U svijesti modernog čovjeka, renesansa je povezana, prije svega, sa neviđenim uspon likovne umjetnosti, sa imenima" titani renesanse“, koji ne samo da je stvorio nenadmašna remek-djela, već se i etablirao u kulturi idealnog tvorca čoveka- titanska, svestrana i višestruka ličnost, koja se u svom stvaralaštvu nadmeće sa samim Bogom (u starogrčkoj mitologiji titani su generacija moćnih bogova - predaka i rivala olimpskih bogova).
Dakle, umjetnošću i umjetničkim stvaralaštvom renesansni čovjek u sebi budi dotad uspavani potencijal koji je bio aktivno potiskivan srednjovjekovnim idejama o grešnoj i niskoj prirodi čovjeka, koji se u potpunosti razotkrio u kulturi modernog doba.
Početak novog realističan koncept u umetnosti u eri Proto-renesansa staviti Italijanski slikar Giotto di Bondone , čiji se junaci, kao biblijski likovi, već razlikuju od bestjelesnih slika srednjovjekovne umjetnosti. Giottovo glavno dostignuće bilo je potpuno novi osjećaj ličnosti, afirmacija visokih moralnih principa. To je posebno došlo do izražaja u njegovoj fresci “Judin poljubac”.
· Osnivači umjetnosti Rana renesansa Općenito je prihvaćeno: u slikarstvu - Masaccio , u skulpturi - Donatello, u arhitekturi - Brunelleschi , koji je pripadao firentinskoj umjetničkoj školi.
Na čelu kreativnosti Masaccio ― prikaz ljudske psihologije, oličenje životnih humanističkih ideala u tradicionalnim religioznim scenama. U fresci „Protjerivanje iz raja“ majstor je uspio dočarati ne samo kretanje nagih figura Adama i Eve, koje je progonio anđeo, već i zbunjenost i strah koji su ih obuzeli kada su napustili raj. Evropsko slikarstvo nikada nije videlo takvu interpretaciju religiozne teme.
Kreacija Donatello odnosi se na vrijeme konačnog prevladavanja tradicije srednjovjekovne gotike i uspostavljanja novog stila. Oltarske kompozicije, reljefi na brončanim vratima, grobnice, okrugla plastika - možda nema područja skulpture u kojoj Donatello ne bi dao značajan doprinos. Bio je prvi vajar nakon antike koji se usudio prikazati nago ljudsko tijelo, vajajući statuu pastira Davida.
Osnivač ranorenesansnog arhitektonskog stila je Filippo Brunelleschi . Izgrađena po njegovom nacrtu, uz korištenje izvanrednih inženjerskih rješenja, kupola Firentinske katedrale imala je veliki društveni, idejni i umjetnički značaj. Dominirajući gradskim zgradama, doživljavan je kao spomenik „koji se diže do nebesa“, podignut u slavu grada i trijumf ljudskog uma. Mnoge druge građevine koje je stvorio Brunelleschi preobrazile su izgled Firence. S njim laka ruka U arhitekturu su se vratili oblici zaboravljeni od antike - lukovi, kupole, graciozne kolonade.
Tri "titana" rane renesanse su takođe stvarali pravila direktna perspektiva, koja je zamijenila srednjovjekovnu obrnutu perspektivu i dala umjetničkim djelima realizam i dubinu prostora.
Tako su se tokom rane renesanse utvrdile glavne karakteristike Renesansni stil u umjetnosti.
Seme koje su bacili osnivači renesanse donelo je bogatu žetvu - u drugoj polovini 15. veka. dobijaju na snazi lokalne škole u sjevernoj Italiji, Umbriji, Veneciji.
Kreativnost je zauzimala srednji položaj između rane i visoke renesanse Sandro Botticelli, koji je nadahnuto rekreirao slike drevnih mitova. U svom najznačajnijem slike"Proleće" i "Rođenje Venere" Botičelija nije samo inspirisao
grčka mitologija, ali i radi moderna poezija, glavna tema koja je bila izgled prelepe žene – oličenje nezemaljske lepote.
Botticellijeva umjetnost je imala veliki utjecaj na mnoge slikare, noseći, istovremeno, otisak posebne individualne posebnosti.
· Slike iz umjetnosti prethodnog perioda Visoka renesansa Razlikuju se prvenstveno po svom obimu. Razdoblje visoke renesanse trajalo je samo oko tri decenije - od kraja 15. veka. do 30-ih godina 16. vijeka, ali po svom kulturnom i istorijskom značaju, po veličini stvorenih umjetničkih vrijednosti, nema mu premca. Osim toga, u istoriji više nije bilo primjera da se toliki broj briljantnih umjetnika pojavio u isto vrijeme: Leonardo da Vinči, Mikelanđelo, Rafael Santi, Đorđone, Ticijan, Đovani Belini ...
Karakteristična karakteristika umjetnosti u tom periodu je težnja ka sintezi i generalizaciji – u djelima umjetnika glavno mjesto zauzima kolektivna slika. savršeno lijepa harmonična osoba savršeno fizički i duhovno.
Sve renesansne crte najjasnije su se i koncentrisanije manifestirale u djelu najvećeg “titana” visoke renesanse. Leonardo da Vinci , čija je sama ličnost simbol moći inteligencije i svestranosti.
Umjetnost i nauka, po njegovom mišljenju, postoje neodvojivo - to su dvije strane univerzalnog procesa spoznaje. Kao naučnik, Leonardo se odlikovao dubokim znanjem i izuzetnom sveobuhvatnošću. Proučavao je anatomiju, život životinja i biljaka, mehaniku, astronomiju, inženjerstvo, optiku, izradio projekat sistema za navodnjavanje Lombardije, istraživao fenomene svetlosti i zvuka, projektovao tvrđave i gradove, avione i podvodna vozila, vekovima ispred vrijeme u kojem je živio.
Leonardo je iskoristio svo svoje bogato znanje u umjetničko stvaralaštvo, prije svega, u slikarstvu, koje je smatrao " univerzalni način razumijevanja svijeta On je poboljšao tehniku na mnogo načina ulje na platnu, postigavši poseban uspjeh u prikazivanju prijelaza iz svjetla u sjenu.
Slike Leonardo da Vinci je malo preživio. Neki su ostali nedovršeni, drugi su uništeni ili oštećeni, poput čuvene freske " Tajna večera" u manastiru u Milanu. On je na originalan način prenio biblijsku priču, koja je privlačila umjetnike od antičkih vremena. izvanredan realizam. Nikada prije umjetnik nije bio u stanju da u ovu scenu unese toliko zapažanja života. ljudska duša kao Leonardo. Međutim, eksperimenti s bojama doveli su do činjenice da je još za života majstora počelo uništavanje briljantne kreacije.
Leonardo je stvorio najljepši duhovni ženske slike. Tajanstveni osmeh mona lisa(Mona Liza) i petsto godina kasnije i dalje uzbuđuje milione gledalaca.
Leonardov savremenik Rafael Santi proživeo kratak, ali izuzetno plodan život, ostavivši iza sebe veliki broj veličanstvenih dela, mnogo učenika i sledbenika. kao i drugi "titani" renesanse, Raphael je imao svestrane talente. Prateći druge istaknute renesansne majstore, učestvovao je u izgradnji katedrale Svetog Petra u Rimu kao arhitekta.
Raphaelova omiljena tema je bila lik Madone. Njegov kist je uhvatio najduhovnije slike Majka boga kroz istoriju hrišćanstva, zbog čega je Rafael nazvan " Madonna master"Najpoznatije Rafaelovo delo je" Sikstinska Madona“, koja je u svom skladu, u svojoj veličini požrtvovanosti i tragedije bila svojevrsni rezultat i sinteza umjetnikovog višegodišnjeg traganja.
smatra se remek-djelom monumentalne umjetnosti od strane Raphaela freskečetiri strofe (sobe) Vatikanske palate. Jedan od njih - " Atinska škola„je galerija naučnika i filozofa antike. Nekima od njih poslužili su izuzetni savremenici umetnika.
