Suočeni s grčkom umjetnošću, mnogi istaknuti umovi su izrazili iskreno divljenje. Jedan od najpoznatijih istraživača umjetnosti antičke Grčke Johann Winckelmann (1717-1768) o grčkoj skulpturi kaže: „Poznavaoci i imitatori grčkih djela nalaze u njihovim majstorskim kreacijama ne samo najljepšu prirodu, već i više od prirode, naime, neka njegova idealna ljepota, koja ... je stvorena od slika koje je skicirao um." Svi koji pišu o grčkoj umjetnosti u njoj primjećuju nevjerovatnu kombinaciju naivne neposrednosti i dubine, stvarnosti i fikcije. U njemu je, posebno u skulpturi, oličen ideal čovjeka. Kakva je priroda ideala? Kako je toliko oduševio ljude da je ostarjeli Gete jecao u Luvru ispred skulpture Afrodite?
Grci su oduvijek vjerovali da samo u lijepom tijelu može živjeti lijepa duša. Stoga je harmonija tijela, vanjsko savršenstvo neizostavan uslov i osnova idealne osobe. Grčki ideal je definisan terminom kalokagatiya(gr. kalos- divno + agathos vrsta). Budući da kalokagatiya uključuje savršenstvo kako tjelesne građe, tako i duhovnog i moralnog raspoloženja, onda uz ljepotu i snagu ideal nosi pravdu, čednost, hrabrost i razum. To je ono što grčke bogove, koje su izvajali antički vajari, čini jedinstveno lijepim.
Najbolji spomenici starogrčke skulpture nastali su u 5. vijeku. BC. Ali raniji radovi su došli do nas. Kipovi 7. - 6. vijeka BC su simetrične: jedna polovina tijela je zrcalna slika druge. Okovani položaji, ispružene ruke pritisnute uz mišićavo tijelo. Ni najmanjeg naginjanja ili okretanja glave, ali usne su razdvojene u osmeh. Osmijeh, kao iznutra, obasjava skulpturu izrazom životne radosti.
Kasnije, u periodu klasicizma, kipovi dobijaju veću raznolikost oblika.
Bilo je pokušaja da se harmonija shvati algebarski. Prvu naučnu studiju o tome šta je harmonija preduzeo je Pitagora. Škola, koju je on osnovao, razmatrala je pitanja filozofske i matematičke prirode, primjenjujući matematičke proračune na sve aspekte stvarnosti. Ni muzički sklad, ni harmonija ljudskog tijela ili arhitektonske strukture nisu bili izuzetak. Pitagorejska škola je smatrala da je broj osnova i početak svijeta.
Kakve veze ima teorija brojeva sa grčkom umetnošću? Ispostavlja se najdirektnijim, jer se harmonija sfera svemira i harmonija cijelog svijeta izražava istim omjerima brojeva, od kojih su glavni omjeri 2/1, 3/2 i 4 /3 (u muzici su to oktava, kvinta i kvarta). Osim toga, harmonija podrazumijeva mogućnost izračunavanja bilo koje korelacije dijelova svakog objekta, uključujući i skulpturu, prema sljedećem omjeru: a / b = b / c, gdje je a bilo koji manji dio objekta, b je bilo koji veći dio , c je cjelina. Na osnovu toga, veliki grčki vajar Polikleitos (5. vek pre nove ere) stvorio je skulpturu mladića koji nosi koplje (5. vek pre nove ere), koji se zove „Dorifor“ („Kopljanik“) ili „Kanonik“ – po imenu djela vajara, gdje on, raspravljajući o teoriji umjetnosti, razmatra zakone slike savršene osobe. Vjeruje se da se rasuđivanje umjetnika može pripisati njegovoj skulpturi.
Kipovi Polikleitosa puni su intenzivnog života. Polikleitos je voleo da prikazuje sportiste u mirovanju. Uzmite isti "Spearman". Ovaj snažno građeni muškarac pun je samopoštovanja. Stoji nepomično ispred posmatrača. Ali ovo nije statičan ostatak staroegipatskih statua. Poput čovjeka koji vješto i lako upravlja svojim tijelom, kopljanik je lagano savio jednu nogu i prebacio težinu svog tijela na drugu. Čini se da će proći trenutak i on će napraviti korak naprijed, okrenuti glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Pred nama je muškarac snažan, zgodan, oslobođen straha, ponosan, suzdržan - oličenje grčkih ideala.
Najpoznatija djela starogrčke skulpture.
Izvanredni vajari 5.-4. vijeka. BC.
Prvo.
Skulptura očima Grka
Obilježje skulpturalnog nasljeđa antičke Grčke.
Vrijeme se pokazalo posebno neumoljivim prema djelima grčke skulpture. Jedina autentična grčka bronzana statua koja je došla do nas klasično doba – Delfijski kočijaš(oko 470 ᴦ. pne ., Muzej u Delfima ) (ill. 96) i jedini mramorni kip iz istog doba - Hermes sa bebom Dionizom Praxiteles (Olympia Museum) (il. 97). Prave bronzane skulpture nestale su već krajem antike (izlivene na novčiće, zvona i kasnije oružje). Mramorne statue su spaljene do kreča. Gotovo svi grčki proizvodi od drveta, slonovače, zlata i srebra su nestali. Iz tog razloga možemo suditi o stvaralaštvu velikih majstora, prvo, po kasnijim kopijama, a drugo, predstavljenim u materijalu koji nije onaj u kojoj su začete.
Skulpturalna slika za Grke nije bila samo određena količina mramora ili bronze, u kojoj se lako mogao prepoznati muškarac, žena, mladost itd. Svo umjetničko razmišljanje Grka bilo je prožeto željom da se u skulpturi i arhitekturi identificiraju određeni opšti zakoni proporcije i sklad, želja za razumnom ljepotom.
Za predstavnike filozofske škole koju je osnovao Pitagora priroda je mimesis- imitacija harmonijskih numeričkih sistema, koje pretpostavlja svijet ljudi. Zauzvrat, sama umjetnost je u određenoj mjeri mimezis prirode, odnosno oponašanje kako u smislu oponašanja njene vidljive ljuske ili pojedinih pojava, tako i u smislu otkrivanja njene harmonijske strukture. Odnosno, kip je istovremeno bio i mimezis: on je, slijedeći prirodu, izražavao harmoniju dimenzionalnih brojčanih odnosa koji se kriju u njoj, otkrivao racionalnost svojstvenu Kosmosu i prirodi, konstrukciji itd. Iz tog razloga, kip za Grka ne samo da je reproducirao vidljivu školjku slike osobe, već i harmoniju, razumnu dimenzionalnost, ljepotu, uređenost svijeta utjelovljene u njoj.
ʼʼ… Skulptori, stvarajući bogove dlijetom, objašnjavali su svijet.
Hostovan na ref.rf
Kakvo je ovo objašnjenje? Ovo je objašnjenje bogova kroz čoveka. Zaista, nijedan drugi oblik ne prenosi nevidljivu i nepobitnu prisutnost božanstva u svijetu točnije od tijela muškarca i žene, ljepotu ljudskog tijela sa besprijekornim savršenstvom svih njegovih dijelova, sa svojim proporcijama - to je nešto najljepše što ljudi mogu ponuditi besmrtnim bogovima, slijedeći pravilo: najljepše - bogovima.
Najranije spomenici su tzv xans ( od riječi tesan)- idoli izrezbareni od drveta .
Jedan od prvih sačuvane grčke statue Hera sa Samosa, UREDU. sredinom 6. st. BC. (Pariz, Luvr).
Prvo bio je atinski vajar kojeg poznajemo Antenor, izvajane mramorne statue Harmodija i Aristogeitona, koji su ubili tiranina Hiparha 514. ᴦ. prije Krista, izložena na akropoli. Statue su odneli Perzijanci tokom grčko-perzijskih ratova. Godine 477. ᴦ. BC. Kritija i Nesiod ponovo su kreirali skulpturalnu grupu tiranoubica (ill. 98).
prvo, koji je u skulpturi uspeo da prenese težište tela na jednu nogu i učini pozu i gest ljudske figure prirodnijim bio je šef skulptorske škole u Argosu. Agelad(6-5 vek pne). Kiparov rad nije sačuvan.
Kreacija prva leteća figura pripisuje se vajaru iz sredine VI veka. BC. sa ostrva Hios Archermu. Izrezbario je statuu krilate ʼʼNike od Delosaʼʼ, koja predstavlja pobjedu u borbi i nadmetanju. Nikina stopala nisu dodirivala postolje - ulogu stalka imali su nabori lepršavog hitona.
POLIKLET. Živio u drugoj polovini 5.st. BC. Vjerovalo se da je najbolji u izradi statua od ljudi. ʼʼ…On je bio Pitagora skulpture, koji je tražio božansku matematiku proporcija i oblika. Smatrao je da dimenzije svakog dijela savršenog tijela trebaju biti povezane u datoj proporciji s dimenzijama bilo kojeg drugog dijela, recimo, kažiprstaʼʼ. Smatra se da je Polikleitos u svom teorijskom radu ʼʼCanonʼʼ (ʼʼMeaʼʼ) generalizovao osnovne zakone skulpturalne slike osobe i razvio zakon idealnih proporcionalnih odnosa ljudskog tijela. Primijenivši svoju teoriju u vlastitom radu (npr. u kipu ʼʼDoriforʼʼ (ʼʼSpearmanetsʼʼ) (ill. 99, 99-a), koji je uživao najveću slavu u antici), vajar je stvorio novi plastični jezik zasnovan na fizičkoj harmoniji, na ideji ljudske figure kao savršenog mehanizma u kojem su svi dijelovi međusobno funkcionalno povezani.
Otkriće Polikleitosa u skulpturi je ukrštenost neravnomjernog kretanja tijela (više o tome kasnije).
