Lungo le alte onde, Sì, lungo i bastioni azzurri... (Poesie dell'autore) 9.Fase di calma. Nel frattempo, devi tornare a casa, lavarti e riposare un po '.

Maggio

1. Movimenti alternati verso il centro del cerchio e verso l'esterno (compressione- divulgazione). Gesticola sopra la testa, poi giù verso l'erba, poi nella zona del petto.

Ciliegio di uccello, ciliegio di uccello,
Sei in piedi bianco?

Sono per un giorno di primavera,
Fiorito per maggio.

E tu, formica d'erba,
Che stai facendo, tenero?

Per le vacanze di primavera.
Per il primo maggio!

E tu, betulle sottili,
Cos'è il verde adesso?

Per una vacanza, per gioia,
Per maggio, per la primavera!

(E. Blaginina) 2. Alternanza di piccoli e grandi gesti (P, L). Ecco un rene: la figlia di Vetochka. Ed ecco una foglia - Il figlio dell'intero albero. (N.Orlova) 3. Ecco un cavallo che mette il naso fuori dalla stalla: cosa ha un profumo così delizioso?
Movimenti a livello del viso- annusando (X). E odora di erba giovane
fogliame giovane. Il cavallo batte con lo zoccolo: sbrigati, sbrigati, apri
porta! Movimenti circolari della gamba, come se il cavallo battesse con uno zoccolo (P).
Attaccheremo il cavallo e correremo velocemente verso i prati. Alternanza veloce e
movimento calmo in un cerchio. Il cavallo sta galoppando giù per la collina, Il cavallo sta salendo la collina. Sulla collina si ferma e batte con lo zoccolo. 4. Cavalcarono verso il pascolo: "Whoa!" C'è una mucca al pascolo. I movimenti acquisiscono un carattere lento, non alto dal suolo (R, M, L). La mucca mastica l'erba Nel prato, La mucca dà il latte ai bambini: - Mu-mu, amo i bambini, Mu-mu, versa il latte. (Poesie dell'autore) 5. Vicino al fiume scorre, vicino al fiume mormora. (Diversi pesci giocano nel fiume). 6. Passi di danza per caratteri diversi. L'ultima lumaca
si muove lentamente in cerchio e si ferma (M). I bambini si siedono
pavimento. Nel prato un allegro ballo è stato aperto in primavera. Una zanzara suonò la tromba. E il calabrone peloso ballava, Il grasso scarafaggio andava a ballare Con uno scarafaggio gioioso... E la lumaca strisciava, Striscia lentamente, E sotto il cespuglio verde Si sdraiò per riposare. (Autore sconosciuto) 7. Con i gesti delle palme, imitiamo la crescita di un fiore e lo schiudersi di un bocciolo (Do, Si, Si). Un filo d'erba è cresciuto e cresciuto da sotto terra, il bocciolo è sbocciato - è apparso un fiore! Quale allora? (Poesie dell'autore) Movimenti caratteristici per diversi colori- bucaneve bianco, dente di leone giallo, campanula, tulipano rosso. 8. Ci alziamo in piedi, imitiamo i movimenti della primavera con ampi movimenti
gesti delle mani (L, P), danza. Mentre la primavera entrava, cancelli scricchiolanti, tutti ai piedi cosparsi di fiori bianchi. Sì, sì, paradiso, sì, ne vale la pena. La fanciulla entrò, cancelli scricchiolanti, tutta fino ai piedi cosparsa di fiori bianchi. Ai-sì, paradiso-sì, ne vale la pena. (V.Pludone) 9. E vicino al cancello sbocciò un fiore. Piccoli movimenti delle mani si alternano, questi sono gesti di cura, calore (L, B). Movimenti, come se suonasse una campana, e questo suono si diffonde ampiamente intorno (H, W). Alla fine, i bambini tendono le mani l'uno verso l'altro (U), Un mughetto è nato in un giorno d'estate e la foresta lo custodisce. Mi sembra che sia dietro - Suonerà piano. E questo squillo sarà sentito dal prato, E gli uccelli, e i fiori... Ascoltiamo, e se ti sento anch'io?.. (E.Serova)

Giugno

1. Stati alternati di ascolto e osservazione- chiudiamo gli occhi
palmi e aprirli. La notte è arrivata, ha portato l'oscurità. Il galletto tacque, il grillo cantò. La notte passò, l'oscurità fu portata via, il grillo tacque, il gallo cantò. Abbiamo aperto la finestra: "Ciao, sole!"2. Ampi movimenti gioiosi della mano (L), poi sorpresa-
convergere al centro del cerchio. Dopodiché, salti e movimenti leggeri e divertenti
in cerchio, come se volasse la lanugine di pioppo. Estate! Estate! Neve in estate? È neve? Ridi e basta! La neve sta volando per la città, perché non si scioglie? Il vento soffia a tutta velocità: la lanugine di pioppo spinge! (E Aedienko)3. Salti gioiosi sul posto (I), quindi imitare il movimento,
come se soffiasse su un dente di leone (U) e le lanugine si disperdessero (L)."Giugno, giugno, giugno è arrivato!" - Gli uccelli cinguettano nel giardino, basta soffiare su un dente di leone - e tutto volerà a pezzi! (Autore sconosciuto) Inoltre, il movimento in cerchio è sostituito da arresti: i bambini si congelano sui fianchi, come semi. Quindi salta, braccia e gambe ai lati (A): è sbocciato un nuovo fiore. Da soffici palle Sopra il variopinto prato estivo, i paracadutisti volano all'inseguimento l'uno dell'altro. Non appena toccano terra, si addormentano come su un divano, e in primavera si svegliano e ci saranno i denti di leone. (I.Tokmakova) 4. Come al mattino, su alta montagna il melo è in fiore! Con le mani mostriamo un'alta montagna (E) e una corona di un albero in fiore (L). Un melo è sbocciato in un giovane giardino, non distoglierò lo sguardo da questo melo. I petali si stanno sgretolando- leggero movimento dei palmi dall'alto verso il basso (P),e il melo è in piedi- gesto della mano aperta (A). Quindi i palmi formano una sfera (B)- lì viene legato un seme e il melo porge i frutti alle persone (A). Il nostro melo diventerà più semplice e più povero, ma d'altra parte le mele saranno legate su di esso. (E. Blaginina) 5. Come al mattino, su un'alta montagna, i bambini giocavano a palla, lanciavano la palla in cielo! (Poesie dell'autore) Imitiamo un gioco con la palla- lancia in alto e prendi. 6. Come al mattino su un'alta montagna, le nuvole giacevano, gloriosamente addormentate! (Poesie dell'autore)Mostriamo grandi nuvole rotonde sopra le nostre teste con le nostre mani (B). Successivamente, eseguiamo movimenti interrogativi con le mani (O, M, V, L).

Nuvole, nuvole, lussureggianti e bianche,
Dimmi, nuvole, di cosa sei fatta?

Forse le nuvole ti hanno fatto uscire dal latte?
Forse gesso? Forse dal cotone?

- Forse dal bianco, dalla carta sgualcita?
I gesti negativi sono accompagnati da un passo sicuro. Mai, mai, - risposero le nuvole, Mai fatti di latte, Mai di gesso, mai di cotone, Mai di bianco, di carta sgualcita! Mostriamo con le nostre mani come le nuvole fluttuano nel cielo (M), come la neve si snoda sopra il suolo (P), come lampeggiano i fulmini (D).- Siamo pioggia, siamo neve!
Se navighiamo in inverno, portiamo con noi una bufera di neve. Se navighiamo d'estate, Portiamo con noi un temporale! (I. Mazin) 1. Come al mattino, su un alto monte, la pioggia si nascose e scese dal monte: Iniziamo con gioiosi salti in cerchio (A), allunghiamo le mani in avanti (RU), accarezziamo l'erba (L). Alla fine, le braccia sono incrociate sul petto.-senso di fiducia (E). La pioggia scorre sull'erba Con un arcobaleno in testa Non ho paura della pioggia, mi sento bene, rido Tocco la pioggia con la mano: "Ciao, allora ecco cosa sei!" (R. Rozdestvensky)

E dopo la pioggia tutto ha un odore così forte!

I bambini formano 5 gruppi. Al centro ci sono fiori, lungo i bordi ci sono libellule, farfalle, coccinelle e api. Libellule FarfalleFioriCoccinelle Api I gruppi, a turno, volano intorno ai fiori e ne annusano la fragranza. I fiori aprono i loro petali in questo momento.- gesto della mano aperta. Sembra uno xilofono.9. Come al mattino, su un'alta montagna, l'estate si alza presto, tesse una coperta colorata! Imitiamo il movimento del tessitore (B), quindi alterni i movimenti al centro del cerchio- fai una domanda e torna indietro.

Cosa sei, volantino, agitato
Sulla tua alta montagna?

Tessi una coperta colorata,
Per riscaldare la terra.

Tessitura di modelli di seta
Con un sottile filo dorato,
Lascialo correre senza stancarsi
La tua navetta d'argento.

Vytky tutto sorprendentemente ha dipinto il copriletto, intrecciando il sole in fili, per riscaldare la terra. (V.Pludone) Calmanti, piccoli movimenti delicati dei palmi, come se proteggessero una coccinella (B, N). Quindi mostriamo con la mano come vola via (L), con il piede- come striscia nell'erba (3). Concludiamo con un premuroso gesto di protezione(B). Abito a pois Alla coccinella. Ladybug Bad in the box. Non toccare la coccinella con il dito - Lasciala strisciare via sulla Green Road! Lasciala volare via sulla Blue Road! Coccinella Non, non toccare: (Autore sconosciuto) Applicazione numero 2. L'emergere del teatro dei burattini Poco si sa su come venivano usate le bambole nei tempi antichi. Nella maggior parte delle culture, la bambola ha svolto un certo ruolo nelle cerimonie religiose. Volendo rivolgersi al mondo degli spiriti, una persona ha creato immagini: mediatori. Le bambole erano venerate. Erano appesi come amuleti al collo e posti nella tomba dei morti. Una leggenda proveniva dall'antica India su come nacque il teatro delle marionette: "" Il dio Shiva e sua moglie Parvati passarono una volta davanti a una bottega di falegname e notarono piccole figure, come marionette con arti mobili. Si interessarono così tanto a queste creature che, con sorpresa del falegname, lasciarono che il loro spirito entrasse in loro e presero vita e iniziarono a danzare. Tuttavia, dopo un po', Parvati si stancò. E gli dei andarono avanti. Le bambole smisero di muoversi e si bloccarono di nuovo. Il falegname si precipitò dietro di lui e gli chiese: "Non lasciare le mie bambole, lasciale vivere". Ma Parvati rispose: "Dopo tutto, sei stato tu a crearli, quindi non io, ma devi dar loro la vita". Il falegname tornò nella sua stanza e pensò a lungo cosa fare. Alla fine gli è venuta l'idea di farli rivivere con l'aiuto dei fili "". Il primo teatro delle marionette dell'India è uno spettacolo di teatro delle ombre che è durato per settimane. Di solito venivano realizzate drammatizzazioni di singole trame da testi sacri sanscriti. Oggi l'India è un paese con diverse scuole e tradizioni di burattini. Ad esempio, i burattinai indiani non parlano durante lo spettacolo. Invece, emettono molti suoni diversi che simboleggiano determinate azioni e sentimenti. In Europa, con la caduta dell'Impero Romano, i teatri cessarono di esistere, i burattinai si dispersero in tutto il mondo, portando con sé le loro tradizioni. Per secoli non ci sono prove documentali del loro destino. Nel XV sec. apparivano spettacoli su storie bibliche, vite di santi, storie sulla creazione del mondo, che spesso venivano interpretate con l'aiuto di marionette. Forse è qui che ha origine la parola "burattino" ("burattino" - piccola Maria, ma ci sono altre versioni dell'etimologia di questa parola) Il mondo moderno non può essere immaginato senza un teatro di marionette.

Applicazione numero.

Applicazione numero.

CENERENTOLA

Drammatizzazione basata sulla fiaba di Ch. Perrot e sul balletto di S. Prokofiev

Attori e interpreti:

Le sue figlie: Elder e Younger.

Ministro dello Spettacolo

Servi del Re

Asterischi

Fata Madrina

Bellezza spagnola

Bellezza orientale

Prologo

Suona un estratto dal n. 18 (1) "Clock Scene" (atto 1 del balletto "Cenerentola")

Appaiono 7 gnomi, seduti a semicerchio. Suoni numero 1 Introduzione.

1° gnomo:

Veniamo dalla terra degli gnomi magici,

Siamo venuti per raccontarvi una storia

Per quanto riguarda l'erede alla corona,

Il re decise di cercare sua moglie.

2° gnomo:

Nell'antico castello è stato nominato

Una palla divertente per i soggetti.

E lo stesso ministro alle ragazze

Invia inviti a tutti.

3° gnomo:

In quel buon vecchio regno

La famiglia del guardaboschi viveva.

Il proprietario della casa è malato

E lasciando sua figlia, è morta.

4° nano:

Incapace di dimenticare sua moglie, il guardaboschi si addolorò a lungo,

E spesso compatendo la ragazza,

Mi ha chiamato orfano.

5° nano:

Passarono gli anni. Ha deciso di sposarsi

Per facilitare il tuo destino;

Sposato con due figlie

Una vedova molto rispettabile.

6° nano:

La vedova in realtà si è rivelata

Scortese, invidioso e malvagio.

Non mi piaceva un'altra figlia

E chiamato Cenerentola.

7° nano:

lavori domestici lavori umili

Lei l'accusò:

Ravviva il focolare, pulisci le pentole,

Preparare e lavare i vestiti.

1° gnomo:

Ahimè, a casa di mio padre

Cenerentola era una serva.

Ho sognato segretamente solo la felicità,

Sempre gentile e allegro.

Foto uno

Una stanza nella casa di Cenerentola. Suoni n. 3 "Cenerentola" (atto 1)

Cenerentola fa i lavori di casa, pulisce la pentola vicino al focolare. Entra la matrigna.

Matrigna:

Cenerentola! Niente da fare di nuovo?

Il pavimento non è stato ancora spazzato.

Non ho avuto il tempo di scavare nei letti

E il fuoco non si è acceso!

Entrano in pigiama e berretto della figlia. Si allungano e sbadigliano.

Matrigna:

Miei uccellini, svegliatevi!

Come avete dormito, cari?

Figlia più grande(accarezzando la pancia)

Non hai ancora chiamato per la colazione?

Matrigna:

Adesso ti darò delle torte.

Cenerentola corre con un vassoio. Le sorelle prendono una torta. Stanno mangiando.

Qualcuno bussa alla porta. Cenerentola apre. Entra un messaggero, inchinandosi.

