Prije svega, stvorili su zlatnu generaciju ljudi
Vječno živi bogovi, vlasnici olimpijskih nastambi.
Ti ljudi su živeli kao bogovi, mirne i bistre duše,
Tuga ne znati, neznanje radi.
Hesiod "Radovi i dani"
Riječ antiquus na latinskom znači "drevni". Međutim, ne naziva se sva antička književnost antičkom, već samo književnost antičke Grčke i starog Rima, koja se razvijala tijekom 14 stoljeća.
Odabir antičke književnosti među ostalim književnostima antike nije slučajan. Kultura antičke Grčke, potom prenesena u stari Rim, postala je temelj, baza evropske kulture. Stvaranje filozofije, mitologije, pozorišta i istorije kao nauke pripada Grcima. Naše ideje o mestu čoveka u svetu, o jeziku i njegovoj gramatici takođe datiraju iz antike, a upravo u antičko doba nastaju književni rodovi (epos, lirika i drama) i glavni pesnički metri (jamb, trohej, daktil).
Periodizacija antičke književnosti
Antička književnost je prešla dug put u svom razvoju i sada se shvata kao književnost 4 glavna kulturna perioda:
1. predknjiževni
- karakteriše stvaranje osnovnih mitova, na osnovu kojih su naknadno pisana izuzetna dela.
2. Arhaik (8.-6. vek pne)
- u tom periodu rođeni su matematika, filozofija i pisana grčka književnost, čiji je glavni zadatak bio stvaranje ideala ljudskog heroja (heroj je nužno polubog). Oblik društvene svijesti u ovom periodu je ep, koji se uobličava u veliku književnu vrstu, a pojavljuju se pjesme "Ilijada" i "Odiseja". Krajem perioda (u VI veku) formira se rod lirike.
3. Klasično ili atičko (5. vek pr.n.e.)
- ovo je vrijeme kulturne superiornosti Atine nakon grčko-perzijskog rata. Ovo stoljeće povezuje se sa pojavom demokratije (prvi put u svjetskoj istoriji). Postoji neka vrsta drame.
4. helenistički (rimsko-helenistički)
- nastavlja od 4-3 c. BC. 4-5 vek AD
. Nakon osvajanja Aleksandra Velikog, dolazi do grčko-istočne sinteze. Vojno-birokratska monarhija postaje klasični sistem. U 3. vijeku BC e. rađa se književnost starih Latina (rimskih), koja se razvija pod uticajem grčke književnosti. Propadanje antičke književnosti u 4.-5. veku. AD povezan sa uništenjem Rima 476. godine nakon invazije Gota i Vizigota.
Karakteristike antičke književnosti
1. Mitološke teme- bio je povezan sa primitivnim komunalnim sistemom. Mitologija je poimanje stvarnosti, karakteristično za opštinsko-plemenski sistem, odnosno sve prirodne pojave su produhovljene, a njihovi međusobni odnosi shvaćeni kao srodni, slični ljudskim.. Na primjer, Uran (Nebo) i Gaia (Zemlja) su muž i žena. Mitološka tema bila je vrlo čvrsto držana u antičkoj literaturi, au poređenju s njom, bilo koja druga se povukla u drugi plan. Povijesne teme bile su dozvoljene samo u istorijskom epu, pa i tada s brojnim rezervama. Svakodnevne teme bile su dozvoljene u poeziji samo u mlađim žanrovima (komedija, epigram) i uvek su se percipirale u pozadini tradicionalnih „visokih“ mitoloških tema. Taj se kontrast obično posebno naglašavao ismijavanjem mitoloških zapleta i heroja koji su svima dosadili. U poeziji su bile dozvoljene i publicističke teme, ali su morale biti postavljene na mitološke teme.
2. Tradicionalizam - povezan sa sporim razvojem robovlasničkog društva. Savremenici skoro nije osjetio promjene u društvenom životu, a kada su promjene bile previše izražene, percipirane su kao degeneracija i pad. Sve ove ideje prenete su u književnost. Sistem književnosti izgledao je nepromjenjiv, a pjesnici kasnijih generacija pokušavali su da krenu stopama prethodnih. Svaki žanr je imao svog osnivača, uzora: za ep - Homera; za tekst - Anakreon; za tragediju, Eshila, Sofokla i Euripida. Rad se smatrao savršenijim, što je više ličio na uzorak.
3. poetsku formu bio dominantan u antičkoj književnosti. Dugo nije bilo proze, jer umjetnost nije bila svakodnevna stvar. Pesme su trebale da budu kao govor bogova, odnosno da budu svečane, visoke i da imaju ritam. stvaranje pesnik je bio kao bog postao bog stvoritelj. Prema Grcima, bogovi su vodili pesnikovu ruku, tako da su sve drevne pesme počinjale pozivima božanstvima, koja bi morala da obave sav posao. Na primjer, Ilijada počinje riječima "Ljutito, boginje, pjevaj Ahileju, Pelejevom sinu."