Diadumen (gr. okrunjena pobjedničkom trakom) (ilustr. 100).
MIRON. Rodom iz Eleutera (Beotija), živeo je u Atini. Stvorio je skulpture za atinsku Akropolj, hramove u Delfima i Olimpiju.
· Oko 470 ᴦ. izlio je u bronzi najpoznatiju od svih statua sportista - statuu Discobolus ili bacač diska(Muzej termi, kopija) (il. 101); ʼʼ to je potpuno čudo muške građe: ovdje se pomno ispituju svi oni pokreti mišića, tetiva i kostiju koji su uključeni u djelovanje tijela: noge ... ʼʼ; Miron ʼʼ... je posmatrao sportistu ne pre ni posle takmičenja, već u trenucima same borbe, i izvršio svoj plan u bronzi tako dobro da ga nijedan drugi vajar u istoriji nije mogao nadmašiti, prikazujući muško telo u akcijiʼʼ. Bacač diska- ϶ᴛᴏ prvi pokušaj da se prenese pokret na nepokretnu statuu: u skulpturi, Myron je uspio uhvatiti zamah svoje ruke prije bacanja diska, kada je cjelokupna težina tijela usmjerena na desnu nogu, a lijeva ruka drži cifra u ravnoteži. Ova tehnika je omogućila prenošenje kretanja oblika, što omogućava gledaocu da prati promjenu gledišta.
Bacač diska- jedino sačuvano (u kopiji) kiparovo djelo.
Stari su prepoznali da je Fidija najbolji u prikazivanju statua bogova.
· Oko 438. godine, umjetnikov sin Fidija stvorio je poznatu statuu ʼʼAthene Partenosʼʼ (Athena the Maiden). Skoro 12-metarska statua boginje mudrosti i čednosti uzdizala se na mermernom postolju od 1,5 metara u hramu Atene grada (Partenon) na atinskom Akropolju (sl. 95). Fidija je bio jedan od prvih vajara koji je usvojio inovaciju iz 5. veka. prije Krista, - postolje sa reljefnom slikom (scena rođenja Pandore). Fidija je pokazao veliku hrabrost, odabravši za 160-metarski skulpturalni friz hrama ne mitološki zaplet, već sliku panatenejske procesije (gdje se i sami Atinjani ponašaju kao ravnopravni partneri bogova koji su zauzimali središnji dio kompozicije ). Pod rukovodstvom Fidije, a dijelom i sam, izrađen je skulpturalni dekor.
Hostovan na ref.rf
Skulptura se nalazila i na frontovima, duž friza vanjskog zida unutrašnjosti.
Optužen za krađu od strane svojih neprijatelja, Atinjana, Fidija je osuđen, ali su stanovnici Olimpije uplatili depozit za gospodara pod uslovom da izradi Zevsov kip za istoimeni hram u čuvenom svetištu. Tako je postojala 18-metarska statua sjedećeg boga groma. Na listi ʼʼsvjetskih čudaʼʼ sastavljenoj u 2. st. BC. Antipator Sidonski, kip olimpskog Zevsa je dobio drugo mjesto. Ovaj izuzetan spomenik spominjalo je više od šezdeset (!) pisaca antike. Grčki filozof Epiktet savjetovao je svima da odu u Olimpiju da vide Zevsov kip, jer je smatrao da je prava nesreća umrijeti i ne vidjeti ga. Čuveni rimski govornik Kvintilijan, više od pet vekova kasnije, napisao je: ʼʼLjepota kipa je čak unela nešto u općeprihvaćenu religiju, jer je veličina stvaranja bila dostojna Bogaʼʼ.
Smatra se da je statuu olimpskog Zevsa ponovio anonimni rimski vajar, koji je stvorio kip Jupitera, koji se danas čuva u Ermitažu (sl. 102).
Sudbina oba kipa je tužna, ali nije tačno poznata; postoje dokazi da su obojica već u hrišćansko doba transportovani u Carigrad, Zeus izgorjela u požaru krajem 5. vijeka, i Athena umrla početkom 13. veka.
Nema tačnih podataka o Fidijinoj sudbini.
PRAXITEL.
UREDU. 390-330 gᴦ. BC. Sin vajara, Praxiteles, Jonjanin, radio je sa mermerom i bronzom, toliko da se više od deset gradova takmičilo za narudžbine od majstora.
Prvi drevni Grk naked statua boginje - ʼʼAfrodita iz Knidaʼʼ (ilustr. 103) hrlila je da vidi Helene iz cijelog Mediterana. Pričalo se da su, gledajući kanon ženske ljepote koji je u to vrijeme već postao, muškarci zapali u ʼʼljubavno ludiloʼʼ. ʼʼ... Iznad svih djela ne samo Praxitelesa, već općenito koja postoji u svemiru je Venera njegovog djela...ʼʼ, pisao je Rimljanin Plinije Stariji nakon skoro četiri stoljeća.
O drugoj, najpoznatijoj statui - ʼʼHermes s bebom Dionizomʼʼ(il. 97) - rečeno je već na samom početku pitanja. Prema mitu, po naređenju ljubomorne Here, Titani su odvukli vanbračnog sina Zevsa Dionisa i raskomadali ga. Baka Dionisa Reja je vratila svog unuka u život. Da bi spasio sina, Zeus je tražio od Hermesa da privremeno pretvori Dionisa u kozu ili janje i prebaci ga na odgoj pet nimfi. Skulptor je prikazao Hermesa u trenutku kada je on, krenuvši prema nimfama, stao, naslonjen na drvo, i doneo grozd bebi Dionizu (ruka kipa je izgubljena). Beba je stavljena u pećinu na planini Nisi i tamo je Dioniz izumeo vino.
Posebno napomenimo da su Praksitelovi učenici dostojno nastavili rad svog učitelja (sl. 107).
Počevši kao prosti kazandžija u Sikionu, završio je kao dvorski vajar Aleksandra Velikog. Kao što se smatralo u antici, autor hiljadu i po statua. Uspostavio novi kanon skulpturalnih proporcija figura uvođenjem laganih izduženih proporcija, smanjujući veličinu glave. Lizip je govorio da su stari umjetnici ʼʼ...slikaju ljude onakvima kakvi jesu, a on - onakvima kakvi se pojavljuju<глазу>ʼʼ.
· ʼʼApoksiomenʼʼ (ʼʼCleansingʼʼ) (ilustr. 108) - mladić čisti ulje i pijesak strugačem nakon vježbanja.
Druge svjetski poznate skulpture i grupe kipova
· Miloska Venera(ilustr. 109). Epitet ʼʼMilosʼʼ vezuje se za činjenicu da je kip pronađen na ostrvu Milo 1820. godine. Sama statua, visoka više od dva metra, pripada kraju 2. vijeka prije nove ere. pne, je "rimejk" Praksitelove statue.
· Nike sa Samotrake(ilustr. 110). Pronađen u 19. veku na ostrvu Samotraki. Kip pripada periodu oko 190 ᴦ. pne, kada su Grci sa ostrva Rodos izvojevali niz pobeda nad Antiohom III.
· ʼʼLaocoonʼʼ(ilustr. 111).
Na prijelazu iz 2. u 1. st. BC. Tri skulptora - Agesander i njegovi sinovi Polidor i Atenodor - isklesali su ʼʼod jednog kamenaʼʼ statuarnu grupu, koja se već u antici smatrala ʼʼdjelom, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ treba dati prednost i slikarstvu i svim umjetničkim djelima sʼcu.
Radnja ʼʼSmrt Laokoona i njegovih sinovaʼʼ povezana je s najpoznatijom epizodom Trojanskog rata. Kao što znate, Grci su, da bi prodrli u grad koji su opsjedali, sagradili ogromnog šupljeg drvenog konja, na koji se penjalo nekoliko desetina vojnika. U Troju je poslan izviđač kojeg je Odisej podučavao, koji se obratio kralju Prijamu u obliku predskazanja: ʼʼ ... Ako prezireš ovaj sveti kip, Atena će te uništiti, ali ako kip završi u Troji, onda ćeš moći ujediniti sve azijske snage, upasti u Grčku i osvojiti Mikeneʼʼ. ʼʼSve je laž! Sve je to izmislio Odisej, - povikao je Laokoon, sveštenik Posejdonovog hrama. Bog Apolon (koji je bio ljut na Laokoona što se oženio i imao djecu protiv svoje zakletve), da upozori Troju na tužnu sudbinu koja je čeka, poslao je dvije ogromne morske zmije, koje su prvo zadavile sinove blizance Laokoona, a potom, kada im je požurio u pomoć, i sebe. Ovaj strašni znak uvjerio je Trojance da grčki izviđač govori istinu, a trojanski kralj pogrešno je pomislio da je Laokoon kažnjen jer je zabio koplje u drvenog konja. Konj je bio posvećen Atini, a Trojanci su počeli pirovati slaveći svoju pobjedu. Dalje se zna: u ponoć, signalnim paljbama, Grci su sišli s konja i ubili pospane stražare tvrđave i palate Troje.
Pored majstorstva kompozicije i tehničkog savršenstva, novo je bilo oličenje ukusa nove ere - helenizma: starac, deca, bolna borba, samrtni jauci...
Kada je 1506. godine ʼʼLaocoonʼʼ pronađen u ruševinama termi cara Tita u Rimu, Michelangelo je rekao da je ovo najbolja statua na svijetu i, šokiran, bezuspješno pokušao...da obnovi slomljenu desnu ruku centralne figure. Uspjeh je pratio Lorenca Berninija.
Na osnovu radnje o Laooconu, stvorio je sliku El Greca. Winckelmann, Lessing, Goethe.