Messaggero:

Buon pomeriggio Lasciami dare

Invito al ballo.

Dovrebbero esserci tutte le ragazze

Lo ordinò il re stesso.

Matrigna:

Oh grazie mille

Verremo sicuramente

(Il messaggero parte)

Matrigna:

Cenerentola, preparati

Andiamo insieme al ballo!

Abbracci figlie. Cenerentola esce per i vestiti. Capricious si siede allo specchio e si pavoneggia.

Figlia più giovane.

Dai le perle, Capriccioso,

Ha preso quello della mamma.

Figlia più grande:

Oh, tirati indietro, Immaginazione

E stai fuori dai miei affari!

Figlia minore:

Va bene, sorella

Chiedo. Quando mi arrabbio...

Più vecchio:

Junior:

Poi una tigre

Ti afferrerò i capelli.

Stanno uno di fronte all'altro e si arrabbiano. Suona n. 4 "Padre" (atto 1)?

Matrigna:

Ragazze mie, non litigate!

Cenerentola, sbrigati!

Poco tempo rimasto

Impara ad essere più veloce!

Figlia maggiore:

Stirerai i miei nastri adesso?

Cosa fai la mattina?

Figlia minore:

Cenerentola, cosa stai combinando?

È ora di spazzolarmi?

Cenerentola corre da una sorella all'altra, eseguendo gli ordini. Aiuta a indossare gonne da ballo. Sembra il numero 6 "Fornitori e sorelle che si travestono" (atto 1)?

Cenerentola:

Tutto è pronto. Ah, sorelle!

Come voglio andare al ballo!

Figlia minore:

Sì, il re sarebbe sorpreso.

Figlia maggiore:

Non ha chiamato lo zamarashki.

Le sorelle mandano baci a Cenerentola e se ne vanno con la matrigna.

Cenerentola, sognando, balla un valzer con una scopa. Cenerentola canta la canzone "Mi prendono in giro con Cenerentola ...) (Suoni n. 9 "Cenerentola's Dreams of a Ball" (atto 1). ?

Cenerentola:

Oh quanto deve essere divertente

Tutte le luci del castello sono accese.

Il principe balla con le ragazze.

È bello, dicono!

(Entra la madrina.)

Cenerentola:

Ciao madrina! Sono contento!

Come sei arrivato in tempo?

Madrina:

Ricorda piccola, c'è una ricompensa in attesa

le tue buone azioni.

So che stai sognando

Divertiti al ballo.

Cenerentola:

Madrina, beh, sai tutto!

Sembra il numero 11 "La seconda apparizione della fata mendicante" (atto 1)?

Madrina:

SÌ. E posso fare molto!

(La canzone suona: "Le stelle conducono una danza rotonda ...)?

Cenerentola:

Madrina, che delizia!

Sono grato al destino.

Come posso andare al ballo?

Indosso un vecchio vestito...

Fata Madrina:

Splendore di stelle e chiaro di luna

Portalo con te in viaggio.

Il segreto nella bacchetta magica

Le stelle ci aiuteranno.

Le stelle ballano il valzer e regalano a Cenerentola un abito da ballo blu. Sembra il numero 19 "La partenza di Cenerentola per il ballo" (atto 1)?

Fata Madrina:

Ecco le scarpe di cristallo,

Hanno portato le loro stelle.

Sotto il tuo abito da sera

Meglio non trovare.

Cenerentola:

Sogno magico che diventa realtà

È come se fossi in un sogno meraviglioso.

Fata Madrina:

Ascolta, Cenerentola, cosa sono io

Devo dirtelo.

Ricorda la figlioccia

Quando 12 inizia a battere,

Devi tornare a casa

E la magia passerà.

Cenerentola:

Mentre la mezzanotte inizia a battere,

Devo lasciare il castello...

E la magia passerà!

Fata Madrina:

Inoltrare! La carta sta aspettando!

Suoni n. 17 "Partenza interrotta" (atto 1)

Figura due

Sala nel castello reale. Gli ospiti entrano in coppia. Il re siede sul trono, il principe e il ministro dello spettacolo stanno nelle vicinanze. N. 22 Suoni "Dance of the Cavaliers" (Burre, ? atto 2).

Re:

Figlio mio, quante spose ci sono qui

Da tutto il paese.

Ministro:

Dai regni vicini

Sono invitati.

Re:

Voglio che tu scelga

Moglie decente.

Ministro:

Permettimi, principe, di presentarti

Una bellezza.

Stella di Spagna per te

Pronto a ballare. ?

Re:

Figlio mio, per favore non chiudere gli occhi

E smettila di sbadigliare.

Suona il numero 41 "Tentazione" (atto 3). Viene eseguita la danza spagnola.

Ministro:

E questa ragazza, mio ​​principe,

Perla d'Oriente.

Re:

Che bello! Ecco una sorpresa

Snello come, occhi neri!

Suona il numero 43 "Orientalia" (atto 3). Viene eseguita una danza orientale.

Ministro:

Bene, ora sono lieto di presentare

Hai due sorelle, mio ​​principe.

Principe:

Stanno marciando verso la parata.

Re:

Oh figliolo, prenditi il ​​tuo tempo!

Le sorelle ballano la gavotta. Frammento n. 7 "Lezione di danza" (atto 1) Il principe agita le braccia inorridito.

Tutti gli ospiti ballano la Mazurka n. 26 "Mazurka e l'ingresso del principe" (atto 2)

Entrano i servi, suonano le fanfare.

Re:

Che è successo? Spiegare!

Ministro(di fianco):

Principessa sconosciuta.

Chi? Dove? Che cosa succede?

Cenerentola si avvicina al trono, fa un inchino. Il principe si alza. Suoni n. 29 "L'arrivo di Cenerentola al ballo" (atto 2)

Principe:

Sono contento che tu abbia deciso

Il ballo è la nostra modesta visita.

Permettimi straniero

Ti invito a ballare.

Suoni n. 30 "Big Waltz" (d.2) Il principe e Cenerentola stanno ballando. Gli ospiti si disperdono, lasciandoli soli.

Principe:

Voglio questo castello

Sei rimasto per sempre.

Cenerentola:

Non dimenticherò questa palla

Ma devi andartene.

L'orologio inizia a battere la mezzanotte. N. 38 "Mezzanotte" (d.2)

Cenerentola:

Principe, addio! Ah, terribile!

È ora che mi sbrighi.

Principe:

Beh, resta un po'!

Cenerentola:

No, mi dispiace, non posso.

Gli gnomi compaiono dall'orologio, aiutano Cenerentola a nascondersi. Appaiono il re e il ministro dello spettacolo.

Re:

Dov'è la principessa?

Principe(triste) :

Re:

Servi, tutti qui! Aumento!

Cosa ti ha detto?

Qual è il nome e dove cercare?

Cenerentola in un semplice vestito vecchio corre, nessuno le presta attenzione.

Ministro(con scarpa) :

Oh re, se n'è andata

Ho appena trovato una scarpa...

Re:

Cerca in tutto il regno

E tiralo fuori dal terreno!

Sul boccascena il ministro e il servo con la scarpa stanno cavalcando cavalli, provando poi la scarpa per sei bellezze.

Figura tre

La casa di Cenerentola. Suona il numero 46. Cenerentola siede accanto al focolare e ammira una scarpetta di cristallo. Entrano la matrigna e le sue due figlie. Cenerentola, spaventata, nasconde la scarpa nella tasca del grembiule.Figlia minore: Quanto mi dispiace per te, poverina, è stato un ballo così meraviglioso! Figlia maggiore: Se solo tu potessi vedere: il principe ballava con la principessa. Figlia minore: Com'è bella! Matrigna: E che vestito ha! Più vecchio: Il principe si innamorò, questo è chiaro. Junior: Lo dicono tutti nel castello. Matrigna: Esattamente a mezzanotte è scappata, e nessuno è riuscito a raggiungerla. Più vecchio: Ho appena perso la scarpa. Junior: Il principe ordinò di cercarla. Matrigna: A tutte le ragazze del regno, - Il re stesso ha emesso un decreto, - Dobbiamo provare una scarpa. Più vecchio: Se è giusto, Diventerà la sposa del principe ... Junior: Qualcuno sta bussando alla nostra porta! Entra il Ministro dello Spettacolo, portando una scarpetta di vetro su un piccolo cuscino.Ministro: Ci sono ragazze in casa tua? Matrigna: Si certo! La mia gioia! (Si rivolge alla figlia maggiore) Siediti presto, prova! Quindi tira più forte, dai! E ora, tu, cara! (Si rivolge alla figlia più giovane) Meglio piegare le dita Bene, tira, tira! Ministro: Che tipo di ragazza è seduta in disparte accanto al focolare?Com'è adorabile!

Ma che triste spettacolo.

Matrigna:(a Cenerentola) Vostra grazia, disordinato, sparisci dalla vista il prima possibile! Ministro: No, ti chiedo di restare, devi seguire l'ordine. Cenerentola prova una scarpa.Ministro: Mio Dio, le sta bene! Matrigna: Sciocco, non può essere! Ministro:

Non litigare con me! (Di fianco) Posso ottenere un ordine.

Cenerentola tira fuori dalla tasca e si mette la seconda scarpa.

Ministro:

Affrettati dal principe con gioia,

Fai rapporto al re!

E portali qui.

Mi prenderò cura della sposa.

La musica suona e appare la Fata Madrina. (Canta di nuovo la canzone "The Stars Dance" 1 verso) (n. 11 "Seconda apparizione della fata mendicante" atto 1)?. Agita la sua bacchetta magica. Le stelle corrono dentro e mettono un abito da ballo su Cenerentola. (Suoni n. 37 "Codice di valzer", atto 2)

Entra Re e Principe. (N. 50, Amoroso, 3)

Principe:

Oh, padre, che felicità!

(Cenerentola)

Ti amerò per sempre.

Permettiti di non ritardare

Offri una mano con un cuore!?

Suona la musica "Amorozo", D. 3.

Tutti i partecipanti si inchinano. La canzone è in riproduzione.

Applicazione numero.

Applicazione numero.

Applicazione numero.

Applicazione numero.

Applicazione numero.

1. Il principale programma educativo dell'MDO "Asilo di tipo evolutivo generale con attuazione prioritaria dello sviluppo fisico dei bambini della seconda categoria n. 13 "Semitsvetik" per l'anno accademico 2011-2012

   Principale programma educativo

   Il principale programma educativo dell'MDOU "Asilo di tipo evolutivo generale con attuazione prioritaria dello sviluppo fisico dei bambini della seconda categoria n. 13" Semitsvetik "

2. Programma disciplinare DPP. F. 11 Teoria e metodologia per lo sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare Scopi e obiettivi della disciplina Scopo

   programma disciplinare

   Lo scopo dell'insegnamento è far conoscere agli studenti approcci teorici e didattico-metodologici al problema dello sviluppo del linguaggio di un bambino nella moderna ricerca psicologica e pedagogica e creare le condizioni per il loro utilizzo nella pratica educativa.

3. Curriculum 21 Il lavoro del corpo docente su un unico tema metodologico 34 Analisi del lavoro metodologico nelle aree di attività 36

   Rapporto

   Il rapporto pubblico del GOU Center for Education n. 1989 è un mezzo importante per garantire l'apertura e la trasparenza delle informazioni dell'istituto scolastico statale, una forma di ampia informazione pubblica, principalmente genitoriale,

4. Il concetto di scuola materna inclusiva di T. P. Medvedev. Opportunità di integrazione per bambini di età diverse. M. M. Prochukhaeva O. N. Lisyutenko "Siamo tutti uguali": i primi passi verso la tolleranza Parte 2 Lavoro psicologico e pedagogico in un asilo inclusivo

   Saggio

   Egupova O.V. Il sistema di lavoro sullo sviluppo di rappresentazioni lessicali e grammaticali e lo sviluppo di un discorso coerente di un insegnante - un logopedista di un gruppo inclusivo di una scuola materna.

5. Tecnica di accertamento dell'esperimento 53 2Caratteristiche della sfera emotiva dei bambini con ritardo mentale. Condurre un esperimento di affermazione 57 > 3 Metodologia del lavoro di correzione

   Saggio

   1.1 Il concetto di "emozioni" in vari concetti. Rassegna della ricerca sullo studio delle emozioni. Modello psicologico e pedagogico della sfera emotiva della personalità 9

Attività teatrali dei bambini in età prescolare.

Descrizione: questo materiale è interessante e utile per genitori, educatori, direttori musicali di asili, per insegnanti di istruzione aggiuntiva.
Bersaglio: l'importanza del teatro nella vita di un bambino, l'aiuto guida di un adulto.
Compiti:
1. Far conoscere a genitori, insegnanti le attività teatrali e il suo significato per lo sviluppo del bambino.
2. Mostra quale enorme impatto ha l'attività teatrale sulla divulgazione del potenziale creativo del bambino.
3. Insegnare a navigare nelle direzioni del lavoro sulle attività teatrali.

« Mondo magico Teatro! Attività teatrali dei bambini in età prescolare.

Il teatro è un mondo magico! Dà lezioni di bellezza, moralità e moralità. E più sono ricchi, più successo ha lo sviluppo del mondo spirituale dei bambini.
BM Teplov

Attività teatrali nella scuola dell'infanzia

Questa è una buona opportunità per rivelare il potenziale creativo del bambino, per alimentare l'orientamento creativo dell'individuo. I bambini imparano a notare idee interessanti nel mondo che li circonda, le incarnano, creano la propria immagine artistica del personaggio, si sviluppano immaginazione creativa, pensiero associativo, discorso, capacità di vedere momenti insoliti nell'ordinario.
- L'attività teatrale aiuta il bambino a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza.
-Pertanto, il teatro aiuta il bambino a svilupparsi in modo completo.

Il valore dell'attività teatrale

Nelle istituzioni educative per bambini è possibile e necessario prestare attenzione a tutti i tipi di teatro per bambini, perché aiutano:
- formare il corretto modello di comportamento nel mondo moderno;
- aumentare la cultura generale del bambino, attaccarsi ai valori spirituali;
- migliorare il discorso del bambino, attivare il dizionario, migliorare cultura sonora discorso, la sua struttura di intonazione; migliorare il discorso dialogico, la sua struttura grammaticale;
- introdurre il bambino alla letteratura per bambini, alla musica, alle belle arti, alle regole del galateo, ai rituali, alle tradizioni, instillare un interesse costante;
- dà rappresentazioni elementari sui tipi di teatro;
- migliorare la capacità di incarnare determinate esperienze nel gioco, incoraggiare la creazione di nuove immagini, incoraggiare il pensiero;
- essere creativi in ​​\u200b\u200bqualsiasi attività commerciale, la capacità di comunicare con coetanei e adulti, lo sviluppo della creatività scenica, le capacità musicali e artistiche dei bambini;
- sviluppa abilità discorso pubblico e comunità creativa.

