Le opere più famose di Bach. Johann Sebastian Bach: biografia, video, fatti interessanti, creatività. Biografia musicale di I.S. Bach

Johann Sebastian Bach è la più grande figura della cultura mondiale. L'opera di un musicista universale vissuto nel XVIII secolo è di genere: il compositore tedesco ha unito e generalizzato le tradizioni del canto protestante con le tradizioni delle scuole musicali di Austria, Italia e Francia.

200 anni dopo la morte del musicista e compositore, l'interesse per il suo lavoro e la sua biografia non si è raffreddato, ei contemporanei usano le opere di Bach nel 20 ° secolo, trovando in esse rilevanza e profondità. Il preludio corale del compositore si sente in Solaris. La musica di Johann Bach, come la migliore creazione dell'umanità, è stata registrata sul Voyager Golden Record, attaccato a un veicolo spaziale lanciato dalla Terra nel 1977. Secondo il New York Times, Johann Sebastian Bach è il primo tra i primi dieci compositori al mondo ad aver creato capolavori al di sopra del tempo.

Infanzia e giovinezza

Johann Sebastian Bach nacque il 31 marzo 1685 nella città turingia di Eisenach, situata tra le colline del Parco Nazionale Heinig e la foresta della Turingia. Il ragazzo divenne il più giovane e l'ottavo figlio della famiglia del musicista professionista Johann Ambrosius Bach.

Ci sono cinque generazioni di musicisti nella famiglia Bach. I ricercatori hanno contato cinquanta parenti di Johann Sebastian, che collegavano la vita alla musica. Tra loro c'era il bis-bisnonno del compositore Veit Bach, un fornaio che portava ovunque una cetra, uno strumento musicale a pizzico a forma di scatola.

Il capofamiglia, Ambrosius Bach, suonava il violino nelle chiese e organizzava concerti secolari, così diede le prime lezioni di musica al figlio più giovane. Johann Bach ha cantato nel coro fin dalla tenera età e ha soddisfatto suo padre con le sue capacità e l'avidità di conoscenza musicale.

All'età di 9 anni, la madre di Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, morì e un anno dopo il ragazzo rimase orfano. Il fratello minore era assistito dal maggiore, Johann Christoph, organista di chiesa e insegnante di musica nella vicina città di Ohrdruf. Christophe mandò Sebastian al ginnasio, dove insegnò teologia, latino e storia.

Il fratello maggiore insegnava al minore a suonare il clavicembalo e l'organo, ma queste lezioni non erano sufficienti per il ragazzo curioso: di nascosto da Christophe, tirava fuori dall'armadio un taccuino con opere di famosi compositori e riscriveva gli appunti nelle notti di luna. Ma suo fratello ha scoperto Sebastian in un'attività illegale e ha portato via i documenti.

All'età di 15 anni, Johann Bach divenne indipendente: trovò lavoro a Lüneburg e si diplomò brillantemente al ginnasio vocale, aprendosi la strada all'università. Ma la povertà e la necessità di guadagnarsi da vivere mettono fine ai miei studi.

A Lüneburg, la curiosità ha spinto Bach a viaggiare: ha visitato Amburgo, Celle e Lubecca, dove ha conosciuto il lavoro dei famosi musicisti Reinken e Georg Boehm.

Musica

Nel 1703, dopo essersi diplomato al ginnasio di Lüneburg, Johann Bach ottenne un lavoro come musicista di corte nella cappella del duca di Weimar Johann Ernst. Bach ha suonato il violino per sei mesi e ha guadagnato la sua prima popolarità come interprete. Ma presto Johann Sebastian si stancò di accontentare le orecchie dei maestri suonando il violino: sognava di svilupparsi e aprire nuovi orizzonti nell'arte. Pertanto, senza esitazione, ha accettato di prendere il posto vacante di organista di corte nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, a 200 chilometri da Weimar.

Johann Bach lavorava tre giorni alla settimana e riceveva uno stipendio elevato. L'organo da chiesa, accordato secondo il nuovo sistema, ha ampliato le possibilità del giovane interprete e compositore: ad Arnstadt Bach ha scritto tre dozzine di opere per organo, capricci, cantate e suite. Ma i rapporti tesi con le autorità spinsero Johann Bach a lasciare la città dopo tre anni.

L'ultima goccia che ha superato la pazienza delle autorità ecclesiastiche è stata la lunga scomunica del musicista di Arnstadt. Gli uomini di chiesa inerti, che già non amavano il musicista per il suo approccio innovativo all'esecuzione di opere spirituali di culto, diedero a Bach una prova umiliante per un viaggio a Lubecca.

In città visse e lavorò il famoso organista Dietrich Buxtehude, le cui improvvisazioni sull'organo Bach sognava di ascoltare fin dall'infanzia. Non avendo soldi per una carrozza, Johann si recò a piedi a Lubecca nell'autunno del 1705. La commedia del maestro ha scioccato il musicista: invece del mese assegnato, è rimasto in città per quattro.

Dopo essere tornato ad Arnstadt e aver discusso con i suoi superiori, Johann Bach lasciò il suo "luogo familiare" e si recò nella città turingia di Mühlhausen, dove trovò lavoro come organista nella chiesa di San Biagio.

Le autorità cittadine e le autorità ecclesiastiche hanno favorito il talentuoso musicista, i suoi guadagni erano più alti che ad Arnstadt. Johann Bach propose un piano economico per il restauro del vecchio organo, approvato dalle autorità, e scrisse una cantata festosa "Il Signore è il mio re", dedicata all'insediamento del nuovo console.

Ma un anno dopo, il vento del vagabondaggio "rimosse" Johann Sebastian dal suo posto e lo trasferì nella Weimar precedentemente abbandonata. Nel 1708 Bach prese il posto di organista di corte e si stabilì in una casa attigua al palazzo ducale.

Il "periodo di Weimar" della biografia di Johann Bach si è rivelato fruttuoso: il compositore ha composto dozzine di opere clavicembali e orchestrali, ha conosciuto l'opera di Corelli, ha imparato a usare ritmi dinamici e schemi armonici. Comunicazione con il datore di lavoro - Il duca ereditario Johann Ernst, compositore e musicista, ha influenzato il lavoro di Bach. Nel 1713, il duca portò dall'Italia le note di opere musicali di compositori locali, che aprirono nuovi orizzonti nell'arte per Johann Bach.

A Weimar, Johann Bach iniziò a lavorare al Libro dell'organo, una raccolta di preludi corali per organo, compose la maestosa Toccata e fuga per organo in re minore, Passacaglia in do minore e 20 cantate spirituali.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Johann Sebastian Bach era diventato un noto costruttore di clavicembali e organista. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso clavicembalista francese Louis Marchand. Il primo violino Volumier, avendo sentito parlare del talento di Bach, ha invitato il musicista a competere con Marchand. Ma il giorno della competizione, Louis è scappato dalla città, temendo il fallimento.

Il desiderio di cambiamento chiamò Bach on the road nell'autunno del 1717. Il Duca ha rilasciato il suo amato musicista "con un'espressione di disonore". L'organista fu assunto come capobanda dal principe Anhalt-Ketensky, che era esperto di musica. Ma l'impegno del principe per il calvinismo non permise a Bach di comporre musica raffinata per il culto, quindi Johann Sebastian scrisse principalmente opere secolari.

Nel periodo "Keten", Johann Bach compose sei suite per violoncello, suite per clavicembalo francese e inglese, tre sonate per violino solo. A Kothen apparvero i famosi "Concerti brandeburghesi" e un ciclo di opere, tra cui 48 preludi e fughe, chiamato "Il clavicembalo ben temperato". Allo stesso tempo, Bach scrisse invenzioni in due e tre parti, che chiamò "sinfonie".

Nel 1723 Johann Bach accettò un lavoro come cantore del coro di San Tommaso nella chiesa di Lipsia. Nello stesso anno, il pubblico ha ascoltato l'opera del compositore, La passione secondo John. Ben presto Bach assunse la carica di "direttore musicale" di tutte le chiese cittadine. Per 6 anni del "periodo di Lipsia" Johann Bach ha scritto 5 cicli annuali di cantate, due dei quali sono andati perduti.

Il consiglio comunale ha assegnato al compositore 8 esecutori corali, ma questo numero era estremamente ridotto, quindi Bach stesso ha assunto fino a 20 musicisti, il che ha causato frequenti scontri con le autorità.

Negli anni Venti del Settecento Johann Bach compose principalmente cantate per l'esecuzione nelle chiese di Lipsia. Volendo espandere il repertorio, il compositore ha scritto opere secolari. Nella primavera del 1729, il musicista fu nominato capo del College of Music, un ensemble secolare fondato dall'amico di Bach Georg Philipp Telemann. L'ensemble ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana durante tutto l'anno presso la Zimmerman Coffee House vicino alla piazza del mercato.

La maggior parte delle opere secolari composte dal compositore dal 1730 al 1750, Johann Bach scrisse per l'esibizione in un caffè.

Questi includono la giocosa "Coffee Cantata", la comica "Peasant Cantata", brani clavicembali e concerti per violoncello e clavicembalo. In questi anni è stata scritta la famosa "Messa in si minore", definita la migliore opera corale di tutti i tempi.

Per l'esecuzione spirituale, Bach creò la Messa solenne in si minore e la Passione di San Matteo, ricevendo dalla corte come ricompensa per il suo lavoro il titolo di compositore di corte reale polacco e sassone.

Nel 1747 Johann Bach visitò la corte del re Federico II di Prussia. Il nonno offrì al compositore un tema musicale e gli chiese di scrivere un'improvvisazione. Bach, maestro dell'improvvisazione, compose subito una fuga a tre voci. Ben presto lo integrò con un ciclo di variazioni su questo tema, lo chiamò "Offerta musicale" e lo inviò in dono a Federico II.

Un altro grande ciclo, chiamato L'arte della fuga, Johann Bach non finì. I figli pubblicarono il ciclo dopo la morte del padre.

Nell'ultimo decennio la fama del compositore è svanita: il classicismo è fiorito, i contemporanei consideravano lo stile di Bach antiquato. Ma i giovani compositori, cresciuti sulle opere di Johann Bach, lo adoravano. Il lavoro del grande organista è stato amato e.

L'ondata di interesse per la musica di Johann Bach e la rinascita della fama del compositore iniziarono nel 1829. A marzo, il pianista e compositore Felix Mendelssohn ha organizzato un concerto a Berlino, dove è stata eseguita l'opera "Passione secondo Matteo". Seguì una risonanza inaspettatamente forte, lo spettacolo raccolse migliaia di spettatori. Mendelssohn è andato con concerti a Dresda, Konigsberg e Francoforte.

Il lavoro di Johann Bach "Musical Joke" è ancora uno dei preferiti da migliaia di artisti nel mondo. La musica fervente, melodica e tenera suona in diverse varianti, adattata per suonare su strumenti moderni.

La musica di Bach è resa popolare dai musicisti occidentali e russi. Gli Swingle Singers hanno pubblicato il loro album di debutto, Jazz Sebastian Bach, che ha portato il gruppo di otto cantanti alla fama mondiale e un Grammy Award.

La musica di Johann Bach e dei musicisti jazz Jacques Loussier e Joel Spiegelman è stata elaborata. L'esecutore russo ha cercato di rendere omaggio al genio.

Vita privata

Nell'ottobre 1707 Johann Sebastian Bach sposò una giovane cugina di Arnstadt, Maria Barbara. La coppia ebbe sette figli, ma tre morirono in tenera età. Tre figli - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel e Johann Christian - seguirono le orme del padre e divennero famosi musicisti e compositori.

Nell'estate del 1720, quando Johann Bach e il principe Anhalt-Ketensky erano all'estero, Maria Barbara morì, lasciando quattro figli.

La vita personale del compositore migliorò un anno dopo: alla corte del Duca, Bach incontrò la giovane bellezza e talentuosa cantante Anna Magdalena Wilke. Johann sposò Anna nel dicembre 1721. Hanno avuto 13 figli, ma 9 sono sopravvissuti al padre.

Nei suoi anni avanzati, la famiglia per il compositore era l'unica consolazione. Per sua moglie e i suoi figli, Johann Bach componeva ensemble vocali, organizzava concerti da camera, godendosi le canzoni di sua moglie (Anna Bach aveva un bellissimo soprano) e il suono di figli adulti.

Il destino della moglie e della figlia minore di Johann Bach era triste. Anna Magdalena morì dieci anni dopo in una casa di disprezzo per i poveri, e la figlia più giovane, Regina, condusse un'esistenza semi-mendicante. Negli ultimi anni della sua vita, Ludwig van Beethoven aiutò la donna.

Morte

Negli ultimi 5 anni, la vista di Johann Bach si è rapidamente deteriorata, ma il compositore ha composto musica dettando opere a suo genero.

Nel 1750 arrivò a Lipsia l'oftalmologo britannico John Taylor. La reputazione del dottore difficilmente può essere definita impeccabile, ma Bach si è aggrappato alle cannucce e ha colto l'occasione. Dopo l'operazione, la visione non è tornata al musicista. Taylor ha operato il compositore per la seconda volta, ma il ritorno della vista a breve termine è peggiorato. Il 18 luglio 1750 si verificò un ictus e il 28 luglio morì Johann Bach, 65 anni.

Il compositore fu sepolto a Lipsia nel cimitero della chiesa. La tomba e i resti perduti furono ritrovati nel 1894 e seppelliti in un sarcofago di pietra nella chiesa di San Giovanni, dove il musicista prestò servizio per 27 anni. Il tempio fu distrutto dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale, ma le ceneri di Johann Bach furono ritrovate e traslate nel 1949, sepolte presso l'altare della Chiesa di San Tommaso.

Nel 1907 fu aperto un museo a Eisenach, dove nacque il compositore, e nel 1985 apparve un museo a Lipsia.

• Il passatempo preferito di Johann Bach era considerato visitare le chiese di provincia nei panni di un povero insegnante.
• Grazie al compositore, sia uomini che donne cantano nei cori della chiesa. La moglie di Johann Bach divenne la prima ragazza del coro della chiesa.
• Johann Bach non prendeva soldi per lezioni private.
• Il cognome Bach è tradotto dal tedesco come "ruscello".

• Johann Bach ha trascorso un mese in prigione per aver costantemente chiesto le sue dimissioni.
• Georg Friedrich Handel è un contemporaneo di Bach, ma i compositori non si sono incontrati. I destini dei due musicisti sono simili: entrambi sono diventati ciechi a seguito di un'operazione fallita eseguita dal medico ciarlatano Taylor.
• Un catalogo completo delle opere di Johann Bach pubblicato a 200 anni dalla sua morte.
• Il nobile tedesco ordinò al compositore di scrivere un'opera, dopo averla ascoltata poteva addormentarsi profondamente. Johann Bach ha soddisfatto la richiesta: le famose variazioni Goldberg - e ora un buon "sonnifero".