· Bull Farnese(il. 112, 113, 114, 115). Oko 150 ᴦ. BC. u gradu Trala, u Kariji, braća vajari Apolonije i Taurisk izlili su za stanovnike ostrva Rodos bronzanu grupu, koja je danas poznata kao Bull Farnese(pronađena je u termama Karakale u Rimu, restaurirao ju je sam Mikelanđelo i čuvana neko vreme u palati Farnese). Prema jednoj verziji mita, Antiopa, ćerka kralja Nikteja od Tebe, zatrudnela je od Zevsa i pobegla od očevog gneva kod kralja Sikiona, koji ju je oženio, što je izazvalo rat između dva grada. Tebanci su pobedili, a Antiopin ujak je doveo Antiopu kući. Tamo je rodila dva blizanca, koje joj je pomenuti stric odmah uzeo. U Tebi je postala robinja svoje tetke Dirke, koja se prema njoj okrutno ponašala. Antiopa, koja nije mogla da izdrži zatočenje u zatvoru, uspela je da pobegne i upoznala svoje odrasle sinove, koji su Dirku surovo kaznili: vezali su je za rogove divljeg bika, koji se odmah obračunao sa njom - pod odobravajućim okom zadovoljna Antiopa. Rad se odlikuje virtuoznošću u prijenosu različitih uglova i preciznošću anatomske strukture figura.
· Kolos sa Rodosa.
Tako se zove statua boga Heliosa na ostrvu Rodos. Sin jednog od zapovjednika makedonskog Antigona, Demetrije, opsjedao je Rodos, koristeći sedmospratne borbene kule, ali je bio prisiljen na povlačenje, napuštajući svu vojnu opremu. Prema priči Plinija Starijeg, stanovnici ostrva dobili su sredstva od njegove prodaje, za koju su podigli oko 280 ᴦ uz luku. BC. najveća statua antičkog svijeta - 36-metarski bog sunca Helios od strane arhitekte Charesa, Lisipovog učenika. Rodođani su poštovali Heliosa kao zaštitnika ostrva koje su bogovi podigli sa dna mora, a glavni grad Rodosa bio je njegov sveti grad. Filon Vizantijski je izvestio da je za izradu statue utrošeno 13 tona bronze i skoro 8 tona gvožđa. Prema istraživanju engleskog naučnika i vajara Marion, statua nije izlivena. Temeljila se na tri masivna stupa postavljena na četverokutne kamene ploče i pričvršćena željeznim trakama; Iz stupova su u svim smjerovima isijavale željezne grede, na čije je vanjske krajeve bila pričvršćena željezna obilaznica - okruživale su kamene stupove na jednakoj udaljenosti, pretvarajući ih u okvir. Statua je građena po uzorku od gline u dijelovima u periodu dužem od deset godina. Prema rekonstrukciji, na glavi Heliosa nalazila se kruna u obliku sunčevih zraka, desna ruka je bila pričvršćena za čelo, a lijeva je držala ogrtač koji je padao na zemlju i služio kao oslonac. Kolos se srušio tokom zemljotresa 227 (222) ᴦ. prije Krista, a njegovi fragmenti ležali su više od osam stoljeća, sve dok ih Arapi nisu utovarili na 900 (!) kamila i uzeli ʼʼgrađevinski materijalʼʼ na prodaju.
· Peoniyu pripada statui boginje Nike (oko sredina 5. st. pne.): lik je bio postavljen blago nagnut prema naprijed i uravnotežen velikim, nabreklim, jarkim bojama ogrtača (sl. 116).
Grčka skulptura je održavala blizak odnos sa arhitekturom, harmonično su koegzistirali. Umjetnici nisu nastojali da kip uklone predaleko od zgrada. Grci su izbjegavali podizanje spomenika na sredini trga. Obično su postavljani uz njegove rubove ili rubove svetog puta, na pozadini zgrade ili između stupova. Ali na ovaj način kip nije bio dostupan zaobilaznom i sveobuhvatnom pregledu.
Skulptura Helade održava blisku i skladnu vezu sa arhitekturom. Statue Atlantiđana (sl. 117) i karijatida (sl. 56) zamijenile su stupove ili drugu vertikalnu potporu za podupiranje grednog stropa.
Atlanta- muške statue koje podupiru podove zgrada pričvršćene na zid. Prema mitovima, grčki titan, Prometejev brat, trebalo je da zadrži nebo na krajnjim zapadnim periferijama Zemlje kao kaznu za svoje učešće u borbi titana protiv bogova.
Karijatida- skulpturalna slika stojeće ženske figure. Ako se na glavi kipa nalazi korpa cvijeća ili voća, onda se to zvalo canephor(od lat. korpa za nošenje). Porijeklo riječi ʼʼcaryatidaʼʼ potiče ili od karijatida - svećenica Artemidinog hrama u Kariji (majka mjeseca Artemis Kariya također se zvala Caryatida).
Konačno, harmonija i koordinacija arhitekture i skulpture očitovala se u dekorativnoj upotrebi potonje. Riječ je o metopama ukrašenim reljefima (rasponi između greda, čiji su krajevi maskirani triglifima) (sl. 117) i zabatima sa statuarnim grupama (sl. 118, 119). Arhitektura je skulpturi dala okvir, a sam objekat je obogaćen organskom dinamikom skulpture.
Skulpture su postavljane na postolje zgrada (pergamski oltar) (sl. 120, 121), na baze i kapitele stubova (sl. 11), na pogrebne stele (sl. 122, 123) i unutar sličnih stela (sl. 68-n), služili su kao podmetači za kućne potrepštine (ill. 124, 125).
Postojale su i pogrebne statue (ill. 68-c, 68-d).
Poreklo i uzroci karakteristika grčke skulpture
Materijal i njegova obrada
Jedan od izuzetnih primjera skulpture od terakote su žanrovske i pogrebne figurice pronađene u grobovima u blizini Tanagre (ill. 126, 127), grada u istočnoj Beotiji. Terakota(od italijanskog terra - zemlja/glina i cotta - spaljena) nazivaju se neglazirani keramički proizvodi za različite namjene. Visina figurica je od 5 do 30 centimetara. Procvat u stvaranju figurica pada na 3. vijek. BC.
Upotreba slonovače za umjetnička djela duga je tradicija u grčkom svijetu. U klasičnom periodu pojavila se tehnika kombinovanja zlata i slonovače – krizoelefantin. U njemu su, posebno, napravljene statue Fidije - Atene u Partenonu (il. 128) i Zevsa u Olimpiji. Osnove kipa Atene, na primjer, isklesane su od tvrdog drveta, većina površine je bila prekrivena zlatom, dijelovi su reproducirali nago tijelo, a egida sa pločama od slonovače. Na drvenu podlogu pričvršćene su ljuspice (debljine oko 1,5 mm) koje su se mogle ukloniti. Slonovača je, kao i zlato, bila pričvršćena za drvene vage. Svi pojedinačni dijelovi skulpture - njena glava, štit, zmija, koplje, šlem - izrađeni su posebno i pričvršćeni za postolje kipa, koje je ranije postavljeno i pričvršćeno na drvenom postolju udubljenom u kameno postolje (sl. 95). ).
Lice i ruke kipa Zevsa olimpijca sa vijencem na glavi, Nika (Pobjeda) u desnoj ruci i skiptar sa orlom u lijevoj, izrađeni su od slonovače, odjeća i obuća od zlata. Da bi se zaštitili od kvarenja zbog vlažne klime Olimpije, svećenici su velikodušno mazali slonovaču uljem.
Osim slonovače, za detalje je korišten raznobojni materijal. Na primjer, očna jabučica je napravljena od obojenog kamena, stakla, srebra sa granatnom zjenicom (sl. 129). Mnoge statue imaju izbušene rupe za pričvršćivanje vijenaca, traka, ogrlica.
Od 7. veka p.n.e. Grci su već koristili mramor (ill. 130). Kipari su često težili slobodnim pozama i pokretima, ali su oni u jednom komadu mramora bili objektivno nedostižni. Iz tog razloga se često nalaze kipovi sastavljeni od nekoliko komada. Telo čuvene Miloske Venere (sl. 75) isklesano je od mermera sa ostrva Paros, obrađeni deo je od druge vrste kamena, ruke su napravljene od zasebnih delova pričvršćenih metalnim držačima.
sistem obrade kamena.
U arhaičnom periodu kameni blok je prvo dobio tetraedarski oblik, a na njegovim ravnima kipar je nacrtao projekciju buduće statue. Zatim je počeo da rezbari istovremeno sa četiri strane, vertikalnih i ravnih slojeva. Ovo je imalo dvije implikacije. Prije svega, statue su se odlikovale potpuno nepomičnim, ravnim držanjem, bez imalo okretanja oko svoje vertikalne ose. Drugo, u gotovo svim arhaičnim kipovima lice obasjava osmijeh, potpuno nezavisan od situacije koju prikazuje kip (sl. 131, 132). To je zato metoda tretman lica kao ravni pod pravim uglom u odnosu na druge dvije ravni glave, doveo je do toga da su crte lica (usta, izrez očiju, obrve) zaobljene ne u dubinu, već prema gore.
Konstrukcija arhaične figure uvelike je posljedica rada kipara - preliminarna priprema pravokutnog kamenog bloka - ϶ᴛᴏ nije omogućila prikazivanje figure, na primjer, s podignutim rukama.
Drugi način obrade kamena povezan je s prijelazom iz arhaičnog u klasičan, postao je dominantan u skulpturi Grka. Suština metode je fiksiranje volumena tijela, njegovih zaokruživanja i prijelaza. Skulptor je, takoreći, obišao cijeli kip dlijetom. Udarci arhaike padali su u okomite redove, udarci klasika išli su u dubinu, ležali su okruglo, dijagonalno u vezi sa zavojima, izbočinama i pravcima forme.