Principali aree di lavoro con i bambini

Spettacolo teatrale
Spettacolo teatrale - storicamente stabilito fenomeno sociale, un tipo indipendente di attività peculiare dell'uomo.
Compiti: insegnare ai bambini a navigare nello spazio, a essere posizionati uniformemente sul sito, a costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento. Sviluppare la capacità di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari, memorizzare le parole degli eroi degli spettacoli, sviluppare l'attenzione uditiva visiva, la memoria, l'osservazione, il pensiero immaginativo, la fantasia, l'immaginazione, l'interesse per l'arte teatrale.
Ritmoplastica
La ritmica comprende complessi giochi ritmici, musicali, plastici ed esercizi progettati per garantire lo sviluppo delle naturali capacità psicomotorie dei bambini in età prescolare, la libertà e l'espressività dei movimenti del corpo, acquisendo un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno.
Compiti: sviluppare la capacità di rispondere arbitrariamente a un comando oa un segnale musicale, la volontà di agire di concerto, sviluppare la coordinazione del movimento, imparare a memorizzare determinate pose e trasmetterle figurativamente.
Cultura e tecnica della parola
Questa sezione dell'opera combina giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale.
Compiti: sviluppare la respirazione del linguaggio e l'articolazione corretta, la dizione chiara, l'intonazione varia, la logica del discorso; impara a comporre racconti e fiabe, seleziona le rime più semplici; pronuncia scioglilingua e poesie, ricostituisci il vocabolario.
Fondamenti di cultura teatrale
Questa sezione dell'opera ha lo scopo di far conoscere ai bambini concetti elementari e terminologia professionale dell'arte teatrale, con le sue caratteristiche e tipi di arte teatrale; con le basi della recitazione; con la cultura dello spettatore.

Compiti: far conoscere ai bambini la terminologia teatrale, con i principali tipi di arte teatrale, educare una cultura del comportamento nel teatro.
Lavora sul gioco
Il lavoro sulla performance si basa sulle commedie dell'autore e include la conoscenza della commedia, della fiaba, nonché il lavoro sulla performance, dagli schizzi alla nascita della performance.
Compiti: Impara a comporre studi basati su fiabe; sviluppare capacità di azione con oggetti immaginari; sviluppare la capacità di usare intonazioni che esprimono una varietà di stati emotivi (triste, felice, arrabbiato, sorpreso, felice, lamentoso, ecc.).

Organizzazione di attività teatrali di bambini in età prescolare in diverse fasi di età

Gruppo giovani

All'età di 2-3 anni, i bambini sono molto interessati a giocare con la bambola, sono colpiti dalle piccole storie mostrate dall'insegnante, sono felici di esprimere le loro emozioni in immagini-improvvisazioni motorie alla musica. Il gioco teatrale è strettamente correlato al gioco di ruolo, quindi la maggior parte dei giochi riflette la cerchia degli interessi quotidiani dei bambini: giochi con bambole, automobili, in cantiere, in ospedale, ecc. Poesie e canzoni familiari sono un buon gioco Materiale. Mostrando mini-commissioni nel teatro da tavolo, con l'aiuto di giocattoli e pupazzi separati, l'educatore trasmette la tavolozza delle esperienze attraverso l'intonazione e, se possibile, attraverso le azioni esterne dell'eroe. Tutte le parole e i movimenti dei personaggi dovrebbero essere chiaramente definiti, differire per carattere e umore, dovrebbero essere seguiti a un ritmo lento e l'azione dovrebbe essere breve. Al fine di liberare ed eliminare il vincolo interiore dei bambini, vengono eseguiti studi ed esercizi speciali per lo sviluppo delle emozioni. Usando la tendenza dei bambini a imitare, è possibile ottenere un'imitazione espressiva dalla voce di vari suoni della natura vivente e inanimata. Ad esempio, i bambini, raffigurando il vento, gonfiano le guance, facendolo diligentemente e con noncuranza. Il gioco teatrale permette al bambino di entrare in rapporti speciali con il mondo esterno, in cui non può entrare da solo per i limiti delle sue capacità.

gruppo medio

Il bambino si sta gradualmente muovendo:
- da un gioco "per se stessi" a un gioco incentrato sullo spettatore;
- da un gioco in cui la cosa principale è il processo stesso, a un gioco in cui sia il processo che il risultato sono significativi;
- dal gioco piccolo gruppo pari che svolgono ruoli simili a quelli che giocano in un gruppo da cinque a sette pari le cui posizioni di ruolo sono diverse (uguaglianza, subordinazione, controllo);
- dalla creazione di un'immagine semplice in una drammatizzazione del gioco all'incarnazione di un'immagine olistica, che combina le emozioni, gli stati d'animo dell'eroe, il loro cambiamento.
L'interesse per i giochi teatrali si approfondisce. I bambini imparano a combinare movimento e testo, movimento e parola, a sviluppare un senso di collaborazione, a usare la pantomima da due a quattro personaggi. L'esperienza teatrale e di gioco dei bambini si sta espandendo attraverso lo sviluppo di giochi di drammatizzazione. Lavorando con i bambini usiamo:
- giochi multi-personaggio - drammatizzazioni basate sui testi di due - tre - fiabe private su animali e fiabe ("Oche-cigni");
- giochi - drammatizzazioni basate su storie sul tema "Il lavoro degli adulti";
- mettere in scena uno spettacolo basato sull'opera.
Il contenuto si basa su studi di gioco di natura riproduttiva e improvvisativa ("Indovina cosa sto facendo").

Gruppo anziano

I bambini continuano a migliorare le loro capacità di esecuzione, si sviluppa un senso di collaborazione. Ci sono passeggiate, osservazioni dell'ambiente (comportamento di animali, persone, loro intonazioni, movimenti.) Per lo sviluppo dell'immaginazione, vengono eseguiti compiti come: "Immagina ...", ecc .. Creare un'atmosfera di libertà e scioltezza, è necessario incoraggiare i bambini a fantasticare, modificare, combinare, comporre, improvvisare sulla base dell'esperienza esistente. Quindi, possono cambiare l'inizio e la fine di trame familiari, inventare nuove circostanze in cui si trova l'eroe, introdurre nuovi personaggi in azione. Vengono utilizzati studi e studi mimici e pantomici per memorizzare azioni fisiche. I bambini sono collegati all'invenzione del design delle fiabe, riflettendole nell'attività visiva. Nella drammatizzazione, i bambini si manifestano in modo molto emotivo e diretto, il processo stesso di drammatizzazione cattura il bambino molto più del risultato. Le capacità artistiche dei bambini si sviluppano di performance in performance. Nel processo dell'attività teatrale si sviluppa uno speciale atteggiamento estetico nei confronti del mondo circostante, si sviluppano processi mentali generali: percezione, pensiero immaginativo, immaginazione, attenzione, memoria, ecc.

gruppo preparatorio

I bambini del gruppo scolastico preparatorio sono molto interessati al teatro come forma d'arte. I bambini in età prescolare conoscono già le regole di comportamento di base nel teatro. Giochi speciali - conversazioni, quiz - li aiuteranno a prepararsi per visitare il teatro. La conoscenza di vari tipi di teatro contribuisce all'accumulo di impressioni teatrali dal vivo, padroneggiando l'abilità della loro comprensione e percezione estetica.
Gioco - la drammatizzazione diventa spesso uno spettacolo in cui i bambini giocano per il pubblico, e non per se stessi, hanno a disposizione giochi di regia, dove i personaggi sono burattini obbedienti al bambino. Ciò richiede che sia in grado di regolare il suo comportamento, i suoi movimenti e pensare alle sue parole. I bambini continuano a recitare piccole trame usando diversi tipi di teatro: tabletop, bibabo, poster, finger; inventare e recitare dialoghi, esprimendo intonazione i tratti del carattere e l'umore dell'eroe.
Nel gruppo preparatorio un posto importante è occupato non solo dalla preparazione e dalla conduzione dello spettacolo, ma anche dal lavoro successivo. Il grado di assimilazione del contenuto della performance percepita e interpretata viene chiarito in una conversazione speciale con i bambini, durante la quale vengono espresse opinioni sul contenuto della commedia, vengono date caratteristiche ai personaggi recitanti, vengono analizzati i mezzi di espressione. A questa età i bambini non si accontentano più delle storie già pronte: vogliono inventarne di proprie, e per questo devono essere fornite le condizioni necessarie:
- invitare i bambini a creare i propri mestieri per il gioco teatrale da tavolo del regista;
- fargli conoscere storie e fiabe interessanti che contribuiscono alla creazione della propria idea;
- dare ai bambini l'opportunità di riflettere le idee in movimento, cantando, disegnando;
- Mostra iniziativa e creatività come esempio da seguire.

Forme di organizzazione delle attività teatrali
Quando si sceglie il materiale per la messa in scena, è necessario basarsi sulle capacità, le conoscenze e le abilità dell'età dei bambini, arricchire la loro esperienza di vita, stimolare l'interesse per nuove conoscenze ed espandere il loro potenziale creativo.
-Attività teatrali congiunte di adulti e bambini, attività teatrali, spettacoli teatrali durante le vacanze e intrattenimento.
-Attività teatrali e artistiche indipendenti, giochi teatrali nella vita di tutti i giorni.
-Mini-giochi in altre classi, spettacoli teatrali, bambini che visitano i teatri insieme ai loro genitori, mini-scene con burattini nel corso dello studio della componente regionale con i bambini, coinvolgendo il burattino principale - Petrushka nella risoluzione di problemi cognitivi.

Forme di lavoro
- Giochi teatrali
- Giochi di parole
- Ritmoplastica
- Drammatizzazione di canzoni, canti, balli rotondi
- Uso di diversi tipi di teatro
- Drammatizzazione delle fiabe
- Visitare i teatri;
- Interazione con i genitori

Tipi di teatro all'asilo
-bibabo
- teatro da tavolo
- libro di teatro
- teatro di cinque dita
- teatro delle maschere
- teatro delle ombre
- teatro delle ombre delle dita
- teatro di ombre "vive".
- teatro magnetico
- teatro dei burattini
- teatro di flanella

Organizzazione di un angolo di attività teatrali
Gli angoli per spettacoli teatrali e spettacoli sono organizzati in gruppi di asili nido. Assegnano spazio ai giochi del regista con un dito, teatro da tavolo.
Nell'angolo ci sono:
- diversi tipi di teatri: bibabo, tabletop, flannelograph theater, ecc.;
- oggetti di scena per recitare scene e spettacoli: un set di burattini, schermi per un teatro di marionette, costumi, elementi di costume, maschere;
-attributi per varie posizioni di gioco: oggetti di scena teatrali, scenografie, sceneggiature, libri, campioni di opere musicali, poster, botteghino, biglietti, matite, colori, colla, tipi di carta, materiale naturale.

Il ruolo dell'insegnante nell'organizzazione delle attività teatrali

all'asilo. Raccomandazioni metodologiche per l'organizzazione

lezioni di teatro

Le attività teatrali all'asilo contribuiscono allo sviluppo dell'immaginazione, di tutti i tipi di memoria e dei tipi di creatività dei bambini (artistica e vocale, musicale e di gioco, danza, palcoscenico).

Per risolvere con successo questi problemi, è auspicabile avere un insegnante - il capo del teatro per bambini (direttore), che non solo conduca speciali giochi teatrali con i bambini, ma corregga anche le azioni di tutti gli insegnanti coinvolti nella risoluzione problemi nelle attività teatrali (L.V. .Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

L'insegnante di teatro per bambini aiuta gli educatori a cambiare gli approcci tradizionali all'organizzazione delle attività teatrali, coinvolgendoli nella partecipazione attiva al lavoro sui giochi teatrali. Il suo obiettivo non è limitarsi alla sceneggiatura, alla regia, alla messa in scena del lavoro con attori bambini, ma attraverso tutti i tipi di attività per promuovere la formazione della creatività nei bambini.

L'insegnante stesso deve essere in grado di leggere, raccontare, guardare e vedere, ascoltare e ascoltare in modo espressivo, essere pronto a qualsiasi trasformazione, ad es. padroneggiare le basi della recitazione e delle capacità di regia. Una delle condizioni principali è l'atteggiamento emotivo di un adulto verso tutto ciò che accade, la sincerità e la genuinità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. Pertanto, prima di offrire ai bambini qualsiasi compito, dovresti esercitarti ripetutamente.

L'insegnante deve essere estremamente discreto. Ad esempio, la fissazione degli stati emotivi di un bambino dovrebbe avvenire in modo naturale, con la massima benevolenza da parte dell'insegnante, e non trasformarsi in lezioni di espressioni facciali.

Nei requisiti esemplari per il contenuto e i metodi di lavoro in un istituto di istruzione prescolare, il team di insegnanti del centro progymnasium n. 117 Nizhny Novgorod evidenzia la sezione "Sviluppo del bambino nelle attività teatrali" e i doveri dell'insegnante:

Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali (essere liberi e rilassati quando si parla con adulti e coetanei (compreso l'assegnazione dei ruoli principali ai bambini timidi, compresi i bambini con difficoltà di linguaggio nelle esibizioni, garantendo la partecipazione attiva di ogni bambino alle esibizioni); incoraggiare l'improvvisazione mediante espressioni facciali, pantomima, movimenti espressivi e intonazioni (quando si trasmettono i tratti caratteristici dei personaggi, i loro stati emotivi, le esperienze; ​​scegliendo trame, ruoli, attributi, costumi, tipi di teatri di drammatizzazione);

Introdurre i bambini alla cultura teatrale (introdurre il dispositivo del teatro, con i tipi di teatri di marionette(bi-ba-bo, desktop, ombra, dito, ecc.), generi teatralieccetera.);

Garantire la relazione delle attività teatrali con altri tipi di(l'uso di un gioco di drammatizzazione in classe per lo sviluppo di parole, musica, opere d'arte, durante la lettura di narrativa, l'organizzazione di un gioco di ruolo, ecc.);

Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (spettacoli con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti; organizzazione di spettacoli di bambini di gruppi più grandi davanti a bambini, ecc.).

La corretta organizzazione delle attività teatrali contribuisce alla scelta delle principali direzioni, forme e metodi di lavoro con i bambini, l'uso razionale delle risorse umane.

Durante la lezione devi:

Ascolta attentamente le risposte e i suggerimenti dei bambini;

Se non rispondono, non pretendere spiegazioni, passa all'azione con il personaggio;

Quando presenti i bambini agli eroi delle opere, dedica loro del tempo per recitare o parlare con loro;

Chiedi chi si è rivelato simile e perché, e non chi ha fatto meglio;

In conclusione, in vari modi per portare gioia ai bambini.

