Voterhausova biografija
John William Waterhouse rođen je u Rimu 1849. godine u porodici umjetnika. 1850-ih, njegova porodica je bila u Engleskoj.
Prije nego što je ušao u Kraljevsku akademsku školu, Waterhouse je pomagao ocu u njegovom studiju. Njegov otac ga je naučio slikarskim vještinama. Zatim, na akademiji, Waterhouse je studirao slikarstvo i skulpturu pod vodstvom umjetnika Pickersgila.
Prva Voterhausova dela u klasičnom stilu, u duhu Lorensa Alma-Tademe i Frederika Lejtona, prikazana su u Društvu britanskih umetnika i Galeriji Dadli. Voterhaus je na svojim slikama često prikazivao scene iz italijanskog života. Oni pokazuju koliko je volio svoju domovinu u koju se često vraćao tokom života.
Nešto kasnije, likovi mitova, legendi, poetskih djela i priča iz Biblije, tradicionalnih za Preraphaelite, postali su glavni likovi glavnih zapleta.
U dobi od dvadeset pet godina, 1874. godine, na izložbi se pojavila Voterhausova slika "San i njegov polubrat smrt", koja se dopala kritikama.
"Hipnoza i njegov brat Tanatos" 1874
Tokom 1880-ih, Waterhouse je nekoliko puta putovao u Italiju. Godine 1883, nakon braka sa Esther Kenworthy, Waterhouse se nastanio u studiju Primrose Hill.
"Miljenici cara Honorija" 1883
S njim su živjeli i umjetnici Arthur Rackham i Patrick Caulfield.
"Dama od šalota"
"Dama od šalota"
"Studija za sliku "Dama od šalota"
Godine 1884. to je uspjelo Johnu Waterhouseu, njegovu sliku "The Lady of Shallot" kupio je Sir Henry Tate nakon izložbe na Akademiji. Slike iz ovog perioda pokazuju rastuće interesovanje Voterhausa za prerafaelitsku tematiku, posebno za stvaranje slika tragičnih ili fatalnih žena: Kleopatre, Cirke Invidiose, Cirke koja mami Odiseja. Također, umjetnik je bio prožet plenerskim slikarstvom.
"Diogen" 1882 
"Apel proročištu" 1882 
"Magični krug" 1886 
"Kleopatra" 1888
"Penelopa čeka Odiseja" 1890
"Odisej i sirene" 1891
"Circa nudi kalež Uliksu" 1891
"Circe" 1892
Voleo je da glumi Ofeliju. Na jednoj od njegovih slika, Ofelija je prikazana prije smrti, kako sjedi blizu jezera.
"Ofelija" 1889
"Ofelija" 1894
"Ofelija" 
"Ofelija" 1910
Druge "Ofelije" pojavile su se između 1894. i 1910. godine.
Godine 1885. John Waterhouse je izabran u Kraljevsku akademiju, a akademik je postao tek 1895. godine.
"Eho i narcis" 1903
"sveta Cicilija"
"Studiraj za skupljanje rosebu"
"Gospođica Margaret Henderson" 1900
"Portret gospođe Charles Schreiber" 1912
Voterhaus je 1880-ih izlagao svoja platna u Novoj galeriji, kao i na pokrajinskim izložbama u Liverpulu i Mančesteru. Slike iz ovog perioda bile su naširoko prikazivane u Engleskoj i inostranstvu kao odraz međunarodnog simbolističkog pokreta.
Tokom 1890-ih, Waterhouse je počeo da slika portrete.
"Kristalna lopta" 1902
Učestvuje u raznim javnim organizacijama umjetnika i umjetnika.
Uprkos patnji od početka bolesti, Voterhaus je nastavio aktivno da slika tokom poslednjih deset godina svog života.
"Apolon i Dafna" 1908
Često se spominje kao prerafaeliti, iako formalno nije pripadao ovom trendu.
Za života je naslikao oko 200 slika na mitološke, istorijske i književne teme.
Waterhouse je podržao ideju prerafaelita u posuđivanju priča iz poezije i mitologije.