Istorijski i umjetnički značaj antičke književnosti.
Pojam "antičke književnosti" objedinjuje tri velike književne epohe, tri etape jednog književnog procesa, od kojih svaka ima svoje specifičnosti i razlikuje se od dvije susjedne. Ovo je doba grčke, helenističke i rimske književnosti. Nijedan od njih nije monolitan; u svakom se, pod naletom klasne borbe, ogleda preuređenje klasnih snaga i promena klasne svesti.
Grčka književnost počinje formiranjem antičkog društva; helenistički, koji datira iz monarhije Aleksandra Velikog, nastaje tamo gde se završava grčka književnost; paralelno s helenističkom, nastaje rimska književnost, koja je ispred nje.
Antička književnost je prvi korak u kulturnom razvoju svijeta, te stoga utiče na cjelokupnu svjetsku kulturu. To je uočljivo čak iu svakodnevnom životu. Drevne riječi postaju uobičajene za nas, na primjer, riječi "publika", "predavač". Sama vrsta predavanja je klasična – tako su se držala predavanja u staroj Grčkoj. Mnogi predmeti se nazivaju i starinskim riječima, na primjer, rezervoar sa slavinom za grijanje vode naziva se "Titanium". Većina arhitekture na ovaj ili onaj način nosi elemente antike, imena antičkih heroja često se koriste za nazive brodova.
Slike antičke književnosti uključene su u modernu književnost, ona krije duboko značenje. Ponekad su uključeni u popularne izraze. Drevne mitološke priče se često recikliraju i ponovo koriste.
Antička književnost, književnost starih Grka i Rimljana, takođe predstavlja specifično jedinstvo, čineći posebnu etapu u razvoju svjetske književnosti. Na primjer, Grci su se bolje upoznali sa starim književnostima Istoka tek kada je procvat njihove vlastite književnosti već bio daleko iza. Po svom bogatstvu i raznolikosti, po svom umjetničkom značaju, daleko je ispred istočnjačke književnosti.
U grčkoj i srodnoj rimskoj književnosti već su bili prisutni gotovo svi evropski žanrovi; većina njih je do danas zadržala svoja drevna, uglavnom grčka imena: epska pjesma i idila, tragedija i komedija, oda, elegija, satira (latinska riječ) i epigram, razne vrste istorijskog narativa i govorništva, dijalog i književno pisanje, - sve su to žanrovi koji su uspjeli postići značajan razvoj u antičkoj književnosti; takođe predstavlja žanrove kao što su pripovetka i roman, iako u manje razvijenim, rudimentarnijim oblicima. Antika je također označila početak teorije stila i fikcije ("retorika" i "poetika").
Istorijski značaj antičke književnosti leži u opetovanim vraćanjima evropske književnosti antici, kao stvaralačkom izvoru iz kojeg su crpljene teme i principi njihove umjetničke obrade. Stvaralački dodir srednjevekovne i moderne Evrope sa antičkom književnošću, uopšteno govoreći, nikada nije prestao. Treba istaći tri perioda u istoriji evropske kulture, kada je ovaj kontakt bio posebno značajan, kada je orijentacija prema antici bila, takoreći, barjak za vodeći književni pokret.
1. Renesansa (Renesansa);
2. Klasicizam 17-18 vijeka;
3. Klasicizam Kotsa 18. - ranog 19. stoljeća.
U ruskoj književnosti klasicizam 17.-18. vijeka bio je od najveće važnosti, a Belinski je bio najistaknutiji predstavnik novog shvatanja antike.
ANTIČKI PISCI
(VIII vek pne)
Homer je ime pjesnika kojem se pripisuju veliki starogrčki epovi "Ilijada" i "Odiseja". Postojale su mnoge oprečne hipoteze o ličnosti, domovini i životu Homera u antičko i moderno doba.
U Homeru su vidjeli ili tip pjevača, "sakupljača pjesama", člana "Homeridskog društva", ili stvarnog pjesnika, istorijsku ličnost. Posljednju pretpostavku podržava činjenica da bi riječ "gomer", što znači "talac" ili "slijep čovjek" (na kimskom dijalektu), mogla biti lično ime.