Requisiti di base per l'organizzazione di giochi teatrali all'asilo (I.Zimina):

2. L'inclusione costante e quotidiana dei giochi teatrali è completamente una forma del processo pedagogico, che li rende necessari per i bambini quanto i giochi di ruolo.

3. Massima attività dei bambini nelle fasi di preparazione e conduzione dei giochi.

4. Cooperazione dei bambini tra loro e con gli adulti in tutte le fasi dell'organizzazione di un gioco teatrale.

1. Nelle attività teatrali in stretta collaborazione con lo sviluppo delle capacità creative si formano tutti gli aspetti della personalità del bambino; l'immaginazione arricchisce gli interessi e l'esperienza personale del bambino, attraverso la stimolazione delle emozioni forma la coscienza delle norme morali.

2. Il meccanismo dell'immaginazione nell'attività teatrale influenza attivamente lo sviluppo della sfera emotiva del bambino, i suoi sentimenti, la percezione delle immagini create.

3. Con attività teatrali sistematiche, i bambini sviluppano la capacità di utilizzare attivamente vari tipi di funzioni segno-simboliche, la capacità di creare immagini e meccanismi di immaginazione efficaci che influenzano lo sviluppo dell'immaginazione creativa.

4. I giochi teatrali dovrebbero avere un diverso orientamento funzionale, contenere compiti educativi educativi, agire come mezzo per sviluppare i processi mentali, i sentimenti, i concetti morali, la conoscenza del mondo circostante del bambino.

5. È necessario avvicinarsi all'organizzazione delle attività teatrali tenendo conto dell'età e delle caratteristiche individuali dei bambini, in modo che gli indecisi sviluppino coraggio, fiducia e gli impulsivi abbiano la capacità di fare i conti con l'opinione della squadra.

6. I giochi teatrali dovrebbero avere contenuti diversi, portare informazioni sulla realtà circostante, è richiesta una selezione speciale di opere d'arte, sulla base delle quali vengono costruite le trame.

Pertanto, un approccio integrato all'organizzazione delle attività teatrali determina la sua efficacia nello sviluppo dell'immaginazione creativa nei bambini. MV Ermolaeva ha presentato una serie di lezioni per lo sviluppo dell'immaginazione cognitiva e affettiva del bambino mediante attività teatrali.

Le lezioni speciali non dovrebbero essere tenute in isolamento dal lavoro educativo svolto da insegnanti di gruppo, direttore musicale, insegnante di belle arti (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

SU musicale Nelle classi, i bambini imparano ad ascoltare diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali, ascoltare la musica per l'esecuzione, annotare i diversi contenuti, ecc.

SU discorso nelle classi i bambini sviluppano una dizione chiara, si lavora sull'articolazione con l'ausilio di scioglilingua, scioglilingua, filastrocche; i bambini imparano a conoscere opera letteraria alla prestazione.

In classe per attività visiva conoscere riproduzioni di dipinti, con illustrazioni simili nel contenuto alla trama, imparare a disegnare con vari materiali sulla trama di una fiaba o dei suoi singoli personaggi.

Tuttogioco attività dei bambini nel loro tempo libero in attività per bambini indipendenti. I bambini possono agire come attori, spettatori, controllori, uscieri, assistenti di sala, guide. Disegnano poster, biglietti d'invito per spettacoli, preparano una mostra del loro lavoro. Nello studio teatrale vengono riprodotti schizzi per trasmettere sentimenti, stati emotivi, esercizi di linguaggio e vengono eseguiti lavori di prova.

Regolamento di classe.

Le lezioni di teatro si tengono con tutti i bambini dei gruppi senior e preparatori senza una selezione speciale. Il numero ottimale di bambini è di 12-16 persone, in un sottogruppo dovrebbero esserci almeno 10 persone. Le lezioni si tengono 2 volte a settimana al mattino o alla sera.La durata di ogni lezione: 15-20 minuti nel gruppo più giovane, 20-25 minuti nel gruppo medio e 25-30 minuti nel gruppo più anziano.Il lavoro individuale e le prove generali si svolgono una volta alla settimana per non più di 40 minuti (E.G. Churilova).

Si consiglia di tenere le lezioni in una stanza spaziosa e regolarmente ventilata utilizzando moduli morbidi e voluminosi di vari design con uno strumento musicale e apparecchiature audio. L'uniforme è leggera, preferibilmente sportive, sono richieste scarpe morbide o ceche.

I primi giochi teatrali sono condotti dall'insegnante stesso, coinvolgendo i bambini in essi. Inoltre, nelle lezioni vengono utilizzati piccoli esercizi e giochi, in cui l'insegnante diventa un partner nel gioco e invita il bambino a prendere l'iniziativa in tutte le organizzazioni, e solo nei gruppi più grandi l'insegnante a volte può essere un partecipante al gioco e incoraggiare i bambini a essere indipendenti nella scelta di una trama e nella recitazione.

N.F. Sorokina consiglia di tenere lezioni ogni giorno: due volte a settimana, tre lezioni (due al mattino, una alla sera), negli altri giorni della settimana - una al mattino e una alla sera della durata di 15 minuti, a partire dal secondo gruppo più giovane.

Le attività teatrali dei bambini nell'ambito del programma "Moskvichok" si svolgono al mattino e alla sera in un orario non programmato; Viene presentato come parte di lezioni in vari tipi di attività (educazione musicale, belle arti, ecc.) e come lezione speciale nell'ambito di lezioni nella lingua madre e familiarizzazione con il mondo esterno. Il lavoro viene svolto in sottogruppi, i cui membri possono cambiare a seconda del contenuto dell'attività.

Perorganizzazione adeguata lezioni di teatro con bambini in età prescolare si raccomanda di tenere conto dei seguenti principi (ad es. Churilova).

1. Il contenuto delle lezioni, la varietà di argomenti e metodi di lavoro.

2. Inclusione quotidiana dei giochi teatrali in tutte le forme di organizzazione del processo pedagogico, che li renderà necessari tanto quanto i giochi didattici e di ruolo.

3. Massima attività dei bambini in tutte le fasi della preparazione e dello svolgimento dei giochi.

4. Cooperazione dei bambini tra loro e con gli adulti.

5. Preparazione e interesse degli educatori. Tutti i giochi e gli esercizi della lezione sono selezionati in modo tale da combinare con successo movimenti, parole, espressioni facciali, pantomima in varie varianti.

Letteratura

Yermolaeva M.V. Psicologia pratica della creatività dei bambini. -M .: Istituto psicologico e sociale di Mosca, 2001.-194p.

Zimina I. Teatro e giochi teatrali all'asilo // Educazione prescolare, 2005.-№4.

Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Programma "Moskvichok": educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare. - M., 1996.

Nikolaicheva A.P. Messa in scena di opere letterarie // Educazione prescolare. - 1980. - N. 10.

Gestione dei giochi per bambini nelle istituzioni prescolari / Ed. MA Vasilyeva.-M.: Illuminismo, 1986.

Sorokina N.F., Milanovich L.G. Il programma "Teatro-creatività-bambini.-M.: MIOO, 1995.

Churilova E.G. Metodologia e organizzazione delle attività teatrali di bambini in età prescolare e scolari più giovani - M.: Vlados, 2001.

Ekki L. Attività teatrale e di gioco // Educazione prescolare. - 1991. - N. 7.

2.3 Forme di attività teatrali utilizzate nelle istituzioni prescolari

Le attività teatrali nella scuola dell'infanzia possono essere organizzate nelle ore mattutine e serali - in orari non programmati; organicamente incluso in altre classi (musicale, belle arti, ecc.), nonché appositamente pianificato nel programma settimanale delle lezioni nella lingua madre e familiarizzazione con il mondo esterno.

È auspicabile che tutte le forme organizzate di attività teatrale siano svolte in piccoli sottogruppi, che assicureranno un approccio individuale a ciascun bambino. Inoltre, ogni volta i sottogruppi dovrebbero essere formati in modo diverso, a seconda del contenuto delle lezioni.

Le lezioni dovrebbero svolgere contemporaneamente una funzione conoscitiva, educativa e di sviluppo e non ridursi in alcun modo alla sola preparazione di spettacoli. Il loro contenuto, le forme e i metodi di conduzione dovrebbero contribuire contemporaneamente al raggiungimento di tre obiettivi principali: lo sviluppo della parola e delle abilità nelle attività teatrali e performative; creare un'atmosfera di creatività, sviluppo sociale ed emotivo dei bambini. Pertanto, il contenuto di tali lezioni non è solo la conoscenza del testo, qualsiasi opera letteraria o fiaba, ma anche la conoscenza di gesti, espressioni facciali, movimento, costumi, messa in scena, ad es. con i "segni" del linguaggio visivo. Inoltre, il contenuto delle lezioni di teatro include: guardare spettacoli di marionette e parlarne; giochi - drammatizzazione; recitazione di varie fiabe e drammatizzazioni; esercizi sulla formazione dell'espressività della performance (verbale e non verbale); esercizi sullo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Pertanto, le attività teatrali contribuiranno allo sviluppo della fiducia in se stessi nei bambini, alla formazione di abilità comportamentali sociali quando ogni bambino avrà l'opportunità di esprimersi nel ruolo di un particolare personaggio. Per fare ciò, è necessario utilizzare una varietà di tecniche:

scelta dei bambini di un ruolo a volontà;

la nomina di bambini non solo coraggiosi, ma anche timidi e timidi ai ruoli principali;

distribuzione dei ruoli sulle carte (i bambini prendono dalle mani dell'educatore qualsiasi carta su cui è raffigurato schematicamente il personaggio);

recitare tutti i ruoli da tutti i bambini a turno.

Anche l'idea di dividere i bambini in "artisti e spettatori" è inaccettabile; su "esibirsi costantemente" e "guardare costantemente" come giocano gli altri. È impossibile ammettere la paura di un errore nell'atmosfera delle lezioni in modo che i bambini non abbiano paura di salire "sul palco". Pertanto, quando si offre di "giocare" o "mostrare" qualcosa, l'insegnante deve procedere dalle reali possibilità di specifici bambini. Ecco perché l'insegnante deve affrontare due compiti principali:

Capire, capire cosa prova il bambino, a cosa mirano le sue esperienze, quanto sono profonde e serie;

Aiutalo a esprimere i suoi sentimenti in modo più completo, crea per lui condizioni speciali in cui si manifesterà la sua attività, la sua assistenza a coloro di cui ha sentito parlare.

In accordo con ciò, l'azione pratica di ogni bambino è il principio metodologico più importante per condurre queste lezioni.

Lavoro individuale

Un'altra forma di organizzazione delle attività teatrali è il lavoro di coppia dell'educatore con il bambino - uno contro uno. Tale formazione è spesso indicata come apprendimento individuale. Nel processo del lavoro individuale, c'è uno stretto contatto tra l'insegnante e il bambino. Questo dà all'educatore una comprensione più profonda dei sentimenti del bambino, per capire a cosa mirano le sue esperienze, quanto sono profonde e serie; aiuta l'educatore a identificare le lacune nella conoscenza, eliminandole con l'aiuto di un lavoro sistematico. Inoltre, il lavoro individuale aiuta a preparare il bambino alle attività imminenti (classe, gioco - drammatizzazione, lavoro nel gioco). Nel processo di questo lavoro, conoscenze, abilità e abilità vengono consolidate, generalizzate, integrate, sistematizzate in ulteriori attività.

Attività indipendente dei bambini - giochi teatrali.

I giochi teatrali sono sempre amati dai bambini. La grande influenza versatile dei giochi teatrali sulla personalità del bambino consente di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte, ma non invadente, perché il bambino si sente rilassato, libero, naturale durante il gioco. Pertanto, nel processo di gioco, i bambini sviluppano le capacità di azioni indipendenti, che consistono nell'essere in grado di pensare attraverso un piano senza aiuto esterno, per trovare immagini visive mezzi di espressione per la sua attuazione, per attuare coerentemente il piano, per controllare le proprie azioni in vari tipi di attività teatrali, per poter agire in varie situazioni.

L'eccezionale regista e attore K. S. Stanislavsky nel suo libro "Il lavoro di un attore su se stesso", che caratterizza il gioco del bambino, afferma che il gioco del bambino si distingue per la fede nell'autenticità e nella verità della finzione. Non appena un bambino si dice "... come se" e la finzione vive già in lui. Allo stesso tempo, nel bambino si nota un'altra proprietà: i bambini sanno cosa possono credere e cosa non dovrebbero notare.

Affinché l'interesse per l'attività teatrale indipendente tra i bambini non svanisca, è necessario rafforzarlo con un'innovazione, che servirebbe da motivo per lo sviluppo di ulteriori attività. Tale innovazione è l'ambiente oggetto-spaziale, che è uno dei mezzi principali per sviluppare la personalità del bambino, la fonte della sua conoscenza individuale ed esperienza sociale, lo sviluppo delle capacità creative ... Questo ambiente non fornisce solo attività teatrali , ma è anche la base per la creatività indipendente di ogni bambino, una sorta di autoeducazione. Pertanto, quando si progetta un ambiente soggetto-spaziale, si dovrebbe tenere conto delle peculiarità dello sviluppo emotivo e personale del bambino, dei suoi interessi, inclinazioni, curiosità, creatività, preferenze e bisogni, e non bisogna dimenticare l'individuo socio- caratteristiche psicologiche del bambino, poiché implicano il desiderio di partecipare ad attività congiunte con i coetanei, nonché il bisogno occasionale di privacy. Allo stesso tempo, al fine di garantire l'equilibrio ottimale delle attività teatrali congiunte e indipendenti dei bambini (giochi teatrali), ogni fascia d'età dovrebbe essere dotata di una zona teatrale o di un angolo di una fiaba, nonché di un angolo tranquillo dove il bambino può essere solo e provare qualsiasi ruolo davanti a uno specchio o guardare qualcos'altro illustrazioni per lo spettacolo, ecc.

Così, nell'attività teatrale indipendente dei bambini, il bambino non solo riceve informazioni sul mondo che lo circonda, le leggi della società, la bellezza delle relazioni umane, ma impara anche a vivere in questo mondo, a costruire le sue relazioni, e questo richiede il attività creativa dell'individuo (attenzione, immaginazione, logica, memoria emotiva, discorso ben sviluppato, espressioni facciali), cioè la capacità di mantenersi nella società.

Divertimento

All'asilo si presta molta attenzione all'educazione armoniosa di ogni bambino. Si svolge in classe nelle arti visive, nello sviluppo del linguaggio, nelle lezioni di musica. L'intrattenimento, per così dire, unisce tutti i tipi di arte, consente di usarli in modo creativo, evoca una risposta emotiva nei bambini quando percepiscono una parola poetica, melodia, pittorica e immagini artistiche. Ci sono molti tipi di intrattenimento. Uno dei tipi è l'intrattenimento teatrale. Comprende spettacoli teatrali, concerti, spettacoli con la partecipazione di artisti professionisti, nonché quelli preparati da operatori dell'asilo, alunni e genitori.

