1 slajd
2 slajd
Muzičkom formom se obično naziva kompozicija, odnosno karakteristike konstrukcije muzičkog djela: odnos i načini razvoja muzičkog tematskog materijala, odnos i izmjena tonaliteta.
3 slajd
Ono što peva jedan solista je početak pesme. Da li ste ikada obratili pažnju na to kako se pesma komponuje? Posebno pesma koju može da peva mnogo ljudi zajedno - na demonstracijama, na šetnji ili uveče oko pionirske vatre. Čini se da je podijeljen na dva dijela, koji se zatim ponavljaju nekoliko puta. Ova dva dijela su refren ili, drugim riječima, stih (francuska riječ kuplet znači strofa) i refren, inače refren (ova riječ je i francuska - refren).
4 slajd
U horskim pjesmama refren često izvodi sam pjevač, a hor preuzima hor. Pjesma se sastoji ne od jednog, već obično od nekoliko stihova. Muzika u njima se obično ne menja ili se vrlo malo menja, ali reči su svaki put drugačije. Refren uvijek ostaje nepromijenjen i u tekstu i u muzici. Sjetite se bilo koje pionirske pjesme ili bilo koje od onih koje pjevate kada idete na kampovanje ljeti i sami provjerite kako je izgrađena. Forma u kojoj je napisana velika većina pjesama se stoga naziva oblikom stiha.
5 slajd
6 slajd
Zasnovani su na dva (ili - u Rondou - nekoliko) različita tematska materijala. Forma se u takvim slučajevima gradi na poređenju, razvijanju, a ponekad i koliziji ovih često suprotstavljenih, a ponekad čak i konfliktnih tema.
7 slajd
Trodijelna struktura je izgrađena prema šemi koja se obično prikazuje slovima poput ovog: ABA. To znači da se početna epizoda ponavlja na kraju, nakon kontrastne srednje epizode. U ovom obliku napisani su srednji dijelovi simfonija i sonata, dijelovi svita, različiti instrumentalni komadi, na primjer, mnoga nokturna, preludije i mazurke od Šopena, pjesme bez riječi Mendelssohna, romanse ruskih i stranih kompozitora.
8 slajd
Dvodijelni oblik je rjeđi, jer ima konotaciju nepotpunosti, poređenja, kao „bez zaključka“, bez zaključka. Njegov dijagram: AB. Postoje i muzički oblici zasnovani na samo jednoj temi. To su, prije svega, varijacije, koje se tačnije može nazvati temom s varijacijama (varijacije su također tema posebne priče u ovoj knjizi). Osim toga, mnogi oblici polifone muzike izgrađeni su na istoj temi, kao što su fuga, kanon, invencija, čakona i pasakalja.
Heroika je važna tema u djelima mnogih domaćih i stranih kompozitora. Možemo reći da je, uz ljubavnu, u muzici najrasprostranjenija herojska tema. Svako narativno muzičko djelo karakterizira prisustvo heroja (a često i antijunaka), te se stoga autor suočava sa zadatkom stvaranja svoje umjetničke slike.
Herojske slike su vrlo tipične za, kompozitor ih stvara na osnovu motiva patriotizma, žrtvovanja za domovinu, vojnih i ljudskih podviga. A kako u istoriji bilo koje zemlje nema manjka heroja, glavni sloj nacionalne muzičke kulture posvećen je njima.
Herojska tema je oduvek privlačila pažnju ruskih kompozitora, a postala je i glavna tema u stvaralaštvu nekih od njih. Zbacivanje mongolsko-tatarskog jarma, Domovinski rat 1812, Revolucija 1917, Građanski i Veliki Otadžbinski rat ostavili su neizbrisiv trag na rusku muziku, svaki od ovih događaja ima svoje heroje. Mnogi od ovih junaka, odnosno njihove slike, utjelovljeni su u djelima domaćih autora. I strani kompozitori su mnoga djela posvetili junacima koji su se borili za svoju otadžbinu.
Među slikama ruskih junaka, posebno omiljenih u muzičkoj umetnosti, možemo navesti: kneza Igora Borodina, Ivana Susanina Glinku, Aleksandra Nevskog i Kutuzova iz opera Prokofjeva. Mnoga muzička dela prikazuju kolektivnu herojsku sliku ruskog naroda, na primer, u operama „Boris Godunov” i „Hovanščina” Musorgskog.
Djela stranih kompozitora također sadrže mnoge herojske slike; Beethoven, Mozart i List su se u različito vrijeme okretali herojstvu.
Glinka je bio prvi ruski kompozitor koji je napisao operu, živeo je u teškom istorijskom periodu - za vreme Otadžbinskog rata 1812. Ova borba na život i smrt ruskog naroda, želja da brani svoju otadžbinu po svaku cenu, inspirisala je Glinku. da napiše operu "Ivan Susanin".
Priča o samom Ivanu Susaninu odjekuje stvarnosti rata s Napoleonom, u eri u kojoj je kompozitor živio i radio. Kako proizlazi iz legende (neki istoričari su uvjereni da je Susanin podvig zapravo izmišljen), Susanin je, bez straha za svoj život, poveo odred poljskih intervencionista u šumu, gdje su i poginuli. Sam Susanin je umro zajedno sa svojim neprijateljima. U svojoj operi Glinka slika višedimenzionalnu sliku heroja, kao što se pred nama pojavljuje kmet seljak Ivan Susanin. Karakteristična karakteristika ove slike je zvonjava koja prati njegovu ariju. Zvona simbolizira pobjedu naroda nad stranim osvajačima; zvona u Rusiji su bila ta koja su pozivala narod na vijeće i izvještavala o značajnim događajima. Tako je Glinka povezao sliku heroja sa slikom alarma.