S posebnom preciznošću je prenio dramu trenutka, a pokazao je i briljantno poznavanje kompozicije i slikarske tehnike. Umjetnik svoju popularnost duguje šarmu i šarmu svojih promišljenih modela (prema nekim izvorima, prilikom pisanja slike „Dama od Šalota“ model je bila sama umjetnikova supruga).
Voterhausov rad hvalili su kritičari, njegova reputacija je bila visoka, a imitirali su ga mladi umjetnici.
On je jedan od rijetkih umjetnika koji je za života stekao slavu i zahvaljujući svom radu mogao živjeti u izobilju.
Džon Vilijam Voterhaus je bolovao od raka u poslednje dve godine svog života, od kojeg je umro 1917.
Sahranjen je na groblju Kensal Green u Londonu.
"Ribar i sirena"
"Nimfe koje su videle Orfejevu glavu" 1900
"Gilas i nimfe" 1896
"MIRANDA i oluja" 1916
"Danaidi" 1904
"Dosta mi je senki, rekla je dama od Šalota"
"pandora"
"Arijadna" 1898
"Jason i Medeja" 1890
"Divlje cvijeće" 1902
"Flora" 1890
"U hramu"
"Narcise" 1912
"Studija za sliku "Naida"
"Juliet" 1898
"Ponuda poklona"
"Nereida" 1900
"Psiha otvara zlatnu kutiju"
"Slušam moje slatke piske" 1911
Studija "Boreja" 1904
"Boreas" (sjeverni vjetar) 1903
"Marijana" 1897
"La Belle Dame Sans Merci" 1893
"La Belle Dame Sans Merci" (Studija) 1893
"Lepa žena bez milosti" "Lepoj dami" 1893
"Marijamna napušta Irodovo sudište" 1887
"Lepa Rozamunda" 1917
"Dekameron" 1916
"Dante i Beatris" 1916
"Adonisova smrt"
"U svojim nemirnim dubinama"
"Moje omiljene ruže" 1903
"Biranje cvetova badema"
"U Peristilu" 1874
"Flora" 1891
"Brači narandži" 1890
"Lijepe moje ruže" 1908. "Brzo berite ruže" prva verzija slike
"Brzo berite ruže" 1909
"Portret devojke" 1910
"Portret mlade žene" 1875-1878
"Proljeće širi jedan zeleni krilo cvijeća" 1910
"Šarmer" 1911
"Začarani vrt" 1916
"Mistično drvo" 1914-1917
"Grčka predstava" 1880
"Ester Kenvorti Voterhaus" 1885
"Ženska studija" 1894
"Sveta Eulalija" 1885
"Studija ženske figure s krunicom" 1890
"Portret devojke"
"Pesma proleća" 1913
"Dama od šalota" Johna Williama Waterhousea.
John William Waterhouse se često naziva posljednjim prerafaelitom. Lijepe dugokose djevojke, mitološki i srednjovjekovni subjekti, divlje trave i zarasle bare povezuju njegova djela sa slikama Milleta i Rossettija. Međutim, Voterhausova biografija se veoma razlikuje od biografija romantičara i svađalica 19. veka.
"Arijadna".
Rođen je na sjeveru Italije u porodici poznatih umjetnika i prve godine života proveo je u ovoj prekrasnoj sunčanoj zemlji. Rani Voterhausovi radovi ispunjeni su nostalgijom za Italijom - pijace, ruševine, italijanska dvorišta...
Nakon toga, često je slikao svoje junakinje na pozadini talijanskih pejzaža, obukao ih u tanke antičke haljine, utjelovio na svojim platnima slike nježne Psihe i podmukle Circe - heroina drevne mitologije. U budućnosti, Waterhouse se često vraćao na ova mjesta kako bi se hranio njihovim životvornim zrakom.
Jovan je od djetinjstva svjedočio stvaralačkom životu rimskih umjetnika i pjesnika koji su posjećivali njegove roditelje, provodili sate u očevoj radionici, gdje je dobio prve časove slikanja. Atmosfera Rima bila je pogodna za bavljenje umjetnošću. Mladi John je odrastao među veličanstvenim skulpturama i slikama velikih umjetnika. Može se reći da mu nije preostalo ništa drugo nego da krene stopama svojih roditelja i cijeli život posveti umjetnosti.
