Forme di gioco per introdurre i bambini all'arte e alla creatività musicale. L'infanzia in età prescolare è il momento per l'introduzione ottimale di un bambino al mondo della bellezza. Il metodo esplicativo e illustrativo prevede la spiegazione e la presentazione delle opere musicali

27.02.2019

Piano

Analisi della situazione.
Problema.
Risultati pianificati.
Sistema di lavoro.
Strumenti di diagnosi.
condizioni per i risultati.
Elenco delle fonti utilizzate.
Applicazione.

Analisi della situazione.

Oggigiorno le trasformazioni globali stanno avvenendo in tutti i settori vita sociale, anche nel campo dell'istruzione. Il ruolo dei sistemi educativi popolari si riferisce le questioni più importanti pedagogia. Il patrimonio di ogni nazione contiene idee ed esperienze educative preziose. La conservazione e lo sviluppo delle tradizioni di ogni nazione è importante per il nostro paese multinazionale. Unirsi tradizioni popolari assicura lo sviluppo spirituale e morale dell’individuo.

Come vivevano le persone? Come hai lavorato e come ti sei riposato? Cosa li ha resi felici e cosa li ha preoccupati? Quali tradizioni e usanze osservavano? Come hai decorato la tua casa? Come ti sei vestita? Che giochi avevano i bambini? Quali vacanze? Rispondere a queste e ad altre domande simili significa ripristinare la connessione dei tempi, restituire valori perduti. Per fare questo, dobbiamo rivolgerci alle fonti della cultura popolare russa, alla storia della Rus' ed entrare in contatto con arte popolare e parte dell’anima del bambino, l’inizio da cui nasce la personalità. Al fine di instillare nei bambini l'orgoglio per la loro gente, mantenere l'interesse per la loro storia e cultura, aiutarli a conoscere e rispettare il loro passato, le loro origini, la storia e la cultura della loro gente, è stato avviato il progetto “Sviluppo dell'attività musicale e artistica attraverso la familiarizzazione con le tradizioni dei popoli della Russia”. Il progetto promuove lo sviluppo delle capacità cognitive dei bambini, la formazione di un'alta moralità, promuove l'amore per la Patria, il rispetto per gli antenati, l'interesse per la cultura russa originaria, attraverso lo sviluppo di attività musicali e artistiche nella scuola materna (secondo il contenuto di settore didattico “Musica” della FGT).

Problema.

La cultura popolare è uno dei mezzi di morale, cognitiva e sviluppo estetico bambini. Attualmente, per molte ragioni, la maggior parte patrimonio spirituale e gli oggetti della cultura popolare materiale andarono perduti. Creato situazione critica, in cui potremo, dopo un certo tempo, privare le generazioni attuali e quelle successive del più prezioso patrimonio della tradizione popolare regionale. cultura artistica e quindi distruggere completamente la connessione spirituale dei contemporanei con tradizioni culturali e l’esperienza creativa delle generazioni passate.

Ne consegue che il problema della conservazione della cultura popolare tradizionale sta diventando importante e la risoluzione di questo problema deve iniziare dall'età prescolare. Già all'asilo è necessario introdurre le persone alla cultura popolare, perché è in età prescolare che avviene la formazione e lo sviluppo della personalità del bambino e le tradizioni popolari educano il futuro cittadino russo.

La Russia è ricca di tradizioni, costumi e feste popolari. Una di queste festività è la grande festa popolare di fine inverno, “Maslenitsa”, e la partecipazione diretta alla festa lascia una comprensione più completa e profonda di essa. Offre ai bambini l'opportunità di comprendere la profondità, l'ampiezza e il significato profondo di questa festa allegra e un po' triste. Ecco perché è nata l’idea di celebrare la festa di Maslenitsa con l’aiuto di insegnanti, genitori e bambini.

Obiettivo del progetto: Formazione di idee sulle tradizioni popolari nei bambini in età prescolare (festa di Maslenitsa).

Obiettivi di progetto:

didattico: farsi un’idea di cosa siano le “tradizioni”. Far conoscere le tradizioni del popolo russo;

sviluppando: promuovere lo sviluppo dell’interesse per la storia e le tradizioni nella vita delle persone; sviluppare attività di ricerca e attività creativa; sviluppare abilità comunicative;

alzando: sviluppare le competenze etnoculturali dei bambini in età prescolare.

Destinatari del progetto:

Direttore musicale;

Insegnanti dei gruppi medi, senior e preparatori;

Genitori, bambini dai 5 ai 7 anni.

Tipo di progetto:

per metodo: creativo;

per numero di partecipanti: intergruppo

per durata: corto.

Risultati pianificati.

Per ciascuno dei compiti dell'attività musicale e artistica, si prevede di ottenere i seguenti risultati nei bambini:

- formazione di idee su cosa siano le "tradizioni", familiarità con le tradizioni del popolo russo;

Sviluppare l’interesse per la storia e le tradizioni nella vita delle persone; sviluppo dell'attività di ricerca, attività creativa; abilità comunicative;

- educazione alle competenze etnoculturali dei bambini in età prescolare.

Sistema di lavoro.

Il lavoro di introduzione dei bambini alla cultura popolare russa viene attuato attraverso il campo educativo “Musica” in conformità con il “Programma di educazione e formazione nella scuola materna” a cura di M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. Inoltre, utilizzo diverse tecnologie di O.L. Knyazeva “Introdurre i bambini alle origini della cultura popolare russa”, tecnologia di “Musica elementare che suona con bambini in età prescolare” di T. Tyutyunnikov”, tecnologia di M.V. Khazova “Gorenka”, sviluppi musicali e letterari della rivista “Musical Palette”, “Folk Holidays” di G. Naumenko.

Sviluppato da un gruppo creativo di insegnanti di scuola materna piano a lungo termine familiarizzare i bambini in età prescolare con le feste rituali popolari della Russia. Per il tuo lavoro pratico in in questa direzione, Io uso:

Ambiente di sviluppo nella scuola materna;

Vari tipi di folklore;

Di conseguenza, trascorro le vacanze.

Come risultato del lavoro su questo problema, abbiamo sviluppato linee guida sull'organizzazione e lo svolgimento di feste popolari nella scuola materna.

Fasi del progetto

fasi del progetto	attività degli insegnanti	attività per bambini.
fase preparatoria - organizzativa	1. formazione del problema: cosa sono le tradizioni. da dove vengono le tradizioni, come e da cosa si formano.	1. entrare nel problema. 2. attività di ricerca sulle tradizioni della festa di Maslenitsa nella tua famiglia.
palco principale. realizzazione del progetto: accumulo di conoscenza; fase pratica.	1. pianificazione congiunta delle attività. 2. organizzazione delle attività, assistenza nella risoluzione dei compiti assegnati.	1. raccolta di informazioni. domanda: “Come veniva celebrata Maslenitsa in Rus'? Qual è il significato dei simboli - "Maslenitsa".
	1. assistenza pratica nella sistematizzazione delle informazioni ricevute. 2. attuazione del progetto.	1.creazione di un mini museo in gruppo con una selezione di oggetti per la casa, costumi, illustrazioni, ecc. 2. compilazione e produzione del calendario di Maslenitsa.
finale	1. preparazione e svolgimento dello spettacolo teatrale “Broad Maslenitsa”.	1. spettacolo teatrale "ampio carnevale" - 2. Escursioni al mini museo "capanna russa" 4. mostre di opere per bambini

Attuazione del progetto

Sezioni del programma	Forme e metodi di lavoro	Eventi
Sviluppo del linguaggio, familiarità con finzione	Lo studio della pedagogia e della finzione, delle fonti Internet. Conoscenza di proverbi e detti su Shrovetide. Lettura di narrativa: la storia di K. D. Ushinsky “L'inganno della vecchia donna-inverno” G. Skrebitsky “Le quattro stagioni”; Racconto popolare russo "La fanciulla di neve"; Racconto popolare russo "A proposito di Filya"	Concorrenza di proverbi e detti, indovinelli Progettazione di album "Proverbi e detti"; "Canzoni-divertimenti" su Maslenitsa.
Sviluppo cognitivo	Studiare le tradizioni delle festività di Maslenitsa. Studio delle arti e dei mestieri popolari.	Conversazioni su Maslenitsa, costumi popolari, abitazioni, articoli per la casa. NOD "Carne Carnevale, nostro ospite annuale"
Attività di gioco	Giochi di ruolo e didattici	Produzione di attributi per giochi, assistenza nella loro organizzazione
Attività teatrali	Teatralizzazione racconti popolari, filastrocche, favole, poesie: creatività congiunta di bambini, insegnanti e genitori di studenti.	Spettacolo teatrale del "Wide Shrovetide".
Attività musicali	Lo studio di canti popolari, danze.	Settimana dei festeggiamenti di Maslenitsa. Imparare giochi di musica popolare, balli, danze rotonde.
Cultura fisica	Studio dei giochi popolari.	Russi giochi popolari, divertimento.
Attività produttiva, disegno	Studio dei mestieri popolari tradizionali, dei metodi e delle tecniche di produzione.	Mostre di creatività infantile; Lavoro di laboratori creativi (disegni, artigianato).
Lavorare con i genitori	Partecipazione alla produzione della cartella in movimento" Ampia Maslenitsa» Partecipazione alla produzione di attributi e decorazioni per le vacanze (orchestra di rumori, costumi) Partecipazione ad uno spettacolo teatrale.	Esposizione di opere creative. Tea party con frittelle “Dolce serata” Coinvolgimento in spettacolo teatrale "L'ampia Maslenitsa"
Rapporto con la società	Interazione con la filiale della biblioteca per bambini n. 13, Con gli studenti di Sf SSEU	Escursione al mini-museo “Russian Izba”. Esibizione nello spettacolo teatrale “Broad Maslenitsa”

Prodotto previsto:

Per bambini: creazione di un mini-museo “Russian Izba” in un gruppo .

Mostre delle attività dei bambini durante l'attuazione del progetto.

Evento finale “L'ampia Maslenitsa”

Per gli insegnanti: sviluppo di raccomandazioni metodologiche per l'organizzazione delle festività nazionali negli istituti di istruzione prescolare;

trasmissione del lavoro progettuale presso gli stand per i genitori della scuola materna.

Strumenti di diagnosi.

Principali risultati musicalmente – sviluppo artistico e l’istruzione degli alunni vengono valutati nel quadro di procedure di monitoraggio, in cui i metodi principali saranno:

Supervisione dei bambini;
- conversazioni individuali (con bambini, genitori);

interrogare,

Vari strumenti di test,

Giudizi autovalutativi dei bambini.

La diagnostica ci ha permesso di determinare le direzioni più importanti nel lavoro per creare le condizioni per familiarizzare e introdurre i bambini alla cultura popolare tradizionale.
A questo scopo sono state individuate diverse componenti strutturali, il cui scopo era:

Determinare il livello di formazione delle idee dei bambini sulle tradizioni popolari;
Mostrare interesse per la cultura e le tradizioni della tua gente;
Esperienza educazione familiare, tradizioni e costumi in famiglia.

Condizioni che forniscono risultati

Per introdurre i bambini in età prescolare più grandi alle tradizioni popolari russe, sono state create alcune condizioni negli istituti di istruzione prescolare:

la logistica fornitura del progetto:

Mini-museo “Izba russa”.
Angolo multifunzionale “Mumming Corner”, “Privacy Corner”.
Sala delle fiabe, dove sono collocati vari tipi di teatri.
Biblioteca audio con registrazioni di canzoni e melodie popolari, fiabe.
Opere selezionate di arte decorativa e applicata, dipinti e oggetti vita popolare con diversi tipi di dipinti.
È stato elaborato un piano per l'organizzazione e lo svolgimento delle festività nazionali e delle festività del calendario nazionale.
È stata selezionata una biblioteca con arte popolare orale, piccoli generi folcloristici di narrativa del popolo russo e nazioni diverse pace.
È stato realizzato un schedario dei giochi popolari, giocattoli popolari e bambole nazionali.
Sono stati compilati riassunti degli eventi attività congiunte Con i bambini.

Composizione del personale:

Insegnanti in vari ambiti di attività: folklore musicale, coreografia popolare;

Educativo e metodologico fornitura del progetto:

"Presentare i bambini alle origini della cultura popolare russa" O.A. Knyazeva, MD Makhaneva. "Enciclopedia completa della vita del popolo russo" di I. Pankeev, "Viviamo in Russia" di N.G. Zelenova, L.E. Osipova (per gruppi senior e preparatori), “Heritage” di E.V. Solovyova, L.I. Tsarenko, "Patrimonio" M.Yu. Novitskaya, EOR (presentazioni, cartoni animati).