Postoji mnogo oprečnih dokaza o Homerovom rodnom mestu. Iz različitih izvora se zna da je sedam gradova imalo pretenzije da se nazivaju rodnim mjestom pjesnika: Smirna, Hios, Kolofon, Itaka, Pilos, Argos, Atina (pominju se i Kima, Ios i Salamina na Kipru). Od svih gradova koji su prepoznati kao Homerovo rodno mjesto, Eolska Smirna je najraniji i najčešći. Ova verzija je vjerovatno zasnovana na narodnoj tradiciji, a ne na nagađanjima gramatičara. U prilog verziji da je ostrvo Hios bilo, ako ne domovina, onda mjesto gdje je on živio i radio, govori postojanje tamošnjeg roda Homerida. Ove dvije verzije pomiruje jedna činjenica - prisustvo u Homerovom epu i eolskog i jonskog dijalekta, od kojih je jonski dominantan. Čuveni gramatičar Aristarh, polazeći od posebnosti jezika, od karakterističnih osobina religioznih vjerovanja i načina života, prepoznao je Homera kao rodom iz Atike.
Mišljenja starih ljudi o vremenu Homerovog života jednako su različita kao i o domovini pjesnika i u potpunosti su zasnovana na proizvoljnim pretpostavkama. Dok su kritičari modernog doba homerovsku poeziju pripisivali VIII ili sredini IX vijeka prije nove ere. e., u antičko doba, Homer se smatrao savremenikom, s jedne strane, Trojanskog rata, koji su aleksandrijski hronolozi datirali u 1193–1183 pne. e., s druge strane - Arhiloh (druga polovina 7. vijeka p.n.e.).
Priče o Homerovom životu dijelom su fantastične, dijelom plod nagađanja naučnika. Dakle, prema legendi Smirne, bog rijeke Meleta bio je Homerov otac, nimfa Kreteida je bila njegova majka, a učiteljica je bila smirnska rapsoda Femije.
Legenda o Homerovom sljepilu temelji se na jednom fragmentu himne Apolonu sa Dela, koji se pripisuje Homeru, ili, možda, na značenju riječi "Homer" (vidi gore). Pored Ilijade i Odiseje, pripisani su takozvani „epski ciklus“, pesma „Zarobljavanje Ojhalije“, 34 himne, komične pesme „Margit“ i „Rat miševa i žaba“, epigrami i epitalamike. Homeru u antici. Ali aleksandrijski gramatičari smatrali su Homera autorom samo Ilijade i Odiseje, i to s velikim pretpostavkama, a neki od njih su te pjesme prepoznali kao djela raznih pjesnika.
Osim Ilijade i Odiseje, od navedenih djela sačuvane su himne, epigrami i pjesma Rat miševa i žaba. Prema modernim stručnjacima, epigrami i himne su djela raznih autora iz različitih vremena, u svakom slučaju mnogo kasnija od vremena Ilijade i Odiseje. Pesma "Rat miševa i žaba", kao parodija na herojski ep, već samom ovom činjenicom pripada relativno kasnom vremenu (njihovim autorom nazivan je i Pigret iz Halikarnasa, 5. vek pre nove ere).
Kako god bilo, Ilijada i Odiseja su najstariji spomenici grčke književnosti i najsavršeniji primjeri epske poezije svijeta. Njihov sadržaj pokriva jedan dio velikog trojanskog ciklusa legendi. Ilijada govori o Ahilejevom gnjevu i posljedicama koje su nastale u vezi s tim, izraženim u smrti Patrokla i Hektora. Štaviše, pjesma prikazuje samo fragment (49 dana) desetogodišnjeg rata Grka za Troju. Odiseja slavi povratak heroja u domovinu nakon 10 godina lutanja. (Nećemo prepričavati radnje ovih pesama. Čitaoci imaju priliku da uživaju u ovim delima, jer su prevodi odlični: Ilijada - N. Gnedić, Odiseja - V. Žukovski.)
Homerske pjesme su se čuvale i širile usmenim prijenosom preko profesionalnih, nasljednih pjevača (aeda), koji su činili posebno društvo na ostrvu Hios. Ovi pjevači, ili rapsode, ne samo da su prenosili poetski materijal, već ga i dopunjavali svojom kreativnošću. Od posebnog značaja u istoriji homerskog epa bila su takozvana rapsodička takmičenja, koja su se održavala u gradovima Grčke za vreme svečanosti.
Kontroverza oko autorstva Ilijade i Odiseje, polufantastične slike Homera dovela je do takozvanog homerskog pitanja u nauci (još uvijek diskutabilno). Uključuje niz problema - od autorstva do nastanka i razvoja starogrčkog epa, uključujući i korelaciju folklora i književnog stvaralaštva u njemu. Uostalom, prvo što vam upada u oči u Homerovim tekstovima jesu stilska sredstva karakteristična za usmenu poeziju: ponavljanja (procjenjuje se da se ponavljaju epiteti, karakteristike istih situacija, cijeli opisi istih radnji, ponovljeni govori junaci čine otprilike jednu trećinu cjelokupnog teksta Ilijade), neužurbano pripovijedanje.
Ukupan obim Ilijade je oko 15.700 stihova, odnosno redova. Neki istraživači vjeruju da su ovi stihovi toliko filigranski ugrađeni u besprijekornu kompoziciju da slijepi pjesnik ne bi mogao učiniti tako nešto, da Homer nije bio slijep.