Osjećaj urbanosti koji se javlja pri slušanju Glinkine opere nesumnjivo je autorova ideja. Za to je kompozitor koristio čitavu bogatu paletu muzičkih izražajnih sredstava, a posebno melodija sličnih narodnim pjesmama. Susanin prije smrti pjeva da se boji umrijeti, ali ne vidi drugog izlaza nego da umre za svoju domovinu, ali da je ne preda neprijatelju. Čak i po cenu strašnih muka (neprijatelji ga muče da im pokaže put iz šipražja), Susanin ne izdaje svoje.
U operi "Ivan Susanin" Glinka je stvorio i herojsku sliku naroda, koji izvodi dio hora i, takoreći, potvrđuje riječi glavnog junaka, koji je, bez straha od smrti, spreman dati njegov život za spas domovine. Čitav ruski narod veliča Susanin podvig i bez oklijevanja će otići u smrt u ime života.
Radnja Borodinove opere "Knez Igor" zasnovana je na priči o borbi drevnih ruskih knezova sa nomadskim Polovcima. Sama priča je opisana u "Priči o Igorovom pohodu", koju je kompozitor koristio prilikom pisanja svog djela. U Borodinovoj operi, kao iu Glinkinoj operi, velika je pažnja posvećena narodnim motivima, posebno u horskim delovima. Princ Igor je pravi heroj, on strastveno voli svoju domovinu - Rusiju i spreman je da je brani od neprijatelja ognjem i mačem.
Opera "Knez Igor" veličanstvena je narodna epopeja, koja u generaliziranim, živim i životno uvjerljivim slikama istinito rekreira jedan od tragičnih perioda prošlosti ruskog naroda u njegovoj borbi za jedinstvo i nacionalnu nezavisnost. U herojskom konceptu opere, u njenim glavnim muzičkim slikama, Borodin je utjelovio najtipičnije crte nacionalnog karaktera i mentalnog sklopa ruskog naroda: nesebičnu ljubav i odanost domovini, moralnu snagu i herojsko jedinstvo u borbi protiv neprijatelja, otpora despotizmu, nasilju i tiraniji.
U operama „Hovanščina” i „Boris Godunov” njihov autor, M. Musorgski, oslikava herojsku sliku naroda.
Rad na "Hovanščini" nastavio se do poslednjih dana kompozitorovog života, moglo bi se reći da je to delo celog njegovog života.
U središtu opere "Hovanščina" je ideja o tragičnoj koliziji stare i nove Rusije, nestanku starog načina života i pobjedi novog. Sadržaj čine istinski istorijski događaji s kraja 17. stoljeća, borba reakcionarnog feudalnog plemstva na čelu s knezom Khovanskim protiv partije Petra I. Radnja je predstavljena u složenom, višestrukom razvoju, prikazane su različite društvene grupe - strijelci, šizmatici, seljaci („došljaci“), grubi feudalac Khovansky i „poluevropski, poluazijatski“ Vasilij Golitsin. Ne odgovara sve u operi stvarnim događajima, ali je drama ruskog naroda prikazana sa neverovatnom dubinom, prikazana je njegova duhovna snaga i otpornost. U Hovanščini Musorgski je stvorio slike ruskih ljudi (Dositej, Marta), zadivljujući veličinom njihove duše.
Ljudi su u središtu akcije Hovanščine. Posebnost ove opere Musorgskog je u tome što autor ne prikazuje narod kao jedinstvenu celinu, već identifikuje različite društvene grupe, koje dobijaju poseban muzički prikaz, a karakteristike svake grupe date su u razvoju. Dakle, karakteristike strijelaca se oštro razlikuju od karakteristika raskolnika; Posebno se ističe grupa „došljaka“, seljaka; Musorgski naglašava druge karakteristike kada prikazuje kmetove Khovanskog. Različite karakteristike daju se pojedinim grupama kroz različite žanrove pjesama i različite karaktere pjesama. Horovi razularenih strelaca izgrađeni su na intonacijama hrabrih, plesnih pesama sa energičnim, plesnim ritmovima; pjesma „o tračevima“ odražavala je odlike urbanog folklora. Kontrast predstavljaju molitveni horovi Strelca i horovi žena Strelca u sceni "pohoda na pogubljenje" - gdje su osnova ljudi plač, krici i jadikovke. Horovi raskolnika zvuče arhaično, kombinuju odlike narodnih pesama sa oštrinom znamenog napeva (hor „Pobedihom“, u kome je prerađena melodija narodne pesme „Stoj, mila moja kolo“); u V činu (“Kod skita”), drevne šizmatičke molitve i napjevi se široko koriste u muzici. Horovi „došljaka“ i kmetica koriste direktno seljačku pesmu - lirsku, razvučenu, veličanstvenu.
Herojska tema ogleda se iu delima S. Prokofjeva. Možemo reći da je sva muzika koju je napisao bukvalno prožeta herojstvom. Većina kompozitorovih djela nastaje korištenjem historijskih zapleta, a gdje je istorija, tu su i heroji. Slike junaka posebno su živopisne u njegovoj čuvenoj operi „Rat i mir“, napisanoj prema istoimenom epskom romanu L. Tolstoja. S posebnom pažnjom kompozitor radi na slici Kutuzova, prisiljenog da napusti Moskvu kako bi ga neprijatelj opljačkao, i kolektivnoj slici ruskog vojnika koji se bori za svoju otadžbinu.
Ideja za operu „Rat i mir“ potekla je od Prokofjeva u proleće 1941. Početak Velikog domovinskog rata učinio je ovu temu posebno bliskom i relevantnom. Kompozitor je napisao: „...Već tada su misli koje su fermentirale u meni da napišem operu po zapletu Tolstojevog romana „Rat i mir“ poprimile jasne forme. Nekako su se posebno približile stranice koje govore o borbi ruskog naroda protiv Napoleonovih hordi 1812. godine i protjerivanju Napoleonove vojske sa ruskog tla. Bilo je jasno da ove stranice treba da čine osnovu opere.”
