1. UVOD
"Renesansa" (Renesansa) - termin koji je uveo arhitekta, slikar i istoričar Giorgio Vasari da bi definisao doba u kojem je kulturni pokret bio pozvan da oživi antiku i otvori izglede za razvoj Zapadna kultura. Doba srednjeg vijeka doživljavana je kao prekid u razvoju kultura, period varvarstva i neznanja. Preporod je nastao u Italiji, a povezivao se prvenstveno s nastankom buržoaskih odnosa u feudalnom društvu i kao rezultat toga pojavom novog pogleda na svijet. Počeo je povratak zaboravljenim dostignućima antičke kulture. Sve promjene bile su najočitije u stvaralaštvu ljudi umjetnosti.
Rast gradova i razvoj zanatstva, uspon svjetske trgovine, veliki geografskim otkrićima kasnog petnaestog i početkom XVI veka, promenio je život srednjovekovne Evrope. urbana kultura stvorio nove ljude i formirao novi stav prema životu. Pojavila se štamparija koja je otvorila mogućnosti za širenje književnih i naučnih dela.
U to vrijeme italijansko društvo počinje se aktivno zanimati za kulturu. Ancient Greece i Rimu se traže rukopisi antičkih pisaca. Postaju sve nezavisniji i nezavisniji od crkve raznim oblastimaživot društva - umjetnost, filozofija, književnost, obrazovanje, nauka. Središte pažnje u renesansi bila je osoba, pa se svjetonazor nosilaca ove kulture označava pojmom "humanistički" (od latinskog humanitas - ljudskost). Za italijanske humaniste glavna stvar je bila fokusiranost čovjeka na sebe. Njegova sudbina u velikoj mjeri leži u njegovoj vlastitim rukama On je od Boga obdaren slobodnom voljom.
Renesansni humanisti su vjerovali da u čovjeku nije bitno njegovo porijeklo ili društveni status, A lični kvaliteti. kao " savršena osoba„Prepoznata je snažna, talentovana i sveobuhvatno razvijena ličnost. Građanske vrline počele su se smatrati glavnim dostojanstvom pojedinca. “O čovjeku se mora suditi po kvalitetima, a ne po odjeći”, kako se duhovito kaže. antički autor, „Znaš li zašto ti se čini tako visokim? Zavarava vas visina njegovih potpetica: postolje još nije kip. Izmjerite osobu bez štula. Neka ostavi po strani svoje bogatstvo i čin i stane pred tobom u jednoj košulji.”
Humanisti su bili inspirisani antikom, koja im je poslužila kao izvor znanja i uzor umjetničko stvaralaštvo. Renesansna umjetnost je postavila temelje evropska kultura Novo vrijeme. Sve glavne vrste umjetnosti - slikarstvo, grafika, skulptura, arhitektura - su se mnogo promijenile.
U eri italijanske renesanse uobičajeno je razlikovati nekoliko perioda: protorenesansu (druga polovina XIII-XIV vijeka), ranu renesansu (XV vijek), Visoka renesansa(kraj 15. - prve decenije 16. vijeka), kasna renesansa (zadnje dvije trećine 16. vijeka).
2. VRIJEDNOSNE OSNOVE RENESANSKE UMJETNOSTI
Renesansu karakterizira kult ljepote, posebno ljepote čovjeka. Italijansko slikarstvo prikazuje prelepe, savršene ljude.
Umjetnici i vajari su se u svom radu trudili za prirodnost, za realističnu rekreaciju svijeta i čovjeka. Planarna slika se više nije koristila, slikarstvo je obogaćeno linearnim i vazdušna perspektiva, poznavanje anatomije i proporcija ljudskog tela, rešavao probleme tačnog crtanja, prirodnog kretanja.
Predmeti umjetnosti su ljudsko tijelo, moderni i religiozni subjekti. Pažnja, interesovanje umjetnika sve više se usmjerava na osobu i sve što je okružuje. Međutim, čl Rana renesansa bio složen, kontradiktoran, i ta kontradiktornost ga je vodila naprijed. U umjetnosti rane renesanse, uz sitne detalje, postoji svijest o generaliziranom, monumentalnom i herojska slika savršena osoba.