Gli aforismi di Bach

• "Per dormire bene la notte, dovresti andare a letto in un giorno diverso da quello in cui ti devi svegliare."
• "La tastiera è facile: devi solo sapere quali tasti premere."
• "Lo scopo della musica è toccare i cuori."

Discografia

• "Ave Maria"
• "Suite Inglese N3"
• "Concerto di Brandeburgo N3"
• "Influenza italiana"
• "Concerto N5 fa minore"
• "Concerto N1"
• "Concerto per violoncello e orchestra in re minore"
• "Concerto per flauto, violoncello e arpa"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 in Si minore"
• "Suite N2"
• "Suite per orchestra N3 Re maggiore"
• "Toccata e fuga in re minore"

L'eccezionale compositore, organista e clavicembalista tedesco Johann Sebastian Bach nacque il 21 marzo 1685 a Eisenach, in Turingia, in Germania. Apparteneva a una famiglia tedesca ramificata, la maggior parte dei quali erano stati musicisti professionisti in Germania per tre secoli. Johann Sebastian ricevette la sua prima educazione musicale (suonando il violino e il clavicembalo) sotto la guida del padre, musicista di corte.

Nel 1695, dopo la morte di suo padre (sua madre era morta prima), il ragazzo fu accolto nella famiglia del fratello maggiore Johann Christoph, che prestò servizio come organista nella chiesa di San Michele a Ohrdruf.

Negli anni 1700-1703 Johann Sebastian studiò alla scuola dei cantori di chiesa a Lüneburg. Durante i suoi studi, ha visitato Amburgo, Celle e Lubecca per conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo, la nuova musica francese. Negli stessi anni scrive le sue prime opere per organo e clavicembalo.

Nel 1703 Bach lavorò a Weimar come violinista di corte, nel 1703-1707 come organista di chiesa ad Arnstadt, poi dal 1707 al 1708 nella chiesa di Mühlhasen. I suoi interessi creativi si sono poi concentrati principalmente sulla musica per organo e clavicembalo.

Nel 1708-1717, Johann Sebastian Bach prestò servizio come musicista di corte del duca di Weimar a Weimar. Durante questo periodo, ha creato numerosi preludi corali, una toccata d'organo e una fuga in re minore, una passacaglia in do minore. Il compositore ha scritto musica per clavicembalo, più di 20 cantate spirituali.

Nel 1717-1723 Bach prestò servizio con Leopoldo, duca di Anhalt-Köthen, a Köthen. Qui sono state scritte tre sonate e tre partite per violino solo, sei suite per violoncello solo, suite inglese e francese per clavicembalo, sei concerti brandeburghesi per orchestra. Di particolare interesse è la raccolta "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludi e fughe, scritti in tutte le tonalità e che dimostrano in pratica i vantaggi di un sistema musicale temperato, attorno alla cui approvazione ci furono accesi dibattiti. Successivamente, Bach creò il secondo volume del Clavicembalo ben temperato, anch'esso composto da 24 preludi e fughe in tutte le tonalità.

A Köthen è stato avviato il "Quaderno di Anna Magdalena Bach" che comprende, insieme a brani di vari autori, cinque delle sei "Suite francesi". Negli stessi anni nascono "Piccoli Preludi e Fughette. Suite Inglesi, Fantasia Cromatica e Fuga" e altre composizioni più clavicembali. Durante questo periodo, il compositore scrisse una serie di cantate secolari, la maggior parte delle quali non conservate e ricevettero una seconda vita con un nuovo testo spirituale.

Nel 1723, la sua "Passione secondo Giovanni" (un'opera vocale-drammatica basata su testi evangelici) fu rappresentata nella chiesa di San Tommaso a Lipsia.

Nello stesso anno Bach ricevette l'incarico di cantore (reggente e insegnante) nella chiesa di San Tommaso a Lipsia e nella scuola annessa a questa chiesa.

Nel 1736 Bach ricevette dalla corte di Dresda il titolo di compositore della corte elettorale reale polacca e sassone.

Durante questo periodo, il compositore raggiunse l'apice della maestria, creando magnifici esempi in vari generi: musica sacra: cantate (circa 200 sopravvissute), "Magnificat" (1723), messe, inclusa l'immortale "Messa solenne" in si minore (1733 ), "Passione secondo Matteo" (1729); dozzine di cantate secolari (tra cui - il fumetto "Coffee" e "Peasant"); opere per organo, orchestra, clavicembalo, tra queste ultime - "Aria con 30 variazioni" ("Variazioni Goldberg", 1742). Nel 1747 Bach scrisse un ciclo di opere teatrali "Offerte musicali" dedicate al re prussiano Federico II. L'ultima opera del compositore fu l'opera "L'arte della fuga" (1749-1750) - 14 fughe e quattro canoni su un tema.

Johann Sebastian Bach è la figura più grande della cultura musicale mondiale, il suo lavoro è uno degli apici del pensiero filosofico nella musica. Attraversando liberamente le caratteristiche non solo di generi diversi, ma anche di scuole nazionali, Bach ha creato capolavori immortali che stanno al di sopra del tempo.

Alla fine degli anni Quaranta del Settecento, la salute di Bach peggiorò, con un'improvvisa perdita della vista particolarmente preoccupante. Due interventi chirurgici di cataratta senza successo hanno portato alla completa cecità.

Trascorse gli ultimi mesi della sua vita in una stanza buia, dove compose l'ultimo corale "Sto davanti al tuo trono", dettandolo a suo genero, l'organista Altnikol.

Il 28 luglio 1750 morì a Lipsia Johann Sebastian Bach. Fu sepolto nel cimitero vicino alla chiesa di San Giovanni. A causa della mancanza di un monumento, la sua tomba andò presto perduta. Nel 1894 i resti furono ritrovati e seppelliti in un sarcofago di pietra nella chiesa di San Giovanni. Dopo che la chiesa fu distrutta dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale, le sue ceneri furono conservate e seppellite nel 1949 nell'altare della chiesa di San Tommaso.

Durante la sua vita, Johann Sebastian Bach godette di fama, ma dopo la morte del compositore, il suo nome e la sua musica furono dimenticati. L'interesse per l'opera di Bach sorse solo alla fine degli anni venti dell'Ottocento, nel 1829 il compositore Felix Mendelssohn-Bartholdy organizzò a Berlino un'esibizione della Passione secondo Matteo. Nel 1850 fu creata la Bach Society, che cercava di identificare e pubblicare tutti i manoscritti del compositore: in mezzo secolo furono pubblicati 46 volumi.

Con la mediazione di Mendelssohn-Bartholdy nel 1842 a Lipsia fu eretto il primo monumento a Bach davanti all'edificio della vecchia scuola presso la chiesa di San Tommaso.

Nel 1907 fu aperto il Museo Bach a Eisenach, dove nacque il compositore, nel 1985 - a Lipsia, dove morì.

Johann Sebastian Bach è stato sposato due volte. Nel 1707 sposò la cugina Maria Barbara Bach. Dopo la sua morte nel 1720, nel 1721 il compositore sposò Anna Magdalena Wilcken. Bach ebbe 20 figli, ma solo nove sopravvissero al padre. Quattro figli divennero compositori: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte

Toccata e fuga in re minore, BWV 565 è un'opera per organo di Johann Sebastian Bach, una delle sue composizioni più popolari.

La Toccata e fuga in re minore BWV 565 è presente in tutte le edizioni dell'autorevole catalogo BWV e nella (più completa) nuova edizione delle opere di Bach (Neue Bach-Ausgabe, nota come NBA).

L'opera sarebbe stata scritta da Bach durante il suo soggiorno ad Arnstadt tra il 1703 e il 1707. Nel gennaio 1703, terminati gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero i suoi doveri, ma, molto probabilmente, questa posizione non era correlata allo svolgimento di attività. Per sette mesi di servizio a Weimar, la fama di lui come interprete si è diffusa. Bach è stato invitato alla carica di sovrintendente dell'organo nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, situata a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca.

In agosto Bach subentrò come organista della chiesa. Doveva lavorare tre giorni alla settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato accordato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo, Bach creò molte opere per organo.

Una caratteristica di questo piccolo ciclo polifonico è la continuità dello sviluppo del materiale musicale (senza interruzione tra toccata e fuga). La forma si compone di tre parti: toccate, fughe e code. Quest'ultimo, riecheggiando la toccata, forma un arco tematico.

Frontespizio di BWV 565 in una copia manoscritta di Johannes Ringk. A causa del fatto che l'autografo di Bach è andato perduto, questa copia, a partire dal 2012, è l'unica fonte vicina nel tempo alla creazione.

Toccata (in italiano toccata - toccare, soffiare, da toccare - toccare, toccare) è un brano musicale virtuoso per strumenti a tastiera (clavicembalo, organo).

L'inizio della toccata

Fugue (fuga italiana - corsa, volo, flusso veloce) è la forma più sviluppata di musica polifonica, che ha assorbito tutta la ricchezza della polifonia. La gamma di contenuti della fuga è praticamente illimitata, ma l'elemento intellettuale prevale o si fa sempre sentire in essa. La fuga si distingue per la pienezza emotiva e allo stesso tempo per la moderazione dell'espressione.

Questo lavoro inizia con un grido allarmante, ma coraggioso e volitivo. Si sente tre volte, cadendo da un'ottava all'altra, e porta a un fragoroso rombo di accordi nel registro inferiore. Così, all'inizio della toccata, si delinea uno spazio sonoro grandioso e dalle ombre scure.

Toccata e fuga in re minore BWV 565 di Johann Sebastian Bach suonata dall'organista Hans-André Stamm sull'organo Trost della Stadtkirche di Waltershausen, in Germania.

Si sentono altri potenti passaggi virtuosistici "vorticosi". Il contrasto tra movimento veloce e lento ricorda una cauta tregua tra battaglie con elementi violenti. E dopo una toccata libera, costruita improvvisando, suona una fuga, in cui il principio volitivo, per così dire, frena le forze elementali. E le ultime battute dell'intera opera sono percepite come una dura e maestosa vittoria dell'inesorabile volontà umana.

Divenne famoso come abile compositore e virtuoso esecutore di musica d'organo. Inoltre, il musicista era anche un insegnante di talento e guidava gruppi di concerti.

Brevemente sul compositore

Durante la sua vita, Johann Sebastian non ricevette riconoscimenti e solo dopo quasi un secolo iniziarono a mostrare interesse per le sue opere. Forse nulla della musica del periodo barocco è oggi così popolare come le opere di Bach. Un elenco per anno di queste opere dovrebbe essere compilato tenendo conto delle fasi principali del lavoro dell'autore. Successivamente, le opere del maestro sono entrate nel fondo d'oro dei classici eterni e sono ancora apprezzate, entrando saldamente nel repertorio delle esecuzioni concertistiche.

L'inizio della creatività

Bach, il cui elenco di opere è oggetto di un'interessante recensione, è nato in una famiglia di musicisti: suo padre, suo fratello maggiore e sua sorella erano musicisti. Fin dall'infanzia, il futuro compositore ha mostrato un talento straordinario per imparare a suonare il violino. Anche in gioventù si è lasciato trasportare seriamente dalle opere di famosi compositori, non ha perso l'occasione di ascoltare famosi maestri, ha studiato costantemente, reintegrando le sue conoscenze.

Ben presto si dimostrò un organista di talento. Ha imparato perfettamente a suonare questo strumento, quindi anche i musicisti hanno iniziato a rivolgersi a lui per chiedere consiglio. Bach, il cui elenco di opere può essere aperto citando composizioni per organo, imitava il suo tempo, ma allo stesso tempo integrava le partiture con melodie popolari, cercando di dargli un suono nazionale.

Le prime opere del compositore furono corali, inni e preludi per organo. Queste opere si distinguono per un carattere solenne e maestoso. Tuttavia, le opere di Bach, il cui elenco era costantemente aggiornato, erano diverse nella loro elaborazione: la sua prima toccata e fuga ha un suono colorato e drammatico.

Periodo di Weimar (1708-1717)

Il fiorire della carriera creativa del compositore iniziò nel suo nuovo posto di lavoro, quando ricevette un incarico di corte come organista e musicista sotto uno dei duchi tedeschi. Qui, per l'autore, c'erano le condizioni ottimali per la creatività: era libero di scegliere il soggetto e lavorava con un'ottima orchestra.

Fu durante questo periodo che creò il suo famoso ciclo di fughe, che costituirono il primo volume della sua famosa opera, The Well-Tempered Clavier. Nessuno dei musicisti di quel tempo era un virtuoso dell'arte organistica come lo era Bach. L'elenco delle opere del compositore era in continua espansione: ha lavorato sodo, componendo e rielaborando concerti di compositori italiani. Nove anni dopo, Johann lascia il suo vecchio lavoro e va alla ricerca di uno nuovo.

A Kothen

Il mecenate del compositore era il principe, che amava la musica e apprezzava il talento del compositore. Gli ha dato la posizione di Kapellmeister e gli ha dato una grande libertà di azione. Le opere di Bach, il cui elenco è stato reintegrato con opere di natura secolare, hanno ricevuto approvazione e riconoscimento. Ha composto musica più clavicembale, suite su temi francesi e inglesi, più di due dozzine di preludi e fughe. La creazione dei famosi Concerti di Brandeburgo risale a questo periodo. In questi giorni sono solitamente eseguiti da orchestre da camera.

Ha anche composto diversi concerti. Bach, il cui elenco di opere a quel tempo consisteva spesso in opere di natura divertente, creava sonate ed esibizioni soliste per violino e flauto che sembravano canzoni divertenti. Nonostante ciò, nei suoi concerti ogni strumento riceveva un suono indipendente.

musica religiosa

A quel tempo, Johann Sebastian Bach era già diventato uno dei compositori più famosi in Germania. Le opere, il cui elenco includeva ora la musica religiosa, crebbero rapidamente. L'autore ha scritto diverse messe su racconti evangelici, che sono considerati tra i migliori nell'opera del compositore. Come direttore musicale delle chiese cittadine, creò un ciclo di cantate per il culto, basate su canti protestanti. Menzione a parte merita la "Messa in si minore", nella quale l'autore utilizza in parte brani delle sue migliori cantate.

melodie profane

Tuttavia, le composizioni di natura secolare e divertente continuarono a occupare un posto di rilievo nel suo lavoro: a loro fu data particolare importanza da Johann Sebastian Bach. Le opere, il cui elenco è rapidamente aumentato grazie alle melodie composte appositamente per l'assemblea musicale dell'autore, sono entrate nel tesoro del repertorio mondiale. Sono ammirati fino ad oggi. Bach, il cui elenco di opere veniva costantemente aggiornato con una varietà di opere, a quel tempo creò la sua famosa "Cantata al caffè", oltre a numerosi concerti per violoncello e clavicembalo.