Postojanost ruskog karaktera, koji je izdržao i nije se slomio pred teškim iskušenjima koja su ga zadesila u teškim godinama neprijateljske invazije, prikazana je u operi u scenama na bojnom polju, narodnim slikama (vojnici, milicije, Moskovski stanovnici, partizani) i u slikama pojedinačnih heroja. Posebno se ističe veličanstvena figura komandanta, feldmaršala Kutuzova, čije muzičke karakteristike čine ležerne fraze razdvojene pauzama, recitativi, njegova glavna tema i arija-monolog koji upotpunjuje sliku. U Prokofjevljevoj operi koncentrisana su dva principa, generalno izražena u temi rata, nacionalne katastrofe i u temi Moskve - domovine. Prva tema, sa svojim upornim, oštrim zvukom trube i rogova na pozadini ostinata trube i fagota, čini simfonijski uvod. Ovaj prijeteći i alarmantni “screensaver” igra važnu dramatičnu ulogu, zvuči kao zvono za uzbunu, najavljujući smrtnu opasnost koja se nadvila nad Moskvom i Rusijom. Druga tema - simbol besmrtnosti domovine - zvuči u ariji Kutuzova. Veličanstveni, strukturalno potpuni monolog Kutuzova je kulminacija 10. filma. Ova arija, pisana u složenom trodelnom obliku sa deklamativnim uvodom i srednjim delom, ističe se kao moćni vrh iznad „tečne“ recitatorske muzike prethodnih dijaloga učesnika vojnog saveta. Nastao je po principu epskog portreta ruskog junaka u gore navedenim operama Glinka i Borodin. Kutuzovljeve misli i osjećaji okrenuti su sudbini Moskve i otadžbine.
Među stranim kompozitorima valja istaknuti Beethovena, koji je napisao čuvenu Koriolanu uvertiru. Koriolan je bio rimski general koji je živeo u 1. veku pre nove ere. Ime Coriolanus dobio je u čast osvajanja Volsijskog grada Coriole. Betoven je napisao sopstvenu muziku za Collinovu produkciju komada. U uvertiri kompozitor slika psihološki „portret“ Koriolana, prikazujući tragični sukob njegove duše. Prema Beethovenu, velika je nesreća ta koja omogućava čovjeku da postane hrabar, što vidimo u Kriolanu. Čitava uvertira je junakov unutrašnji monolog, formiranje njegove herojske slike.
Da sumiramo gore navedeno, napominjemo da su se ruski kompozitori u svom radu često obraćali herojsko-patriotskoj temi, jer je ona bila relevantna u svakom trenutku. Glavna stvar je da herojske slike stvorene u muzici odražavaju ideju zaštite domovine, veličaju miran život i pokazuju da heroji samo brane otadžbinu od neprijatelja, ali nikada ne napadaju. Heroj uglavnom ljudima donosi samo dobro, štiti ih i čuva, a sam po sebi pripada narodu. Takav je Ivan Susanin, čiji je lik prikazan u Glinkinoj operi, takvi su ljudi iz Hovanščine Musorgskog, takav je Prokofjevljev Kutuzov, primoran da preda glavni grad neprijatelju u ime spasavanja cele zemlje.
Neophodan uslov za značaj herojskih slika koje otelotvoruje kompozitor je istoricizam autorovog mišljenja. Herojska muzička dela prate vezu vremena od iskre nacionalnog duha koji je buknuo u dalekoj prošlosti, afirmišući potrebu borbe za sebe, svoju porodicu, svoj narod, do nesebične borbe za oslobođenje naroda Evrope od fašizma u Velikom domovinskom ratu, za univerzalni mir na Zemlji za sve narode - u naše vrijeme. Izgled svakog djela - opere, simfonije, kantate - uvijek je određen potrebama njegovog doba. Ili kako kažu, svako doba ima svog heroja. Ali važno je da nijedna era ne može postojati bez heroja.
Muzika se povinuje zakonima života, ona je stvarnost, i stoga ima uticaj na ljude. Veoma je važno naučiti slušati i razumjeti klasičnu muziku. Još u školi djeca uče šta je muzička slika i ko je stvara. Nastavnici najčešće definišu pojam slike kao čestice života. Bogate mogućnosti jezika melodija omogućavaju kompozitorima da stvaraju slike u muzičkim delima za realizaciju svojih kreativnih ideja. Uronite u bogat svijet muzičke umjetnosti, upoznajte različite vrste slika u njemu.
Šta je muzička slika
Nemoguće je savladati muzičku kulturu bez uvažavanja ove umjetnosti. To je percepcija koja omogućava obavljanje komponovanja, slušanja, izvođačkih, pedagoških i muzikoloških aktivnosti. Percepcija omogućava da se razume šta je muzička slika i kako ona nastaje. Treba napomenuti da kompozitor stvara sliku pod utjecajem utisaka uz pomoć kreativne mašte. Da bismo lakše shvatili šta je muzička slika, bolje je zamisliti je u obliku skupa muzičkih izražajnih sredstava, stila, karaktera muzike i konstrukcije dela.
Muzika se može nazvati živom umjetnošću koja objedinjuje mnoge vrste aktivnosti. Zvukovi melodija oličavaju sadržaj života. Slika muzičkog djela odnosi se na misli, osjećaje, doživljaje, postupke određenih ljudi i različite prirodne manifestacije. Ovaj koncept uključuje i događaje iz nečijeg života, aktivnosti čitavog naroda i čovječanstva.