Čovjek u renesansi ponovo postaje glavna tema umjetnost, a ljudsko tijelo se smatra najsavršenijim oblikom u prirodi. Humanistička kultura renesanse prožeta je snom o novom čovjeku i njegovom novom duhovni razvoj. Građanske vrline počele su se smatrati glavnim dostojanstvom pojedinca. Teocentrična svest je počela da se zamenjuje antropocentričnom. Ideje humanizma bile su najslikovitije i najpotpunije utjelovljene u umjetnosti, čija je glavna tema bila lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativne mogućnosti. Umjetnost renesanse prožeta je humanizmom, vjerom u stvaralačke snage čovjeka, u neograničenost njegovih mogućnosti, u trijumf napretka. Figure u slikarstvu dobijaju volumen i primjetnu želju, zar ne, da prenesu anatomiju ljudsko tijelo.
Znakovi građanske kulture i pojava novog pogleda na svijet posebno su bili izraženi u 15. vijeku. Ali upravo zbog formacije nova kultura, a novi pogled na svet nije dovršen, XV vek je pun kreativne slobode, smele smelosti, divljenja ljudskoj individualnosti. Ovo je doba humanizma, vjere u neograničenu moć uma, doba intelektualizma. Percepcija stvarnosti je testirana iskustvom, kontrolisana umom. Stoga je duh reda tako karakterističan za umjetnost renesanse. Anatomija, doktrina o proporcijama ljudskog tijela je od velike važnosti za umjetnike.
Antika dobiva vrijednost samostalne vrijednosti i igra važnu ulogu u formiranju sekularne kulture. Za umjetnost u arhitekturi postaju karakteristične crte antičke jednostavnosti i sklada. Biblioteke sadrže bogatu kolekciju drevnih rukopisa. Postoje muzeji ispunjeni statuama, fragmentima antičke arhitekture. Oporavljam se antički Rim. Ali utjecaj antike nadovezuje se na tradicije srednjeg vijeka i kršćanska umjetnost, što kulturi preporoda daje kompleksan karakter.
U umjetnosti su problemi došli do izražaja građanska dužnost, visoko moralni karakter, podvig, slika harmonično razvijene, jak duhom i telo ljudskog heroja koji je uspeo da se izdigne iznad nivoa svakodnevice. Umjetnost visoke renesanse odriče se sitnih detalja u ime opšta slika, težnja ka harmoniji lijepe straneživot. U razvoju portretno slikarstvo i postaje jedno od važnih dostignuća renesanse. Skulptura je bila najprestižnija umjetnička forma, a procvat je doživjela uspostavljanjem baroka. U kasnoj renesansi bilo je manje iluzija i više realizma u razumijevanju stvarnosti. Ideali ljepote i sklada bili su sveobuhvatno shvaćeni i čak postali norma, što je utjecalo različite vrste kreativna aktivnost.
3. ITALIJANSKA RENESANSA
Po obilju talentovanih zanatlija, obimu umetničkog stvaralaštva, Italija je u 15. veku bila ispred svih drugih evropskih zemalja. Promjene u umjetnosti, prije svega, utjecale su na skulpturu. U djelima majstora Niccolo Pisano može se pratiti jasan utjecaj antike. Ali početak nova era vezano za ime slikara Giotta di Bondonea (1266?-1337). Od njegovih djela najbolje su očuvane freske Chapel del Arena u Padovi. jevanđeoske priče, gdje je već ucrtana želja da se pravilno prenese anatomija ljudskog tijela. Giottov čovjek odoleva udarcima sudbine. Spreman je da izdrži nevolje bez gubljenja duha, bez otvrdnjavanja prema ljudima. Takvo shvaćanje nije bilo u suprotnosti sa srednjovjekovnim crkvenim moralom, ali je uzdizalo čovjeka, afirmiralo se, davalo mu snagu.