Postupno se kip okrenuo gledaocu ne samo ravnim licem i profilom, već i složenijim tričetvrtinskim okretima, stekao dinamiku, počeo se rotirati oko svoje ose, takoreći. Postala je statua koja nije imala zadnju stranu, koja se nije mogla nasloniti na zid, umetnuta u nišu.
Bronzana skulptura.
U klasičnom periodu bilo je vrlo teško oblikovati golu figuru sa slobodno postavljenom nogom u mermeru bez posebne potpore. Samo bronzom je dozvoljeno da figuri da bilo koju poziciju. Većina drevnih majstora livela je u bronzi (ill. 133, 134). Kako?
Korištena metoda livenja je proces nazvan "izgubljeni vosak". Od gline oblikovane figure bile su prekrivene debelim slojem voska, zatim slojem gline sa mnogo rupa - kroz njih je tekao vosak otopljen u peći; odozgo je forma prelivena bronzom sve dok metal nije ispunio čitav prostor koji je prethodno zauzimao vosak. Kip je ohlađen, gornji sloj gline je uklonjen. Na kraju je obavljeno brušenje, poliranje, lakiranje, farbanje ili pozlata.
U bronzanoj statui oči su bile umetnute staklastom pastom i obojenim kamenom, a frizure ili nakit izrađivali su se od legure bronze različite nijanse, usne su često bile pozlaćene ili obložene zlatnim pločama.
Ranije, na prelazu iz 7. u 6. vek. Kr., zbog izuzetne važnosti očuvanja bronce, tehnika izrade statua postala je raširena u Grčkoj, kada su drvene figure tapacirane ekserima bronzanim limovima. Slična tehnika bila je poznata i na Istoku, samo je zlato korišteno umjesto bronce.
Polihrom.
Grci su otvorene dijelove tijela skulptura ofarbali u telesnu boju, odjeću - u crvenu i plavu, oružje - u zlatnu. Oči su ispisane bojom na mermeru.
Upotreba obojenih materijala u skulpturi. Osim kombinacije zlata i slonovače, Grci su koristili višebojni materijal, ali uglavnom za detalje. Na primjer, očna jabučica je napravljena od obojenog kamena, stakla, srebra sa granatnom zjenicom. Usne bronzane statue često su bile pozlaćene ili umetnute zlatnim pločama. Mnoge grčke statue imaju izbušene rupe za pričvršćivanje vijenaca, vrpci, ogrlica. Figurice iz Tanagre bile su potpuno obojene, obično u ljubičastim, plavim, zlatnim tonovima.
Uloga plastične kompozicije.
U svakom trenutku, jedan od najvažnijih problema sa kojima se kipar suočavao bio je proračunati oblik i veličinu postolja i uskladiti kip i postolje s pejzažom i arhitektonskim okruženjem.
Heleni su uglavnom preferirali ne baš visoke postolje. U 5. st. BC. njegova visina obično nije prelazila nivo grudi prosječne osobe. U narednom stoljeću postolja su najčešće imala stepenasti oblik, sastavljena od nekoliko horizontalnih ploča.
Kipar je na samom početku svog rada morao da vodi računa o tački gledišta sa koje će se kip percipirati, o optičkom odnosu između kipa i posmatrača. Dakle, majstori su precizno izračunali optički efekat statua postavljenih na zabatu. Na Partenonu su skratili donji dio figura u sjedećim statuama i produžili gornji dio tijela. Ako je figura bila na oštrom nagibu, tada su joj se ruke i noge skraćivale ili produžile u zavisnosti od položaja figure.
Motivi kretanja u skulpturi
Arhaična skulptura je poznavala samo jednu vrstu kretanja - pokret radnje. To je opravdalo motiv neke radnje: junak baca disk, učestvuje u bitci, nadmetanju itd. Ako nema akcije, onda je kip apsolutno nepomičan. Mišići su dati kao generalizirani, trup je nepomičan, ruke i noge djeluju na neki način. jedan strane tela.
Izumiteljem druge vrste pokreta smatra se Polykleitos. esencija "prostorno kretanje" u tome što znači kretanje u prostoru, ali bez vidljivog cilja, bez određenog tematskog motiva. Ali svi članovi tijela funkcionišu, jure ili naprijed ili oko svoje ose.
Grčki vajar je nastojao ʼʼoslikatiʼʼ pokret. U gestovima, hodu, napetosti mišića, pokazao se funkcije pokret.
Grčka skulptura oličava harmoniju između ljudske volje i tijela, gotika oličava emocionalnu energiju osobe, Michelangelovu skulpturu karakterizira borba volje i osjećaja. Grčka skulptura često izbjegava pretjerani fizički napor, a ako se i koristi, uvijek je neposredna i jednostrana. Michelangelo, naprotiv, maksimalno napreže mišiće, štoviše, u različitim, ponekad suprotnim smjerovima. Stoga genij renesanse ima omiljeni spiralni, rotacijski pokret, koji se doživljava kao dubok psihološki sukob.
Saznajte više o evoluciji tipova pokreta.
Potraga za dinamikom počinje sa stopalima kipa. Prvi znak pokreta je lijeva noga ispružena naprijed. Cijelim potplatom čvrsto leži na tlu. Kretanje je fiksirano samo na skeletu i na udovima. Ali tokom svih arhaičnih perioda, torzo ostaje nepomičan. Ruke i noge djeluju na istoj strani tijela, desno ili lijevo.
U klasično doba Polykleitos rješava problem poprečnog saobraćaja. Njegova suština je u novoj ravnoteži tijela. Njegova težina počiva na jednoj nozi, druga je oslobođena funkcija podrške. Skulptor vraća slobodnu nogu unazad, noga dodiruje tlo samo vrhovima prstiju. Kao rezultat toga, desna i lijeva strana tijela u kolenima i kukovima su na različitim visinama, ali da bi se održala ravnoteža, tijela su u suprotnom odnosu: ako je desno koleno više od lijevog, onda je desno rame niže od lijevog. Pokretna ravnoteža simetričnih dijelova tijela postala je omiljeni motiv antičke umjetnosti (sl. 135).
At Myron u ʼʼDiscoballʼʼ čitava težina tijela pada na desnu nogu, lijeva jedva dodiruje tlo.
Krajem 4. st. BC. Lysippus postiže maksimalnu slobodu kretanja. Kretanje tijela je razvijeno dijagonalno (ʼʼBorghesian rvačʼʼ), može se rotirati oko svoje ose, a udovi mogu biti usmjereni u različitim smjerovima.
Plastična izražajnost klasične skulpture.
U eri helenizma očitovala se želja za maksimalnom ekspresivnošću, za energičnim izbočinama i produbljivanjem forme. Tako su se pojavili mišići atletičara Herkula (sl. 136).
Pojačana je dinamika trupa. Počinje se savijati udesno i ulijevo. AT Apoksiomen Lizipa (ill. 82), odnos između oslonjenih i slobodnih elemenata pokazuje se gotovo neprimjetnim. Tako je nastao novi fenomen - apsolutno okrugla statua koja zahtijeva kružni tok. Na kraju, ističemo karakterističnu osobinu grčke skulpture - prevlast kretanja od centra prema van, prema vanjskom cilju.
Grčki kipari po prvi put individualizuju sjedi kip. Osnova kvalitativne promjene je da statua sjedi potpuno drugačije. Dojam individualnog držanja je stvaranje varijante kada osoba sjedi na vrhu sjedišta ne cijelim tijelom i ne cijelim sjedištem. Opuštena i slobodna poza nastala je kada je sjedište palo ispod koljena osobe koja sjedi. Nastalo je mnoštvo kontrasta - prekrižene ruke, noga prebačena preko noge, tijelo osobe koja sjedi se okreće i savija.
Odjeća i draperije.
Kreativni koncept kipara određen je važnim problemom - odjećom i draperijama. Njegovi elementi su aktivno uključeni u život kipa i njegovo kretanje - priroda odjeće, ritam njenih nabora, silueta, raspodjela svjetla i sjene.
Jedna od osnovnih namjena draperije u skulpturi je funkcionalna namjena odjeće (odnosno njen odnos prema ljudskom tijelu). U grčkoj skulpturi ovo imenovanje našlo je svoje najupečatljivije oličenje. U klasičnom dobu, kontradikcija između odjeće i tijela pretvorila se u harmoničnu interakciju. Odjeća je ponavljala, naglašavala, dopunjavala, a ponekad i mijenjala oblike i pokrete tijela ritmom nabora (sl. 136-a).
Sama priroda grčke odjeće mnogo je pomogla slobodnom tumačenju odjeće. Četvorougaoni ili okrugli komad materije dobio je oblik samo od tijela koje je njime prekriveno. Ne kroj, već način nošenja i korištenja određivao je prirodu odjeće. A osnovni principi odijevanja nisu se mnogo promijenili. Promijenjena je samo tkanina, visina pojasa, način draperije, oblik kopče itd.
Klasični stil razvio je osnovni princip draperije. Dugi, ravni, okomiti nabori naglašavaju i ujedno skrivaju zaslonjenu nogu, slobodna nogavica je modelirana kroz odjeću laganim naborima. Sredinom 5. st. BC. vajari su riješili i takav problem - prozirnost tijela kroz odjeću u svim njenim krivinama.
Draperija je bila bogata i raznolika, ali emocionalna interpretacija odjeće bila je strana skulpturi. Umjetnici su oličavali bliski kontakt odjeće s tijelom, ali nije bilo veze između odjeće i stanja duha osobe. Odjeća je karakterizirala aktivnost kipa, ali nije odražavala njegova raspoloženja i doživljaje.