Muzička slika u muzici je složenost karaktera, muzičkih i izražajnih sredstava, društveno-istorijskih uslova njenog nastanka, principa građenja i stila kompozitora. Evo glavnih tipova slika u muzici:
- Lyrical. Prenosi autorova lična iskustva i otkriva njegov duhovni svijet. Kompozitor prenosi osećanja, raspoloženje, senzacije. Ovdje nema akcija.
- Epski. Pripovijeda, opisuje neke događaje iz života naroda, govori o njegovoj istoriji i podvizima.
- Dramaticno. Oslikava privatni život osobe, njene sukobe i sukobe s društvom.
- vila. Prikazuje fiktivne fantazije i mašte.
- Comic. Sve loše razotkriva koristeći smiješne situacije i iznenađenja.
Lirska slika
U davna vremena postojao je takav narodni žičani instrument - lira. Pjevači su ga koristili da prenesu svoja različita iskustva i emocije. Od njega je potekao koncept stihova koji prenose duboka emocionalna iskustva, misli i osjećaje. Lirska muzička slika ima emotivne i subjektivne elemente. Uz njegovu pomoć kompozitor prenosi svoj individualni duhovni svijet. Lirsko djelo ne uključuje nikakve događaje, ono samo prenosi psihičko stanje lirskog junaka, ovo je njegova ispovijest.
Mnogi kompozitori su naučili da tekstove prenesu kroz muziku, jer je to veoma blisko poeziji. Instrumentalna lirska djela uključuju djela Betovena, Šuberta, Mocarta i Vivaldija. U tom pravcu su radili i Rahmanjinov i Čajkovski. Formirali su muzičke lirske slike uz pomoć melodija. Nemoguće je formulisati svrhu muzike bolje nego što je to uradio Betoven: „Ono što dolazi iz srca mora da vodi ka tome.” Prilikom formiranja definicije slike muzičke umjetnosti, mnogi istraživači uzimaju upravo ovu tvrdnju. Betoven je u svojoj "Proljetnoj sonati" prirodu učinio simbolom buđenja svijeta iz hibernacije. Muzička slika i vještina izvođača pomažu da se u sonati vidi ne samo proljeće, već i radost i sloboda.
Moramo se prisjetiti i Betovenove Mjesečeve sonate. Ovo je zaista remek djelo sa muzičkom i umjetničkom slikom za klavir. Melodija je strastvena, uporna, završava beznadežnim očajem.
Lirika u remek-djelima kompozitora povezuje se s maštovitim razmišljanjem. Autor pokušava da pokaže kakav je pečat u njegovoj duši ostavio ovaj ili onaj događaj. Prokofjev je jednostavno maestralno prenio "melodije duše" u valceru Nataše Rostove u operi "Rat i mir". Karakter valcera je veoma blag, oseća se bojažljivo, nežurno i istovremeno uzbuđeno, žeđ za srećom. Još jedan primjer lirske muzičke slike i umijeća kompozitora je Tatjana iz opere Čajkovskog "Evgenije Onjegin". Takođe primjer muzičke slike (lirske) mogu biti djela Šuberta „Serenada“, Čajkovskog „Melodija“, Rahmanjinova „Vokalizacija“.
Dramatična muzička slika
U prijevodu s grčkog, "drama" znači "akcija". Uz pomoć dramskog djela, autor prenosi događaje kroz dijaloge likova. U književnosti mnogih naroda ovakva djela su postojala davno. U muzici postoje i dramatične muzičke slike. Kompozitori ih prikazuju kroz postupke junaka koji traže izlaz iz situacije i ulaze u borbu sa svojim neprijateljima. Ove radnje izazivaju veoma snažna osećanja koja vas teraju na akciju.
Publika vidi dramskog junaka u stalnoj borbi, koja ga vodi ili do pobjede ili smrti. U drami su na prvom mjestu akcije, a ne osjećaji. Najupečatljiviji dramski likovi su Shakespeareovi - Macbeth, Othello, Hamlet. Otelo je ljubomoran, što ga dovodi do tragedije. Hamleta obuzima želja za osvetom nad ubicama njegovog oca. Magbetova snažna žeđ za moći prisiljava ga da ubije kralja. Bez dramatične muzičke slike u muzici, drama je nezamisliva. On je živac, izvor, fokus rada. Čini se da je dramski junak rob strasti, koja ga vodi u katastrofu.
Jedan primjer dramatičnog sukoba je opera Čajkovskog "Pikova dama" zasnovana na istoimenoj Puškinovoj priči. U početku gledaoci upoznaju siromašnog oficira Hermana, koji sanja da se brzo i lako obogati. Nikada prije nije bio zainteresovan za kockanje, iako je u duši bio kockar. Herman je motiviran ljubavlju prema bogatoj nasljednici stare grofice. Cijela drama je u tome da vjenčanje ne može da se održi zbog njegovog siromaštva. Uskoro Herman saznaje za tajnu stare grofice: ona navodno čuva tajnu tri karte. Policajaca obuzima želja da po svaku cijenu sazna ovu tajnu kako bi osvojio veliki džekpot. Herman dolazi u groficu kuću i prijeti joj pištoljem. Starica umire od straha ne otkrivši tajnu. Noću, duh dolazi Hermanu i šapuće dragocjene karte: "Tri, sedam, kec." Dolazi svojoj voljenoj Lizi i priznaje joj da je zbog njega umrla stara grofica. Lisa se od tuge bacila u rijeku i udavila. Hermana proganjaju drage riječi duha; on odlazi u kockarnicu. Prve dvije opklade, na tri i sedam, pokazale su se uspješnim. Pobjeda je toliko okrenula Hermanu glavu da on ide all-in i kladi sav osvojeni novac na asa. Intenzitet drame bliži se vrhuncu, umjesto asa u špilu se pojavljuje pikova dama. U ovom trenutku Herman prepoznaje staru groficu u pikovoj dami. Konačni gubitak vodi junaka do samoubistva.