Elenco delle fonti utilizzate

"Tutto l'anno." Calendario agricolo russo. Mosca, ed. "Pravda", 1991.
"Folclore russo". Mosca, “Fiction”, 1986.
Aksenova Z.F. Eventi sportivi all'asilo: un manuale per i dipendenti istituzioni prescolari. -M.: TC Sfera, 2003.
Baturina G.I., Kuzina T.F. La pedagogia popolare nel moderno processo educativo – M.: “School Press” 2003.
Bondarenko Z.O. "Vacanze della Rus' cristiana". Popolo russo calendario ortodosso: Rif. ed. Kaliningrad: libro. Casa editrice, 1993.
Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. “Raccomandazioni metodologiche per il programma educativo e formativo nella scuola dell'infanzia”;
Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. “Programma di educazione e formazione nella scuola dell'infanzia”;
Veraksa N.E., Komarova T.S., Antonova A.V., ecc. Dalla nascita alla scuola.
Daimedina I.P. Giochiamo, ragazzi M., Illuminismo, 1992
Zatsepina M.B. “Educazione musicale nella scuola dell'infanzia”;
Keneman A.V., Osokina T.I. Giochi all'aperto per bambini dell'URSS: un manuale per insegnanti di scuola materna. -M.: Educazione, 1988.
Melnikova L. I., Zimina A. N. Folklore musicale per bambini in età prescolare Istituto d'Istruzione Gnom-Press LLC 2000
Pavlova P.A., Gorbunova I.V. "Cresci sano, tesoro!" Programma di miglioramento della salute per i bambini piccoli M., 2006
Penzulaeva L.I. Giochi all'aperto e esercizi di gioco per bambini 5-7 anni.-M.: Humanit. centro editoriale VLADOS, 2001.
Raccolta a cura di V. Dahl in 2 voll. "Proverbi del popolo russo." Mosca, “Fiction”, 1984.
Tikhonova M.V., Smirnova N.S. Capanna rossa San Pietroburgo “Childhood-Press” 2000
Enciclopedia delle vacanze. Autore-compilatore N.V. Chudakova. Mosca, Casa editrice AST-LTD, 1998.

Applicazioni

Allegato 1.

Pianificare gli eventi della Settimana di Maslenitsa per l'età prescolare senior

Lunedì – Incontro

Lavora nella sala da musica

Lavorare mentre si cammina

Lavoro di gruppo

Interazione con i genitori

Presentazione elettronica "Broad Maslenitsa" - introduce i bambini al significato e ai costumi della vacanza

Apprendimento dei canti di Maslenitsa (gruppo preparatorio senior);

Ballo rotondo “Maslenitsa sta arrivando” rn. melodia (maggiore, gr. preparatorio).

Riunione solenne di Maslenitsa;

Giochi popolari all'aperto: “Malechina-Kalechina”, “Carousel”, “Dawn”;

Concorso per la migliore figura di neve

Teatro delle marionette “Commedie al prezzemolo”;

Indovinelli sulla primavera e l'inverno

conversazione "Che tipo di vacanza è Maslenitsa?"

Recensione dell'album “Maslenitsa”

Detti su Maslenitsa

Memorizzare la poesia “Maslenitsa”

Creazione di una cartella mobile sul tema “Broad Maslenitsa”

Angolo reception “Maslenitsa Praskovejka”

Martedì – Flirtare

Lavora nella sala da musica

Lavora mentre cammini

Lavoro di gruppo

Interazione con i genitori

Imparare la canzone "L'inverno sta già passando" rn. melodia; - Concorso di canzoncine “Come durante la settimana del petrolio”;

Giochi di danza rotonda “E ho camminato nel prato”, “Coniglietto, balla”

Slittino. –

Intrattenimento sportivo e ricreativo “Sta arrivando Maslenitsa, stanno arrivando pancake e miele”

Imparare proverbi e detti su Maslenitsa.

Conversazione “Come celebrare Maslenitsa”

Imparare gli incantesimi di Carnevale

Realizzare con la paglia l'effigie di Carnevale insieme ai bambini

Creare attributi per le vacanze (produttori di rumore, sonagli, fruscii, tepik, fischietti)

Mercoledì - buongustaio

Lavora nella sala da musica

Lavora mentre cammini

Lavoro di gruppo

Interazione con i genitori

Ripetizione della canzone “Come l'inverno e la primavera si incontrarono”

Gioco di danza circolare “Ombra, ombra, ombra” r. melodia.

Gara di pittura sulla neve.

Giochi – competizioni “Tricky Ball”, “Cunning Guys”;

Conoscere il simbolismo dei pancake.

Attività produttiva “La nostra casa è ricca di gioie” (realizzare bambole di grano con i bambini)

Imparare la poesia “A proposito di Maslenitsa”

Ascolto la canzone “Like Maslyanskaya Week”

Dolce serata, tea party con pancake.

Giovedì - Andiamo in giro

Lavora nella sala da musica

Lavora mentre cammini

Lavoro di gruppo

Interazione con i genitori

Giochi popolari all'aperto “Burn, Burn, Clear”, “Pots”;

Imparare filastrocche, detti, favole;

Drammatizzazione di “Come un uomo vendette una mucca” di S. Mikhalkov.

Cantare canzoni popolari russe.

Giochi popolari russi “Bruciatori”, “Chi è più veloce su una scopa”, “Due gelate”;

Sci sullo scivolo sul ghiaccio.

Giochi a staffetta “Tiro alla fune”

"Catena di neve"

"Chi è più veloce sulla scopa"

Mostra di disegni “Winter Revelry”;

Creare attributi per la decorazione natalizia (frittelle decorative).

Ascolto la canzone “Song for Pancakes”

Produzione di attributi e oggetti artigianali per la decorazione della sala da musica e degli spazi.

Venerdì – Addio a Maslenitsa

Lavora nella sala da musica

Lavora mentre cammini

Lavoro di gruppo

Interazione con i genitori

Spettacolo teatrale "L'ampia Maslenitsa"

Spettacolo teatrale "Broad Maslenitsa" per strada.

Cartone animato "Carnevale".

Conversazione: "Cosa abbiamo imparato su Maslenitsa";

Evento festivo con la partecipazione dei genitori: “Broad Maslenitsa!”

Appendice 2

Scheda diagnostica

Educazione musicale.

Può entrare nel ruolo di un personaggio, trasmetterne il carattere e il comportamento utilizzando mezzi espressivi di base;

Conoscenza dei vari caratteri della musica;

Conoscenza delle peculiarità delle danze russe;

Capacità di eseguire passi di danza, caratteristico delle danze russe;

Capacità di drammatizzare (in danze rotonde, danze, danze);

La capacità di inventare movimenti che riflettano il contenuto della canzone;

La capacità di inventare movimenti, elementi di movimenti di danza caratteristici delle danze russe;

Capacità di suonare musica popolare russa strumenti musicali, conoscerli e nominarli.

Conoscenza e capacità di giocare ai giochi popolari russi.

Alto livello

livello medio

basso livello

Livello alto: 3 punti.

Livello medio: 2 punti.

Livello basso - 1 punto.

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introduzione

Čajkovskij Compositore musicale dello Schiaccianoci

Una combinazione armoniosa di mentale e sviluppo fisico, purezza morale ed atteggiamento estetico nei confronti della vita e dell'arte - le condizioni necessarie formazione di una personalità olistica. Raggiungere questo obiettivo obiettivo alto Una corretta organizzazione aiuta molto educazione musicale bambini.

L'influenza della musica nello sviluppo attività creativa Ci sono moltissimi bambini. La musica, come ogni altra arte, può influenzare lo sviluppo completo di un bambino, stimolare esperienze morali ed estetiche, portare alla trasformazione dell'ambiente e al pensiero attivo. Insieme alla narrativa, al teatro, belle arti svolge una funzione sociale vitale.

L'infanzia in età prescolare è il momento per l'introduzione ottimale di un bambino al mondo della bellezza.

I bambini in età prescolare più grandi sanno già che la musica è scritta dai compositori; sulla base delle conoscenze e delle impressioni precedentemente acquisite, non solo possono rispondere alla domanda, ma anche caratterizzare autonomamente un brano musicale, comprenderne i mezzi espressivi, sentire le varie sfumature di umore trasmesse da la musica ed esprimono il loro atteggiamento nei confronti delle canzoni, delle opere teatrali, dei loro caratteristiche peculiari.

A questa età i bambini sviluppano interesse alfabetizzazione musicale, il desiderio di eseguire espressamente una canzone, ballare e mostrare creatività diventa più vivido. I bambini motivano le loro preferenze e mostrano un maggiore interesse per l'improvvisazione e la scrittura. Formare la personalità del bambino basandosi sull’arte della musica rimane ancora oggi il fulcro dell’educazione musicale.

Lo scopo di questo lavoro: introdurre i bambini a arte musicale scegli un brano musicale e conduci una lezione con i bambini in età prescolare senior.

1. SceltamusicalelavoriPerconversazioni

"Lo Schiaccianoci" - op. 71, balletto di Pyotr Ilyich Tchaikovsky in due atti su libretto di Marius Petipa basato sulla fiaba “Lo Schiaccianoci e il re dei topi” di Ernest Hoffmann.

Lo Schiaccianoci lo è buon amico e una vecchia conoscenza che è venuta a trovarci più di una volta, e tante altre volte verrà... E ognuno conosce il proprio eroe, ogni spettatore ha il proprio Schiaccianoci. Qualcuno ricorda e ama questo eroe fiaba con lo stesso nome Alcune persone, dopo aver visto Ernst Hoffmann una volta, ricorderanno per sempre il meraviglioso cartone animato, mentre altri adorano con tutto il cuore il balletto “Lo Schiaccianoci”, al quale hanno assistito per la prima volta da bambini con i loro genitori, e ora lui stesso viene a vedere “Lo Schiaccianoci”. Schiaccianoci” con i suoi figli. Questa è una fiaba con musica magnifica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

In un modo o nell'altro, lo Schiaccianoci è familiare a ogni abitante della Terra fin dall'infanzia, inoltre è un simbolo della magia del nuovo anno e delle misteriose avventure che lo accompagnano. E non solo perché la fiaba dello Schiaccianoci è ambientata a Natale: la storia stessa è piena di meravigliose trasformazioni e azioni magiche.

Il balletto “Lo Schiaccianoci” fu rappresentato per la prima volta a San Pietroburgo nel dicembre 1892. Lo spettacolo “Lo Schiaccianoci” ha subito conquistato il cuore del pubblico. Da quel momento in poi è diventata una buona tradizione organizzare le rappresentazioni pre-capodanno del balletto Lo Schiaccianoci. Dopo tutto, a questo spettacolo partecipano con piacere sia i bambini che gli adulti fiaba, raccontato nel periodo natalizio, piace a tutti nessuno escluso. Per ognuno di noi, fin dall'infanzia, c'è qualcosa di molto vicino e caro in questa parola. Per approfondire l'abilità di ascoltare la musica, presenteremo ai bambini del gruppo preparatorio il lavoro di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto “Lo Schiaccianoci”. Gli spartiti del balletto “Lo Schiaccianoci” sono presentati in Appendice.

1. Sulla vita e l'opera di Pyotr Ilyich Tchaikovsky

PI Čajkovskij (7 maggio 1840-6 novembre 1893) - un brillante compositore russo, orgoglio della cultura musicale russa.

Nato nel villaggio operaio di Votkinsk, nella famiglia del capo del distretto minerario di Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Čajkovskij trascorse solo otto anni d'infanzia nella sua nativa Votkinsk, ma i ricordi di quel periodo erano sempre vivi nell'anima del compositore. Nella famiglia dei genitori amavano la musica, la madre cantava bene e suonava il pianoforte; serate musicali. Doveva le impressioni musicali più potenti alla terra di Votkinsk. "Per quanto riguarda l'elemento russo nella mia musica in generale, ciò è dovuto al fatto che sono cresciuto nella natura selvaggia, fin dall'infanzia, molto presto, sono stato intriso dell'inspiegabile bellezza dei tratti caratteristici della musica popolare russa", ha osservato Pyotr Ilic.

