Lanshchikova G.A. 1 , Skripnikova E.V. 2
1 Kandidat pedagoških nauka, 2 Kandidat pedagoških nauka, Omski državni pedagoški univerzitet, Fakultet umetnosti
TRANSFORMACIJA I STILIZACIJA U UMJETNIČKOM I KOMPOZICIONALNOM OBLIKOVANJU
anotacija
U članku se otkrivaju specifičnosti formalno-kompozicionog principa transformacije i stilizacije u likovnoj umjetnosti i dizajnu, te se detaljno analiziraju ova dva principa. Opisane su faze ispunjavanja zadatka transformacije stabla, počevši od teorijskog razumijevanja objekta, do njegovog umjetničkog i figurativnog utjelovljenja. U članku se naglašava poseban značaj ovih kompozicionih metoda u umjetničkoj praksi različitih područja ljudskog stvaralaštva, potreba njihovog korištenja u stvaranju izražajne umjetničke slike.
Ključne riječi: transformacija, stilizacija, kompozicija, oblikovanje.
Lanshchikova G.A. 1 , Skripnikova E.V. 2
1 doktor pedagogije, 2 doktora pedagogije, Omski državni pedagoški univerzitet, Fakultet umjetnosti
TRANSFORMACIJA I STILIZACIJA U STVARANJU UMETNIČKOG KOMPOZICIONALNOG OBLIKA
Abstract
U ovom članku smo razotkrili različite karakteristike formalnog i kompozicionog principa transformacije i stilizacije u umetnosti i dizajnu, dali smo detaljnu analizu ova dva aspekta. Opisali smo faze realizacije vježbe transformacije drveta, počevši od teorijskog razumijevanja predmeta, završavajući njegovim likovnim oličenjem. Ovdje ističemo važnost ovih kompozicionih metoda posebno u praksi različitih područja teorijske ljudske djelatnosti, neophodnost njihove primjene za stvaranje impresivne umjetničke forme.
ključne riječi: transformacija, stilizacija, kompozicija, stvaranje oblika.
Tema transformacije i stilizacije u likovnom obrazovanju jedna je od najvažnijih i najzanimljivijih. U praktičnom toku formalne kompozicije igra jednu od ključnih uloga, jer najjasnije izražava likovne principe kompozicione organizacije vizuelnog materijala.
U savremenom svijetu široko su zastupljeni alati za obradu slika u kompjuterskoj grafici: grafički uređivači za rad sa rasterskom i vektorskom grafikom. Prisutnost alata za transformaciju slike omogućava vam rotiranje, skaliranje, iskrivljenje i zrcaljenje, možete koristiti i razne filtere. Dizajneri često pribjegavaju pomoći mehaničkih elektroničkih sredstava. Ali u fazi učenja transformacije, crtanje slobodnom rukom je prihvatljivija metoda.
Transformacija (od kasnog latinskog transformatio - transformacija) je transformacija oblika, izgleda i bitnih svojstava predmeta.
U dizajnu i umjetnosti i zanatima transformacija se definira kao promjena, transformacija, obrada prirodnih oblika. Ovo je jedna od metoda vizuelne organizacije figurativnog izraza, apstrakcije, u kojoj se otkrivaju najkarakterističnije osobine predmeta, a misaono se odbacuju beznačajni detalji. Prilikom transformacije oblika koristi se hiperbolizacija, povećanje ili smanjenje veličine pojedinačnih dijelova, elemenata, rastezanje, zaokruživanje, naglašavanje ugaonosti itd.
Dekorativna obrada može se sastojati u promjeni obrisa predmeta, pretvaranju trodimenzionalnog oblika u planarni, dodavanju detalja, zasićenju forme ornamentom, pojednostavljivanju ili kompliciranju dizajna, naglašavanju siluete, predstavljanju forme u neobičnom kontekstu. , mijenjanje prave boje itd. Kao rezultat toga, slikovni motiv može postati simboličan, ornamentalan.
Umjetničku transformaciju ne treba svoditi na jednostavno uljepšavanje, formu treba povezati sa okruženjem, naglasiti, otkrivajući namjenu predmeta, zadovoljiti princip tektonosti, graditi sistem veza između pojedinih dijelova i elemenata u jedinstvenu cjelovitost objekta. rad.
Treba uzeti u obzir obrasce vizualne percepcije oblika, proporcija, ravnosti ili volumena, kontrasta, pozadine, itd. Oblik koji je jednostavniji u silueti, na primjer, čita se brže; karakterističnija je slika glave u profilu, a ruke u takvoj perspektivi da se vide svi prsti.
Obično se pri radu na formi istovremeno koriste i transformacija i stilizacija, jer jedna tehnika nadopunjuje drugu i radi na razvijanju glavne plastične ideje, teme. Ponekad se ova dva koncepta izjednačavaju. Stilizacija je dekorativna generalizacija prikazanih objekata uz pomoć niza uvjetnih metoda promjene oblika, volumetrijskih i kolorističkih odnosa. Transformacija, s druge strane, znači veći stepen transformacije forme u slike, pretjerivanje, kao, na primjer, u crtanim filmovima.
Treba reći da se koristi i pojam "stilizacija", koji definira imitaciju bilo kojeg stila, smjera, korištenje njegovih karakteristika. U ovom slučaju, stilizacija se može nazvati vanjskom, površnom, koja nema individualni karakter.
Možete stilizirati, transformirati oblik prema vlastitim karakteristikama (dugovrata žirafa) i prema unesenom svojstvu (mudra sova). U prvom slučaju se po pravilu koristi „slikovni“ način generalizacije, a u drugom „neslikovni“ način: asocijativni, zasnovan na posmatranju i životnom iskustvu.
Ne samo prirodne skice, već i dječji crteži ili fotografije mogu djelovati kao predmet za transformaciju.
Za praktično proučavanje formalnih kompozicionih principa transformacije i stilizacije potrebno je uzeti ne bilo koji određeni predmet, već opći koncept: drvo, ptica, biljka, životinja itd. Dakle, ako je, na primjer, tema rada „drvo“, onda se ne misli na neko konkretno drvo: smreka, breza, hrast, već na drvo kao pojam koji treba analizirati u cijelosti.
Na osnovu navedenog, moguće je uslovno izdvojiti faze izrade zadatka za kreativnu obradu učenika.
Faza 1. Pripremni . Analiza sadržaja predmeta i teorijsko razumijevanje objekta. Identifikacija sistemsko-strukturnih karakteristika analiziranog koncepta. Nakon što smo izdvojili potrebne elemente, njihove okosne veze, potrebno je detaljnije opisati svojstva i karakteristike objekta u cjelini i svakog elementa posebno (prema svom ili zadatom svojstvu). Ovaj opis možete u početku napraviti usmeno ili pismeno, formirati ideju.
Faza 2. Stilizacija . Apstrakcija, izbegavanje spoljašnje imitacije, stereotipa vezanog za ovaj koncept. Identifikacija najtipičnijih karakteristika objekta; odbacivanje svega nasumičnog, površnog, stereotipa forme zbog razotkrivanja sadržaja opšteg pojma, analize semantičkih delova neophodnih za stvaralačku generalizaciju. Izbor glavnog sistema formiranja početka. Identifikacija glavnih strukturnih dijelova: krošnja, deblo, korijenje. Nadalje, ovisno o planu, moguće je odbiti jedan od ovih dijelova, na primjer, korijenje.