Odavno je zapaženo da je autor Ilijade zapanjujuće pažljiva osoba. Njegova priča je vrlo detaljna. Arheolog Schliemann je iskapao Troju, držeći Ilijadu u rukama - ispostavilo se da se može koristiti kao geografska i topografska karta. Preciznost skroz dokumentarac.
Razlikuje Homera i genijalnu slikovitost, koja je stvorena dramatično, ekspresivno, koristeći posebne epitete. Uopšte, RIJEČ u Homerovim pjesmama je posebno značajna; u tom smislu on je pravi pjesnik. Bukvalno se kupa u okeanu riječi i ponekad izvuče posebno rijetke i lijepe, a vrlo prikladne.
Jezik čovjeka je fleksibilan; govora za njega ima na pretek
Svi, polje za riječi i ovdje i tamo je bezgranično.
Homer izvanredno potvrđuje svoje riječi.
Gennady Ivanov
Iz knjige Antička mitologija. Encyclopedia autor Koroljev Kiril MihajlovičPoglavlje 1 “OBA ĆE ISPUNITI LUDNO VRIJEME”: ritualne tradicije antike Ako se, međutim, sve zove Svjetlo i Noć, I po njihovom značenju - i ti i ovi predmeti, - Dakle, sve je puno i svjetlosti i noći slijepih, On i ona su jednaki, niko nema ništa s tim
Iz knjige 100 velikih obavještajnih operacija autor Damaskin Igor AnatolijevičOD ANTIČKE DO POČETKA XX VEKA Bitka kod Marathona Godine vladavine Darija I (522-486 pne) - period najveće moći perzijske države. Darije je ugušio pobune u Babiloniji, Perziji, Mediji, Marsovcima, Elamu, Egiptu, Satagidiji, među skitskim plemenima srednje Azije,
Iz knjige Najnovija knjiga činjenica. Tom 1 [Astronomija i astrofizika. Geografija i druge nauke o Zemlji. biologija i medicina] autor Iz knjige 3333 škakljiva pitanja i odgovora autor Kondrašov Anatolij PavlovičKoju su planetu u antici pogrešno smatrali dva različita nebeska objekta i zašto? Blizina Venere Suncu joj omogućava da, sa stanovišta zemaljskog posmatrača, prati svjetiljku pri zalasku i predvidi njegov izlazak. Zato su ga stari Grci smatrali za dva različita
Iz knjige Zločinci i zločini. Od antike do danas. Zaverenici. teroristi autor Mamičev Dmitrij AnatolijevičZaverenici antike
Iz knjige Najnovija knjiga činjenica. Tom 1. Astronomija i astrofizika. Geografija i druge nauke o Zemlji. Biologija i medicina autor Kondrašov Anatolij Pavlovič Iz knjige Popularna istorija muzike autor Gorbačova Ekaterina GennadijevnaMuzička kultura antike, srednjeg veka i renesansna muzika antike Najranijim istorijskim stadijem u razvoju evropske muzičke kulture smatra se antička muzika, čije tradicije potiču iz starijih kultura srednjeg veka.
Iz knjige 100 velikih tajni arheologije autor Volkov Aleksandar ViktorovičEvropa i Mala Azija: od neolita do antike Stounhendž čeka svog tumača Nijedan praistorijski spomenik u Evropi ne privlači tako veliku pažnju kao Stounhendž, ova gomila gromada podignuta nekim neljudskim naporom. Već
Iz knjige Horizons of Weapons autor Leshchenko Vladimir"Narodi mora" i misterije "mračnog doba" antike Oko 1200. godine prije Krista, većinu velikih kultura stvorenih u zemljama mediteranskog regiona uništili su misteriozni "narodi mora", koji su uništili mnoge gradove i opustošili ogromne teritorije.