Ogromna moć kreativnog genija Michelangelo Buonarroti izdvaja ga čak i među najvećim umetnicima tog doba. U svestranom Mikelanđelovom delu, koji je stvorio grandiozna remek-dela u oblasti arhitekture, skulpture, slikarstva i poezije, renesansni humanistički ideal nalazi svoje najviše oličenje.
Kupola koju je dizajnirao i izgradio, krunišući baziliku Svetog Petra u Rimu, zaista je jedinstven primjer inženjerstva.
Čuvena Davidova statua Mikelanđela postala je simbol patriotizma i herojstva građana njegove rodne Firence tokom opsade francuske vojske, a skulpturalna kompozicija Pieta [lat. mourning] - najljepša slika Majke Božije koja tuguje nad tijelom svog mrtvog sina.
Posebno je upečatljiv ansambl slika Sikstinske kapele u Vatikanu, grandiozan po obimu i nenadmašan u vještini, koji je umjetnik dovršio samostalno, bez ičije pomoći (i to uprkos činjenici da sebe nije smatrao umjetnikom, već kiparom! ).
Freske koje krase svod ispunjene su scenama iz Biblije i sadrže više od tri stotine figura. Zidna freska" Last Judgment„s pravom se smatra najuvjerljivijim prikazom Božjeg suda nad grešnim čovječanstvom.
Zanimljivo je da je pred noge Krista Mikelanđelo stavio lik svetog Vartolomeja, držeći u lijevoj ruci kožu koju su mu živu ogulili progonitelji prvih hrišćana. Michelangelo je dao vlastite crte licu iskrivljenom od patnje, koje je prikazano na oguljenoj koži, bilježeći nepodnošljive psihičke i fizičke muke koje je doživio stvarajući svoju najveću kreaciju.
· Tragično raspoloženje kreativnosti izuzetnih majstora Kasna renesansa Tizian I Tintoretto postaje razumljivo u svetlu složene političke sudbine Italije, koja je u 16. veku bila predmet borbe između Francuske i Španije.
U to vrijeme renesansna umjetnost je već degenerirala u krizni trend - manirizam[iz toga. pretencioznost, pretencioznost], sa svojom karakterističnom religioznom egzaltiranošću, subjektivizmom i manirskom sofisticiranošću forme.
FRANCESCO PETRARCA(1304-1374) - osnivač italijanske renesanse, veliki pjesnik i mislilac, politička ličnost. Potičući iz porodice Popolan u Firenci, proveo je mnogo godina u Avinjonu pod papskom kurijom, a ostatak života u Italiji. Petrarka je mnogo putovao po Evropi, bio blizak s papama i vladarima. Njegovi politički ciljevi: reforma crkve, okončanje ratova, jedinstvo Italije. Petrarka je bio stručnjak za antičku filozofiju; zaslužan je za prikupljanje rukopisa antičkih autora, njihovu tekstualnu obradu.
Petrarka je razvio humanističke ideje ne samo u svojoj briljantnoj, inovativnoj poeziji, već iu latinskim proznim djelima – traktatima, brojnim pismima, uključujući i njegov glavni epistolar „Knjigu svakodnevnih poslova“.
Za Frančeska Petrarku je uobičajeno reći da je više fokusiran na sebe od bilo koga drugog - barem u svoje vreme. Da je bio ne samo prvi „individualista“ New Agea, već i mnogo više od toga - nevjerovatno potpuni egocentrik.
U djelima mislioca, teocentrične sisteme srednjeg vijeka zamijenio je antropocentrizam renesansnog humanizma. Petrarkino “otkriće čovjeka” pružilo je priliku za dublje poznavanje čovjeka u nauci, književnosti i umjetnosti.
LEONARDO DA VINCI ( 1454-1519) - genije Italijanski umetnik, vajar, naučnik, inženjer. Rođen u Anchianu, blizu sela Vinci; njegov otac je bio notar koji se preselio u Firencu 1469. Leonardov prvi učitelj bio je Andrea Verrocchio.
Leonardovo zanimanje za čovjeka i prirodu govori o njegovoj bliskoj povezanosti sa humanističkom kulturom. Čovjekove stvaralačke sposobnosti smatrao je neograničenim. Leonardo je bio jedan od prvih koji je potkrijepio ideju o spoznatljivosti svijeta kroz razum i senzacije, što je čvrsto ušlo u ideje mislilaca 16. stoljeća. I sam je za sebe rekao: „Shvatio bih sve tajne došavši do suštine!“
Leonardovo istraživanje pokrivalo je širok spektar problema u matematici, fizici, astronomiji, botanici i drugim naukama. Njegovi brojni izumi bili su zasnovani na dubokom proučavanju prirode i zakona njenog razvoja. Bio je i inovator u teoriji slikarstva. Najvišu manifestaciju kreativnosti Leonardo je vidio u djelatnosti umjetnika koji naučno poima svijet i reproducira ga na platnu. O doprinosu mislioca renesansnoj estetici može se suditi po njegovoj „Knjizi o slikarstvu“. On je bio oličenje „univerzalnog čoveka“ koji je stvorila renesansa.
NICCOLO MACHIAVELLI (1469-1527) - italijanski mislilac, diplomata, istoričar. Nakon restauracije u Firenci uklonjene su vlasti Medičija državna aktivnost. 1513-1520 bio je u izgnanstvu. Ovaj period uključuje stvaranje najviše značajna dela Makijaveli - "Princ", "Razgovori o prvoj deceniji Tita Livija", "Istorija Firence", koji su mu doneli evropsku slavu. Makijavelijev politički ideal bila je Rimska republika, u kojoj je vidio oličenje ideje jake države, čiji su ljudi „daleko superiorniji od suverena i po vrlini i po slavi“. (“Razgovori o prvoj deceniji Tita Livija”). Ideje N. Makijavelija imale su veoma značajan uticaj na razvoj političkih doktrina.
THOMAS MOP(1478-1535) - engleski humanista, pisac, državnik.
Rođen u porodici londonskog advokata, školovao se na Oksfordskom univerzitetu, gde se pridružio krugu oksfordskih humanista. At Henry VIII obavljao niz visokih državnih funkcija. Njegov susret i prijateljstvo sa Erazmom Roterdamskim bilo je veoma važno za formiranje i razvoj Morea kao humaniste. Optužen je za izdaju i pogubljen 6. jula 1535. godine.
Najpoznatije djelo Tomasa Morea je “Utopija”, koje odražava autorovu strast prema starogrčkoj književnosti i filozofiji, te utjecaj kršćanske misli, posebno Augustinove rasprave “O gradu Božjem”, a također prati ideološku vezu sa Erazmo Roterdamski, čiji je humanistički ideal bio, po mnogo čemu je blizak Moreu. Njegove ideje imale su snažan uticaj na javnu misao.
ERASMUS OF ROTERDAM(1469-1536) - jedan od najistaknutijih predstavnika evropskog humanizma i najsvestraniji od tadašnjih naučnika.
Erazmo, vanbračni sin siromašnog paroha, mladost je proveo u augustinskom samostanu, koji je uspio napustiti 1493. godine. Sa velikim je entuzijazmom proučavao radove italijanskih humanista i naučna literatura, postao najveći stručnjak za grčki i latinski jezik.
Erazmovo najpoznatije djelo je satira “Pohvala ludosti” (1509), po uzoru na Lucijana, koja je napisana za samo nedelju dana u kući Tomasa Morea. Erazmo Roterdamski pokušao je sintetizirati kulturne tradicije antike i ranog kršćanstva. Vjerovao je u prirodnu dobrotu čovjeka i želio je da ljudi budu vođeni zahtjevima razuma; Među duhovnim vrijednostima Erazma su sloboda duha, umjerenost, obrazovanje, jednostavnost.
THOMAS MUNZER(oko 1490-1525) - njemački teolog i ideolog rane reformacije i seljačkog rata 1524-1526 u Njemačkoj.