Alla fine degli anni Quaranta del Settecento, il compositore scrisse un nuovo ciclo, composto da un trio, ricercari e canoni, che presentò in dono al re con il nome di "Offerta musicale". Allo stesso tempo, ha composto una serie di fughe, in cui la sua arte di creare polifonia si è manifestata in modo particolarmente chiaro. Quest'opera non ha visto la luce durante la vita dell'autore ed è stata pubblicata dopo la sua morte dai figli del compositore.

Caratteristiche del saggio

Le opere più famose di Bach, il cui elenco è stato presentato sopra, riflettono i tratti caratteristici delle sue melodie. Il compositore è meritatamente riconosciuto come un maestro della polifonia: le sue fughe e sonate stupiscono per la loro ricchezza di suoni, drammaticità, colori e varietà di suoni. Anche durante la sua vita, era considerato un maestro insuperabile nel suonare l'organo. Quindi nessuno dei compositori poteva confrontarsi con lui in questa forma d'arte.

Un'altra caratteristica è che ha lavorato in tutti i generi musicali conosciuti del XVIII secolo, ad eccezione dell'opera. Tuttavia, le sue motivazioni sono ancora presenti in molte delle sue opere corali. L'autore ha abilmente combinato i risultati dei compositori del nord e del sud dell'Europa occidentale. Fu fortemente influenzato dal lavoro di musicisti tedeschi, italiani e francesi.

Bach combinava abilmente le loro melodie, spesso rielaborando le opere di altri compositori. Spesso curava le proprie opere, che in seguito divennero le cosiddette copertine, autonome e originali. Ha anche composto con successo opere per clavicembalo. Molti di loro sono diventati una sorta di guida per scrivere ed eseguire musica polifonica: l'esperienza di Bach ha introdotto gli studenti alla tecnica e ai metodi più avanzati di lavorare con gli strumenti musicali (esercizi di clavicembalo).

Il valore del lavoro del compositore

C'è un punto di vista abbastanza diffuso che dopo la sua morte Bach sia stato dimenticato. Tuttavia, non è così: la sua musica d'organo e i suoi corali hanno continuato a suonare nelle chiese e non hanno perso il loro significato fino ad oggi. Ma il fatto è che è stato sostituito dal classicismo, che si è concentrato non sulla polifonia, ma sull'armonia. Pertanto, in effetti, molti giovani compositori iniziarono a considerare obsoleta la musica di Johann Sebastian.

Ma autori famosi come Beethoven e Mozart hanno spesso ammirato il lavoro del loro grande predecessore. Entrambi hanno imparato dal suo lavoro, che ha avuto una grande influenza sul loro lavoro. Oggi le opere del compositore sono parte integrante delle esecuzioni concertistiche e la stessa opera può suonare in versioni diverse, poiché non tutte le partiture di Johann contengono informazioni complete sulla strumentazione. Le opere di Bach, il cui elenco in russo è stato presentato nell'articolo, è solo un breve elenco delle opere di questo eccezionale compositore e insegnante di musica.

en.wikipedia.org

Durante la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. Nella sua opera sono rappresentati tutti i generi significativi dell'epoca, ad eccezione dell'opera; ha riassunto i risultati dell'arte musicale del periodo barocco. Bach è un maestro della polifonia. Contrariamente al mito popolare, Bach non fu dimenticato dopo la sua morte. È vero, questo riguardava principalmente le opere per il clavicembalo: le sue opere venivano eseguite e pubblicate, utilizzate a scopo didattico. Le opere di Bach per organo continuarono a suonare nella chiesa, le armonizzazioni dei corali erano in uso costante. Le opere di cantata-oratorio di Bach venivano ascoltate raramente (sebbene le note fossero conservate con cura nella chiesa di San Tommaso), di regola, su iniziativa di Carl Philipp Emanuel Bach, ma già nel 1800 Carl Friedrich Zelter organizzò la Singakademie Berlin Singing Academy, il cui scopo principale era proprio la promozione del patrimonio canoro di Bach. L'esibizione del ventenne Felix Mendelssohn-Bartholdy l'11 marzo 1829 a Berlino acquistò l'esecuzione della Passione di Matteo dell'allievo di Zelter, una grande protesta pubblica. Anche le prove condotte da Mendelssohn sono diventate un evento: sono state visitate da molti amanti della musica. La performance è stata un tale successo che il concerto è stato ripetuto per il compleanno di Bach. La "passione secondo Matteo" è stata ascoltata anche in altre città: a Francoforte, Dresda, Koenigsberg. Il lavoro di Bach ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel 21 ° secolo. Senza esagerare, Bach ha creato le basi di tutta la musica dei tempi moderni e contemporanei: la storia della musica è ragionevolmente suddivisa in pre-Bach e post-Bach. Le opere pedagogiche di Bach sono ancora utilizzate per lo scopo previsto.

Biografia

Infanzia

Johann Sebastian Bach era il più giovane, ottavo figlio della famiglia del musicista Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. Durante questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostenevano i musicisti, soprattutto in Turingia e Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo, la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo suo padre, essendo riuscito a risposarsi poco prima. Il ragazzo fu accolto dal fratello maggiore, Johann Christoph, che prestava servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian è entrato in palestra, suo fratello gli ha insegnato a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava molto la musica e non perdeva occasione per studiarla o studiare nuove opere.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro di compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian osservò come veniva curato l'organo e, forse, vi prese parte lui stesso [fonte non specificata 316 giorni].

All'età di 15 anni, Bach si trasferì a Lüneburg, dove nel 1700-1703 studiò alla scuola vocale di San Michele. Durante i suoi studi, ha visitato Amburgo, la città più grande della Germania, così come Celle (dove la musica francese era molto apprezzata) e Lubecca, dove ha avuto l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni appartengono le prime opere di Bach per organo e clavicembalo. Oltre a cantare nel coro a cappella, Bach suonava probabilmente l'organo a tre manuali e il clavicembalo della scuola. Qui ha ricevuto le sue prime conoscenze di teologia, latino, storia, geografia e fisica, e anche, forse, ha iniziato a imparare il francese e l'italiano. A scuola, Bach ha avuto l'opportunità di comunicare con i figli di famosi aristocratici della Germania settentrionale e famosi organisti, in particolare con Georg Böhm a Lüneburg e Reinken ad Amburgo. Con il loro aiuto, Johann Sebastian potrebbe aver ottenuto l'accesso ai più grandi strumenti che abbia mai suonato. Durante questo periodo, Bach ampliò la sua conoscenza dei compositori di quell'epoca, in particolare Dietrich Buxtehude, che rispettava molto.

Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)

Nel gennaio 1703, terminati gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero i suoi doveri, ma, molto probabilmente, questa posizione non era correlata allo svolgimento di attività. Per sette mesi di servizio a Weimar, la fama di lui come interprete si è diffusa. Bach è stato invitato alla carica di sovrintendente dell'organo nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, situata a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca. In agosto Bach subentrò come organista della chiesa. Doveva lavorare solo 3 giorni alla settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato accordato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo, Bach creò molte opere per organo.

I legami familiari e un datore di lavoro amante della musica non hanno potuto impedire la tensione tra Johann Sebastian e le autorità sorte pochi anni dopo. Bach era insoddisfatto del livello di formazione dei cantanti nel coro. Inoltre, nel 1705-1706, Bach si recò arbitrariamente a Lubecca per diversi mesi, dove conobbe il gioco di Buxtehude, che causò insoddisfazione delle autorità. Il primo biografo di Bach Forkel scrive che Johann Sebastian ha percorso più di 40 km a piedi per ascoltare l'eccezionale compositore, ma oggi alcuni ricercatori mettono in dubbio questo fatto.

Inoltre, le autorità accusarono Bach di "strano accompagnamento corale" che imbarazzava la comunità e di incapacità di gestire il coro; Quest'ultima accusa sembra fondata.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerta una posizione più redditizia e alta come organista presso la chiesa di San Biagio a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. L'anno successivo Bach accettò questa offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ahle. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente, e il livello dei coristi era migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente ebbero sette figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - divennero noti compositori.

Weimar (1708-1717)

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach ha cambiato di nuovo lavoro, questa volta ottenendo un posto come organista di corte e organizzatore di concerti - una posizione molto più alta rispetto alla sua posizione precedente - a Weimar. Probabilmente, i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati gli alti stipendi e una composizione ben scelta di musicisti professionisti. La famiglia Bach si stabilì in una casa a soli cinque minuti a piedi dal palazzo ducale. L'anno successivo nasce il primo figlio della famiglia. Allo stesso tempo, la sorella maggiore non sposata di Maria Barbara si trasferì alle Bahamas, che li aiutò a gestire la famiglia fino alla sua morte nel 1729. A Weimar nacquero da Bach Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel. Nel 1704 Bach incontrò il violinista von Westhoff, che ebbe una grande influenza sul lavoro di Bach. Le opere di Von Westhof hanno ispirato Bach a creare le sue sonate e partite per violino solo.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere clavicembali e orchestrali, in cui il talento di Bach raggiunse il suo apice. Durante questo periodo, Bach assorbe le influenze musicali di altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach come scrivere introduzioni drammatiche, da cui Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach ha studiato bene le opere dei compositori italiani, creando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo. Poteva prendere in prestito l'idea di scrivere arrangiamenti dal suo datore di lavoro, il duca Johann Ernst, compositore e musicista. Nel 1713, il duca tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di appunti, che mostrò a Johann Sebastian. Nella musica italiana, il duca (e, come si può vedere da alcune opere, lo stesso Bach) era attratto dall'alternanza di solo (suonando uno strumento) e tutti (suonando l'intera orchestra).

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di suonare e comporre opere per organo, oltre a utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar, Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe di Bach è il Clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare al libretto dell'organo, una raccolta di preludi corali d'organo, forse per l'istruzione di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di canti luterani.

Kothen (1717-1723)

Dopo qualche tempo, Bach andò di nuovo alla ricerca di un lavoro più adatto. Il vecchio proprietario non voleva lasciarlo andare, e il 6 novembre 1717 lo arrestò addirittura per continue richieste di dimissioni - ma già il 2 dicembre lo liberò "con espressione di disonore". Leopoldo, principe di Anhalt-Köthen, assunse Bach come Kapellmeister. Il principe, anch'egli musicista, apprezzava il talento di Bach, lo pagava bene e gli concedeva grande libertà d'azione. Tuttavia, il principe era un calvinista e non gradiva l'uso di musica sofisticata nel culto, quindi la maggior parte delle opere di Bach erano secolari. Tra le altre cose, a Köthen, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, oltre a tre sonate e tre partite per violino solo. I famosi Concerti Brandeburghesi furono scritti nello stesso periodo.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era all'estero con il principe, sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro figli piccoli. L'anno successivo Bach incontrò Anna Magdalena Wilcke, una giovane e dotata soprano che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età - aveva 17 anni meno di Johann Sebastian - il loro matrimonio, a quanto pare, fu felice [fonte non specificata 316 giorni]. Hanno avuto 13 figli.

Lipsia (1723-1750)

Nel 1723, nella chiesa di San Tommaso a Lipsia, ebbe luogo la rappresentazione della sua "Passione secondo Giovanni", e il 1 giugno Bach ricevette l'incarico di cantore di questa chiesa e contemporaneamente agiva come insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johann Kunau in questo post. I compiti di Bach includevano insegnare canto e tenere concerti settimanali nelle due chiese principali di Lipsia, San Tommaso e San Nicola. La posizione di Johann Sebastian prevedeva anche l'insegnamento del latino, ma gli fu permesso di assumere un assistente per svolgere questo lavoro per lui, così Petzold insegnò latino per 50 talleri all'anno. Bach ha ricevuto l'incarico di "direttore musicale" di tutte le chiese della città: i suoi compiti includevano la selezione degli artisti, la supervisione della loro formazione e la scelta della musica da eseguire. Mentre lavorava a Lipsia, il compositore entrò ripetutamente in conflitto con l'amministrazione comunale.

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due dei quali, con ogni probabilità, andarono perduti). La maggior parte di queste opere sono state scritte in testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi dell'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland") sono basati su canti tradizionali della chiesa - canti luterani.

Scrivendo cantate per la maggior parte del 1720, Bach accumulò un vasto repertorio per l'esecuzione nelle principali chiese di Lipsia. Nel tempo, ha voluto comporre ed eseguire musica più secolare. Nel marzo 1729, Johann Sebastian divenne il capo del College of Music (Collegium Musicum), un ensemble secolare che esisteva dal 1701, quando fu fondato dal vecchio amico di Bach Georg Philipp Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi creavano gruppi simili. Tali associazioni hanno avuto un ruolo sempre maggiore nella vita musicale pubblica; erano spesso guidati da rinomati musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il College of Music ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana presso la caffetteria di Zimmermann, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha fornito ai musicisti una grande sala e ha acquistato diversi strumenti. Molte delle opere secolari di Bach risalenti al 1730, 1740 e 1750 furono scritte appositamente per l'esecuzione nella caffetteria di Zimmermann. Tali opere includono, ad esempio, la Coffee Cantata e, possibilmente, brani più clavicembali delle collezioni Clavier-Ubung, nonché molti concerti per violoncello e clavicembalo.

Nel 1747 Bach visitò la corte del re prussiano Federico II, dove il re gli offrì un tema musicale e gli chiese di comporre qualcosa proprio lì. Bach era un maestro dell'improvvisazione ed eseguì immediatamente una fuga a tre voci. Successivamente, Johann Sebastian compose un intero ciclo di variazioni su questo tema e lo inviò in dono al re. Il ciclo era composto da ricercari, canoni e trii basati sul tema dettato da Friedrich. Questo ciclo è stato chiamato "The Musical Offering".

Un altro ciclo importante, L'arte della fuga, non fu completato da Bach, nonostante fosse scritto, molto probabilmente, molto prima della sua morte (secondo la ricerca moderna, prima del 1741). Durante la sua vita, non ha mai pubblicato. Il ciclo è composto da 18 complesse fughe e canoni basati su un tema semplice. In questo ciclo, Bach ha utilizzato tutta la sua ricca esperienza nello scrivere opere polifoniche. Dopo la morte di Bach, l'Arte della fuga fu pubblicata dai suoi figli, insieme al preludio corale BWV 668, che spesso viene erroneamente chiamato l'ultima opera di Bach - infatti esiste in almeno due versioni ed è una rielaborazione di un precedente preludio al stessa melodia, BWV 641 .