Vrijedi uporediti kako Puškin i Čajkovski prikazuju dramu svog junaka. Aleksandar Sergejevič je pokazao Hermanna kao hladnog i proračunatog; želeo je da iskoristi Lizu da se obogati. Čajkovski je malo drugačije pristupio prikazivanju svog dramskog lika. Kompozitor neznatno mijenja karaktere svojih junaka, jer je za njihovo prikazivanje potrebna inspiracija. Čajkovski je Hermana pokazao romantičnim, zaljubljenim u Lizu i strasnom maštom. Samo jedna strast istiskuje sliku njegove voljene iz oficirske glave - tajna tri karte. Svet muzičkih slika ove dramske opere veoma je bogat i impresivan.
Još jedan primjer dramatične balade je Šubertov "Kralj šume". Kompozitor je prikazao borbu između dva svijeta - stvarnog i izmišljenog. Šuberta je karakterizirao romantizam, bio je fasciniran misticizmom, a djelo se pokazalo prilično dramatičnim. Sudar dvaju svetova je veoma živopisan. Stvarni svijet oličen je u liku oca koji razumno i smireno gleda na stvarnost i ne primjećuje Šumskog kralja. Njegovo dijete živi u mističnom svijetu, bolesno je i sanja o šumskom kralju. Šubert prikazuje fantastičnu sliku tajanstvene šume obavijene sumornim mrakom i oca koji juri kroz nju na konju sa umirućim djetetom u naručju. Kompozitor svakom liku daje svoje karakteristike. Dječak na samrti je napet, uplašen, au njegovim riječima je molba za pomoć. Dete u delirijumu nalazi se u strašnom kraljevstvu strašnog Šumskog kralja. Otac svim silama pokušava smiriti dijete.
Cijela balada prožeta je teškim ritmom, gaženje konja predstavljeno je neprekidnim taktovima oktave. Šubert je stvorio potpunu vizuelno-slušnu iluziju ispunjenu dramom. Na kraju se završava dinamika muzičkog razvoja balade, jer je otac držao mrtvu bebu u naručju. Ovo su muzičke slike (dramske) koje su pomogle Šubertu da stvori jednu od svojih najupečatljivijih kreacija.
Epski portreti u muzici
U prevodu sa grčkog, „ep“ znači priča, reč, pesma. U epskim delima autor govori o ljudima i događajima u kojima učestvuju. Likovi, okolnosti, društveno i prirodno okruženje su na prvom mjestu. Književna epska djela uključuju priče, legende, epove i priče. Kompozitori najčešće koriste pjesme za pisanje epskih djela, govore o herojskim djelima. Iz epa možete naučiti o životu starih ljudi, njihovoj istoriji i podvizima. Glavne dramske muzičke slike i kompozitorsko umeće predstavljaju specifične likove, događaje, priče i prirodu.
Ep je zasnovan na stvarnim događajima, ali u njemu ima i fikcije. Autor idealizuje i mitologizira svoje junake. Obdareni su junaštvom i čine podvige. Ima i negativnih likova. Ep u muzici prikazuje ne samo određene osobe, već i događaje, prirodu, simbolizirajući zavičajnu zemlju u određenom istorijskom dobu. Tako mnogi nastavnici drže lekciju o muzičkoj slici u 6. razredu koristeći odlomke iz opere „Sadko“ Rimskog-Korsakova. Učenici pokušavaju da shvate kojim je muzičkim sredstvima kompozitor uspeo da nacrta portret junaka nakon što su odslušali Sadkovu pesmu „Oj, hrast tamni“. Djeca čuju melodičnu, glatku melodiju i ujednačen ritam. Postepeno, dur se zamjenjuje molom, tempo se usporava. Opera je prilično tužna, melanholična i promišljena.
Kompozitor Moćne šačice, A.P. Borodin, radio je u epskom stilu. Na spisku njegovih epskih dela nalaze se „Junačka simfonija“ br. 2 i opera „Knez Igor“. U simfoniji br. 2 Borodin je zauzeo moćnu herojsku Otadžbinu. U početku je melodija melodična i glatka, a zatim prelazi u trzavu. Glatki ritam ustupa mjesto tačkastom. Sporo tempo u kombinaciji sa molom.
Čuvena pesma „Položak o pohodu Igorovu” smatra se spomenikom srednjovekovne kulture. Djelo govori o pohodu kneza Igora na Polovce. Ovdje su stvoreni svijetli epski portreti prinčeva, bojara, Jaroslavne i polovskih kanova. Opera počinje uvertirom, zatim slijedi prolog o tome kako Igor priprema svoju vojsku za pohod i gleda pomračenje Sunca. Slijede četiri čina opere. Veoma upečatljiv trenutak u radu je Jaroslavnin plač. Na kraju narod pjeva slavu knezu Igoru i njegovoj ženi, iako je pohod završen porazom i smrću vojske. Za portret istorijskog heroja tog doba veoma je važna muzička slika izvođača.
Takođe je vredno uključiti u spisak epskih ostvarenja delo Musorgskog „Kapija Bogatir“, Glinkin „Ivan Susanin“, Prokofjevljev „Aleksandar Nevski“. Kompozitori su kroz različite muzičke načine prenosili herojska djela svojih junaka.