U likovnoj umjetnosti formirano je nekoliko škola sa svojim jedinstvenim stilskim karakteristikama.
3.1. FLORENTINSKA ŠKOLA XV veka
Tek u 15. stoljeću u arhitekturi Italije počele su se pojavljivati crte novog stila. Filippo Brunelleschi (1377-1446) dovršio je 1434. Firentinsku katedralu sa gigantskom kupolom, gotičku građevinu započetu 1295. godine. Sekularnu arhitekturu palače karakterizira kombinacija vanjske neosvojivosti tvrđave s unutrašnjom atmosferom udobnosti.
U crkvenoj arhitekturi javlja se oblaganje fasada crkava raznobojnim mramorom, zbog čega fasada postaje "prugasta" - karakteristika Italijanska renesansa.
Nova skulptura rođena je 1401. godine, kada je organizovan konkurs za ukrašavanje vrata krštenih vrata Firentinske katedrale. Kipar koji je morao riješiti probleme evropske plastike - okrugla skulptura, spomenik - bio je Donato di Niccolò di Betto Bardi (1386?-1466). Gotičke reminiscencije se također primjećuju u njegovoj umjetnosti. Donatello rješava problem inscenacije ljudska figura u rastu u skladu sa zakonima plastičnosti, razvijenim nazad u davna vremena ali zaboravljena u srednjem veku. Kip svetog Đorđa, koji je izveo Donatello, utjelovljuje ideal rane renesanse: osjećaj samosvijesti i samopouzdanja u ovoj slici je naglašen slobodnom, mirnom pozom figure koja podsjeća na stup. Ovo “nije humanizirani bog antike, već oboženi čovjek nove ere” (N. Punin).
Donatello takođe ima čast da stvori prvi konjički spomenik u renesansi. Ovo konjička statua condottiere Erasmo di Narni u Padovi.
Koristeći najbolje tradicije umjetnosti srednjeg vijeka, proučavajući antičku plastiku, Donatello je došao do vlastitih rješenja, do slika duboke ljudskosti i istinskog realizma, što objašnjava njegov veliki utjecaj na svu kasniju evropsku skulpturu.
Vodeću ulogu u slikarstvu firentinske rane renesanse pripao je Tommaso di Giovanni di Simone Cassan Guidi, poznat kao Masaccio (1401-1428). On je riješio te probleme slikovna umjetnost koji je Giotto postavio prije. Masaccio se pokazao kao umjetnik kome je bilo jasno kako postaviti figure u prostor, kako ih povezati međusobno i sa pejzažom, koji su zakoni anatomije ljudskog tijela. Rješio je glavne probleme renesanse - linearnu i zračnu perspektivu.
Renesansa je vrhunac svih umjetnosti, uključujući pozorište, književnost i muziku, ali je, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena, bila likovna umjetnost.
Nije slučajno što postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da se umjetnici više nisu zadovoljavali okvirima dominantnog "vizantijskog" stila i da su se u potrazi za uzorima za svoj rad prvi okrenuli antici. Jedan od prvih koji je napustio "vizantijski manir" i počeo da koristi u freskama chiaroscuro modeliranje figura Pietra Cavallinija. Ali umjesto ikona, slike je prvi stvorio najveći majstor protorenesanse Giotto, koji je prvi nastojao da kršćanske etičke ideje prenese kroz sliku stvarnog ljudska osećanja i iskustva, simbolizam je zamijenio slikom stvarnog prostora i konkretnih objekata. On čuvene freske Giotto u kapeli Arene u Padovi, pored svetaca možete vidjeti vrlo neobične likove: pastire ili spiner. Svaka pojedinačna osoba u Giottu izražava sasvim određena iskustva, određeni karakter.
((Era rane renesanse u umjetnosti je razvoj antičke umjetničko naslijeđe, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima nauke (matematika, geometrija, optika, anatomija). Vodeća uloga u formiranju ideoloških i principi stila Umjetnost rane renesanse igra Firenca. U slikama koje stvaraju majstori kao što su Donatelo i Verokio dominiraju herojski i patriotski principi („Sveti Đorđe“ i „David“ Donatelo i „David“ Verokio).
