1. Realismo nella riflessione della vita, nella composizione, nella rappresentazione dei personaggi e nel linguaggio della commedia.
3. Mezzi del comico nella commedia.
4. Il lavoro di Gogol sul linguaggio della commedia.
5. Il significato della commedia (1. Dal materiale sottostante, l'insegnante può fare una selezione a sua discrezione).
1) Realismo nella riflessione della vita, nella composizione, nella rappresentazione dei personaggi e nel linguaggio della commedia
Innanzitutto, l'insegnante riassume le osservazioni degli studenti sul quadro della vita in Russia negli anni '30 del XX secolo, riflesso nella commedia, sulla composizione della commedia, sui personaggi attori lei, il loro comportamento e il loro linguaggio.
Nel quadro della vita, brillantemente disegnato da Gogol nella commedia "L'ispettore generale" e dispiegato in una composizione chiara, si rifletteva la Russia di Nikolaev degli anni '30 del XX secolo. In questa immagine, Gogol ha mostrato circostanze tipiche della vita di quegli anni, e questa è una delle prove convincenti del realismo della commedia di Gogol.
Gogol ha portato una galleria nella commedia immagini immortali, conferendo a ciascuno di essi caratteristiche tipiche e dotando ciascuno di essi di una brillante caratteristica vocale individualizzata. Il linguaggio della commedia di Gogol è fondamentalmente il linguaggio dei suoi personaggi, e il linguaggio dei personaggi, organicamente connesso con l'aspetto interno di questo o quel personaggio, è il mezzo principale per rivelare il personaggio, cioè la forma in cui il suo interno il contenuto è espresso. Non solo i personaggi centrali, ma anche personaggi episodici, balenato in un solo fenomeno, hanno un discorso brillantemente individualizzato.
Nella capacità insuperabile di dare ad ogni immagine una caratteristica del discorso convesso e distintamente individualizzato e proprio in questa caratteristica di includere elementi di auto-rivelazione satirica risiede l'abilità di Gogol il realista, sorprendente per la sua sottigliezza e valore estetico.
Rivelando il discorso di personaggi appartenenti a diversi circoli sociali (funzionari, proprietari terrieri, commercianti, filistei, poliziotti, servi, ecc.), Gogol sa abilmente come dotare ciascuno di loro con parole ed espressioni inerenti alla sua psicologia sociale, professione, vita esperienza. .
In generale, il discorso dei personaggi si distingue per veridicità, semplicità, naturalezza, abbondanza di svolte e intonazioni colloquiali e colloquiali, che conferiscono all'intera opera il carattere di genuino realismo.
L'insegnante ricorderà alcuni esempi già analizzati, coinvolgendo gli studenti in questo lavoro, e allo stesso tempo potrà indicarne uno nuovo, materiale aggiuntivo non trattati nelle lezioni precedenti.
Consigliamo, come supplemento, di soffermarci su tre immagini episodiche tratte da diverse fonti sfere sociali: Rastakovsky, Derzhimorda e il servitore della taverna, e mostrano come Gogol li disegna abilmente mediante l'individualizzazione del discorso.
UN) Rastakovskiy- un funzionario in pensione, una persona onoraria della città. Viene introdotto nella commedia solo nell'atto V (app. 3), quando gli ospiti si riuniscono a casa del sindaco per congratularsi con lui per “aver avuto una parte insolita”: egli “si avvicina alla mano” della moglie e della figlia del sindaco. Il suo saluto è rivestito di una forma elaborata, prolissa, un po' invertita, che conferisce a tutto il suo aspetto grande solidità e rispettabilità: “Congratulazioni ad Anton Antonovich! Che Dio prolunghi la vita vostra e della nuova coppia, e vi doni numerosi figli, nipoti e pronipoti.
In futuro, Rastakovskiy sarà rappresentato da una sola frase trasmessa. Quando il sindaco esprime il suo desiderio di diventare generale, Rastakovskii afferma con saggezza ed eloquenza: "Dall'uomo è impossibile, ma da Dio tutto è possibile". In poche parole Gogol sa disegnare immagine vivida un vecchio funzionario rispettato.
b) Nell'immagine Derzhimordy Gogol ha creato un'immagine classica di un poliziotto, che, secondo il sindaco, si distingue per il fatto che dà sfogo ai pugni: "per ordine mette le lanterne sotto gli occhi di tutti: sia i giusti che i colpevoli" (atto I , già 5).
Le poche osservazioni pronunciate da Derzhimorda rivelano in modo convincente le principali caratteristiche inerenti alla polizia, su cui faceva affidamento il governo di Nicola I. atto III, già. undici).
Oppure in un'osservazione l'autore ha espresso il trattamento rude riservato alla popolazione da parte della polizia. Derzhimorda, trattenendo i firmatari che vogliono arrivare a Khlestakov, non permettendoglielo, tira bruscamente: “Vai, vai! Non accetta, dorme ”(atto IV, yavl. 9).
c) Un'immagine tipica emerge in diverse repliche servitore della taverna. In relazione al viaggiatore (cioè Khlestakov), osserva una deferenza addestrata: "Ti sei degnato di chiedere?" (atto II, fenom. 9), disponibilità: “Forse lo dirò” (atto II, fenom. 4). Ma in sostanza, è solo un trasmettitore delle parole del suo padrone: "Il maestro ha ordinato di chiedere", "il maestro ha detto", ecc. Agendo per volontà del suo padrone, è costretto ad esprimere agli occhi di Khlestakov, anche se con moderazione , parole spiacevoli, persino offensive: "Sì, lo è - cioè forse sì o no", "Sono, e: peso gno: pagano soldi", ecc. (azione 11, fenomeno: "salmone morso" - tutti questi sono indicatori dell'analfabetismo del servitore dell'osteria.
2) Il linguaggio dell'autore nella commedia
Quando si studia il linguaggio della commedia "L'ispettore del governo", non si può ignorare il linguaggio dell'autore stesso. Prima di tutto, gli studenti dovrebbero prestare attenzione cognomi parlanti I personaggi di Gogol, ad esempio: Skvoznik-Dmukhanovsky, Khlestakov, Lyapkin-Tyapkin, Abdulin, Ukhovertov, Derzhimorda, Gibner, ecc., E ricordano loro anche "Osservazioni per i gentiluomini degli attori" sotto il titolo "Personaggi e costumi", dove Gogol indica gli elementi delle caratteristiche dei personaggi della commedia.
In alcune osservazioni, Gogol indica le azioni dei personaggi, ad esempio: il sindaco “fa una smorfia”, Bobchinsky “fa girare la mano vicino alla fronte”, il trimestrale “corre di fretta”, Khlestakov “si versa la zuppa e mangia” e molti altri; in altri, le osservazioni chiariscono la psicologia dei personaggi: il sindaco dice "con paura", Anna Andreevna - "con disprezzo-), Khlestakov - "disegnando", il giudice - "perduto", Marya Antonovna - "tra le lacrime", ecc. .
A volte Gogol disegna l'evoluzione psicologica dei personaggi con diverse osservazioni affiancate.
Ad esempio, la lettura di una lettera da parte del sindaco nell'atto I (fig. 1) è accompagnata da tre osservazioni (“borbotta sottovoce, scorre velocemente attraverso gli occhi”, “alza significativamente il dito”, “si ferma”), aiutando per immaginare meglio lo stato di questo personaggio durante la lettura. Gogol a volte nota con quale voce il personaggio pronuncia le parole. Quindi, con le sue osservazioni, indica le sfumature della voce di Khlestakov nell'atto II (fenomeno 2): prima “parla con una voce forte e decisa”, poi “con una voce forte, ma non così decisa”, infine “in una voce per nulla decisa e poco alta, molto vicina alla richiesta.
Per rivelare il mondo interiore del personaggio, Gogol ricorre spesso all'osservazione “da parte” o “a se stesso”, seguita da parole che rappresentano i pensieri e i sentimenti più intimi del personaggio e si rivolgono direttamente al pubblico. L'osservazione "a parte" è particolarmente evidente nell'aiutare a rivelare lo stato interno del personaggio quando si trova in prossimità dell'osservazione "ad alta voce", dietro la quale si trovano parole rivolte direttamente al partner.
A volte Gogol, per maggiore espressività, inserisce nell'osservazione verbi ben mirati. Osip "afferra" dal letto (atto II, yavl 1); Khlestakov "mette in mostra" il fabbro (atto IV, yavl. 11); il sindaco “schizza e muore dal ridere” (atto V, fig. 1), “grida saltando su e giù di gioia” (atto IV, ph. 15).
Infine, va sottolineata un'altra varietà delle osservazioni di Gogol: l'inclusione di brani narrativi estesi come osservazioni.
Quindi, alla fine del secondo atto leggiamo: “Dopo aver scritto, lo dà a Dobchinsky, che viene alla porta, ma in quel momento la porta si rompe, e Bobchinsky, che stava ascoltando dall'altra parte, vola con lei verso la porta. palcoscenico. Tutti fanno esclamazioni. Bobchinsky si alza.
Pertanto, quando si studia la commedia L'ispettore generale, è necessario prestare attenzione al linguaggio non solo dei personaggi, ma anche dell'autore stesso, che, con le sue numerose osservazioni, indica il comportamento e stato interno caratteri.
3) I mezzi del fumetto in "L'ispettore"
Il significato principale della commedia "L'ispettore del governo" è la spietata esposizione della struttura della vita, delle regole e degli abusi dei funzionari di Nikolaev Russia, ottenuta attraverso il sottile e profondo ridicolo dei personaggi della commedia.
La risata satirica di Gogol colpisce i funzionari, i proprietari terrieri urbani, i mercanti, i filistei, i poliziotti e Khlestakov, che sono venuti in questa città di provincia, che vengono messi in risalto nella commedia. Gogol mette in ridicolo le gesta, le azioni e le relazioni dei personaggi della sua commedia. All'esposizione satirica contribuisce anche il carattere del discorso stesso degli attori della commedia.
La risata di Gogol è spietata, è collegata alle riflessioni dell'autore sulla vita e sulle persone e spinge il lettore a una riflessione profonda e dolorosa. La risata di Gogol trova una varietà di mezzi per la sua espressione.
Gli studenti devono essere introdotti ai vari mezzi del fumetto nell '"ispettore generale" in modo che comprendano la nitidezza della risata di Gogol. La considerazione delle caratteristiche del fumetto, ovviamente, può essere associata alle caratteristiche dei personaggi, ma alla fine del lavoro sulla commedia, riassumendo le caratteristiche del linguaggio, è consigliabile dare a questo argomento un posto speciale .
Se agli studenti viene posta la domanda Elementi su cosa provoca la risata nell'ispettore generale, allora, forse, l'attenzione della loro commedia esterna sarà attratta prima di tutto dai metodi della commedia esterna, che attirano immediatamente l'attenzione e che gli studenti apprezzeranno. probabilmente facilmente indicare e se stessi. Questi esempi di commedia esterna sono solitamente indicati dalle osservazioni dell'autore sparse in tutta la commedia.