Sin zanatlije, Münzer se školovao na univerzitetima u Lajpcigu i Frankfurtu na Odri, odakle je diplomirao teologiju i postao propovjednik. Bio je pod utjecajem mistika, anabaptista i husita. U ranim godinama reformacije, Münzer je bio pristaša i pristalica Luthera. Zatim je razvio svoju doktrinu popularne reformacije.
Po Münzerovom shvaćanju, glavni zadaci reformacije nisu bili uspostavljanje nove crkvene dogme ili novog oblika religioznosti, već proglašenje neposredne društveno-političke revolucije, koju bi trebala izvršiti masa seljaka i gradske sirotinje. Thomas Munzer se zalagao za republiku ravnopravnih građana, u kojoj će ljudi osigurati da pravda i zakon prevladaju.
Za Münzera, Sveto pismo je bilo podložno slobodnom tumačenju u kontekstu savremenih događaja, tumačenju koje se direktno odnosilo na duhovno iskustvo čitaoca.
Thomas Münzer je zarobljen nakon poraza pobunjenika u neravnopravnoj bici 15. maja 1525. godine, a nakon brutalno mučenje, izvršeno.
Zaključak
Završavajući razmatranje filozofskih traganja renesanse, potrebno je napomenuti dvosmislenost ocjena njenog naslijeđa. Uprkos opštem priznanju jedinstvenosti renesansne kulture u celini, ovaj period dugo vremena nije smatrana originalnom u razvoju filozofije i stoga dostojnom da bude izdvojena kao samostalna faza filozofske misli. Međutim, dvojnost i nedosljednost filozofskog mišljenja ovoga vremena ne bi smjela umanjiti njegov značaj za kasniji razvoj filozofije, niti dovesti u pitanje zasluge renesansnih mislilaca u prevladavanju srednjovjekovne skolastike i stvaranju temelja moderne filozofije.
Najvažnije otkriće renesanse je otkriće čovjeka. U antici, osjećaj roda nije bio pogodan za razvoj individualnosti. Stoicizam, promicanjem ideje ličnosti i odgovornosti, i kršćanstvo, insistiranjem na stvarnom postojanju duše koja leži izvan sfere i jurisdikcije svjetovne moći, stvorio je novi koncept ličnost. Ali društveni sistem srednjeg vijeka, izgrađen na statusu i običajima, obeshrabrio je pojedinca, naglašavajući važnost klase i grupe.
Renesansa je prevazišla moralne principe stoicizma i duhovnu posebnost kršćanstva i vidjela čovjeka u tijelu – čovjeka u njegovom odnosu prema sebi, prema društvu, prema svijetu. Čovjek je postao centar svemira umjesto Boga. Mnoge zemlje su učestvovale u renesansi, ali od početka do kraja Italija je imala najveći udeo. Italija nikada nije prekinula sa antikom; mrtvi teret uniformnosti nije je pritiskao kao u drugim zemljama. Javni život je ovdje bio u punom jeku, uprkos ratovima i invazijama, a gradovi-države Italije bili su ostrva republikanizma među morem evropskih monarhija. Prvenstvo u međunarodne trgovine i finansije Italijanski gradovi bogati i stvoreni uslovi za procvat nauke i umjetnosti.
Renesansne ličnosti formulisale su nove poglede na društveni život. Biblijske priče o nebeskom životu Adama i Eve, o životu Jevreja u Obećanoj zemlji i učenju Augustina (Aurelija) o crkvi kao kraljevstvu Božjem na zemlji više nikome nisu odgovarale. Renesansne ličnosti su pokušavale da oslikaju društvo koje je ljudima bilo potrebno bez ikakvog pominjanja Biblije ili učenja Svetih Otaca. Za njih, vođe renesanse, društvo je neophodno okruženje za ljudski život. Nije na nebu, nije dar od Boga, već na zemlji i rezultat je ljudskih napora. Po njihovom mišljenju, društvo, prije svega, treba graditi uzimajući u obzir ljudsku prirodu; drugo - za sve ljude; treće, ovo je društvo daleke budućnosti. Najveći uticaj na istoriju filozofske misli i na istorijske sudbine evropski narodi Učenje renesansnih ličnosti imalo je uticaj na državnu strukturu. Ovo je njihovo učenje o monarhiji i komunističkom sistemu. Prva od njih bila je ideološka osnova kasnije uspostavljenog apsolutizma, a druga je doprinijela stvaranju raznih vrsta komunističkih teorija, uključujući marksistički komunizam.
Ovim je završen naš pregled ogromne istorije filozofske misli renesanse. Na temeljima ove misli, tokom jednog i po do dva stoljeća, izrasla je čitava plejada jedinstvenih i velikih filozofa, uključujući Johna Lockea i Niccoloa Machiavellija.
Tabela br. 1. Filozofija renesanse.
| Filozof, godine života | Glavni radovi | Osnovni problemi, koncepti i principi | Suština glavnih ideja | |
| Nikola Kuzanski, (1401. - 1464.) | “O katoličkom pristanku”, “O učenom neznanju”, “O pretpostavkama”, “O skrivenom Bogu”, “O traženju Boga”, “O daru oca svjetla”, “O formiranju”, “Izvinjenje za naučeno neznanje”, “O dogovoru vjere” “, “O viziji Boga”, “Kompendij”, ukor Kurana” (1464), “O vrhuncu kontemplacije” (1464). | Doktrina o Jednom i hijerarhiji bića, problemi spoznaje Boga i spoznaje stvorenog svijeta. Humanističke ideje i epistemološki optimizam. Koncept ujedinjenog kršćanstva. | Božanska egzistencija je zamišljena kao apsolutna mogućnost, „oblik formi“, budući da je istovremeno i apsolutna stvarnost. Dinamika svemira, pretpostavljajući njegovu jedinstvenu osnovu, je dinamika jednog živog organizma, animiranog od strane svjetske duše. Ideal “slobodne i plemenite” osobe koja u svojoj suštini utjelovljuje suštinu svijeta prirodni sklad, koji postavlja temelje za kasniju tradiciju humanističkih klasika. Matematizirani model postojanja koji Boga tretira kao stvarnu beskonačnost, statički „apsolutni maksimum“, čije „ograničenje“ („samoograničavanje“) znači stvarno „otkrivanje“ (explicatio) Boga u osjetilni svijet, zamišljen kao potencijalna beskonačnost, statički "ograničeni maksimum". | |
| Nikola Kopernik, (1473. - 1543.) | “Esej o novom mehanizmu svijeta”, “O rotaciji nebeskih sfera” | Heliocentrizam kao naučni sistem. Koncept jedinstva Svijeta, podređivanje "Neba" i "Zemlje" istim zakonima, svođenje Zemlje na poziciju "jedne od" planeta Sunčevog sistema. | Sva Kopernikova djela zasnivaju se na jedinstvenom principu relativnosti mehaničkih kretanja, prema kojem je svako kretanje relativno: pojam kretanja nema smisla ako nije odabran referentni sistem (koordinatni sistem) u kojem se razmatra. Nastanak svijeta i njegov razvoj objašnjava se djelovanjem božanskih sila. | |
| Giordano Bruno, (1548. - 1600.) | “O uzroku, početku i jednom” (1584), “O beskonačnosti, svemiru i svjetovima” (1584), “Sto šezdeset teza protiv matematičara i filozofa našeg vremena” (1588), “O neizmjeran i bezbroj” (1591), “O monadi, broju i figuri” (1591) itd. | Brunovo učenje je specifičan poetski panteizam zasnovan na najnovijim dostignućima prirodno-naučno znanje (posebno heliocentrični sistem Kopernik) i fragmenti epikurejstva, stoicizma i neoplatonizma. Ideja o beskonačnosti Univerzuma i nebrojenom broju naseljenih svjetova. | Beskonačni univerzum kao celina je Bog – on je u svemu i svuda, ne „spolja“ ili „iznad“, već kao „najprisutniji“. Univerzum pokreću unutrašnje sile, on je vječna i nepromjenjiva supstanca, jedino postojeće i živo biće. Pojedinačne stvari su promjenjive i uključene su u kretanje vječnog duha i života u skladu sa svojom organizacijom. Identifikacija Boga sa prirodom. “Svijet je oživljen, zajedno sa svim svojim članovima”, a duša se može smatrati “najbližim formativnim uzrokom, unutrašnjom silom svojstvenom svakoj stvari”. |
Materijal iz Unciklopedije
Renesansa, ili renesansa (od francuskog renaître - preporoditi se), jedno je od najupečatljivijih epoha u razvoju evropske kulture, koje obuhvata skoro tri veka: od sredine 14. veka. do prvih decenija 17. veka. Ovo je bilo doba velikih promjena u istoriji naroda Evrope. U uslovima visokog nivoa urbane civilizacije, započeo je proces nastanka kapitalističkih odnosa i krize feudalizma, došlo je do formiranja nacija i stvaranja velikih nacionalnih država, pojavio se novi oblik političkog sistema - apsolutna monarhija. (vidi Država), formirane su nove društvene grupe - buržoazija i najamni radnici. Promijenjeno i duhovni svijet osoba. Velika geografska otkrića proširila su vidike savremenika. Tome je doprinio veliki izum Johannesa Gutenberga - štamparija. U ovoj složenoj, tranzicionoj eri nastao je novi tip kulture koji je smestio čoveka i svijet. Nova, renesansna kultura bila je u velikoj mjeri zasnovana na naslijeđu antike, tumačena drugačije nego u srednjem vijeku, i na mnogo načina ponovo otkrivena (otuda koncept „renesanse”), ali je crpila i iz najboljih dostignuća srednjovjekovne kulture, posebno sekularne - viteške, urbane, narodne Renesansnog čovjeka obuzela je žeđ za samopotvrđivanjem i velikim dostignućima, aktivno se uključio u javni život, ponovo je otkrivao prirodni svijet, težio ga dubokom razumijevanju i divio se njegovoj ljepoti. Kulturu renesanse karakterizira sekularna percepcija i razumijevanje svijeta, afirmacija vrijednosti zemaljskog postojanja, veličine uma i stvaralačkih sposobnosti čovjeka, te dostojanstva pojedinca. Humanizam (od latinskog humanus - čovjek) je postao ideološki nova kultura Renesansa.