Proces stilizacije treba da se sprovodi ne samo na osnovu spoljašnje percipirane osobine, već i na unutrašnjem svojstvu koje se možda čak ni vizuelno ne posmatra. Takva svojstva drveta kao što su harmonija, fleksibilnost, bodljikavost uočavaju se direktno i u procesu stilizacije neće predstavljati težak zadatak za učenika. U slučaju stvaranja slike zasnovane na "unutrašnjim" svojstvima, kao što su arogancija, zajedljivost, bol, stilizacija postaje teža.
Odabravši određene znakove i svojstva za rad, učenik određuje potreban skup izražajnih sredstava za formalno-figurativnu sliku.
Faza 3. Transformacija . Dalje otkrivanje slike kroz izoštravanje najkarakterističnijih osobina, uvođenje potrebnih elemenata. Interpretacija prirodnih motiva može se izvesti u linearnom rješenju, tački, uključujući tačku, linear-spot. Linija može biti isprekidana, tvrda, a možda i glatka, zaobljena. Mrlja može u potpunosti ili djelomično ispuniti obrazac.
Možete koristiti različite stilove rada - folklor, fantazija.
Na osnovu odabranog svojstva objekta, vrši se grafička transformacija najvažnijih strukturnih elemenata, sa jednim formativnim početkom, za stablo je to korijenski sistem, deblo, grane, krošnja. Ova tehnika treba da dovede do integriteta kompozitne slike zasnovane na dominantnoj osobini.
Opšti princip oblikovanja je sposoban da podredi skalu, plastičnost, ritam, prostor i druge karakteristike prikazanog objekta u konačnoj kompoziciji. Samo pod ovim uslovom postiže se potreban nivo umetničkog izraza.
Praksa korištenja principa stilizacije u različitim oblastima umjetničkog djelovanja, kao što su slikarstvo, grafika, skulptura, arhitektura, umjetnost i zanat, pokazuje da se ono može zasnivati ne samo na određenoj osobini ili osobini. Styling se može napraviti i na osnovu jednog elementa. Takav proces stilizacije bit će sažetiji, dovest će do stvaranja gotovo konvencionalne slike, kada se subjekt još uvijek čita ili kada se praktički ne čita, pretvarajući se u formalni znak.
Za slike snažne transformacije potreban je suptilan osjećaj za proporciju kako bi se figurativna struktura percipirala prirodno i organski, bez gubljenja izražajnosti i prepoznatljivosti.
Književnost
- Dagldian K.T. Dekorativna kompozicija: udžbenik. dodatak za univerzitete. -3rd ed. - Rostov n/D: Phoenix, 2011. - 312 str.
- Kryuchkova K.K. Kompozicija u dizajnu. Organizacija aviona. Formiranje znakova: udžbenik.-metod. dodatak. - K-n-A .: Žuk, 2009. - 425 str.
- Starodub K.I., Evdokimova N.A. Crtanje i slikanje: od realistične slike do uslovno stilizovane: udžbenik. dodatak. - Rostov n/D: Phoenix, 2009. - 190 str.
- O.L. Golubeva Osnovi kompozicije: udžbenik. dodatak. – M.: Vizuelne umetnosti, 2008. – 143 str.
Reference
- Dagldijan K.T. Dekorativna kompozicija: ucheb. posobie dlja vuzov. -3rd ed. – Rostov n/D: Feniks, 2011. – 312 s.
- Krjučkova K.K. Kompozicija v dizajnu. Organizacija ploskosti. Formirovanie znakov: ucheb.-metod. posobie. – K-n-A.: Žuk, 2009. – 425 s.
- Starodub K.I., Evdokimova N.A. Risunok i životopis’: ot realističeskogo izobrazhenija k uslovno-stilizovanomu: ucheb. posobie. – Rostov n/D: Feniks, 2009. – 190 s.
- O.L. Golubeva .Osnovy kompozicii: ucheb. posobie. – M.: Izobrazitelnoe iskusstvo, 2008. – 143 s.
Opštinska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja djece
"Dječija umjetnička škola"
Metodički razvoj
"Tehnike stajlinga
prirodni oblici u umjetničkoj i zanatskoj kompoziciji"
Predavač MOU DOD "DKhSH"
Shabalina T.N.
Kačkanar 2011
1. Objašnjenje……………………………………………………………….…3
2. Zadatak za pripremni razred dječije umjetničke škole (9-10 godina)
„Trouglasta zemlja“………………………………………………………………………..9
3. Zaključak…………………………………………………………………………………… 12
Spisak literature…………………………………………………………………………13
4 Prijave……………………………………………………………………...14
Objašnjenje.
Osećaj za lepo kod čoveka se razvija i odgaja od detinjstva. Ovo obrazovanje počinje u porodici, u procesu komunikacije sa prirodom, knjigom i nastavlja se u školi, gdje se formira dublja percepcija ljepote.
Upoznavanje sa osnovama likovne pismenosti, sa istorijom likovne umjetnosti počinje za dijete u učionici Dječije umjetničke škole. Likovna edukacija se odvija po vrstama aktivnosti: to je crtanje iz života, crtanje na teme, dekorativni radovi i razgovori o likovnoj umjetnosti i ljepoti oko nas.
Od velikog značaja je kompleksnost obuke, odnosno obuka u praktičnim i teorijskim osnovama istovremeno. U procesu takve obuke djeca stiču znanja o najjednostavnijim obrascima strukture, forme, linearnoj i zračnoj perspektivi, nauci o boji, kompoziciji, dekorativnoj stilizaciji oblika, pravilima crtanja i modeliranja, kao i o najistaknutijim majstorima. likovne umjetnosti, ljepote prirode i ljudskih osjećaja.
Glavni zadatak nastavnika je razviti umjetničke i kreativne sposobnosti učenika, razviti maštu, fantaziju. Važno je da je dijete opušteno za kreativni rad. Interesovanje učenika za likovnu, dekorativnu i narodnu umjetnost javlja se određenim redoslijedom. Na svakoj lekciji neka maštaju, igraju se, unose svoje slike i ideje u rad. Razvija se visok kvalitet i jačina znanja, vještina i sposobnosti stečenih na nastavi likovne umjetnosti, njihove likovne sposobnosti umnogome zavise od toga kako nastavnik organizuje i izvodi nastavu.
Nastava iz likovne umjetnosti doprinosi širenju horizonta djece, njihovih interesa, razvoju njihovog mišljenja, kreativne mašte, razvija vizualnu memoriju, formira se fokus, tačnost, marljivost. Djeca uče čitav niz grafičkih i slikovnih vještina, uče analizirati predmete i svijet oko njih.
Ciklus stilizacijskih zadataka može biti od velike pomoći u oblikovanju umjetničkog svjetonazora učenika. Termin "stilizacija" se široko koristi ne samo u književnosti, dramaturgiji, on je praktično izjednačen sa konceptom "dekorativnosti" u likovnoj umjetnosti. Stilizacija – ovo je namjerna imitacija ili slobodna interpretacija umjetničkog jezika bilo kojeg stila karakterističnog za određenog autora, trend, smjer, nacionalnu školu itd. u drugačijem smislu, primjenjiv samo na plastiku, stilizacija je dekorativna generalizacija prikazanog figure i objekti korištenjem niza konvencionalnih tehnika, pojednostavljenja uzorka i oblika, volumetrijskih i omjera boja. U dekorativnoj umjetnosti stilizacija je prirodna metoda ritmičke organizacije cjeline; najtipičnija stilizacija za ornament, u kojoj predmet slike postaje motiv uzorka.