Uprkos šarmu Rima, porodica je odlučila da se vrati u Englesku. Sa dvadeset i jednom, John je ušao na Kraljevsku akademiju umjetnosti, gdje ga nisu vidjeli ni u neredima ni u posebnoj žudnji za eksperimentima. Njegova obuka je bila neujednačena, ali prilično uspješna, a tokom godina Akademija mu je u više navrata pružala priliku da u svojim zidovima izlaže radove.
Tih godina, najplaćeniji britanski umjetnik bio je Lawrence Alma-Tadema, koji je prikazivao svakodnevni život starog Rima - uglavnom lijepe mlade žene u laganoj odjeći, prepuštajući se blaženstvu na koži i među razbacanim laticama ruže. Neka od Alma-Tademinih djela posvećena su antičkoj pjesnikinji Sapfo i ispunjena su skrivenom erotikom, ali je primamljiva viktorijanska javnost svaku njegovu sliku prihvatila s neprestanim oduševljenjem. Prva Waterhouseova djela su jasna imitacija Alma-Tademe. Još jedan od njegovih "učitelja" je prerafaelit Frederik Lejton, čiji je rad povezan sa viteštvom, kultom lepe dame i britanskom istorijom.
Međutim, Waterhouse je brzo razvio vlastiti stil, oslanjajući se ne samo na akademizam, već i na kreativni način impresionista - nije težio idealnoj glatkoći slike, često koristeći široke, grube poteze kako bi prenio pokret.
"Lady Shallot" (lijevo), "Moja slatka ruža
Jedna od njegovih najpoznatijih slika bila je Gospa od Šalota, zasnovana na legendi iz Arturijanskog ciklusa. Blijeda crvenokosa djevojka plovi niz zaraslu rijeku u starom čamcu, lica punog patnje, a krajolika ispunjena tjeskobom.
Biografi ne znaju ni jednu pikantnu priču iz Voterhausovog života, on nije bio upleten u skandale ili intrige.
Za razliku od većine prerafaelita, nije se uplitao u sumnjive priče s manekenkama - pozvao je nekoliko žena da poziraju, a sve su primijetile njegovu uljudnost i korektnost. Nikada nije flertovao sa ženama koje je pisao i odnosio se prema njima sa dubokim poštovanjem.
Svako ko se i površno upozna sa Waterhouseovim radom može primijetiti da je često slikao vitku crvenokosu djevojku tankog profila, koja podsjeća na prerafaelitsku muzu Lizzie Siddal. Njeno ime je poznato - Muriel Foster, ali njena biografija ostaje misterija.
Uprkos brojnim radovima i skicama koji odaju Voterhausovo očigledno divljenje ljepoti gospođice Foster, ova strast je bila čisto umjetnička, estetska. Srce Džona Voterhausa bilo je u vlasništvu druge žene.
Žena s ružama" (lijevo), skica za sliku Ofelija (desno).
1883. oženio se uspješnom umjetnicom Esther Kenworthy. Njihov brak je bio jak i srećan, ali je bio zasjenjen gubitkom dvoje djece u ranoj mladosti.
Mnogi istraživači traže pojavu Esther u Waterhouseovim djelima, ali mišljenja se razlikuju - neko vjeruje da je ona prikazana kao Lady Shallot, neko tvrdi da Waterhouse nikada nije slikao svoju ženu u romantičnim slikama.
Voterhausove omiljene heroine su Lady Shallot, Ofhelia, Circe, Psyche.
Zanimala ga je sudbina jakih, moćnih, bistrih žena.
U Voterhausovim djelima žene nisu apstraktne slike uhvaćene "zbog ljepote", nisu flertujuće, ponekad nevine, a ponekad oštre.
“Lijepa nemilosrdna dama” koja zavodi viteza više liči na zlu čarobnicu koja je namamila nesretnog čovjeka u svoje mreže.
Kombinacija okrutnosti i nevinosti, snage ličnosti, fatalizma i misterije izdvajaju heroine Waterhousea. Tu je i uticaj njegove supruge - bistre, izuzetne žene koja je postigla značajan uspeh u oblasti koja je na prelazu vekova još uvek bila pretežno muška.