Bajkovita muzička slika
Sama riječ “fabulous” sadrži priču takvih djela. Rimsky-Korsakov se može nazvati najsjajnijim kreatorom bajkovitih kreacija. Čak i iz školskog programa djeca će naučiti njegove poznate bajke-opere „Snjegurica“, „Zlatni petao“, „Priča o caru Saltanu“. Ne možemo a da se ne prisjetimo simfonijske svite “Šeherezada” po knjizi “1001 noć”. Bajkovite i fantastične slike u muzici Rimskog-Korsakova su u bliskom jedinstvu sa prirodom. Bajke su te koje postavljaju moralni temelj u čovjeka, djeca počinju razlikovati dobro od zla, uče se milosrđu, pravdi, osuđuju okrutnost i prijevaru. Kao učitelj, Rimsky-Korsakov je govorio jezikom bajki o visokim ljudskim osjećajima. Pored navedenih opera, mogu se nazvati „Kaščej besmrtni“, „Noć uoči Božića“, „Majska noć“, „Careva nevesta“. Kompozitorove melodije imaju složenu melodijsko-ritmičku strukturu, virtuozne su i dirljive.
Fantastična muzika
Vrijedi spomenuti fantastične muzičke slike u muzici. Svake godine nastaje mnogo fantastičnih radova. Od davnina su poznate razne narodne balade i pjesme koje veličaju različite junake. Muzička kultura je počela da se puni fantazijom u eri romantizma. Elementi fantazije nalaze se u djelima Glucka, Beethovena i Mozarta. Najistaknutiji pisci fantastičnih motiva bili su njemački kompozitori: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Njihova djela imaju gotičke intonacije. Bajkovito-fantastični element ovih melodija prepliće se sa temom čovjekovog suočavanja sa svijetom oko sebe. Narodni ep sa elementima fantazije baziran je na djelima norveškog kompozitora Edvarda Griega.
Da li su fantastične slike svojstvene ruskoj muzičkoj umjetnosti? Kompozitor Musorgski ispunio je svoja djela “Slike na izložbi” i “Noć na ćelavoj planini” fantastičnim motivima. Gledaoci mogu gledati vještičji šabat noću na praznik Ivana Kupale. Musorgski je takođe napisao interpretaciju Gogoljevog dela "Soročinski sajam". Elementi fantazije mogu se vidjeti u djelima Čajkovskog "Sirena" i Dargomyzhskog "Kameni gost". Majstori kao što su Glinka (Ruslan i Ljudmila), Rubinštajn (Demon), Rimski-Korsakov (Zlatni petao) nisu stajali po strani od naučne fantastike.
Pravi revolucionarni proboj u sintetičkoj umjetnosti napravio je eksperimentator Skrjabin, koji je koristio elemente lagane muzike. U svojim radovima je posebno pisao redove za svjetlost. Njegova djela “Božanska pjesma”, “Prometej”, “Poema ekstaze” ispunjena su fantazijom. Neke tehnike fantastike bile su prisutne čak i kod realista Kabalevskog i Šostakoviča.
Pojava kompjuterske tehnologije učinila je fantastičnu muziku omiljenom za mnoge. Filmovi sa fantastičnim kompozicijama počeli su se pojavljivati na televizijskim i kino ekranima. Nakon pojave muzičkih sintisajzera, otvorile su se velike perspektive za fantastične motive. Došlo je doba kada kompozitori mogu vajati muziku poput vajara.
Komični prikazi u muzičkim djelima
Teško je govoriti o komičnim slikama u muzici. Malo likovnih kritičara karakteriše ovaj pravac. Zadatak strip muzike je da ispravlja smehom. Osmijesi su pravi pratioci komične muzike. Žanr stripa je lakši, ne zahteva uslove koji herojima donose patnju.
Da bi stvorili komičan trenutak u muzici, kompozitori koriste efekat iznenađenja. Tako je J. Haydn u jednoj od svojih londonskih simfonija stvorio melodiju s timpanskom partijom koja momentalno potrese slušaoce. Pucanj iz pištolja narušava glatku melodiju u Štrausovom valceru iznenađenjem ("Bull's-eye!"). Ovo odmah razveseli prostoriju.
Bilo koji vic, čak i muzički, nosi sa sobom zabavne apsurde, smiješne nedosljednosti. Mnogima je poznat žanr komičnih marševa, marševa šala. Od početka do kraja, Prokofjevljev marš iz zbirke "Dječija muzika" obdaren je komedijom. Komični likovi se mogu vidjeti u Mocartovom djelu "Figarova ženidba", gdje se smijeh i humor čuju već u uvodu. Veseli i pametni Figaro lukavo igra pred grofom.
Elementi satire u muzici
Druga vrsta stripa je satira. Satirični žanr karakterizira grubost, prijeteći je, venuti. Uz pomoć satiričnih momenata kompozitori preuveličavaju i preuveličavaju određene pojave kako bi razotkrili vulgarnost, zlo i nemoral. Tako se Dodon iz opere Rimskog-Korsakova "Zlatni petao" i Farlaf iz Glinkinih "Ruslan i Ljudmila" mogu nazvati satiričnim slikama.
Slika prirode
Tema prirode je veoma relevantna ne samo u književnosti, već iu muzici. Prikazujući prirodu, kompozitori oslikavaju njen pravi zvuk. Kompozitor M. Messiaen jednostavno imitira glasove prirode. Engleski i francuski majstori kao što su Vivaldi, Betoven, Berlioz, Hajdn umeli su da melodijom prenesu slike prirode i osećanja koja izazivaju. Posebna panteistička slika prirode nalazi se kod Rimskog-Korsakova i Malera. Romantična percepcija okolnog svijeta može se uočiti u drami Čajkovskog "Godišnja doba". Sviridovljeva kompozicija "Proljeće" ima nježan, sanjiv, prijateljski karakter.