Nel corso del tempo, la vista di Bach è peggiorata progressivamente. Tuttavia, ha continuato a comporre musica, dettandola a suo genero Altnikkol. Nel 1750 arrivò a Lipsia l'oftalmologo inglese John Taylor, che molti ricercatori moderni considerano un ciarlatano. Taylor ha operato su Bach due volte, ma entrambe le operazioni non hanno avuto successo, Bach è rimasto cieco. Il 18 luglio ha riacquistato improvvisamente la vista per un breve periodo, ma la sera ha avuto un ictus. Bach morì il 28 luglio; la causa della morte potrebbe essere stata complicazioni dovute a un intervento chirurgico. La sua fortuna rimanente era stimata in più di 1000 talleri e comprendeva 5 clavicembali, 2 clavicembali per liuto, 3 violini, 3 viole, 2 violoncelli, viola da gamba, liuto e spinetta, oltre a 52 libri sacri.

Durante la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. A Lipsia, Bach mantenne rapporti amichevoli con i professori universitari. Particolarmente fruttuosa fu la collaborazione con il poeta Christian Friedrich Heinrici, che scrisse sotto lo pseudonimo di Pikander. Johann Sebastian e Anna Magdalena hanno spesso ospitato nella loro casa amici, familiari e musicisti provenienti da tutta la Germania. Ospiti frequenti erano musicisti di corte di Dresda, Berlino e altre città, tra cui Telemann, il padrino di Carl Philipp Emmanuel. È interessante notare che Georg Friedrich Handel, l'età di Bach di Halle, a soli 50 chilometri da Lipsia, non ha mai incontrato Bach, sebbene Bach abbia cercato di incontrarlo due volte nella sua vita - nel 1719 e nel 1729. I destini di questi due compositori, tuttavia, furono messi insieme da John Taylor, che li operò entrambi poco prima della loro morte.

Il compositore fu sepolto vicino alla Chiesa di San Giovanni (tedesco: Johanniskirche), una delle due chiese in cui prestò servizio per 27 anni. Tuttavia, la tomba andò presto perduta e solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati accidentalmente durante i lavori di costruzione per ampliare la chiesa, dove furono seppelliti nel 1900. Dopo la distruzione di questa chiesa durante la seconda guerra mondiale, le ceneri furono trasferite il 28 luglio 1949 nella Chiesa di San Tommaso. Nel 1950, che fu chiamato l'anno di J.S. Bach, fu eretta una lapide in bronzo sul suo luogo di sepoltura.

Studi di Bach

La prima descrizione della vita e dell'opera di Bach fu un'opera pubblicata nel 1802 da Johann Forkel. La biografia di Bach di Forkel si basa su un necrologio e storie dei figli e degli amici di Bach. A metà del XIX secolo, l'interesse del grande pubblico per la musica di Bach aumentò, compositori e ricercatori iniziarono a raccogliere, studiare e pubblicare tutte le sue opere. Onorato propagandista delle opere di Bach - Robert Franz, ha pubblicato diversi libri sul lavoro del compositore. Il prossimo grande lavoro su Bach fu il libro di Philippe Spitta, pubblicato nel 1880. All'inizio del XX secolo, l'organista e ricercatore tedesco Albert Schweitzer pubblicò un libro. In questo lavoro, oltre alla biografia, alla descrizione e all'analisi delle sue opere di Bach, viene prestata molta attenzione alla descrizione dell'epoca in cui ha lavorato, nonché alle questioni teologiche legate alla sua musica. Questi libri sono stati i più autorevoli fino alla metà del XX secolo, quando, con l'ausilio di nuovi mezzi tecnici e un'attenta ricerca, sono stati stabiliti nuovi fatti sulla vita e l'opera di Bach, che in alcuni punti sono entrati in conflitto con le idee tradizionali. Così, ad esempio, è stato stabilito che Bach scrisse alcune cantate nel 1724-1725 (in precedenza si credeva che ciò fosse accaduto negli anni Quaranta del Settecento), furono trovate opere sconosciute e alcune precedentemente attribuite a Bach non furono scritte da lui. Alcuni fatti della sua biografia sono stati stabiliti. Nella seconda metà del XX secolo sono state scritte molte opere su questo argomento, ad esempio i libri di Christoph Wolf. C'è anche un'opera chiamata bufala del XX secolo, "Cronaca della vita di Johann Sebastian Bach, compilata dalla sua vedova Anna Magdalena Bach", scritta dalla scrittrice inglese Esther Meynel per conto della vedova del compositore.

Creazione

Bach ha scritto oltre 1000 brani musicali. Oggi, a ciascuna delle famose opere è stato assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis - un catalogo delle opere di Bach). Bach ha scritto musica per vari strumenti, sia spirituali che secolari. Alcune delle opere di Bach sono adattamenti di opere di altri compositori e alcune sono versioni riviste delle proprie opere.

Altre opere clavicembali

Bach scrisse anche una serie di opere per clavicembalo, molte delle quali potevano essere suonate anche con il clavicordo. Molte di queste creazioni sono raccolte enciclopediche, che dimostrano varie tecniche e metodi per comporre opere polifoniche. La maggior parte delle opere per clavicembalo di Bach pubblicate durante la sua vita erano contenute in raccolte chiamate "Clavier-Ubung" ("esercizi per clavicembalo").
* "The Well-Tempered Clavier" in due volumi, scritto nel 1722 e nel 1744, è una raccolta, ogni volume della quale contiene 24 preludi e fughe, uno per ogni tonalità comune. Questo ciclo è stato molto importante in relazione al passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti che rendono facile suonare la musica in qualsiasi tonalità, prima di tutto al moderno sistema di temperamento equabile.
* 15 invenzioni a due voci e 15 a tre voci - piccole opere, disposte in ordine crescente di caratteri nella tonalità. Erano destinati (e sono usati fino ad oggi) per imparare a suonare gli strumenti a tastiera.
* Tre raccolte di suite: suite inglesi, suite francesi e Partite per clavicembalo. Ogni ciclo conteneva 6 suite costruite secondo lo schema standard (allemande, courante, sarabande, giga e una parte facoltativa tra le ultime due). Nelle suite inglesi l'allemanda è preceduta da un preludio, e c'è esattamente un movimento tra la sarabanda e la giga; nelle suite francesi il numero dei movimenti facoltativi aumenta e non ci sono preludi. Nelle partite lo schema standard si amplia: oltre alle squisite parti introduttive, ce ne sono di aggiuntive, e non solo tra la sarabanda e la giga.
* Variazioni Goldberg (circa 1741) - una melodia con 30 variazioni. Il ciclo ha una struttura piuttosto complessa e insolita. Le variazioni sono costruite più sul piano tonale del tema che sulla melodia stessa.
* Pezzi vari come "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903, o "Italian Concerto", BWV 971.

Musica orchestrale e da camera

Bach ha scritto musica sia per singoli strumenti che per ensemble. Le sue opere per strumenti solisti - 6 sonate e partite per violino solo, BWV 1001-1006, 6 suite per violoncello, BWV 1007-1012, e una partita per flauto solo, BWV 1013 - sono considerate da molti tra le più profonde del compositore lavori. Inoltre, Bach ha composto diverse opere per liuto solo. Ha scritto anche sonate in trio, sonate per flauto solo e viola da gamba, accompagnate solo da un basso generale, oltre a un gran numero di canoni e ricercari, per lo più senza specificare gli strumenti per l'esecuzione. Gli esempi più significativi di tali opere sono i cicli "Arte della fuga" e "Offerta musicale".

Le opere più famose di Bach per orchestra sono i Concerti di Brandeburgo. Furono così chiamati perché Bach, dopo averli inviati al margravio Christian Ludwig di Brandenburg-Schwedt nel 1721, pensava di ottenere un lavoro alla sua corte; questo tentativo non ha avuto successo. Sei concerti sono stati scritti nel genere concerto grosso. Altre opere sopravvissute di Bach per orchestra includono due concerti per violino, un concerto per 2 violini in re minore, BWV 1043 e concerti per uno, due, tre e persino quattro clavicembali. I ricercatori ritengono che questi concerti per clavicembalo fossero solo trascrizioni di opere più antiche di Johann Sebastian, ora perdute [fonte non specificata 649 giorni]. Oltre ai concerti, Bach ha composto 4 suite orchestrali.

Tra le opere da camera va segnalata la seconda partita per violino, in particolare l'ultima parte, la ciaccona [fonte non specificata 316 giorni]

Opere vocali

* Cantate. Per un lungo periodo della sua vita, ogni domenica nella chiesa di San Tommaso, Bach ha diretto l'esecuzione di una cantata, il cui tema è stato scelto secondo il calendario della chiesa luterana. Sebbene Bach eseguisse anche cantate di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e per ogni festa della chiesa. Inoltre, ha composto una serie di cantate a Weimar e Mühlhausen. In totale, Bach ha scritto più di 300 cantate su argomenti spirituali, di cui solo 200 sono sopravvissute fino ad oggi (l'ultima è sotto forma di un singolo frammento). Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni di loro sono scritti per una voce, altri per un coro; alcuni richiedono una grande orchestra per esibirsi e alcuni richiedono solo pochi strumenti. Tuttavia, il modello più utilizzato è il seguente: la cantata si apre con una solenne introduzione corale, poi si alternano recitativi e arie per solisti o duetti, e si conclude con un corale. Come recitativo, di solito vengono prese le stesse parole della Bibbia che vengono lette questa settimana secondo i canoni luterani. Il corale finale è spesso preceduto da un preludio corale in una delle parti centrali, ed è talvolta incluso anche nella parte introduttiva sotto forma di cantus firmus. Le più famose cantate spirituali di Bach sono "Christ lag in Todesbanden" (numero 4), "Ein' feste Burg" (numero 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numero 140) e "Herz und Mund und Tat und Leben" (n. 147). Inoltre, Bach compose anche una serie di cantate secolari, solitamente programmate per coincidere con qualche evento, come un matrimonio. Tra le cantate secolari più famose di Bach ci sono due cantate nuziali e una divertente cantata al caffè.
* Passioni, o passioni. Passione secondo Giovanni (1724) e Passione secondo Matteo (c. 1727) - opere per coro e orchestra sul tema evangelico della sofferenza di Cristo, destinate ad essere eseguite ai Vespri del Venerdì Santo nelle chiese di San Tommaso e San Nicola. Le passioni sono una delle opere vocali più ambiziose di Bach. È noto che Bach ha scritto 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute completamente fino ad oggi.
* Oratori e Magnificat. Il più famoso è l'Oratorio di Natale (1734) - un ciclo di 6 cantate da eseguire durante il periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (1734-1736) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e hanno una portata minore rispetto all'Oratorio di Natale o alle Passioni. Il Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore, 1723) e la successiva e ben nota (re maggiore, 1730).
* Masse. La Messa più famosa e significativa di Bach è la Messa in si minore (completata nel 1749), che è un ciclo completo dell'ordinario. Questa messa, come molte altre opere del compositore, includeva composizioni antiche riviste. La messa non fu mai eseguita nella sua interezza durante la vita di Bach - la prima volta che ciò accadde solo nel XIX secolo. Inoltre, questa musica non è stata eseguita come previsto a causa dell'incoerenza con il canone luterano (includeva solo Kyrie e Gloria), e anche a causa della durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla Messa in si minore, ci sono pervenute 4 brevi messe in due movimenti di Bach (Kyrie e Gloria) e parti separate, come Sanctus e Kyrie.

Il resto delle opere vocali di Bach comprende diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

Esecuzione

Oggi, gli esecutori della musica di Bach sono divisi in due campi: quelli che preferiscono l'esecuzione autentica (o "esecuzione storicamente orientata"), cioè utilizzando gli strumenti ei metodi dell'era di Bach, e quelli che eseguono Bach su strumenti moderni. Ai tempi di Bach non c'erano cori e orchestre così grandi come, ad esempio, ai tempi di Brahms, e anche le sue opere più ambiziose, come la Messa in si minore e le passioni, non coinvolgono grandi ensemble. Inoltre, in alcune delle opere da camera di Bach, la strumentazione non è affatto indicata, quindi oggi sono note versioni molto diverse dell'esecuzione delle stesse opere. Nelle opere per organo Bach non indicava quasi mai la registrazione e il cambio dei manuali. Tra gli strumenti a tastiera a corda, Bach preferiva il clavicordo. Conobbe Zilberman e discusse con lui la struttura del suo nuovo strumento, contribuendo alla creazione del pianoforte moderno. La musica di Bach per alcuni strumenti è stata spesso riarrangiata per altri, ad esempio Busoni ha arrangiato la toccata e la fuga dell'organo in re minore e alcune altre opere per pianoforte.

Numerose versioni "alleggerite" e "modernizzate" delle sue opere hanno contribuito alla divulgazione della musica di Bach nel XX secolo. Tra questi ci sono i famosi brani di oggi eseguiti dagli Swingle Singers e la registrazione di Wendy Carlos del 1968 di "Switched-On Bach", che utilizzava un sintetizzatore di nuova invenzione. La musica di Bach è stata elaborata anche da musicisti jazz come Jacques Loussier. Joel Spiegelman si è occupato delle New Age Goldberg Variations. Tra gli artisti contemporanei russi, Fyodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio al grande compositore nel suo album solista del 1997 When Bach Wakes Up.

Il destino della musica di Bach

Negli ultimi anni della sua vita e dopo la morte di Bach, la sua fama di compositore iniziò a declinare: il suo stile era considerato antiquato rispetto al nascente classicismo. Era più conosciuto e ricordato come interprete, insegnante e padre dei Bachs Jr., principalmente Carl Philipp Emmanuel, la cui musica era più famosa. Tuttavia, molti importanti compositori come Mozart e Beethoven conoscevano e amavano il lavoro di Johann Sebastian. In Russia all'inizio del XIX secolo, gli studenti di Field Maria Shimanovskaya e Alexander Griboedov si distinguono come intenditori e interpreti della musica di Bach. Ad esempio, visitando la St. Thomas School, Mozart ascoltò uno dei mottetti (BWV 225) ed esclamò: "C'è molto da imparare qui!" - dopodiché, chiedendo appunti, li studiò a lungo ed estasiato. Beethoven apprezzava molto la musica di Bach. Da bambino suonava preludi e fughe dal Clavicembalo ben temperato, e in seguito chiamò Bach "il vero padre dell'armonia" e disse che "non il ruscello, ma il mare è il suo nome" (la parola Bach in tedesco significa " flusso"). Le opere di Johann Sebastian hanno influenzato molti compositori. Alcuni temi delle opere di Bach, come il tema della toccata e fuga in re minore, sono stati ripetutamente utilizzati nella musica del XX secolo.