Il sindaco “fa una smorfia”, “prende una custodia invece del cappello”, Khlestakov “batte le mani e rimbalza leggermente sulla sedia”, “scivola e quasi schiaffeggia sul pavimento”; Bobchinsky "vola con lei (la porta. - P. B.) sul palco", appare "con un cerotto sul naso"; Khristian Ivanovich "emette un suono, in parte simile alla lettera e in parte alla e" - questi sono alcuni esempi di commedia esterna nella commedia.
Ma il significato principale della risata nell'ispettore generale non è nei metodi della commedia esterna, ma nel forte ridicolo dei personaggi dei personaggi, delle loro relazioni.
Una caratteristica della risata in L'ispettore governativo è la graduale transizione dal comico al serio, persino tragico.
Il passaggio dal comico al serio, al tragico
La natura dell'umorismo di Gogol era figurativamente definita seria, condivisa da Shevyrev ( S. P. Shevyrev è professore all'Università di Mosca, critico reazionario e storico della letteratura. Era legato a Gogol da un'amicizia personale.).
“Guarda il turbine prima dell'inizio della tempesta: spazza leggero e basso da destra; solleva dalla terra la polvere e ogni sorta di immondizia; piume, foglie, brandelli volano su e si arricciano; e presto tutta l'aria si riempie del suo vortice ribelle... All'inizio sembra leggero e insignificante, ma in questo turbine si nascondono lacrime della natura e una terribile tempesta. Questo è esattamente l'umorismo comico di Gogol" ( "Moskvityanin", 1842, n. 8, pagina 356.).
Dapprima il lettore ride dello sconcerto del sindaco e dei funzionari invitati a comunicare loro "notizie spiacevoli", del sogno del sindaco, che trasmette come presagio dell'arrivo di un revisore dei conti inaspettato; sulla lettera di Chmykhov, che funge da fonte "affidabile", sulla base della quale il sindaco informa dell'arrivo del revisore dei conti; sugli ordini e consigli del sindaco; sulla civettuola moglie del sindaco, interessata all'aspetto dell'ospite della capitale; su un insignificante funzionario pietroburghese, ora impotente di fronte al proprietario dell'osteria o codardo di fronte al sindaco entrante, poi dando importanza, trascinato da bugie sfrenate, trascinandosi incautamente dietro la moglie e la figlia del sindaco, ecc. Ma la commedia si conclude con una scena piena di dramma interiore quando il sindaco è convinto di aver commesso un errore grossolano, scambiando "ghiacciolo, straccio" per persona importante che era stato cambiato da molti anni di esperienza pratica di astuzia e ingannatore incallito. La gravità di questa situazione è aggravata dal fatto che questo "imbarazzo senza precedenti" si verifica nel momento del supremo trionfo del sindaco e di sua moglie, anticipando tutta la dolcezza della loro imminente felicità. Un'intonazione piena di drammaticità si sente nelle parole freneticamente pronunciate del sindaco: "Guarda, guarda, il mondo intero, tutta la cristianità, tutti, guarda quanto è sciocco il sindaco!"
Ecco, in queste parole, il punto più alto dello smascheramento del sindaco, non per niente nelle testimonianze è coinvolto “tutto il mondo, tutta la cristianità”. In questo monologo, il sindaco esprime la paura di esporsi agli occhi della gente, paura di cadere sotto la penna di un "bumagomarak", di essere messo in coma durante il giorno, paura del ridicolo universale, cioè quello che Gogol ha già fatto.
Un significato profondo è racchiuso nelle parole del sindaco, rivolte non solo al pubblico seduto dall'altra parte della rampa, ma anche a tutti coloro che erano rappresentanti del sistema sociale dell'allora Russia zarista e al momento dello spettacolo erano dietro le steppe del teatro: “Di cosa ridi? ridi di te stesso!"
Le risate in "L'ispettore generale" sono collegate all'amara riflessione dell'autore sulla vita rappresentata, questa è "risata tra le lacrime".
In che modo Gogol ottiene l'effetto di ridicolizzare i suoi personaggi? Come si esprime nella loro lingua? I mezzi del fumetto sono molto diversi.
Va notato che i personaggi della commedia. Diversi personaggi sono raffigurati in modi diversi, e la risata espressa dalle loro parole non è la stessa, e la caratteristica della risata creata da questa risata è diversa. nel revisore dei conti. per esempio, basta ricordare due monologhi dell'atto II: Osip (fenomeno 1) e Khlestakov (fenomeno 5) (sono stati menzionati sopra). Gli eroi, una volta in una situazione sfavorevole, sperimentano la fame, si risentono e lungo la strada esprimono le loro opinioni. Entrambi i personaggi provocano risate, ma i lettori ridono degli eroi in modi diversi: se mostrano una certa simpatia per Osip, allora ridono di Khlestakov con indignazione.
Il personaggio principale della risata ne L'ispettore generale, a cui sono esposti i personaggi, è rivelatore e l'autore trova vari mezzi per esprimere la risata.
I seguenti sono esempi dei diversi mezzi del fumetto de L'ispettore generale. L'insegnante può utilizzare questo materiale a sua discrezione.
Uno dei mezzi più importanti per ridicolizzare i personaggi di una commedia è l'alogismo, cioè la mancanza di logica sufficiente nel discorso dei personaggi della commedia nella presentazione dei loro pensieri. Questa tecnica rivela i limiti intellettuali dell'uno o dell'altro personaggio e, provocando una risata naturale, contribuisce così alla sua esposizione.
Tale, ad esempio, è la spiegazione nella lettera di Chmykhov della caratteristica principale del sindaco (dietro di lui "ci sono peccati") dal fatto che è "una persona intelligente".
Anche l'ipotesi del giudice sul motivo della visita del revisore dei conti sembra infondata: "Ciò significa questo: la Russia ... vuole fare la guerra, e il ministero ... ha inviato un funzionario per scoprire se c'è stato tradimento da qualche parte" (atto I, figura 1). Anche il sindaco non ha potuto trattenersi dall'esclamare: “Oh, dove l'hanno preso! Anche una persona intelligente! Il direttore delle poste ha la stessa ipotesi. Non c'è alcun collegamento logico nella spiegazione del giurato del motivo dell'odore di vino insito in lui: "dice (riferisce il giudice) che sua madre lo ha ferito durante l'infanzia, e da allora puzza di vodka" (atto I, già 1). L'argomentazione del sindaco nella disputa con il giudice sulle tangenti sembra illogica. “Bene, e se accettassi tangenti con cuccioli di levriero? Tu invece non credi in Dio” (Atto I, Fil. 1).
Il quartiere del serio con il piccolo, dell'insignificante
Uno spettacolare strumento comico che espone il mondo burocratico burocratico della Russia, rivelando il vuoto, l'insignificante vicinato del serio con il piccolo, insignificante, che riduce il significato del serio e provoca risate.
Allarmante e serio nella sua essenza, il messaggio sull'arrivo dell'auditor si basa su una lettera privata di Chmykhov, il quale, insieme alle notizie sull'auditor, fornisce alcuni dettagli “familiari”: “sorella Anna Kirillovna è venuta da noi con lei marito; Ivan Kirillovich è ingrassato molto e suona ancora il violino” (Atto I, Ph. 1).
Durante tutto il primo atto, l'eccitazione dei personaggi nei confronti dell'auditor in visita è accompagnata da piccoli dettagli insignificanti. Soprattutto la storia di Bobchinsky e Dobchinsky (fig. 3) è ricca di essi (di cui abbiamo parlato sopra).
Questi dettagli quotidiani riducono, da un lato, l'immagine dello stesso "revisore dei conti" e, dall'altro, rendono gli stessi narratori meschini, volgari.
La presenza di piccoli dettagli quotidiani contribuisce a ridicolizzare le ordinanze e i consigli del sindaco. Si scopre che l'importante non è come vengono trattati i malati, ma il fatto che i malati "di solito" "camminino per casa" (con berretti sporchi) e "fumino tabacco così forte che starnutisci sempre quando entri". Il punto non è come migliorare la causa della giustizia, ma il fatto che "là davanti, dove di solito vanno i firmatari, le sentinelle hanno portato oche domestiche con piccoli bruchi che guizzano sotto i loro piedi". È anche un male che "ogni sorta di spazzatura venga asciugata proprio in presenza, e sopra l'armadio con le carte c'è un rapnik da caccia", ecc.
In questo quartiere del serio e del meschino, l'insignificante è il significato comico di molte scene dell'Ispettore Generale. Ecco la fine del passaggio 1. Il sindaco è allarmato dall'arrivo inaspettato del revisore dei conti e va in albergo per informarsi su di lui, e la civettuola moglie è interessata ai dettagli del suo aspetto.
La stessa risata è provocata dalle osservazioni di Anna Andreevna nell'atto III, quando interroga Dobchinsky, interessata non all'essenza della questione, non a ciò che ha allarmato il sindaco e lo stesso Dobchinsky, ma all'aspetto del visitatore.
L'effetto comico del 10 eventi III azioni (scena con Osip). Il sindaco, supponendo che sia una persona importante a Khlestakov, vuole saperne di più su di lui. Anna Andreevna e Marya Antonovna attaccano Osip a modo loro, come vere civette provinciali, con le loro osservazioni frivole interferiscono solo con il sindaco e lo infastidiscono.
Attribuire una qualità casuale a una persona
La risata nella commedia è causata dalla tecnica attribuire a una persona (un'immagine di una persona fuori scena) una tale qualità esterna, che in realtà è accidentale, ma presentata come essenziale. Ciò dipinge in modo comico non solo la persona in questione, ma anche il personaggio che esprime tale caratteristica.
Ecco, ad esempio, come il sindaco caratterizza l'assessore: “lui, ovviamente, è una persona esperta, ma puzza come se fosse appena uscito dalla distilleria” (atto I, yavl. 1).
Ed ecco cosa dice il sindaco degli insegnanti (atto I, yavl. 1): hanno "azioni molto strane, naturalmente inseparabili da un titolo accademico". Uno di loro «non può fare a meno di fare una smorfia quando sale sul pulpito. Così (fa una smorfia). E poi inizierà a stirarsi la barba con la mano da sotto la cravatta.
E l'altro, la "testa dotta", "ha afferrato l'oscurità con le informazioni, ma spiega solo con tale fervore che non si ricorda di se stesso": "scappa dal pulpito e, che c'è forza, afferra la sedia sul pavimento ."
Ma il fumetto non si limita a evidenziare una caratteristica casuale e comicamente colorata di una persona, il fumetto è approfondito dal fatto che l'affermazione di questa caratteristica è accompagnata da ragionamenti o consigli ponderati. Allora il sindaco consiglia di «consigliare (all'assessore) di mangiare cipolla o aglio, o altro».
Toccando le caratteristiche dei docenti, il sindaco non può fare a meno di ulteriori ragionamenti. Del primo dice: “Certo, se fa una faccia del genere davanti a uno studente, allora non è ancora niente, forse è lì e deve essere così ... ma giudicate voi stessi, se lo fa questo per un visitatore, può essere molto brutto” ecc. La strana caratteristica del secondo insegnante, “ma la parte storica”, fa sì che anche il sindaco tragga una conclusione ponderata: “Certo, è Alessandro l’eroe macedone, ma perché rompere le sedie? da questa perdita al tesoro. Il sindaco riassume filosoficamente la conversazione sugli insegnanti: "Sì, questa è l'inspiegabile legge del destino: una persona intelligente o un ubriacone, o farà una faccia tale da poter sopportare anche i santi".