U modernoj evropskoj odeći, uporište su ramena i bokovi. grčka odjeća ostalo u stvari: ona ne odgovara - njoj drape. Plastičnost draperije cijenjena je mnogo više od cijene tkanine i ljepote ornamenta, ljepota odjeće bila je u njenoj gracioznosti.
Jonski Grci su prvi koristili draperiju kao skulpturalni element. U egipatskim skulpturama odjeća je zamrznuta. Grci su počeli da prikazuju nabore tkanine, koristeći odeću da otkriju lepotu ljudskog tela.
U klasičnom dobu, kontradikcija između odjeće i tijela pretvorila se u harmoničnu interakciju. Odjeća se ritmom nabora ponavljala, naglašavala, dopunjavala oblike i pokrete tijela.
Osnovni princip helenske draperije je da dugi, ravni, okomiti nabori naglašavaju i istovremeno sakrivaju oslonjenu nogu, slobodna noga se modelira kroz odjeću laganim naborima.
Općenito, draperija je bila bogata i raznolika, ali emocionalna interpretacija odjeće bila je strana grčkoj skulpturi. Kontakt odjeće s tijelom nije bio povezan sa stanjem duha osobe. Odjeća je karakterizirala aktivnost kipa, ali nije odražavala njegova raspoloženja i doživljaje.
Skulpturalna (kipska) grupa. Ako se značenje kompozicije otkrije samo sa jedne tačke gledišta, statue su izolovane jedna od druge, nezavisne, mogu se odmicati jedna od druge, postavljati na odvojene postolje, tako da će na kraju postojati nezavisno od svakog drugo, onda se takva kompozicija ne može nazvati pravom statuarnom grupom. U Grčkoj, tokom ere klasičnog stila, skulpturalna grupa dostiže fazu utjelovljenja ljudskih odnosa između figura, zajedničke akcije i zajedničkog iskustva.
Problem svjetlosti u skulpturi.
Svetlost u skulpturi (kao i u arhitekturi) ne utiče toliko na samu formu, koliko na utisak koji oko dobija od forme. Odnos između svjetlosti i plastične forme određuje površinsku obradu. Drugo, prilikom postavljanja skulpture umjetnik mora voditi računa o određenom izvoru svjetlosti. Materijali sa hrapavom i neprozirnom površinom (drvo, malo krečnjaka) zahtevaju direktno svetlo (daje oblicima jasan i definisan karakter). Mermer se odlikuje providnom svetlošću. Glavni efekat Praksitelovih skulptura zasniva se na kontrastu direktne i providne svetlosti.
skulpturalni portret
Skulptura arhaičnog perioda, koja je pratila egipatsku vladavinu frontalnosti, bila je sakralna, statue savremenika su bile dozvoljene u slučajevima kada su osveštane smrću ili pobjedom u sportu. Statua u čast olimpijskog pobjednika nije prikazivala konkretnog šampiona, već takvog kakav je bio. voleo bih da budem. Delfski kočijaš, na primjer, to je idealan, a ne konkretan portret pobjednika na takmičenju.
Prikazan grobni bareljef jednostavno osoba.
Razlog tome je što su skladan razvoj fizičkog i duhovnog Grci doživljavali kao uslov za postizanje i estetske harmonije i građansko-herojske pune vrijednosti ličnosti. Iz tog razloga, drevnim ljudima se činilo sasvim prirodnim da u statuama, na primjer, sportista utjelovljuju ne individualne osobine određene ličnosti, već bitne, tipične, vrijedne i univerzalne kvalitete savršene osobe (ili svake osobe) : snaga, spretnost, energija, proporcionalna ljepota tijela, itd. d. Individualno jedinstveno se doživljavalo kao slučajno odstupanje od norme. Iz tog razloga, ne samo grčka, već i sva antička umjetnost bila je slobodna od privatnog, posebno u slikama legendarnih heroja u bogovima.
Ovome treba dodati zašto su dugo vremena zadaci pojedinačnih izraza lica bili strani grčkoj skulpturi. Bio je to kult golih tijelo i razvoj osebujnog ideala glave i lica (tzv Grčki profil) - kontura nosa u pravoj liniji nastavlja konturu čela (sl. 137, 138).
Na kraju, da ukažemo na jednu paradoksalnu stvar: u Grčkoj se individualnom, posebnom pridavao veliki značaj, s druge strane, portretna slika se, na primjer, smatrala državnim zločinom. Jer uloga pojedinca u klasičnoj antičkoj kulturi je ʼʼkolektivni herojʼʼ – polis.
Postojale su dvije glavne vrste slika čovjeka arhaične ere: teška mladalačka gola atletska figura sa stisnutim šakama - kouros(il. 139, 140, 141) i skromno odjevena žena, jednom rukom podižući nabore svoje haljine, drugom prinoseći dar bogovima, - kora(il. 142, 143). Na ovaj način bi se mogli prikazati i obični smrtnici i bogovi. U moderno doba, kurosi su često nazivani ʼʼApollosʼʼ; sada se pretpostavlja da su to bile slike sportista ili nadgrobni spomenici. Blago napred lijeva noga kurosa ukazuje na egipatski utjecaj. kora ( grčki. djevojka) je moderna oznaka ženskih figura arhaične ere. Ove skulpture su služile kao zavjetni dar donesen u svetilište. Za razliku od kourosa, figure korsa su bile drapirane.
U prvoj polovini 5.st. BC. razvio se određeni tip lica: zaobljen oval, ravan most nosa, ravna linija čela i nosa, glatki luk obrva koji viri iznad bademastih očiju, prilično natečene usne, bez osmijeha. Kosa je interpretirana u mekim valovitim pramenovima, ocrtavajući oblik lubanje (ʼʼDelphian charioteerʼʼ).
Lizipov brat Lizistrat bio je prvi koji je izvajao lica s portretnom sličnošću, za to je čak uzeo gipsane odljevke sa živih lica.
U drugoj polovini 5. st. BC. Polikleito je razvio zakon idealnih proporcionalnih komponenti ljudskog tijela. U skulpturi su sve proporcije ljudskog tijela izračunate do najsitnijih detalja. Ruka je 1/10 visine, glava je 1/8, stopalo i glava sa vratom su 1/6, ruka do lakta je ¼. Čelo, nos i usta sa bradom su jednake visine, od vrha glave do očiju - isto kao i od očiju do kraja brade. Udaljenost od tjemena do pupka i od pupka do nožnih prstiju je
Najpoznatija djela starogrčke skulpture. - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Najpoznatija djela starogrčke skulpture." 2017, 2018.
Starogrčka skulptura zauzima posebno mjesto među mnoštvom remek-djela kulturne baštine ove zemlje. Uz pomoć vizuelnih sredstava veliča i utjelovljuje ljepotu ljudskog tijela, njegov ideal. Međutim, nisu samo glatkoća linija i gracioznost karakteristične osobine koje obilježavaju starogrčku skulpturu. Veština njegovih kreatora bila je tolika da su uspeli da prenesu niz emocija čak iu hladnom kamenu, da figurama daju duboko, posebno značenje, kao da im udahnu život. Svaka drevna grčka skulptura obdarena je misterijom koja još uvijek privlači. Kreacije velikih majstora nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.
Kao i druge kulture, prošla je kroz različite periode u svom razvoju. Svaki od njih obilježen je promjenama u svim vrstama likovne umjetnosti, uključujući i skulpturu. Stoga je moguće pratiti glavne faze u formiranju ove vrste umjetnosti ukratko karakterizirajući osobine starogrčke skulpture u različitim periodima historijskog razvoja ove zemlje.
arhaični period
Vrijeme od 8. do 6. stoljeća prije Krista. Starogrčka skulptura u to vrijeme imala je određenu primitivnost kao karakterističnu osobinu. Uočeno je jer se slike oličene u radovima nisu razlikovale po raznolikosti, bile su previše generalizovane i nazivane su kors, mladići - kuros).
Apolon od Teneje
Kip Apolona iz Teneje najpoznatija je od svih figura ovog doba koje su došle do našeg vremena. Ukupno ih je sada poznato nekoliko desetina. Izrađena je od mermera. Apolon je prikazan kao mladić sa spuštenim rukama, s prstima stisnutim u šake. Oči su mu širom otvorene, a lice oslikava arhaičan osmeh, tipičan za skulpture iz tog perioda.
ženske figure
Slike žena i djevojaka odlikovale su se valovitom kosom, dugom odjećom, ali ih je najviše privukla elegancija i glatkoća linija, utjelovljenje gracioznosti, ženstvenosti.
Arhaične starogrčke skulpture imale su neku disproporciju, shematizaciju. Svaki rad je, s druge strane, privlačan uzdržanom emocionalnošću i jednostavnošću. Za ovo doba, u prikazu ljudskih figura, kao što smo već primijetili, karakterističan je poluosmijeh, koji im daje dubinu i misteriju.
Danas smještena u Državnom muzeju u Berlinu, "Boginja s narom" jedna je od najbolje očuvanih figura među ostalim arhaičnim skulpturama. Sa "pogrešnim" proporcijama i vanjskom grubošću slike, ruke, koje je autor sjajno izveo, privlače pažnju publike. Ekspresivni gest čini skulpturu posebno izražajnom i dinamičnom.
"Kuros iz Pireja"
Smešten u Atinskom muzeju, „Kouros iz Pireja“ je kasnija, dakle, savršenija kreacija, koju je izradio antički vajar. Pred nama se pojavljuje mladi moćni ratnik. i blagi nagib glave ukazuju na razgovor koji vodi. Narušene proporcije više nisu tako upečatljive. Arhaične starogrčke skulpture, kao što smo već spomenuli, imaju generalizirane crte lica. Međutim, ova figura nije tako uočljiva kao u tvorevinama koje pripadaju ranom arhaičnom periodu.
klasičnom periodu
Klasični period je vreme od 5. do 4. veka pre nove ere. Djela starogrčke skulpture u to vrijeme doživjela su neke promjene, o čemu ćemo vam sada reći. Među skulptorima ovog perioda, jedna od najpoznatijih figura je Pitagora Regius.