Časovi stilizacije jedan su od najvažnijih u procesu formiranja likovnog figurativnog mišljenja učenika. Kao što je praksa pokazala, časovi stilizacije moraju se izvoditi u bliskoj saradnji sa akademskim crtanjem i slikarstvom, kao i interdisciplinarnim vezama, na primer, sa kompozicijom, naukom o boji.
Pred učiteljima je važan zadatak - dijete mora sagledati stvari, pojave koje nas okružuju, analizirati unutrašnju strukturu, stanje predmeta, kako bi ga moglo transformirati, modificirati, pojednostaviti, učiniti ga praktičnijim i konačno stvoriti nova, autorski model. Dakle, učenicima treba pomoći da razviju planarno-ornamentalnu viziju prirode i figurativno-asocijativno mišljenje.
Nastava stilizacije mora se odvijati po fazama, jasno prateći metodologiju, počevši od najjednostavnijih zadataka za jednu ili tri predmetne kompozicije i postepeno do neobjektivnih, figurativno-asocijativnih, psiholoških. Tako se pojavljuje opšta slika sistema zadataka.
Koncept stilizacije i stila
U dekorativnoj kompoziciji važnu ulogu igra koliko kreativno umjetnik može preraditi okolnu stvarnost i unijeti u nju svoje misli i osjećaje, pojedinačne nijanse. Ovo se zove styling .
Stilizacija kao proces rada je dekorativna generalizacija prikazanih predmeta (figura, predmeta) uz pomoć niza uvjetnih metoda mijenjanja oblika, volumetrijskih i kolorističkih odnosa.
U dekorativnoj umjetnosti stilizacija je metoda ritmičke organizacije cjeline, zahvaljujući kojoj slika poprima znakove povećane dekorativnosti i percipira se kao svojevrsni motiv uzorka (tada govorimo o dekorativnoj stilizaciji u kompoziciji).
Stajling se može podijeliti u dvije vrste:
a) spoljna površina, koji nema individualni karakter, ali podrazumijeva prisutnost gotovog uzora ili elemenata već stvorenog stila (na primjer, ukrasna ploča izrađena tehnikama slikanja Khokhloma);
b) dekorativni, u kojem su svi elementi djela podvrgnuti uvjetima već postojećeg umjetničkog ansambla (na primjer, dekorativni panel podređen unutrašnjem okruženju koje se ranije razvilo).
Dekorativna stilizacija se od stilizacije općenito razlikuje po povezanosti s prostornim okruženjem. Stoga, za potpunu jasnoću pitanja, razmotrite koncept dekorativnosti. Dekorativnost se obično shvata kao likovni kvalitet dela, koji nastaje kao rezultat autorovog shvatanja odnosa svog dela sa predmetno-prostornim okruženjem kome je namenjeno. U ovom slučaju zasebno djelo je zamišljeno i implementirano kao element šire kompozicione cjeline. To se može reći stil je likovni doživljaj vremena, a dekorativna stilizacija je likovni doživljaj prostora.
Apstrakcija je karakteristična za dekorativnu stilizaciju - mentalno odvraćanje pažnje od beznačajnih, slučajnih znakova sa stanovišta umjetnika kako bi se pažnja usmjerila na značajnije detalje koji odražavaju suštinu predmeta. Prilikom ukrašavanja prikazanog objekta potrebno je nastojati da kompozicija (panel) zadovolji princip arhitektonskosti, tj. potrebno je izgraditi sistem veza pojedinih delova i elemenata u jedinstvenu celovitost dela.
Uloga stilizacije kao umjetničke metode u posljednje je vrijeme porasla, jer se povećala potreba ljudi za stvaranjem stilski cjelovitog, estetski značajnog okruženja.
Razvojem dizajna interijera postalo je potrebno stvarati umjetnička i zanatska djela koja bez stiliziranja ne bi zadovoljila savremene estetske zahtjeve.
Stilizacija prirodnih formi
Priroda oko nas odličan je objekt za umjetničku stilizaciju. Jedan te isti predmet može se proučavati i prikazivati beskonačan broj puta, neprestano otkrivajući nove aspekte istog, ovisno o zadatku.
U programu kompozicije velika se pažnja poklanja pitanju stilizacije prirodnih formi, jer su ti objekti uvijek dostupni i rad s njima pomaže u ovladavanju analitičkim mišljenjem i načinima originalnog izražavanja prirode u transformiranim oblicima, tj. proizvode prelamanje onoga što se vidi kroz individualnost umjetnika. Stilizovana slika proučavanih objekata omogućava pronalaženje novih i originalnih načina prikazivanja stvarnosti, drugačijih od iluzorne, fotografske slike.
Stilizacija prirodnih oblika može početi sa slikom biljaka. To može biti cvijeće, bilje, drveće, mahovina, lišajevi u kombinaciji sa insektima i pticama.
U procesu dekorativne stilizacije prirodnih motiva možete ići na dva načina: prvo skicirati predmete iz prirode, a zatim ih obraditi u smjeru otkrivanja dekorativnih kvaliteta ili odmah izvesti stiliziranu dekorativnu skicu, polazeći od prirodnih karakteristika predmeta. . Moguća su oba načina, ovisno o tome koji je način prikaza blizak autoru. U prvom slučaju, potrebno je pažljivo crtati detalje i postepeno proučavati forme dok radite. U drugoj metodi umjetnik dugo proučava detalje predmeta i pažljivo ističe ono najkarakterističnije. Na primjer, bodljikav "čičak" odlikuje se prisutnošću trnja i uglatosti u obliku lišća, stoga, prilikom skiciranja, možete koristiti oštre uglove, ravne linije, izlomljenu siluetu, primijeniti kontraste u grafičkoj obradi oblika , linija i mrlja, svijetli i tamni, sa shemom boja - kontrast i različiti tonovi. Također bi bilo prikladno primijeniti tehniku geometrijskog stila, koristiti geometrijske oblike kao modul (napraviti sliku od trokuta). Broj modula treba biti ograničen (ne više od tri).
Loach karakterizira glatka duktilnost debla i meka plastičnost lisnih i cvjetnih formi, pa će skicom dominirati vijugavi, zaobljeni oblici i delikatna razrada detalja koristeći uglavnom tanku liniju, meke tonske i kolorističke odnose.
Jedan te isti motiv može se transformirati na različite načine: blizak prirodi ili u obliku nagovještaja, asocijativno; međutim, treba izbjegavati previše naturalističko tumačenje ili ekstremni šematizam, koji uskraćuje priznanje. Možete uzeti jedno obilježje i učiniti ga dominantnim, dok se oblik objekta mijenja u smjeru karakterističnog obilježja tako da postaje simboličan .
Preliminarna skica i skiciranje je veoma važna faza u stvaranju crteža stilizovane kompozicije, jer izvođenjem prirodnih skica umjetnik dublje proučava prirodu, otkrivajući plastičnost oblika, ritma, unutrašnje strukture i teksture prirodnih objekata. Scena skica i skica je kreativna, svako pronalazi i razrađuje svoj stil, svoj individualni stil u prenošenju poznatih motiva.