Iz knjige Retorika autor Nevskaya Marina AleksandrovnaEvropa: od antike do srednjeg veka Vizantijsko carstvo i istorija nepoznatog vulkana Vulkanske erupcije u udaljenim delovima planete više puta su uticale na sudbinu Evrope, donoseći značajne katastrofe. Iznenadno zahlađenje, nestašica uroda, glad - to su strašni darovi vatrenih
Iz knjige Odvažna knjiga za djevojčice autor Fetisova Marija Sergejevna10. Antičke amazonke, ili „prema Herodotu“ Govornik: Ali samo Vergilije spominje Amazonke Italije (naravno, u Eneidi). Prema njemu, njihova kraljica Kamila se čak borila na strani starih Italijana protiv Eneje, mitskog rodonačelnika Rimljana - i to
Iz knjige Opća istorija religija svijeta autor Karamazov Voldemar Danilovich15. Retorika i filozofija - dva pola duhovnog života antike Prvi izazov sofističkom idealu bacio je Sokrat. Za razliku od sofista, koji kalkulacije grade na psihološkom uticaju, Sokrat je postao osnivač moralne filozofije. Prema njegovom konceptu, tačno
Iz knjige Razvijaj svoj mozak! Genijalne lekcije. Leonardo da Vinči, Platon, Stanislavski, Pikaso autor Mighty AntonBogovi antike I deo Najbogatija i najlepša mitologija antičke Grčke imala je ogroman - jednostavno se ne može preceniti - uticaj na razvoj kulture i umetnosti širom sveta i postavila je temelje za bezbroj religioznih ideja o čoveku,
Iz knjige autoraBogovi antike II dio Izida ili IzidaDrevna egipatska božica, personificira proizvodne snage prirode, čuvarica najskrivenijih tajni. Na Izidinom hramu u Saisu bilo je ispisano: "Ja sam ono što je bilo, što jesam i biće: niko od smrtnika nije podigao moj veo." Otuda
Iz knjige autora Iz knjige autoraČuveni antički mudrac Biografija Činjenice Drevni grčki filozof Platon rođen je 428. ili 427. godine prije Krista u Atini. Bio je iz aristokratske porodice. Već u mladosti ispoljavaju se njegove izuzetne sposobnosti u poeziji i književnosti. U početku je čak i nameravao
Antička književnost je plodan izvor evropske književnosti različitih epoha i pravaca, jer su glavne naučne i filozofske koncepte književnosti i književnog stvaralaštva započeli direktno Aristotel i Platon; dugi niz stoljeća upravo su spomenici antičke književnosti smatrani primjerima književnih dostignuća; sistem žanrova evropske književnosti sa jasnom podelom na ep, liriku i dramu formirali su antički pisci (a od antičkog doba tragedija i komedija se jasno razlikuju u drami, odi, elegiji, pesmi u lirici); sistem modernog evropskog shvaćenog u kategorijama antičke gramatike; sistem versifikacije novih evropskih književnosti operiše terminologijom antičke metrike itd.
Dakle, antička književnost je književnost mediteranskog kulturnog prostora iz doba robovlasničke formacije; Ovo je književnost antičke Grčke i Rima od 10. do 9. veka. BC. do IV-V veka. AD Zauzima vodeće mjesto među ostalim književnostima ropskog doba - bliskoistočnom, indijskom, kineskom. Međutim, istorijska povezanost antičke kulture sa kulturama Nove Evrope daje antičkoj književnosti poseban status kao preforme modernih evropskih književnosti.
Periodizacija antičke književnosti. Glavne istorijske faze književnog razvoja antičkog društva su sljedeća razdoblja:
– arhaični;
– Klasični (rani klasik, visoki klasik, kasni klasik)
- helenistički, ili helenističko-rimski.
Periodizacija grčke književnosti.
Književnost doba plemenskog sistema i njegovog sloma (od antičkih vremena do VIII vijeka prije nove ere). Arhaično. Folklor. Herojski i didaktički ep.
Književnost perioda formiranja polisnog sistema (7.-6. vek pne). Rani klasik. Lyrics.
Književnost perioda procvata i krize polisnog sistema (V - sredina IV veka pre nove ere). Classic. Tragedija. Komedija. Proza.
Hellenistic Literature. Proza helenističkog perioda (druga polovina 4. - sredina 1. veka pre nove ere). Novoattic komedija. Aleksandrijska poezija.
Periodizacija rimske književnosti.
Književnost doba kraljeva i formiranja republike (VIII-V vek pne). Arhaično. Folklor.
Književnost perioda procvata i krize republike (III vek-30 pne). Dokl-sichny i klasični periodi. Komedija. Lyrics. Prozna djela.
Književnost perioda carstva (od pne do V vijeka nove ere). Klasični i pislyaklas-sichny period: književnost formiranja carstva - Avgustov principat (od pne-14 n.e.), književnost ranog (I-II vek nove ere) i kasnog (III-V vek n.e.) carstva . Epos. Lyrics. Bicikl. Tragedija. roman. Epigram. Satire.
Vodeće karakteristike antičke književnosti.
Vitalnost reprodukcije: književnost antičkog društva samo je povremeno - već u eri svog opadanja - bila izvan dodira sa životom.
Politička relevantnost: razmišljanja o aktuelnim političkim temama, aktivna intervencija literature u politici.
Antičko umjetničko stvaralaštvo nikada nije raskinulo sa svojim narodnim, folklornim porijeklom. Slike i zapleti mitskih i obrednih igara, dramski i verbalni folklorni oblici imaju vodeću ulogu u antičkoj književnosti u svim fazama njenog razvoja.