Giovanni Boccaccio- jedan od prvih predstavnika humanističke književnosti Renesansa.
Palazzo Pitti. Firenca. 1440-1570
Masaccio. Naplata poreza. Scena iz života sv. Petra Freska iz kapele Brancacci. Firenca. 1426-1427
Michelangelo Buonarroti. Mojsije. 1513-1516
Rafael Santi. Sikstinska Madona. 1515-1519 Platno, ulje. Umjetnička galerija. Dresden.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Kasne 1470-te - rane 1490-te Drvo, ulje. Državni muzej Ermitaž. Sankt Peterburg.
Leonardo da Vinci. Auto portret. UREDU. 1510-1513
Albrecht Durer. Auto portret. 1498
Pieter Bruegel stariji. Lovci u snegu. 1565 Drvo, ulje. Muzej istorije umjetnosti. Vena.
Humanisti su se protivili diktaturi katolička crkva u duhovnom životu društva. Oni su kritikovali metod sholastičke nauke, zasnovan na formalna logika(dijalektika), odbacio svoj dogmatizam i vjeru u autoritete, čime je otvorio put slobodnom razvoju naučne misli. Humanisti su pozivali na proučavanje antičke kulture, koju je crkva odbacila kao pagansku, prihvatajući od nje samo ono što nije u suprotnosti s kršćanskom doktrinom. Međutim, obnova antičkog naslijeđa (humanisti su tragali za rukopisima antičkih autora, čistili tekstove od kasnijih slojeva i prepisivačke greške) za njih nije bila sama sebi svrha, već je poslužila kao osnova za rješavanje gorućih problema našeg vremena, za izgradnju novu kulturu. Spektar humanitarnog znanja u okviru kojeg se formirao humanistički pogled na svet obuhvatao je etiku, istoriju, pedagogiju, poetiku i retoriku. Humanisti su dali vrijedan doprinos razvoju svih ovih nauka. Njihova potraga za nečim novim naučna metoda, kritika sholastike, prevodi naučnih dela antičkih autora doprineli su usponu prirodne filozofije i prirodnih nauka u 16. - ranom 17. veku.
Formiranje renesansne kulture u različite zemlje nije bio istovremen i odvijao se različitim tempom u različitim oblastima same kulture. Prije svega, razvio se u Italiji sa svojim brojnim gradovima koji su dostigli visoku civilizacijsku i političku nezavisnost, sa drevne tradicije, izdržljiviji nego u drugim evropskim zemljama. Već u 2. polovini 14. stoljeća. U Italiji su se dogodile značajne promjene u književnosti i humanističkim naukama - filologiji, etici, retorici, historiografiji, pedagogiji. Tada su likovna umjetnost i arhitektura postali arena naglog razvoja renesanse, a kasnije je nova kultura prigrlila sferu filozofije, prirodnih znanosti, muzike i pozorišta. Italija je ostala više od jednog veka jedina zemlja renesansna kultura; do kraja 15. veka. Preporod je relativno brzo počeo da jača u Nemačkoj, Holandiji i Francuskoj u 16. veku. - u Engleskoj, Španiji, zemljama Centralna Evropa. Druga polovina 16. veka. postalo vrijeme ne samo za visoka dostignuća evropske renesanse, već i za manifestacije krize nove kulture uzrokovane kontraofanzivom reakcionarnih snaga i unutrašnje kontradikcije razvoj same renesanse.
Nastanak renesansne književnosti u 2. polovini 14. vijeka. povezana s imenima Francesca Petrarke i Giovannija Boccaccia. Afirmirali su humanističke ideje o dostojanstvu pojedinca, povezujući ga ne s velikodušnošću, već s hrabrim djelima čovjeka, njegovom slobodom i pravom na uživanje u radostima zemaljskog života. Petrarkova „Knjiga pesama“ odražavala je najsuptilnije nijanse njegove ljubavi prema Lauri. U dijalogu „Moja tajna“, brojnim raspravama, razvio je ideje o potrebi da se promeni struktura znanja – da se osoba stavi u centar problema, kritikovao je sholastike zbog njihovog formalno-logičkog metoda spoznaje, tzv. za proučavanje antičkih autora (Petrarka je posebno cijenio Cicerona, Vergilija, Seneku), visoko je uzdizao značaj poezije u čovjekovom poznavanju smisla svog zemaljskog postojanja. Ova razmišljanja je podijelio i njegov prijatelj Boccaccio, autor knjige kratkih priča "Dekameron", niza poetskih i naučnih djela. U "Dekameronu" se prati uticaj narodno-gradske književnosti srednjeg veka. Ovdje su humanističke ideje našle izraz u umjetničkom obliku - poricanje asketskog morala, opravdanje čovjekovog prava na potpuno ispoljavanje svojih osjećaja, svih prirodnih potreba, ideja o plemenitosti kao proizvodu hrabrih djela i visokog morala, a ne plemenitost porodice. Tema plemstva, čije je rješenje odražavalo antidržavne ideje naprednog dijela građanstva i naroda, postat će karakteristična za mnoge humaniste. Humanisti 15. vijeka dali su veliki doprinos daljem razvoju književnosti na italijanskom i latinskom jeziku. - pisci i filolozi, istoričari, filozofi, pjesnici, državnici i govornici.
U italijanskom humanizmu postojali su pravci koji su imali različite pristupe rješavanju etičkih problema, a prije svega pitanju čovjekovog puta ka sreći. Dakle, u građanskom humanizmu - pravcu koji se razvio u Firenci u prvoj polovini 15. veka. (njeni najistaknutiji predstavnici su Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) - etika se zasnivala na principu služenja opštem dobru. Humanisti su isticali potrebu da se obrazuje građanin, patriota koji interese društva i države stavlja iznad ličnih. Oni su tvrdili moralni ideal aktivan građanski život nasuprot crkvenom idealu monaškog isposništva. Posebnu vrijednost pridavali su vrlinama kao što su pravda, velikodušnost, razboritost, hrabrost, pristojnost i skromnost. Čovjek može otkriti i razviti ove vrline samo u aktivnoj društvenoj interakciji, a ne u bijegu od ovozemaljskog života. Najbolja forma Humanisti ovog pravca republiku su smatrali državnom strukturom u kojoj se u uslovima slobode najpotpunije ispoljavaju sve ljudske sposobnosti.