Istaknimo osnovne zahtjeve za skiciranje prirodnih oblika:
Počevši od rada, važno je identificirati najizraženije karakteristike oblika biljke, njezinu životinjsku siluetu, skratite zavoje.
Prilikom aranžiranja motiva potrebno je obratiti pažnju na njihovu plastičnu orijentaciju (vertikalna, horizontalna, dijagonalna) i prema tome postaviti crtež.
Obratite pažnju na prirodu linija koje čine obris prikazanih elemenata: stanje kompozicije u cjelini (statičko ili dinamičko) može ovisiti o tome da li ima ravne ili meke, aerodinamične konfiguracije.
Važno je ne samo skicirati ono što vidite, već pronaći ritam i interesantne grupe formi, praveći selekciju vidljivih detalja u okruženju prikazanom na listu.
U radu s prirodnim motivima poput kore, umjetnik se suočava sa zadatkom da teksturiranu površinu motiva pretvori u dekor, izražajan u ritmu i plastičnosti, otkrivajući osobine predmeta.
Nastava stilizacije mora se odvijati po etapama, jasno prateći metodologiju, počevši od najjednostavnijih zadataka za jednopredmetne kompozicije i postepeno do neobjektivnih, figurativno-asocijativnih.
Metodička izrada je osmišljena za pripremni razred Umjetničke škole (9-10 godina) u trajanju od 2 nastavna sata.
Zadatak za pripremni razred dječije umjetničke škole (9-10 godina)
"zemlja trougla"
na predmetu "Dekorativna i primijenjena kompozicija".
Predmet: Geometrijska stilizacija prirodnih oblika (2 sata)
Cilj: Upoznati učenike sa pojmom „stilizacija“; izvršiti dekorativnu geometrijsku stilizaciju odabranog objekta
(opciono: insekti, ptice, životinje).
Zadaci:
Upoznati učenike sa pojmom „stilizacija“;
Unapređenje tehničkih vještina i vještina u ovladavanju likovnim materijalima;
Razvijati umjetničke i kreativne sposobnosti učenika;
Vrsta lekcije: učenje novog gradiva
Obrazac ponašanja: individualno-grupni rad.
Didaktički materijali i oprema: crteži i fotografije sa prikazom prirodnih prirodnih oblika i stilizovanih analoga, prikaz sa slikama stilizovanih prirodnih formi, primeri razvijenih tehnika stilizacije.
Oprema: multimedijalni projektor, laptop
Rezultat lekcije: izvođenje svakog učenika kompozicije, koristeći geometrijsku stilizaciju prirodnih objekata.
Koraci lekcije:
Pripremni
1.Provjera spremnosti za nastavu.
2. Poruka svrhe i ciljeva lekcije
3. Kreiranje situacije igre – motivacija učenika da kreiraju svoju kompoziciju.
Basic
Praktičan rad
Teacher Show
Korak po korak implementacija prijema geometrijske stilizacije:
Odaberite i analizirajte prirodni oblik (objekat);
Definicija modula (trokut);
Primjena modula u stilizaciji objekta, na osnovu njegove prirodne ljepote i sklada;
Performanse u materijalu (flomasteri);
Studentski rad
Samostalan rad
prvo, vježba stiliziranja jednostavnih oblika, a zatim kreiranje vlastite kompozicije.
Individualne konsultacije tokom kursa.
Final
Sumiranje lekcije, analiza obavljenog rada u smislu kompozicije, boje.
Napredak kursa.
Faze
Aktivnost nastavnika
Aktivnosti učenika
Rezultat
Metode, oblici rada
Organizaciona faza
(3 min.)
Nedostaju čekovi, dostupnost potrebnih materijala (papir A-3, flomasteri, olovka, gumica)
Spremam se za lekciju
Spremni za lekciju
Grupni oblik rada
glavna pozornica
1. Otkrivanje teme i svrhe lekcije
(3 min.)
Uvod.
Nastavnik ističe temu časa, izvještava o složenim zadacima časa.
verbalna metoda
2. Motivacija
(4 min.)
Nastavnik kreira situaciju igre (nalazimo se u trouglastoj zemlji), motivirajući učenike da prouče temu lekcije.
Pozitivna motivacija učenika za nastavne aktivnosti
Prijem igre. Razgovor.
3. Izvođenje vježbe sa modulom
(trougao).
(20 minuta.)
Prikazuje primjere stiliziranja.
Jednostavne vježbe sa modulima.
Pažljivo gledaju.
Izvodite vježbe.
Oblici rada praktični i
pojedinac
4.Praktični rad
(50 min.)
Samostalan izbor prirodnog objekta i njegova stilizacija (pretraga skice).
Dopuna od strane studenata kompozicije u gradivu.
Izvršite dekorativnu stilizaciju odabranog objekta
Razvijajte maštu, poboljšajte praktične vještine.
Eksplanatorna i ilustrativna metoda.
Oblici rada praktični i
pojedinac
5. Sumiranje rada
(10 min.)
Nudi donošenje zaključaka o praktičnom radu.
Razgovarajte o rezultatima njihovog rada
Spremne kompozicije
Završna faza
(10 min.)
1. Refleksija
(sumiranje lekcije)
Postavljanje pitanja.
Sumiranje sa učenicima.
Organizuje razredne rasprave.
Zajedno sa nastavnikom sumirajte čas.
Izložba gotovih radova
Analiza, poređenje.
Zaključak.
Časovi stilizacije jedan su od najvažnijih u procesu formiranja umjetničkog figurativnog mišljenja učenika; preporučujem da ih koristite kao vježbe u početnoj fazi rada na bilo kojoj dekorativnoj kompoziciji, bez obzira na temu i uzrast učenika.
U ovom metodološkom razvoju, „stilizaciju“ sam smatrao kreativnim procesom koji vam omogućava da razvijete i konsolidujete veštine u radu sa umetničkim materijalima, da sledite zakonitosti kompozicije u praksi, da naučite metodički raditi na dekorativnoj i primenjenoj kompoziciji.
Bibliografija
Kuzin V.S.Psihologija slikarstva. Udžbenik za univerzitete. - M : DOO "Izdavačka kuća" ONIX 21vek", 2005.
Pullman L. G.Metodika nastave kompozicije umjetničkih zanata u Dječijoj umjetničkoj školi. – Minsk.: 1980.
Sokolnikova N. M.likovne umjetnosti i metodika njene nastave u osnovnoj školi: - M.: Izdavački centar "Akademija", 2003.
Tereščenko T. F.Dekorativna i primijenjena kompozicija. – M.: 1987.
Khvorostov A. S.Dekorativna i primijenjena umjetnost u školi. - 22. izd., revidirano. I extra. – M.: Prosvjeta, 1998.
Aplikacija
Aneks 1.
"Čičak".
Dodatak 2
"Bindweed" Primjer dekorativne stilizacije (plastika).
Dodatak 3
"Nosorog", Ruban Polina 9 godina,
Primjer dekorativnog stila (geometrijskog).
Dodatak 4
"Zmija", Kira Bogaeva 9 godina,
Primjer dekorativnog stila (geometrijskog).