Una biografia scritta nel 1802 da Johann Nikolaus Forkel suscitò l'interesse del pubblico per la sua musica. Sempre più persone stavano scoprendo la sua musica. Ad esempio, Goethe, che conobbe le sue opere piuttosto tardi nella sua vita (nel 1814 e 1815, alcune delle sue opere clavicembali e corali furono eseguite nella città di Bad Berka), in una lettera del 1827 paragonò il sentimento dell'opera di Bach musica con "eterna armonia in dialogo con se stessa". Ma la vera rinascita della musica di Bach iniziò con l'esecuzione della Passione secondo Matteo nel 1829 a Berlino, organizzata da Felix Mendelssohn. Hegel, che ha assistito al concerto, ha poi definito Bach "un grande, vero protestante, un genio forte e, per così dire, erudito, che solo di recente abbiamo imparato ad apprezzare di nuovo pienamente". Negli anni successivi, il lavoro di Mendelssohn continuò a rendere popolare la musica di Bach e la fama del compositore crebbe. Nel 1850 fu fondata la Bach Society, il cui scopo era raccogliere, studiare e diffondere le opere di Bach. Nel mezzo secolo successivo, questa società ha svolto un lavoro significativo per la compilazione e la pubblicazione di un corpus delle opere del compositore.

Nel XX secolo è continuata la consapevolezza del valore musicale e pedagogico delle sue composizioni. L'interesse per la musica di Bach ha generato un nuovo movimento tra gli artisti: l'idea di un'esecuzione autentica si è diffusa. Tali esecutori, ad esempio, usano il clavicembalo invece del pianoforte moderno e cori più piccoli di quanto fosse consuetudine nel XIX e all'inizio del XX secolo, volendo ricreare accuratamente la musica dell'era di Bach.

Alcuni compositori hanno espresso il loro rispetto per Bach includendo il motivo BACH (si bemolle - la - do - si in notazione latina) nei temi delle loro opere. Ad esempio, Liszt ha scritto un preludio e una fuga su BACH e Schumann ha scritto 6 fughe sullo stesso tema. Lo stesso Bach ha utilizzato lo stesso tema, ad esempio, nel XIV contrappunto dell'Arte della Fuga. Molti compositori hanno preso spunto dalle sue opere o ne hanno utilizzato temi. Ne sono un esempio le Variazioni su un tema di Diabelli di Beethoven, ispirate alle Variazioni Goldberg, i 24 Preludi e Fughe di Shostakovich ispirati al Clavicembalo ben temperato, e la Sonata per violoncello in Re maggiore di Brahms, il cui finale include citazioni musicali dalla Fuga Iskusstvo. Il preludio corale "Ich ruf 'zu Dir, Herr Jesu Christ" interpretato da Garry Grodberg è presente nel film Solaris (1972). La musica di Bach è tra le migliori creazioni dell'umanità registrate sul disco d'oro di Voyager.

Monumenti di Bach in Germania

* Monumento a Lipsia, eretto il 23 aprile 1843 da Hermann Knaur su iniziativa di Mendelssohn e secondo i disegni di Eduard Bendemann, Ernst Rietschel e Julius Hübner.
* Statua in bronzo sul Frauenplan a Eisenach, progettata da Adolf von Donndorf, eretta il 28 settembre 1884. Prima sorgeva sulla piazza del mercato vicino alla chiesa di San Giorgio, il 4 aprile 1938 fu trasferito a Frauenplan con un piedistallo accorciato.
* Monumento a Heinrich Pohlmann in piazza Bach a Köthen, eretto il 21 marzo 1885.
* Statua in bronzo di Karl Seffner dal lato sud della chiesa di San Tommaso a Lipsia - 17 maggio 1908.
* Busto di Fritz Behn nel monumento Walhalla vicino a Ratisbona, 1916.
* Statua di Paul Birr all'ingresso della chiesa di San Giorgio a Eisenach, eretta il 6 aprile 1939.
* Il monumento a Bruno Eiermann a Weimar, installato per la prima volta nel 1950, poi rimosso per due anni e riaperto nel 1995 in Piazza della Democrazia.
* Rilievo di Robert Propf a Köthen, 1952.
* Monumento a Bernd Goebel vicino al mercato di Arnstadt, eretto il 21 marzo 1985.
* Stele in legno di Ed Harrison sulla piazza Johann Sebastian Bach davanti alla chiesa di San Biagio a Mühlhausen - 17 agosto 2001.
* Monumento ad Ansbach, progettato da Jurgen Görtz, eretto nel luglio 2003.

Letteratura

* Documenti della vita e dell'opera di Johann Sebastian Bach (Collezione, tradotta dal tedesco, compilata da Hans Joachim Schulze). M.: Musica, 1980. (Prenota su www.geocities.com (archivio web))
* IN Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di Johann Sebastian Bach. Mosca: Musica, 1987. (Libro su early-music.narod.ru, Libro in formato djvu su www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
*A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Music, 1965 (con tagli; libro su ldn-knigi.lib.ru, libro in formato djvu); M.: Classici-XXI, 2002.
* MS Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Music, 1982. (Libro in formato djvu)
* MS Druskin. Passioni e Messe di Johann Sebastian Bach. M.: Musica, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Divertimento baiano. Numeri 1, 2. San Pietroburgo: Compositore, 2001.
* SA Morozov. Bach. (Biografia di J. S. Bach nella serie ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (libro djvu, libro su www.lib.ru)
* MA Saponov. I capolavori di Bach in russo. Mosca: Classici-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Tel. Spitta. Johann Sebastian Bach (due voll.). Lipsia: 1880. (tedesco)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: il dotto musicista (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Appunti

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 1. Le origini dell'arte di Bach
* 2. SA Morozov. Bach. (Biografia di J. S. Bach nella serie ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Libro su www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Archivio e bibliografia di J. S. Bach
* 4. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - la genealogia della famiglia Bach (archivio web)
* 5. Manoscritti di Bach sono stati trovati in Germania, a conferma dei suoi studi con Böhm - RIA Novosti, 31/08/2006
* 6. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Protocollo dell'interrogatorio di Bach (archivio web)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di JS Bach, capitolo II
* 8. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 7
* 10. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Voce nel fascicolo, Arnstadt, 29 giugno 1707 (archivio web)
* 11. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - voce nel libro della chiesa, Dornheim (archivio web)
* 12. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Organ Reconstruction Project (archivio web)
* 13. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Voce nel fascicolo, Mühlhausen, 26 giugno 1708 (archivio web)
* 14. Yu V. Keldysh. Enciclopedia musicale. Volume 1. - Mosca: Enciclopedia sovietica, 1973. - S. 761. - 1070 p.
* 15. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Voce nel fascicolo, Weimar, 2 dicembre 1717 (archivio web)
* 16. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 51
* 17. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - voce nel libro della chiesa, Köthen (archivio web)
* 18. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Verbale della riunione del magistrato e altri documenti relativi al trasferimento a Lipsia (archivio web)
* 19. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Lettera di J. S. Bach a Erdman (archivio web)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 8
* 21. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Relazione di L. Mitzler sui concerti del Collegium Musicum (archivio web)
* 22. Pietro Williams. La musica per organo di JS Bach, p. 382-386.
* 23. Russel Stinson. I grandi diciotto corali per organo di JS Bach, p. 34-38.
* 24. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Quellmalz sulle operazioni di Bach (archivio web)
* 25. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Inventario dell'eredità di Bach (archivio web)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 9
* 27. Città della musica - Johann Sebastian Bach, Ufficio del turismo di Lipsia
* 28. Chiesa di San Tommaso di Lipsia (Thomaskirche)
* 29. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 8
* 30. A. Schweitzer. JS Bach - capitolo 14
* 31. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Rokhlits su questo evento, 21 novembre 1798 (archivio web)
* 32. Pressemitteilungen (tedesco)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - diretto da Christoph Spering
* 34 Solaris, dir. Andrej Tarkovskij. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Musica dalla Terra (inglese)

Biografia

Infanzia e giovinezza.

Weimar (1685-1717).

Johann Sebastian Bach nacque il 21 marzo 1685 a Eisenach, una piccola città della Turingia in Germania, dove suo padre Johann Ambrosius prestava servizio come musicista cittadino e suo zio Johann Christoph come organista. Il ragazzo ha iniziato a studiare musica presto. A quanto pare, suo padre gli ha insegnato a suonare il violino, suo zio - l'organo, e grazie a un buon soprano, è stato accettato nel coro della chiesa, che ha eseguito mottetti e cantate. All'età di 8 anni, il ragazzo è entrato nella scuola della chiesa, dove ha fatto passi da gigante.

Un'infanzia felice finì per lui all'età di nove anni, quando perse sua madre e, un anno dopo, suo padre. L'orfano fu allevato nella sua modesta casa dal fratello maggiore, organista nella vicina Ohrdruf; lì il ragazzo è andato di nuovo a scuola e ha continuato le sue lezioni di musica con suo fratello. Johann Sebastian ha trascorso 5 anni a Ohrdruf.

All'età di quindici anni, su raccomandazione di un maestro di scuola, gli fu data l'opportunità di continuare la sua formazione presso la scuola presso la chiesa di S. Michael a Lüneburg, nel nord della Germania. Per arrivarci, ha dovuto percorrere trecento chilometri. Lì visse in pensione completa, ricevette una piccola borsa di studio, studiò e cantò nel coro della scuola, che godeva di grande reputazione (il cosiddetto coro mattutino, Mettenchor). Questa è stata una tappa molto importante nell'educazione di Johann Sebastian. Qui ha conosciuto i migliori esempi di letteratura corale, ha stretto una relazione con il famoso maestro dell'arte organistica Georg Böhm (la sua influenza è evidente nelle prime composizioni per organo di Bach), ha avuto un'idea della musica francese, che ebbe occasione di ascoltare alla corte della vicina Celle, dove la cultura francese era tenuta in grande considerazione; inoltre, si recava spesso ad Amburgo per ascoltare il virtuosismo di Johann Adam Reinken, il più importante rappresentante della scuola organistica della Germania settentrionale.

Nel 1702, all'età di 17 anni, Bach tornò in Turingia e, dopo aver prestato servizio per un breve periodo come "cameriere e violinista" alla corte di Weimar, ricevette un posto come organista della Chiesa Nuova di Arnstadt, la città dove Bach servì sia prima che dopo di lui, fino al 1739. Grazie a una prova brillantemente superata, gli fu subito assegnato uno stipendio che superava di gran lunga quello corrisposto ai suoi parenti. Rimase ad Arnstadt fino al 1707, lasciando la città nel 1705 per assistere ai famosi "concerti serali" tenuti a Lubecca, nel nord del Paese, dal geniale organista e compositore Dietrich Buxtehude. Ovviamente Lubecca era così interessante che Bach vi trascorse quattro mesi invece delle quattro settimane che aveva chiesto come vacanza. I conseguenti problemi nel servizio, così come l'insoddisfazione per il debole e inesperto coro della chiesa di Arnstadt, che era obbligato a dirigere, costrinsero Bach a cercare un nuovo posto.

Nel 1707 accettò un invito al posto di organista nella famosa chiesa di S. Blaise in Turingia Mühlhausen. Tornato ad Arnstadt, il 23enne Bach sposò sua cugina Maria Barbara, figlia orfana dell'organista Johann Michael Bach di Geren. A Mühlhausen, Bach divenne rapidamente famoso come autore di cantate (una di esse fu addirittura stampata a spese della città) e come specialista nella riparazione e ricostruzione di organi. Ma un anno dopo lasciò Mühlhausen e si trasferì in un luogo più attraente alla corte ducale di Weimar: lì prestò servizio come organista e dal 1714 come maestro di banda. Qui, il suo sviluppo artistico è stato influenzato dalla sua conoscenza delle opere di eccezionali maestri italiani, in particolare Antonio Vivaldi, i cui concerti orchestrali Bach ha tradotto per strumenti a tastiera: tale lavoro lo ha aiutato a padroneggiare l'arte della melodia espressiva, migliorare la scrittura armonica e sviluppare un senso di forma.

A Weimar Bach raggiunse l'apice dell'eccellenza come virtuoso organista e compositore e, grazie a numerosi viaggi in Germania, la sua fama si diffuse ben oltre i confini del Ducato di Weimar. La sua reputazione fu accresciuta dall'esito di un concorso organizzato a Dresda con l'organista francese Louis Marchand. I contemporanei affermano che Marchand non ha osato parlare al pubblico, che attendeva con impazienza la competizione, e ha lasciato frettolosamente la città, riconoscendo la superiorità dell'avversario. Nel 1717 Bach divenne maestro di cappella del duca di Anhalt-Köthen, che gli offrì condizioni più onorevoli e favorevoli. L'ex proprietario dapprima non ha voluto lasciarlo andare e lo ha addirittura messo agli arresti per "richieste di licenziamento troppo insistenti", ma poi ha comunque permesso a Bach di lasciare Weimar.

Kothen, 1717–1723.