Još jedan pravac u humanizmu 15. veka. predstavljao je rad pisca, arhitekte i teoretičara umjetnosti Leona Battiste Albertija. Alberti je vjerovao da u svijetu vlada zakon harmonije, a čovjek mu je podložan. Mora težiti znanju, razumijevanju svijeta oko sebe i sebe. Ljudi moraju graditi zemaljski život na razumnim osnovama, na osnovu stečenog znanja, okrećući ga u svoju korist, težeći harmoniji osjećaja i razuma, pojedinca i društva, čovjeka i prirode. Znanje i rad obavezan za sve članove društva - to je, po Albertiju, put u sretan život.
Lorenzo Valla iznio je drugačiju etičku teoriju. On je poistovetio sreću sa zadovoljstvom: čovek treba da dobije zadovoljstvo od svih radosti zemaljskog postojanja. Askeza je suprotna samoj ljudskoj prirodi; osjećaji i razum su jednaki u pravima, njihov sklad treba postići. Sa ovih pozicija, Valla je u dijalogu „O monaškom zavetu“ odlučno kritikovao monaštvo.
Krajem XV - krajem XVI V. Smjer povezan s aktivnostima Platonske akademije u Firenci postao je široko rasprostranjen. Vodeći humanistički filozofi ovog pokreta, Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, uzdizali su ljudski um u svojim djelima zasnovanim na filozofiji Platona i neoplatonista. Glorifikacija ličnosti postala je karakteristična za njih. Fićino je čoveka smatrao centrom sveta, veznom karikom (ova veza se ostvaruje u znanju) lepo organizovanog kosmosa. Pico je u čovjeku vidio jedino stvorenje na svijetu obdareno sposobnošću da se oblikuje, oslanjajući se na znanje - na etiku i nauke o prirodi. U svom “Govoru o dostojanstvu čovjeka” Pico je branio pravo na slobodnu misao i smatrao da filozofija, lišena ikakvog dogmatizma, treba postati dio svih, a ne odabranih. Talijanski neoplatonisti pristupili su rješavanju niza teoloških problema s novih, humanističkih pozicija. Invazija humanizma u sferu teologije jedna je od bitnih karakteristika evropske renesanse 16. vijeka.
XVI vijek je označio novi uspon u renesansnoj književnosti u Italiji: Ludovico Ariosto postao je poznat po svojoj pjesmi "Bjesni Roland", u kojoj se isprepliću stvarnost i fantazija, veličanje zemaljskih radosti i ponekad tužno, a ponekad ironično razumijevanje. Italijanski život; Baldassare Castiglione kreirao je knjigu o idealnom čovjeku svog doba („Dvorjanin“). Ovo je vrijeme stvaralaštva istaknutog pjesnika Pjetra Bemba i autora satiričnih pamfleta Pjetra Aretina; krajem 16. veka Napisana je grandiozna herojska poema Torquata Tassa „Oslobođeni Jerusalim“, koja je odrazila ne samo dostignuća sekularne renesansne kulture, već i nastalu krizu humanističkog pogleda na svijet, povezanu sa jačanjem religioznosti u uslovima kontrareformacije, sa gubitak vjere u svemoć pojedinca.
Umjetnost italijanske renesanse postigla je briljantne uspjehe, koji su počeli Masacciom u slikarstvu, Donatelom u skulpturi, Brunelleschijem u arhitekturi, koji je djelovao u Firenci u 1. polovini 15. stoljeća. Njihov rad obilježen je briljantnim talentom, novim poimanjem čovjeka, njegovog mjesta u prirodi i društvu. U 2. polovini 15. vijeka. u italijanskom slikarstvu, uz firentinsku školu, pojavio se i niz drugih - umbrijske, sjevernoitalske, venecijanske. Svaki od njih imao je svoje karakteristike, bio je karakterističan i za rad najvećih majstora - Piera della Francesca, Adrea Mantegna, Sandra Botticellija i drugih. Svi su oni na različite načine otkrivali specifičnosti renesansne umjetnosti: želju za životnim slikama po principu „imitacije prirode“, široko pozivanje na motive antičke mitologije i sekularnu interpretaciju tradicionalnih vjerskih tema, zanimanje za linearni i vazdušna perspektiva, do plastične ekspresivnosti slika, skladnih proporcija itd. Portreti su postali uobičajeni žanr slikarstva, grafike, ordenarke i skulpture, koji je bio u direktnoj vezi s afirmacijom humanističkog ideala čovjeka. Herojski ideal savršene osobe oličen je s posebnom potpunošću u italijanskoj umjetnosti visoke renesanse u prvim decenijama 16. stoljeća. Ovo doba je iznijelo najsjajnije, višestruke talente - Leonarda da Vinčija, Rafaela, Mikelanđela (vidi umjetnost). Nastao je tip univerzalnog umjetnika koji u svom radu spaja slikara, vajara, arhitektu, pjesnika i naučnika. Umetnici ovog doba blisko su sarađivali sa humanistima i pokazivali veliko interesovanje za prirodne nauke, posebno anatomiju, optiku i matematiku, pokušavajući da svoja dostignuća iskoriste u svom radu. U 16. veku Venecijanska umjetnost doživjela je poseban procvat. Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto stvarali su prekrasna platna, prepoznatljiva po kolorističkom bogatstvu i realizmu slika čovjeka i svijeta oko njega. 16. stoljeće je vrijeme aktivnog uspostavljanja renesansnog stila u arhitekturi, posebno u svjetovne svrhe, koje je karakterizirala bliska povezanost sa tradicijama antičke arhitekture (order arhitektura). Formiran je novi tip građevine - gradska palača (palazzo) i seoska rezidencija (vila) - veličanstvena, ali i srazmjerna osobi, gdje je svečana jednostavnost fasade kombinovana s prostranim, bogato ukrašenim interijerima. Ogroman doprinos Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio doprinijeli su renesansnoj arhitekturi. Mnogi arhitekti su kreirali projekte idealnog grada, zasnovane na novim principima urbanog planiranja i arhitekture koja je zadovoljila ljudske potrebe za zdravim, dobro opremljenim i lijepim životnim prostorom. Obnavljane su ne samo pojedinačne građevine, već i čitavi stari srednjovjekovni gradovi: Rim, Firenca, Ferara, Venecija, Mantova, Rimini.
Lucas Cranach stariji. Ženski portret.
Hans Holbein Mlađi. Portret holandskog humaniste Erazma Roterdama. 1523
Tizian Vecellio. Sveti Sebastijan. 1570 Ulje na platnu. Državni muzej Ermitaž. Sankt Peterburg.
Ilustracija gospodina Dorea za roman F. Rabelaisa “Gargantua i Pantagruel”.
Michel Montaigne - francuski filozof i pisac.
U političkoj i istorijskoj misli italijanske renesanse problem savršenog društva i države postao je jedan od centralnih. Dela Brunija, a posebno Makijavelija o istoriji Firence, zasnovana na proučavanju dokumentarnog materijala, i dela Sabellica i Contarinija o istoriji Venecije, otkrila su zasluge republikanskog ustrojstva ovih gradova-država, dok su istoričari Milana a Napulj je, naprotiv, naglašavao pozitivnu centralizatorsku ulogu monarhije. Makijaveli i Guicciardini su objasnili sve nevolje Italije, koje su postale u prvim decenijama 16. veka. areni stranih invazija, njenu političku decentralizaciju i pozvao Talijane na nacionalnu konsolidaciju. Zajednička karakteristika renesansne historiografije bila je želja da se u samim ljudima vide tvorci svoje povijesti, da se duboko analizira iskustvo prošlosti i koristi u političkoj praksi. Rasprostranjen u 16. - ranom 17. vijeku. primljeno socijalna utopija. U učenju utopista Donija, Albergatija i Zuccola, idealno društvo se povezivalo s djelomičnim ukidanjem privatnog vlasništva, jednakošću građana (ali ne svih ljudi), univerzalnim prinudnim radom i skladnim razvojem pojedinca. Najdosljedniji izraz ideje socijalizacije vlasništva i izjednačavanja pronađen je u Campanellinom "Gradu sunca".