Pertanto, l'attività teatrale contribuisce all'autorealizzazione di ogni bambino e al reciproco arricchimento di tutti, perché sia gli adulti che i bambini agiscono qui come partner di interazione alla pari. È in un'esibizione generale o in un concerto che il bambino impara naturalmente e naturalmente l'esperienza più ricca degli adulti, adottando modelli di comportamento. Inoltre, nell'intrattenimento e nelle vacanze, gli educatori conoscono meglio i bambini, i loro tratti caratteriali, il temperamento, i sogni e i desideri. Si sta creando un microclima, che si basa sul rispetto per la personalità di una piccola persona, sulla cura di lui, sui rapporti di fiducia tra adulti e bambini.

Vacanze

Le vacanze, così come l'intrattenimento, dovrebbero portare gioia e dare a tutti l'opportunità di mostrare le proprie capacità artistiche, suscettibilità emotiva e attività creativa.

Affinché la vacanza sia una forma efficace di organizzazione delle attività teatrali dei bambini, è necessario condurre un lavoro sistematico quotidiano con loro, sviluppando le loro capacità, il gusto, l'attività creativa nelle attività musicali, artistiche, vocali, visive, assicurando la loro acquisizione di competenze.

L'educatore dovrebbe ricordare che una matinée festiva è, prima di tutto, una gioia per i bambini. Questa è una fonte di impressioni che un bambino può conservare a lungo. Questo è un mezzo potente per formare sentimenti morali ed estetici. Pertanto, una buona preparazione, uno scenario ben congegnato, un'organizzazione chiara: tutto ciò determina il comportamento e l'umore di ogni bambino durante le vacanze, l'efficacia dell'impatto di vari tipi di arte. I bambini dovrebbero essere gioiosi, allegri, liberi ea proprio agio. Tuttavia, non bisogna permettere un divertimento sfrenato, che eccita troppo i bambini.

Lavoro circolare

Inoltre, una delle forme di organizzazione delle attività teatrali dei bambini nelle istituzioni educative prescolari è il lavoro circolare, che contribuisce alla soluzione dei seguenti compiti: lo sviluppo dell'immaginazione dei bambini, dell'immaginazione, di tutti i tipi di memoria, di tutti i tipi di creatività (artistica e parlato, musicale e di gioco, danza, palcoscenico) e molto altro.

L'istituzione prescolare ha un insegnante-leader del teatro per bambini, che non solo implementa questi compiti, ma corregge anche le azioni di tutti gli insegnanti che svolgono la soluzione di tutti i compiti, secondo il programma di base, comprese le attività teatrali, li coinvolge in partecipazione attiva al lavoro sui giochi - spettacoli (fino alla partecipazione ad essi come "attori").

Il responsabile delle attività teatrali lavora con i bambini che vogliono andare in circolo. Il capo del cerchio si pone un obiettivo - non limitarsi alla sceneggiatura, alla regia e alla messa in scena del lavoro con i bambini - "attori", ma come filo rosso attraverso l'intera vita dell'asilo, attraverso tutti i tipi di attività dei bambini, per risolvere i problemi finalizzato a plasmare le attività dei bambini per risolvere i problemi, finalizzato allo sviluppo della creatività nei bambini.

Il contenuto del corso comprende, principalmente, il lavoro sulla performance: analisi del contenuto dell'opera, distribuzione dei ruoli, esercizi di gioco, studi che contribuiscono allo sviluppo pratico ed emotivo delle azioni nella trama e messa in scena del lavoro su un la performance olistica viene svolta in classi speciali, che si svolgono almeno una volta alla settimana per trenta o quaranta minuti, sia nella prima metà della giornata, sia nella seconda. Ma tale lavoro non viene svolto separatamente dal lavoro educativo ed educativo svolto da educatori di gruppo, un direttore musicale e un insegnante di belle arti.

Così, ad esempio, nelle lezioni di musica, i bambini imparano ad ascoltare diversi stati emotivi nella musica ea trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali, ascoltare la musica per la prossima esibizione, annotarne il diverso contenuto, ecc.; nelle lezioni di discorso, i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, è in corso il lavoro sull'articolazione con l'aiuto di scioglilingua, scioglilingua puramente, filastrocche, ecc., i bambini conoscono un'opera letteraria per mettere in scena uno spettacolo, ecc., in visuale classi di attività, i bambini conoscono riproduzioni di dipinti, con illustrazioni simili nel contenuto alla trama, imparano a disegnare con vari materiali sulla trama di una fiaba o dei suoi singoli personaggi. Tutte le attività ludiche dei bambini nel loro tempo libero sotto la guida di un educatore e nelle attività indipendenti dei bambini dovrebbero acquisire un contenuto e uno stato d'animo speciali. I bambini giocano a teatro. Agiscono come attori o come spettatori, controllori, uscieri, assistenti di sala, guide turistiche. showroom. I bambini disegnano poster e biglietti d'invito per spettacoli, preparano una mostra del loro lavoro.

Nello studio teatrale, sotto la guida di uno specialista, vengono riprodotti vari schizzi per trasmettere vari sentimenti, esercizi linguistici. Può essere un franco lavoro di prova per il prossimo gioco: messa in scena, performance. Allo stesso tempo, è più opportuno utilizzare la tecnica per riprodurre una trama (o scene separate per essa) con l'aiuto di vari giochi teatrali (tavola, pupazzi poster, bi-ba-bo, ecc.). Ad esempio, sono in corso i lavori sulla fiaba musicale "Cat's House" (musica di V. Zolotarev), alcuni bambini recitano un'altra scena usando bambole bi-ba-bo su uno schermo, altri - un teatro da tavolo, altri - drammatizzano.

Nei giorni in cui è prevista la rappresentazione, i ruoli vengono distribuiti tra tutti i bambini del gruppo: chi andrà a distribuire i biglietti d'invito per i bambini - spettatori (al gruppo invitato) e adulti (dipendenti dell'istituzione), che prendono parte nella progettazione della mostra, nel foyer del teatro per bambini, appendere manifesti, che aiuta a preparare la stanza artistica (costumi, accessori), ecc. - Questo è nella prima metà della giornata. Dopo sonno diurno il gioco - l'azione continua: ora hai bisogno di un controllore, una guida, un assistente in sala, sul palco, in un bar; gli artisti si cambiano in camerino... E all'ora stabilita arrivano gli ospiti (bambini di un altro gruppo e adulti). Il gioco inizia. Si consiglia di coinvolgere quanti più bambini possibile. Ciò può essere ottenuto cambiando gli artisti bambini in ruoli separati in ogni azione e includendo gli adulti nell'azione.

capitolo 3 gruppo prescolare № 108

Per confermare la presentazione teorica, presentiamo i materiali ottenuti nella pratica pre-diploma nel periodo dal 26.01.05. al 22.02.05. nell'istituto di istruzione prescolare n. 108, nel gruppo senior.

Lavoro pratico sul tema del lavoro di qualificazione finale è stato svolto secondo il programma "Art-Fantasy" sopra descritto. Il piano di lavoro per le attività teatrali dei bambini in età prescolare senior è stato costruito secondo le sezioni principali del programma:

Gioco teatrale.

Cultura e tecnica della parola.

Fondamenti di cultura teatrale.

Lavora sul gioco.

La suddivisione del programma "Art Fantasy" in sezioni, incentrate sulle caratteristiche psicologiche dell'età, è molto condizionale, poiché non sempre è possibile determinare i confini del passaggio dall'una all'altra.

Ci sono compiti comuni a tutte le sezioni, ad esempio: lo sviluppo dell'immaginazione, l'attenzione volontaria, la memoria, l'attivazione del pensiero associativo e figurativo.

Gioco teatrale.

Giochi educativi.

L'educazione estetica dei bambini, compresi i mezzi del teatro, mira principalmente a plasmare la prontezza del bambino alla creatività. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario sviluppare qualità come l'attenzione e l'osservazione, senza le quali è impossibile percepire in modo creativo il mondo che ci circonda, l'immaginazione e la fantasia, che sono la condizione principale per qualsiasi attività creativa. È altrettanto importante insegnare al bambino la capacità di navigare nell'ambiente, sviluppare memoria arbitraria e reazione rapida, infondere coraggio e intraprendenza, la capacità di coordinare le proprie azioni con i partner e attivare il processo di pensiero nel suo insieme.

Risolvendo tutti questi problemi, i giochi di sviluppo generali inclusi nelle lezioni teatrali non solo preparano il bambino all'attività artistica, ma contribuiscono anche a un adattamento più rapido e più facile dei bambini alle condizioni scolastiche e creano i prerequisiti per uno studio di successo nelle classi primarie, principalmente a causa del realizzazione componenti intellettuali, emotivo-volitive e socio-psicologiche della prontezza psicologica per la scuola (Appendice n. 1).

Conducendo giochi educativi collettivi, ho dovuto creare un'atmosfera allegra e rilassata, rallegrare i bambini schiacciati e costretti e non concentrarmi su errori ed errori.

Per dare ai bambini l'opportunità di valutare le azioni degli altri e confrontarle con le proprie, in quasi tutti i giochi abbiamo diviso i bambini in più squadre o in interpreti e spettatori. Inoltre, il ruolo del leader in molti giochi è stato svolto da un bambino.

Speciali giochi teatrali.

La conoscenza delle specificità e dei tipi di arte teatrale, giochi ed esercizi generali di sviluppo e ritmico-plastici, lezioni di cultura e tecnica del linguaggio sono utili per tutti i bambini, poiché sviluppano le qualità e formano le abilità necessarie per qualsiasi pensiero culturale e creativo persona, contribuire allo sviluppo dell'intelligenza, attivare l'interesse cognitivo, ampliare la conoscenza del bambino sul mondo che lo circonda, prepararlo a una sottile percezione di vari tipi di arte. Per passare dai giochi teatrali al lavoro su studi e spettacoli, sono necessari giochi teatrali speciali, come li chiamavamo condizionalmente, sviluppando principalmente immaginazione e fantasia. Preparano i bambini all'azione in un palcoscenico dove tutto è finzione. L'immaginazione e la fede in questa finzione sono un segno distintivo della creatività scenica. KS Stanislavsky ha esortato gli attori a imparare la fede e la verità del gioco dai bambini, poiché i bambini sono molto seriamente e sinceramente capaci di credere in qualsiasi situazione immaginaria, cambiando facilmente il loro atteggiamento nei confronti di oggetti, scene e partner nel gioco. Le sedie disposte in fila possono trasformarsi in una cabina di un autobus o di un aereo, l'abito di una madre può trasformarsi in un abito da ballo da principessa e la stanza diventa una foresta fatata o un castello reale. Ma per qualche motivo, salendo sul palco davanti al pubblico, i bambini, per così dire, perdono le loro capacità, trasformandosi in burattini di legno con gesti appresi, discorsi inespressivi e buffonate ingiustificate.

Pertanto, l'insegnante deve affrontare un compito difficile: preservare l'ingenuità, la spontaneità, la fede dei bambini, che si manifestano nel gioco quando si esibiscono sul palco davanti al pubblico. Per fare ciò è necessario, prima di tutto, affidarsi all'esperienza pratica personale del bambino e fornirgli quanta più indipendenza possibile, attivando il lavoro dell'immaginazione. Abbiamo introdotto i bambini a mettere in scena l'azione con l'aiuto di esercizi e schizzi basati su famose fiabe brevi. Prima di tutto, si tratta di giochi, esercizi e studi finalizzati all'autenticità e all'opportunità dell'azione nelle circostanze proposte, ad es. in una situazione fittizia. Tutte le azioni nella vita sono naturali e giustificate. Il bambino non pensa a come lo fa, ad esempio, quando raccoglie una matita caduta o rimette al suo posto un giocattolo. Fare lo stesso sul palco quando il pubblico sta guardando non è così facile. "Sai per esperienza", ha detto K.S. Stanislavskij, - cos'è per un attore il pavimento spoglio, liscio, deserto del palcoscenico, quanto è difficile concentrarsi su di esso, ritrovarsi anche in un piccolo esercizio o in un semplice schizzo. Affinché i bambini agissero in modo naturale e mirato, dovevano trovare o trovare risposte alle nostre domande: perché, per cosa, perché lo fa? Esercizi e studi per la giustificazione scenica aiutano a sviluppare questa capacità, cioè la capacità di spiegare, giustificare qualsiasi postura o azione con ragioni fantasticate (circostanze suggerite)

I giochi d'azione con oggetti immaginari o la memoria di azioni fisiche contribuiscono allo sviluppo di un senso di verità e credenza nella finzione. Il bambino, con il potere dell'immaginazione, immagina come ciò avvenga nella vita, compie le azioni fisiche necessarie. Quando si offrono tali compiti, bisogna tenere presente che i bambini devono ricordare e immaginare come hanno agito con questi oggetti nella vita, quali sensazioni hanno provato. Quindi, quando giochi con una palla immaginaria, devi immaginare di cosa si tratta: grande o piccola, leggera o pesante, pulita o sporca. Proviamo sensazioni diverse quando solleviamo un vaso di cristallo o un secchio d'acqua, raccogliamo fiori di camomilla o rosa canina. Quando possibile, i bambini sono incoraggiati ad agire prima con un oggetto reale e poi a ripetere la stessa azione con uno immaginario. Ad esempio, abbiamo suggerito ai bambini di cercare una perlina persa sul tappeto, che era davvero lì. E poi si sono offerti di cercare una perla immaginaria.

Famosi giochi popolari e appositamente selezionati aiutano a preparare i bambini alle azioni con oggetti immaginari (Appendice n. 2).

Abbiamo anche offerto ai bambini i seguenti compiti per azioni con oggetti immaginari: lavarsi le mani, disegnare, avvolgere una palla, lavare una sciarpa, fare torte, martellare un chiodo, portare un secchio d'acqua o sabbia, spazzare il pavimento, mangiare una mela , ricamare, innaffiare fiori, suonare uno strumento musicale, scuotere la bambola, ecc. Ed esegui anche esercizi in coppia e collettivi: gioca a palla, tira una corda, porta un secchio, gioca a palle di neve, badminton, passa una ciotola di frutta o un vassoio di piatti, cerca un ago, una perlina o un pezzo di una macchinina.