Dodatak 5
"Zec", Sintsova Sasha 8 godina,
Primjer dekorativnog stila (geometrijskog).
Dodatak 4
"Lizard", Elfimova Nastya 9 godina,
Primjer dekorativnog stila (geometrijskog).
Pročitajte također:
|
Stilizacija je dekorativno uopćavanje i isticanje karakterističnih osobina predmeta pomoću niza uvjetnih tehnika. Možete pojednostaviti ili zakomplicirati oblik, boju, detalje objekta, a također odbiti prenijeti volumen. Međutim, pojednostavljivanje forme uopće ne znači osiromašivanje, pojednostavljivanje znači naglašavanje izražajnih strana, izostavljanje beznačajnih detalja. Narodni ornamenti nastaju, po pravilu, na osnovu stilizacije prirodnih oblika. Primjer ornamenta jasno pokazuje kako se oblici biljaka, životinja, pa čak i figura osobe mogu pretvoriti u geometrijske elemente.
Odabirom glavne stvari, majstor transformira predmet, podređuje njegov oblik i boju ritmičkoj strukturi ornamenta. U središtu rada narodnog majstora je emocionalno-asocijativna percepcija, čije se figurativno rješenje može značajno razlikovati od prirode.
Cvijet, list, grana mogu se tumačiti gotovo kao geometrijski oblici ili se mogu sačuvati prirodni glatki obrisi. Vježbama oblikovanja biljaka treba prethoditi skice iz prirode. Na osnovu stvarnih slika, umjetnik stvara nešto novo na temelju kreativne mašte.
Iz crteža možete pratiti redoslijed stilizacije biljaka koristeći sljedeće tehnike: postupno generaliziranje forme unutar njenih granica, dodavanje detalja, promjena obrisa, zasićenje forme ornamentom, pretvaranje trodimenzionalnog oblika u planar jedno, pojednostavljivanje ili kompliciranje dizajna, pretvaranje cvijeta ili listova u drugu ravan, isticanje siluete, stvarna zamjena boja, drugačija shema boja jednog motiva, itd.
U dekorativnoj umjetnosti, u procesu generalizacije forme, umjetnik, čuvajući njegovu plastičnu ekspresivnost, izdvaja glavne i tipične, odbijajući manje detalje. Sve nijanse promatrane u stvarnom obliku, u pravilu se svode na nekoliko boja.
8. Tradicionalni narodni zanati moraju se proučavati u širokom kontekstu produktivnih, tradicionalnih i simboličkih aktivnosti.
Da bismo shvatili narodnu umjetnost kao živu umjetnost, potrebno je poznavati karakteristične karakteristike tradicionalne umjetnosti i zanata Rusije. Nažalost, obim ovog udžbenika ne dozvoljava da se sve razmotri. Želeo bih da pokažem lepotu čipke iz Jeleca i Mihajlovskog, Abramcevo-Kudrinsk i severne rezbarije u drvetu, jaroslavske pločice, balharske keramike, dagestanskih tepiha, orlovskih i kurskih glinenih igračaka i još mnogo toga. U ovom poglavlju moći ćemo se ukratko upoznati samo sa slikarstvom Khokhloma, Gorodets, Severodvinsk i Mezen; keramika Gzhel i Skopin; Glinene igračke Dymkovo, Kargopol, Filimonovo; Ruska drvena igračka; Ruski umjetnički lakovi; pavlovoposad šalovi.
Vrijednost djela narodne dekorativne umjetnosti nije samo u tome što predstavljaju objektivni svijet, materijalnu kulturu, već i u tome što su spomenici duhovne kulture. Duhovni značaj predmeta narodne umjetnosti posebno raste u naše vrijeme. Igračke Dymkovo, kovčezi sa lakiranim minijaturama, žostovske tacne unose svečanost i lepotu u naše živote. Gzhel keramika, posuđe Khokhloma, posuđe i daske iz Gorodetsa, kora od breze sve više ulaze u naš svakodnevni život ne kao utilitarni predmeti, već kao umjetnička djela koja zadovoljavaju naše estetske ideale, čuvajući povijesnu povezanost vremena. Narodna umjetnost povezuje prošlost sa sadašnjošću, čuvajući nacionalne umjetničke tradicije, ovo živo vrelo moderne umjetničke kulture.
Poreklo Rusije, njen identitet, ruska duša, leže u narodnoj kulturi, tradiciji, stvaralačkom nasleđu naših predaka. Tradicionalna pjesma, ples, narodni zanati i dalje nose original koji je oblikovao rusku civilizaciju prije milenijuma. Čak su i inovacije koje su nam stizale iz inostranstva kreativno preispitivane i dobijale svoja tradicionalna ruska obeležja - muzički instrumenti su pregrađivani u raspoloženju narodnih pesama, u čipku i vez uvedeni su tradicionalni, često paganski narodni motivi. Sve se moglo upisati u narodnu kulturu, preraditi i učiniti svojim dijelom, u skladu sa svim drugim aspektima narodnog života.
Nastavljajući postojati u savremenom društvu, mijenjajući vrste i načine svog postojanja, zanati ostaju jedan od oblika očuvanja tradicionalne kulture. U današnjem životu zanata, u odnosu na prijašnja vremena, posebnu ulogu ima stručnjak, koji može biti etnograf, umjetnik, kulturolog ili istoričar, koji se zadire u proces očuvanja i daljeg razvoja ribarske tradicije. Trenutno su mnoge vrste tradicionalnih zanata i dalje tražene.
Pretpostavlja se da će se početkom 21. stoljeća, pod određenom situacijom i uz podršku različitih resursa, takve vrste ribarskih aktivnosti kao što su tradicionalni rukotvorine, nakon što su prešle fazu rukotvorina, moći organski stopiti u modernu ekonomiju. i kulture, obogaćujući ih, a proizvedeni proizvodi će dobiti novi kvalitet – jedinstvenost. Važno je da su pored toga predmeti (proizvodi) koje proizvode majstori ekološki najprihvatljiviji proizvodi ljudske djelatnosti.
Jednostavni i lijepi umjetnički proizvodi narodnih majstora pomažu u usađivanju ljubavi prema rodnom kraju, uče ih da vide i vole prirodu, cijene tradiciju svojih zavičajnih mjesta. Razumevanje ritma, harmonije odnosa boja, vizuelne ravnoteže oblika i boja, koje učenici steknu u procesu dekorativnog rada, zatim koriste u raznim radovima na nastavi slikarstva, stvarajući dekorativnu kompoziciju. Transformacijska djelatnost primijenjene umjetnosti je široka, obuhvata širok spektar predmeta i materijala. Glavni kompozicioni početak dekoracije ovih predmeta je ornament, kao i sljedeći aktivni elementi dekorativne kompozicije: boja, zaplet (tema), planarno ili volumetrijsko plastično rješenje.
Ministarstvo obrazovanja Republike Saha (Jakutija)
Opštinska budžetska obrazovna ustanova
"Srednja škola Tomtor po imenu N.M. Zabolotsky" okrug Oymyakonsky
Stilizacija u zanatstvu
v. Tomtor, 2015
UVOD
Metodu umjetničke stilizacije u ruskoj kulturi prvi su naširoko koristili članovi Mamutovog kruga krajem 19. stoljeća. Kao akademsku disciplinu, predmet "Stilizacija" je u Stroganovsku školu uveo neprevaziđeni majstor ove metode - M.A. Vrubel, koji je 1898. godine pozvan da predaje nove predmete - "Stilizacija biljaka" i "Stilizacijske vježbe". Od tada je ovaj predmet uključen u nastavne planove i programe umjetničkih škola, kao dio predmeta kompozicije.