Osnivač renesansnog slikarstva je Masaccio (slike Brancacci kapele, "Trojstvo"), Masaccio je uspio prenijeti dubinu prostora, povezati lik i krajolik jednom kompozicionom idejom, a pojedincima dao portretnu ekspresivnost. Ali formiranje i evolucija slikovnog portreta, koji je odražavao interes renesansne kulture za čovjeka, povezani su s imenima umjetnika Umrbia škole: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Rad umjetnika Sandra Botticellija izdvaja se u ranoj renesansi. Slike koje je stvorio su produhovljene i poetične. Istraživači primjećuju apstrakciju i rafinirani intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju da stvara mitološke kompozicije kompliciranog i šifriranog sadržaja („Proljeće“, „Rođenje Venere“).
Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih principa Italijanska renesansa postaje Visoka renesansa. Osnivač umjetnosti visoke renesanse je Leonardo da Vinci - veliki umjetnik i naučnik.
On je stvorio cela linija remek-djela: "Mona Lisa" ("La Gioconda"), "Madonna Benois" i "Madonna Litta", "Dama s hermelinom". Leonardo je u svom radu nastojao da izrazi duh renesansnog čovjeka. Tražio je izvore savršene forme umjetnost u prirodi, ali N. Berdyaev smatra da je ona odgovorna za nadolazeći proces mehanizacije i mehanizacije ljudski život koje je odvojilo čoveka od prirode.
Slikarstvom se postiže klasičan sklad u Rafaelovom djelu. Njegova umjetnost evoluira od ranih prohladnih umbrijskih slika Madona (Madonna Conestabile) do svijeta "sretnog kršćanstva" firentinskih i rimskih djela. "Madona sa češljugom" i "Madona u fotelji" su meke, humane, pa čak i obične u svojoj ljudskosti.)))
Prvi preteče renesansne umetnosti pojavili su se u Italiji u 14. veku. Umjetnici ovoga vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prije svega) Giotto (1267-1337), pri stvaranju slika tradicionalne religijske tematike pošli su od tradicije internacionalne gotike, ali počeo da koristim novi umjetničke tehnike: zgrada volumetrijski sastav, korištenje pejzaža u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije, življe. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici. Termin proto-renesansa koristi se za označavanje njihovog rada.
Doba italijanske renesanse uslovno je podijeljena na nekoliko faza:
Proto-renesansa (ducento) - XII-XIV stoljeće.
Rana renesansa (tricento i quattrocento) - od sredine XIV - XV vijeka.
visoke renesanse(cinquecento) - do druge trećine 16. vijeka.
Kasna renesansa- druga trećina 16. - prva polovina 17. vijeka.
Povijest renesanse počinje godine. Ipak, ovaj period se naziva renesansom. Renesansa se pretvorila u kulturu i postala preteča kulture Novog doba. I renesansa je završila XVI-XVII vijeka, budući da svaka država ima svoj datum početka i završetka.
Neke opšte informacije
Predstavnici renesanse su Francesco Petrarka i Giovanni Boccaccio. Oni su postali prvi pjesnici koji su uzvišene slike i misli počeli izražavati iskrenim, zajedničkim jezikom. Ova inovacija je prihvaćena sa praskom i proširila se na druge zemlje.
Renesansa i umjetnost
Odlike renesanse su da je ljudsko tijelo postalo glavni izvor inspiracije i predmet istraživanja za umjetnike ovog vremena. Tako je akcenat stavljen na sličnost skulpture i slikarstva sa stvarnošću. Glavne karakteristike umjetnosti renesansnog razdoblja uključuju blistavost, rafiniran rad kista, igru sjene i svjetla, temeljitost u procesu rada i složene kompozicije. Za renesansne umjetnike glavne su bile slike iz Biblije i mitovi.
U sličnosti stvarna osoba s njegovom slikom na jednom ili drugom platnu bio tako blizu da izmišljeni lik izgledao je živ. To se ne može reći za umjetnost 20. stoljeća.