Čajkovskij mostrò presto il suo talento per la musica: all'età di cinque anni iniziò a suonare il pianoforte e tre anni dopo lesse appunti e scrisse le sue impressioni musicali. Nel 1850-1859, su richiesta dei suoi genitori, Čajkovskij studiò alla Facoltà di Giurisprudenza, dopo di che gli fu assegnato il servizio presso il Ministero della Giustizia. Nel 1855-1858 prese lezioni di pianoforte dall'allora famoso pianista R. Kündinger, che, tra l'altro, aveva una bassa opinione delle capacità del futuro compositore. Solo nel 1861 Čajkovskij iniziò studi seri in lezioni di musica Filiale di San Pietroburgo della Società Musicale Russa. Nell'autunno del 1862 divenne uno studente convertito da lezioni di musica Conservatorio di San Pietroburgo, dove si diplomò con lode nel 1865 nelle classi di A.G. Rubinstein e N.I. Zaremba, che apprezzarono molto il talento dello studente. Allo stesso tempo furono scritte le prime grandi opere Orchestra Sinfonica: Ouverture “Temporale” e Ouverture in fa maggiore, “Character Dances”, cantata per soli, coro e orchestra sull'ode di Schiller “Alla gioia” ( lavoro di laurea), lavori da camera. Dopo aver lasciato il servizio nel maggio 1863, iniziò a guadagnarsi da vivere dando lezioni.

Autore di più di 80 opere, incl. dieci opere e tre balletti. I suoi concerti e altre opere per pianoforte, sette sinfonie, quattro suite, programma di musica sinfonica, balletti " Il lago dei cigni", "La Bella Addormentata", "Lo Schiaccianoci" rappresentano un contributo estremamente prezioso alla cultura musicale mondiale. Oltre alla musica per adulti, ne ha scritte molte meravigliose opere musicali per bambini e giovani.

Il compositore amava viaggiare, visitare diversi paesi e trasmetteva le sue impressioni nella musica. Non era solo un compositore, ma anche un direttore d'orchestra e insegnò anche al Conservatorio di Mosca. Per il grande contributo del compositore allo sviluppo dell’arte musicale russa, gli è stato intitolato il Conservatorio di Stato di Mosca.

C'è una sala da concerto a Mosca che porta il suo nome. Una volta ogni quattro anni si tiene a Mosca competizione internazionale prende il nome da Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Tutti i musicisti del mondo si sforzano di prenderne parte.

E ora faremo conoscenza con il suo lavoro: "Lo Schiaccianoci".

Nel balletto di Čajkovskij “Lo Schiaccianoci” c’è una fusione sorprendentemente naturale tra espressivo e visivo, teatralità e psicologismo più profondo. La scena della crescita dell'albero di Natale nel primo atto è accompagnata da musica di scala veramente sinfonica: dapprima allarmante, spettrale, raffigurante il trambusto dei topi e strane visioni notturne, si espande gradualmente, sboccia con una bellissima melodia che si svolge all'infinito. La musica incarna sottilmente tutto ciò che accade nella scena successiva: le grida della sentinella, i tamburi, le fanfare militari, anche se giocattolo, lo squittio dei topi, la tensione del combattimento e la meravigliosa trasformazione dello Schiaccianoci. Il valzer dei fiocchi di neve trasmette perfettamente la sensazione di freddo, il gioco del chiaro di luna e allo stesso tempo i sentimenti contraddittori dell'eroina che si ritrova in un misterioso mondo magico. Il divertimento dell'Atto II comprende varie danze: la danza del cioccolato (spagnolo brillante), quella del caffè (orientale raffinata e languida), quella del tè (vivamente caratteristica, piena di effetti comici cinesi), nonché quella dal vivo, in spirito popolare, trepak russo; danza di pastorelle graziosamente stilizzata; danza comica di Madre Zhigon con i bambini che strisciano fuori da sotto la gonna. L'apice del divertissement è il famoso Valzer dei Fiori con la sua varietà di melodie, sviluppo sinfonico, sfarzo e solennità. La danza della Fata Confetto è sorprendentemente aggraziata e sottile. Il culmine lirico dell'intero balletto è l'adagio (nella produzione originale - la Fata Confetto e il Principe, ora - Clara e lo Schiaccianoci).

2. Appunti della lezione con bambini in età prescolare senior

Bersaglio: attivazione e sviluppo immaginazione creativa bambini in età prescolare nel processo di percezione delle opere musicali.

Compiti:

1) Presentare ai bambini la musica di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto “Lo Schiaccianoci”.

2) Conoscenza del genere del balletto attraverso la conoscenza della cultura musicale di P.I. Tchaikovsky.

3) Promuovere l'amore per la musica.

4) Espandi i tuoi orizzonti, coltiva il gusto musicale ed estetico.

VocabolarioLavoro: compositore, balletto, ascoltatore, interprete, valzer, genere.

MusicaleMateriale dal balletto “Lo Schiaccianoci”: frammenti del balletto “Marcia”, “Valzer dei fiori”, “Danza della fata confetto”.

Attrezzatura: ritratto di PI Čajkovskij; illustrazioni per balletto; strumenti musicali (violino, flauto, campana); impianto stereo, lettore DVD, computer, proiettore multimediale, schermo, fiori artificiali per valzer; Poster A4 con i nomi degli strumenti e delle opere musicali (violino, flauto, campana, “Valzer dei Fiori”, “Danza della Fata Confetto”, “Marcia”); quaderni di schizzi, colori ad acquerello, pennelli per dipingere.

PreparazioneEventi include quanto segue:

1) Sviluppo dei fondamenti della coscienza musicale ed estetica nelle lezioni precedenti.

2) Formazione di idee sulla base figurativa delle opere musicali.

3) Sviluppo di idee sui generi musicali primari e sulle loro tipologie.

4) I bambini imparano lo spettacolo “Marcia” su strumenti musicali rumorosi.

Mossaclassi:

Sulla parete centrale c'è un grande ritratto di P.I. Tchaikovsky.

Musicaleinsegnante: Quindi oggi andremo nel magico mondo della musica! Facciamo conoscenza con la musica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ragazzi, chi è PI Čajkovskij?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: Giusto. Ricordiamo PI Čajkovskij. Questo è un eccezionale compositore russo, conosciuto in tutto il mondo. Nacque negli Urali nella città di Votkinsk il 25 aprile 1840. I suoi genitori amavano moltissimo la musica. Sua madre suonava il pianoforte e cantava; in casa loro c'era un organo meccanico. Successivamente, trasferitosi a Mosca, compose musica e studiò lavoro pedagogico: ha insegnato a futuri pianisti e compositori. La sua musica piace ed emoziona, è sempre sincera e veritiera.

PI Čajkovskij ha scritto molte opere meravigliose. Queste sono le opere: "Mazepa", "Eugene Onegin", "La regina di picche"; Opere sinfoniche; Balletti “Il Lago dei Cigni”, “La Bella Addormentata”, “Lo Schiaccianoci” e molto altro.

La parola "balletto" deriva dal latino "ballare", quando i ballerini raccontano al pubblico tutti gli eventi e le relazioni dei personaggi tra loro attraverso la danza.

Le risposte dei bambini. È possibile ballare una fiaba?

Musicaleinsegnante: Come puoi ballare? Sapete quanti meravigliosi balletti sono stati messi in scena basati su fiabe: “Lo Schiaccianoci”, “La Bella Addormentata”, “Il Cavallino Gobbo”, non è possibile elencarli tutti. Attraverso il movimento, i ballerini trasmettono una varietà di sentimenti. E il pubblico è felice e triste con i personaggi proprio come se li avesse sentiti parlare.

Ma, prima di ascoltare il pezzo, ditemi, ragazzi, come dovreste ascoltare la musica?

Risposte dei bambini: devi ascoltare attentamente, in silenzio. Puoi chiudere gli occhi e immaginare l'immagine che viene trasmessa questo lavoro.

Musicaleinsegnante: Probabilmente tutti amate le fiabe. Soprattutto se gli eventi di cui parlano si svolgono Vigilia di Capodanno. Uno di questi Racconti di Capodanno“Lo Schiaccianoci e il Re dei Topi” è stato scritto dallo scrittore tedesco Ernst Hoffmann. E il compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha scritto musica basata su questa fiaba e il risultato è stato un meraviglioso balletto “Lo Schiaccianoci”. Ed è con estratti di questo balletto che ti conosceremo oggi.

Un insegnante di musica racconta una fiaba con un sottofondo musicale tranquillo.

Questa è una favola avventure incredibili Ragazze Marie. Gli eventi di questo magico balletto si svolgono a Capodanno. Nel balletto, i personaggi sono divisi in reali e immaginari. Masha, suo fratello, i loro genitori, gli ospiti invitati alle vacanze, un vecchio mago: tutto questo personaggi reali balletto

L'orologio del soggiorno suonò nove volte. Il grande gufo sull'orologio si mise in moto e sbatté le ali. Tutto sembra essere pronto. Puoi iniziare la vacanza. - Entrate, bambini! - il consigliere del Signore spalancò le porte. Uno stormo rumoroso di bambini irruppe nella stanza e... si immobilizzò sulla soglia per la sorpresa e la gioia.

Al centro della stanza, un bellissimo albero di Natale risplendeva di luci. Sui suoi rami crescevano noci dolci, mele e caramelle colorate, brillavano palline d'oro e d'argento, magnifici ussari e cavalli bianchi come la neve erano pronti a lanciarsi all'attacco in qualsiasi momento, ed eleganti bambole li osservavano con sguardi ammirati.

Poi è scoppiata la marcia e il proprietario della casa ha iniziato a distribuire doni.

Fuori dalle finestre volano fiocchi di neve, ma la stanza dove sono riuniti i bambini è calda e accogliente. Tutti marciano e ballano allegramente attorno all'albero di Natale decorato.

Udito. Suona "marzo".

Ascolta attentamente e sarai in grado di determinare quando i ragazzi marciano intorno all'albero e quando le ragazze ballano. La musica dei ragazzi è infatti scritta al ritmo di una marcia reale, anche se infantile. E la musica delle ragazze è più aggraziata e frenetica.

Musicaleinsegnante: Quindi ora abbiamo ascoltato la marcia dal balletto “Lo Schiaccianoci”. Ti è piaciuto questo pezzo? Cosa puoi immaginare ascoltando questa musica?

Conversazione con i bambini in base a ciò che hanno ascoltato. Quando si ascolta di nuovo, l'illustrazione mostra movimenti di danza.

Nella sala appare un ospite misterioso: questo è l'orologiaio Drosselmeir, il padrino di Marie e suo fratello Franz. Tiene i giocattoli tra le mani e tra questi c'è una bambola divertente che può rompere le noci: questo è lo Schiaccianoci. Nuovo giocattolo Mi piace particolarmente Marie! Com'è felice Marie! Dopotutto, questa palla, i fiori e la musica: tutto era per lei e, soprattutto, accanto a lei vero amico Schiaccianoci.

La serata di festa finisce. Gli ospiti se ne vanno. Marie mette a letto lo Schiaccianoci rotto e se ne va tristemente. Ma non riesce a dormire... Si dirige silenziosamente verso lo Schiaccianoci. A Marie sembra che l'albero stia iniziando a crescere e che le bambole e i giocattoli prendano vita.

Musicaleinsegnante: P. Čajkovskij ne ha scritto nel suo diario: “L'albero di Natale comincia a crescere. La musica va avanti per 48 battute in un crescendo infinito” - termine musicale che si riferisce all'intensificazione del suono. Ascoltiamo come, con l'aiuto dell'orchestra, davanti ai nostri occhi, un piccolo albero di Natale domestico si trasforma in uno grande, gigantesco.

Ascolto di un estratto dal balletto “Lo Schiaccianoci”, illustrato dai movimenti della crescita di un albero di Natale.

E ora, quando l'albero è diventato grande, i topi strisciano improvvisamente fuori da tutte le fessure. Il malvagio esercito di topi distrugge i soldatini di pan di zenzero e ne segue un conflitto tra loro e le bambole comandate dallo Schiaccianoci. vera guerra. La battaglia durò a lungo, Masha non sapeva come aiutare, ma ad un certo punto si toglie la scarpa e la lancia al re dei topi. La musica si ferma, lo Schiaccianoci si trasforma in un principe, che ringrazia Marie e la invita a seguirlo paese delle fate. Il download dovrà attraversare la foresta magica invernale. Stiamo ascoltando questo frammento, si chiama “Waltz of Snow Flakes”.

Udito. "Valzer dei fiocchi di neve".

Musicaleinsegnante: Dimmi, che tipo di musica suona?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: (il racconto è accompagnato da un tranquillo sottofondo musicale).

Eccoci qui. Konfetenburg è una città allegra e rumorosa. Le porte di questa città sono fatte di amaretti. E nelle vicinanze c'è il Boschetto della Frutta Candita, i cui alberi sono tutti fatti con frutta candita. La vacanza inizia. Caffè, tè, lecca-lecca, pastorelle e fiori: tutti ballano. Il compositore P. Tchaikovsky ha composto la sua musica per ogni residente di Confetenburg. Ad esempio, per il cioccolato - " Danza spagnola", per il tè originario della Cina - " Danza cinese».