Karakteristike Pitagorinih skulptura
Njegove kreacije karakterišu realizam i živost, koji su u to vreme bili inovativni. Neki radovi ovog autora smatraju se čak i previše hrabrim za ovo doba (na primjer, statua dječaka koji vadi iver). Brzina uma i izuzetan talenat omogućili su ovom vajaru da proučava značenje harmonije koristeći matematičke metode proračuna. Vodio ih je na osnovu filozofsko-matematičke škole koju je osnovao. Pitagora je, koristeći ove metode, istraživao harmoniju različite prirode: muzičke, arhitektonske strukture, ljudsko tijelo. Postojala je pitagorejska škola zasnovana na principu broja. Da se smatralo osnovom svijeta.
Drugi vajari klasičnog perioda
Klasično razdoblje, pored imena Pitagora, dalo je svjetskoj kulturi poznate majstore kao što su Fidija, Poliklet i Miron. Radove starogrčke skulpture ovih autora objedinjuje sljedeći opći princip - odraz harmonije idealnog tijela i lijepe duše sadržane u njemu. Upravo je ovaj princip glavni kojim su se rukovodili različiti tadašnji majstori pri stvaranju svojih kreacija. Starogrčka skulptura je ideal harmonije i lepote.
Myron
Veliki uticaj na umetnost Atine u 5. veku pre nove ere. e. prikazao rad Myrona (dovoljno je podsjetiti se na čuveni Discobolus, napravljen od bronze). Ovaj majstor je, za razliku od Polikleita, o kojem ćemo kasnije govoriti, volio prikazivati figure u pokretu. Na primjer, u gornjoj statui Discobolusa, koja datira iz 5. stoljeća prije Krista. e., portretirao je zgodnog mladića u trenutku kada je zamahnuo kako bi bacio disk. Njegovo tijelo je napeto i zakrivljeno, uhvaćeno u pokretu, poput opruge spremne da se otvori. Uvežbani mišići izbočili su mu se ispod gipke kože zadnje ruke. Formirajući pouzdan oslonac, zašli su duboko u pijesak. Takva je drevna grčka skulptura (Discobolus). Kip je izliven u bronzi. Međutim, do nas je došla samo mramorna kopija koju su od originala napravili Rimljani. Slika ispod prikazuje statuu Minotaura ovog vajara.
Polykleitos
Drevna grčka skulptura Polikleitosa ima sljedeću karakterističnu osobinu - lik čovjeka koji stoji s podignutom rukom na jednoj nozi, ravnoteža je inherentna. Primjer njegovog majstorskog utjelovljenja je statua Dorifora Kopljanika. Polikleitos je u svojim djelima nastojao spojiti idealne fizičke podatke s duhovnošću i ljepotom. Ta želja ga je inspirisala da objavi svoju raspravu pod nazivom "Kanon", koja, nažalost, nije sačuvana do našeg vremena.
Kipovi Polikleitosa puni su intenzivnog života. Voleo je da prikazuje sportiste u mirovanju. Na primjer, "Spearman" je moćan čovjek koji je pun samopoštovanja. Stoji nepomično ispred posmatrača. Međutim, ovaj mir nije statičan, karakterističan za staroegipatske statue. Poput čovjeka koji lako i vješto upravlja vlastitim tijelom, kopljanik je lagano savio nogu, prebacujući je na drugu težinu trupa. Čini se da će proći malo vremena, a on će okrenuti glavu i zakoračiti naprijed. Pred nama se pojavljuje lijep, snažan čovjek, oslobođen straha, suzdržan, ponosan - oličenje ideala Grka.
Phidias
Fidija se s pravom može smatrati velikim stvaraocem, tvorcem skulpture, koja datira iz 5. vijeka prije nove ere. e. Upravo je on bio u stanju da do savršenstva savlada vještinu livenja bronze. Fidija je izlio 13 skulpturalnih figura, koje su postale dostojni ukrasi Delfskog Apolonovog hrama. Među radovima ovog majstora je i statua Atene Bogorodice u Partenonu, čija je visina 12 metara. Izrađena je od slonovače i čistog zlata. Ova tehnika izrade statua nazvana je krizo-elefantina.
Skulpture ovog majstora posebno odražavaju činjenicu da su u Grčkoj bogovi slike idealne osobe. Od Fidijinih djela, najbolje je očuvana 160-metarska mermerna vrpca reljefa friza, koja prikazuje procesiju boginje Atene, koja ide prema hramu Partenona.
Kip Atene
Skulptura ovog hrama je teško oštećena. Čak iu davna vremena umro Ova figura je stajala unutar hrama. Kreirao Phidias. Starogrčka skulptura Atene imala je sljedeće karakteristike: njena glava sa zaobljenom bradom i glatkim niskim čelom, kao i ruke i vrat bili su od slonovače, a kaciga, štit, odjeća i kosa od čaršava. zlato.
Mnogo je priča povezanih s ovom figurom. Ovo remek-djelo bilo je toliko poznato i sjajno da je Phidias odmah imao mnogo zavidnika koji su na sve moguće načine pokušavali iznervirati kipara, zbog čega su tražili razloge da ga za nešto optuže. Ovaj majstor je, na primjer, optužen da je navodno sakrio dio zlata namijenjenog skulpturi Atene. Fidija je, kao dokaz svoje nevinosti, skinuo sve zlatne predmete sa kipa i izvagao ih. Ova težina se tačno poklapala sa količinom zlata koja mu je data. Tada je vajar optužen za bezbožništvo. Atenin štit je bio razlog za to. Prikazivala je scenu bitke sa grčkim Amazonkama. Fidija je među Grcima prikazivao sebe, kao i Perikla. Grčka javnost, uprkos svim zaslugama ovog majstora, ipak mu se usprotivila. Život ovog vajara okončan je okrutnom egzekucijom.
Fidijina dostignuća nisu iscrpljena skulpturama napravljenim u Partenonu. Dakle, stvorio je figuru Atene Promahos od bronce, koja je podignuta oko 460. godine prije Krista. e. u Akropolju.
Zevsov kip
Prava slava je došla do Fidija nakon što je ovaj majstor stvorio kip Zevsa za hram koji se nalazi u Olimpiji. Visina figure bila je 13 metara. Mnogi originali, nažalost, nisu sačuvani, do danas su sačuvani samo njihovi opisi i kopije. Na mnogo načina, to je bilo olakšano fanatičnim uništavanjem od strane kršćana. Ni Zevsov kip nije preživio. Može se opisati na sljedeći način: figura od 13 metara sjedila je na zlatnom tronu. Glava boga bila je ukrašena vijencem od maslinovih grančica, što je bio simbol njegove mirnoće. Grudi, ruke, ramena, lice bili su od slonovače. Zevsov ogrtač je prebačen preko levog ramena. Brada i kruna su od blistavog zlata. Takva je ova starogrčka skulptura, ukratko opisana. Čini se da Bog, ako ustane i ispravi ramena, neće stati u ovu ogromnu salu - plafon će mu biti nizak.
helenistički period
Faze razvoja starogrčke skulpture upotpunjuje helenistička. Ovaj period je vreme u istoriji antičke Grčke od 4. do 1. veka pre nove ere. Skulptura je u to vrijeme još uvijek bila glavna svrha ukrašavanja raznih arhitektonskih objekata. Ali to je također odražavalo promjene koje su se desile u državnoj upravi.
Osim toga, u skulpturi, koja je u to vrijeme bila jedna od glavnih vrsta umjetnosti, pojavili su se mnogi trendovi i škole. Postojali su na Rodosu, u Pergamonu, Aleksandrija. Najbolji radovi koje su ove škole predstavile odražavaju probleme koji su u to vrijeme brinuli umove ljudi ovog doba. Ove slike, za razliku od klasične smirene svrsishodnosti, nose strastveni patos, emocionalnu napetost i dinamiku.
Snažan uticaj Istoka na svu umjetnost u cjelini karakterizira kasna grčka antika. Pojavljuju se nove karakteristike starogrčke skulpture: brojni detalji, izvrsne draperije, složeni uglovi. Temperament i emocionalnost Istoka prodiru u veličanstvenost i spokoj klasika.
Smještena u Rimskom muzeju, terme "Afrodita iz Cirene" pune su senzualnosti, neke koketerije.
"Laokoon i njegovi sinovi"
Najpoznatija skulpturalna kompozicija koja pripada ovoj eri je Laokoon i njegovi sinovi, koju je izradio Agesander sa Rodosa. Ovo remek-djelo se danas čuva u Vatikanskom muzeju. Kompozicija je puna drame, a radnja sugerira emotivnost. Junak i njegovi sinovi, koji se očajnički odupiru zmijama koje je poslala Atena, izgleda da shvataju svoju strašnu sudbinu. Ova skulptura je napravljena sa izuzetnom preciznošću. Realistične i plastične figure. Lica likova ostavljaju snažan utisak.
Tri velika skulptora
U delima vajara koji datiraju iz 4. veka pre nove ere. e., humanistički ideal je očuvan, ali jedinstvo građanskog kolektiva nestaje. Starogrčke skulpture i njihovi autori gube osjećaj za punoću života i cjelovitost pogleda na svijet. Veliki majstori koji su živeli u 4. veku pre nove ere. e., stvaraju umjetnost koja otkriva nove aspekte duhovnog svijeta. Ova traženja najjasnije su izrazila tri autora - Lisip, Praksitel i Skopas.