Renesansa (njeni glavni trendovi su ukratko navedeni gore) doživljavala je ljudsko tijelo kao beskrajni početak. Naučnici i umjetnici redovno su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. U to vrijeme je preovladavalo mišljenje da je čovjek stvoren na sliku i sliku Božju. Ova izjava je odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važnih objekata umjetnost renesanse bila su bogovi.
Priroda i ljepota ljudskog tijela
Renesansna umjetnost velika pažnja posvećena prirodi. Karakterističan element pejzaža bila je raznolika i bujna vegetacija. Nebo plavo-plave nijanse koje je probijalo sunčeve zrake koji su prodirali kroz oblake bijele boje, bili su odlična pozadina za stvorenja koja lebde. Renesansna umjetnost je poštovala ljepotu ljudskog tijela. Ova osobina se očitovala u rafiniranim elementima mišića i tijela. Teški položaji, izrazi lica i gestovi, dobro koordinirani i jasni paleta boja karakterističan za rad kipara i kipara renesansnog perioda. To uključuje Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.
Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (renesanse) Objavljeno 19.12.2016. 16:20 Pregleda: 6770Renesansa - vrijeme kulturnog procvata, vrijeme procvata svih umjetnosti, ali je likovna umjetnost najpotpunije izražavala duh svog vremena.
Renesansa, ili renesansa(francuski "opet" + "rođen") imao globalni značaj u evropskoj kulturnoj istoriji. Renesansa je zamijenila srednji vijek i prethodila prosvjetiteljstvu.
Glavne karakteristike renesanse- sekularna priroda kulture, humanizam i antropocentrizam (interes za osobu i njegove aktivnosti). Tokom renesanse interesovanje za antičke kulture i postoji neka vrsta "preporoda" toga.
Preporod je nastao u Italiji - njegovi prvi znakovi pojavili su se već u 13.-14. stoljeću. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna i drugi). No, čvrsto je uspostavljen od 20-ih godina 15. stoljeća, pa do kraja 15. stoljeća. dostigla svoj najviši vrh.
U drugim zemljama renesansa je počela mnogo kasnije. U XVI veku. počinje kriza ideja renesanse, posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.
Renesansni periodi
Renesansa se deli na 4 perioda:
1. Proto-renesansa (2. polovina XIII veka - XIV vek)
2. Rana renesansa (početak XV-kraj XV vijeka)
3. Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
4. Kasna renesansa (sredina 16-90-ih godina 16. stoljeća)
Pad je odigrao ulogu u formiranju renesanse Byzantine Empire. Bizantinci koji su se doselili u Evropu doneli su sa sobom svoje biblioteke i umetnička dela, nepoznata srednjovjekovne Evrope. Ni u Vizantiji nikada nisu raskinuli sa antičkom kulturom.
Izgled humanizam(društveno-filozofski pokret, koji je osobu smatrao kao najveća vrijednost) bilo je zbog nepostojanja feudalnih odnosa u talijanskim gradovima-republikama.
U gradovima su se počeli pojavljivati sekularni centri nauke i umjetnosti, koji nisu bili pod kontrolom crkve. čije su aktivnosti bile izvan kontrole Crkve. Sredinom XV vijeka. Izmišljena je tipografija, koja je svirala važnu ulogu u širenju novih pogleda širom Evrope.
Kratke karakteristike perioda renesanse
Proto-renesansa
Proto-renesansa je preteča renesanse. Još uvijek je usko povezana sa srednjim vijekom, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom. Povezuje se s imenima Giotto, Arnolfo di Cambio, braća Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Bas-reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)
Protorenesansno slikarstvo zastupljeno je sa dva umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). centralna figura slikao je Giotto. Smatran je reformatorom slikarstva: religiozne forme je ispunio sekularnim sadržajem, napravio postupni prijelaz od planarnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, okrenuo se realizmu, uveo plastični volumen figura u slikarstvo, prikazao unutrašnjost u slikarstvu.