Waterhouse je napisao više od 200 radova, izazivajući odobravanje kako članova Akademije, tako i neprosvećene javnosti. Kritičari su primijetili da Waterhouse, naravno, duguje svoj uspjeh ljepoti svojih modela.
Međutim, istoričari umjetnosti primjećuju njegovu idealnu kompoziciju, fini rad s bojom i sposobnost fokusiranja na unutrašnji svijet prikazane žene. Nikada nije pisao „lijepo“, uljepšavajući, iskreno se diveći i diveći se ljepoti prirode, poljskog cvijeća i trske. Najradije je slikao cvijeće i pejzaže iz prirode.
Poslednjih godina života umetnik je bolovao od teške onkološke bolesti, od koje je umro u šezdeset sedmoj godini, ne prestajući da stvara koliko je to bilo moguće. Esther ga je preživjela za dvadeset sedam godina.
Voterhausov rad i danas oduševljava publiku, a njegov doprinos razvoju umjetnosti u Velikoj Britaniji smatra se neprocjenjivim.
Godine 1992. njegova se slika pojavila na britanskoj poštanskoj marki. Kolekcionari su spremni dati svaki novac da bi dobili jedno od njegovih djela - na primjer, "Sveta Cecilija" je prodata za šest miliona funti Webber fondaciji. Mnogi mladi umjetnici i fotografi, naši savremenici, inspirirani su slikama Johna Waterhousea - a interesovanje za rad ovog zagonetnog umjetnika samo raste.
Nastavljajući temu, priču o tome ko su bili - crvenokose muze prerafaelitskih umjetnika
Džon Vilijam Voterhaus rođen je aprila 1849. u glavnom gradu Italije. Njegovi roditelji su bili prilično poznati umjetnici. Kada je dječak malo porastao, porodica je odlučila da se nakon nekoliko godina boravka u Italiji vrati u London na stalni boravak.
Od ranog djetinjstva, John je vidio kako njegovi roditelji slikaju, drugi umjetnici, pjesnici i muzičari često su posjećivali njihovu kuću. Sama atmosfera Vječnog grada je izazvala i posebne snove povezane sa prekrasnim skulpturama, nevjerovatnim fontanama, veličanstvenim građevinama i arhitektonskim spomenicima koji su krasili Rim, dajući mu poseban šarm i izdvajajući ga od mnogih evropskih gradova. Kombinacija svih okolnosti Johnovog djetinjstva dovela je njegov rad do takozvanog kasnog prerafaelitizma. Međutim, vrijedno je napomenuti da Waterhouse nikada nije formalno pripadao ovom pokretu.
Nema sumnje da je slika Rima zauvijek utisnuta u srce umjetnika. Često je slikao junakinje svojih slika na pozadini italijanskih pejzaža. U osnovi, umjetnica je prikazala ženske slike posuđene iz antičkih mitova, legendi i nekih književnih djela mističnog ili povijesnog sadržaja, uglavnom renesanse. Waterhouse se smatra jednim od najsjajnijih predstavnika ovog trenda, koji je propovijedao kult Lijepe dame ili ženske božice, koja je na mnogo načina nastojala oponašati djela velikog Raphaela, tumačeći ženske slike na svoj način.
Prve lekcije slikanja, kompozicije, perspektive i kombinacije boja dječak je dobio od oca. Umjetnost ga je okruživala cijeli život, a ljubav prema njoj upijao je bukvalno s mlijekom svoje majke umjetnice. Rođaci i bliski prijatelji često su ga zvali "Nino".
Sa 21 godinom, Voterhaus je uspešno položio ispite na prestižnoj Britanskoj kraljevskoj akademiji umetnosti, gde je kasnije, kao i u Grosvenor galeriji, organizovao mnoge izložbe svojih radova. Pre nego što je ušao u ovu školu, mladić je pomagao ocu u njegovom ateljeu. Ovo iskustvo je mladom čovjeku bilo veoma korisno. Slikarstvo i vajarstvo na Akademskoj školi predavao je umjetnik Pickersgil.
Rani radovi mladića u nekim detaljima kompozicije i slika podsjećaju na slike slavnog slikara, britanskog umjetnika holandskog porijekla, koji je bio najpoznatiji i najplaćeniji umjetnik viktorijanske ere.