Nove pristupe rješavanju tradicionalnog problema odnosa prirode i Boga iznijeli su prirodni filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrizi i Giordano Bruno. U njihovim djelima dogma o Bogu stvoritelju koji upravlja razvojem svemira ustupila je mjesto panteizmu: Bog nije suprotstavljen prirodi, već se, takoreći, stapa s njom; priroda se posmatra kao da postoji zauvek i da se razvija po sopstvenim zakonima. Ideje renesansnih prirodnih filozofa naišle su na oštar otpor Katoličke crkve. Zbog svojih ideja o vječnosti i beskonačnosti Univerzuma, koji se sastoji od ogromnog broja svjetova, zbog svoje oštre kritike crkve, koja opravdava neznanje i mračnjaštvo, Bruno je osuđen kao jeretik i odveden na vatru 1600. godine.
Italijanska renesansa je imala ogroman uticaj na razvoj renesansne kulture u drugim evropskim zemljama. To je u velikoj mjeri olakšano štampanjem. Najveći centri izdavaštva bili su u 16. veku. Venecija, gde je početkom veka štamparija Alda Manucija postala važan centar kulturni život; Bazel, gdje su izdavačke kuće Johanna Frobena i Johanna Amerbacha bile podjednako značajne; Lion sa svojom čuvenom štamparijom Etienne, kao i Pariz, Rim, Luven, London, Sevilja. Štamparija je postala snažan faktor u razvoju renesansne kulture u mnogim evropskim zemljama i otvorila put aktivnoj interakciji u procesu izgradnje nove kulture humanista, naučnika i umetnika.
Najveća ličnost sjeverne renesanse bio je Erazmo Roterdamski, s čijim se imenom vezuje pokret „kršćanskog humanizma“. Imao je istomišljenike i saveznike u mnogim evropskim zemljama (J. Colet i Thomas More u Engleskoj, G. Budet i Lefebvre d'Etaple u Francuskoj, I. Reuchlin u Njemačkoj) Erazmo je široko razumio zadatke nove kulture. Po njegovom mišljenju, ovo nije bilo samo vaskrsenje antičkog paganskog naslijeđa, već i restauracija ranokršćanskih učenja. On nije vidio suštinske razlike među njima u pogledu istine kojoj čovjek treba težiti. Kao i talijanski humanisti, povezao je usavršavanje čovjeka sa obrazovanjem, kreativna aktivnost, otkrivajući sve njegove sposobnosti. Njegova humanistička pedagogija dobila je umjetnički izraz u “Lakim razgovorima”, a oštro satirično djelo “U pohvalu gluposti” bilo je usmjereno protiv neznanja, dogmatizma i feudalnih predrasuda. Erazmo je u njemu vidio put do ljudske sreće miran život i uspostavljanje humanističke kulture zasnovane na svim vrijednostima istorijsko iskustvočovječanstvo.
U Njemačkoj je renesansna kultura doživjela nagli uspon krajem 15. vijeka. - 1. trećina 16. veka. Jedna od njegovih karakteristika bio je procvat satirične književnosti, koji je započeo esejem Sebastiana Branta "Brod budala", u kojem su bili podvrgnuti oštra kritika običaji tog vremena; autor je doveo čitaoce do zaključka o potrebi reformi u javnom životu. Satiričnu liniju u njemačkoj književnosti nastavili su „Pisma mračni ljudi“ – anonimno objavljeno kolektivni rad humanisti, među kojima je glavni bio Ulrih fon Huten, gde su crkveni službenici bili izloženi razornoj kritici. Hutten je bio autor mnogih pamfleta, dijaloga, pisama usmjerenih protiv papstva, dominacije crkve u Njemačkoj i rascjepkanosti zemlje; svojim radom doprinio je buđenju nacionalne svijesti njemačkog naroda.
Najveći umjetnici renesanse u Njemačkoj bili su A. Dürer, izuzetan slikar i nenadmašni majstor graviranja, M. Niethardt (Grunewald) sa svojim duboko dramatičnim slikama, slikar portreta Hans Holbein Mlađi, kao i Lucas Cranach Stariji, koji usko povezivao svoju umjetnost s reformacijom.
U Francuskoj se renesansna kultura oblikovala i procvjetala u 16. vijeku. Tome su posebno doprinijeli talijanski ratovi 1494-1559. (boreni su između kraljeva Francuske, Španije i njemačkog cara za ovladavanje talijanskim teritorijama), što je Francuzima otkrilo bogatstvo renesansne kulture Italije. Istovremeno, obilježje francuske renesanse bilo je zanimanje za tradiciju narodne kulture, koju su humanisti kreativno ovladali zajedno sa antičkim nasljeđem. Poezija C. Marota, djela humanističkih filologa E. Dolea i B. Deperriera, koji su bili dio kruga Margarete od Navare (sestre kralja Franje I), prožeta je narodnim motivima i vedrim slobodoumljem. Ovi trendovi su vrlo jasno vidljivi u satirični roman izvanredan pisac Renesansni Francois Rabelais "Gargantua i Pantagruel", gdje su zapleti izvučeni iz antike narodne priče o veselim divovima, spojeni su sa ismijavanjem poroka i neznanja savremenika, sa prikazom humanističkog programa odgoja i obrazovanja u duhu nove kulture. Uspon nacionalne francuske poezije povezan je s aktivnostima Plejada - kruga pjesnika predvođenih Ronsardom i Du Bellayom. U periodu građanskih (hugenotskih) ratova (vidi Religijski ratovi u Francuskoj), novinarstvo je bilo široko razvijeno, izražavajući razlike u političkim pozicijama suprotstavljenih društvenih snaga. Najveći politički mislioci bili su F. Hautman i Duplessis Mornay, koji su se protivili tiraniji, i J. Bodin, koji se zalagao za jačanje jedinstvene nacionalne države na čelu sa apsolutnim monarhom. Ideje humanizma našle su duboko razumijevanje u Montaigneovim esejima. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier su bili istaknutih predstavnika svjetovnog slobodoumlja, koji je odbacio vjerske temelje svjetonazora. Osuđivali su sholastiku, srednjovjekovni sistem odgoja i obrazovanja, sholastiku i vjerski fanatizam. Glavni princip Montaigneove etike je slobodna manifestacija ljudske individualnosti, oslobađanje uma od podređenosti vjeri i punoća emocionalnog života. Sreću je povezivao sa ostvarenjem unutrašnjih sposobnosti pojedinca, kojima treba da služi sekularno vaspitanje i obrazovanje zasnovano na slobodnom mišljenju. U umjetnosti francuske renesanse dolazi do izražaja žanr portreta, čiji su istaknuti majstori bili J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon je postao poznat u skulpturi.
U kulturi Holandije tokom renesanse, retorička društva su bila poseban fenomen, ujedinjujući ljude iz različitih slojeva, uključujući zanatlije i seljake. Na sastancima društava vođene su rasprave o političkim, moralnim i vjerskim temama, priređivane predstave u narodnoj tradiciji, istančan rad na riječi; Humanisti su aktivno učestvovali u aktivnostima društava. Folk karakteristike bili su karakteristični i za holandsku umjetnost. Najveći slikar Pieter Bruegel, nadimak "Seljak", na svojim slikama seljački život a pejzaži posebnom zaokruženošću izražavali su osjećaj jedinstva prirode i čovjeka.