Rana renesansa
Ovo je period od 1420. do 1500. godine. Umjetnici rane renesanse Italije crpili su motive iz života, ispunjavali tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem. U skulpturi su to bili L. Giberti, Donatello, Jacopo della Quercia, porodica Della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. U njihovoj kreativnosti počinju da se slobodno razvijaju stojeća statua, slikoviti reljef, portretna bista, konjički spomenik.
IN Italijansko slikarstvo 15. vek (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, itd.) odlikuju se osjećajem za harmonično uređenje svijeta, obraćenje etičkim i građanskim idealima humanizma, radosno sagledavanje ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Rodonačelnik italijanske renesansne arhitekture bio je Filippo Bruneleski (1377-1446), arhitekta, vajar i naučnik, jedan od tvoraca naučne teorije perspektive.
Posebno mjesto u istoriji italijanske arhitekture zauzima Leon Battista Alberti (1404-1472). Ovaj italijanski učenjak, arhitekta, pisac i muzičar rane renesanse školovao se u Padovi, studirao pravo u Bolonji, a kasnije je živeo u Firenci i Rimu. Napravio je teorijske rasprave O kipu (1435), O slikarstvu (1435–1436), O arhitekturi (objavljeno 1485). Branio je "narodni" (italijanski) jezik kao književni jezik, u etičkoj raspravi "O porodici" (1737-1441) razvio je ideal harmonično razvijene ličnosti. U arhitektonskom radu Alberti je gravitirao hrabrim eksperimentalnim rješenjima. Bio je jedan od pionira nove evropske arhitekture.
Palazzo Rucellai
Dizajnirao Leon Battista Alberti novi tip palazzo sa fasadom obrađenom rustifikacijom u punoj visini i raščlanjenom sa tri nivoa pilastra, koji izgledaju kao konstruktivna osnova građevine (Palazzo Rucellai u Firenci, sagradio B. Rossellino prema Albertijevim planovima).
Nasuprot Palazzo nalazi se Rucellai Loggia, gdje su se održavali prijemi i banketi za trgovačke partnere, proslavljala vjenčanja.
Loggia Rucellai
Visoka renesansa
Ovo je vrijeme najveličanstvenijeg razvoja renesansnog stila. U Italiji je to trajalo od oko 1500. do 1527. Sada se centar italijanske umjetnosti seli iz Firence u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron. Julia II, ambiciozna, hrabra, preduzimljiva osoba koja je privukla svoj dvor najbolji umetnici Italija.
Raphael Santi "Portret pape Julija II"
Mnogi se grade u Rimu monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvene skulpture, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju remek-djelima slikarstva. Antika je još uvijek visoko cijenjena i pažljivo proučavana. Ali imitacija drevnih ne guši nezavisnost umjetnika.
Vrhunac renesanse je djelo Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela Buonarotija (1475-1564) i Raphaela Santija (1483-1520).
Kasna renesansa
U Italiji je to period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena vrlo je raznolika. Neki vjeruju (na primjer, britanski naučnici) da „renesansa kao holistički istorijski period završio je padom Rima 1527. Art kasne renesanse predstavlja veoma složena slika borbe raznih struja. Mnogi umjetnici nisu težili proučavanju prirode i njenih zakona, već su samo spolja pokušavali da asimiliraju "način" velikih majstora: Leonarda, Raphaela i Michelangela. Ovom prilikom je ostareli Mikelanđelo jednom rekao, gledajući kako umetnici kopiraju njegov "Poslednji sud": "Moja umetnost će mnoge napraviti budale".
U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja nije pozdravila nikakvu slobodnu misao, uključujući pjevanje ljudskog tijela i vaskrsavanje antičkih ideala.
Poznati umjetnici ovog perioda bili su Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i drugi. Caravaggio smatra se začetnikom baroknog stila.