Scopas
Skopas je postao najistaknutija figura među ostalim vajarima koji su tada radili. Duboke sumnje, borba, tjeskoba, impuls i strast dišu u njegovoj umjetnosti. Ovaj rodom sa ostrva Paros radio je u mnogim gradovima u Heladi. Vještina ovog autora oličena je u statui pod nazivom "Nike sa Samotrake". Ovo ime je dobilo u znak sjećanja na pobjedu 306. godine prije Krista. e. Flota Rodosa. Ova figura je postavljena na postolje, što podsjeća na dizajn pramca broda.
Skopasova "Maenada koja pleše" predstavljena je u dinamičnoj, kompleksnoj perspektivi.
Praxiteles
Ovaj autor je imao drugačiji stvaralački početak, opjevao je senzualnu ljepotu tijela i radost života. Praxiteles je uživao veliku slavu, bio je bogat. Ovaj vajar je najpoznatiji po statui Afrodite koju je napravio za ostrvo Knid. Bila je to prvi prikaz gole boginje u grčkoj umjetnosti. Prelijepa Frina, poznata hetera, Praksitelova voljena, poslužila je kao model za kip Afrodite. Ova devojka je optužena za bogohuljenje, a potom oslobođena od strane sudija diveći se njenoj lepoti. Praxiteles je pjevač ženske ljepote, koju su Grci počastili. Nažalost, Afrodita iz Knida poznata nam je samo po kopijama.
Leohar
Leohar - atinski majstor, najveći Praksitelov savremenik. Ovaj vajar je, radeći u raznim helenskim politikama, stvarao mitološke scene i slike bogova. Izradio je nekoliko portretnih statua u tehnici krizo-slona na kojima su prikazani članovi kraljeve porodice. Nakon toga, postao je dvorski gospodar Aleksandra Velikog, njegovog sina. U to vrijeme Leochar je stvorio statuu Apolona, vrlo popularnu u antici. Sačuvana je u mramornoj kopiji koju su izradili Rimljani, a pod imenom Apolon Belvedere stekla je svjetsku slavu. Leohar u svim svojim kreacijama demonstrira virtuoznu tehniku.
Nakon vladavine Aleksandra Velikog, helenističko doba postalo je period brzog procvata portretne umjetnosti. Na trgovima gradova podizani su kipovi raznih govornika, pjesnika, filozofa, generala, državnika. Majstori su željeli postići vanjsku sličnost i istovremeno naglasiti osobine u izgledu koje portret pretvaraju u tipičnu sliku.
Drugi kipari i njihove kreacije
Klasične skulpture postale su primjeri raznih kreacija majstora koji su radili u helenističkoj eri. U djelima tog vremena jasno je vidljiva gigantomanija, odnosno želja da se željena slika utjelovi u ogromnoj statui. Posebno se često manifestira kada se stvaraju drevne grčke skulpture bogova. Kip boga Heliosa je odličan primjer za to. Izrađena je od pozlaćene bronze, uzdignuta na ulazu u luku Rodos. Visina skulpture je 32 metra. Chares, Lisipov učenik, radio je na njemu 12 godina, neumorno. Ovo umjetničko djelo zauzelo je svoje mjesto na listi svjetskih čuda.
Mnoge statue, nakon zauzimanja antičke Grčke od strane rimskih osvajača, iznesene su iz ove zemlje. Tu su sudbinu doživjele ne samo skulpture, već i remek djela slikarstva, zbirke carskih biblioteka i drugi kulturni objekti. Zarobljeni su mnogi ljudi koji su radili u oblasti obrazovanja i nauke. Tako su u kulturu starog Rima utkani različiti grčki elementi koji su značajno utjecali na njegov razvoj.
Zaključak
Naravno, različiti periodi razvoja koje je antička Grčka doživjela unosili su svoje prilagodbe u proces formiranja skulptura, ali jedno je ujedinjavalo majstore koji pripadaju različitim epohama - želja za poimanjem prostornosti u umjetnosti, ljubav prema izražavanju različitim metodama plastičnosti. ljudskog tela. Drevna grčka skulptura, čija je fotografija prikazana iznad, nažalost, samo je djelomično preživjela do danas. Često je mramor služio kao materijal za figure, uprkos svojoj krhkosti. Samo na taj način bi se mogla prenijeti ljepota i elegancija ljudskog tijela. Bronca, iako je bila pouzdaniji i plemenitiji materijal, korištena je mnogo rjeđe.
Starogrčka skulptura i slikarstvo su originalni i zanimljivi. Različiti primjeri umjetnosti daju ideju o duhovnom životu ove zemlje.
Stara Grčka je bila jedna od najvećih država na svijetu. Tokom njenog postojanja i na njenoj teritoriji postavljeni su temelji evropske umetnosti. Sačuvani spomenici kulture tog perioda svjedoče o najvišim dostignućima Grka u oblasti arhitekture, filozofske misli, poezije i, naravno, skulpture. Ostalo je malo originala: vrijeme ne štedi ni najjedinstvenije kreacije. O vještini po kojoj su bili poznati antički kipari znamo mnogo zahvaljujući pisanim izvorima i kasnijim rimskim kopijama. Međutim, ova informacija je dovoljna da se shvati značaj doprinosa stanovnika Peloponeza svjetskoj kulturi.
Periodi
Skulptori antičke Grčke nisu uvijek bili veliki stvaraoci. Procvatu njihovog zanatstva prethodio je arhaični period (7.-6. vek pne.). Skulpture tog vremena koje su došle do nas su simetrične i statične. Nemaju tu vitalnost i skriveno unutrašnje kretanje zbog kojih kipovi izgledaju kao smrznuti ljudi. Sva ljepota ovih ranih radova izražena je kroz lice. Više nije statičan kao tijelo: osmijeh zrači osjećajem radosti i spokoja, dajući poseban zvuk cijeloj skulpturi.
Nakon završetka arhaike, slijedi najplodnije vrijeme u kojem su antički kipari antičke Grčke stvarali svoja najpoznatija djela. Podijeljen je na nekoliko perioda:
- rani klasik - početak 5. vijeka. BC e.;
- visoki klasik - 5. st. BC e.;
- kasni klasik - 4. st. BC e.;
- Helenizam - kraj IV veka. BC e. - I vek. n. e.
vrijeme tranzicije
Rani klasici su period kada kipari antičke Grčke počinju da se udaljavaju od statičnog položaja u telu, tražeći nove načine da izraze svoje ideje. Proporcije su ispunjene prirodnom ljepotom, poze postaju dinamičnije, a lica izražajna.
U tom periodu je radio vajar antičke Grčke Miron. U pisanim izvorima okarakterisan je kao majstor prenošenja anatomski ispravne strukture tela, sposoban da sa velikom preciznošću uhvati stvarnost. Na njegove nedostatke ukazivali su i Mironovi savremenici: po njihovom mišljenju, vajar nije umeo da licima svojih kreacija da lepotu i živost.
Statue majstora utjelovljuju heroje, bogove i životinje. Ipak, vajar antičke Grčke Miron davao je najveću prednost liku sportista tokom njihovih postignuća na takmičenjima. Čuveni Disco Bacač je njegova kreacija. Skulptura do danas nije sačuvana u originalu, ali postoji nekoliko njenih kopija. "Discobolus" prikazuje sportistu koji se sprema da ispali svoj projektil. Tijelo sportiste je vrhunski izvedeno: napeti mišići svjedoče o težini diska, uvrnuto tijelo podsjeća na oprugu spremnu za rasklapanje. Čini se kao još jedna sekunda i sportista će baciti projektil.
I statue “Atina” i “Marsija” smatraju se izvrsno izvedenim od strane Mirona, koji su također do nas došli samo u obliku kasnijih kopija.
heyday
Izvanredni kipari antičke Grčke radili su kroz period visoke klasike. U to vrijeme majstori stvaranja reljefa i kipova shvaćaju kako načine prenošenja pokreta, tako i osnove sklada i proporcija. Visoka klasika je period formiranja onih temelja grčke skulpture, koji su kasnije postali standard za mnoge generacije majstora, uključujući i stvaraoce renesanse.
U to vrijeme radili su vajar antičke Grčke Policlet i briljantni Phidias. Obojica su bili prisiljeni da se dive sebi tokom života i nisu zaboravljeni vekovima.
Mir i harmonija
Polikleitos je djelovao u drugoj polovini 5. vijeka. BC e. Poznat je kao majstor skulptura koje prikazuju sportiste u mirovanju. Za razliku od Mironovog Diskobolusa, njegovi sportisti nisu napeti, već opušteni, ali istovremeno gledalac ne sumnja u njihovu snagu i mogućnosti.
Polikleitos je prvi koristio poseban položaj tijela: njegovi junaci su se često oslanjali na postolje samo jednom nogom. Ovakav položaj stvarao je osjećaj prirodne opuštenosti, svojstven osobe koja se odmara.
Canon
Najpoznatija Polikleitosova skulptura se smatra "Dorifor", odnosno "Spearman". Djelo se naziva i majstorskim kanonom, jer utjelovljuje neke od odredbi pitagorejstva i predstavlja primjer posebnog načina poziranja figure, kontraposta. Kompozicija je zasnovana na principu unakrsnog neravnomjernog kretanja tijela: lijeva strana (ruka koja drži koplje i noga zabačena) je opuštena, ali u isto vrijeme u pokretu, za razliku od napete i statične desne strane (nosna noga i ruka ispružena duž tijela).
Polikleitos je kasnije koristio sličnu tehniku u mnogim svojim radovima. Njeni glavni principi izloženi su u raspravi o estetici koja nije došla do nas, koju je napisao vajar i nazvao "Kanonom". Prilično veliko mjesto u njemu Polikleito je pripisao principu, koji je također uspješno primjenjivao u svojim radovima, kada ovaj princip nije bio u suprotnosti s prirodnim parametrima tijela.