Durante i 6 anni trascorsi alla corte calvinista di Köthen, Bach, in quanto devoto luterano, non fu obbligato a scrivere musica sacra: doveva comporre per musica di corte. Pertanto, il compositore si è concentrato sui generi strumentali: nel periodo Köthen, capolavori come il Clavicembalo ben temperato (Volume 1), sonate e suite per violino e violoncello solo, nonché sei Concerti brandeburghesi (dedicati al Margravio di Brandeburgo) apparso. Il principe Köthen, lui stesso un eccellente musicista, apprezzava molto il suo maestro di banda, e il tempo trascorso in questa città è uno dei periodi più felici della vita di Bach. Ma nel giugno 1720, quando il compositore accompagnò il principe in viaggio, Maria Barbara morì improvvisamente. Il dicembre successivo, il vedovo di 36 anni sposò la 21enne Anna Magdalena Wilcken, una cantante che, come lo stesso Bach, proveniva da una nota dinastia musicale. Anna Magdalena divenne un'ottima assistente del marito; molti dei suoi spartiti sono stati trascritti dalla sua mano. Ha dato alla luce 13 figli di Bach, di cui sei sono sopravvissuti fino all'età adulta (in totale, Johann Sebastian ha avuto 20 figli in due matrimoni, dieci dei quali sono morti durante l'infanzia). Nel 1722 si aprì un proficuo posto di cantore presso il famoso St. Tommaso a Lipsia. Bach, che voleva ancora una volta tornare ai generi della chiesa, ha presentato una petizione corrispondente. Dopo un concorso a cui parteciparono altri due candidati, divenne cantore di Lipsia. Ciò accadde nell'aprile 1723. Lipsia, 1723-1750. I doveri di Bach come cantore erano di due tipi. Era il "direttore musicale", cioè era responsabile della parte musicale dei servizi in tutte le chiese protestanti di Lipsia, inclusa quella di St. Tommaso (Thomas Church) e S. Nicholas, dove sono stati eseguiti lavori piuttosto complessi. Oltre a questo, divenne insegnante in una scuola molto rispettabile presso la Thomaskirche (fondata nel 1212), dove avrebbe dovuto insegnare ai ragazzi le basi dell'arte musicale e prepararli per la partecipazione alle funzioni religiose. Bach ha svolto diligentemente i compiti di "direttore musicale"; quanto all'insegnamento, ha piuttosto infastidito il compositore, profondamente immerso nel mondo della propria creatività. La maggior parte della musica sacra che suonava in quel momento a Lipsia apparteneva alla sua penna: qui furono creati capolavori come la Passione secondo Giovanni, la Messa in si minore, l'Oratorio di Natale. L'atteggiamento di Bach nei confronti degli affari ufficiali provocò malcontento tra i padri della città; a sua volta, il compositore ha accusato le "autorità strane e insufficientemente devote alla musica" di creare un'atmosfera di persecuzione e invidia. Un acuto conflitto con il preside aumentò la tensione e dopo il 1740 Bach iniziò a trascurare i suoi doveri ufficiali: iniziò a scrivere più musica strumentale che vocale, cercò di stampare una serie di composizioni. Il trionfo dell'ultimo decennio di vita del compositore fu un viaggio dal re prussiano Federico II a Berlino, che Bach fece nel 1747: uno dei figli di Johann Sebastian, Philip Emanuel, prestò servizio alla corte del re, amante appassionato di musica. Il cantore di Lipsia suonava gli eccellenti clavicembali reali e dimostrava agli ascoltatori ammirati la sua insuperata abilità di improvvisatore: senza alcuna preparazione, improvvisò una fuga su un tema dato dal re, e al suo ritorno a Lipsia utilizzò lo stesso tema come base per un grandioso ciclo polifonico in stile rigoroso e diede alle stampe quest'opera intitolata Offerta musicale (Musikalisches Opfer) con dedica a Federico II di Prussia. Ben presto la vista di Bach, di cui si lamentava da tempo, iniziò a deteriorarsi rapidamente. Quasi cieco, decise di sottoporsi all'operazione di un noto oculista inglese dell'epoca. Due operazioni eseguite da un ciarlatano non portarono sollievo a Bach, e le medicine che dovette prendere gli rovinarono completamente la salute. Il 18 luglio 1750 la sua vista tornò improvvisamente, ma solo poche ore dopo ebbe un ictus. Il 28 luglio 1750 Bach morì.

LAVORI

Nell'opera di Bach sono rappresentati tutti i generi principali dell'era tardo barocca ad eccezione dell'opera. La sua eredità comprende composizioni per solisti e coro con strumenti, composizioni per organo, clavicembalo e musica orchestrale. La sua potente immaginazione creativa ha dato vita a una straordinaria ricchezza di forme: ad esempio, in numerose cantate di Bach è impossibile trovare due fughe della stessa struttura. Tuttavia, c'è un principio strutturale molto caratteristico di Bach: è una forma concentrica simmetrica. Continuando la tradizione secolare, Bach utilizza la polifonia come principale mezzo espressivo, ma allo stesso tempo le costruzioni contrappuntistiche più complesse si basano su una chiara base armonica: questa era senza dubbio la tendenza di una nuova era. In generale, gli inizi "orizzontali" (polifonici) e "verticali" (armonici) di Bach sono equilibrati e formano una magnifica unità.

Cantate.

La maggior parte della musica vocale e strumentale di Bach è costituita da cantate spirituali: ha creato cinque cicli di tali cantate per ogni domenica e per le festività dell'anno liturgico. Di queste opere ci sono pervenute circa duecento. Le prime cantate (prima del 1712) furono scritte nello stile dei predecessori di Bach come Johann Pachelbel e Dietrich Buxtehude. I testi sono tratti dalla Bibbia o da inni - corali della chiesa luterana; la composizione è composta da diverse sezioni relativamente brevi, solitamente contrastanti per melodia, tonalità, tempo e composizione esecutiva. Un esempio lampante del primo stile di cantata di Bach è la bellissima Tragic Cantata (Actus Tragicus) n. 106 (God's Time is the Best Time, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Dopo il 1712 Bach si rivolge a un'altra forma di cantata spirituale, che fu introdotta nella vita luterana dal pastore E. Neumeister: non utilizza citazioni dalla Scrittura e inni protestanti, ma parafrasi di frammenti biblici o corali. In questo tipo di cantata le sezioni sono più nettamente separate l'una dall'altra e tra di esse vengono introdotti recitativi solistici, accompagnati da un organo e da un basso generale. A volte tali cantate sono in due parti: durante il servizio è stato pronunciato un sermone tra le parti. La maggior parte delle cantate di Bach appartengono a questo tipo, compresa la n. 65 Tutte verranno da Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), nel giorno dell'Arcangelo Michele n. 19 E ci fu una battaglia in cielo (Es erhub sich ein Streit), nella festa della Riforma n. 80 Forte roccaforte nostro Dio (Ein "feste Burg), n. 140 Alzati dal sonno (Wachet auf). Un caso speciale è la cantata n. 4 Cristo giaceva in catene di morte ( Christ lag in Todesbanden): utilizza 7 strofe dell'omonimo corale di Martin Lutero, inoltre, in ogni strofa, il tema corale viene elaborato a modo suo, e nel finale suona in semplice armonizzazione. Nella maggior parte delle cantate, solo e le sezioni corali si alternano, sostituendosi a vicenda, ma l'eredità di Bach contiene anche cantate interamente solistiche - ad esempio, una toccante cantata per basso e orchestra n. 51 Che ogni respiro lodi il Signore (Jauchzet Gott in allen Landen).

Sono sopravvissute anche diverse cantate secolari di Bach: sono state composte in occasione di compleanni, onomastici, cerimonie nuziali di dignitari e altre occasioni solenni. È nota la comica Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) n. 211, nel cui testo viene ridicolizzata l'ossessione dei tedeschi per una bevanda d'oltremare. In quest'opera, come nella Cantata contadina n. 217, lo stile di Bach si avvicina a quello dell'opera comica della sua epoca.

Mottetti.

Ci sono pervenuti 6 mottetti di Bach su testi tedeschi. Essi godettero di particolare fama e per un lungo periodo dopo la morte del compositore furono le uniche sue composizioni vocali-strumentali ancora eseguite. Come la cantata, il mottetto utilizza testi biblici e corali, ma non presenta arie o duetti; l'accompagnamento orchestrale è facoltativo (se disponibile, duplica semplicemente le parti corali). Tra le composizioni di questo genere si possono citare i mottetti Gesù è la mia gioia (Jesu meine Freude) e Canta al Signore (Singet dem Herrn). Magnificat e Oratorio di Natale. Tra le maggiori opere vocali e strumentali di Bach, due cicli natalizi attirano un'attenzione particolare. Il Magnificat per coro a cinque voci, solisti e orchestra fu scritto nel 1723, la seconda edizione nel 1730. Tutto il testo, eccetto il Gloria finale, è il Canto della Madre di Dio, L'anima mia magnifica il Signore (Lc 1 :46–55) nella traduzione latina (Vulgata). Il Magnificat è una delle composizioni più complete di Bach: le sue parti laconiche sono chiaramente raggruppate in tre sezioni, ciascuna delle quali inizia con un'aria e termina con un ensemble; potenti parti corali - Magnificat e Gloria fanno da cornice. Nonostante la brevità delle parti, ognuna ha il suo aspetto emotivo. L'Oratorio di Natale (Weihnachtsoratorium), apparso nel 1734, è composto da 6 cantate destinate alla vigilia di Natale, due giorni di Natale, il 1° gennaio, la domenica successiva e la festa dell'Epifania. I testi sono tratti dai vangeli (Luca, Matteo) e dagli inni protestanti. Il narratore - l'Evangelista (tenore) - recita la narrazione evangelica in recitativi, mentre le repliche dei personaggi della storia natalizia sono affidate a solisti o gruppi corali. La narrazione è interrotta da episodi lirici - arie e corali, che dovrebbero servire da istruzione per il gregge. 11 dei 64 numeri dell'oratorio furono originariamente composti da Bach per cantate profane, ma poi furono ottimamente adattati a testi spirituali.

Passioni.

Dei 5 cicli di passioni conosciuti dalla biografia di Bach, solo due ci sono pervenuti: la Passione per Giovanni (Johannespassion), su cui il compositore iniziò a lavorare nel 1723, e la Passione per Matteo (Matthuspassion), completata nel 1729. ( La passione per Luca, pubblicata nelle Opere complete, apparentemente appartiene a un autore diverso.) Ciascuna delle passioni è composta da due parti: una suona prima del sermone, l'altra dopo di esso. Ogni ciclo ha un narratore - un evangelista; parti di specifici partecipanti al dramma, incluso Cristo, sono eseguite da cantanti solisti; il coro descrive la reazione della folla a ciò che sta accadendo, ei recitativi, le arie ei corali inseriti rappresentano la risposta della comunità al dramma in corso. Tuttavia, la Passione secondo Giovanni e la Passione secondo Matteo differiscono notevolmente l'una dall'altra. Nel primo ciclo è data più chiaramente l'immagine di una folla inferocita, a cui si oppone il Salvatore, dal quale emana una pace sublime e il distacco dal mondo. La Passione secondo Matteo irradia amore e tenerezza. Qui non c'è abisso invalicabile tra il divino e l'umano: il Signore si avvicina all'umanità attraverso la sua sofferenza, e l'umanità soffre con lui. Se nella Passione secondo Giovanni la parte di Cristo consiste in recitativi con accompagnamento d'organo, allora nella Passione secondo Matteo è circondata, come un'aureola, dal suono pieno di sentimento di un quartetto d'archi. La Passione di Matteo è il risultato più alto nella musica di Bach scritta per la Chiesa protestante. Qui viene utilizzato un ensemble esecutivo molto numeroso, comprendente due orchestre, due cori misti con solisti e un coro di ragazzi, che esegue la melodia corale nel numero che apre la passione. Il coro introduttivo è la sezione compositivamente più difficile della composizione: due cori si contrappongono: si sentono domande eccitate e risposte tristi sullo sfondo di figurazioni orchestrali raffiguranti ruscelli di lacrime. Al di sopra di questo elemento di sconfinato dolore umano, aleggia una melodia corale cristallina e serena, che evoca pensieri di debolezza umana e potere divino. Le melodie corali sono qui eseguite con eccezionale maestria: uno dei temi preferiti di Bach, O Haupt voll Blut und Wunden, compare almeno cinque volte con testo diverso, e ogni volta è armonizzato in modo diverso, a seconda del contenuto di questo episodio.

Messa in si minore.

Oltre a 4 brevi messe, composte da due parti - Kyrie e Gloria, Bach ha anche creato un ciclo completo della Messa cattolica (la sua ordinaria - cioè parti permanenti e immutabili del servizio), la Messa in si minore (di solito chiamata la Messa solenne). Sembra sia stata composta tra il 1724 e il 1733 e consta di 4 sezioni: la prima, comprendente parti di Kyrie e Gloria, è designata da Bach come la "Messa" propriamente detta; il secondo, il Credo, è chiamato "Credo Niceno"; il terzo è Sanctus; la quarta comprendeva le restanti parti: Osanna, Benedictus, Agnus Dei e Dona nobis pacem. La Messa in si minore è una composizione sublime e maestosa; contiene capolavori di abilità compositiva come Crucifixus, dolorosamente doloroso - tredici variazioni su un basso costante (come una passacaglia) e Credo - una fuga grandiosa su un tema di canto gregoriano. Nell'ultima parte del ciclo, Dona nobis, che è una preghiera per la pace, Bach usa la stessa musica del coro Gratias agimus tibi (Ti ringraziamo), e questo può avere un significato simbolico: Bach esprime chiaramente la convinzione che un vero credente non ha bisogno di chiedere la pace al Signore, ma deve ringraziare il Creatore per questo dono.

La scala colossale della Messa in si minore non ne consente l'utilizzo per le funzioni religiose. Questo lavoro dovrebbe essere eseguito in una sala da concerto che, sotto l'influenza della maestosa grandezza di questa musica, si trasforma in un tempio aperto a qualsiasi ascoltatore capace di esperienza religiosa.

Composizioni per organo.

Bach ha scritto musica per organo per tutta la vita. La sua ultima composizione è stata un corale per organo sulla melodia Davanti al tuo trono appaio (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), dettata da un compositore cieco al suo allievo. Qui possiamo citare solo alcune delle molte magnifiche opere per organo di Bach: il pozzo -noto brillantemente virtuoso toccata e fuga in re minore è stata composta ad Arnstadt (sono apprezzati anche i suoi numerosi arrangiamenti orchestrali); la grandiosa passacaglia in do minore, un ciclo di 12 variazioni su un tema che si svolge costantemente nel basso e la fuga finale , apparso a Weimar; i "grandi" preludi e fughe in do minore, do maggiore, mi minore e si minore sono opere del periodo di Lipsia (tra il 1730 e il 1740), di particolare rilievo gli arrangiamenti corali, 46 dei quali (destinati per le varie feste dell'anno liturgico) sono presentati in una raccolta chiamata Organ Booklet (Orgelbchlein): apparve alla fine del periodo di Weimar (probabilmente durante il suo periodo in prigione). In ciascuno di questi arrangiamenti, Bach incarna il contenuto interiore, lo stato d'animo del testo nelle tre voci inferiori liberamente sviluppate, mentre il tema corale risuona nella voce superiore, soprano. Nel 1739 pubblicò 21 arrangiamenti corali in una raccolta chiamata Terza parte degli esercizi di clavicembalo (nota anche come Messa per organo tedesca). Qui gli inni spirituali seguono nell'ordine corrispondente al catechismo luterano, e ogni corale è presentato in due versioni: difficile per gli intenditori e semplice per gli amanti. Tra il 1747 e il 1750 Bach preparò per la pubblicazione altri 18 "grandi" arrangiamenti corali per organo (i cosiddetti corali di Schübler), caratterizzati da un contrappunto un po' meno complesso e dalla raffinatezza dell'ornamento melodico. Tra questi spicca il ciclo di variazioni corali Adornati, anima benedetta (Schmcke dich, o liebe Seele), in cui il compositore costruisce una magnifica sarabanda dal motivo iniziale dell'inno.

Composizioni per tastiera.