Predmet su motivi, ukrasni elementi koji se koriste za dekoraciju styling . Termin "stilizacija", kako je definirano u BDT-u, tumači se kao "dekorativna generalizacija oblika korištenjem niza konvencionalnih tehnika, pojednostavljenja i generalizacije uzorka i obrisa, volumetrijskih i odnosa boja." U dekorativnoj umjetnosti stilizacija je prirodan način ritmičke organizacije cjeline; stilizacija je najkarakterističnija za ornament, u kojem zahvaljujući njoj predmet slike postaje motiv uzorka. U štafelajnoj umjetnosti stilizacija unosi značajke povećane dekorativnosti. Drugo značenje stilizacije – namjerna imitacija umjetničkog stila – karakteristično je za umjetnost i kulturu određene društvene sredine, umjetničkog pokreta, žanra, autora itd. dizajn i primenjena umetnost. Na primjer, u drugoj polovini XVII i prvoj polovini XVIII vijeka. Orijentalne stilizacije bile su popularne u Europi, posebno nakon Kine i Japana (oslikavanje tanjura u japanskom stilu, tačna reprodukcija oblika, silueta i proporcija posuda karakterističnih za Kinu i Japan). Upečatljiv primjer orijentalnog stila kod nas je kineska palata u Oranienbaumu koju je sagradio arhitekta A. Rinaldi za Katarinu II 1762-1768. Još jedno područje stilizacije je parkovska umjetnost - paviljoni, mostovi, paviljoni u "kineskom stilu". U Rusiji 1890-1900. rezultat velike pažnje prema narodnoj kulturi bila je stilizacija u ruski stil u arhitekturi (najpoznatiji su teremok u Talaškinu, zgrada Istorijskog muzeja u Moskvi), izgled stiliziranog namještaja i cijelih interijera u "ruskom stilu". ".
Dekorativna umjetnost koristi motive ili elemente izvučene iz faune, flore, sugerirane obrisima geometrijskih oblika ili okolnih objekata. Umetnik bira ove motive prema određenom dekorativnom sistemu i raspoređuje dekor u zavisnosti od površine koju treba dekorisati i željenog efekta.
Povijest umjetnosti i obrta pokazuje da motive prirode – preobraženog životinjskog i biljnog svijeta, nalazimo u raznim vrstama dekorativne umjetnosti: vez, slike, tekstil i rezbareni ornamenti. Istovremeno, motivi prirode, ovisno o nacionalnim tradicijama, karakteristikama razvoja proizvodnje, prevladavajućim estetskim i umjetničkim pogledima, mogu se uvelike promijeniti.
Ornamentalni motivi mogu biti realistični ili visoko stilizirani.
Prva, početna faza razumijevanja prirodnih motiva, prva kreativna fiksacija su prirodne skice, na osnovu već naglašavanja i izoštravanja karakterističnih osobina.
Prilikom skiciranja prirodnih oblika ne smije se slijepo kopirati prirodu, već proučavati, pronalaziti motive i forme u prirodi koji mogu probuditi kreativnu maštu i igru fantazije, što će poslužiti kao poticaj za stvaranje umjetničkog djela.
Psiholozi koji proučavaju kreativnu aktivnost u oblasti umetnosti pridaju poseban značaj pripremnom procesu, nakon čega sledi period gestacije i obrade kreativnih ideja.
Svaki kreativni proces je uvijek povezan s određenim umjetničkim generalizacijama, apstrakcijom, identifikacijom zajedničkih osobina, svojstava predmeta. Umjetnička generalizacija, zauzvrat, može pratiti put slikovno i neslikovno, posredovano kroz emocionalne asocijacije. Slikovni način generalizacije tipičan je za one slučajeve kada je u prirodnoj skici sačuvana konkretno-predmetna slika prirodnog motiva, unatoč većoj ili manjoj konvenciji slike. Neslikovni način umjetničke generalizacije zahtijeva od umjetnika sposobnost da apstrahuje i asocijativno razmišlja.
Vrlo često se aktivno obrađuju prirodni oblici, što dovodi do gubljenja likovnih osobina i pretvaranja u uvjetnu ornamentalnu sliku, odnosno do apstraktnih kombinacija ritmički organiziranih linija, mrlja i oblika. Ali čak i u ovom slučaju, ornamentalna slika bi trebala imati barem daleku sličnost s izvornim izvorom u smislu plastičnih i strukturnih karakteristika.
Prilikom rada na skicama prirodnih oblika potrebno je odabrati potrebne objekte, najuspješnije gledište, au nekim slučajevima, na primjer, otvoriti, prerezati plod na dva dijela kako bi se otkrila najkarakterističnija plastična svojstva, identificirati glavne stvar, odbaciti sve nasumično, sekundarno, izolovati pojedinačne forme i grupisanje dijelova.cjelina. Tako dolazi do modifikacije prirodnog motiva, otkrivaju se uvjetne dekorativne kvalitete, što pojačava njegov emocionalni utjecaj.
Transformacija prirodnih motiva u ornamentalne i dekorativne prvenstveno ima estetske ciljeve, ali je važno i da motiv mora biti pogodan za izvođenje u određenoj tehnici i materijalu. Dakle, jedan materijal zahtijeva dekor s prevladavanjem linearnog uzorka (na primjer, ukrasna kovana rešetka, filigranska tehnika), drugi - volumetrijski (keramika) ili reljef (rezbarenje) itd.
dakle, stilizacija- ovo je modifikacija, obrada prirodnog motiva, koja se postiže likovnom generalizacijom, odbacivanjem detalja, "izravnavanjem" konturnih linija, čija je svrha da motiv učini razumljivijim gledaocu, a ponekad i olakša njegovu implementaciju za umjetnik.
Granice stilizacije su između tačne reprodukcije forme i krajnjeg stepena njenog pojednostavljenja. Na primjer, zaštitni znakovi, putokazi, po pravilu, imaju vrlo sažet oblik, što im omogućava da se oštrije percipiraju i dugo pamte, ne baš atraktivnu sliku novog, u kojem je glavna, karakteristična i naglašene su prepoznatljive crte, glavne proporcije i silueta.
Osim toga, umjetnik mora računati s mjestom, okvirom, koji ograničava polje njegovog rada, ponekad ga prisiljava da modificira bilo koji element dekorativnog motiva.
Kreativni proces rada na skicama prirodnih motiva je složen proces promišljanja prirode od strane umjetnika, proces čisto unutrašnje, individualne percepcije.
Umjetnik stvara svoj novi svijet mašte, koji u stvarnosti ne postoji, ali sve u njemu ima svoj prototip u prirodi oko nas.
Dakle, u procesu oblikovanja važno je:
- odabrati bitne karakteristike;
- koristiti tehniku hiperbolizacije (tj. preuveličavanja, isticanje nekog, ali individualnog kvaliteta objekta) pojedinih elemenata;
Odbijte manje, neimpresivne detalje;
Stvorite organsko jedinstvo ornamenta i plastične forme.