Folklorni motivi u muzičkoj umjetnosti
Mnogi kompozitori su koristili melodije narodnih pjesama za stvaranje svojih remek-djela. Jednostavne melodije pjesama postale su ukras orkestarskih kompozicija. Slike iz narodnih priča, epova i legendi činile su osnovu za mnoga djela. Koristili su ih Glinka, Čajkovski, Borodin. Kompozitor Rimski-Korsakov u operi "Priča o caru Saltanu" koristio je rusku narodnu pesmu "Bilo u bašti ili u povrtnjaku" da stvori sliku veverice. Folklorne melodije se mogu čuti u operi Musorgskog "Hovanščina". Kompozitor Balakirev stvorio je poznatu fantaziju „Islamey“ zasnovanu na kabardijskom narodnom plesu. Moda za folklorne motive u klasicima nije nestala. Mnogima je poznata moderna simfonijska radnja V. Gavrilina „Zvonce“.
OPŠTINSKA DRŽAVNA OBRAZOVNA USTANOVA ZA DODATNO OBRAZOVANJE DJECE
Dječija škola Penzhinsky
SCRIPT KONVERSATION
“KNJIŽEVNI I MUZIČKI LIKOVI U DELIMA KLASIČNIH KOMPOZENTA”
za učenike srednjih škola
Sastavila: Selezneva T. I.,
profesor klavira i muzike
teorijske discipline PDSH
With. Kamenskoye
2016
Skripta za razgovor
“Književni i muzički junaci u djelima klasičnih kompozitora”
Dobar dan dragi naši gledaoci. Dobrodošli u svet muzike i književnosti. Susret sa lepotom je uvek praznik. Po tradiciji, u novogodišnjoj noći pozivamo srednjoškolce na koncerte koje pripremaju učenici klavirskog odsjeka. Teme razgovora su veoma raznovrsne, radovi predstavljaju različite stilove i trendove u muzičkoj umetnosti. Danas smo odlučili da našu priredbu održimo zajedno sa učenicima 4. razreda.
Mladi muzičari pripremili su mali koncertni program, izložili prezentacije o kompozitorima, a srednjoškolci će nas upoznati sa junacima književnih djela i čitati poetske odlomke. Kako bismo događaj učinili zanimljivijim, u naš program smo uvrstili kvizove, testove, gledanje i slušanje odlomaka iz muzičkih djela.
Svaki rad ima sadržaj i sliku, otkrivajući neku temu.
Tema može biti herojska, patriotska, lirska, bajkovita.
Navedimo primjere književnih i muzičkih djela o herojskim, bajkovitim, lirsko-dramskim, lirsko-psihološkim, svakodnevnim temama. (Spisak djece)
Svaki rad ima karakter, raspoloženje, sliku.
U pjesmi možemo prikazati sliku prirode, sliku osobe (tužna ili vesela, hrabra ili kukavica, itd.). Ako u književnom djelu pjesnik ili pisac raspoloženje prenosi riječima, onda se u muzici sadržaj otkriva kroz zvukove i note.
Naš program otvara Dmitrij Eremenko, on će izvesti dva različita komada, nakon što ih preslušate, odredite karakter, raspoloženje, smislite naziv za muzičku sliku.
Zvukovi "Etide" i "Sonatine" (Eremenko Dmitrij)
Na repertoaru naših muzičara nalaze se djela koja se razlikuju po stilu i smjeru. Prisjetimo se koji se muzički trendovi nalaze u muzici i književnosti, po čemu se klasična djela razlikuju od modernih. (barokni stil, klasika, romantika, impresionizam).
Zvuči "Etida" i "Samba" (Deynega Polina)
Muzička djela, kao i književna djela, imaju svoj žanr. U književnosti je to priča, priča, pesma, ep, priča, roman, basna. Muzički žanrovi su: opera, balet, koncert za neki instrument, opereta, mjuzikl, simfonijska djela.
Svaki žanr je podijeljen na određene vrste: vokalni, plesni, instrumentalni.
Zvuk „Valcera“ u izvođenju Elizavete Vasine. Ovo je instrumentalni komad koji ima karakteristične karakteristike plesa valcera. Navedite karakteristike ovog plesa. (Veličina tri četvrtine, graciozan karakter, odnosi se na balski ples).
Mnogi kompozitori, prije nego što napišu djelo, okreću se književnom izvoru. Prisjetimo se koje ste bajke čitali, koji je vaš omiljeni junak iz bajke.
Djeca navode djela i autore.
Učitelju. Sada će nam mladi muzičari nabrojati djela koja su napisana na bajkovitim zapletima.
Djeca navode muzička djela.
Učitelju. Predlažem da igrate video igricu: prepoznajte heroja po njegovom kostimu.
(Prikaži video fajlove)
Ljudi, vi dobro poznajete književne i muzičke heroje, znate da je za izvođenje muzičke predstave potrebna muzika i literarna slika, zaplet. Za gledanje predstave predlažem odlazak u muzičko pozorište. Od čega se sastoji pozorište?
Djeca. Pozorište se sastoji od scene, gledališta, lože, balkona, zavjesa, rasvjetnih tijela, orkestarske jame, držača, rešetke itd.
Koju smo muzičku predstavu gledali?
Djeca. Gledali smo Pepeljugu, Orašara, Romea i Juliju.
Učitelju. Kako se zove predstava u kojoj glumci ne govore ništa, samo plešu i koriste geste.
Djeca. Takva predstava se zove balet (od riječi ballo - "plesati")
Učitelju. Imenujte komponente baleta.
Djeca. Pas de deux, pas de trois, divertisment, završna scena - apoteoza.
Danas ćemo na našem susretu izvesti djela različitih muzičkih žanrova, od kojih je jedan balet. Balet ima zaplet bajke. Ovo je „Uspavana lepotica“ P. I. Čajkovskog. Ovog kompozitora će predstaviti Dmitrij Eremenko
Student. Priča biografiju kompozitora, prikazuje prezentaciju
Pogledajte prezentaciju.
Učitelju. Sadržaj muzike Čajkovskog obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, svakodnevice, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti - A. S. Puškina i N. V. Gogolja, W. Šekspira i Dantea. Nabrojimo ove radove.