La sporgenza in una persona di un tratto casuale esterno, un pensiero premuroso su questo e consigli "pratici" - tutto questo, combinato con le circostanze in cui tutto questo viene discusso, crea senza dubbio un effetto comico.
Sorpresa, situazioni, pensieri
Si crea la commedia situazioni e pensieri inaspettati, conclusioni degli attori. Tale, nella situazione dei pensieri, ad esempio, è l'affermazione delle fragole nell'atto I (fenomeno 1) sulla guarigione dei malati: “Per quanto riguarda la guarigione, Christian Ivanovich e io abbiamo preso le nostre misure: più ci avviciniamo alla natura, meglio è; Non usiamo farmaci costosi. Un uomo semplice: se muore, morirà comunque; Se si riprenderà, si riprenderà”.
L'opinione di Khlestakov sui funzionari dopo aver ricevuto denaro da loro sembra inaspettata. “Tuttavia, questi funzionari sono brave persone”, li caratterizza, “è da parte loro buon tratto che mi hanno prestato” (atto IV, yavl. 8). Questa conclusione è inaspettata, innanzitutto perché i funzionari non hanno mostrato alcuna gentilezza e inoltre perché Khlestakov li ha semplicemente definiti "che sciocchi!" In una lettera a Tryapichkin, lui stesso mette in ridicolo i funzionari che lo hanno aiutato e gli hanno dato dei soldi, anche se non si rende conto di essere ridicolo nella sua confessione inaspettata e sostanzialmente errata.
Sull'uso della stessa sorpresa nel giro di pensieri, che è un indicatore di mancanza di integrità, si costruiscono due osservazioni del direttore delle poste sull'arrivo dell'auditor nell'atto I (fenomeno 2). L'accoglienza della sorpresa è alla base anche di due dialoghi strettamente correlati tra il sindaco e il direttore delle poste (atto I, scena 2 e atto V, scena 8). Nell'atto I, in un colloquio con il direttore delle poste, è lo stesso sindaco a spingerlo ad azioni illegali: “Non potresti, per il nostro bene comune, ogni lettera che arriva al tuo ufficio postale, in entrata e in uscita, sai, stamparla un po' e leggi." Nell'atto V, quando il direttore delle poste si presenta con la lettera di Khlestakov, che aveva intercettato e trattenuto, seguendo l'ordine del sindaco, si avventa improvvisamente su di lui, rimproverandolo di un atto illegale: "Ma come osi stampare una lettera di una persona così autorizzata? " E addirittura lo minaccia: “Ti metterò agli arresti”, “Ti calafaterò fino in Siberia”.
Ricezione di bugie
Provoca risate e una comica ricezione di bugie, discrepanze tra parole e azioni. Ad esempio, all'inizio del secondo atto, lo spettatore vede Osip sdraiato sul letto di Khlestakov. Nella prima osservazione, l'autore indica: "giace sul letto del padrone". Nel frattempo, quando Khlestakov appare nella seconda apparizione e presta attenzione al letto “fatto a maglia” per la prima volta, chiede a Osip: “Di nuovo sdraiato sul letto?”, lui nega categoricamente: “Ma perché dovrei stare disteso? Non ho visto il letto o cosa? eccetera.
Di diversa natura è la menzogna del sindaco (atto III, yavl. 5), quando “dipinge” la sua diligenza e preoccupazione per il miglioramento della città: “anche quando andate a letto, pensate tutti: Signore, mio Dio, come posso fare in modo che le autorità vedano la mia gelosia e basta ", ecc. Queste parole del sindaco evocano un'osservazione rivelatrice di Strawberry
Lo stesso vale per le carte da gioco (atto III, yavl 5): non appena Khlestakov ha toccato la questione, il sindaco, rendendosi conto che era più redditizio fingere di non giocare, nega il suo coinvolgimento nel gioco delle carte: “ Non ho mai preso le carte in mano, non so nemmeno come giocarle", ecc., il che, a sua volta, evoca un'osservazione di Luka Lukic che confuta queste parole.
I lettori, conoscendo l'ozio del sindaco, la sua disattenzione nei confronti della città, ridono, indignati per la sua ipocrisia e servilismo davanti alle autorità.
La profonda rivelazione di sé di Khlestakov risiede nella famosa siena delle sue bugie (atto III, yavl 6). Khlestakov, approfittando dell'impressione fatta sugli arbitri, entrando sempre più nel ruolo e non capendo più chiaramente cosa dicono le sue labbra, mente senza alcuna misura.
Più Khlestakov mente, più nettamente si espone, e più si espone, più provoca risate tra i lettori che vedono il suo vuoto e la sua insignificanza.
La manifestazione da parte di persone di estrema ingenuità, eccessiva creduloneria, che parlano di creduloneria, della visione ristretta dei loro pensieri, della loro incredibile stupidità. Tali, ad esempio, sono le richieste dei Petrov Ivanovich, con le quali si rivolgono a Khlestakov (atto IV, yavl. 7).
La manifestazione da parte degli attori di eccessiva ingenuità, creduloneria
Un'estrema credulità, unita ad un'eccessiva grettezza, appare nei sogni del sindaco e di sua moglie nell'atto V. Questi sogni non hanno fondamento, tranne le promesse vuote e frivole di Khlestakov, ma il sindaco e Anna Andreevna sono andati lontano: vivranno a San Pietroburgo, e lui manderà la città all'inferno e riceverà il grado di generale , e gli appenderanno la “cavalleria” sulle spalle (rossa o blu). La commedia dei sogni degli Skvoznik-Dmukhanovsky in questa scena è ulteriormente intensificata dal loro basso ideale: il sindaco sogna due "pesci, coregone bianco e odore", e Anna Andreevna immagina la prima casa nella capitale "e" nel stanza tale... ambra grigia, tanto che era impossibile entrarvi".
Dialogo in due differenti piani semantici
Uno dei mezzi più brillanti per esporre comicamente i personaggi è dialogo su due piani semantici diversi. È così che il sindaco parla con Khlestakov nell'Atto II (app. 8), ridicolizzandosi davanti al pubblico. Sebbene questo dialogo si svolga su piani semantici diversi, entrambi i personaggi si comportano in modo esclusivamente naturale e veritiero.
Quando il sindaco entra nell'hotel di Khlestakov, entrambi si fermano "spaventati". E questa paura è preparata: il sindaco ha paura della responsabilità dei suoi "peccati", e la sua eccitazione e paura sono già mostrate nell'atto 1, Khlestakov, che non paga soldi, è già stato avvertito da Osip e dal servitore della taverna del intenzione dell'albergatore di sporgere denuncia al sindaco, e Osip ha appena detto che "il sindaco è venuto, si è informato e ha chiesto" di lui.
Entrambi hanno paura l'uno dell'altro e si scusano: "Non è colpa mia". Khlestakov, giustificandosi con il sindaco, accusa il proprietario di servire la carne così dura, "come un tronco", e il sindaco, vedendo questo come un rimprovero a se stesso, elogia la carne venduta al mercato: "Ho sempre una buona carne di manzo al mercato Commercianti di Kholmogory. Naturalmente, il sindaco preoccupato ha ritenuto meglio offrire alle autorità in visita di “trasferirsi in un altro appartamento”, ovviamente a lui, ma Khlestakov lo capisce diversamente: significa andare in prigione, perché Osip lo ha avvertito che il proprietario della taverna vuole nasconderlo per mancato pagamento di denaro al carcere.
Khlestakov, spaventato dalla prigione, assume importanza, si spavalde: "Come osi? .. servo a San Pietroburgo", ecc. sente due furfanti spaventati, che parlano come in due lingue diverse, senza capirsi.
È divertente quando Khlestakov protesta contro la prigione, a cui il sindaco non pensa nemmeno, ma non è meno divertente quando il sindaco, completamente perplesso, sbotta all'immaginario revisore dei conti sulle tangenti, sulla vedova del sottufficiale , sui commercianti.
Entrambi i personaggi sono anche divertenti. Il sindaco chiede all'alto personaggio di avere pietà di lui, di non distruggerlo, e come scusa indica sua moglie e i suoi figli piccoli (anche se lo spettatore sa che tipo di figli ha). Khlestakov lo percepisce come il motivo per cui deve andare in prigione. Oppure: il sindaco menziona la vedova del sottufficiale fustigato, ma Khlestakov, non capendo questo, pensa che lo vogliano fustigare. Khlestakov spiega che è seduto in un albergo perché non ha un soldo, mentre il sindaco, accorgendosi subito, raccoglie l'idea di Khlestakov e gli offre un prestito, che salva la situazione. Per questo Khlestakov definisce il sindaco un uomo nobile, non capendo cosa gli ha dato dei soldi non per senso di nobiltà, ma solo per paura del capo in visita, per conquistarlo.
Senza soffermarsi su tutti i dettagli di questo dialogo, notiamo un altro dettaglio: il sindaco offre ancora una volta a Khlestakov di trasferirsi in un altro appartamento, e lui si avvicina con attenzione, cortese (“Oso chiedertelo”, “Sono indegno”, “ Oserei") e dice direttamente di una stanza di casa sua, alla quale Khlestakov è immediatamente d'accordo. Quando il sindaco ha accennato all'ispezione delle carceri, Khlestakov, temendo di andare in prigione, rifiuta questa offerta: “Ma perché le carceri? Sarebbe meglio se ispezionassimo gli istituti di beneficenza”.
Repliche a parte
La dimostrazione dello stato interno del sindaco in un dialogo con Khlestakov, il suo doppio gioco, la sua crescente capacità di controllarsi, destrezza e schivata è aggravata dall'introduzione in questo dialogo di una tecnica speciale che contribuisce al ridicolo satirico di questo personaggio - repliche "di lato". Mettendo due repliche del sindaco una accanto all'altra, una - "da parte", l'altra - "ad alta voce", Gogol le contrappone nettamente tra loro: "ad alta voce" - il sindaco si rivolge ufficialmente, educatamente a Khlestakov, che prende per i suoi superiori, “a parte”, esprime pensieri e sentimenti più intimi, e in queste osservazioni si sente sia sfiducia nei confronti dell'interlocutore, sia prontezza e sospetto.
Non appena Khlestakov ha accennato ai soldi, il sindaco dice a se stesso: “Oh, cosa magra! Ek dove gettato! che nebbia! capire chi lo vuole. Non sai da che parte stare ”, ecc.
“Nella provincia di Saratov! si ripete incredulo quando scopre dove è diretto il passante. - UN? E non arrossirà! Oh, sì, devi tenerlo d'occhio! Quanta presa in giro caustica, presa in giro si sente nelle parole del sindaco, pronunciate “di lato”, che contrastano nettamente con le parole “ad alta voce”, ad esempio: “Ti sei degnato di fare una buona azione”, “E poi per molto tempo ti piacerebbe andare?" e così via.
Queste osservazioni "a parte" sono incluse anche nel discorso di altri personaggi. Quindi, ad esempio, Osip è astuto, avendo compreso l'utilità di approfittare della situazione che si è creata. Quando Anna Andreevna gli chiede se il suo padrone ha molti conti e principi (atto III, yavl. 10), per prima cosa pensa “a parte”: “Cosa posso dire, se ora si sono nutriti bene, significa che dopo lo faranno nutrire ancora meglio”, e poi risponde “ad alta voce”: “Sì, ci sono anche i grafici”.