). Visok nivo je dostigao u 16. veku. pozorišna umjetnost, demokratska po svojoj orijentaciji. U brojnim javnim i privatnim pozorištima su postavljali domaće komedije, istorijske hronike, herojske drame. Pojavu su pripremile drame C. Marlowea, u kojima veličanstveni junaci izazivaju srednjovjekovni moral, i B. Johnsona u kojima se pojavljuje galerija tragikomičnih likova. najveći dramski pisac Renesansni William Shakespeare. Savršen majstor raznih žanrova - komedija, tragedija, istorijskih hronika, Shakespeare je stvorio jedinstvene likove jaki ljudi, ličnosti koje su živopisno oličavale crte renesansnog čovjeka, životoljubivog, strastvenog, obdarenog inteligencijom i energijom, ali ponekad i kontradiktornog u svojim moralnim postupcima. Šekspirovo djelo je razotkrilo produbljivanje jaza u kasnoj renesansi između humanističke idealizacije čovjeka i stvarnog svijeta, ispunjenog akutnim životnim sukobima. Engleski naučnik Francis Bacon obogatio je renesansnu filozofiju novim pristupima razumijevanju svijeta. Opažanju i eksperimentu suprotstavio je sholastičku metodu kao pouzdano oruđe naučnog znanja. Bacon je put ka izgradnji savršenog društva vidio u razvoju nauke, posebno fizike.
U Španiji je renesansna kultura doživela „zlatno doba“ u drugoj polovini 16. veka. - prve decenije 17. veka. Njena najveća dostignuća vezuju se za stvaranje nove španske književnosti i nacionalnog narodnog pozorišta, kao i za stvaralaštvo. izvanredan slikar El Greco. Formiranje nove španske književnosti, koja je izrasla iz tradicije viteških i pikarskih romana, našlo je briljantan zaključak u briljantan roman Miguel de Cervantes" Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče." U slikama viteza Don Kihota i seljaka Sancho Panza otkriva se glavna humanistička ideja romana: veličina čovjeka u njegovoj hrabroj borbi protiv zla u ime pravde. Servantesov roman je i svojevrsna parodija na vitešku romansu koja bledi u prošlost, i najšire platno narodnog života Španije u 16. veku. Servantes je bio autor niza predstava koje su dale veliki doprinos stvaranju nacionalnog teatra. U još većoj mjeri nagli razvoj španjolskog renesansnog teatra vezuje se za stvaralaštvo izuzetno plodnog dramskog pisca i pjesnika Lopea de Vege, autora lirsko-herojskih komedija ogrtača i mača, prožetih narodnim duhom.
Andrej Rubljov. Trinity. 1. četvrtina 15. veka
Krajem XV-XVI vijeka. Renesansna kultura se proširila u Mađarskoj, gdje je kraljevsko pokroviteljstvo igralo važnu ulogu u procvatu humanizma; u Češkoj, gdje su novi trendovi doprinijeli formiranju nacionalne svijesti; u Poljskoj, koja je postala jedan od centara humanističkog slobodoumlja. Uticaj renesanse utjecao je i na kulturu Dubrovačke Republike, Litvanije i Bjelorusije. Određene predrenesansne tendencije javljaju se i u ruskoj kulturi 15. veka. Oni su bili povezani sa rastućim interesovanjem za ljudsku ličnost i njenu psihologiju. U umjetnosti je to prije svega djelo Andreja Rubljova i umjetnika njegovog kruga, u književnosti - "Priča o Petru i Fevroniji iz Muroma", koja govori o ljubavi muromskog princa i seljanke Fevronije, te djela Epifanije Mudri sa svojim majstorskim "tkanjem riječi". U 16. veku U ruskom političkom novinarstvu javljaju se elementi renesanse (Ivan Peresvetov i drugi).
U XVI - prvim decenijama XVII veka. dogodile su se značajne promjene u razvoju nauke. Početak nove astronomije postavila je heliocentrična teorija poljskog naučnika N. Kopernika, koja je revolucionirala ideje o svemiru. Dobio je dalju potkrepu u radovima nemačkog astronoma I. Keplera, kao i italijanskog naučnika G. Galilea. Astronom i fizičar Galileo je konstruisao teleskop, koristeći ga da otkrije planine na Mesecu, faze Venere, satelite Jupitera itd. Galilejeva otkrića, koja su potvrdila učenje Kopernika o rotaciji Zemlje oko Sunca, dao podsticaj bržem širenju heliocentrične teorije, koju je crkva prepoznala kao heretičku; progonila je svoje pristalice (npr. sudbina D. Bruna, koji je spaljen na lomači) i zabranila Galilejeva djela. Pojavilo se mnogo novih stvari u oblasti fizike, mehanike i matematike. Stephen je formulirao teoreme hidrostatike; Tartaglia je uspješno proučavao teoriju balistike; Cardano je otkrio rješenje algebarskih jednačina trećeg stepena. G. Kremer (Mercator) kreirao je naprednije geografske karte. Pojavila se okeanografija. U botanici, E. Kord i L. Fuchs sistematizirali su širok spektar znanja. K. Gesner je obogatio znanje iz oblasti zoologije svojom Historijom životinja. Unaprijeđeno je poznavanje anatomije, čemu je olakšao rad Vesaliusa “O građi ljudskog tijela”. M. Servetus je sugerirao prisustvo plućne cirkulacije. Izvanredni lekar Paracelzus je zbližio medicinu i hemiju, napravio važna otkrića u farmakologiji. Gospodin Agricola je sistematizovao znanja iz oblasti rudarstva i metalurgije. Leonardo da Vinci je izneo niz inženjerskih projekata koji su bili daleko ispred savremene tehničke misli i anticipirali neka kasnija otkrića (na primer, leteća mašina).
Danae/ Tizian
Italijanska renesansa ulazi u novu fazu razvoja na razmeđu XV i XVI vijeka. Vrhunac umjetnosti (kraj 15. i prve decenije 16. stoljeća), koji je svijetu predstavio takve velike majstore kao što su Raphael, Tizian, Giorgione i Leonardo da Vinci, naziva se faza visoke renesanse.
Koncentracija umetnički život Italija se doselila u Rim početkom 16. veka. Među velikim državama u Italiji, papska regija zauzimala je jednu od vodećih uloga čak i krajem prošlog stoljeća. Ekonomski je bila slabije razvijena od Venecije i Firence, ali je imala snagu u međunarodnom značaju, postavši neko vrijeme žarište težnji nacionalnog ujedinjenja u državi.
Judith/Giorgione
Pape su nastojale da ujedine cijelu Italiju pod vlašću Rima, pokušavajući da je pretvore u kulturno i vodeći politički centar. Ali, a da nikada nije postao politička referentna tačka, Rim se na neko vrijeme pretvara u citadelu duhovne kulture i umjetnosti Italije. Razlog tome bila je i filantropska taktika papa, koja je privukla najbolji umetnici u Rim
Firentinska škola i mnoge druge (stare lokalne) gubile su svoj nekadašnji značaj. Jedini izuzetak bila je bogata i nezavisna Venecija, koja je demonstrirala živu kulturnu originalnost tokom 16. veka. Nova uloga skladno je spojena sa istorijskom prošlošću grada. Uspomene na nekadašnju veličinu Rimskog carstva nisu zaboravljene i s obnovljenom snagom dobile su novo značenje. Početkom 16. stoljeća to je poslužilo kao poticaj za razvoj interesovanja za antički svijet i istorijski razvoj. Za Visoka renesansa Inspiracija za klasičnu antiku je vrlo karakteristična.
mona lisa/Leonardo da Vinci
Najpovoljnije za ovaj hobi postao Rim. Tokom vekova, njegovih bezbroj antičkih spomenika privučeni razliciti umjetnici. Percepcija klasičnog naslijeđa u Rimu bila je potpuna i dublja. Zbog stalne povezanosti sa velikim djelima arhaike, umjetnost je oslobođena mnogoslovlja, često tako svojstvenog stvaralaštvu Quattrocento virtuoza. Visokorenesansni umjetnici stekli su sposobnost izostavljanja malih detalja koji nisu utjecali opšte značenje te nastoje postići harmoniju i kombinaciju u svojim kreacijama najbolje strane stvarnost.