Anche l'amante del fiabesco palazzo dello zucchero ha la sua danza. Il suo nome è la Fata Confetto. La danza della fata confetto si distingue per il suono insolito dell'orchestra. Quando il compositore P. Chakovsky era in Francia, ascoltò lì uno strumento musicale insolito chiamato celesta, uno strumento che viene suonato premendo i tasti e aveva un timbro argenteo freddo e trasparente. Soprattutto per il ruolo della Fata Confetto, su richiesta di PI Tchaikovsky, lo strumento è stato portato in Russia. Quando la celesta suona nella musica della Fata Confetto, sembra di sentire il rintocco melodico delle campane, lo straripamento di fontane di bevande dolci, lo splendore di caramelle multicolori e lo scintillio dei gioielli. Lei è misteriosa e bella. Ecco, ascolta...

Udito. "La danza della fata confetto."

Musicaleinsegnante: Ti è piaciuto il pezzo? Cosa hai immaginato?

Le risposte dei bambini.

Fdaculturalesolo un minuto.

Bussano alla porta.

Musicaleinsegnante: Ehi ragazzi, chi bussa alla nostra porta?

Appare un flauto.

Guardate ragazzi. Questo strumento musicale si chiama - flauto. Ascolta come suona... Appendiamo la scritta "flauto" sulla lavagna.

L'insegnante di musica suona un paio di note sul flauto e le mostra ai bambini.

Bussano alla porta.

Musicaleinsegnante: Oh ragazzi, qualcuno sta bussando di nuovo...Chi sarà??!?...

Appare un violino.

Aspetto. Questo strumento musicale si chiama - violino. Appendiamo la scritta "violino" sul tabellone.

Ascolta quanto può suonare diverso.

L’insegnante di musica mostra il violino ai bambini e poi suona un paio di frasi, come “orso” e “uccello”.

Suona il "Valzer dei fiori". I bambini disegnano la Musica come la immaginano. I migliori disegni vengono pubblicati sulla bacheca.

Alla fine della lezione c'è riprovare lavori.

Tutti i disegni sono pubblicati sulla bacheca. Discusso.

Musicaleinsegnante: Quale lavoro di compositore abbiamo incontrato oggi? Da quale opera hai ascoltato degli estratti? Cosa ti è piaciuto di più della lezione?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: Quindi ragazzi. Oggi abbiamo conosciuto il lavoro del meraviglioso compositore P.I. Tchaikovsky, ora prenderai i disegni e lascerai la sala alla "Marcia". Spero che ti sia piaciuto il suo lavoro e che tu abbia maturato interesse per il lavoro del compositore e desiderio di conoscere meglio la sua musica.

Grazie a tutti. Arrivederci.

conclusioni

Quindi, gli obiettivi principali di questo evento sono stati raggiunti:

1) educativo: introdurre il bambino al mondo dell'arte attraverso la creatività, la fantasia e le esperienze di gioco, lo sviluppo dell'espressione personale e dell'individualità nel bambino.

2) compiti educativi: educazione al gusto musicale ed estetico; insegnare ai bambini a interagire tra loro, sviluppare capacità di comunicazione.

3) compiti di sviluppo: sviluppare la capacità di costruire analogie associative tra immagini della realtà e immagini sonore, plastiche, artistiche catturate nelle opere d'arte; sviluppo del senso del ritmo e della metrica.

I compiti di cui sopra nelle classi sono stati risolti in una relazione complessa e stretta, poiché la lezione aveva una trama: una trama, un climax e un epilogo.

Durante la pianificazione questa lezione, abbiamo cercato di tenere conto delle caratteristiche e delle capacità dei bambini: mostrare la cultura dell'ascolto della musica e la sua descrizione figurativa, presentazione, ipotesi di immagini; capacità e desiderio di improvvisare movimenti di danza sulla musica; l'amore dei bambini per il gioco.

Con i bambini è stato effettuato quanto segue lavoro preparatorio:

- selezionato materiale metodologico, manuali, è stato decorato un angolo “Il mio Čajkovskij”;

- è stato selezionato materiale didattico da visualizzare con i bambini: gli album "L'infanzia di P.I. Čajkovskij", l'album tematico "Attraverso le pagine delle opere del compositore";

- è stato prodotto materiale di gioco: giochi didattici “Opere di Čajkovskij - “Lo Schiaccianoci”, “Le Stagioni”, “Album per bambini” (immagini ritagliate). Questi giochi aiuteranno i bambini a consolidare in modo divertente le conoscenze acquisite nelle attività organizzate.

L'ascolto della musica e l'analisi orale delle immagini musicali permette ai bambini di imparare a identificare e distinguere suoni musicali.

Includere il disegno di base in una lezione la rende memorabile e per i bambini è necessario un cambiamento nell'attività, poiché i bambini, di regola, non hanno ancora la pazienza necessaria.

Al mattino le lezioni si sono svolte nell'aula di musica con i bambini del gruppo preparatorio. Alla lezione hanno partecipato 10 bambini, un insegnante e un direttore musicale. L'aula di musica dispone di tutto il supporto musicale e tecnico necessario: uno strumento musicale (clavinova, pianoforte), un centro musicale, uno schermo multimediale, un computer, un grande specchio in cui i bambini si vedono e controllano i loro movimenti musicali e ritmici. Per condurre la lezione, sala della Musica diviso in zone:

- area per l'ascolto - percezione della musica e visione dei video;

- un'area per esercizi e giochi musicali e motori;

-zona per il disegno.

Questa suddivisione in zone aiuta i bambini a spostarsi continuamente da un'attività all'altra.

Grande importanza per risolvere i problemi dello sviluppo estetico dei bambini è data alla selezione del repertorio. Il criterio principale per il significato di qualsiasi opera è il suo contenuto, accessibile ai bambini. Il potere dell'impatto emotivo lavoro eseguito dipende in gran parte da come riusciamo a presentarlo, da cosa ne diciamo, da come indirizziamo l’attenzione dei bambini affinché l’opera arrivi al loro cuore e susciti interesse.

In questa lezione è stata utilizzata la musica del balletto “Lo Schiaccianoci” di PI Tchaikovsky. La qualità dei fonogrammi e delle riproduzioni era elevata e corrispondeva agli obiettivi del programma e al livello di sviluppo dei bambini.

i bambini hanno conosciuto la vita e l'opera del grande compositore russo P.I. Čajkovskij, le sue opere principali, gli eroi di queste opere attraverso materiale divertente, l'uso di tecnologie dell'informazione, della comunicazione e multimediali, nonché attraverso la creatività artistica (disegno) . Inoltre, l'insegnante di musica ha eseguito eccellenti opere di Čajkovskij al pianoforte.

Nelle lezioni sono stati implementati i seguenti principi:

Il principio dello sviluppo globale. La comunicazione con l'arte della musica è un potente fattore educativo e di sviluppo e nel processo di apprendimento è importante selezionare un repertorio significativo e altamente artistico che elevi e arricchisca spiritualmente ogni studente. E più buona musica ascolta, più chiaramente riesce a tracciare il confine tra una performance mediocre e un'opera altamente artistica.

Il principio dal gioco alla coscienza implica la modellazione di una situazione di gioco e attraverso il gioco la formazione di un atteggiamento cosciente nei confronti dell'attività musicale, padroneggiando conoscenze, abilità e abilità. Il compito dell'insegnante è insegnare al bambino ad analizzare consapevolmente le opere musicali, a controllare il suono della voce, la coerenza del gioco nell'insieme e a determinarne i vantaggi e gli svantaggi.

Il principio di sistematicità e coerenza si manifesta nella graduale complicazione del repertorio. È stato fatto molto lavoro preliminare per sviluppare la percezione (ascolto) della musica e i bambini sono ora in grado di analizzare opere musicali più complesse nel loro contenuto figurativo.

Sono stati utilizzati i seguenti metodi e tecniche:

Il metodo esplicativo e illustrativo prevede la spiegazione e la presentazione di opere musicali in combinazione con illustrazioni artistiche o grafica.

La tecnica di ascoltare la dimostrazione dell’insegnante e analizzare ciò che è stato ascoltato. L'esecuzione espressiva di un'opera da parte di un insegnante evoca una risposta emotiva nei bambini. Possono descrivere la musica nel suo insieme (luminosa, favolosa, affettuosa);

La tecnica di inventare una trama e creare una situazione di gioco. Usando questa tecnica, l'esecuzione di qualsiasi voce o pezzo strumentale si trasforma in una mini-performance, e qui punto importanteè reattività emotiva e performance espressiva con elementi di teatralizzazione proprio su fasi iniziali formazione; - ricezione ascolto attivo musica.

Questa lezione è strutturata in modo che i tipi di attività (attiva e passiva) si sostituiscano a vicenda per garantire l'efficienza e l'interesse dei bambini durante tutte le lezioni. Quindi l'ascolto della musica è stato sostituito dal gioco e dal disegno. Durante la preparazione e la conduzione delle lezioni, l'insegnante di musica e l'educatore hanno lavorato a stretto contatto e interagito tra loro, per cui le lezioni si sono rivelate ricche di diversi tipi di attività. Hanno agito non solo come mentori, ma anche come partecipanti diretti: hanno cantato insieme ai bambini, hanno fatto ginnastica articolatoria, hanno giocato e comunicato con i bambini in uno stile democratico. Ciò ha permesso ai bambini di sentirsi uguali agli adulti e di essere coautori di ciò che stava accadendo.

Il risultato finale è stata la conoscenza che i bambini in età prescolare hanno mostrato durante la conversazione:

- la capacità di esprimere la propria opinione, analizzare e reagire rapidamente a ciò che sta accadendo.

- acquisizione di abilità di comunicazione sociale con gli adulti.

Ma la cosa principale è l'emergere dell'interesse per l'ascolto della musica e l'iniziativa dei bambini, un desiderio indipendente di ascoltare un brano musicale. I bambini hanno mostrato un vivo interesse per ciò che hanno visto e sentito, hanno espresso le loro opinioni e le loro reazioni emotive sono state positive. È stata data loro l'opportunità di scegliere: ciascuno, secondo le proprie preferenze personali, ha pensato in modo indipendente immagine artistica sentito e musica eseguita.

Credo che in collaborazione con l'insegnante siamo riusciti a raggiungere i nostri obiettivi. Tali attività hanno un effetto positivo sullo sviluppo delle capacità musicali e artistiche dei bambini in età prescolare.

Pertanto, attività mirate e sistematiche, lo sviluppo di questa lezione, consentono di realizzare efficacemente le possibilità dell'educazione musicale nei bambini in età prescolare. L'implementazione di questo progetto ha mostrato l'importanza dell'iniziativa e della direzione creativa dell'insegnante e dei bambini.

Bibliografia

1.Gogoberidze A.G. Teoria e metodi dell'educazione musicale dei bambini in età prescolare: libro di testo. manuale / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M.: Centro Editoriale "Accademia", 2005. - 320 p.

2.Zatsepina M.B. Educazione musicale nella scuola materna. Programma e raccomandazioni metodologiche / M.B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 p.

3.Musica per bambini e adulti / Under. ed. Yu.V. Barakhtina. - Novosibirsk: Casa editrice Okarina, 2005. - 86 p.

4. Poznansky A.N. Pyotr Tchaikovsky: Biografia. In 2 voll. / A.N. Poznanskij. - San Pietroburgo: Vita-Nova, 2009. - 1232 p.

5. Radynova O.P. Capolavori musicali. Programma dell'autore sviluppo musicale dei bambini in età prescolare / O. P. Radynova. - M.: Accademia, 1998. - 240 p.

Applicazione

Marzo (estratto)

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introduzione

Čajkovskij Compositore musicale dello Schiaccianoci

Una combinazione armoniosa di sviluppo mentale e fisico, purezza morale e atteggiamento estetico nei confronti della vita e dell'arte sono condizioni necessarie per la formazione di una personalità integrale. Il raggiungimento di questo nobile obiettivo è notevolmente facilitato dalla corretta organizzazione dell'educazione musicale dei bambini.

L'influenza della musica nello sviluppo dell'attività creativa dei bambini è molto grande. La musica, come ogni altra arte, può influenzare lo sviluppo completo di un bambino, stimolare esperienze morali ed estetiche, portare alla trasformazione dell'ambiente e al pensiero attivo. Insieme alla narrativa, al teatro e alle belle arti, svolge un'importante funzione sociale.

L'infanzia in età prescolare è il momento per l'introduzione ottimale di un bambino al mondo della bellezza.

I bambini in età prescolare più grandi sanno già che la musica è scritta dai compositori; sulla base delle conoscenze e delle impressioni precedentemente acquisite, non solo possono rispondere alla domanda, ma anche caratterizzare autonomamente un brano musicale, comprenderne i mezzi espressivi, sentire le varie sfumature di umore trasmesse da la musica ed esprimere il proprio atteggiamento nei confronti delle canzoni, delle opere teatrali, dei loro tratti caratteristici.