Le osservazioni "a parte" vengono pronunciate dal giudice quando si presenta a Khlestakov. Se pronuncia ad alta voce diverse frasi ufficiali, allora il suo stato interno, che ha attanagliato la sua paura, un appello a Dio - tutto questo è espresso da lui nelle osservazioni "a parte" ”.
Osservazioni "a lato" dei funzionari: Fragole, Luka Lukich - nell'atto 111 (fenomeno 5), giudici, Fragole - nell'atto V (fenomeno 7), rivelano perfettamente il vero atteggiamento dei funzionari nei confronti del sindaco.
Trasmissione da parte di un personaggio del discorso diretto di un altro personaggio
Lo è un personaggio comico estremamente interessante, al quale Gogol ricorre ripetutamente al discorso diretto in una commedia ricezione della trasmissione da parte di un personaggio del discorso diretto di un altro personaggio, e questa non è solo una trasmissione meccanica delle parole di altre persone, ma il desiderio di ottenere una caratterizzazione più convessa di una persona mediante un ispessimento, un affilamento della trasmissione.
Qui, ad esempio, Osip nell'atto 11 (app. 2) trasmette al suo padrone le parole del proprietario dell'osteria. Osip in questo momento è generalmente indignato per la "Elistratishka" che sta trattando con condiscendenza: per sua grazia, ora ha fame. Non osa ancora esprimerlo agli occhi di Khlestakov, ma, trasmettendo le parole del proprietario della taverna, costituite da insulti e minacce contro Khlestakov, mette loro la sua indignazione: “Sei con il padrone ... truffatori, e il tuo padrone è un ladro” ecc.
Lo stesso Osip con l'obiettivo di ottenere miglior trattamento trasmette alla famiglia del sindaco un dialogo che ha inventato con il suo padrone, in cui cerca di sottolineare la sua preoccupazione per se stesso e la sua intenzione di rendere omaggio all'autore del reato (atto III, yavl. 10).
O un altro esempio: per denigrare più fortemente il sindaco, i commercianti, lamentandosi di lui con Khlestakov, si rivolgono all'esatta trasmissione delle sue parole. Anche il sottufficiale ricorre allo stesso metodo, trasmettendo le parole del sindaco su suo marito.
Quartiere delle parole ufficiali solenni e vernacolari
Viene creato l'effetto comico in "Ispettore". il quartiere nel dialogo di personaggi dalle solenni parole ufficiali, da un lato, e vernacolari, dall'altro.
Il quartiere è solenne da un lato e la distesa di edifici governativi dall'altro. parole nell'atto III (app. 5) - il sindaco: "...qui, si può dire, non c'è altro pensiero che quello di guadagnarsi l'attenzione delle autorità con decanato e vigilanza." Khlestakov: La "colazione" era molto buona. Sono completamente sopraffatto…”
Lo stesso significato comico si trova in prossimità di parole colloquiali con espressioni libresche nel discorso dello stesso personaggio, ad esempio, nell'osservazione di Khlestakov: “Adoro mangiare.
Dopo tutto, si vive per raccogliere fiori di piacere. Come si chiamava questo pesce? (atto III, yavl. 5).
Divertente e avvincente parole distorte ed espressioni nel discorso dei personaggi, ad esempio, nel monologo di Osip (atto II, yavl. 1).
Un flusso di parole emozionanti
La commedia è raggiunta e un flusso di parole ed espressioni dai colori emotivi, quali sono, ad esempio, le numerose esclamazioni e domande nelle parole di Anna Andreevna (fine dell'atto I), o la cascata di abusi del sindaco contro i commercianti (atto I, fenomeno 2), o i numerosi forti epiteti rilasciati dai funzionari a Bobchinsky e Dobchinsky alla fine della commedia.
Selezione di mezzi artistici raffinati, parole colloquiali ben mirate.
La commedia è raggiunta e abilmente selezionato bene mezzi artistici- iperbole: "a sette mezzi, cento rubli un'anguria", "la zuppa in una casseruola veniva direttamente da Parigi" (Khlestakov), "c'è un tale tintinnio nello stomaco, come se un intero reggimento suonasse le trombe" (Osip), ecc. .; paragoni: "Moftoieu è testardo e stupido, come un tronco" (Khlestakov), "che razza di orsi goffi bussano con gli stivali" (sindaco), ecc.; parole colloquiali ben mirate: “tu stai andando lì” (sindaco), “ Consiglio di Stato rimprovera" (il giudice), "ti addormenterei così che ti gratteresti per quattro giorni" (Osip), "ora è seduto e ha rimboccato la coda" (Osip), ecc.
La familiarità degli studenti con una varietà di tecniche comiche è molto importante, poiché queste informazioni danno loro un'idea concreta di quale sia il potere della risata nella commedia, con quale metodo si ottiene questa risata. E se gli studenti conoscono le parole dell'insegnante e scrivono almeno alcune delle tecniche comiche che Gogol ha padroneggiato così magistralmente, capiranno chiaramente perché L'ispettore generale è chiamato commedia.
4) Il lavoro di Gogol sulla lingua dell'ispettore generale
Uno dei collegamenti più interessanti e utili per gli studenti nell'apprendimento della lingua dell'ispettore governativo è l'analisi del lavoro di Gogol sul linguaggio della sua commedia. A tal fine, nella conversazione finale sulla commedia, l'insegnante può includere diversi esempi di confronto tra la versione finale del testo e quella precedente. Il numero di esempi non dovrebbe essere elevato, ma la qualità dei campioni dovrebbe essere sufficientemente brillante.
Se l'insegnante legge almeno 2-3 brani dalla versione originale e li confronta con il testo comico familiare con i commenti corrispondenti, gli studenti capiranno in quale direzione è andato il lavoro del drammaturgo sul linguaggio della commedia. È molto meglio e più efficace preparare poster speciali o utilizzare una lavagna, dove i testi visualizzati sono disposti su due colonne: a sinistra - il testo della versione originale, a destra - il testo della versione finale.
L'effetto di tali osservazioni sul lavoro dello scrittore è innegabile.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di confronto della versione finale con quella precedente. L'insegnante può utilizzare questi esempi a sua discrezione.
Esempio 1
Al termine della 4a apparizione del primo atto, il sindaco, andando a incontrare il revisore dei conti, rimprovera il trimestrale:
Prima edizione:
“Che cosa hai fatto con il mercante Chernyaev, eh? “Che cosa hai fatto con il mercante Chernyaev, eh? Ti ha dato due arshin di stoffa per l'uniforme e tu hai sfilato tutto il pezzo: tu, stupido, non prendere esempio da me! Andare!"
Edizione finale:
Che cosa hai fatto con il mercante Chernyavy, eh? ti ha dato due arshin di stoffa e tu hai tirato fuori tutto il pezzo, guarda! non lo prendi secondo l'ordine! andare!
Nelle citazioni sopra, dapprima le parole sono ripetute alla lettera, ma alla fine, in una frase acquosa, un cambiamento significativo: invece dell'autodivulgazione, screditando la città del nulla, c'è un famoso aforisma che ne stabilisce la gerarchia figurativa in corruzione.
Esempio 2
Il sindaco si vanta davanti a Khlestakov (atto III, yavl. 5):
Prima edizione:
“in modo che la testa di qualcun altro si giri: ma, grazie a Dio, va tutto bene, e all'età di 10 anni non si può sapere tanto è stato fatto per il bene del pubblico. Se ti fossi degnato di visitare prima la nostra città, avresti avuto la peggiore idea. Naturalmente, qualcun altro, essendo nella mia posizione, accetterebbe tangenti e quindi guadagnerebbe una fortuna, ma io ho un modo di pensare completamente diverso.
Edizione finale:
"In una parola, la persona più intelligente finirebbe nei guai, ma grazie a Dio tutto va bene. Un sindaco diverso, ovviamente, si prenderebbe cura dei suoi vantaggi."
Confrontando le due versioni di questo testo, notiamo le seguenti modifiche:
1) La frase metaforica “la testa si girerebbe” è sostituita da una molto più chiara e specifica: “ persona più intelligente finirebbe nei guai";
2) il lungo autoelogio del sindaco per come si prende cura della città e l'opposizione a un altro sindaco - un corruttore - è sostituito da un'altra breve allusione alla gioia di un altro sindaco per i propri vantaggi.
Esempio 3
Le parole di Khlestakov su Pushkin (atto III, yavl. 6). Leggiamo in una precedente edizione:
“E quanto sarà strano comporre Pushkin. Immagina: c'è del rum in un bicchiere davanti a lui. il rum più glorioso, piangi rubli una bottiglia, che è riservata solo a un imperatore austriaco - e poi, non appena inizia a scrivere, quindi solo una penna: tr. tr. tr. Recentemente ha scritto un poeta come Cure or Cholera che fa letteralmente rizzare i capelli e il nostro burocrate è impazzito quando lo ha letto. Lo stesso giorno venne a prenderlo un carro e lo portò all'ospedale.
Tutta questa lunga invettiva, che parlava specificamente di Pushkin, e non di Khlestakov, e screditava anche Pushkin, e non Khlestakov, è stata sostituita nella versione finale con parole che caratterizzano perfettamente l'arroganza e le bugie di Khlestakov: "Con Pushkin su un piano amichevole", eccetera.
Esempio 4
Un estratto dal dialogo di Khlestakov con Anna Andreevna (atto III, yavl 6) come esempio di affilatura caratteristiche del discorso caratteri introducendo parole straniere.
Edizione finale:
Prima edizione:
Anna Andreevna: "Penso che dopo la capitale la tua strada ti sia sembrata molto noiosa?"
Khlestakov: "Estremamente noioso, sai, aver preso l'abitudine di vivere nel mondo, usando tutte le comodità, e poi improvvisamente su una strada brutta."
Prima edizione:
Anna Andreevna: "Penso che dopo la capitale il viaggio sia stato molto spiacevole per te"
Xpestakov: "Estremamente spiacevole. Abituato a vivere, compenez-vous, nel mondo e ritrovarsi improvvisamente per strada"
Per ridicolizzare le pretese degli oratori di ostentare la conoscenza lingue straniere, così caratteristico sia dei circoli burocratici metropolitani che delle signore cittadine di provincia, Gogol introduce parole straniere nel loro discorso, ed in modo estremamente economico, solo una parola alla volta, ma l'effetto è innegabile, naturalmente l'insegnante può fornire altri esempi.
Quindi, il confronto tra due edizioni, iniziale e finale, dello stesso testo è una prova chiara e convincente dell'ottimo lavoro di Gogol come maestro realista nel linguaggio della commedia.
5) Il significato della commedia "L'ispettore del governo"
Gogol si spiegò con il modo in cui il pubblico accettò L'ispettore generale e scrisse a Lepkin: "Tutti sono contro di me. I funzionari anziani e rispettabili gridano che per me non c'è nulla di sacro quando ho osato parlare così degli impiegati. " La polizia è contro di me, i commercianti sono contro di me, gli scrittori sono contro di me."