Drugi slikar, koji je takođe imao značajan uticaj na Voterhausovo rano stvaralaštvo, bio je istaknuti predstavnik viktorijanskog akademizma, takozvane salonske umetnosti, takođe donekle blizak prerafaelitima.
No, ističemo da je imitacija bila relativno kratkog vijeka i vrlo brzo je John Waterhouse razvio vlastiti stil, koji je skladno spojio klasicizam, romantizam, fantastiku i stvarnost. Neki radovi se mogu pripisati impresionizmu.
Slike na klasične teme izlagane su ne samo u njegovom mestu studiranja, već i u Društvu engleskih umetnika i u galeriji Dudley i imale su veliki uspeh, privlačeći pažnju romantičnim i sanjivim temama.
Sa dvadeset pet godina (1874.) Džon Voterhaus je na izložbi predstavio svoje prvo veliko delo Spavanje i njegov polubrat Smrt, što je naišlo na, kako su mnogi savremenici primetili, bučno oduševljenje svih gledalaca. Slika je dobila odlične kritike brojnih kritičara, a umjetnik je stekao popularnost. Ovo platno je u budućnosti bilo dio gotovo svih njegovih izložbi.
Slika, nastala prema starogrčkoj mitologiji, prikazuje dvojicu mladića koji su tek nedavno svirali lule, a ostali su ležati u kutu na malom okruglom noćnom ormariću. Muzika je očigledno imala jak hipnotički efekat na njih, pa su zadremali gotovo u istom položaju u kojem su vežbali muziku. Jedan od mladih u rukama drži jarkocrveni mak koji još nije stigao da uvene. Najvjerovatnije je ovaj mladić San, jer je čak i cvijeće, kao uljuljkano prelijepom muzikom flaute, upravo zaspalo.
Umjetnik je dao čudno ime svojoj slici, koja je postala njegova najpoznatija - "Pomaćena braća". Waterhouse je dugo tražio najprikladniji naslov za svoje prvo značajno djelo. Kako su ustanovili istraživači njegovog rada, isprobao je dosta opcija u kojima se mijenjao stepen srodstva mladića. Podsjetimo da se originalna slika zove "Spavanje i smrt njegovog polubrata". U ruskom prijevodu možete pronaći riječi "domaći", "srodstveni", pa čak i "brat blizanac". U nekim publikacijama o stranoj umetnosti, naziv ove slike se nalazi kao „Hipnos i Tanatos“. Prema mitovima antičke Grčke, San i Smrt su braća blizanci. Njihova majka je boginja noći, Nekta, a otac je bog tame, Erebus, koji je i njihov ujak.
Johnu Waterhouseu u Foggy Albionu očito je nedostajalo inspiracije, te je više puta putovao u svoju voljenu, jedinstvenu sunčanu Italiju, prekrivenu legendama i mitovima starog Rima. Ovdje je umjetnik željno upijao živopisne slike talijanskih žena i jedinstvenost prirode ovog poluotoka.
Radovi ovog perioda jasno pokazuju interesovanje slikara za teme prerafaelitizma, prikaz tragičnih trenutaka u sudbini moćnih žena („Circa Invidiosa“, „Kleopatra“, „Circa mami Odiseja“, dr.), kao i kao plenersko slikarstvo.
Međutim, Waterhouse je napisao mnogo slika o zapletima engleskih legendi, uključujući i slavnog kralja Artura. Jedna od ovih slika je Gospa od Šalota (1888), koja govori o Elaine of Estolat, koja je umrla od ljubavi prema vitezu Lanselotu, jednom od likova u legendi o kralju Arturu i liku u pesmi Alfreda Tennysona Čarobnica od Šalot, dobro poznata ruskom čitaocu. Djevojka je prokleta: mora provesti cijeli svoj život u zatočeništvu u jednoj od neosvojivih kula na malom ostrvu Šalot i neprestano tkati tapiserije. Zabranjeno joj je da gleda kroz prozore, ali na zidu naspram prozora nalazi se ogledalo, koje odražava sve što se dešava iza ovih praznih zidova. Elaine se povremeno pogleda u ogledalo, a na njenim prekrasnim tapiserijama pojavljuju se prave slike koje ona vidi u ovom čarobnom ogledalu. Ali jednom u ogledalu ona iznenada ugleda prekrasnog mladića, Sir Lancelot. Pustinjak krši uslove i gleda kroz mali prozor. Ova nehotična akcija dovodi do tragedije: ogledalo puca, ali djevojka nekako misteriozno uspijeva pobjeći. Na obali rječice ugleda čamac, penje se u njega i usmjerava ga u pravcu gdje je Lanselot jurio na konju. Tužna melodija koju djevojka pjeva postaje njena "labudova" oproštajna pjesma i ona umire.