La maggior parte delle composizioni clavicembali di Bach sono state create da lui in età adulta e devono il loro aspetto al suo profondo interesse per l'educazione musicale. Questi brani sono stati scritti principalmente per insegnare ai propri figli e ad altri studenti dotati, ma sotto la mano di Bach gli esercizi si trasformano in gemme musicali. In questo senso, un vero capolavoro di ingegno è rappresentato da 15 invenzioni a due voci e altrettante invenzioni di sinfonia a tre voci, che mostrano diversi tipi di scrittura contrappuntistica e diversi tipi di melodia corrispondenti a determinate immagini. L'opera per clavicembalo più famosa di Bach è il Clavicembalo ben temperato (Das Wohltemperierte Clavier), un ciclo contenente 48 preludi e fughe, due per ogni tonalità maggiore e minore. L'espressione "ben temperato" si riferisce al nuovo principio di accordatura degli strumenti a tastiera, in cui l'ottava è divisa in 12 parti uguali in senso acustico - semitoni. Il successo del primo volume di questa raccolta (24 preludi e fughe in tutte le tonalità) ha spinto il compositore a creare un secondo volume dello stesso genere. Bach scrisse anche cicli di brani più clavicembali composti secondo i modelli delle danze popolari dell'epoca: 6 suite inglesi e 6 francesi; Altre 6 partite furono pubblicate tra il 1726 e il 1731 con il titolo Clavier Exercises (Clavierbung). La seconda parte degli Esercizi comprende un'altra partita e un brillante concerto italiano, che unisce le caratteristiche stilistiche dei generi più clavicembali e il genere del concerto per clavicembalo e orchestra. La serie degli Esercizi di Clavicembalo è completata dalle Variazioni Goldberg apparse nel 1742 - l'Aria e trenta variazioni scritte per l'allievo di Bach I.G. Goldberg. Più precisamente, il ciclo è stato scritto per uno degli ammiratori di Bach, il conte Kaiserling, ambasciatore russo a Dresda: Kaiserling era gravemente malato, soffriva di insonnia e spesso chiedeva a Goldberg di suonare per lui le opere di Bach di notte.

Composizioni per violino e violoncello solo. Nelle sue 3 partite e 3 sonate per violino solo, il grande maestro della polifonia si pone un compito quasi impossibile: scrivere una fuga a quattro voci per uno strumento ad arco solo, trascurando tutti i limiti tecnici imposti dalla natura stessa dello strumento. L'apice della grandezza di Bach, il meraviglioso frutto della sua ispirazione, è la famosa ciaccona (dalla partita n. 2), un ciclo di variazioni per violino, che il biografo di Bach F. Spitt definisce "il trionfo dello spirito sulla materia". Altrettanto magnifiche sono le 6 suite per violoncello solo.

Composizioni orchestrali.

Tra la musica orchestrale di Bach vanno segnalati i Concerti per violino e orchestra d'archi e il Doppio Concerto per due violini e orchestra. Inoltre, Bach crea una nuova forma: il concerto per clavicembalo, utilizzando la parte per violino solo dei concerti per violino scritti in precedenza: viene suonato sul clavicembalo con la mano destra, mentre la mano sinistra accompagna e raddoppia la voce di basso.

I sei Concerti brandeburghesi sono di tipo diverso. Il secondo, il terzo e il quarto seguono la forma del concerto grosso italiano, in cui un piccolo gruppo di strumenti solisti ("da concerto") "compete" con un'intera orchestra. Nel quinto concerto c'è una lunga cadenza per clavicembalo solo, e questo lavoro è, infatti, il primo concerto per clavicembalo della storia. Nel primo, terzo e sesto concerto l'orchestra è divisa in più gruppi ben equilibrati che si contrappongono, con materiale tematico che si sposta di gruppo in gruppo e strumenti solisti che solo occasionalmente prendono l'iniziativa. Sebbene ci siano molti trucchi polifonici nei Concerti di Brandeburgo, sono facilmente percepiti da un ascoltatore impreparato. Queste opere irradiano gioia e sembra che riflettano il divertimento e il lusso della corte principesca, in cui allora lavorava Bach. Melodia ispiratrice, colori brillanti, brillantezza tecnica dei concerti li rendono un risultato unico anche per Bach.

Altrettanto brillanti e virtuosistiche sono le 4 suite orchestrali; ognuno di essi include un'ouverture alla francese (introduzione lenta - fuga veloce - conclusione lenta) e una serie di affascinanti parti di danza. La suite n. 2 in si minore per flauto e orchestra d'archi contiene una parte solista così virtuosa che potrebbe benissimo essere definita un concerto per flauto.

Negli ultimi anni della sua vita, Bach raggiunse le vette più alte dell'abilità contrappuntistica. Dopo l'Offerta musicale, scritta per il re prussiano, in cui vengono presentati tutti i possibili tipi di variazioni canoniche, il compositore iniziò a lavorare al ciclo L'arte della fuga (Die Kunst der Fuge), rimasto incompiuto. Qui Bach utilizza vari tipi di fuga, fino al gran quadruplo (si interrompe alla battuta 239). Non si sa esattamente a quale strumento fosse destinato il ciclo; in diverse edizioni, questa musica è rivolta al clavicembalo, all'organo, al quartetto d'archi o all'orchestra: in tutte le versioni, l'Arte della Fuga suona in modo eccellente e affascina gli ascoltatori con la grandiosità dell'idea, la solennità e la straordinaria abilità con cui Bach risolve i più complessi problemi polifonici.

Esplorare l'eredità di Bach.

Le creazioni di Bach rimasero quasi nel completo oblio per mezzo secolo. Solo in una ristretta cerchia di studenti del grande cantore si conservava il ricordo di lui, e anche di tanto in tanto venivano riportati nei libri di testo esempi delle sue ricerche contrappuntistiche. Durante questo periodo non fu pubblicata una sola opera di Bach, ad eccezione dei corali a quattro voci pubblicati dal figlio del compositore Philip Emanuel. La storia raccontata da F. Rochlitz è molto indicativa in questo senso: quando Mozart visitò Lipsia nel 1789, gli fu eseguito nella Thomasschul il mottetto di Bach Canta al Signore (Singet dem Herrn): “Mozart conosceva Bach più per sentito dire che per sua composizioni... il ritornello ha cantato alcune misure mentre lui saltava; ancora qualche battuta - e gridò: cos'è questo? E da quel momento tutto si è trasformato in una voce. Quando il canto finì, esclamò deliziato: si può davvero imparare da questo! Gli fu detto che la scuola... conservava la raccolta completa dei mottetti di Bach. Non c'erano partiture per queste opere, quindi ha chiesto di portare le parti dipinte. In silenzio, i presenti osservavano con piacere, con quale entusiasmo Mozart disponeva queste voci intorno a sé - in ginocchio, sulle sedie più vicine. Dimenticando tutto nel mondo, non si alzò finché non esaminò attentamente tutto ciò che era disponibile dalle opere di Bach. Si implorò per una copia del mottetto e lo fece tesoro molto. La situazione cambiò nel 1800, quando, sotto l'influenza dell'allora dilagante romanticismo, iniziarono a prestare maggiore attenzione alla storia dell'arte tedesca. Nel 1802 fu pubblicata la prima biografia di Bach, il cui autore, I. N. Forkel, riuscì a ottenere preziose informazioni su Bach dai suoi figli. Grazie a questo libro, molti amanti della musica hanno avuto un'idea della portata e del significato dell'opera di Bach. Musicisti tedeschi e svizzeri iniziarono a studiare la musica di Bach; in Inghilterra, l'organista S. Wesley (1766–1837), nipote del leader religioso John Wesley, divenne un pioniere in questo campo. Le composizioni strumentali furono le prime ad essere apprezzate. L'affermazione del grande Goethe sulla musica per organo di Bach testimonia in modo molto eloquente lo stato d'animo di quel tempo: "La musica di Bach è una conversazione di eterna armonia con se stessa, è come un pensiero divino prima della creazione del mondo". Dopo la storica rappresentazione della Passione secondo Matteo diretta da F. Mendelssohn (ciò avvenne a Berlino nel 1829, esattamente nel centenario della prima rappresentazione della Passione), iniziarono a risuonare le opere vocali del compositore. Nel 1850 fu fondata la Bach Society con l'obiettivo di pubblicare le opere complete di Bach. Ci è voluto mezzo secolo per completare questo compito. La nuova Società Bach fu creata subito dopo lo scioglimento della precedente: il suo compito era quello di diffondere l'eredità di Bach attraverso pubblicazioni per una vasta gamma di musicisti e dilettanti, nonché di organizzare esecuzioni di alta qualità delle sue composizioni, anche a speciali festival di Bach. Il lavoro di Bach è stato reso popolare, ovviamente, non solo in Germania. Nel 1900, i Festival di Bach furono organizzati negli Stati Uniti (a Bethlehem, Pennsylvania), e il loro fondatore I.F. Walle fece molto per riconoscere il genio di Bach in America. Festival simili si sono svolti anche in California (Carmel), Florida (Rollins College) e ad un livello abbastanza alto.

Un ruolo importante nella comprensione scientifica dell'eredità bachiana fu svolto dall'opera monumentale del già citato F. Spitta; conserva ancora il suo valore. La tappa successiva segnò la pubblicazione nel 1905 del libro di A. Schweitzer: l'autore propose un nuovo metodo per analizzare il linguaggio musicale del compositore, individuando in esso motivi simbolici, oltre che "pittorici", "pittoreschi". Le idee di Schweitzer hanno avuto un forte impatto sui ricercatori moderni che sottolineano l'importante ruolo del simbolismo nella musica di Bach. Nel 20 ° secolo Un importante contributo agli studi di Bach fu dato anche dall'inglese C.S. Terry, che introdusse nell'uso scientifico molti nuovi materiali biografici, tradusse in inglese i più importanti testi di Bach e pubblicò un serio studio sulla scrittura orchestrale del compositore. Perù A. Schering (Germania) possiede un'opera fondamentale che illumina la vita musicale di Lipsia e il ruolo che Bach ha avuto in essa. Sono apparsi studi seri sul riflesso delle idee del protestantesimo nell'opera del compositore. Uno dei più importanti studiosi di Bach, F. Smend, è riuscito a trovare alcune delle cantate secolari di Bach, che erano considerate perdute. I ricercatori si sono anche impegnati attivamente con altri musicisti della famiglia Bach, prima di tutto i suoi figli e poi i suoi antenati.

Dopo che i lavori completi furono completati nel 1900, si scoprì che c'erano molte lacune ed errori. Nel 1950 fu fondato il Bach Institute a Göttingen e Lipsia con l'obiettivo di rivedere tutti i materiali disponibili e creare una nuova Collezione Completa. Nel 1967, circa la metà degli 84 volumi proposti di New Collected Works (Neue Bach-Ausgabe) di Bach era stata pubblicata.

FIGLI DI BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Quattro dei figli di Bach erano eccezionalmente dotati musicalmente. Il maggiore di loro, Wilhelm Friedemann, un organista eccezionale, come virtuoso non era inferiore a suo padre. Per 13 anni Wilhelm Friedemann è stato organista al St. Sofia a Dresda; nel 1746 divenne cantore ad Halle e mantenne questo incarico per 18 anni. Poi ha lasciato Halle e successivamente ha cambiato frequentemente il suo luogo di residenza, sostenendo la sua esistenza con le lezioni. Friedemann ha lasciato circa due dozzine di cantate da chiesa e parecchia musica strumentale, inclusi 8 concerti, 9 sinfonie, composizioni di vari generi per organo e clavicembalo e ensemble da camera. Una menzione speciale meritano le sue graziose polacche per clavicembalo e le sonate per due flauti. Come compositore, Friedemann è stato fortemente influenzato da suo padre e maestro; cercò anche di trovare un compromesso tra lo stile barocco e il linguaggio espressivo della nuova era. Il risultato è stato uno stile altamente individuale, che per certi aspetti anticipa il successivo sviluppo dell'arte musicale. Tuttavia, a molti contemporanei, gli scritti di Friedemann sembravano troppo complicati.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Il secondo figlio di Johann Sebastian ha ottenuto un grande successo sia nella sua vita personale che in quella professionale. Di solito è chiamato "Berlino" o "Amburgo" Bach, poiché ha servito per 24 anni come clavicembalista di corte per il re prussiano Federico II, e poi ha assunto la carica onoraria di cantore ad Amburgo. Questo, a quanto pare, il più brillante rappresentante del sentimentalismo nella musica, gravitava verso l'espressione di sentimenti forti, non vincolati da regole. Philippe Emanuel ha portato il dramma e la ricchezza emotiva ai generi strumentali (soprattutto quelli più clavicembali), che prima si trovavano solo nella musica vocale, e hanno avuto un'influenza decisiva sugli ideali artistici di J. Haydn. Anche Beethoven ha imparato dalle composizioni di Philippe Emanuel. Philippe Emanuel aveva la reputazione di insegnante eccezionale e il suo libro di testo Esperienza nel modo giusto di suonare il clavicembalo (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) divenne una tappa importante nello sviluppo della moderna tecnica pianistica. L'influenza del lavoro di Philippe Emanuel sui musicisti della sua epoca fu facilitata dall'ampia distribuzione delle sue composizioni, la maggior parte delle quali furono pubblicate durante la vita del compositore. Sebbene il posto principale nel suo lavoro fosse occupato dalla musica più clavistica, ha anche lavorato in vari generi vocali e strumentali, con l'unica eccezione dell'opera. La vasta eredità di Philippe Emanuel comprende 19 sinfonie, 50 concerti per pianoforte, 9 concerti per altri strumenti, circa 400 composizioni per clavicembalo solo, 60 duetti, 65 trii, quartetti e quintetti, 290 canzoni, una cinquantina di cori, oltre a cantate e oratori .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), figlio di Johann Sebastian dal suo secondo matrimonio, prestò servizio nella stessa posizione per tutta la vita: primo violino e direttore della musica (kapellmeister) alla corte di Bückeburg. Era un eccellente clavicembalista e compose e pubblicò con successo molte delle sue composizioni. Tra questi ci sono 12 sonate clavicembali, circa 17 duetti e trii per vari strumenti, 12 quartetti d'archi (o flauto), un sestetto, un settetto, 6 concerti clavicembali, 14 sinfonie, 55 canzoni e 13 composizioni vocali più grandi. I primi lavori di Johann Christoph sono segnati dall'influenza della musica italiana che regnava alla corte di Bückeburg; in seguito lo stile del compositore acquisisce caratteristiche che lo avvicinano allo stile del grande contemporaneo di Johann Christoph - J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735–1782). Il figlio minore di Johann Sebastian è solitamente chiamato Bach "milanese" o "londinese". Dopo la morte di suo padre, il quindicenne Johann Christian ha continuato i suoi studi a Berlino, con il fratellastro di Philip, Emanuel, e ha fatto passi da gigante nel suonare il clavicembalo. Ma era particolarmente attratto dall'opera, e andò in Italia, il paese classico dell'opera, dove presto ricevette un posto come organista nel Duomo di Milano e ottenne il riconoscimento come compositore d'opera. La sua fama si diffuse oltre i confini d'Italia, e nel 1761 fu invitato alla corte inglese. Lì trascorse il resto della sua vita componendo opere e insegnando musica e canto alla regina e ai rappresentanti delle famiglie aristocratiche, oltre a dirigere cicli di concerti con grande successo.