Dopo aver fantasticato sulle circostanze proposte per determinate azioni, i bambini procedono alla recitazione degli schizzi. La parola "etude" è di origine francese ed è tradotta come "insegnamento". Il concetto di "studio" è utilizzato nella pittura, nella musica, negli scacchi e funge da lavoro preliminare di formazione. Nell'arte teatrale, uno studio è una piccola esibizione in cui un determinato evento deve svolgersi nelle circostanze, condizioni, situazioni proposte. Possono essere suggeriti dall'insegnante o composti dai bambini. Inoltre, le circostanze proposte possono essere integrate dall'insegnante e incluse dai bambini nello studio nel corso della performance.

Per gli schizzi, abbiamo offerto temi vicini e comprensibili ai bambini ("Litigio", "Risentimento", "Incontro"). La capacità di comunicare con le persone in varie situazioni è sviluppata da studi per comportamento educato ("Presentazione", "Richiesta", "Gratitudine", "Trattamento", "Parlare al telefono", "Consolazione", "Congratulazioni e auguri", "Acquistare biglietto del teatro" e così via.).

Quando compongono uno studio, i bambini devono rispondere a molte domande: dove sono, da dove vengo, quando, perché, chi, perché?

Abbiamo anche offerto ai bambini di inventare schizzi per le emozioni principali: "Gioia", "Rabbia", "Tristezza", "Sorpresa", "Disgusto", "Paura". Tali schizzi sviluppano la capacità di trasmettere uno stato emotivo con l'aiuto di espressioni facciali e gesti. Le stesse abilità, così come la logica del comportamento, sviluppano studi per i cinque sensi (udito, vista, gusto, olfatto, tatto). Il lavoro di ciascuno degli organi di senso ci fa agire in modo diverso. Il comportamento di una persona che guarda e ascolta, assaggia e annusa è diverso. Inoltre, una persona che assaggia una caramella o una medicina amara, odora di vernice o di una torta da forno, si comporterà diversamente. I bambini, sia da soli che con il nostro aiuto, hanno inventato il luogo e le circostanze dell'azione, la situazione, e poi hanno messo in scena i loro schizzi.

La fase successiva è la composizione di studi basati su fiabe. I bambini hanno scelto un episodio di una fiaba e hanno composto uno studio basato su di esso. Ad esempio: "L'omino di marzapane e la volpe", "Cappuccetto rosso con la nonna", "Pollicino - La sposa di Beetle", "Il ritorno degli orsi" (fiaba "Tre orsi").

Dopo aver accumulato una certa esperienza nel lavorare su studi di trama, siamo passati a giochi di drammatizzazione improvvisati basati su fiabe famose. I bambini sono stati divisi in 2-3 gruppi creativi e gli è stato affidato il compito di interpretare prima la stessa fiaba e poi diverse fiabe. I partecipanti alla mini-performance dovevano distribuire autonomamente i ruoli, chiarire lo sviluppo della trama e immaginare le circostanze proposte. Abbiamo incoraggiato i tentativi dei bambini di allontanarsi dagli stereotipi tradizionali, risvegliare l'immaginazione creativa e la fantasia, aiutando con domande, ad esempio: che tipo di eroe? (Pigro o laborioso, gentile o malvagio, affamato o sazio, stupido o intelligente.)

Lavorare su studi e giochi di improvvisazione sviluppa molte delle qualità necessarie per la partecipazione alle esibizioni, inclusa la capacità di agire in condizioni di finzione e comunicare, rispondere al comportamento dei partner.

Cultura e tecnica della parola.

Esercizi e giochi per sviluppare la cultura e la tecnica del linguaggio aiutano i bambini a formare la corretta pronuncia chiara (respiro, articolazione, dizione, ortoepia), insegnano loro a trasmettere in modo accurato ed espressivo i pensieri dell'autore (intonazione, accento logico, estensione, potenza della voce, discorso tasso), e sviluppa anche l'immaginazione, la capacità di immaginare ciò che viene detto, espandere il proprio vocabolario, rendere il proprio discorso più luminoso e più figurativo.

Molti dei bambini con cui abbiamo lavorato sono caratterizzati da rigidità muscolare generale, compreso l'apparato vocale, inespressività e monotonia del linguaggio, assenza di pause semantiche e stress logico, deglutizione dell'inizio e della fine delle parole. Lavorando sull'emancipazione del bambino, è impossibile fare a meno di giochi ed esercizi speciali che sviluppano la respirazione, liberano i muscoli dell'apparato vocale, formano una chiara dizione e mobilità della voce.

All'età prescolare senior, l'apparato respiratorio e vocale è ancora formato in modo incompleto, ma è necessario sforzarsi affinché i bambini capiscano che il discorso dell'attore dovrebbe essere più chiaro, più sonoro ed espressivo che nella vita. In ogni lezione abbiamo incluso esercizi e giochi vocali, combinandoli con giochi ritmicoplastici e teatrali (Appendice n. 3).

Prima di tutto, abbiamo insegnato ai bambini a fare un respiro silenzioso attraverso il naso, senza alzare le spalle, ed espirare dolcemente, in modo uniforme, senza tensioni e scosse (esercizi “Giocare con una candela” e “Bolle di sapone”). In futuro, in ogni compito, non viene allenata solo la respirazione, ma anche altre componenti della parola nel complesso. A seconda dei compiti impostati nella lezione, l'enfasi era sulla respirazione (esercizi "Sore Tooth", "Caprisule", "Bells", "Lullaby"), quindi sull'articolazione (giochi "Summer Day", "At the Zoo" , "Nella foresta"), poi sulla dizione (esercizi “Cani ammaestrati”, “Il cortile degli uccelli”), poi sull'intonazione (gioco “Pensa a un dialogo”, dove i personaggi possono essere un orco e il gatto con gli stivali o un elefante e un topo) o pitch ("Airplane", "Miracle Ladder").

Tutti questi componenti del discorso sono perfettamente addestrati su scioglilingua e poesie, senza l'uso di uno speciale addestramento alla recitazione.

Gli scioglilingua aiutano a formare la pronuncia corretta, l'articolazione, allenano la dizione, aiutano i bambini a imparare a pronunciare parole e frasi difficili in modo rapido e chiaro. Gli scioglilingua sono un divertente gioco di parole che abbiamo proposto ai bambini in varie versioni: “telefono rotto”, “serpente con collari”, “pallamano”, ecc. (Appendice n. 4).

Hanno imparato collettivamente gli scioglilingua con i bambini, iniziando a pronunciare lentamente, chiaramente e attivamente ogni sillaba, come se facessero cadere la "palla" dal pavimento. Aumenta gradualmente il ritmo. Hanno anche pronunciato scioglilingua in modo esageratamente chiaro, in un forte sussurro, in modo che potessero essere ascoltati a distanza. Per attivare l'apparato vocale, ai bambini è stato chiesto di pronunciare silenziosamente degli scioglilingua, muovendo vigorosamente le labbra.

Abbiamo usato gli scioglilingua appresi, soprattutto quelli dialogici, in vari giochi teatrali, nel lavorare sull'intonazione, nelle improvvisazioni, inventando trama e personaggi ("Favole", "Due amici si sono incontrati", "Fiera").

Per ottenere risultati in educazione artistica bambini in età prescolare, è necessario fare affidamento sul mondo emotivo del bambino, sul suo interesse cognitivo. A questo proposito, il ruolo della poesia nei giochi e negli esercizi teatrali per bambini è eccezionale. Il testo poetico, in quanto discorso ritmicamente organizzato, attiva l'intero corpo del bambino, contribuisce allo sviluppo del suo apparato vocale. Ma le poesie non sono solo un addestramento in natura per la formazione di un discorso chiaro e competente. Figurativi, interessanti per i bambini, trovano una risposta emotiva nell'anima del bambino, rendono affascinanti vari giochi e incarichi. Particolarmente utili in classe sono i versi dialogici che piacciono molto ai bambini. Parlando a nome di un certo attore, il bambino si libera più facilmente, comunica con un partner.

Dal punto di vista dell'attività performativa dei bambini in età prescolare, abbiamo cercato di insegnare loro a usare intonazioni con le quali si possono esprimere vari sentimenti. La stessa parola o frase può essere pronunciata con tristezza, gioia, rabbia, sorpresa, mistero, ammirazione, lamento, ansia, disprezzo, condanna, ecc. Lavorando sull'intonazione, non abbiamo solo chiesto ai bambini di pronunciare una frase, ad esempio, in modo lamentoso o ammirato, ma li abbiamo incoraggiati a improvvisare le situazioni proposte. Offrendo ai bambini il gioco "Frase in cerchio", abbiamo cercato di fare in modo che ogni bambino potesse spiegare dove, a chi, in quali circostanze pronuncia questa frase con una certa intonazione.

Parlando con i bambini dell'accento logico, va notato che con esso intendiamo la selezione di singole parole in una frase che ne determinano il significato e l'espressività. Ad esempio, è stato chiesto loro di pronunciare lo scioglilingua appreso dai bambini, evidenziandolo parole diverse: "L'incisore Gavrila ha inciso l'incisione". "L'incisore Gavrila ha inciso l'incisione", ecc. dopo tali esercizi, era più facile per i bambini individuare le parole principali (chiave) in testi poetici più grandi.

Lavorando anche sulla cultura e sulla tecnica del linguaggio dei bambini, abbiamo incluso nel nostro lavoro giochi creativi con le parole ("Cesto magico", "Parole gustose", "Domanda - risposta"). Sviluppano l'immaginazione e la fantasia dei bambini, riempiono il vocabolario, insegnano loro a dialogare con un partner, fanno frasi e racconti.

Fondamenti di cultura teatrale.

Di norma, i bambini in età prescolare del nostro tempo vanno raramente nei teatri. La loro esperienza è limitata a 1-2 visite al teatro delle marionette principale. Ma i bambini dall'età di 3 anni possono essere spettatori molto sensibili e riconoscenti. Sono pronti a guardare più volte la stessa commedia con instancabile interesse. Il compito principale di introdurre i bambini alle basi della cultura teatrale è introdurre i bambini ad alcuni concetti e terminologia di base dell'arte teatrale.

L'attuazione di questo compito era di natura pratica, ad es. si è svolto durante giochi teatrali, esercizi, lavoro su schizzi, visite a teatro sotto forma di dialogo sotto forma di domande e risposte. Non ha senso richiedere rigorosamente l'assimilazione di tutto il materiale da parte di ogni bambino, è sufficiente che i bambini capiscano l'insegnante usando termini teatrali e riempiano gradualmente il loro vocabolario (Appendice n. 5).

Nelle lezioni di teatro e nelle prove, l'insegnante amplia e sistematizza le conoscenze dei bambini sul teatro sui seguenti argomenti:

Caratteristiche dell'arte teatrale,

Tipi di arte teatrale,

La nascita del gioco

Teatro dentro e fuori

La cultura del comportamento nel teatro. (Appendice n. 6).

Lavora sul gioco.

La sera abbiamo svolto un lavoro di gruppo con i bambini, il cui scopo era preparare lo spettacolo basato sulle fiabe di G. Kh. Andersen "Fairy Dreams" (Appendice n. 7).

Creare uno spettacolo con i bambini è un'attività molto eccitante e utile. L'attività creativa congiunta coinvolge anche i bambini non sufficientemente attivi nel processo di messa in scena, aiutandoli a superare la timidezza e la rigidità. Nella preparazione dello spettacolo, abbiamo cercato di seguire alcune regole di base:

1) non sovraccaricare i bambini;

2) non imporre la tua opinione;

3) non permettere a un bambino di interferire nelle azioni degli altri;

4) fornire a tutti i bambini l'opportunità di cimentarsi in ruoli diversi, senza distribuirli tra i più capaci.

Di conseguenza, i bambini attendevano con impazienza ogni prova, lavoravano con desiderio e gioia.

Abbiamo diviso tutto il lavoro con i bambini in età prescolare sulla performance in nove fasi principali:

1. Scegliere un'opera teatrale o una drammatizzazione e discuterne con i bambini.

2. Dividere la commedia in episodi e raccontarli di nuovo ai bambini.

3. Lavora su singoli episodi sotto forma di schizzi con testo improvvisato.

4. Ricerca di una soluzione musicale e plastica per singoli episodi, messa in scena di danze. Realizzazione di bozzetti di scenografie e costumi con i bambini.

5. Transizione al testo dell'opera: lavoro sugli episodi. Chiarimento delle circostanze e dei motivi proposti per il comportamento dei singoli personaggi.

6. Lavorare sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento in condizioni sceniche; consolidamento delle singole messe in scena.

7. Prove di singoli dipinti in diverse composizioni con dettagli dello scenario e

oggetti di scena (possono essere condizionali), con accompagnamento musicale.

8. Prove dell'intero spettacolo con elementi di costumi, oggetti di scena e scenografie. Specificare il tempo della performance. Nomina di persone incaricate di cambiare scenografia e oggetti di scena.

9. Prima dello spettacolo. Discussione con il pubblico ei bambini, preparazione di una mostra di disegni dei bambini basata sulla performance.

La prima fase del lavoro su un'opera teatrale è collegata alla sua selezione. Di norma, le fiabe servono come materiale per l'incarnazione scenica, che danno "un'immagine del mondo estremamente luminosa, ampia e ambigua". Il mondo di una fiaba con le sue meraviglie e misteri, avventure e trasformazioni è molto vicino a un bambino in età prescolare. Per suscitare l'interesse dei bambini per il prossimo lavoro, il primo incontro dei bambini con lo spettacolo è stato emotivamente ricco: raccontare fiabe che erano alla base della sceneggiatura, mostrare illustrazioni artistiche nei libri, ascoltare opere musicali utilizzate nella futura performance, guardando lungometraggi basati su fiabe. Tutto ciò ha contribuito a sentire l'atmosfera degli eventi fiabeschi, ad ampliare gli orizzonti dei bambini e ad attivare l'interesse cognitivo.

La seconda fase prevede la divisione dello spettacolo in episodi. Dopo aver letto la sceneggiatura ai bambini, i bambini hanno raccontato ogni episodio, completandosi a vicenda, e hanno inventato dei nomi per loro. Ad esempio: "Il ritorno del principe", "L'incontro con la principessa", "Il viaggio del principe", ecc.

La terza fase è il lavoro su singoli episodi sotto forma di studi con un testo improvvisato. All'inizio i partecipanti agli sketch erano i bambini più attivi, ma gradualmente abbiamo cercato, senza forzare, di coinvolgere tutti i membri del team in questo processo. Abbiamo utilizzato esercizi con i burattini, in cui i bambini improvvisavano le azioni ei dialoghi dei personaggi. In tali esercizi, i bambini erano ostacolati da un vocabolario relativamente piccolo, che rendeva difficile condurre un dialogo libero. Ma gradualmente, sentendo il nostro sostegno, hanno iniziato ad agire in modo più naturale e sicuro, e il loro discorso è diventato più vario ed espressivo.