Nella sua valutazione, Gogol non era del tutto accurato. Furono proprio coloro che furono sottoposti a spietata flagellazione nella commedia a ribellarsi a Gogol; anche Nicola 1 capì correttamente il colpo di Gogol, incarnato nella sua commedia immortale, quando disse: “Ebbene, un'opera teatrale! Tutti l’hanno capito, ma io l’ho capito di più!” ( "N. V. Gogol sulla letteratura, Goslitizdat, 1952, pagina 96).
Nell'ispettore generale, i circoli reazionari hanno visto una diffamazione contro la Russia, definendo la commedia "una farsa vuota e stupida", ne hanno chiesto il divieto e la rimozione dalla scena.
L. I. Arnoldi ( L. I. Arnoldi - un funzionario del governatore Kachu, conosceva Gogol, lasciò i suoi ricordi di lui) nelle sue memorie su Gogol, racconta come un giorno, a una cena presso il governatore civile di Mosca, un senatore militare, guardando con indignazione Gogol, che era presente qui, disse di lui: "Dopo tutto, questo è un rivoluzionario", e continua: “Sono sorpreso, davvero, di come sia possibile lasciarlo entrare in case decenti. Quando ero governatore e quando in teatro venivano rappresentate le sue commedie, credevano che con ogni battuta stupida o qualche volgarità, una presa in giro delle autorità, l'intero parterre si rivolgesse al palco del governatore. Non sapevo dove andare, alla fine non potevo sopportarlo e ho proibito di dare le sue commedie. Nella mia provincia nessuno osava nemmeno pensare a L'ispettore del governo e agli altri suoi scritti" ( S. Danilov, Gogol e il teatro, 193, p.193.).
Il famoso scrittore S. T. Aksakov in “La storia della mia conoscenza con Gogol” ammette: “Io stesso ho sentito come il famoso conte Tolstoj-americano ( Giaf Tolstoj-americano - un avventuriero noto per le sue avventure, un festaiolo e un giocatore ridicolizzato da Griboedov in "Woe from Wit") disse in un'affollata riunione nella casa dei Perfilyev, ardenti ammiratori di Gogol, che era "un nemico della Russia e che avrebbe dovuto essere mandato in catene in Siberia" ( "Gogol e le memorie dei contemporanei", Goslitizdat, 1952, p.122) , e il reazionario F. Wigel ( F. F. Vigel - Direttore del Dipartimento delle Confessioni Estere, un ardente reazionario) scrive allo scrittore “protettivo” M. Zagoskin riguardo a Gogol in questo modo: “L'ego della giovane Russia in tutta la sua sfacciataggine e cinismo” ( Veresaev, Gogol nella vita 1933, pagina 166.) .
Ma il pubblico progressista ha accolto con favore la grande commedia di Gogol e, con essa, il suo stesso creatore.
V. V. Stasov ( V. V. Stasov - un eccezionale critico d'arte russo), contemporaneo di Gogol, scrisse sull'atteggiamento della gioventù progressista nei confronti dell'ispettore generale: “Tutti erano felici, come tutti i giovani di quel tempo in generale. Ci ripetevamo poi a memoria... scene intere, lunghe conversazioni da lì. A casa o ad una festa, spesso dovevamo entrare in accese discussioni con diversi anziani... persone che erano indignate davanti al nuovo idolo della gioventù... diventava sempre più grande." Gogol nelle memorie dei suoi contemporanei”, 1952, pp. 399-400.) .
La produzione de L'ispettore generale è stata un successo sia a San Pietroburgo che a Mosca. Il famoso Shchepkin ha scritto all'attore Sosnitsky sulla produzione moscovita de L'ispettore generale: “Il pubblico è rimasto stupito dalla notizia, ha riso moltissimo, ma mi aspettavo un'accoglienza molto maggiore. L'ego mi ha stupito immensamente; ma un amico in modo divertente mi ha spiegato questo motivo: abbi pietà, dice, come potrebbe essere meglio accettarlo, quando metà del pubblico prende e metà dà ”( S. Danilov, Gogol e il teatro, 1936, p.150.) .
Questa tempestosa reazione della società alla commedia è la migliore conferma del suo enorme significato socio-politico, artistico ed educativo.
Belinsky definì perfettamente questo significato in un articolo su A. Nikitenko nel 1842:
“Tutto questo rumore e tutte queste grida non sono il risultato di una collisione di vecchi principi con quelli nuovi, non sono forse una battaglia di due epoche?., ciò che è importante e grande è solo ciò che divide le opinioni e le voci dei feroce, ciò che matura e cresce nella lotta, ciò che si afferma attraverso la vittoria vivente sulla resistenza vivente" ( N. K. Piksanov, Gogol il drammaturgo, 1952, pagina 29.) .
La natura tagliente e satirica dell'ispettore generale è stata sottolineata da Herzen: "Nessuno ha mai letto un corso così completo sull'anatomia patologica della burocrazia russa prima di lui (cioè prima di Gogol. - PB.)" ( A. G. Gukasova, commedia "L'ispettore del governo". Nel libro. "Gogol a scuola", 1954, pagina 315.).
"Ispettore" Gogol - il più grande opera drammatica Letteratura russa e mondiale. Un caso comico apparentemente insignificante con un revisore dei conti immaginario che spaventò funzionari e proprietari terrieri della città, suscitò la vita stagnante della città e gettò un raggio di speranza alla popolazione urbana priva di diritti civili, fu usato da Gogol per una generalizzazione insuperabile nella commedia genere di quegli abusi tipici della Russia zarista della metà del XIX secolo. L'autore era interessato a quelle circostanze della vita che potevano dare origine casi simili, quei suoi personaggi sociali che potrebbero prenderne parte. Il potere speciale del genio di Gogol si rifletteva nella capacità di affinare ed esagerare fenomeni sociali. A prima vista, sembra esagerato, insolito, aneddotico di per sé il fatto che alcuni poco appariscenti cancelliere collegiale accettato come revisore dei conti. Sembra anche esagerato come il "ghiacciolo" mentito sia riuscito a spaventare i funzionari incalliti e nessuno lo abbia riconosciuto, e come li abbia spudoratamente derubati, e non è mai venuto in mente loro di smascherarlo. Dichiara il suo amore sia alla madre che alla figlia, e questo comportamento non sembra strano e insincero a nessuno.
L'incidente aneddotico con l '"ispettore" ha avuto luogo in una remota città di provincia, ma i fenomeni tipici della vita sono stati catturati da Gogol in modo così veritiero e accurato che "sia gli spettatori che i lettori dell'ispettore generale sono facilmente arrivati a generalizzazioni più ampie, perché la vita era riflesso in una goccia d'acqua paludosa” Palude russa pre-riforma nel suo insieme" ( "A proposito dell'ispettore". Articoli di SGyurnik, 1936, pagina 115.).
Nella commedia tutto il suo contenuto sembra esagerato, compresa la scena muta, che di per sé rappresenta un momento di massima esagerazione. Ogni dettaglio nella commedia sembra non plausibile, ma allo stesso tempo la commedia è piena di genuinità verità della vita. In questa rappresentazione acuta dei fenomeni della vita risiede la forza eccezionale della maestria di Gogol.
Gogol in L'ispettore generale ha esposto i fenomeni tipici e i personaggi sociali della sua epoca. “Gli eroi dell'ispettore generale non sono un'invenzione fantasia creativa scrittore, sono un vero e proprio scollamento dalla realtà. Un critico della rivista Molva, in un articolo pubblicato in occasione della produzione senese e della prima edizione de L'ispettore governativo, scrisse: “I nomi dei personaggi de L'ispettore governativo si trasformarono il giorno dopo nei loro nomi: i Khlestakov . Anna Andreevna, Marya Antonovna, gli abitanti delle città, Fragola, Tyapkin-Lyapkin andavano a braccetto con Famusov, Molchalin, Chatsky, Prostakov ... Guarda: loro, questi signori e signore, stanno camminando lungo Tverskoy Boulevard, nel parco, intorno al città, e ovunque, ovunque ci siano una dozzina di persone, tra loro ce n'è probabilmente uno originario della commedia di Gogol. M. B. Khrapchenko, Le opere di Gogol, 1954, pagina 335.).
Gogol ha creato vivide generalizzazioni tipiche negli eroi della sua commedia. Scrive Belinsky: “Questo è proprio il tipicismo dell'immagine: il poeta prende i tratti più netti e caratteristici dei volti che dipinge, liberando tutti quelli casuali che non contribuiscono a sfumare la loro individualità” ( "IN. G. Belinsky su Gogol, Goslitizdat 1849, pagina 138.) .
“I nomi degli eroi di Gogol sono diventati nomi familiari. Cominciarono a designare fenomeni sociali di un certo contenuto: "Khlestakovismo", "tryapichkinismo" ( VV Vinogradov, la lingua di Gogol e il suo significato nella storia della lingua russa. Nel libro. "Gogol a scuola", APN, 1954, p.107.)
Per l'eccezionale potere dei vizi sociali satirici di Glichepiy, Gogol fu esaltato dai democratici rivoluzionari Belinsky, Chernyshevsky
"Revizor" ha preparato un periodo di massimo splendore teatro nazionale, aprendo la strada a Ostrovsky" ( A. M. Egolin, N. V. Gogol e il movimento di liberazione in Russia, ibid., pp. 31-32.) .
V. I. Lenin utilizzò ripetutamente le immagini dell'“ispettore generale” (Khlestakov, Gorodnichiy, Derzhimorda, Osip, Bobchinsky e Dobchinsky, Tryapichkin) e creò “una fraseologia ricca e tagliente basata sulle immagini dell'”ispettore generale”: “sottoponetevi a una operazione da sottufficiale", "Le assicurazioni di Khlestakov", "stronzate della polizia" ( V. V. Vinogradov, La lingua di Gogol e il suo significato nella storia della lingua russa Nel libro. "Gogol a scuola", 1954, pagina 108.) .
Gogol non era un rivoluzionario, credeva nel potere delle leggi statali esistenti, attribuiva grande importanza all'istruzione, pensava all'educazione e alla correzione delle persone mediante l'esposizione scenica. Ma la commedia di Gogol era ed è di grande significato rivoluzionario: la massa di persone portate in scena era così viziosa che non era più possibile correggerla, e questo perché era essa stessa viziosa. sistema statale Pertanto, oggettivamente, il potere della commedia di Gogol non sta nell'appello alla correzione, ma nello smascherare, e non le singole persone, ma l'intero sistema.
Da Gogol, i drammaturghi della letteratura pre-rivoluzionaria e sovietica hanno imparato e stanno imparando l'abilità di rappresentare le contraddizioni della vita e di flagellare senza pietà i difetti sociali.
Abbiamo bisogno della satira di Gogol: aiuta a sradicare dalle nostre vite i residui sociali del passato che ancora vi si annidano: corruzione, appropriazione indebita, servilismo, burocrazia, ignoranza, ecc.
In conclusione, l'insegnante dovrebbe dire almeno qualche parola sull'incarnazione dell '"Ispettore" sul palco. La prima rappresentazione della commedia immortale di Gogol ebbe luogo il 19 aprile 1836. sul palco del Teatro Alexandria di San Pietroburgo. Nello stesso anno, il 25 maggio, L'ispettore generale andò in scena per la prima volta a Mosca, sul palco del Teatro Maly.