La gloria di Cristiano, che a volte superava la fama di suo fratello Filippo Emanuele, non fu così duratura. La tragedia per Christian è stata una debolezza di carattere: non ha resistito alla prova del successo e si è fermato abbastanza presto nel suo sviluppo artistico. Ha continuato a lavorare nel vecchio stile, senza prestare attenzione alle nuove tendenze dell'arte; e così accadde che il servitore dell'alta società londinese eclissasse gradualmente i nuovi luminari nel cielo musicale. Christian è morto all'età di 47 anni deluso. Eppure la sua influenza sulla musica del XVIII secolo. era significativo. Christian ha dato lezioni al Mozart di nove anni. In sostanza, Christian Bach ha dato a Mozart non meno di quanto Philip Emanuel ha dato ad Haydn. Così, due dei figli di Bach contribuirono attivamente alla nascita dello stile classico viennese.

C'è molta bellezza, vivacità, invenzione nella musica di Christian, e sebbene le sue composizioni appartengano allo stile "leggero", divertente, attraggono ancora con calore, tenerezza, distinguendo Christian dalla massa di autori alla moda di quell'epoca. Ha lavorato in tutti i generi, con uguale successo - vocale e strumentale. La sua eredità comprende circa 90 sinfonie e altre opere per orchestra, 35 concerti, 120 opere strumentali da camera, più di 35 sonate clavicembali, 70 opere di musica sacra, 90 canzoni, arie, cantate e 11 opere.

Biografia

Johann Sebastian Bach (nato il 21 marzo 1685 a Eisenach, Germania - morto il 28 luglio 1750 a Lipsia, Germania) è stato un compositore e organista tedesco, rappresentante dell'era barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica.

Durante la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. Nella sua opera sono rappresentati tutti i generi significativi dell'epoca, ad eccezione dell'opera; ha riassunto i risultati dell'arte musicale del periodo barocco. Bach è un maestro della polifonia. Dopo la morte di Bach, la sua musica passò di moda, ma nell'Ottocento, grazie a Mendelssohn, fu riscoperta. Il suo lavoro ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel XX secolo. Le opere pedagogiche di Bach sono ancora utilizzate per lo scopo previsto.

Johann Sebastian Bach era il sesto figlio del musicista Johann Ambrosius Bach e di Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. Durante questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostenevano i musicisti, soprattutto in Turingia e Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo, la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo suo padre, essendo riuscito a risposarsi poco prima. Il ragazzo fu accolto dal fratello maggiore, Johann Christoph, che prestava servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian è entrato in palestra, suo fratello gli ha insegnato a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava molto la musica e non perdeva occasione per studiarla o studiare nuove opere. La seguente storia è nota per illustrare la passione di Bach per la musica. Johann Christoph teneva nel suo armadio un taccuino con appunti di famosi compositori dell'epoca, ma, nonostante le richieste di Johann Sebastian, non glielo fece conoscere. Una volta, il giovane Bach riuscì a estrarre un quaderno dall'armadietto sempre chiuso a chiave di suo fratello, e per sei mesi nelle notti di luna ne copiò il contenuto per sé. Quando il lavoro era già terminato, il fratello ne trovò una copia e portò via gli appunti.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro di compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian ha osservato come veniva curato l'organo e forse vi ha preso parte lui stesso.

All'età di 15 anni, Bach si trasferì a Lüneburg, dove nel 1700-1703 studiò alla St. Michael. Durante i suoi studi, ha visitato Amburgo, la città più grande della Germania, così come Celle (dove la musica francese era molto apprezzata) e Lubecca, dove ha avuto l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni appartengono le prime opere di Bach per organo e clavicembalo. Oltre a cantare nel coro a cappella, Bach suonava probabilmente l'organo a tre manuali e il clavicembalo della scuola. Qui ha ricevuto le sue prime conoscenze di teologia, latino, storia, geografia e fisica, e anche, forse, ha iniziato a imparare il francese e l'italiano. A scuola, Bach ha avuto l'opportunità di frequentare i figli di famosi aristocratici della Germania settentrionale e famosi organisti, in particolare con Georg Böhm a Lüneburg e Reinken e Bruns ad Amburgo. Con il loro aiuto, Johann Sebastian potrebbe aver ottenuto l'accesso ai più grandi strumenti che abbia mai suonato. Durante questo periodo, Bach ampliò la sua conoscenza dei compositori di quell'epoca, in particolare Dietrich Buxtehude, che rispettava molto.

Nel gennaio 1703, terminati gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero i suoi doveri, ma, molto probabilmente, questa posizione non era correlata allo svolgimento di attività. Per sette mesi di servizio a Weimar, la fama di lui come interprete si è diffusa. Bach fu invitato al posto di sovrintendente dell'organo nella chiesa di S. Bonifacio ad Arnstadt, a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca. In agosto Bach subentrò come organista della chiesa. Doveva lavorare solo 3 giorni alla settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato accordato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo Bach creò molte opere per organo, tra cui la famosa Toccata in re minore.

I legami familiari e un datore di lavoro amante della musica non hanno potuto impedire la tensione tra Johann Sebastian e le autorità sorte pochi anni dopo. Bach era insoddisfatto del livello di formazione dei cantanti nel coro. Inoltre, nel 1705-1706, Bach si recò arbitrariamente a Lubecca per diversi mesi, dove conobbe il gioco di Buxtehude, che causò insoddisfazione delle autorità. Inoltre, le autorità accusarono Bach di "strano accompagnamento corale" che imbarazzava la comunità e di incapacità di gestire il coro; Quest'ultima accusa sembra fondata. Il primo biografo di Bach Forkel scrive che Johann Sebastian ha percorso più di 40 km a piedi per ascoltare l'eccezionale compositore, ma oggi alcuni ricercatori mettono in dubbio questo fatto.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerto un posto più redditizio ed elevato come organista nella chiesa di S. Vlasia a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. L'anno successivo Bach accettò questa offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ahle. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente, e il livello dei coristi era migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente ebbero sette figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - divennero noti compositori.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen erano soddisfatte del nuovo dipendente. Approvarono senza esitazione il suo progetto per il restauro dell'organo da chiesa, che richiedeva ingenti spese, e per la pubblicazione della cantata festiva "Il Signore è il mio re", BWV 71 (era l'unica cantata stampata durante la vita di Bach), scritta per l'insediamento del nuovo console gli fu data una grossa ricompensa.

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach ha cambiato di nuovo lavoro, questa volta ottenendo un posto come organista di corte e organizzatore di concerti - una posizione molto più alta rispetto alla sua posizione precedente - a Weimar. Probabilmente, i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati gli alti stipendi e una composizione ben scelta di musicisti professionisti. La famiglia Bach si stabilì in una casa a soli cinque minuti a piedi dal palazzo del conte. L'anno successivo nasce il primo figlio della famiglia. Allo stesso tempo, la sorella maggiore non sposata di Maria Barbara si trasferì alle Bahamas, che li aiutò a gestire la famiglia fino alla sua morte nel 1729. A Weimar nacquero da Bach Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere clavicembali e orchestrali, in cui il talento di Bach raggiunse il suo apice. Durante questo periodo, Bach assorbe le influenze musicali di altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach come scrivere introduzioni drammatiche, da cui Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach ha studiato bene le opere dei compositori italiani, creando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo. Poteva prendere in prestito l'idea di scrivere arrangiamenti dal suo datore di lavoro, il duca Johann Ernst, che era un musicista professionista. Nel 1713, il duca tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di appunti, che mostrò a Johann Sebastian. Nella musica italiana, il duca (e, come si può vedere da alcune opere, lo stesso Bach) era attratto dall'alternanza di solo (suonando uno strumento) e tutti (suonando l'intera orchestra).

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di suonare e comporre opere per organo, oltre a utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar, Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe di Bach è il Clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare al Quaderno dell'organo, una raccolta di brani per l'insegnamento di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di canti luterani.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Bach era già un noto organista e costruttore di clavicembali. L'episodio con Marchand appartiene a questo tempo. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso musicista francese Louis Marchand. Il primo violino di Dresda Volumier decise di invitare Bach e organizzare una competizione musicale tra due famosi clavicembalisti, Bach e Marchand furono d'accordo. Tuttavia, il giorno della competizione, si è scoperto che Marchand (che, a quanto pare, aveva già avuto l'opportunità di ascoltare l'esecuzione di Bach) ha lasciato frettolosamente e segretamente la città; la competizione non ebbe luogo e Bach dovette suonare da solo.

Dopo qualche tempo, Bach andò di nuovo alla ricerca di un lavoro più adatto. Il vecchio proprietario non voleva lasciarlo andare, e il 6 novembre 1717 lo arrestò addirittura per continue richieste di dimissioni - ma già il 2 dicembre lo liberò "con espressione di disonore". Leopoldo, duca di Anhalt-Köthen, assunse Bach come Kapellmeister. Il duca, anch'egli musicista, apprezzava il talento di Bach, lo pagava bene e gli concedeva grande libertà d'azione. Tuttavia, il duca era un calvinista e non gradiva l'uso di musica sofisticata nel culto, quindi la maggior parte delle opere di Bach di Köthen erano secolari. Tra le altre cose, a Köthen, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, oltre a tre sonate e tre partite per violino solo. I famosi Concerti Brandeburghesi furono scritti nello stesso periodo.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era all'estero con il duca, si verificò una tragedia: sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro figli piccoli. L'anno successivo Bach incontrò Anna Magdalena Wilcke, una giovane e dotata soprano che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età - aveva 17 anni meno di Johann Sebastian - il loro matrimonio, a quanto pare, era felice. Hanno avuto 13 figli.

Nel 1723, nella chiesa di S. Thomas a Lipsia, e il 1 giugno Bach ha ricevuto la carica di cantore di questa chiesa mentre contemporaneamente fungeva da insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johann Kuhnau in questo incarico. I compiti di Bach includevano insegnare canto e tenere concerti settimanali nelle due chiese principali di Lipsia, St. Tommaso e S. Nicola. La posizione di Johann Sebastian prevedeva anche l'insegnamento del latino, ma gli fu permesso di assumere un assistente che facesse questo lavoro per lui - quindi Petzold insegnava latino per 50 talleri all'anno. Bach ha ricevuto l'incarico di "direttore musicale" di tutte le chiese della città: i suoi compiti includevano la selezione degli artisti, la supervisione della loro formazione e la scelta della musica da eseguire. Mentre lavorava a Lipsia, il compositore entrò ripetutamente in conflitto con l'amministrazione comunale.

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due dei quali, con ogni probabilità, andarono perduti). La maggior parte di queste opere sono state scritte in testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi dell'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" e "Nun komm, der Heiden Heiland") sono basati su canti tradizionali della chiesa.

Durante l'esibizione, Bach apparentemente sedeva al clavicembalo o si trovava di fronte al coro nella galleria inferiore sotto l'organo; strumenti a fiato e timpani erano collocati nella galleria laterale a destra dell'organo, gli archi a sinistra. Il consiglio comunale fornì a Bach solo circa 8 esecutori, e questo spesso divenne motivo di controversie tra il compositore e l'amministrazione: lo stesso Bach dovette assumere fino a 20 musicisti per eseguire opere orchestrali. Lo stesso compositore di solito suonava l'organo o il clavicembalo; se dirigeva il coro, allora quel posto era occupato dall'organista personale o da uno dei figli maggiori di Bach.

Bach reclutò soprani e contralti tra gli studenti, tenori e bassi, non solo dalla scuola, ma da tutta Lipsia. Oltre ai regolari concerti pagati dalle autorità cittadine, Bach e il suo coro guadagnavano soldi extra esibendosi a matrimoni e funerali. Presumibilmente, almeno 6 mottetti furono scritti per questi scopi. Parte del suo lavoro abituale in chiesa era l'esecuzione di mottetti di compositori della scuola veneziana, oltre che di alcuni tedeschi, come Schutz; mentre componeva i suoi mottetti, Bach era guidato dalle opere di questi compositori.

Zimmermann's Coffee House, dove Bach teneva spesso concerti Mentre componeva cantate per la maggior parte del 1720, Bach accumulò un vasto repertorio per l'esecuzione nelle principali chiese di Lipsia. Nel tempo, ha voluto comporre ed eseguire musica più secolare. Nel marzo 1729, Johann Sebastian divenne il capo del College of Music (Collegium Musicum), un ensemble secolare che esisteva dal 1701, quando fu fondato dal vecchio amico di Bach Georg Philipp Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi creavano gruppi simili. Tali associazioni hanno avuto un ruolo sempre maggiore nella vita musicale pubblica; erano spesso guidati da rinomati musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il College of Music ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana presso la caffetteria di Zimmermann, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha fornito ai musicisti una grande sala e ha acquistato diversi strumenti. Molte delle opere secolari di Bach risalenti agli anni Trenta, Quaranta e Cinquanta del Settecento furono composte appositamente per l'esecuzione nella caffetteria di Zimmermann. Tali opere includono, ad esempio, la Coffee Cantata e la raccolta clavier Clavier-Ubung, oltre a molti concerti per violoncello e clavicembalo.

Nello stesso periodo Bach scrive le parti del Kyrie e del Gloria della celebre Messa in si minore, aggiungendo successivamente le restanti parti, le cui melodie sono quasi interamente prese in prestito dalle migliori cantate del compositore. Bach si assicurò presto un appuntamento come compositore di corte; a quanto pare, aveva cercato a lungo questo alto incarico, che era un argomento pesante nelle sue controversie con le autorità cittadine. Sebbene l'intera Messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti una delle più belle opere corali di tutti i tempi.

Nel 1747 Bach visitò la corte del re prussiano Federico II, dove il re gli offrì un tema musicale e gli chiese di comporre qualcosa proprio lì. Bach era un maestro dell'improvvisazione ed eseguì immediatamente una fuga a tre voci. Successivamente, Johann Sebastian compose un intero ciclo di variazioni su questo tema e lo inviò in dono al re. Il ciclo era composto da ricercari, canoni e trii basati sul tema dettato da Friedrich. Questo ciclo è stato chiamato "The Musical Offering".