Sveukupno, na osnovu ove pjesme, Waterhouse je napisao tri verzije. Na prvom od njih umjetnik je prikazao djevojku u čamcu. Oči su joj tužne i uperene u nepoznatu daljinu. Možda tu čeka njena velika prava ljubav prema vitezu koji je na trenutak bljesnuo na prozoru. Bijeli ogrtač simbolizira čistoću i nevinost. Na krmi se vidi lijepa, nedovršena tapiserija, čiji je dio u vodi. Veličanstveni pejzaž, kao podsjetnik na Italiju, prilično je tmuran. Odstupajući od pererafaelitskih tradicija, slikar ju je naslikao bez konkretiziranja pojedinačnih detalja, posvećujući svu pažnju heroini.
Nakon toga, slikar stvara još dva platna na ovu temu. Godine 1894. pojavila se slika „Dama od Šalota gleda Lanselota“, na kojoj je djevojka prikazana u trenutku kada gleda kroz prozor i ugleda viteza. Konci su omotani oko njene blijedosmeđe haljine, a iza nje se vidi napuklo ogledalo. Djevojčino lice izražava prva osjećanja za ono čega je bila lišena.
Godine 1911. umjetnik piše treću verziju ove priče "Sjene me jure". Imajte na umu da je ovo potpuno drugačija slika, koja naglašava njenu grimiznu haljinu, za razliku od prethodnih opcija. Ovdje je već prikazana ne naivna djevojka, već senzualna dama. Mala ugodna soba je obasjana jarkim zracima sunca. Poza heroine više liči na dosadnu mladu damu koja neće dugo čamiti zatvorena, već će podleći iskušenju da gleda u stvarni, a ne izmišljeni svijet. Možda je njegova žena pozirala za ovu sliku.
Godine 1883. umjetnica Esther Kenworthy postala je supruga Johna Waterhousea, koji je također stekao slavu, njene slike su često izlagane na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Porodica je imala dvoje djece. Nažalost, umrli su u ranoj mladosti. Ali brak dvoje kreativnih ljudi, uprkos ovom teškom gubitku, može se nazvati sretnim. Godine 1885. John Waterhouse je izabran za člana Kraljevske akademije, a 10 godina kasnije postao je akademik.
Još jedna omiljena umjetnica heroina je Ofelija. Godine 1889. slikar je prikazuje na livadi, okruženu travom i mekim poljskim cvijećem. Gotovo cijeli prostor slike zauzima slika vitke djevojke. Vidljivo je da se autor divi svojoj heroini. Na platnu iz 1894. - Ofelija zamišljeno sjedi na obali jezera. Godine 1910. Waterhouse prikazuje djevojku u blizini malog potoka. Drži se za drvo i već je psihički spremna na fatalan korak. U to vrijeme stvara mnoge portrete poznatih ljudi.
Od početka 20. stoljeća, Waterhouse je aktivno uključen u mnoge javne organizacije umjetnika u Velikoj Britaniji.
Tokom svog života, Waterhouse je stvorio više od 200 slika. Njegovi radovi bili su na brojnim izložbama u Engleskoj i širom svijeta, kao dio simbolističkog pokreta i posvuda su imali izuzetan uspjeh. Njima su se divili ne samo pristaše simbolizma ili prerafaelizma, već i obični gledaoci. Na ovim platnima postoji nešto što ne može ostaviti ravnodušnim osobu, čak i prvi put upoznatu sa radom slavnog engleskog slikara. Svako će u njima pronaći nešto blisko njegovom svjetonazoru i čitat će radnju na svoj način. Možda je to velika moć prave umjetnosti.