Antička književnost razvila je veliki arsenal različitih umjetničkih oblika i stilskih sredstava. U grčkoj i rimskoj književnosti već postoje gotovo svi žanrovi moderne književnosti.
Status pisca u društvu, kao i status književnosti u javnosti, značajno su se mijenjali tokom antike. Ove promjene bile su rezultat postepenog razvoja antičkog društva.
U fazi tranzicije iz primitivnog komunalnog sistema u ropstvo uopšte nije bilo pisane literature. Nosioci verbalne umjetnosti bili su pjevači (aedi ili rapsodi), koji su stvarali svoje pjesme za proslave i narodne praznike. Nije iznenađujuće što svojim pjesmama "poslužuju" cijeli narod, bogat i jednostavan, kao zanatlija - svojim proizvodima. Zbog toga se u homerskom jeziku pjevač naziva riječju „demijurg“, poput kovača ili stolara.
U eri politike nastaje pisana literatura; i epske pesme, i pesme tekstopisaca, i tragedije dramskih pisaca, i traktati filozofa već su pohranjeni u utvrđenom obliku, ali se još uvek distribuiraju usmeno: pesme recituju aedi, pesme se pevaju na prijateljskim zabavama, tragedije se igraju na državnim praznicima, učenja filozofa se izlažu u razgovorima sa studentima. Čak i istoričar Herodot čita svoje delo o olimpijskim planinama. Zato se književno stvaralaštvo još ne doživljava kao specifična mentalna cijena – ono je samo jedan od pomoćnih oblika društvene aktivnosti čovjeka-građanina. Tako se u epitafu oca tragedije, Eshila, omiljenog grčkog tragičara, kaže da je učestvovao u pobedonosnim bitkama sa Perzijancima, ali se ni ne pominje da je pisao tragedije.
U eri helenizma i rimske ekspanzije, pisana književnost konačno postaje vodeći oblik književnosti. Književna djela se pišu i distribuiraju kao knjige. Stvara se standardni tip knjige - papirusni svitak ili paket pergamentnih bilježnica ukupne zapremine oko hiljadu redova (upravo na takve knjige misle kada kažu da su se "djela Tita Livija sastojala od 142 knjige" ). Uspostavlja se organizovan sistem izdavaštva i knjižarenja - otvaraju se posebne radionice u kojima su grupe veštih robova, pod diktatom nadzornika, istovremeno proizvodile više primeraka izdanja knjige; knjiga postaje dostupna. Knjige, pa i prozu, čitaju se i naglas (otuda izuzetan značaj retorike u antičkoj kulturi), ali ne javno, već svaki čitalac posebno. U tom smislu raste distanca između pisca i čitaoca. Čitalac više ne tretira pisca kao jednakog jednakom, građanina građaninu. On na pisca ili gleda sa visine kao na lijenog i praznoslovlja, ili se ponosi njime, kao što se ponosi modernim pjevačem ili sportistom. Slika pisca počinje da se cijepa između slike nadahnutog sagovornika bogova i slike pompeznog ekscentrika, ulizica i prosjaka.
Ovaj kontrast je uvelike pojačan u Rimu, gdje je aristokratska praktičnost patricijata dugo vremena prihvaćala poeziju kao zanimanje lijenih ljudi. Ovakav status književnog djela očuvao se do kraja antike, sve dok kršćanstvo, svojim prezirom prema svim svjetskim aktivnostima u cjelini, ovu suprotnost nije zamijenilo drugom, novom („U početku bješe Riječ...“).
Društveni, klasni karakter antičke književnosti općenito je isti. “Književnost robova” nije postojala: samo uslovno se kao takvi mogu samo uslovno nazvati nadgrobni natpisi za robove koje su izradili njihovi rođaci ili prijatelji. Neki istaknuti antički pisci bili su porijeklom od bivših robova (dramaturg Terencije, basnopisac Fedro, filozof Epict), ali to se gotovo i ne osjeća u njihovim djelima: potpuno su asimilirali stavove svojih slobodnih čitatelja. Elementi ideologije robova se u antičkoj književnosti odražavaju samo posredno, gdje je rob ili bivši rob glavni junak djela (u komedijama Aristofana ili Plauta, u romanu Petronija).
Politički spektar antičke književnosti, naprotiv, prilično je šarolik. Od prvih koraka antička književnost je bila usko povezana s političkom borbom raznih slojeva i grupa među robovlasnicima.
Stihovi Solona ili Alkeja bili su oružje borbe između aristokrata i demokrata u polisu. Eshil u tragediju unosi opširan program aktivnosti atinskog Areopaga - državnog savjeta, oko čije su se misije vodili žestoki sporovi. Aristofan daje direktne političke izjave u gotovo svakoj komediji.
Sa propadanjem sistema polisa i diferencijacijom književnosti, politička funkcija antičke književnosti slabi, koncentrirajući se uglavnom u oblastima kao što su elokvencija (Demosten, Ciceron) i istorijska proza (Polibije, Tacit). Poezija postepeno postaje apolitična.