La quarta tappa è la conoscenza dei bambini con opere musicali che verranno eseguite per intero o in frammenti durante la performance.

Immagini musicali vivide, aiutano i bambini a trovare l'appropriato soluzione plastica. All'inizio, i bambini hanno semplicemente improvvisato i movimenti sulla musica, annotando indipendentemente le scoperte di maggior successo. Poi si sono mossi, trasformandosi in un personaggio particolare, cambiando andatura, posture, gesti, guardandosi l'un l'altro.

Allo stesso tempo, nelle lezioni di attività artistiche, i bambini hanno imparato a creare schizzi di scenografie e costumi, hanno realizzato disegni di singoli episodi dello spettacolo secondo idea creativa scegliendo i colori secondo la vostra immaginazione.

La quinta fase è una transizione graduale al testo effettivo dell'opera. Durante le prove, lo stesso passaggio è stato ripetuto da diversi esecutori, ad es. lo stesso testo suonava molte volte, questo ha permesso ai bambini di imparare velocemente quasi tutti i ruoli. Inoltre, a questo lavoro partecipano educatori nell'istituto scolastico prescolare, che, nel tempo libero, hanno ripetuto singoli episodi con sottogruppi di bambini. Durante questo periodo sono state chiarite le circostanze proposte di ogni episodio (dove, quando, a che ora, perché, perché) e sono state sottolineate le motivazioni del comportamento di ogni personaggio (per cosa? per quale scopo?). I bambini, osservando le azioni di diversi interpreti nello stesso ruolo, hanno valutato chi lo ha fatto in modo più naturale e veritiero.

Da parte nostra, tenendo conto delle capacità linguistiche, plastiche e recitative dei bambini, abbiamo identificato 2-3 interpreti in grado di far fronte a un ruolo specifico.

La sesta fase inizia il lavoro vero e proprio sul ruolo. bambino a causa dell'età caratteristiche psicologiche interpreta sempre se stesso, non è ancora in grado di reincarnarsi, di interpretare i sentimenti di un'altra persona. Sulla base dell'esperienza emotiva personale e della memoria, può ricordare una situazione della sua vita in cui ha dovuto provare sentimenti simili a quelli dei personaggi della commedia. In nessun caso dovresti imporre ai giovani artisti la logica delle azioni di un'altra persona oi tuoi specifici modelli di comportamento.

Non puoi ordinare a un bambino: "Abbi paura" o mostrare la tua linea di condotta. Questo porta a un comportamento programmato. Puoi suggerire, aiutare il bambino a ricordare qualche episodio della vita in cui il bambino era davvero spaventato. Solo in questo caso il comportamento dei bambini sul palco sarà naturale, genuino. È molto importante raggiungere l'interazione con i partner, la capacità di ascoltare e ascoltarsi a vicenda e modificare il proprio comportamento di conseguenza.

Non abbiamo offerto ai bambini messe in scena precostituite e abbiamo cercato di non stabilire la linea di comportamento di ogni personaggio, sono sorti su iniziativa dei bambini, si sono affidati alla loro immaginazione creativa e sono stati corretti da noi. Diverse composizioni di artisti hanno offerto le proprie opzioni e abbiamo fissato le messe in scena di maggior successo per un ulteriore lavoro sulla performance. Raggiungendo l'espressività e la chiarezza del discorso, abbiamo identificato le caratteristiche del linguaggio dei personaggi. Qualcuno parla dolcemente, tirando fuori le parole, l'altro - molto velocemente, emotivamente, il terzo - lentamente, con sicurezza, il quarto - scontroso, il quinto - con rabbia, ecc.

La settima fase è la prova dei singoli dipinti in diverse composizioni. In questa fase del lavoro, ci siamo assicurati che i bambini non ripetessero pose, gesti, intonazioni di altri artisti, ma cercassero le proprie opzioni. Abbiamo insegnato ai bambini a mettersi in scena, a non perdersi, a non bloccarsi a vicenda. Ogni scoperta, una nuova soluzione di successo, abbiamo notato e incoraggiato con quei bambini che non erano attualmente impegnati nelle prove.

L'ottava tappa è la più breve nel tempo. Durante questo periodo si svolgono le prove dell'intero spettacolo. Se prima i bambini recitavano in scenari condizionali, con oggetti condizionali (grandi cubi, sedie, bastoncini, sciarpe, bandiere), ora abbiamo iniziato a utilizzare scenari preparati per lo spettacolo, oggetti di scena e oggetti di scena, nonché elementi di costumi che hanno aiutato a creando l'immagine.

Le prove si sono svolte con l'accompagnamento musicale, in questo momento il tempo della performance è stato affinato. La protrazione delle singole scene o, al contrario, l'eccessiva fretta, l'accartocciamento rendono la performance poco interessante per il pubblico. In questa fase, le responsabilità dei bambini nella preparazione degli oggetti di scena e nel cambio di scenario sono state fissate.

La nona tappa - la prima dello spettacolo - è allo stesso tempo una prova generale, poiché fino a quel momento i bambini non hanno mai recitato in costume. I primi spettatori sono stati gli insegnanti, che, in modo molto rigoroso, ma oggettivo, hanno valutato le prestazioni dei bambini.

La prima è sempre eccitazione, vanità e, naturalmente, uno stato d'animo ottimista e festoso. In pratica, i bambini iniziano a capire cos'è la collettività dell'arte teatrale, come il successo dello spettacolo dipende dall'attenzione e dalla responsabilità di ogni interprete. Non ha senso avere una discussione subito dopo la presentazione. I ragazzi sono troppo eccitati ed è improbabile che siano in grado di valutare i loro successi e fallimenti. Ma il giorno successivo in una conversazione puoi scoprire quanto sono in grado di relazionarsi criticamente con il proprio gioco.

Rispondendo alle nostre domande su cosa fosse buono e cosa no, i bambini hanno imparato ad apprezzare la sincerità e la veridicità del loro comportamento sul palco, hanno notato l'espressività e l'intraprendenza dei singoli interpreti. Noi, indirizzando la conversazione nella giusta direzione con le nostre domande, abbiamo cercato di sottolineare i principali errori e carenze, ma allo stesso tempo lodiamo i bambini e notiamo i più riusciti e momenti interessanti discorsi.

Per i bambini, il periodo più importante e utile è la preparazione dello spettacolo, e quindi l'opportunità di suonarlo il più a lungo e spesso possibile. Probabilmente l'affermazione che i bambini si stancano di giocare sempre alla stessa cosa. Questo è possibile solo se tutto nello spettacolo è programmato ei giovani interpreti seguono ciecamente la volontà del regista. Ma se i ragazzi capiscono cosa dovrebbero fare sul palco, ma cercano di agire ogni volta in modo diverso, allora questo è già un elemento di improvvisazione creativa. Inoltre, le performance possono essere eseguite in diverse composizioni. Lo stesso ruolo nell'esecuzione di bambini diversi cambia completamente, acquisendo nuovi colori e suoni. Ognuno ci mette la sua piccola esperienza, le sue emozioni e sensazioni. E qui il compito dell'insegnante è rivelare l'individualità del bambino, insegnargli a cercare i propri mezzi di espressione e non imitare altri interpreti.

Conclusione

Molti insegnanti e psicologi pensano spesso a ciò che determina il successo o il fallimento di uno spettacolo, un gioco teatrale, una vacanza. Non sempre dove viene speso più impegno, il risultato è migliore. Vari esperimenti e studi hanno dimostrato che il successo è garantito quando l'insegnante attua un approccio individuale, mostra rispetto per la personalità di ogni bambino, crede nelle capacità e nelle capacità di tutti i suoi alunni.

Quindi, il nostro studio, dedicato allo studio delle caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali in età prescolare senior, dà motivo di concludere che l'organizzazione dell'attività teatrale nei bambini in età prescolare senior ha determinate caratteristiche. Dopo aver implementato gli obiettivi principali dello studio, abbiamo stabilito che:

L'attività teatrale dei bambini è mirata, cioè consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare.

Ha alcune forme di organizzazione: occupazione, lavoro individuale, attività teatrali indipendenti di bambini, intrattenimento, lavoro di gruppo.

Ha un certo contenuto - secondo il programma secondo il quale lavora l'insegnante capo del TID nell'istituto di istruzione prescolare (abbiamo lavorato al programma Art - Fantasy).

Ha metodi specifici di lavoro dell'educatore-capo del TID: un approccio individuale, rispetto per la personalità del bambino, fiducia nelle sue capacità e capacità.

Come sapete, il teatro offre grandissime opportunità ai bambini di vivere in una data situazione. Lo stato costante del gioco supporta l'interesse dei bambini nello studio approfondito del materiale proposto. Ti permette di diversificare e vivere in modo colorato i momenti culminanti della storia culturale dell'umanità.

Nel processo di creazione di uno spettacolo teatrale, i bambini imparano a esprimere sentimenti e pensieri in una forma artistica e, quindi, a liberare la loro personalità. Utilizzando l'intero più ricco arsenale di mezzi teatrali, ricevono anche un piacere puramente giocoso, che consente loro di consolidare profondamente le proprie capacità.

La natura sintetica dell'attività teatrale consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare: coltivare il gusto artistico, sviluppare il potenziale creativo, formare un interesse costante per l'arte teatrale, che in futuro determinerà la necessità di ogni bambino rivolgersi al teatro come fonte di empatia emotiva, di partecipazione creativa.

Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone; farà nascere in lui il desiderio di portare nella vita cose belle e buone.

Tenendo conto dei risultati del lavoro svolto, abbiamo formulato le seguenti raccomandazioni per educatori e specialisti ristretti delle istituzioni educative prescolari:

Creare le condizioni per l'attività creativa dei bambini. Incoraggiare la creatività esecutiva nelle attività teatrali, sviluppare la capacità di resistere liberamente e liberamente durante uno spettacolo, incoraggiare l'improvvisazione mediante espressioni facciali, movimenti espressivi e intonazione.

Introdurre i bambini alla cultura teatrale (introdurre il dispositivo del teatro, i generi teatrali, con diversi tipi di teatri di marionette).

Garantire la relazione delle attività teatrali con altri tipi di attività per bambini in un unico processo pedagogico.

Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti

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23 Shorygina T. A. Belle fiabe. M., Amante dei libri, 2003, 136 p.

24. La creatività artistica e il bambino. ed. N. A. Vetlugina, Mosca, Pedagogia, 1972, 286 p.

25. Un bambino nel mondo della narrativa, delle belle arti, della musica. Rivista "Istruzione prescolare", 2004, n. 6.

Applicazione n. 1

Corsa a staffetta.

Bersaglio. Sviluppa attenzione, resistenza, coordinazione delle azioni.

Avanzamento del gioco. I bambini si siedono sulle sedie a semicerchio. Iniziando il gioco, si alzano e si siedono a turno, mantenendo il ritmo e non interferendo con le azioni reciproche. Questo esercizio può essere svolto in diversi modi, inventando interessanti situazioni di gioco con i bambini.

a) INTRODUZIONE. Qualche eroe preferito delle fiabe per bambini appare da dietro lo schermo (Carlson, Cappuccetto Rosso, Pinocchio, ecc.). Vuole conoscere i bambini e si offre di alzarsi e pronunciare chiaramente il suo nome seguendo quello precedente.

b) RADIOGRAMMA. Situazione di gioco: una nave sta affondando in mare, un radiotelegrafista invia un radiogramma chiedendo aiuto. Il bambino seduto sulla prima sedia è un "operatore radio", trasmette un certo schema ritmico lungo la catena con applausi o pacche sulla spalla. Tutti i bambini lo ripetono a turno. trasmettere. Se l'attività viene completata correttamente e l'ultimo bambino, il "capitano" della nave di soccorso, ripete esattamente il ritmo, la nave viene salvata.

Cosa senti?

Bersaglio. Allena le tue capacità di ascolto.

Avanzamento del gioco. Siediti in silenzio e ascolta i suoni che verranno riprodotti nella sala studio per un certo periodo di tempo. Opzione: ascolta i suoni nel corridoio o fuori dalla finestra.

Domanda n. 2

QUELLO CHE ABBIAMO FATTO NON LO DIREMO, MA TE LO MOSTRAREMO!

Bersaglio. Sviluppa l'immaginazione, l'iniziativa, l'attenzione, la capacità di agire di concerto, battere oggetti immaginari.

Avanzamento del gioco. La stanza è divisa a metà da una corda o da un trattino. Da una parte ci sono “Nonno e tre o cinque nipoti” scelti con l'aiuto di una filastrocca, dall'altra il resto dei bambini e la maestra che faranno gli indovinelli. Dopo aver concordato l'argomento dell'indovinello, i bambini vanno dal "nonno" e dai "nipoti".

Bambini. Ciao, nonno dai capelli grigi con una barba lunga e lunga!

Nonno. Ciao nipoti! Ciao ragazzi! Dove sei stato? Cos'hai visto?

Bambini. Abbiamo visitato la foresta, lì abbiamo visto una volpe. Quello che abbiamo fatto, non lo diremo, ma te lo mostreremo!

I bambini mostrano l'indovinello che hanno inventato. Se "nonno" e "nipoti" danno la risposta corretta, i bambini tornano nella loro metà e escogitano un nuovo indovinello. Se la risposta è data in modo errato, i bambini pronunciano la risposta corretta e dopo le parole "Uno, due, tre - raggiungi!" corrono oltre il limite, a casa loro, e il "nonno" e i "nipoti" cercano di raggiungerli finché non attraversano le linee della vita. Dopo due indovinelli, vengono selezionati nuovi "nonni" e "nipoti".

Negli indovinelli, i bambini mostrano come, ad esempio, si lavano le mani, lavano fazzoletti, rosicchiano noci, raccolgono fiori, funghi o bacche, giocano a palla, spazzano il pavimento con una scopa, ecc.

Domanda n. 3

GIOCHI ED ESERCIZI PER LA RESPIRAZIONE PAROLARE

GIOCO DI CANDELE

Bersaglio. Sviluppa una corretta respirazione vocale.

Avanzamento del gioco. I bambini sono invitati a fare un respiro silenzioso attraverso il naso, quindi soffiare su una candela accesa, stando a una certa distanza. Il compito non è spegnere la candela, ma solo far danzare dolcemente la fiamma. L'espirazione viene eseguita con un sottile flusso d'aria elastico e regolare attraverso labbra strettamente compresse. La prima volta che l'esercizio viene eseguito con una vera candela accesa, e poi puoi giocare con una fiamma immaginaria.

BOLLA

Bersaglio. È la stessa.