Ideali humanizam je prožimao umjetnost visoke renesanse. Kreativnost karakteriše vera u neograničene mogućnosti čoveka, u njegovu individualnost i u racionalni svetski aparat.
Dolazi do promjene od naivnog narativnog stila i svakodnevice uobičajene u umjetnosti Quattrocento do problema koji utiču na građanska dužnost. Glavni motiv Visoka renesansna umjetnost ističe se kao slika skladno razvijene i snažne osobe i tijelom i duhom, koja je iznad svakodnevne rutine. Umjetnici nastoje istaknuti glavnu radnju i izbjegavati detalje.
Last Judgment/Michelangelo
Početak 16. veka karakteriše postizanje višeg nivoa harmonije i jedinstva u novoj umetničkoj formi. Razlikuje se od srednjovjekovnog stila po tome što ima ista prava kao skulpture I slikarstvo, tako i uradi arhitektura. Budući da se skulptura i slikarstvo oslobađaju bespogovornog ropstva arhitekture, koja daje život formiranju novih žanrova umjetnosti kao što su pejzaž, istorijsko slikarstvo, portret.
U ovom periodu arhitektura visoke renesanse dobija najveći zamah. Njegove karakteristične karakteristike su: monumentalnost, reprezentativna veličina, veličina planova (koji potiču iz starog Rima), koji su se intenzivno manifestovali u Bramantovim projektima za Katedralu Svetog Petra i rekonstrukciju Vatikana.
Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (renesanse) Objavljeno 19.12.2016. 16:20 Pregleda: 6772Renesansa - vrijeme kulturnog procvata, procvat svih umjetnosti, ali ona koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena bila je likovna umjetnost.
Renesansa, ili renesansa(fr. “novi” + “rođeni”) imao globalni značaj u evropskoj kulturnoj istoriji. Renesansa je zamijenila srednji vijek i prethodila dobu prosvjetiteljstva.
Glavne karakteristike renesanse– sekularna priroda kulture, humanizam i antropocentrizam (interes za čovjeka i njegove aktivnosti). Tokom renesanse, interes za antičku kulturu je procvjetao i, takoreći, došlo je do njenog „ponovnog rođenja“.
Renesansa je nastala u Italiji - njeni prvi znakovi pojavili su se u 13.-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, itd.). Ali čvrsto je uspostavljen 20-ih godina 15. vijeka, a do kraja 15. stoljeća. dostigla svoj vrhunac.
U drugim zemljama renesansa je počela mnogo kasnije. U 16. veku počinje kriza renesansnih ideja, a posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.
Renesansni periodi
Renesansa se deli na 4 perioda:
1. Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
2. Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)
3. Visoka renesansa(kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
4. Kasna renesansa (sredina 16-90-ih godina 16. stoljeća)
Pad Vizantijskog carstva odigrao je ulogu u formiranju renesanse. Bizantinci koji su se doselili u Evropu donijeli su sa sobom svoje biblioteke i umjetnička djela, nepoznata srednjovjekovne Evrope. Vizantija nikada nije raskinula sa antičkom kulturom.
Izgled humanizam(socio-filozofski pokret koji je čoveka posmatrao kao vrhunska vrednost) bio je povezan sa odsustvom feudalnih odnosa u italijanskim gradovima-republikama.
Sekularni centri nauke i umetnosti počeli su da se pojavljuju u gradovima, koji nisu bili pod kontrolom crkve. čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Sredinom 15. vijeka. Izumljeno je štampanje koje je odigralo važnu ulogu u širenju novih pogleda širom Evrope.
Kratke karakteristike perioda renesanse
Proto-renesansa
Proto-renesansa je preteča renesanse. Također je usko povezana sa srednjim vijekom, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom. Povezuje se s imenima Giotto, Arnolfo di Cambio, braća Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Bas-reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)
Protorenesansno slikarstvo zastupljeno je sa dva umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura slikarstva bio je Giotto. Smatran je reformatorom slikarstva: religiozne forme je ispunio sekularnim sadržajem, napravio postupni prijelaz od ravnih slika u trodimenzionalne i reljefne, okrenuo se realizmu, uveo je u slikarstvo plastični volumen figura, a u slikarstvu prikazao interijere.
Rana renesansa
Ovo je period od 1420. do 1500. godine. Umjetnici rane renesanse Italije crpili su motive iz života i ispunjavali tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem. U skulpturi su to bili L. Giberti, Donatello, Jacopo della Quercia, porodica della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. U njihovom radu su se počeli razvijati samostojeći kip, slikoviti reljef, portretna bista i konjički spomenik.
U italijanskom slikarstvu 15. veka. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i dr.) odlikuju se osjećajem za harmoničnost uređenost svijeta, pozivanje na etičke i građanske ideale humanizma, radosna percepcija ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Osnivač renesansne arhitekture u Italiji bio je Filippo Bruneleski (1377-1446), arhitekta, vajar i naučnik, jedan od tvoraca naučne teorije perspektive.
Posebno mjesto u istoriji italijanske arhitekture zauzima Leon Battista Alberti (1404-1472). Ovaj italijanski naučnik, arhitekta, pisac i muzičar rane renesanse školovao se u Padovi, studirao pravo u Bolonji, a kasnije je živeo u Firenci i Rimu. Napravio je teorijske rasprave „O kipu” (1435), „O slikarstvu” (1435–1436), „O arhitekturi” (objavljeno 1485). Branio je „narodni“ (italijanski) jezik kao književni, au svojoj etičkoj raspravi „O porodici“ (1737-1441) razvio je ideal harmonično razvijene ličnosti. U svom arhitektonskom radu Alberti je gravitirao hrabrim eksperimentalnim rješenjima. Bio je jedan od osnivača nove evropske arhitekture.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti je razvio novi tip palače sa fasadom, rustikovanom do cijele visine i podijeljenom sa tri nivoa pilastra, koji izgledaju kao strukturalna osnova građevine (Palazzo Rucellai u Firenci, sagradio B. Rossellino prema Albertijevim planovima ).
Nasuprot Palazzo nalazi se Loggia Rucellai, gdje su se održavali prijemi i banketi za trgovačke partnere, a proslavljala su se i vjenčanja.
Loggia Rucellai
Visoka renesansa
Ovo je vrijeme najveličanstvenijeg razvoja renesansnog stila. U Italiji je trajao od otprilike 1500. do 1527. Sada centar Italijanska umjetnost seli iz Firence u Rim zahvaljujući stupanju na papski tron Julia II, ambicioznog, hrabrog, preduzimljivog čovjeka, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije.
Rafael Santi "Portret pape Julija II"
U Rimu se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju veličanstvene skulpture, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju remek-djelima slikarstva. Antika je još uvijek visoko cijenjena i pažljivo proučavana. Ali imitacija drevnih ne ugušava nezavisnost umjetnika.
Vrhunac renesanse je djelo Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela Buonarotija (1475-1564) i Raphaela Santija (1483-1520).
Kasna renesansa
U Italiji je to period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena vrlo su raznolike. Neki vjeruju (na primjer, britanski naučnici) da je "Renesansa kao integralni istorijski period završila padom Rima 1527." Umjetnost kasne renesanse predstavlja vrlo složenu sliku borbe raznih pokreta. Mnogi umjetnici nisu težili proučavanju prirode i njenih zakona, već su samo spolja pokušavali da asimiliraju "način" velikih majstora: Leonarda, Raphaela i Michelangela. Ovom prilikom je stariji Mikelanđelo jednom rekao, gledajući umetnike kako kopiraju njegov „Poslednji sud”: „Ova moja umetnost će mnoge učiniti budalama”.
U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja nije pozdravila nikakvu slobodnu misao, uključujući veličanje ljudskog tijela i vaskrsavanje antičkih ideala.
Poznati umjetnici ovog perioda bili su Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i drugi. Caravaggio smatra se začetnikom baroknog stila.