Općenito, antičku književnost karakteriziraju:
– mitologizam subjekta;
– tradicionalizam razvoja;
- Poetski oblik.
Mitologizam tema antičke književnosti bio je posljedica kontinuiteta primitivnog plemenskog i robovlasničkog sistema. Na kraju krajeva, mitologija je poimanje stvarnosti, svojstveno pretklasnom društvu: sve prirodne pojave su produhovljene, a njihove međusobne veze shvaćene su porodično, na ljudski način. Robovlasnička formacija donosi novo razumijevanje stvarnosti - sada se prirodne pojave ne vide kao porodične veze, već kao pravilnosti. Novi i stari pogledi na svijet su u stalnoj borbi. Napadi filozofije i mitologije počinju već u 6. veku. BC. i nastavio se tokom antike. Iz područja naučne svijesti, mitologija se postepeno potiskuje u područje umjetničke svijesti. Ovdje je to glavni materijal literature.
Svaki period antike daje svoju verziju vodećih mitoloških zapleta:
- Za doba kolapsa primitivnog plemenskog sistema, takva opcija je bio Homer i himne pesme;
- Za dan polisa - tavanska tragedija;
- Za doba velikih sila - rad Apolonija, Ovidija, Seneke.
U poređenju s mitološkim temama, bilo koja druga u antičkoj fikciji zauzima sporedno mjesto. Istorijske teme su ograničene na poseban žanr istorije, a poetski žanrovi su dozvoljeni prilično uslovno. Svakodnevne teme prodrle su u poeziju, ali samo u „mlađe“ žanrove (komedija, ali ne i tragedija, epilium, ali ne i ep, epigram, ali ne i elegija) i gotovo uvijek osmišljene da se percipiraju u kontekstu tradicionalne „visoke“ mitološke tema. Novinarske teme su dozvoljene i u poeziji, ali ovdje ostaje ista mitologija kao sredstvo „uspona” veličanog modernog događaja – počevši od mitova u Pindarovim odama do kasnolatinskih poetskih panegirika, uključujući.
Tradicionalizam antičke književnosti bio je posljedica općeg sporog razvoja robovlasničkog društva. Nije slučajno da je najmanje tradicionalno i najinovativnije vrijeme antičke književnosti, kada su vodeći antički žanrovi pretrpjeli formalizaciju, period brzog društveno-ekonomskog razvoja 6.-5. stoljeća. BC e. Činilo se da je sistem književnosti bio stabilan, pa su pjesnici narednih generacija nastojali da oponašaju svoje prethodnike. Svaki žanr je imao svog osnivača, koji mu je dao gotov model:
Homer - za ep;
Archilochus - za jamb;
Pindar i Anakreont - za dotične lirske žanrove;
Eshil, Sofokle, Euripid - za tragediju i sl.
Mjera savršenstva svakog novog djela ili pjesnika određivala se ovisno o tome koliko su bili bliski uzorcima. Takav sistem idealnih modela dobio je poseban značaj u rimskoj književnosti: u stvari, čitava istorija rimske književnosti može se podeliti na dva perioda:
I - kada su ideal za rimske pisce bili grčki klasici (na primjer, Homer ili Demosten)
II - od tada je utvrđeno da se rimska književnost već izjednačila sa grčkom po svom savršenstvu, a rimski klasici (naime Vergilije i Ciceron) su već postali ideal za rimske pisce.
Imajte na umu da je antička književnost poznavala i periode kada se tradicija doživljavala kao teret, ali je inovacija bila visoko cijenjena (na primjer, rani helenizam). Književna inovacija pokazala se ne toliko u pokušajima reforme starih žanrova, koliko u pozivanju na najnovije žanrove, još uvijek oslobođene autoriteta tradicije (idila, epigram, mimika itd.).
Poslednji talas književnih inovacija u antici datira otprilike iz 1. veka pre nove ere. AD, a tada svjesna dominacija tradicije postaje potpuna. Manifestacije male dominacije književne tradicije?
- Teme i motivi su preuzeti od antičkih pesnika: izradu štita za junaka prvo srećemo u Ilijadi, kasnije u Eneidi, a potom u pesmi Punica Silija Italice, te logičnu vezu epizode sa kontekst s vremena na vrijeme sve više slabi;
- Jezik i stil se nasljeđuju: homerski dijalekt postaje obavezan za sva naredna djela junačkog epa, dijalekt prvih tekstopisaca za horsku poeziju i sl.;
„Pozajmljuju se čak i pojedini stihovi i polustihovi: ubaciti stih iz pjesme prethodnika u novu pjesmu na način da citat zvuči prirodno i da se u ovom kontekstu doživljava na nov način, bilo je plemenito poetsko dostignuće.