Magnifici interpreti del ruolo del sindaco nelle primissime produzioni furono Sosnitsky - al Teatro di Alessandria, Shchepkin - al Maly. Da allora è iniziata la marcia vittoriosa della commedia di Gogol sui palcoscenici sia della capitale che delle province, sia in Russia che all'estero, fino ai giorni nostri.
L'insegnante può raccontare agli studenti uno spettacolo indimenticabile avvenuto a San Pietroburgo il 14 aprile 1860. L'ispettore generale fu messo in scena e l'intera collezione dello spettacolo fu trasferita al fondo letterario, cioè al fondo di la Società per l'assistenza agli scrittori e agli scienziati bisognosi. Nello spettacolo, i ruoli non erano interpretati da attori professionisti, ma da noti scrittori dell'epoca, ad esempio: il sindaco - Pisemsky, Shpekin - Dostoevskij, Khlestakov - il poeta-traduttore Weinberg, commercianti - Turgenev, Kraevskij, Grigorovich , Maikov, Druzhinin, Kurochkin. Tutti gli artisti dello spettacolo hanno avuto un enorme successo e l'apparizione dei mercanti sul palco ha suscitato una tale standing ovation da parte del pubblico che Weinberg, che interpretava Khlestakov, si è fatto da parte e si è seduto su una sedia, aspettando la fine degli applausi. .
Si consiglia di accompagnare il lavoro sulla commedia "L'ispettore generale" con spettacoli in classe o fuori orario di lezione di ogni genere aiuti visuali: frontespizio e pagine della prima edizione, disegni per L'ispettore generale di Boklovsky, Kardovsky, Konstantinovsky, manifesti per le prime rappresentazioni della commedia, fotografie di attori importanti in ruoli comici, ecc.
Gli studenti devono nominare e mostrare attori eccezionali ruoli diversi nella commedia "L'ispettore":
Mayor - interpretato da Davydov (Teatro Aleksandrinsky), Moskvin (Mosca Teatro artistico), S. Kuznetsova, Rybakova, Yakovlev (Teatro Maly);
Khlestakov - interpretato da Yakovlev (Teatro Maly - produzione nel 1909), I. Ilyinsky (Teatro Maly, produzione nel 1949);
Osip-Varlamov (Teatro Alexandrinsky), Gribunin (Teatro d'Arte di Mosca);
Anna Andreevna - Pashennaya (Teatro Maly);
Marya Antonovna - Savina (Teatro Alexandrinsky).
Poshlepkina - Sadovskaya (Teatro Maly) Korchagina-Aleksandrovskaya ( Teatro di Leningrado dramma).
Nel processo di studio dell '"Ispettore Generale" o alla fine di esso, gli studenti dovrebbero ridursi alla messa in scena di una commedia in un teatro o in un film, seguita da una discussione su di loro in classe o in una classe circolare.
Se il tempo e le condizioni di lavoro lo consentono, è molto consigliabile coinvolgere il “Viaggio teatrale” di Gogol nell'ultima lezione o fuori dall'aula, dove il grande autore satirico ha mostrato chiaramente la reazione di vari settori del pubblico alla sua commedia, fraintendendola da molti spettatori e hanno scoperto il ruolo della risata in esso. I pensieri più intimi di Gogol, che comprendeva perfettamente il significato del teatro e dell'autentica commedia realistica, che sapeva ascoltare con sensibilità le opinioni di vari settori del pubblico sulla sua commedia, sono un materiale tale che chiarisce in modo convincente il luogo letterario e ideologico e significato artistico della grande commedia.
In classe, ovviamente, non c'è la possibilità e la necessità di soffermarsi nel dettaglio sul “Passaggio teatrale”, basta far conoscere agli studenti struttura complessiva di quest'opera e leggerne alcuni dei passaggi più caratteristici.
Dopo la rappresentazione della commedia, il pubblico presente allo spettacolo se ne va. Passa accanto all'autore dell'opera, "che è scoppiato, come da un vortice", da auditorium e rimanere nel corridoio per ascoltare le opinioni del pubblico sullo spettacolo a cui hanno assistito.
L'autore ascolta varie risposte da parte del pubblico di passaggio. Molti criticano l'opera e vi trovano ogni sorta di difetti. Nell'opera presentata si deducono "persone basse", sono ammesse "le battute più piatte", "la trama più incredibile", "tutte le incongruenze: nessuna trama, nessuna azione, nessuna considerazione", il linguaggio dell'opera è tale che non parlano nell'alta società, "non esiste un vero volto, tutte caricature", l'opera contiene "una disgustosa presa in giro della Russia", quest'opera è insoddisfacente dal punto di vista educativo: "tutti i vizi e i vizi ... che costituisce un esempio per il pubblico", non ci sono volti attraenti nella commedia, "non ce n'è uno un uomo onesto, tali commedie indeboliscono la morale grossolana, distruggono ogni rispetto per le persone, c'è molto di assurdo, incredibile nell'opera: dove potrebbe accadere un incidente del genere? Condanne e rimproveri riversati sulla testa dell'autore della commedia. Ci sono anche esclamazioni: "Per queste cose devi essere frustato ..." E un altro, forse anche pensando: "per una commedia del genere saresti a Nerchinsk ..."
Ma non tutto il pubblico ha queste opinioni. Questo coro di spettatori reazionari è interrotto da voci fresche e progressiste appartenenti a spettatori più progressisti ed evoluti.
“Sì, se prendi la trama nel senso in cui di solito viene accettata, cioè nel senso di una storia d'amore, allora sicuramente non esiste. Ma sembra che sia ora di smettere di fare affidamento finora su questa trama eterna ... Ora hanno più elettricità, capitale monetario, un matrimonio redditizio che amore? ” - dice uno degli “amanti dell'arte”.
Questo stesso “amante delle arti” discute ulteriormente il ruolo educativo dei personaggi negativi della commedia: “Non tutti, alla minima piega dell'anima di una persona vile e disonesta, non disegnano già l'immagine di una persona onesta? Tutto questo accumulo di bassezze, di deviazioni dalle leggi e dalla giustizia non chiarisce già ciò che la legge, il dovere e la giustizia ci richiedono?
“Una persona vestita in modo molto modesto” comprende chiaramente il significato positivo di ridicolizzare i vizi sociali: “In lei, mi sembra, l'ipocrisia è più fortemente e profondamente influenzata dalla risata - una maschera decente, sotto la quale appaiono bassezza e meschinità; un ladro che fa la smorfia di una persona ben intenzionata."
Il signor B. valuta positivamente l'aperto ridicolo nella commedia dei vizi, le ferite pubbliche. In disaccordo con il signor P., che propone il male “da nascondere, non da mostrare”, il signor B. sviluppa il suo pensiero in questo modo: “In secondo te, sarebbe solo necessario chiudere, guarire in qualche modo all'esterno queste, come tu chiami, ferite sociali, se solo per il momento non fossero visibili, ma lasciare che la malattia infuri all'interno - non ce n'è bisogno ... Non c'è bisogno che possa esplodere e presentarsi con tali sintomi, quando tutto il trattamento è tardivo, il freddo egoismo spinge le labbra che parlano anche, e non il santo, amore puro all'umanità."
“Mi dispiace”, confessa amaramente, “che nessuno abbia notato la faccia onesta che c'era nella mia commedia. Sì, ce n'era uno onesto volto nobile che ha agito in esso per tutta la sua durata. Questo volto onesto e nobile era... una risata.
Continua spiegando la natura di questa risata. Questo “non è il tipo di risata che nasce da un'irritabilità temporanea, da una disposizione di carattere biliosa e morbosa; non quella risata leggera, che serve al vano intrattenimento e divertimento delle persone, ma quella risata che emana tutta dalla luminosa natura dell'uomo. Questa "risata è luminosa". Solo un'anima profondamente gentile può ridere con una "risata gentile e luminosa".
L'autore era particolarmente turbato dal fatto che molti spettatori non capissero questa commedia e chiamassero commedie simili"favole". E' possibile chiamare? opere immortali"favole?" Vivono, anche se “i secoli sono passati, le città e i popoli sono stati demoliti e scomparsi dalla faccia della terra”. Il potere purificante e rivitalizzante di tali opere è grande. “Senza queste favole il mondo si addormenterebbe, la vita diventerebbe superficiale, le anime sarebbero ricoperte di muffa e fango”.
Eredità di N.V. Gogol non può essere immaginato senza la commedia L'ispettore generale, in cui grande scrittore ha commesso un'esecuzione pubblica ridendo dei funzionari-ladri di fondi pubblici, dei corruttori e degli adulatori. Come autore satirico, Gogol attribuisce particolare importanza alla commedia. La sua forza è la risata, flagellando molti lati vita pubblica. Nessuno scrittore ha avuto il dono di esporre in modo così vivido la volgarità della vita, la volgarità di ogni persona. La forza trainante de L'ispettore generale non è una storia d'amore, ma lo stato della società. La trama della commedia è basata sul trambusto tra i funzionari che aspettano il revisore dei conti e sul loro desiderio di nascondergli le loro azioni.
La commedia mette in ridicolo anche la vita quotidiana degli abitanti della città: muffa e volgarità, insignificanza degli interessi, ipocrisia e bugie, spavalderia e pettegolezzi. Il comico è enfatizzato già dai cognomi eroi recitanti: Khlestakov, Skvoznik-Dmukhanovsky, Tyapkin-Lyapkin, Ukhovertov, Poshlepkina e altri Forse la cosa più comica è che una persona "vuota" sta cercando di ingannare gli altri, lo stesso "vuoto". Riguarda sull'auditor immaginario - Khlestakov. L'immagine di Khlestakov è scritta in modo eccezionale potere artistico e l’ampiezza della generalizzazione tipica. Secondo la definizione di Gogol, Khlestakov è “una di quelle persone che negli uffici vengono chiamate vuote. Parla e agisce senza alcuna considerazione. Lo stesso Khlestakov non sa cosa dirà il minuto successivo; "è tutto una sorpresa e una sorpresa" per se stesso. È comico nel suo desiderio di apparire migliore di quello che è. Per fare questo, Khlestakov usa una bugia: “Mentisce con i sentimenti; nei suoi occhi è espresso il piacere che ne ha tratto.
Ma il più elementare caratteristica Khlestakov: il desiderio di interpretare un ruolo almeno un centimetro più alto di quello che gli è stato assegnato.
L'azione nell '"ispettore generale" si riferisce all'inizio degli anni '30 del secolo scorso. Gogol descrive in modo molto accurato la vita di quel tempo, le persone e fornisce loro una diagnosi generale. Lo sguardo penetrante del satirico penetra ovunque e da nessuna parte trova qualcosa di buono. Tutte le immagini dell'opera sono comiche e assurde.
Quindi, la figlia e la moglie del sindaco sembrano molto divertenti nel tentativo di riconquistare Khlestakov l'uno dall'altro:
Anna Andreevna.<. ..>Però gli piacevo moltissimo: notavo che continuava a guardarmi.
Maria Antonovna. Oh, mamma, mi stava guardando!