A questa età, i bambini sviluppano un interesse per l'alfabetizzazione musicale e il desiderio di eseguire una canzone, ballare, mostrare creatività in modo espressivo diventa più vivido. I bambini motivano le loro preferenze e mostrano un maggiore interesse per l'improvvisazione e la scrittura. Formare la personalità del bambino basandosi sull’arte della musica rimane ancora oggi il fulcro dell’educazione musicale.

Lo scopo di questo lavoro: per introdurre i bambini all'arte della musica, selezionare un brano musicale e condurre una lezione con i bambini in età prescolare senior.

. Scegliere un brano musicale per la conversazione

"Lo Schiaccianoci" - op. 71, balletto di Pyotr Ilyich Tchaikovsky in due atti su libretto di Marius Petipa basato sulla fiaba “Lo Schiaccianoci e il re dei topi” di Ernest Hoffmann.

Lo Schiaccianoci è un buon amico e una vecchia conoscenza che è venuto a trovarci più di una volta, e verrà molte altre volte... E ognuno conosce il proprio eroe, ogni spettatore ha il proprio Schiaccianoci. Qualcuno ricorda e ama questo eroe dell'omonima fiaba di Ernst Hoffmann, qualcuno, dopo aver visto una volta, ha ricordato per sempre il meraviglioso cartone animato, e qualcuno con tutto il cuore adora il balletto "Lo Schiaccianoci", a cui hanno assistito per la prima volta come bambino con i genitori, e ora viene a vedere “Lo Schiaccianoci” con i suoi figli. Questa è una fiaba con musica magnifica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

In un modo o nell'altro, lo Schiaccianoci è familiare a ogni abitante della Terra fin dall'infanzia, inoltre è un simbolo della magia del nuovo anno e delle misteriose avventure che lo accompagnano. E non solo perché la fiaba dello Schiaccianoci è ambientata a Natale: questa storia stessa è piena di meravigliose trasformazioni e azioni magiche.

Il balletto “Lo Schiaccianoci” fu rappresentato per la prima volta a San Pietroburgo nel dicembre 1892. Lo spettacolo “Lo Schiaccianoci” ha subito conquistato il cuore del pubblico. Da quel momento in poi è diventata una buona tradizione organizzare le rappresentazioni pre-capodanno del balletto Lo Schiaccianoci. A questo spettacolo partecipano con piacere sia i bambini che gli adulti - dopotutto, a tutti, nessuno escluso, piace la magica fiaba raccontata a Natale. Per ognuno di noi, fin dall'infanzia, c'è qualcosa di molto vicino e caro in questa parola. Per approfondire l'abilità di ascoltare la musica, presenteremo ai bambini del gruppo preparatorio il lavoro di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto “Lo Schiaccianoci”. Gli spartiti del balletto “Lo Schiaccianoci” sono presentati in Appendice.

1. Sulla vita e l'opera di Pyotr Ilyich Tchaikovsky

PI Čajkovskij (7 maggio 1840-6 novembre 1893) - un brillante compositore russo, orgoglio della cultura musicale russa.

Nato nel villaggio operaio di Votkinsk, nella famiglia del capo del distretto minerario di Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Čajkovskij trascorse solo otto anni d'infanzia nella sua nativa Votkinsk, ma i ricordi di quel periodo erano sempre vivi nell'anima del compositore. La famiglia dei miei genitori amava la musica, mia madre cantava bene e suonava il pianoforte e in casa si tenevano serate musicali. Doveva le impressioni musicali più potenti alla terra di Votkinsk. "Per quanto riguarda l'elemento russo nella mia musica in generale, ciò è dovuto al fatto che sono cresciuto nella natura selvaggia, fin dall'infanzia, molto presto, sono stato intriso dell'inspiegabile bellezza dei tratti caratteristici della musica popolare russa", ha osservato Pyotr Ilic.

Čajkovskij mostrò presto il suo talento per la musica: all'età di cinque anni iniziò a suonare il pianoforte e tre anni dopo lesse appunti e scrisse le sue impressioni musicali. Nel 1850-1859, su richiesta dei suoi genitori, Čajkovskij studiò alla Facoltà di Giurisprudenza, dopo di che gli fu assegnato il servizio presso il Ministero della Giustizia. Nel 1855-1858 prese lezioni di pianoforte dall'allora famoso pianista R. Kündinger, che, tra l'altro, aveva una bassa opinione delle capacità del futuro compositore. Solo nel 1861 Čajkovskij iniziò studi seri nelle classi di musica presso la filiale di San Pietroburgo della Società musicale russa. Nell'autunno del 1862 divenne studente al Conservatorio di San Pietroburgo, che fu trasformato dalle lezioni di musica, da cui si diplomò con lode nel 1865 nelle classi di A.G. Rubinstein e N.I. Zaremba, che apprezzarono molto il talento dello studente. Allo stesso tempo furono scritte le prime grandi opere per un'orchestra sinfonica: l'ouverture “The Thunderstorm” e l'ouverture in fa maggiore, “Characteristic Dances”, una cantata per solisti, coro e orchestra sull'ode di Schiller “Alla gioia” ( lavoro di tesi), lavori da camera. Dopo aver lasciato il servizio nel maggio 1863, iniziò a guadagnarsi da vivere dando lezioni.

Autore di più di 80 opere, incl. dieci opere e tre balletti. I suoi concerti e altre opere per pianoforte, sette sinfonie, quattro suite, programmi di musica sinfonica, balletti “Il Lago dei Cigni”, “La Bella Addormentata”, “Lo Schiaccianoci” rappresentano un contributo estremamente prezioso alla cultura musicale mondiale. Oltre alla musica per adulti, ha scritto molte meravigliose opere musicali per bambini e giovani.

C'è una sala da concerto a Mosca che porta il suo nome. Una volta ogni quattro anni si tiene a Mosca il Concorso Internazionale Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Tutti i musicisti del mondo si sforzano di prenderne parte.

E ora faremo conoscenza con il suo lavoro: "Lo Schiaccianoci".

Nel balletto di Čajkovskij “Lo Schiaccianoci” c’è una fusione sorprendentemente naturale tra espressivo e visivo, teatralità e psicologismo più profondo. La scena della crescita dell'albero di Natale nel primo atto è accompagnata da musica di scala veramente sinfonica: dapprima allarmante, spettrale, raffigurante il trambusto dei topi e strane visioni notturne, si espande gradualmente, sboccia con una bellissima melodia che si svolge all'infinito. La musica incarna sottilmente tutto ciò che accade nella scena successiva: le grida della sentinella, i tamburi, le fanfare militari, anche se giocattolo, lo squittio dei topi, la tensione del combattimento e la meravigliosa trasformazione dello Schiaccianoci. Il valzer dei fiocchi di neve trasmette perfettamente la sensazione di freddo, il gioco del chiaro di luna e allo stesso tempo i sentimenti contraddittori dell'eroina che si ritrova in un misterioso mondo magico. Il divertimento dell'Atto II comprende varie danze: la danza del cioccolato (spagnolo brillante), del caffè (orientale raffinato e languido), del tè (cinese brillantemente caratteristico, pieno di effetti comici), nonché un vivace trepak russo di ispirazione popolare; danza di pastorelle graziosamente stilizzata; danza comica di Madre Zhigon con i bambini che strisciano fuori da sotto la gonna. L'apice del divertissement è il famoso Valzer dei Fiori con la sua varietà di melodie, sviluppo sinfonico, sfarzo e solennità. La danza della Fata Confetto è sorprendentemente aggraziata e sottile. Il culmine lirico dell'intero balletto è l'adagio (nella produzione originale - la Fata Confetto e il Principe, ora - Clara e lo Schiaccianoci).

. Appunti della lezione con bambini in età prescolare senior

Bersaglio:attivazione e sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare nel processo di percezione delle opere musicali.

Compiti:

) Introduci i bambini alla musica di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto “Lo Schiaccianoci”.

) Conoscenza del genere del balletto attraverso la conoscenza della cultura musicale di P.I. Čajkovskij.

) Coltivare l'amore per la musica.

) Espandi i tuoi orizzonti, coltiva il gusto musicale ed estetico.

Lavoro sul vocabolario:compositore, balletto, ascoltatore, interprete, valzer, genere.

Materiale musicale dal balletto “Lo Schiaccianoci”: frammenti del balletto “Marcia”, “Valzer dei fiori”, “Danza della fata confetto”.

Attrezzatura:ritratto di PI Čajkovskij; illustrazioni per balletto; strumenti musicali (violino, flauto, campana); impianto stereo, lettore DVD, computer, proiettore multimediale, schermo, fiori artificiali per valzer; Poster A4 con i nomi degli strumenti e delle opere musicali (violino, flauto, campana, “Valzer dei Fiori”, “Danza della Fata Confetto”, “Marcia”); quaderni di schizzi, colori ad acquerello, pennelli da pittura.

Preparazione dell'eventoinclude quanto segue:

) Sviluppo dei fondamenti della coscienza musicale ed estetica nelle lezioni precedenti.

) Formazione di idee sulla base figurativa delle opere musicali.

) Sviluppo di idee sui generi musicali primari e sui loro tipi.

) I bambini stanno imparando lo spettacolo “Marcia” su strumenti musicali rumorosi.

Avanzamento della lezione:

Sulla parete centrale c'è un grande ritratto di P.I. Tchaikovsky.

Insegnante di musica:Quindi oggi andremo nel magico mondo della musica! Facciamo conoscenza con la musica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ragazzi, chi è PI Čajkovskij?

Le risposte dei bambini.

Insegnante di musica:Giusto. Ricordiamo PI Čajkovskij. Questo è un eccezionale compositore russo, conosciuto in tutto il mondo. Nacque negli Urali nella città di Votkinsk il 25 aprile 1840. I suoi genitori amavano moltissimo la musica. Sua madre suonava il pianoforte e cantava; in casa loro c'era un organo meccanico. Successivamente, trasferitosi a Mosca, compose musica e si dedicò al lavoro pedagogico: insegnò a futuri pianisti e compositori. La sua musica piace ed emoziona, è sempre sincera e veritiera.

La parola "balletto" deriva dal latino "ballare", quando i ballerini raccontano al pubblico tutti gli eventi e le relazioni dei personaggi tra loro attraverso la danza.

Le risposte dei bambini. È possibile ballare una fiaba?

Insegnante di musica:Come puoi ballare? Sapete quanti meravigliosi balletti sono stati messi in scena basati su fiabe: “Lo Schiaccianoci”, “La Bella Addormentata”, “Il Cavallino Gobbo”, non è possibile elencarli tutti. Attraverso il movimento, i ballerini trasmettono una varietà di sentimenti. E il pubblico è felice e triste con i personaggi proprio come se li avesse sentiti parlare.

Ma, prima di ascoltare il pezzo, ditemi, ragazzi, come dovreste ascoltare la musica?

Risposte dei bambini: devi ascoltare attentamente, in silenzio. Puoi chiudere gli occhi e immaginare l'immagine che trasmette questo lavoro.

Insegnante di musica:Probabilmente tutti amate le fiabe. Soprattutto se gli eventi di cui parlano si svolgono a Capodanno. Una di queste fiabe di Capodanno, "Lo Schiaccianoci e il Re dei Topi", è stata composta dallo scrittore tedesco Ernst Hoffmann. E il compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha scritto musica basata su questa fiaba e il risultato è stato un meraviglioso balletto “Lo Schiaccianoci”. Ed è con estratti di questo balletto che ti conosceremo oggi.

Un insegnante di musica racconta una fiaba con un sottofondo musicale tranquillo.

Questa è una fiaba sulle incredibili avventure della ragazza Marie. Gli eventi di questo magico balletto si svolgono a Capodanno. Nel balletto, i personaggi sono divisi in reali e immaginari. Masha, suo fratello, i loro genitori, gli ospiti invitati alle vacanze, il vecchio mago: tutti questi sono veri personaggi del balletto.

L'orologio del soggiorno suonò nove volte. Il grande gufo sull'orologio si mise in moto e sbatté le ali. Tutto sembra essere pronto. Puoi iniziare la vacanza. - Entrate, bambini! - Il consigliere del Signore ha spalancato le porte. Uno stormo rumoroso di bambini irruppe nella stanza e... si immobilizzò sulla soglia per la sorpresa e la gioia.

Poi è scoppiata la marcia e il proprietario della casa ha iniziato a distribuire doni.

Fuori dalle finestre volano fiocchi di neve, ma la stanza dove sono riuniti i bambini è calda e accogliente. Tutti marciano e ballano allegramente attorno all'albero di Natale decorato.