Avanzamento del gioco. I bambini sono divisi in due squadre. La prima squadra soffia "bolle di sapone" con l'aiuto di cannucce immaginarie con un'espirazione uniforme. Dobbiamo cercare in modo che non scoppino subito, ma diventino il più grandi possibile e, staccandosi dalla paglia, volino via. I bambini del secondo gruppo seguono le loro azioni e allo stesso tempo leggono in coro o in ruoli la poesia “Bolle di sapone” di E. Fargen:

Attenzione alle bolle!

Oh che!

Oh guarda! Sono gonfi!

Vieni via!

Il mio è prugna!

Il mio è di noce!

Il mio non è scoppiato più a lungo.

GINNASTICA DELL'ARTICOLAZIONE

CARICA PER LE LABBRA

1. Maialino allegro:

a) a scapito dei "tempi", le labbra chiuse vengono tirate in avanti, come il muso di un maialino; a scapito di "due" le labbra si allungano in un sorriso, senza esporre i denti;

b) le labbra allungate chiuse (toppa) si muovono prima su e giù, poi a destra ea sinistra;

c) Il maialino fa movimenti circolari, prima in una direzione, poi nell'altra.

Terminati gli esercizi, i bambini sono invitati a rilasciare completamente i muscoli delle labbra, sbuffando come un cavallo.

RICARICA PER IL COLLO E LA MASCELLA

I bambini parlano spesso attraverso i denti, la mascella è serrata, la bocca è appena aperta. Per eliminare queste carenze, è necessario liberare i muscoli del collo e della mascella.

Inclina la testa a destra, poi verso la spalla sinistra. Quindi arrotolalo sulla schiena e sul petto;

Ippopotamo sorpreso: abbassa bruscamente la mascella inferiore, mentre la bocca si spalanca e libera:.

Pantera che sbadiglia: premi entrambe le mani su entrambe le guance nella parte centrale e dì "wow, wow, wow ...", imitando la voce di una pantera, abbassando bruscamente la mascella inferiore: aprendo la bocca, poi sbadigliando e allungando.

4. Patata bollente: metti in bocca una patata bollente immaginaria e fai uno sbadiglio chiuso (labbra chiuse, palato molle sollevato, laringe abbassata).

GIOCHI ED ESERCIZI PER LA LIBERTÀ DEL SUONO CON L'ATTACCO SOFT

DENTE MALATO

Mossa. I bambini sono invitati a immaginare di avere un dente molto dolorante e iniziano a gemere al suono "m". Le labbra sono leggermente chiuse, tutti i muscoli sono liberi. Il suono è monotono, allungato.

CAPRIZOLA

Mossa. I bambini ritraggono un bambino capriccioso che piagnucola, chiedendo di essere preso in braccio. Piagnucola sul suono "n", senza alzare o abbassare il suono, cercando un tono in cui la voce suoni uniforme e libera.

CAMPANE

Mossa. I bambini sono divisi in due gruppi, e ognuno a sua volta raffigura il suono delle campane: colpo - bang! E l'eco - mmm ... BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! Ding - Donn! Ding - Donn! Ding - Donn!

NINNANA

Mossa. I bambini immaginano di dondolare un giocattolo e cantano una ninna nanna, prima con la bocca chiusa al suono "m", e poi la stessa frase musicale della ninna nanna ai suoni vocalici "a", "o", "u".

Domanda n. 4

I giochi con scioglilingua possono essere offerti in diverse versioni.

"Telefono rotto": giocano due squadre. Il capitano di ciascuno ottiene il suo scioglilingua. Vince la squadra che, al segnale del leader, passerà velocemente lo scioglilingua lungo la catena e ultimo rappresentante chi meglio e più accuratamente lo pronuncia ad alta voce;

"Pallamano": il presentatore lancia la palla e chiama il nome di un bambino. Deve correre velocemente, prendere la palla e dire uno scioglilingua, ecc .;

Una variante della "palla di mano": i bambini stanno in cerchio, al centro c'è il leader con la palla. Lancia la palla a qualsiasi bambino, deve prenderla e dire velocemente uno scioglilingua. Se il bambino non è riuscito a prendere la palla o non è riuscito a pronunciare chiaramente lo scioglilingua, riceve un punto di penalità o è fuori dal gioco;

"Serpente con collari": i bambini si muovono in una catena dietro il leader e attraversano i cancelli formati dagli ultimi due bambini. Il bambino davanti al quale vengono sbattuti i cancelli deve dire qualsiasi scioglilingua. Se lo fa bene, i cancelli si aprono e il gioco continua, altrimenti il ​​bambino ripete lo scioglilingua;

"Frase in cerchio" - i bambini, seduti in cerchio, pronunciano la stessa frase o scioglilingua con intonazione diversa; l'obiettivo è elaborare l'intonazione;

"La parola principale": i bambini pronunciano a turno lo scioglilingua, evidenziando ogni volta una nuova parola, rendendola la principale nel significato. Gli scioglilingua possono essere appresi in movimento, in varie pose, con una palla o con una corda.

SCIOGLILINGUA

Sasha ha cucito un cappello per Sasha.

Sasha camminava lungo l'autostrada e si prosciugava.

Senka sta portando Sanka e Sonya su una slitta

Sei topi frusciano tra le canne.

Siero di yogurt.

La vespa si è seduta sul naso, porterò la vespa sul ramo.

Quaranta topi camminavano, portando quaranta penny; due topi peggiori portavano due penny ciascuno.

Essiccando i topi essiccati, i topi hanno invitato i topi, i topi asciugati hanno cominciato a mangiare, i topi si sono rotti i denti!

La setola è al lingotto, le squame sono al luccio.

Il cuculo del cuculo ha comprato un cappuccio.

I centopiedi hanno troppe zampe.

Il cucciolo di orso riccio con il riccio e il riccio si sono spaventati.

Lo scarafaggio, ronzando sopra la pozzanghera, aspettò il serpente fino a cena.

Uno scarafaggio ronza sopra il caprifoglio, un involucro verde sullo scarafaggio.

Un pigro gatto rosso gli riposò lo stomaco.

Il nostro Polkan è caduto in una trappola.

Dal rumore degli zoccoli, la polvere vola attraverso il campo.

Il tessitore tesse il tessuto per il fazzoletto di Tanya.

Il toro è stupido, stupido toro, il labbro bianco del toro era stupido.

Quaglia quaglia e quaglia nei boschi nascoste dai ragazzi.

Il cappuccio non è stato cucito nello stile di una campana, la campana non è stata versata nello stile di una campana. È necessario ricapitolare, ricapitolare; la campana deve essere ri-suonata, ri-suonata.

Clara mise l'arco sullo scaffale, le chiamò Nikolka.

Carl ha rubato i coralli a Clara e Clara ha rubato il clarinetto a Carl.

Erba nel cortile, legna da ardere sull'erba.

Tre gazze cinguettanti chiacchieravano sulla collina.

Tre gazze, tre batacchi, hanno perso tre pennelli.

Al cancello - margherite, tre lumache strisciarono verso di loro.

Al mattino mio fratello Kirill dava da mangiare erba a tre conigli.

Il tempo umido si è ammorbidito.

Mezza cantina di rape, mezzo cappello di piselli.

Il gatto ha catturato topi e ratti, il coniglio ha mangiato una foglia di cavolo.

La cattura di Polycarp è di tre carassi, tre carpe.

Kondrat ha una giacca corta.

Valerik ha mangiato uno gnocco e Valyushka ha mangiato una cheesecake.

Domanda n. 5

Dizionario dei termini teatrali

Proscenio - lo spazio del palcoscenico tra il sipario e l'orchestra o l'auditorium.

Attore - attivo, recitazione (atto - azione).

Anfiteatro - luoghi situati dietro le bancarelle.

L'intervallo è l'intervallo tra le esibizioni.

Applausi - applausi di approvazione.

Artista - artista (abilità, abilità).

Poster: un annuncio sulla performance.

Il balletto è un tipo di arte teatrale, in cui il contenuto viene trasmesso senza parole: musica, danza, pantomima.

Mezzanino - 1° piano sopra la platea e l'anfiteatro.

Benoir - logge su entrambi i lati della platea a livello del palco.

Oggetti di scena - oggetti appositamente realizzati e utilizzati al posto di oggetti reali nelle produzioni teatrali (piatti, armi, gioielli).

Trucco: colorare il viso, l'arte di dare al viso (con l'aiuto di vernici speciali, attaccare baffi, barba, ecc.) L'aspetto necessario all'attore per un determinato ruolo.

Decorazione (lat.) - decorazione; progettazione artistica dell'azione sul palcoscenico teatrale (foresta, stanza).

Il dialogo è una conversazione tra due o più persone.

Il dramma è un saggio per il palcoscenico.

Gesto: movimenti delle mani, della testa, che trasmettono sentimenti e pensieri.

Sfondo: uno sfondo dipinto o liscio in tessuto morbido, sospeso sul retro del palco.

La tasca è la parte laterale del palco, nascosta al pubblico.

Backstage - strisce verticali di tessuto che incorniciano i lati del palco.

Messa in scena - posizionamento sul palco, posizione degli attori sul palco in un determinato momento.

Le espressioni facciali sono pensieri e sentimenti che vengono trasmessi non dalle parole, ma dal viso, dal movimento del corpo, dall'espressione facciale, che riflettono lo stato emotivo.

Monologo: il discorso di una persona, che pensa ad alta voce.

L'opera è uno spettacolo musicale e drammatico in cui gli attori non parlano, ma cantano.

L'operetta è un'allegra rappresentazione musicale in cui il canto si alterna alla conversazione.

Padugas - strisce orizzontali di tessuto che limitano l'altezza del palcoscenico.

La pantomima è un movimento espressivo del corpo, la trasmissione di sentimenti e pensieri attraverso il viso e tutto il corpo.

Parrucca - capelli finti.

Parterre - posti per gli spettatori sotto il livello del palco.

Il regista è il manager degli attori, distribuendo i ruoli; il responsabile della prestazione.

Oggetti di scena - cose autentiche o false, necessarie per gli attori nel corso della performance.

Remarque: le spiegazioni del drammaturgo sulle pagine dell'opera, che determinano il luogo e l'ambientazione dell'azione, indicano come dovrebbero comportarsi i personaggi in determinate circostanze.

Repertorio: rappresentazioni teatrali in corso in un determinato periodo di tempo.

Prove - ripetizione, esecuzione preliminare della performance.

Una replica è una frase di un personaggio, seguita da un altro personaggio o da qualche tipo di azione scenica.

Il teatro è un luogo di spettacolo.

Shtanket - un tubo metallico su cavi, a cui sono attaccate le scene, i dettagli dello scenario.

Foyer - una stanza del teatro che funge da luogo di riposo per il pubblico durante l'intervallo.

Domanda n. 6

I. Caratteristiche dell'arte teatrale

Tutte le domande di questa sottosezione possono essere prese in considerazione durante la discussione della performance, nel lavoro sullo spettacolo. Non è necessario usare la parola "sintesi", basta scoprire con i bambini che il teatro utilizza e combina altri tipi di arte: letteratura, pittura, musica, coreografia. Ma la cosa principale nel teatro è la recitazione. Puoi usare la dichiarazione di V.I. Nemirovich-Danchenko: “Puoi costruire un edificio meraviglioso, piantare direttori e amministratori eccellenti, invitare musicisti e ancora non ci sarà teatro; ma tre attori usciranno in piazza, stenderanno un tappeto e inizieranno a recitare una commedia anche senza trucco e decorazioni - e il teatro è già lì. Perché l'attore è il re del palcoscenico.

In pratica i bambini imparano che l'arte teatrale è collettiva, perché. creato dagli sforzi di tutti i membri del team creativo. E, infine, a differenza delle opere di pittura, letteratura, musica, che vengono create dall'artista una volta, l'arte teatrale viene creata ogni volta di nuovo in presenza e con il supporto del pubblico. Questa caratteristica del teatro può essere compresa dai bambini solo se lo spettacolo viene ripetutamente ripetuto alla presenza di diversi spettatori (bambini in età prescolare, scolari, genitori).

II. Tipi di arte teatrale

Puoi parlarne solo dopo che i bambini hanno assistito agli spettacoli del teatro delle marionette e del teatro, hanno visitato il teatro dell'opera e del balletto. Se ciò non è possibile, è possibile mostrare video, in particolare estratti di spettacoli di balletto e opera. Quindi puoi invitarli a mettere in scena una famosa fiaba, ad esempio "Teremok", utilizzando tipi di teatro come marionette, dramma, musical (opera, balletto, operetta).

III. La nascita del gioco

Questa sottosezione prevede la formazione di idee sulle professioni teatrali, nonché su uno spettacolo teatrale attraverso gli occhi degli attori e gli occhi degli spettatori.

Ci sono molti concetti e parole qui che sono più facili da assimilare nel processo di giochi e studi. La conoscenza di tali concetti può essere avviata offrendo il gioco "Andiamo a teatro" o "Di cosa parlava il programma teatrale".

Puoi consolidare la conoscenza della terminologia teatrale sull'argomento "Performance e attore" utilizzando il gioco "Magic Basket" e altri giochi. (Esercizi e giochi per il capitolo "Cultura e tecnica della parola", giochi creativi con la parola).

IV. Teatro fuori e dentro

L'edificio del teatro, di regola, differisce dagli edifici residenziali e dalle istituzioni per la sua architettura, bella facciata, spesso con scale e colonne, non per niente il teatro è chiamato il "tempio dell'arte". È meglio organizzare un tour della città con i bambini e mostrare gli edifici del teatro. Se ciò non è possibile, puoi prendere in considerazione fotografie o illustrazioni raffiguranti famosi teatri(Teatro Giovanile, Teatro dei Burattini, Teatro Musicale, Teatro di Prosa).

Parlando della struttura dell'auditorium, puoi invitare i bambini a costruire un parterre, un anfiteatro dalle sedie e segnare le file dei balconi. Puoi mostrare nelle illustrazioni com'era il teatro nell'antica Grecia e la moderna disposizione del teatro.

Qual è il mondo del backstage, i bambini dovrebbero sentirsi sul segno di spunta, camminare sul palco, stare dietro le quinte.

V. Cultura del comportamento nel teatro

Si consiglia di considerare questo argomento nelle attività pratiche dei bambini, utilizzando giochi e schizzi teatrali: "Acquisto di un biglietto per il teatro", "Di cosa parlava il programma teatrale", "Oggi andiamo a teatro", ecc. far conoscere ai bambini i ricordi di personaggi culturali famosi sulla loro prima visita al teatro (K. Stanislavsky, G. Ulanova, N. Sats e altri).

Queste opportunità sono state sfruttate, il potenziale creativo di un adulto dipenderà in gran parte. Capitolo 2. Attività teatrali come mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare senior. Abilità creative i bambini si manifestano e si sviluppano sulla base delle attività teatrali. Questa attività sviluppa la personalità del bambino, infonde uno stabile ...

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