Razvoj ornamentalnog motiva može se temeljiti ne samo na karakteristikama prirodne forme, već u velikoj mjeri i na ideji umjetnika, njegovoj intuiciji, mašti i fantaziji.
METODOLOŠKA UPUTSTVA ZA IMPLEMENTACIJU
PRAKTIČNI ZADACI
Većina praktičnih zadataka izvodi se u grafici, jer je pogodnija za razvoj analitičkog mišljenja, ovladavanje metodologijom izvođenja stiliziranih slika.
Zadatak 1. PRIRODNE TEKSTURE
Motivi prirode mogu imati samostalnu umjetničku vrijednost, samo treba naučiti vidjeti ornamentalnost u najjednostavnijim predmetima. Studenti se pozivaju da odaberu najpristupačnije oblike organskog i neorganskog svijeta za proučavanje i skiciranje: školjke, kamenje, kristale, lišće biljaka, koru drveta, ptičje perje, kožu itd. (Ako je potrebno, možete koristiti lupu ili mikroskop).
Važno je pažljivo proučiti i fokusirati se na dekorativna svojstva odabranih prikazanih predmeta. Zatim morate za svaku teksturu odabrati najprikladnije grafičke tehnike: pokazivač, šrafiranje, linija, tačka ili kombinacije ovih tehnika. Organizirajte ukrasne strukture zasnovane na prirodnim teksturama. Rasporedite na AZ formatu u kvadrate 7x7 cm četiri slike tekstura i četiri slike ornamentalnih struktura. Srednje: crno mastilo, olovka (sl. 1-3).
Rice. 1. Skice prirodnih tekstura
Rice. 2.
Zadatak 2. STILIZACIJA PRIRODNIH OBLIKA
biljnim oblicima
Uz pomoć grafičkih izražajnih sredstava izraditi stilizirane slike objekata flore bilja, cvijeća, bobica, lišća, presjeka povrća, voća, drveća itd. Prvo morate napraviti skice iz prirode, birajući najuspješnije gledište. Skice se mogu napraviti i od saksijskih biljaka i suvog bilja. Prilikom skiciranja obratite pažnju na proučavanje strukture cvijeta, položaja i oblika latica, listova, njihovu ornamentaciju, moguću hiperbolizaciju pojedinih elemenata od posebnog interesa za ovu biljku, grupiranje, oblik i ornamentiku listova. i dekorativnost biljke u cjelini, kao i prepoznavanje velikih, srednjih i malih oblika. Potrebno je pronaći zanimljivu ritmičku strukturu odabranog biljnog motiva. U tom slučaju možete promijeniti broj prikazanih elemenata, njihove veličine, udaljenosti između njih, nagibe, zavoje (na primjer, broj listova, cvijeća ili plodova na grani, njihove veličine).
Da biste dali izražajnost plastičnim svojstvima prirodnog motiva, možete promijeniti proporcije pojedinih elemenata (produžiti ih ili skratiti), deformirati sam oblik. U procesu rada obratite pažnju na izbor grafičkih izražajnih sredstava za interpretaciju prirodnog motiva. Dakle, uz linearnu interpretaciju, upotreba fine linije moguća je ista debljina na crtežima, tanka u ornamentici, malog mjerila. Debele linije daju slici napetost, aktivnost. Crtanje linijama različite debljine ima velike slikovne i izražajne mogućnosti. U slučaju kada je potrebno postići ekspresivnost siluete, koristi se spot interpretacija motiva. U linearno-spot interpretaciji potrebno je organizirati mrlje prema njihovoj silueti i ritmu, te povezati linije sa ritmom mrlja u koherentnu grafičku sliku. Tako se biljne forme mogu tumačiti sasvim realno, uslovno ili sa slobodnim ukrasnim razvojem. AZ format. .Materijal: crna tinta, gvaš.
Rice. 3. Organizovane prirodne forme .
Zadatak 3. STILIZACIJA INSEKATA
Stilizacija slika insekata, leptira, buba, vretenaca itd. Leptiri, vilini konjici i bube vrlo su izražajne siluete, a da ne govorimo o bogatstvu boja i raznovrsnosti ukrasa krila i trupa. Zadatak se izvodi u grafičkoj i aplikativnoj tehnici. Za izvođenje aplikacije možete koristiti papir obojen u jednostavne i složene boje različitog stupnja zasićenosti i lakoće. Postavlja se zadatak ograničavanja generalizacije i lakonizma slike insekta, što dovodi do planarnog rješenja. Jačanje dekorativnog efekta može se postići uvjetnim razvojem oblika s jednostavnim geometrijskim elementima.
U ovom zadatku morate obratiti posebnu pažnju na rad s bojom. Shema boja treba biti uvjetna i dekorativna. Stilizirane slike leptira mogu se predstaviti kao skica komada nakita, na primjer, broš ili privjesak u tehnici filigrana (grafičko rješenje) ili emajl kloisonne (rad s bojom), ili kao ukrasna struktura. AZ format. Medij: mastilo, gvaš, papir u boji (sl. 10-13).
Rice. 4. Prirodne skice biljaka.
Rice. 6.
Rice. 7.
Rice. 8. Upotreba linija različite debljine.
Zadatak 4. STILIZACIJA ŽIVOTINJSKIH OBLIKA
Stilizacija slika životinja, ptica, riba ima neke karakteristike. Možete plastično transformirati obrise oblika. Moguće je preuveličati detalje, narušiti proporcije da bi se stvorila ekspresivna silueta, pojednostaviti formu u odnosu na jednostavnu geometrijsku (prijem uslovne geometrizacije forme), za razliku od biljnih oblika, mogućnosti transformacije životinjskih oblika imaju određene granice, npr. unatoč raznim transformacijama, ptica mora ostati ptica, ali to ne može biti neka specifična ptica (vrana ili čaplja), već ptica općenito, sa skupom tipičnih osobina - kljunom, krilima, repom.
Druga opcija stajlinga je stilizacija unutrašnje ornamentike, prirodnim koloritom i šarom, jer obrisi ptičjeg perja, riblje krljušti, kože drugih životinja predstavljaju bogate mogućnosti za ornamentaciju, potrebno je samo prepoznati strukturu ukrasne površine.
Prilikom transformacije motiva životinjskog svijeta u ornamentalne (ili dekorativne) preporučljivo je trodimenzionalnu prostornu formu u većini slučajeva transformirati u planarnu, za to treba izbjegavati složene kutove, perspektivne rezove, a životinjski ili ptica treba biti prikazana na najinformativniji način.
Prilikom stilizacije oblika životinjskog svijeta zadatak je pojednostaviti slikovnu formu u cjelini, približiti je jednostavnoj geometrijskoj formi (geometrija forme). Naravno, neke životinje imaju dekorativniju siluetu i površinski karakter od drugih (na primjer, žirafa ili zebra). Važno je pronaći tehnike koje bi pomogle da se njihovi oblici uklope u kompozicionu strukturu relativno ravne slike. Dekorativnija i zanimljivija forma može se postići preuveličavanjem motiva ili njegovih pojedinačnih elemenata. Kod životinja, na primjer, na ukrasnoj slici, možete povećati pojedinačne dijelove tijela: glavu, oči, uši, šape, repove. Uz pomoć hiperbolizacije otkrivaju se najzanimljivije ukrasne značajke životinje, ptice ili ribe. Potrebno je naglasiti plastičnu karakteristiku forme.