Udito. Suona "marzo".

Insegnante di musica:Quindi ora abbiamo ascoltato la marcia dal balletto “Lo Schiaccianoci”. Ti è piaciuto questo pezzo? Cosa puoi immaginare ascoltando questa musica?

Conversazione con i bambini in base a ciò che hanno ascoltato. Quando si ascolta di nuovo, l'illustrazione mostra movimenti di danza.

Nella sala appare un ospite misterioso: questo è l'orologiaio Drosselmeir, il padrino di Marie e suo fratello Franz. Tiene i giocattoli tra le mani e tra questi c'è una bambola divertente che può rompere le noci: questo è lo Schiaccianoci. A Marie piace particolarmente il nuovo giocattolo! Com'è felice Marie! Dopotutto, questa palla, i fiori e la musica: tutto era per lei e, cosa più importante, accanto a lei c'era il suo fedele amico, lo Schiaccianoci.

Insegnante di musica:P. Čajkovskij ne ha scritto nel suo diario: “L'albero di Natale comincia a crescere. La musica va avanti per 48 battute in un crescendo infinito” - termine musicale che si riferisce all'intensificazione del suono. Ascoltiamo come, con l'aiuto dell'orchestra, davanti ai nostri occhi, un piccolo albero di Natale domestico si trasforma in uno grande, gigantesco.

Ascolto di un estratto dal balletto “Lo Schiaccianoci”, illustrato dai movimenti della crescita di un albero di Natale.

E ora, quando l'albero è diventato grande, i topi strisciano improvvisamente fuori da tutte le fessure. Il malvagio esercito di topi distrugge i soldatini di pan di zenzero e tra loro e le bambole comandate dallo Schiaccianoci inizia una vera guerra. La battaglia durò a lungo, Masha non sapeva come aiutare, ma ad un certo punto si toglie la scarpa e la lancia al re dei topi. La musica si ferma, lo Schiaccianoci si trasforma in un principe, che ringrazia Marie e la invita a seguirlo nel paese delle fate. Il download dovrà attraversare la foresta magica invernale. Stiamo ascoltando questo frammento, si chiama “Waltz of Snow Flakes”.

Udito. "Valzer dei fiocchi di neve".

Insegnante di musica:Dimmi, che tipo di musica suona?

Le risposte dei bambini.

Insegnante di musica:(il racconto è accompagnato da un tranquillo sottofondo musicale).

Eccoci qui. Konfetenburg è una città allegra e rumorosa. Le porte di questa città sono fatte di amaretti. E nelle vicinanze c'è il Boschetto della Frutta Candita, i cui alberi sono tutti fatti con frutta candita. La vacanza inizia. Caffè, tè, lecca-lecca, pastorelle e fiori: tutti ballano. Il compositore P. Tchaikovsky ha composto la sua musica per ogni residente di Confetenburg. Ad esempio, per il cioccolato - "danza spagnola", per il tè, apparso in Cina - "danza cinese".

Udito. "La danza della fata confetto."

Insegnante di musica:Ti è piaciuto il pezzo? Cosa hai immaginato?

Le risposte dei bambini.

Bussano alla porta.

Insegnante di musica:Ehi ragazzi, chi bussa alla nostra porta?

Appare un flauto.

Guardate ragazzi. Questo strumento musicale si chiama - flauto. Ascolta come suona... Appendiamo la scritta "flauto" sulla lavagna.

L'insegnante di musica suona un paio di note sul flauto e le mostra ai bambini.

Bussano alla porta.

Insegnante di musica:Oh ragazzi, qualcuno sta bussando di nuovo...Chi sarà??!?...

Appare un violino.

Aspetto. Questo strumento musicale si chiama - violino. Appendiamo la scritta "violino" sul tabellone.

Ascolta quanto può suonare diverso.

L’insegnante di musica mostra il violino ai bambini e poi suona un paio di frasi, come “orso” e “uccello”.

Suona il "Valzer dei fiori". I bambini disegnano la Musica come la immaginano. I migliori disegni vengono pubblicati sulla bacheca.

Al termine della lezione il brano viene riascoltato.

Tutti i disegni sono pubblicati sulla bacheca. Discusso.

Insegnante di musica:Quale lavoro di compositore abbiamo incontrato oggi? Da quale opera hai ascoltato degli estratti? Cosa ti è piaciuto di più della lezione?

Le risposte dei bambini.

Insegnante di musica:Quindi ragazzi. Oggi abbiamo conosciuto il lavoro del meraviglioso compositore P.I. Tchaikovsky, ora prenderai i disegni e lascerai la sala alla "Marcia". Spero che ti sia piaciuto il suo lavoro e che tu abbia maturato interesse per il lavoro del compositore e desiderio di conoscere meglio la sua musica.

Grazie a tutti. Arrivederci.

conclusioni

Quindi, gli obiettivi principali di questo evento sono stati raggiunti:

) educativo: introdurre il bambino al mondo dell'arte attraverso la creatività, la fantasia e le esperienze di gioco, lo sviluppo dell'espressione personale e dell'individualità nel bambino.

) compiti educativi: educazione al gusto musicale ed estetico; insegnare ai bambini a interagire tra loro, sviluppare capacità di comunicazione.

) compiti di sviluppo: sviluppare la capacità di costruire analogie associative tra immagini della realtà e immagini sonore, plastiche, artistiche catturate in opere d'arte; sviluppo del senso del ritmo e della metrica.

I compiti di cui sopra nelle classi sono stati risolti in una relazione complessa e stretta, poiché la lezione aveva una trama: una trama, un climax e un epilogo.

Nel pianificare questa lezione, abbiamo cercato di tenere conto delle caratteristiche e delle capacità dei bambini: mostrare la cultura dell'ascolto della musica e la sua descrizione figurativa, presentazione, ipotesi di immagini; capacità e desiderio di improvvisare movimenti di danza sulla musica; l'amore dei bambini per il gioco.

Con i bambini è stato svolto il seguente lavoro preparatorio:

sono stati selezionati materiali metodologici e manuali ed è stato progettato l'angolo “Il mio Čajkovskij”;

è stato selezionato materiale didattico da visualizzare con i bambini: gli album "L'infanzia di P.I. Čajkovskij", l'album tematico "Attraverso le pagine delle opere del compositore";

è stato prodotto materiale di gioco: giochi didattici “Opere di Čajkovskij - “Lo Schiaccianoci”, “Le Stagioni”, “Album per bambini” (immagini ritagliate). Questi giochi aiuteranno i bambini a consolidare in modo divertente le conoscenze acquisite nelle attività organizzate.

Ascoltare la musica e analizzare verbalmente le immagini musicali consente ai bambini di imparare a identificare e differenziare i suoni musicali.

Includere il disegno di base in una lezione la rende memorabile e per i bambini è necessario un cambiamento nell'attività, poiché i bambini, di regola, non hanno ancora la pazienza necessaria.

area per l'ascolto - percezione della musica e visione dei video;

area per esercizi e giochi musicali e motori;

area di disegno.

Questa suddivisione in zone aiuta i bambini a spostarsi continuamente da un'attività all'altra.

Grande importanza per risolvere i problemi dello sviluppo estetico dei bambini è data alla selezione del repertorio. Il criterio principale per il significato di qualsiasi opera è il suo contenuto, accessibile ai bambini. La forza dell'impatto emotivo del pezzo eseguito dipende in gran parte da come siamo in grado di presentarlo, da cosa ne diciamo, da come indirizziamo l'attenzione dei bambini affinché l'opera raggiunga il loro cuore e susciti interesse.

In questa lezione è stata utilizzata la musica del balletto “Lo Schiaccianoci” di PI Tchaikovsky. La qualità dei fonogrammi e delle riproduzioni era elevata e corrispondeva agli obiettivi del programma e al livello di sviluppo dei bambini.

Nelle lezioni sono stati implementati i seguenti principi:

Il principio di sistematicità e coerenza si manifesta nella graduale complicazione del repertorio. È stato fatto molto lavoro preliminare per sviluppare la percezione (ascolto) della musica e i bambini sono ora in grado di analizzare opere musicali più complesse nel loro contenuto figurativo.

Sono stati utilizzati i seguenti metodi e tecniche:

Il metodo esplicativo e illustrativo prevede la spiegazione e la presentazione di opere musicali in abbinamento a illustrazioni artistiche o immagini grafiche.

La tecnica di ascoltare la dimostrazione dell’insegnante e analizzare ciò che è stato ascoltato. L'esecuzione espressiva di un'opera da parte di un insegnante evoca una risposta emotiva nei bambini. Possono descrivere la musica nel suo insieme (luminosa, favolosa, affettuosa);

La tecnica di inventare una trama e creare una situazione di gioco. Utilizzando questa tecnica, l'esecuzione di qualsiasi opera vocale o strumentale si trasforma in una mini-performance, e il punto importante qui è la reattività emotiva e la performance espressiva con elementi di teatralizzazione proprio nelle prime fasi della formazione; - tecnica di ascolto attivo della musica.

Il risultato finale è stata la conoscenza che i bambini in età prescolare hanno mostrato durante la conversazione:

la capacità di esprimere la propria opinione, analizzare e reagire rapidamente a ciò che sta accadendo.

acquisire abilità di comunicazione sociale con gli adulti.

Credo che in collaborazione con l'insegnante siamo riusciti a raggiungere i nostri obiettivi. Tali attività hanno un effetto positivo sullo sviluppo delle capacità musicali e artistiche dei bambini in età prescolare.

Pertanto, attività mirate e sistematiche, lo sviluppo di questa lezione, consentono di realizzare efficacemente le possibilità dell'educazione musicale nei bambini in età prescolare. L'implementazione di questo progetto ha mostrato l'importanza dell'iniziativa e della direzione creativa dell'insegnante e dei bambini.

Bibliografia

Gogoberidze A.G. Teoria e metodi dell'educazione musicale dei bambini in età prescolare: libro di testo. manuale / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M.: Centro editoriale "Academy", 2005. - 320 p.

Zatsepina M.B. Educazione musicale nella scuola materna. Programma e raccomandazioni metodologiche / M.B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 p.

Fare musica per bambini e adulti / Under. ed. Yu.V. Barakhtina. - Novosibirsk: Casa editrice Okarina, 2005. - 86 p.

Poznanskij A.N. Pyotr Tchaikovsky: Biografia. In 2 voll. / A.N. Poznanskij. - San Pietroburgo: Vita-Nova, 2009. - 1232 p.

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L'introduzione di un bambino alla musica introduce un bambino in un mondo di esperienze emozionanti e gioiose e gli apre la strada per padroneggiare esteticamente la vita nell'ambito accessibile alla sua età. Per aprire la porta a questo mondo per un bambino, è necessario sviluppare le sue capacità che gli permettano di esprimersi con successo nell'attività musicale. Prima di tutto dobbiamo educare il bambino orecchio per la musica e la reattività emotiva sono due componenti critiche della musicalità. Senza di loro, è impossibile introdurre un bambino in questo mondo meraviglioso ed è impossibile lo sviluppo olistico dell'individuo.

L’indicatore più importante della musicalità è la reattività emotiva alla musica. Le capacità sensoriali più semplici in quest'area sono la base per lo sviluppo di quelle di base più complesse: l'udito del tono e il senso del ritmo. Questo complesso di abilità si manifesta nella percezione della musica nelle rappresentazioni uditive, nella performance e nella creatività.

La questione del rapporto tra oggetto-musica e soggetto-bambino è complessa e controversa. La musica agisce sempre nell'unità del suo contenuto e della sua forma. Il cambiamento nel suono provoca una nuova esperienza nell'ascoltatore; viene creato come risultato della percezione di immagini musicali espresse da combinazioni uniche di mezzi espressivi. Alcuni di essi sono più pronunciati e dominanti. Ma loro, essendo sempre in combinazioni armoniose e varie, agiscono proprio nel loro complesso.

Se fosse possibile tradurre con precisione il contenuto di un'opera musicale nel linguaggio delle parole, spiegare a parole il significato di ogni suono, forse la necessità della musica in quanto tale scomparirebbe. La specificità della musica sta nel fatto che il suo linguaggio è il linguaggio delle immagini musicali che non trasmettono concetti precisi, cause e conseguenze del verificarsi di alcun fenomeno. La musica trasmette ed evoca sentimenti ed esperienze che a volte non trovano la loro piena e dettagliata espressione verbale.

Il contenuto principale di un'opera musicale, la sua idea principale che si sviluppa nel tempo, può essere compreso e spiegato. Ma dal momento che questo contenuto è rivelato da specifici mezzi musicali(melodia, armonia, ritmo, modo, tempo, ecc.), quindi per capirlo bisogna avere un'idea del significato espressivo di tutti questi mezzi. Pertanto, comprendere un'opera musicale presuppone la consapevolezza della sua idea, carattere, stato d'animo principale, trasmessi da mezzi specifici di espressività musicale.