Djeca. Opera "Evgenije Onjegin", "Pikova dama", uvertira - fantazija "Romeo i Julija", "Hamlet". Baleti „Labuđe jezero“, „Orašar“, „Uspavana lepotica“ pisani su na osnovu bajkovitih zapleta.
Učitelju. Ko je napisao bajku?
Djeca. Francuski pisac Ch. Perrault.
Učitelju. Prisjetimo se sadržaja bajke i glavnih likova.
Student. Prepričava sadržaj bajke.
Učitelju. Kako se završava balet? (Pobjeda dobra nad zlom, života nad smrću)
Učitelju. Predlažem da pogledate odlomak iz baleta Uspavana lepotica
Učitelju. A sada, kako bih prešao na sljedeći rad, predlažem da odigramo igru. Djeca su podijeljena u dvije grupe, naizmjenično postavljaju pitanja, a pobjeđuje onaj ko navede najviše tačnih odgovora.
Pitanja su savjeti.
Po kom junaku je nazvana opera Rimski-Korsakov? (Sadko)
Kako se zvala morska princeza? (Volkhova)
Koji je ep bio u osnovi radnje opere "Sadko" (Ep govori o Sadku, trgovačkom gostu i guslaru koji je dobio hipoteku od bogatih novgorodskih trgovaca)
Ko je bio Volhovljev otac? (morski kralj)
Instrument koji je Sadko svirao? (Gusli)
U šta se pretvara jato labudova? (Prelepim devojkama)
Na obali kog jezera je Sadko pjevao svoju pjesmu? (jezero Ilmen)
Učitelju. Ljudi, dobro se sećate junaka epa. Šta znate o kompozitoru Rimski-Korsakovu i operi?Prisjetimo se njenih komponenti.
Student. Govori o biografiji Rimskog-Korsakova.
Djeca. Komponente opere odgovaraju. Opera (na latinskom opus) znači čin, djelo, kompoziciju. Pripada vokalnom žanru, uključuje 4 radnje.
Ima uvertiru, uvod, epilog, ariju, arijetu, ariozu, divertisment itd.
Učitelju. Ko će nam reći sadržaj ovog epa?
Djeca. Pročitajte odlomke iz djela.
Učitelju. Poslušajmo odlomak iz opere Sadko.
Učitelju. Na časovima književnosti učite odlomke iz djela napamet. Sada će nam Dmitrij Eremenko izvesti odlomak, a vi ćete identificirati autora i nazvati djelo.
Student. Čita odlomak iz Puškinove bajke „Priča o caru Saltanu“ (Eremenko D) Deca identifikuju književno i muzičko delo.
Učitelju. Već smo rekli da kompozitor komponuje muziku, pisac piše libreto, a simfonijski orkestar muziku izvodi.
Imaćemo malo takmičenja. Svako od predloženih slova mora sačinjavati naziv instrumenata, birati između njih instrumente simfonijskog orkestra i narodnog.
Igra se igra “Stvori orkestar”.
Učitelju. Momci, želio bih da navedete još jednog ruskog kompozitora, u čijem djelu ima puno romansi napisanih na pjesme A. S. Puškina "Sjećam se divnog trenutka", "Noćni sljez", "Vatra želje gori u krvi “, “Ovdje sam”, Inesilla”; E. Baratynsky “Ne iskušavaj”; N. Kukolnik “Šavica”, “Prolaz”, “Sumnja”; Žukovskog "Noćni pogled". Opus ovog kompozitora uključuje i operu napisanu po Puškinovoj poemi. Imenujte ga i glavne likove, kojem žanru pripada.
Djeca. Ovo je opera „Ruslan i Ljudmila“, žanr bajke.
Učitelju. Želim da vam skrenem pažnju na muzički kviz. Na ekranu će zvučati odlomci iz muzičkih djela, a vi morate odrediti ime i kompozitora djela, te identificirati fragment iz opere "Ruslan i Ljudmila".
Teme se slušaju u video i audio zapisima.
U našem razgovoru razgovarali smo s vama o operi i baletu. Želio bih da vas upoznam sa simfonijskim djelima, ali ne velikim simfonijama, već malim minijaturama, muzičkim slikama. Zašto baš za orkestar, jer u orkestru ima mnogo instrumenata, što znači da je lakše prikazati sliku. U muzici se mali komad naziva minijaturom. Prefiks "mini" znači "mali". U ruskoj muzici majstor takvih simfonijskih minijatura bio je Anatolij Konstantinovič Ljadov. (1855 – 1914).
Simfonijske slike se zovu „Kikimora“, „Čarobno jezero“, „Baba Jaga“.
U muzičkoj "bajci" A.K. Lyadov je prikazao ne samo "portret" Kikimore, već i njen zlonamjerni lik. „Kikimora (shishimora, maara) - zli duh, beba - nevidljiva ženka koja živi u kući iza peći i bavi se predenjem i tkanjem." Lik Kikimore je divno prikazan u bajci A. N. Tolstoja. Muzičkom djelu „Kikimora” prethodi takav program, preuzet u obliku odlomka iz zbirke I. Saharova „Priče o ruskom narodu”.
Student. Čita opis Kikimore.
Učitelju. Poslušajmo komad.
Slušanje djela "Kikimora"
Učitelju. Predlažem da provedete probnu igru.
Test je igra.
Zaključak
Na našem susretu svi ste naučili puno novih stvari, otkrili kompozitore i pjesnike za koje ste možda već čuli, ali niste dobro znali kako je njihov rad međusobno povezan. Sada, dok čitate ili slušate djela, obratite pažnju na književni izvor i prisjetit ćete se kompozitora koji je napisao operu ili balet o ovoj radnji.