La coppia inseparabile Dobchinsky e Bobchinsky è comica. Bobchinsky sogna una cosa: “Vi chiedo, molto umilmente, quando andrete a San Pietroburgo, di dire a tutti i diversi nobili presenti lì: senatori e ammiragli, che qui, Eccellenza o Eccellenza, Pyotr Ivanovich Bobchinsky vive in questo e così città. Quindi dì: Pyotr Ivanovich Bobchinsky vive. E Dobchinsky su qualcos'altro - vedere il figlio maggiore sotto il suo cognome: "Cioè, si dice solo così, e lui è nato da me in modo così perfetto, come se fosse sposato, e tutto questo, come dovrebbe, io poi perfezionato legalmente – con i vincoli matrimoniali – con . Quindi, se non vi dispiace, ora voglio che sia completamente, cioè, il mio figlio legittimo, signore, e che si chiami come sono io: Dobchinsky, signore.
L'essenza della commedia è che tutti vogliono qualcosa di impossibile: il sindaco vede il futuro genero in Khlestakov e sogna di vivere a San Pietroburgo; Tyapkin-Lyapkin sogna che i casi giudiziari vengano risolti da soli; Anna Andreevna sogna giovane amante ecc. Tutti i tentativi dei personaggi di apparire in modo significativo fanno ridere il lettore.
Gogol ha dipinto ne L'ispettore generale il mondo dei funzionari provinciali di una delle città della Russia. In effetti, lo spettacolo ha rivelato la vita quotidiana della Russia provinciale. Ogni immagine, senza perdere il suo carattere individuale, è un fenomeno tipico di quel tempo: l'inizio del XIX secolo. E ridiamo ancora degli eroi de L'ispettore generale, confrontandoli con i nostri contemporanei.
Il ruolo decisivo nella creazione del personaggio è giocato dal nome dell'eroe, che è il mezzo umoristico e satirico più importante nella poetica di Gogol. È noto che Gogol "ha inventato" i nomi, i patronimici e i cognomi dei suoi eroi in modo estremamente scrupoloso.
Grazie al suo pietoso aspetto anonimo, il personaggio comico di Gogol fin dalle prime pagine dell'opera riceve una colorazione decisamente tragica, eleva allo status di eroe tragicomico. Yu Tynyanov ha anche sottolineato questa caratteristica dei personaggi di Gogol: "Le maschere possono essere comiche o tragiche - Gogol ha due piani: alto, tragico e basso, comico. Di solito vanno fianco a fianco, sostituendosi successivamente a vicenda".
A proposito di lingua mezzi comici N. V. Gogol. Va subito notato che non esiste un unico e stabilito " linguaggio comico". Il linguaggio del personaggio comico, insieme al linguaggio comico del narratore, ogni autore ha il suo, non come gli altri, poiché è determinato da vari motivi: lo stile del singolo autore, il coinvolgimento in vari movimenti e scuole letterarie, ereditato tradizioni letterarie, eventi storici e politici di questo tempo, ecc. Un prerequisito è che il discorso dei personaggi riveli le loro caratteristiche principali, sia personali che sociali, rifletta la vita, i pensieri, i giudizi e il comportamento dei personaggi.
Va anche notato che nel creare il suo stile comico unico, Gogol si basa sia sulle tradizioni letterarie europee che su quelle russe. Nell'ironia di Gogol, si può notare l'influenza di Stern, ma Gogol trasforma il dispositivo ironico dello scrittore inglese, includendolo nel suo speciale sistema di interazione di mezzi umoristici e satirici. L'ironia diventa un'arma efficace nel racconto comico dello scrittore, che usa per scoprire e smascherare le debolezze e i vizi dei suoi personaggi e la situazione comica nel suo insieme. Nel racconto "Come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich" c'è una descrizione ironica dell'"unica", "sorprendente" e "bellissima" pozzanghera di Mirgorod, che "occupa quasi tutta l'area" e che il sindaco chiama "lago" . A parte l'ironia questo passaggio viene utilizzata anche la ricezione di un tono solenne ed elogiativo, che aiuta Gogol a esporre l'argomento del fumetto: la città di Mirgorod e i suoi abitanti, sottolineando tutta la loro banalità e insignificanza.
L'ispettore generale come un nuovo tipo di commedia:
La comprensione innovativa del fumetto in "L'ispettore governativo" è stata espressa
1) attraverso la definizione dell'essenza della commedia (l'opera è governata da un'idea, da un pensiero);
2) nella scelta dell'unico personaggio positivo - questa è la risata (in "Viaggio teatrale" Gogol dirà che nessuno lo ha notato);
3) nel modo di creare personaggi (non sono una caricatura, non un tipo di commedia, al centro di ognuno c'è una discrepanza tra la loro essenza e le idee su se stessi);
4) nella creazione del tipo Khlestakov e del concetto di Khlestakovismo "nato" da lui.
Gogol non intendeva distruggere specificamente nessuno nella commedia, esporre in modo satirico, ecc. Gogol ritrae tutti attraverso una persona. Dall '"Ispettore" inizia la realizzazione delle sue tendenze moralistiche e si manifesta la parabola del suo stile creativo. Questa è la ragione dell'immortalità della commedia, della sua vita per tutta l'eternità. In relazione a ciò è la comprensione da parte di Bachtin della risata di Gogol come brillante e positiva. Non è un caso che sia diffuso il paragone tra la risata di Gogol e la posizione di Cervantes. Naturalmente nella commedia ci sono anche situazioni puramente comiche. Ci sono numerosi esempi dalla commedia delle situazioni: Bobchinsky e Dobchinsky in ogni passo, la lettera del governatore alla moglie sul conto della taverna, la “rivalità” di madre e figlia, ecc. Gogol, come in altre opere future, usa brillantemente onomastica. Ma tutto questo era prima di Gogol. Non esisteva il principio di Gogol di "espressione universale del ruolo", di cui scrisse in "Avvertimento per coloro che vorrebbero interpretare correttamente" L'ispettore "
Anche questa caratteristica dell'utopia di Gogol attira l'attenzione. La cosa più importante deve avvenire già al di fuori della percezione immediata dell '"Ispettore". Le esperienze che rinnovano il lettore o lo spettatore e tutto il lavoro spirituale da esse generato dovrebbero svolgersi solo quando la lettura o la rappresentazione sono già alle spalle (ricordiamo che tutto azione scenica"Decoupling" ricrea la situazione dopo lo spettacolo). La corrispondenza di Gogol riguardante L'epilogo dell'ispettore generale affronta anche il problema di trasformare il pubblico oltre l'ambito del suo contatto diretto con l'ispettore generale stesso. Curioso a questo proposito è il progetto per l'attuazione pratica delle idee utopistiche esposte nella nuova opera. Stiamo parlando di una nuova edizione separata e di una nuova esibizione dell '"Ispettore", programmata per coincidere con l'esibizione di beneficenza di M. S. Shchepkin. Ed è impossibile non notare che Gogol pone due condizioni obbligatorie, dal suo punto di vista. In primo luogo, "" dovrebbe essere presentato nella forma che ha acquisito dopo la revisione nel 1841-1842, quando la presenza di un'intenzione utopica nella commedia era più evidente. In secondo luogo, L'ispettore generale dovrebbe essere messo in scena solo insieme all'Esposizione dell'ispettore generale ("con l'aggiunta di una coda", come scrisse Gogol in una lettera a Shchepkin il 24 ottobre 1846). L'autore de L'ispettore generale ha insistito con particolare ostinazione sulla seconda condizione. Di fronte alla resistenza di Shchepkin e, in una certa misura, di S.P. Shevyryov, che ha anche cercato di coinvolgere nella realizzazione del suo progetto, Gogol cerca di convincerli e fa persino delle concessioni, elaborando nuova commedia. Quando diventa chiaro che il "Disaccoppiamento dell'ispettore generale" in qualsiasi versione è inaccettabile per i suoi corrispondenti, abbandona il suo progetto. La logica della sua posizione è chiara: o la sua commedia sarà ripubblicata insieme all'opera teatrale che la completa (essenzialmente insieme a una lezione, un'istruzione, un sermone), oppure non dovrebbe essere stampata o messa in scena sul palco del teatro. Si scopre che il suo piano utopico gli sembra irrealizzabile senza combinare le due opere in una sola. Apparentemente, Gogol sospettava che L'ispettore generale da solo non potesse creare l'effetto necessario per raggiungere il suo obiettivo, che di per sé natura artistica la sua commedia ha una sorta di ostacolo che le impedisce di trasformarsi in una forza che porta una “terribile pulizia”.
Alla ricerca di questo ostacolo interno, non si può passare da due schemi ovvi che possono essere rintracciati nelle storie sceniche e creative di The Government Inspector. Il primo si riduceva a quanto segue: in quelle produzioni in cui è stato possibile ottenere una straordinaria tragedia nel suono del finale (nella produzione di V. E. Meyerhold, per esempio), la commedia ha cessato di essere divertente
Apparentemente Gogol non si sbagliava. Entrambi i principi comici sono combinati inseparabilmente in "L'ispettore governativo" e sono combinati per tutta la durata dell'azione. Da un lato, la legge più importante della struttura satirica viene sempre rispettata: nessuno dei personaggi viene corretto durante l'azione, le loro qualità originali rimangono le stesse, rivelandosi solo più profondamente e pienamente. Ma d'altra parte, qui si verificano continuamente metamorfosi comiche, che “sconvolgono”, come direbbe Galich, “forme e relazioni reali” del mondo rappresentato.
Già la notizia dell'imminente apparizione del revisore dei conti viola la routine nella vita della città di Gogol. La strada si intreccia subito con una scopa, una custodia con un cappello, un messaggio matrimoniale con il conto di un'osteria. Le cose e le idee vengono spostate nuova situazione dai loro luoghi, il caos penetra nel sistema, e questo caos dà origine a qualcosa di simile a una fermentazione creativa. L'impulso primario viene dato dall'esterno, ma risveglia gli elementi interiori della vita “urbana”. Nei caratteri dei personaggi, una sorta di ossessione latente o, più precisamente, una moltitudine di diverse ossessioni, che ricordano l '"eccitazione" degli eroi di "Dead Souls", si intensifica e acquisisce un carattere esplosivo. Il giudice è incessantemente astuto, il curatore di istituti di beneficenza vizia incessantemente i suoi colleghi, il direttore delle poste, obbedendo agli impulsi della curiosità, di tanto in tanto apre e lascia per sempre le lettere degli altri, ecc. Ognuno ha la sua simile ossessione, ma sono tutti accomunati dalla capacità di raggiungere quasi istantaneamente il limite della tensione e di riversarsi con una pressione inarrestabile in una parola, in un'azione, in un'eccitazione emotiva che cattura chi ti circonda.
Qui giacciono le fonti di energia irrazionale, che trasformano grottescamente il mondo rappresentato da Gogol. Questa energia è irradiata principalmente da Bobchinsky e Dobchinsky: non solo annunciano l'apparizione dell'atteso auditor, ma lo creano letteralmente dai pochi dettagli a loro disposizione. Acquisisce quasi il desiderio di essere i primi a incontrare il revisore dei conti e i primi ad annunciarlo a tutti potere magico. Hanno bisogno di un revisore dei conti e Khlestakov diventa immediatamente un revisore dei conti, per il momento solo per loro. Quindi il loro impulso appassionato viene trasferito ad altri attori.