Lo sviluppo della percezione estetica della musica richiede un certo sistema e coerenza. In relazione ai bambini in età prescolare, la percezione della musica è possibile selezionando opere appropriate. Vengono insegnate le abilità più semplici che pongono le prime basi di una cultura dell'ascolto: la capacità di ascoltare un brano fino alla fine, seguirne lo sviluppo, ricordarlo e riconoscerlo, distinguerne l'idea principale e il carattere, e i mezzi più suggestivi della musica espressione.

Il canto occupa un posto speciale nell'esibizione dei bambini. Il canto appartiene a quel tipo di arte musicale che può essere definita la più diffusa e accessibile. Il suo impatto educativo è molto grande grazie all'unità della musica e delle parole nella canzone e alla natura stessa del suono naturale del canto, che evoca forti emozioni. Il canto è il tipo principale di arte musicale, che viene costantemente insegnato negli asili nido, nella scuola materna, nella scuola e in vari dilettanti e squadre professionistiche per adulti. In qualsiasi fase dell'istruzione, ai bambini viene insegnata la corretta formazione del suono, la pronuncia chiara, il canto pulito e armonioso (sistema) e l'unità del suono, lo stesso nel tempo, nella forza, nel carattere (insieme); modulo fiato canoro. Padroneggiare queste abilità è la via per performance espressive, per la formazione dell'udito e della voce. Lo sviluppo dell'orecchio melodico è particolarmente intenso nelle condizioni in cui si impara a cantare. Lo sviluppo musicale viene attivato se viene stabilita la necessaria interazione tra udito e voce cantata. L'udito controlla la qualità del canto e la vocalizzazione richiede un addestramento all'attenzione uditiva. Il canto occupa uno dei posti principali nell'attività del bambino, garantendo il suo versatile sviluppo musicale.

L'idea principale del metodo di suonare gli strumenti musicali è la vicinanza alla vita dei bambini. Gli strumenti musicali dovrebbero sorgere nella vita del bambino e accompagnare i suoi giochi liberi. Il suono degli strumenti è associato ai fenomeni della vita, quindi il gioco acquisisce un carattere creativo e improvvisato. In queste condizioni, lo sviluppo della musicalità avviene in modo intenso e fruttuoso. I bambini si abituano agli strumenti, cercano di selezionare da soli la melodia, trovano i trucchi del gioco.

Uno strumento musicale non deve essere visto come un intrattenimento attraverso ninnoli che i bambini manipolano, ma come un mezzo per sviluppare la loro capacità di esprimere se stessi, gli aspetti più essenziali della loro personalità.

La creatività musicale dei bambini si forma non solo nel canto. I movimenti musicali e ritmici sono terreno fertile per la formazione e lo sviluppo della creatività dei bambini. Una canzone, un gioco musicale, una danza richiedono la sua esecuzione. Tutti i tipi di performance musicale hanno una caratteristica comune: la performance deve sempre esprimere il contenuto musicale ed estetico trasmesso nelle opere, sia essa una canzone o una danza, una danza rotonda o una drammatizzazione. Entrambe le attività, musica e movimento, si svolgono nel tempo.

Il processo di creatività musicale e ritmica dei bambini può essere presentato schematicamente nella seguente forma: musica - esperienza - creazione di un'immagine musicale e giocosa.

Una caratteristica dell'immagine del gioco musicale è la sua natura sintetica. I bambini usano il complesso mezzi artistici dal campo della musica, della letteratura, del teatro, della coreografia. La loro attenzione è attratta dalla trama letteraria e dai tratti caratteristici dei personaggi. Ma le primissime prove pratiche dell'attuazione del piano mostrano che i bambini sentono perfettamente il potere espressivo e organizzativo della musica. La violazione della stretta relazione tra musica e movimento provoca in loro insoddisfazione.

La creatività è la base di tutta la vita uomo moderno. L'arte, in particolare la musica, racchiude grandi opportunità sviluppo creativo la generazione più giovane.

L'educazione musicale dei bambini inizia con l'acquisizione di esperienza, componenti che ascoltano musica e la compongono. Creatività chiamata la capacità di autoespressione; Questa è una capacità innata che può essere sviluppata in seguito. La creatività predispone i bambini alla libertà e alla scoperta, all'avventura e all'espressione originale. L'attività musicale può essere creativa se vi partecipi attivamente: drammatizza canzoni, interpretale, componi ritmi e canzoni. Un'attività è creativa se produce qualcosa che prima non esisteva per un bambino e un gruppo di bambini, o se stabilisce nuove relazioni in materiale familiare.

La creatività dei bambini è intesa come un'attività artistica indipendente. P. P. Blonsky ne è convinto educazione estetica implica la formazione della creatività o lo sviluppo della percezione e del gusto artistico. Scrive che l'educazione estetica è, prima di tutto, lo sviluppo della creatività estetica; “...ogni bambino è potenzialmente un creatore di ogni sorta di valori, compresi quelli estetici: costruendo case, mostra la sua creatività architettonica, scolpindo e disegnando - scultore e pittore; infine, è fortemente attratto dai balli rotondi, dai canti, dai balli e dalla drammatizzazione...”

fonte http://buslik.net/

Udito

Continuare a introdurre i bambini alla cultura musicale e coltivare il gusto artistico ed estetico.

Arricchisci le esperienze musicali dei bambini, evoca una vivida risposta emotiva quando percepisci musica di natura diversa.

Introdurre concetti musicali elementari: immagine musicale, mezzi espressivi, generi musicali(balletto, opera); professioni (pianista, direttore d'orchestra, compositore, cantante, ballerina e ballerina, artista, ecc.).

Continua a sviluppare le capacità di percepire i suoni in altezza entro il quinto terzo. Arricchisci le impressioni dei bambini, forma il gusto musicale, sviluppa la memoria musicale. Promuovere lo sviluppo del pensiero, dell'immaginazione, della memoria, dell'udito.

Introdurre i concetti musicali di base (tempo, ritmo); generi (opera, concerto, concerto sinfonico), il lavoro di compositori e musicisti.

Introduci i bambini alla melodia Inno nazionale Federazione Russa.

Rafforzare le abilità pratiche nell'esecuzione espressiva di brani che vanno da Prima prima ottava C Rif seconda ottava. Impara a prendere fiato e trattenerlo fino alla fine della frase; prestare attenzione all'articolazione (dizione),

Rafforzare la capacità di cantare in modo indipendente, individuale e collettivo, con accompagnamento musicale e senza di esso.

Creatività della canzone

Sviluppare la capacità di inventare melodie in modo indipendente, utilizzando le canzoni popolari russe come modello; improvvisare autonomamente melodie su un determinato argomento con o senza modello, utilizzando canzoni, brani musicali e danze familiari.

Movimenti musicali e ritmici

Promuovere l'ulteriore sviluppo delle capacità di movimento della danza, la capacità di muoversi espressivamente e ritmicamente in accordo con la diversa natura della musica, trasmettendo contenuti emotivi e figurativi nella danza.

Introdurre le danze nazionali (russa, bielorussa, ucraina, ecc.).

Sviluppare la creatività nella danza e nel gioco; sviluppare capacità di performance artistica immagini diverse quando si mettono in scena canzoni e spettacoli teatrali.

Creatività musicale, di gioco e di danza

Promuovere lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini in tipologie accessibili di attività di esecuzione musicale (suonare in un'orchestra, canto, movimenti di danza, ecc.).

Migliorare la capacità di improvvisare su musica di natura appropriata (sciatore, pattinatore, cavaliere, pescatore; gatto furbo ; capra arrabbiata, ecc.).

Rafforzare la capacità di inventare movimenti che riflettano il contenuto della canzone; agire espressivamente con oggetti immaginari.

Sviluppare l'indipendenza nel trovare un modo per trasmettere immagini musicali nei movimenti.

Forma abilità musicali; promuovere la manifestazione di attività e indipendenza.

Suonare strumenti musicali per bambini

Introdurre opere musicali eseguite da vari strumenti e in arrangiamenti orchestrali.

Migliorare le abilità nel suonare metallofoni, pipe, percussioni e strumenti musicali elettronici, strumenti musicali popolari russi: sonagli, sonagli, triangoli; la capacità di eseguire opere musicali in un'orchestra in un ensemble.

Repertorio musicale approssimativo

Udito

"Polka per bambini", musica. M. Glinka; "Marzo", musica. S. Prokofiev; "Ninna nanna", musica. W.Mozart; "La malattia della bambola", "Il funerale della bambola", " Nuova bambola", "Kamarinskaya", musica. P. Čajkovskij; "Autunno", musica. UN. Alexandrova, testo. M. Pozharova; "L'allegro contadino", musica. R. Schumann; “Autunno” (dal ciclo “Le Stagioni” di A. Vivaldi); “Ottobre” (dal ciclo “Stagioni” di P. Tchaikovsky); opere dall'album “Beads” di A. Grechaninov; “Mare”, “Scoiattolo”, musica. N. Rimsky-Korsakov (dall'opera “La storia dello zar Saltan”); “Valzer del tabacco”, musica. A. Dargomyzhsky; “Polka italiana”, musica. S. Rachmaninov; “Danza della sciabola”, musica. A. Khachaturyan; “L'inverno è arrivato”, “Troika”, musica. G. Sviridova; “Waltz-joke”, “Gavotte”, “Polka”. "Musica dance. D. Shostakovich; "Cavalleria", musica. D. Kabalevskij: “Inverno” dal ciclo “Le Stagioni” di A. Vivaldi; “Nella caverna del re della montagna” (suite dalla musica al dramma di G. Ibsen “Peer Gynt”), “La processione dei nani”, op. 54 E. Grieg; "Il canto dell'allodola", musica. P. Čajkovskij; "La danza degli uccelli", musica. N. Rimsky-Korsakov (dall'opera “La fanciulla di neve”); "L'alba sul fiume Moscova", musica. M. Mussorgsky (introduzione all'opera “Khovanshchina”); “Canzone triste”, “Danza antica”, “Primavera e autunno”, musica. G. Sviridova; “La Primavera” dal ciclo “Le Stagioni” di A. Vivaldi; Toccata d'organo in re minore di J. S. Bach. “On the Harmonica” dall'album “Beads” di A. Grechaninov e altre opere da album per bambini di brani per pianoforte (a scelta del direttore musicale); “Minuetto” dall'album per bambini “Spills” di S. Maikapar: “Chamomile Rus'”, “Non ti scordar di me Gzhel”, “Pipe and Horn”, “Palekh” e “Our Khokhloma”, musica. Y. Chichkova (raccolta “Camomilla Rus'”); “L'estate” dal ciclo “Le Stagioni” di A. Vivaldi.

Possono essere eseguite altre opere di compositori russi e dell'Europa occidentale (facoltativo) direttore musicale).

Esercizi per sviluppare l'udito e la voce."Una volpe camminava attraverso la foresta", russo. avv. canzone; “Jingle Bells”, “Casa nostra”, “Fipe”, “Cuckoo”, musica. E. Tilicheeva, testi. M.Dolinova; “Un coniglietto cammina nel giardino”, russo. avv. melodie; “Dormi, bambole”, “A scuola”, musica. E. Tilicheeva, testi. M.Dolinova; “Lupo e capretti”, Estonia. avv. canzone; “Coniglietto”, “Prezzemolo”, musica. V. Karaseva; "Tubo". "Cavallo", musica. E. Tilicheeva, testi. N. Naydenova; “A scuola”, musica. E. Tilicheva, testi. M.Dolinova; “Gatto-gatto”, “Lullaby”, “Pisello”, musica. V. Karaseva; "Swing", musica. E. Tilicheeva, testi. M.Dolinova; “E io sono nel prato”, russo. avv. melodie; “Skok-skok, skok”, russo. avv. canzone; "Orto", musica. B. Karaseva; “Valzer”, “Sciocchezze”, “Balalaika”, musica. E. Tilicheeva, testi. N. Naydenova.