Jedan motiv je rađen sa mrljom, nije podijeljen na dijelove, akcenat je na ekspresivnoj silueti (sl. 14).
Za drugi motiv možete odabrati linearno rješenje, konturna linija može biti iste debljine, može biti slobodnija, slikovitija, ili može biti niz malih tačaka, poteza, poteza (Sl. 15).
U trećem motivu akcenat treba staviti na ornamentalni razvoj forme (sl. 16-17). Prilikom obrade siluete i ornamenta životinje ili ptice potrebno je pokušati da jedan od njih dominira. Uz ekspresivnu siluetu, ornament može biti složeniji, ili se sam ornament može jasnije čitati od siluete životinje ili ptice.
U dekorativnoj umjetnosti, istinitost slike može se kombinirati s mitskim elementima. Kao rezultat, motivi dobijaju obilježja bajkovitosti, fantastičnosti. Pokreni slike u AZ formatu. Medij: tuš, gvaš.
Rice. 9. Linearna i spot interpretacija motiva.
Rice. 10. Geometrijizacija oblika.
Fig.13. Ornament od stilizovanih motiva.
Rice. 14. Silueta.
Zadatak 5. STILIZACIJA PREDMETNIH FORMA
Dekorativna mrtva priroda
Kao motivi se mogu koristiti ne samo oblici flore i faune, već i predmetni oblici. Prilikom obavljanja ovog zadatka važnu ulogu igra transformacija prostornog okruženja u planarnu, svjesno odbijanje prijenosa prostornih karakteristika i perspektivnih redukcija, te prijenos volumena. Predmete koji čine mrtvu prirodu umjetnik može aktivnije promišljati i transformirati, budući da je objekte u mrtvoj prirodi psihološki lakše modificirati u odnosu na objekte biljnog i životinjskog svijeta. Predmeti u dekorativnoj mrtvoj prirodi mogu mijenjati veličinu, veliki se mogu učiniti malim i obrnuto, možete proizvoljno mijenjati kvantitativni sastav predmeta, uvoditi nove, možete mijenjati lokaciju, oblik, boju, odnosno trebate da kreativno tumače i transformišu objekte. Relativno ravna priroda slike doprinijet će dekorativnosti, pa jedna od opcija za rad na mrtvoj prirodi predviđa aplikativnu interpretaciju. Druga opcija je razvoj mrtve prirode u grafici.
Svaka kompozicija je napravljena u veličini koja ne prelazi 15 cm na velikoj strani. Srednji: crno mastilo, gvaš (sl. 18-20).
Rice. 15. Linearna interpretacija motiva.
Rice. 17. Linearna i spot interpretacija motiva.
BIBLIOGRAFIJA
1. Kozlov V.N. Osnove umjetničkog oblikovanja tekstila
proizvodi. - M.: Laka i prehrambena industrija, 1981.
2. Moskovska škola dizajna: Iskustvo u obuci dizajnera u MVHPU.
M.: VNIITE, 1991.
3. Sokolnikova N.M. Vizuelna umjetnost i njena metodologija
nastave u osnovnoj školi. - M.: Akademija, 2002.
4. Transformacija prirodnih oblika u ornamentalne motive. / Comp.
V.N. Kozlov, T.A. Zhuravleva, S.A. Malakhova, M. Silwicki: Obrazovni
dodatak. - M.: Moskovski tekstilni institut, 1980.
5. Umjetnički dizajn tekstilnih proizvoda. / S.A. Malakhova,
T.A. Zhuravleva, V.N. Kozlov i drugi - M.: Legprombytizdat, 1988.
6. Chernyshev O.V. formalni sastav. - Minsk: Žetva, 1999.
Kao ilustracije korišteni su radovi studenata Namsky pedagoškog koledža za tehnologiju i dizajn Republike Saha (Jakutija).
Odmah treba reći da je ovo jedan od najvizuelnijih i najkreativnijih zadataka u našem programu. Učenik se suočava sa zanimljivim zadatkom: na osnovu stvarnog predmeta kreirati stiliziranu sliku koja može zamijeniti realističnu sliku simbolom.
Kao predmet stilizacije odabrane su biljke: cvijeće, listovi, grane, plodovi, pojedinačni fragmenti i grupe.
Flora je predmet inspiracije i oponašanja umjetnika, arhitekata, dizajnera kroz vrijeme postojanja dekorativne umjetnosti. Počevši od Starog Egipta, gde su cvetovi lotosa, listovi aloe i palmine grane uzimani kao osnova za mnoge ukrase i arhitektonske detalje, pa sve do procvata secesije krajem 19. i početkom 20. veka, gde su lako prepoznatljive orhideje, perunika, čičak i dr. floralni motivi prožimali su sve vrste monumentalne i štafelajne umjetnosti.
Ovo pokazuje da je tema flore neiscrpna. U svakom umjetničkom stilu koji je dominirao određenim povijesnim periodom našlo se mjesta za ornamente i ukrasne elemente na bazi biljaka. Svako doba stvaralo je svoje obrasce i tipove stilizacija, ovisno o okruženju i individualnom autorskom ukusu, koje su u procesu kreativne obrade pretvorene u novi umjetnički stil.
Vježbajte stilizacija biljnih formi- ovo je prilika da u praksi isprobamo ono do čega su mnogi veliki umjetnici došli, uzmu stvarnost kao osnovu, primjene talenat, svoje umjetničko umijeće i od toga kreiraju stil.
Proces stvaranja, ili u modernom analogu ove riječi - kreativnost, povezuje, čini ranije neiskorištena područja mašte i fantazije. Pretraga, kreiranje skica buduće stilizovane slike pokazuje individualne karakteristike, preferencije, formira svoj pogled na umjetnička djela.
Metoda stilizacije u dekorativnoj umjetnosti odličan je zadatak za razvoj kreativnih sposobnosti. Sadrži čitav kompleks procesa neophodnih u sastavu. Potrebno je analizirati formu, identificirati karakteristične karakteristike, generalizirati ili naglasiti pojedine detalje kako bi se postigla maksimalna izražajnost slike.
Ovaj informativni članak daje opći opis zadatka, a dostavljene fotografije rada naših učenika prikazuju rezultat postignut u procesu učenja.
Detaljne informacije o pravilima, metodologiji, fazama izvršavanja ovog zadatka saznaćete kod nas, za koje se možete prijaviti putem telefona: 8 903 669-80-89 I 8 903 669-49-59 ili nam e-mail: [email protected]
Zadaci ovog tipa, gdje je za osnovu potrebno uzeti stvarni predmet, a zatim ga u mašti transformirati u novu stiliziranu sliku, koriste se u mnogim granama umjetnosti, arhitekture i dizajna.
Zahvaljujući ovoj formuli nastalo je bezbroj umjetničkih djela, arhitekture, odjeće, dodataka, pa čak i moderne tehnologije. Razvoj društva, tehnički napredak, umjetnost zasniva se na tome da čovjek posmatra, oponaša prirodu, uzima ideju, provlači je kroz sebe, razlaže je na dijelove i, ovisno o genijalnosti, stvara nešto novo. Tako nastaju automobili, avioni, kompjuteri i velika umjetnička djela!