Prvi preteče renesansne umetnosti pojavili su se u Italiji u 14. veku. Umetnici ovog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prvenstveno) Giotto
(1267-1337), pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: graditi trodimenzionalnu kompoziciju, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije i življe. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin se koristi za označavanje njihovog rada. Proto-renesansa (1300-te - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(oko 1267-1337) - italijanski umetnik i proto-renesansni arhitekta. Jedan od ključne figure u istoriji Zapadna umjetnost. Prevladavši vizantijsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi osnivač italijanske slikarske škole, koja se apsolutno razvila novi pristup na sliku prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.
Rana renesansa (1400 - "Quattrocento").
Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi
(1377-1446), firentinac i arhitekta.
Bruneleski je želeo da percepciju termina i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu tačku gledišta. U ovim pretragama, direktna perspektiva.
To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom platnu slike.
_________Ostalo važan korak na putu ka renesansi bila je pojava nereligiozne, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž su se etablirali kao nezavisni žanrovi. Čak su i religijski subjekti dobili drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici su svoje likove počeli smatrati herojima s izraženim individualne osobine i ljudska motivacija.
Većina poznati umetnici ovaj period - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - slavan italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.
 |
| Freska. Čudo sa staterom. |
 |
| Slikarstvo. raspeće. |
 |
| Freska. Istorija kraljice od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.
 |
| Proljeće. |
 |
| Rođenje Venere. |
Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.
 |
| auto portret |
 |
| Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov |
 |
| Mona Liza (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž. |
 |
| Madonna Benois (Madona s cvijetom). 1478-1480 |
 |
| Madona sa karanfilom. 1478 |
Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Praveći obdukciju tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnje organe, uključujući sitni dijelovi. Prema riječima profesora kliničke anatomije Petera Abramsa, naučni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu je nadmašila čuvenu Grejevu anatomiju.
Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:
padobran, dooleskovski dvorac,bicikl, tankh, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, robot, dvohlenz telescope.
Kasnije su ove inovacije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.
| Auto portret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475- 1564)- italijanski skulptor, umjetnik, arhitekta, pjesnik, mislilac.
Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, dok ističu njegovu usamljenost u svijetu.
Genije Mikelanđela ostavio je traga ne samo na umetnosti renesanse, već i na čitavoj budućnosti svjetske kulture. Njegove aktivnosti se uglavnom odnose na dva Italijanski gradovi- Firenca i Rim.
Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najgrandioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po nalogu pape Julija II oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijska istorija od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534-1541 u istom Sikstinska kapela za papu Pavla III, izveo je grandioznu, dramatičnu fresku" Last Judgment».
Sikstinska kapela 3D.
Rad Giorgionea i Tiziana odlikuje se zanimanjem za pejzaž, poetizacijom radnje. Obojica umjetnika postigli su veliko umijeće u umjetnosti portreta, uz pomoć kojih su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svet njihove likove.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.
 |
||||
| Sleeping Venus. 1510 |
 |
| Judith. 1504 |
Tizian je slikao slike u biblijskom i mitološki subjekti Postao je poznat kao slikar portreta. Naručili su ga kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi. Tizian nije imao ni trideset godina kada je prepoznat najbolji slikar Venecija.
 |
| Auto portret. 1567 |
 |
| Venus Urbinskaya. 1538 |
 |
| Portret Tommasa Mostija. 1520 |
Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527 Italijanska renesansa ulazi u period krize. Već u izradi pokojnog Rafaela a new art line, imenovan manirizam.
Ovo doba karakteriziraju prenategnute i isprekidane linije, izdužene ili čak deformisane figure, često gole, napetosti i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje zajedljivih hromatsku skalu, preopterećena kompozicija itd. Prvi majstori manirizma Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
živio je i radio na dvoru vojvoda kuće Mediči u Firenci. Kasnije se maniristička moda proširila širom Italije i šire.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "stanovnik Parme") (1503-1540,) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.
 |
| Auto portret. 1540 |
 |
| Portret žene. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.
Manirizam je zamijenjen umjetnošću 1590-ih barok (prelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.
 |
| Posljednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija. |
El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španski umetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovoj radionici, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. Dela El Greca odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.
 |
| Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka. |
 |
| Trinity. 1579 Prado. |