Njegovi portreti žena stekli su ogromnu slavu u gotovo svim zemljama svijeta i cijenjeni su ne samo kao umjetnička djela, već su ih i kolekcionari nabavili kao isplativo ulaganje sredstava. Slikar je uspeo da sa velikim realizmom prenese dramatičnost situacije, da pokaže odlično vladanje kompozicionim tehnikama i tehnikom velikog majstora. No, ipak, prema mnogim kritičarima, svoju je popularnost stekao zahvaljujući čudesnom šarmu svojih modela.
Ako pažljivo pogledate brojna umjetnikova platna, primijetit ćemo da su junakinje njegovog rada često postale ne samo žene iz mitova i legendi, već moćne žene s tragičnom sudbinom.
Upravo te okolnosti tjeraju Waterhousea da izabere najsjajnije slike iz podsvijesti.
Nažalost, o njegovom privatnom životu zna se vrlo malo - sačuvano je samo nekoliko pisama. Čak su i njegovi modeli, koji su mu pozirali prilikom stvaranja slika, dugo vremena bili nerešiva misterija za istraživače njegovog stvaralaštva.
Na nekim platnima jasno su vidljive karakteristike istog modela. Ne tako davno istraživači rada ove velike umjetnice identifikovali su njenu ličnost. Ovo je gospođica Muriel Foster, koja je naslikana kao Miranda, Iseult, Psyche i nekoliko drugih. Pozirala je za umjetnika i Mary Lloyd, čija se slika može vidjeti na remek-djelu Lorda Leightona "Plameni jun".
Uprkos teškim bolovima, zbog teške bolesti, umetnik se u poslednjoj deceniji života i dalje aktivno bavio slikarstvom. Nije ispuštao kistove iz ruku do posljednjeg sata.
John Waterhouse je umro od raka u februaru 1917. godine i sahranjen je na londonskom groblju Kensal Green.
Godine 1992. njegova slika se pojavila na poštanskoj marki u Velikoj Britaniji.
Esther Waterhouse je preživjela svog muža za 27 godina i umrla 1944.
Danas je John Waterhouse jedan od najskupljih umjetnika ne samo u Britaniji, već iu cijelom svijetu. Na primjer, 2006. godine Sveta Cecilija je prodata na Christie's za 6,6 miliona funti Webber fondaciji.
Džon Vilijam Voterhaus (6. aprila 1849. – 10. februara 1917.) bio je engleski slikar, prvo poznat po svojim akademskim slikama, a kasnije kao član Prerafaelitskog bratstva.
Rođen je 1849. godine u Rimu, gdje mu je otac radio kao umjetnik. 1850-ih, njegova porodica se vratila u Englesku.
Prije nego što je ušao u školu Kraljevske akademije 1870. godine, Waterhouse je pomagao ocu u njegovom studiju. Njegovi rani radovi bili su klasični u duhu Sir Lawrencea Alma-Tademe i Fredericka Leightona i bili su izloženi na Kraljevskoj akademiji, Društvu britanskih umjetnika i u Galeriji Dudley. Krajem 1870-ih i 1880-ih Waterhouse je nekoliko puta putovao u Italiju gdje je slikao žanrovske scene.
Ubrzo je počeo da prikazuje svoje godišnje ljetne izložbe, fokusirajući se na stvaranje velikih platna s prikazom scena iz svakodnevnog života i mitologije antičke Grčke.
Waterhouseov rad je trenutno predstavljen u nekoliko velikih britanskih galerija, a veliku retrospektivu njegovog rada organizirala je Kraljevska akademija umjetnosti 2009. godine.
O umjetnikovim modelima zna se vrlo malo - ostalo je samo nekoliko slova - pa je dugi niz godina identitet njegovih modela bio misterija. Jedno sačuvano pismo ukazuje da je Meri Lojd, model za remek delo lorda Lejtona Burning June, takođe pozirala za Voterhaus. Postoje informacije da je u stvaranju Waterhouseovih remek-djela učestvovao i poznati talijanski model Angelo Colossossi.
Waterhouse i njegova supruga Esther nisu imali djece. Esther Waterhouse je preživjela svog muža za 27 godina, umrla je 1944. u staračkom domu. Sahranjena je pored svog supruga na groblju Kensal Green u sjevernom Londonu.