Canzoni."Caduta delle foglie"; musica T. Popatenko, testo. E. Avdienko; "Ciao, mia patria!", musica. Yu.Chichkova, testi. K. Ibryaeva; “La mia Russia”, musica. G. Struve; “Siamo al caldo con qualsiasi gelo”, musica. M. Partskhaladze; “Le gru volano via”, musica. V. Kikto; “Ci sarà uno scivolo nel cortile”, musica. T. Popatenko, testo. E. Avdienko; "Canzone d'inverno", musica. M. Kraseva, testi. S. Vysheslavtseva; "Albero di Natale", musica. E. Tilicheeva, testi. E, Shmanova; “Il nuovo anno sta arrivando”, musica. V. Gerchik, sl. 3. Petrova; "Vacanze di mamma", musica. Yu Guryeva, testi. S. Vigdorova; "La musica migliore. V. Ivannikova, testi. O. Fadeeva; “Gli alberi dormono ai margini”, musica. M. Jordansky, testi. I. Cheriitskaya; “Sta bene nel nostro giardino”, musica. V. Gerchik, sl. R. Alieno; "È bello che la neve abbia cominciato a cadere", musica. A. Ostrovsky; "Danza rotonda di Capodanno", musica. T. Popatenko; "È la festa della mamma", musica. Yu Tugarinova; "Danza rotonda di Capodanno", musica. C.Schneider; "Canzone sulla nonna", "Fratello soldato", musica. M. Partskhaladze; “È arrivata la primavera”, musica. 3. Levina, sl. L. Nekrasova; "Vesnyanka", ucraino. avv. canzone, arr. G. Lobacheva; “Gli alberi dormono ai margini”, musica. M. Jordansky, testi. I. Chernitskaya; "C'era una betulla nel campo", russo. avv. canzone, arr. N. Rimsky-Korsakov; “Voglio studiare”, musica. A. Dolukhanyan, testi. Z. Petrova; “Addio, asilo”, musica. Yu.Slonova, testi. V. Malkova; "Ora siamo studenti", musica. G. Struve; "Vacanze della Vittoria", musica. M. Partskhaladze; "Lezione", musica. T. Popatenko. "Fiori d'estate", musica. E. Tilicheeva, testi. L. Nekrasova; "Come sono andate le nostre amiche", russo. avv. canzone; “A proposito di una capra”, musica. G. Struve; “Sul ponte”, musica. A. Filippenko; “Canzone su Mosca”, musica. G. Sviridova; “Chi ha inventato la canzone”, musica. D. Leo il Compagno.

Creatività della canzone

"In autunno", musica. G. Cantante; “Canzone allegra”, musica. G. Struve, testo. V. Viktorova; “Canzone triste”, musica. G. Struve; "Danza", musica. T. Lomovoy; "In primavera", musica. G. Cantante; “Canzone tranquilla”, “Canzone forte”, musica. G. Struve; “Canzone lenta”, “Canzone veloce”, musica. G. Struve.

Musicale e ritmica movimento

Esercizi."Marzo", musica. I. Kishko; camminare con passo allegro e tranquillo verso la "Marcia", la musica. M. Roberto; “Correre”, “Bandiere colorate”, musica. E. Tilicheva; “Chi salta meglio?”, “Correre”, musica. T. Lomovoy; “Ragazze e ragazzi camminano, musica. V. Zolotareva; “Alzare e incrociare le bandiere” (“Etude”, musica di K. Guritta). “Chi salta meglio?”, “Correre”, musica. T. Lomovoy; "Brave Rider", musica. R. Schumann; "Altezza delle braccia", polacco. avv. melodia, arr. V. Ivannikova; “Esercizio con i nastri”, musica. W.Mozart; “Calpestiamo e volteggiamo”; “Ah, la strada, la strada è larga”, russo. avv. melodia, arr. T. Lomovoy; "Risciacquare i fazzoletti": "Oh, anatra di prato", russo. avv. melodia, arr. T. Lomova; “Esercizio con i fiori”, musica. T. Lomova; “Esercizio con le bandiere”, tedesco. avv. melodia da ballo; “Esercizio con i cubi”, musica. S. Sosnina; "Sonagli", musica. T. Vilkoreiskaya; “Esercizio con le palle”, “Salto con le corde”, musica. A. Petrova; “Esercizio con un nastro” (melodia popolare svedese, arrangiamento di L. Vishkarev); “Esercizio con nastro adesivo” (“Gioco”, musica di I. Kishko).

Schizzi."Balleremo" ("Agnello", melodia popolare russa); “Rain” (“Rain”, musica di N. Lyubarsky); “Cavalli” (“Danza”, musiche di Darondo); “Offeso”, musica. M. Stepanenko; “Gli orsi ballano”, musica. M. Kraseva. Mostra la direzione (“Marzo”, musica di D. Kabalevskij); ogni coppia balla a modo suo ("Oh, tu, betulla", melodia popolare russa); “Saltatore”, “Testardo”, musica. G. Sviridova; "Rane e cicogne", musica. V. Vitlin; "La danza delle farfalle", musica. E. Tilicheeva.

Ballare e ballare.“Danza di coppia”, Carelia. avv. melodia; “Danza con le spighe”, musica. I. Dunaevskij (dal film " Cosacchi di Kuban"); “Galoppo circolare”, ungherese. avv. melodia; "Primavera", musica. Y. Chichkova (“Polka”); “Danza di coppia”, lettone, nar. melodia; "Danza divertente", musica. V. Zolotareva; "Polka", musica. V. Kosenko. "Valzer", musica. E. Makarova; "Polka", musica. P. Čajkovskij; "Minuetto", musica. S. Maikapara; "Valzer", musica. G.Bachman; "Mela", musica. E Gliere (dal balletto “Il papavero rosso”); "Tachanka", musica. K. Listova. "Mazurka", musica. G. Venyavskij; “Tacchi”, russo. avv. melodia, arr. E. Adler: “Spinning Spinning”, russo. avv. melodia, arr. T. Lomovoy; "Danza russa con i cucchiai", "E io sono nel prato", "Polyanka", russo. avv. melodie; “Le ragazze seminavano il lino”, russo. avv. canzoni; “Sudarushka”, russo. nar, melodia, arr. Yu Slonova; “Quadriglia con cucchiai”, russo. avv. melodia, arr. E, Tumanyan. "Danza", musica. T. Lomovoy; “Sto già tirando i pioli”, russo, Nar. canzone, arr. E. Tilicheeva; "Tachanka", musica. K. Listova; "Valzer", musica. F.Schubert; "È diventata giovane", "Dillo a tutti, Nadyusha", "Le ragazze hanno seminato il lino", Russo, Nar. canzoni; “Sudarushka”, russo. avv. melodia, arr. Yu Slonova; “Barynya”, russo. avv. canzone, arr. V. Kikto; "Andrò." Devo uscire”, russo. avv. melodia.

Danze caratteristiche.“Danza del prezzemolo”, musica. A. Dargomyzhsky (“Valzer”); "La danza dei fiocchi di neve", musica. A. Zilina; “Uscita alla danza dei cuccioli d'orso”, musica. M. Kraseva; “Matryoshka”, musica. Yu.Slonova, testi. L. Nekrasova; "Elefante allegro", musica. V. Komarova.

Danze rotonde."Vado al fiume", russo. nar, canzone, arr. V. Ivannikova; "C'è un viburno sulla montagna", russo. avv. melodia, arr. A. Novikova; "Vacanze invernali", musica. M. Starokadomsky; "A Capodanno", musica. E. Zaritskaya: "Il nuovo anno sta arrivando da noi", musica. V. Gerchik, testi. 3. Petrova; "C'era una betulla nel campo", russo. avv. canzone, arr. N. Rimsky-Korsakov; “È in giardino? nel giardino", russo. avv. melodia, arr. I. Arseeva.

Giochi musicali

Giochi.“Prendi la bandiera”, “Trovati un partner”, ungherese. avv. melodie; “Lepri e volpe”, “Gatto e topi”, musica. T. Lomovoy; “Chi è più veloce?”, musica. M. Schwartz; “Gioco con sonagli”, musica. F. Schubert “Ecosseuse”; “Cacciatori e bestie”, musica. E. Tilicheeva; “Viaggio”, “Passeggiata”, musica. M. Kuse (per il gioco “Train”); “Il pastore e le capre”, russo. avv. canzone, arr. V. Trutovsky.

Giochi di canto.“Pleten”, russo. avv. melodia “Le ragazze seminarono”, arr. E. Knshko;“Riconoscere con la voce”, musica. V. Rebikova (“La commedia”); "Teremok", "Blizzard", "Oh, mi sono alzato presto", russo. avv. canzoni; “Guarda”, musica. T. Lomovoy; “Come il ghiaccio sottile”, russo. avv. canzone. “Le ragazze seminavano”, arr. I. Kishko; "Ombra-Ombra", musica. V. Kalinnikova; “Cammino con il cobitide”, russo. avv. canzone, arr. A. Grechaninova; “Zemelgoshka-chernozem”, russo. avv. canzone; “Savka e Grishka”, bielorusso, Nar. canzone; "Come su un piccolo ponte", "Come il nostro al cancello", "Kamarinskaya", arr. A. Bykanova; “Coniglietto”, “Medve-dgoshka”, russo. avv. canzoni, arr. M. Kraseva; "Gru", ucraino. avv. canzone; "Gioco con le bandiere", musica. Yu Chichkova.

Giochi musicali e didattici

Sviluppo dell'udito del tono.“I tre porcellini”, “Pensa, indovina”, “Ci sono suoni diversi”, “Prezzemolo divertenti”.

Sviluppo del senso del ritmo."Passeggiata nel parco", "Completa il compito", "Identifica secondo il ritmo".

Sviluppo dell'udito timbrico.“Indovina cosa sto suonando”, “La storia di uno strumento musicale”, “Casa musicale”.

Sviluppo dell'udito diatonico.“Binge drink ad alta voce e in silenzio”, “ Campane tintinnanti, ricerca."

Sviluppo della percezione musicale."Nel prato", "Canzone - danza - marcia", "Stagioni", "Le nostre opere preferite".

Sviluppo della memoria musicale.“Dai un nome al compositore”, “Indovina la canzone”, “Ripeti la melodia”, “Riconosci l'opera”.

Drammatizzazioni e spettacoli musicali

“Come il nostro al cancello”, russo. avv. melodia, arr. V. Agafonnikova; “Come sul ghiaccio sottile”, russo. avv. canzone; “Sul prato verde”, russo. avv. melodia; “Zainka, vieni fuori”, russo. avv. canzone, arrangiamento E. Tilicheeva; "Sposeremo una zanzara", "Cammino con un cobite", russo. avv. canzoni, arr. V. Agafonnikova; “Ballo di Capodanno”, “All'ombra delle muse amichevoli”, “Cenerentola”, autore. T. Koreneva. “La mosca Tsokotuha” (opera lirica basata sulla fiaba di K. Chukovsky), musica. M. Kraseva.

Sviluppo della creatività nella danza e nel gioco

"Polka", musica. Yu Chichkova; “Danza dell'orso e dei cuccioli” (“Orso”, musica di G. Galinin); “Sto già muovendo i pioli”, russo. avv. canzone, arr. E. Tilicheva; “Sto camminando per strada”, russo. avv. canzone, arr. AB Dubuk; “Vacanze invernali”, musica. M. Starokadomsky; "Valzer", musica. E. Makarova; "Tachanka", musica. K. Listova; "Due Galli", musica. S. Razorenova; “Le bambole uscirono per ballare”, musica. V. Vitlina; "Polka", lat. avv. melodia, arr. A. Zhilinsky; “Danza Russa”, russo. avv. canzone, arr. K.Volkova; “Lion Cub Lost”, musica, V. Enke, testi. V. Lapina; "Pantera Nera", musica. V. Enke, testi. K. Raikine; "Valzer dei galletti", musica. I. Sgriboga.

Suonare strumenti musicali per bambini

“Jingle Bells”, “To School” e “Accordion”, musica di E. Tilicheeva, testi. M.Dolinova; "Andrej il passero", russo. avv. canzone, arr. E. Tilicheeva; "La nostra Orchestra", musica. E. Tilicheeva, testi. Yu Ostrovsky; “Polka lettone”, arr. M. Rauchwerger; “Sul prato verde”, “In giardino, nell'orto”, “Gazza-gazza”, russo. avv. melodie; “Scoiattolo” (estratto dall'opera “La storia dello zar Saltan”, musica di N. Rimsky-Korsakov); "Corvo", russo. avv. scherzo, arr. E. Tilicheeva; "Stavo camminando su per la collina", "C'era una betulla nel campo", russo. avv. canzoni; "Oh, il cerchio si è rotto", ucraino. avv. melodia, arr. I. Berkovich; "Gli ospiti sono venuti da noi", musica. UN. Alexandrova; "Valzer", musica. E. Tilicheeva; “Nella nostra orchestra”, musica. T. Popatenko.

Risultati intermedi previsti dell'attuazione del Programma

I risultati intermedi previsti della padronanza del Programma nel gruppo preparatorio per la scuola coincidono con i risultati finali della padronanza del Programma, pertanto sono presentati in una sezione separata che completa la parte sostanziale del Programma.