I obožavanje antičkih pesnika dostiglo je tačku da su od Homera u kasnoj antici uzimali lekcije iz vojnih veština, medicine, filozofije, a Vergilije je na kraju antičke ere bio doživljavan ne samo kao mudrac, već i kao čarobnjak i warlock.
Tradicionalizam, tjerajući nas da svaku sliku umjetničkog djela sagledavamo na pozadini cjelokupnog njegovog dosadašnjeg funkcioniranja, okružio je književne slike oreolom višeznačnih asocijacija i time beskrajno obogatio njihov sadržaj.
Dominacija pjesničke forme rezultat je prepismenog odnosa prema pjesničkom govoru kao jedinom sredstvu za očuvanje u pamćenju prave verbalne forme usmene priče. Čak su i filozofska djela u ranom periodu grčke književnosti pisana u stihovima (Parmenid, Empedokle). Stoga je Aristotel na početku Poetike morao objasniti da se poezija razlikuje od nepoezije NE toliko po metričkom obliku koliko po fikcionalnom sadržaju.
Pjesnička forma je piscima pružala brojna sredstva ritmičkog i stilskog izražavanja, koja su nedostajala prozi.
PRETPLATITE SE:
idealan, ali je, zbog beznačajnosti političke uloge njemačke buržoazije u 18. vijeku, u prvi plan stavljena ne politička, već estetska strana ideala, „plemenita jednostavnost i smirena veličina“ antičkih slika. . Antika se smatra kraljevstvom ljepote i harmonije, blaženo djetinjstvo čovječanstva, oličenjem "čiste čovječanstva". Jedan od teorijskih začetnika ovog pravca, kasnije nazvanog "neohumanističkim", bio je poznati likovni kritičar Winckelmann (1717 - 1768), glavni književni predstavnici krajem 18. vijeka. - Gete i Šiler. "Neohumanizam" je prenio centar gravitacije antike iz Rima u Grčku i iz kasnijih epoha grčkog društva u one rane periode na koje je dvorski klasicizam gledao s određenim prezirom. Ovo interesovanje progresivne buržoazije za epohe rasta antičkog društva podiglo je tumačenje antike na viši nivo. Winckelmann je, pozivajući na "imitaciju Grka", uspostavio direktnu vezu između procvata grčke umjetnosti i političke slobode starih republika, između gubitka slobode i epoha propadanja umjetnosti; u političkoj slobodi vidio je osnovu antičke "harmonije". Međutim, revolucionarni sadržaj ugrađen u umjetničko učenje Winckelmanna i koji je naišao na veliki odjek u Francuskoj potpuno je nestao u njegovoj vlastitoj domovini, a estetsko upoznavanje s drevnim „idealom“ obilježilo je u njemačkom buržoaskom klasicizmu odbacivanje revolucionarne reorganizacije društva. i poziv na "samoograničenje" (Goethe) . Neohumanističko shvatanje antike imalo je ogromnu ulogu i u književnosti i u nauci i činilo osnovu Hegelovih pogleda na filozofiju istorije i estetike. Neke od Winckelmannovih propozicija kasnije je, u materijalističkoj reviziji, usvojio Marx.
U Rusiji je Belinski bio istaknuti predstavnik novog shvatanja antike. Zajedno s neohumanistima tvrdio je da je „grčko stvaralaštvo bilo oslobođenje čovjeka od jarma prirode, divno pomirenje duha i prirode, koji su do tada bili u neprijateljstvu. I stoga je grčka umjetnost oplemenila, prosvijetlila i produhovila sve prirodne sklonosti čovjeka... Svi oblici prirode bili su podjednako lijepi za umjetničku dušu Helena; ali kao najplemenitija posuda duha - čovjek, tada na njegovom prekrasnom taboru i raskošnoj eleganciji njegovih oblika, stvaralački pogled Helena zaustavio se od zanosa i ponosa - i plemenitost, veličina i ljepota ljudskog tabora i oblika pojavio na besmrtnim slikama Apolona Belvedere i Venere Medicis". Ali revolucionarni pogled na svet velikog ruskog prosvetitelja nije se mogao zadovoljiti jednostranim estetskim stavom prema antici, i on ističe njegov progresivni značaj u borbi protiv „feudalne tiranije“: „tamo, na ovom klasičnom tlu, seme se razvijena humanost, građanska hrabrost, mišljenje i kreativnost; tu je početak svakog racionalnog društva, tu su svi njegovi arhetipovi i ideali. Istovremeno, Belinski je vjerovao da je u antičkom svijetu "društvo, oslobodivši čovjeka od prirode, previše ga podredilo"; pokušava izbjeći opasnu grešku u koju su upali mnogi istraživači antičkog svijeta - modernizaciju * antike, želju da joj pripišu