La forza di questa ossessione collettiva accende le ambizioni e l'energia di Khlestakov. Nella scena delle bugie, sembra davvero che le persone intorno a lui abbiano bisogno di vederlo. E poi l'atto di co-creazione universale crea nuova realtà. Nelle scene del quarto atto, Khlestakov, per così dire, diventa l'auditor atteso da tutti, adempiendo pienamente a tutte le funzioni previste. E tutti gli altri, come contagiati dalla sua leggerezza, sono coinvolti nel suo gioco e già osano desideri, richieste, azioni prima impensabili, ascendendo in sogni sfrenati a ranghi, fama, lusso e conforto inaccessibili nella realtà.
Anche più tardi, il ritmo rapido, quasi vaudeville, dell'azione permette di intrecciare un'altra eccentrica metamorfosi nella sua dinamica: sedendosi per scrivere una lettera al suo amico Tryapichkin, Khlestakov si trasforma immediatamente in un vivace accusatore-feuilletonista. E nella scena della lettura di questa lettera, intercettata dal direttore delle poste, diversi funzionari, come in una clownerie, agiscono alternativamente come delegati originali di Khlestakov, ripetendo ed enfatizzando le pungenti valutazioni e le caratteristiche da lui rilasciate.
La notizia del vero revisore dei conti e della generale “pietrificazione” si rivelano un'altra metamorfosi. Naturalmente si tratta di una metamorfosi di tipo completamente diverso da tutte le precedenti. Il finale è un miracolo nel vero senso della parola: è una netta violazione delle leggi già indicate del mondo rappresentato. Eppure questa è l'ennesima metamorfosi, del resto, in in un certo senso preparato. È preparato almeno dal fatto che la coscienza del lettore o dello spettatore è già abituata alla possibilità stessa di incessanti trasformazioni dell'uno nell'altro. Il mondo rappresentato è sufficientemente plastico perché in esso avvenga un miracolo. E allo stesso tempo, non è abbastanza forte perché si verifichi una catastrofe. Entrambe le qualità principali di questo mondo si combinano in una potenziale aspirazione all'alterità.
Si può parlare di una sorta di interferenza tra denuncia satirica e dinamiche effettivamente comiche. La crescente tensione della "situazione dell'ispettore" contribuisce alla spietata denuncia della menzogna sociale: è proprio questo che ne svela le leggi e il "meccanismo". Ma dopo tutto, introduce anche un comico "allegro tumulto" (un'espressione di N. Ya. Berkovsky) nel mondo delle forme abituali di vita e coscienza, trasformando l'assurdità in caos creativo, provocando una fermentazione "dionisiaca" degli elementi risvegliati e un rapido flusso di trasformazioni distruttive e creative. Entrambe le funzioni non sono solo combinate, ma anche collegate: le metamorfosi rivelano l'“ossessione” degli attori, l'“ossessione” genera l'energia delle metamorfosi.
È vero, l'inseparabilità di due principi strutturali e semantici interagenti crea contraddizioni che devono essere risolte. Che cosa gioco divertente le forze creative della vita e della coscienza sono costantemente incarnate nelle trasformazioni, nonostante tutta la loro tangibilità - ingannevole, conferiscono alla dinamica dell'azione una chiara ambivalenza. È lei che esige un esito: le metamorfosi che trasformano il mondo della commedia affascinano la coscienza che le percepisce, ma non riescono a soddisfarla. C'è qualcosa di seducente e allo stesso tempo falso in loro: il sentimento del miracoloso è suscitato, ma anche trattenuto dalla sensazione costante che tutte le trasformazioni avvengano "non realmente". E il ridicolo satirico - proprio quello che, con la sua acutezza, lo tiene pronto a librarsi in sconfinato piacere comico -, a sua volta, è frenato dal fatto che non può manifestarsi nella purezza incondizionata, ciò che è complicato dall'allegro avventurismo della risata comica, che, finalmente, quel piacere, regalato da un gioco comico con la realtà rappresentata, è capace di trasformare ogni disgrazia in una “perla della creazione”. "Gogol si riconcilia involontariamente con le risate", ha scritto Herzen a riguardo nel libro "Passato e pensieri"
Come scaricare saggio gratuito? . E un collegamento a questo saggio; Sul rapporto tra il comico e il tragico nell'opera di Gogol "L'ispettore del governo" già nei tuoi segnalibri.Saggi aggiuntivi sull'argomento
Nagaytseva Irina Nikolaevna MBOU scuola secondaria n. 6, Noyabrsk Insegnante di matematica Una lezione aperta di matematica in seconda media sull'argomento: "Poliniomi e azioni su di essi". Tipo di lezione: Lezione di generalizzazione e sistematizzazione della conoscenza. Obiettivi della lezione: Formativa: generalizzazione e sistematizzazione di conoscenze e abilità sull'argomento: Polinomi e azioni su di essi. Esecuzione di operazioni sui polinomi. Sviluppo: sviluppo del discorso matematico, sviluppo del pensiero logico, instillazione di interesse per l'argomento. Educativo: promuovere l'educazione all'interesse per la matematica, l'attività, l'indipendenza, l'accuratezza, l'accuratezza. Attrezzatura: mappa con compiti, risposte al piano dei compiti
Zaikina Margarita Ivanovna, insegnante di matematica della massima categoria Luogo di lavoro: Media del MOU scuola comprensiva N. 20, Rybinsk, regione di Yaroslavl Sviluppo metodologico. Lezione di matematica in 6a elementare. Tema "Azioni con frazioni" (sviluppo di una lezione e presentazione della lezione, realizzata nel programma Microsoft Office PowerPoint) Una lezione di matematica civico-patriottica dedicata alla memoria di un diplomato morto durante il servizio militare in Cecenia. Argomento della lezione: AZIONI CON FRAZIONI (grado 6) Obiettivi della lezione: consolidamento e generalizzazione delle conoscenze precedentemente acquisite
Per comprendere l'opera "L'ispettore generale" come una commedia, è necessario capire chiaramente cos'è il fumetto e quali sono i mezzi per rappresentarlo. Il fumetto è una categoria estetica speciale. Le categorie estetiche sono determinati concetti sviluppati dalle persone, con l'aiuto dei quali valutiamo vari fenomeni della vita: chiamiamo alcuni fenomeni belli, altri brutti, altri sublimi, quarto basso, quinto tragico, sesto comico. Il fumetto si riferisce a tali fenomeni della vita che contengono una discrepanza con la norma generalmente accettata, l'alogismo. Fonte costante del fumetto nella vita è l’affermazione infondata: “…il vero regno del fumetto è l’uomo, società umana, vita umana, perché in una persona si sviluppa solo il desiderio di non essere ciò che può essere, si sviluppano affermazioni inappropriate, infruttuose, assurde. Tutto ciò che emerge in una persona e in vita umana sfortunato, inappropriato, diventa comico se non terribile o pernicioso. La nostra reazione al fumetto è una risata. L'arte poetica ha molti modi, mezzi e tecniche per visualizzare il fumetto. Esistono generi particolari il cui contenuto è esclusivamente comico: commedia, vaudeville, farsa, epigramma, parodia, ecc. Tuttavia, il fumetto può includere parte integrale in contenuti e altri generi. Descrivendo il fumetto, gli scrittori utilizzano una tecnica come il fumetto delle situazioni, creano personaggi comici, valutano le azioni dei personaggi, il loro comportamento, le situazioni individuali attraverso le risate. Le gradazioni della risata sono diverse: umorismo, ironia, sarcasmo, grottesco. L'umorismo è la capacità di riconoscere nella vita e di riprodurre nell'arte tratti, aspetti e fenomeni del fumetto. L'umorismo è un tipo speciale di fumetto, che si manifesta nelle particolari carenze dei fenomeni della vita, nei tratti caratteriali divertenti individuali, aspetto e il comportamento delle persone. L'ironia è un tipo speciale di valutazione ideologica ed estetica dei fenomeni della realtà, che è caratterizzata da una presa in giro nascosta (mascherata da serietà esterna). Ironia nell'arte tecnica artistica utilizzato dall'autore per ridicolizzare e condannare sottilmente i vizi umani.Il grottesco è “uno dei tipi di tipizzazione (prevalentemente satirica), in cui i rapporti della vita reale sono deformati, la credibilità cede il posto alla caricatura, alla fantasia e ad una forte combinazione di contrasti. Il principio grottesco della tipizzazione dovrebbe essere distinto dal principio allegorico, che è caratterizzato dal razionalismo e dall'allegoricità predeterminata. Il piano grottesco non consente di decifrare ogni dettaglio condizionale e, in generale, a differenza dell'allegoria, agisce relativamente indipendente rispetto a vero piano. Ma alla fine dipende sempre da lui”. Ricordiamo il tempo in cui fu scritta la commedia L'ispettore generale (1836): l'era cupa di Nicola I, è in vigore un sistema di denuncia e indagine, sono comuni le frequenti visite degli ispettori "in incognito". Lo stesso Gogol ha definito l'idea dell'ispettore generale come segue: "Nell'ispettore generale ho deciso di mettere insieme tutto ciò che era brutto in Russia, che allora conoscevo, tutte le ingiustizie ... e allo stesso tempo ridere di tutto" 3. Una delle caratteristiche della commedia L'ispettore generale è che contiene personaggi già affermati e questi personaggi sono descritti dall'autore in Osservazioni per i gentiluomini degli attori. Leggendo una commedia, bisogna ricordare queste osservazioni, fare riferimento ad esse di tanto in tanto per capire come si realizza il carattere di un particolare eroe nelle azioni, nelle azioni. Leggiamo il primo atto, vediamo come Gogol descrive gli eventi che compongono la trama del conflitto. I principali eventi del primo atto: Il sindaco legge una lettera che informa del possibile arrivo del revisore dei conti; Il sindaco dà ordine ai funzionari di ristabilire l'ordine nelle loro istituzioni; Dobchinsky e Bobchinsky segnalano una persona sconosciuta che soggiorna in un albergo; Il sindaco decide di recarsi in albergo; Il sindaco incarica l'ufficiale giudiziario trimestrale e privato di mettere in ordine la città; Il sindaco va in albergo. Perché possa scoppiare un drammatico conflitto non basta la lettera ricevuta da Gorodnichiy, è necessario che proprio in quel momento Persona sconosciuta e affinché i pettegolezzi cittadini Dobchinsky e Bobchinsky lo vedano, ed è necessario che Skvoznik-Dmukhanovsky avesse molti peccati ufficiali, che avesse molta paura della revisione (altrimenti non avrebbe creduto a Dobchinsky e Bobchinsky così facilmente). Il fatto che dietro il governatore ci siano dei peccati è indicato dai suoi ordini ai funzionari, all'ufficiale giudiziario privato e all'ufficiale trimestrale, nonché dalla rapidità della decisione di recarsi in un albergo: per scoprire se il "revisore dei conti" è giovane o vecchio, cioè è facile o difficile ingannarlo. Nel primo atto, la straordinaria abilità drammatica di Gogol si è manifestata principalmente nel fatto che ha inventato una trama tale che ha immediatamente messo in moto tutti i personaggi della commedia. Ciascuno dei personaggi, allarmato dalla notizia di una possibile revisione, si comporta secondo il suo carattere e i suoi crimini contro la legge.