Priznati genije
Svi antički kipari antičke Grčke iz perioda visoke klasike ostavili su za sobom vrijedne kreacije. Međutim, najistaknutiji među njima bio je Fidija, koji se s pravom smatra osnivačem evropske umjetnosti. Nažalost, većina radova majstora do danas je preživjela samo kao kopije ili opisi na stranicama rasprava antičkih autora.
Fidija je radio na ukrašavanju atinskog Partenona. Danas se predodžbu o umijeću vajara može sažeti sačuvani mermerni reljef, dužine 1,6 m. Na njemu su prikazani brojni hodočasnici koji su se uputili ka ostalim ukrasima stradalog Partenona. Ista je sudbina zadesila i kip Atene, koji je ovdje postavio i kreirao Fidija. Boginja, napravljena od slonovače i zlata, simbolizirala je sam grad, njegovu moć i veličinu.
svjetsko cudo
Drugi istaknuti kipari antičke Grčke možda nisu bili inferiorni u odnosu na Fidiju, ali nijedan od njih se nije mogao pohvaliti da je stvorio svjetsko čudo. Olimpijsku je izradio zanatlija za grad u kojem su se održavale čuvene Igre. Visina Gromovnika, koji je sjedio na zlatnom tronu, bila je nevjerovatna (14 metara). Unatoč takvoj moći, bog nije izgledao strašno: Phidias je stvorio mirnog, veličanstvenog i svečanog Zevsa, pomalo strogog, ali istovremeno ljubaznog. Kip je prije smrti tokom devet stoljeća privlačio mnoge hodočasnike koji su tražili utjehu.
kasni klasik
Krajem 5.st. BC e. kipara antičke Grčke nije ponestalo. Imena Skopas, Praxiteles i Lysippus poznata su svima koji se zanimaju za antičku umjetnost. Radili su u narednom periodu, nazvanom kasni klasici. Radovi ovih majstora razvijaju i dopunjuju dostignuća prethodne epohe. Svaki na svoj način transformišu skulpturu, obogaćujući je novim temama, načinima rada sa materijalom i opcijama za prenošenje emocija.
Uzavrele strasti
Scopas se može nazvati inovatorom iz više razloga. Veliki kipari antičke Grčke koji su mu prethodili radije su koristili bronzu kao materijal. Skopas je stvarao svoje kreacije uglavnom od mermera. Umjesto tradicionalnog mira i harmonije koja je ispunjavala njegova djela antičke Grčke, majstor je odabrao izraz. Njegove kreacije su pune strasti i iskustava, više liče na stvarne ljude nego na nepokolebljive bogove.
Najpoznatije Scopasovo djelo je friz mauzoleja u Halikarnasu. Prikazuje Amazonomahiju - borbu junaka grčkih mitova sa ratobornim Amazonkama. Glavne karakteristike stila svojstvenog majstoru jasno su vidljive iz preživjelih fragmenata ove kreacije.
glatkoću
Drugi vajar ovog perioda, Praxiteles, smatra se najboljim grčkim majstorom u smislu prenošenja ljupkosti tijela i unutrašnje duhovnosti. Jedno od njegovih izvanrednih djela - Afrodita Knidoska - majstorovi su savremenici prepoznali kao najbolju kreaciju ikada stvorenu. boginja je postala prva monumentalna slika nagog ženskog tijela. Original nije došao do nas.
Karakteristike stila karakteristične za Praxitelesa u potpunosti su vidljive u Hermesovoj statui. Posebnom inscenacijom nagog tijela, glatkim linijama i mekim polutonovima mramora, majstor je uspio stvoriti pomalo sanjivo raspoloženje koje doslovno obavija skulpturu.
Pažnja na detalje
Na kraju kasne klasične ere radio je još jedan poznati grčki vajar, Lisip. Njegove kreacije odlikovale su se posebnim naturalizmom, pažljivim proučavanjem detalja i nekim izduženjem proporcija. Lisip se trudio da stvori statue pune gracioznosti i elegancije. Svoje vještine usavršavao je proučavajući Polikletov kanon. Savremenici su primijetili da je Lisipovo djelo, za razliku od "Dorifora", ostavljalo utisak kompaktnije i uravnoteženije. Prema legendi, majstor je bio omiljeni tvorac Aleksandra Velikog.
Uticaj istoka
Nova faza u razvoju skulpture počinje krajem 4. stoljeća. BC e. Granica između dva perioda je vrijeme osvajanja Aleksandra Velikog. Oni zapravo započinju eru helenizma, koja je bila kombinacija umjetnosti antičke Grčke i istočnih zemalja.
Skulpture ovog perioda zasnovane su na dostignućima majstora prethodnih vekova. Helenistička umjetnost je svijetu dala djela poput Miloske Venere. U isto vrijeme pojavili su se poznati reljefi pergamonskog oltara. U nekim djelima kasnog helenizma primjetno je pozivanje na svakodnevne zaplete i detalje. Kultura antičke Grčke tog vremena imala je snažan utjecaj na formiranje umjetnosti Rimskog carstva.
Konačno
Važnost antike kao izvora duhovnih i estetskih ideala ne može se precijeniti. Drevni skulptori u staroj Grčkoj postavili su ne samo temelje vlastitog zanata, već i standarde za razumijevanje ljepote ljudskog tijela. Promjenom držanja i pomjeranjem centra gravitacije uspjeli su riješiti problem prikazivanja pokreta. Drevni kipari antičke Grčke naučili su da uz pomoć obrađenog kamena prenesu emocije i doživljaje, da stvore ne samo statue, već praktično žive figure, spremne da se kreću u svakom trenutku, udahnu, nasmiješe se. Sva ova dostignuća činit će osnovu procvata kulture u renesansi.
planiranje putovati u Grčku, mnogi ljudi su zainteresirani ne samo za udobne hotele, već i za fascinantnu povijest ove drevne zemlje, čiji su sastavni dio umjetnički objekti.
Veliki broj rasprava poznatih povjesničara umjetnosti posvećen je upravo drevnoj grčkoj skulpturi, kao temeljnoj grani svjetske kulture. Nažalost, mnogi spomenici tog vremena nisu sačuvani u svom izvornom obliku, a poznati su iz kasnijih kopija. Njihovim proučavanjem može se pratiti povijest razvoja grčke likovne umjetnosti od Homerovog perioda do helenističkog doba, te istaknuti najupečatljivije i najpoznatije kreacije svakog perioda.
Afrodita de Milo
Svetski poznata Afrodita sa ostrva Miloš pripada helenističkom periodu grčke umetnosti. U to vrijeme, snagama Aleksandra Velikog, kultura Helade počela se širiti daleko izvan Balkanskog poluostrva, što se primjetno odrazilo na vizualne umjetnosti - skulpture, slike i freske postale su realističnije, lica bogova na njima imaju ljudske crte - opuštene poze, apstraktan pogled, blag osmeh.
Kip Afrodite, ili kako su je Rimljani zvali Venera, napravljena je od snježnobijelog mramora. Njegova visina je nešto veća od ljudske visine i iznosi 2,03 metra. Statuu je slučajno otkrio obični francuski moreplovac, koji je 1820. godine, zajedno sa lokalnim seljakom, iskopao Afroditu u blizini ostataka antičkog amfiteatra na ostrvu Miloš. Tokom transporta i carinskih sporova, statua je izgubila svoje ruke i postolje, ali je sačuvan zapis o autoru remek-djela naznačenog na njemu: Agesanderu, sinu stanovnika Antiohije Menide.
Danas, nakon temeljne restauracije, Afrodita je izložena u Louvreu u Parizu, privlači milione turista svake godine svojom prirodnom ljepotom.
Nike sa Samotrake
Vreme nastanka statue boginje pobede Nike datira iz 2. veka pre nove ere. Istraživanja su pokazala da je Nika postavljena iznad morske obale na strmoj litici - njena mramorna odjeća leprša kao od vjetra, a nagib tijela predstavlja stalno kretanje naprijed. Najtanji nabori odjeće prekrivaju snažno tijelo boginje, a moćna krila rašire se u radosti i trijumfu pobjede.
Glava i ruke kipa nisu sačuvane, iako su pojedinačni fragmenti otkriveni tokom iskopavanja 1950. godine. Konkretno, Karl Lehmann je sa grupom arheologa pronašao desnu ruku boginje. Nika sa Samotrake danas je jedan od izvanrednih eksponata u Luvru. Njena ruka nikada nije dodana na generalnu izložbu, samo je desno krilo, koje je bilo od gipsa, podvrgnuto restauraciji.
Laokoon i njegovi sinovi
Skulpturalna kompozicija koja prikazuje smrtnu borbu Laokoona, sveštenika boga Apolona, i njegovih sinova sa dve zmije koje je Apolon poslao u znak odmazde za to što Laokoon nije poslušao njegovu volju i pokušao da spreči ulazak trojanskog konja u grad.
Kip je napravljen od bronze, ali njegov original nije sačuvan do danas. U 15. veku na teritoriji Neronove "zlatne kuće" pronađena je mermerna kopija skulpture, a po nalogu pape Julija II postavljena je u posebnu nišu vatikanskog Belvedera. Godine 1798. Laokoonova statua je premještena u Pariz, ali su je nakon pada Napoleonove vladavine Britanci vratili na prvobitno mjesto, gdje se i danas čuva.
Kompozicija, koja prikazuje Laokoonovu očajničku smrtnu borbu sa božanskom kaznom, inspirisala je mnoge vajare kasnog srednjeg veka i renesanse, i dala je početak modi za prikazivanje složenih, vrtložnih pokreta ljudskog tela u likovnoj umetnosti.
Zeus sa rta Artemision
Kip, koji su ronioci pronašli u blizini rta Artemision, izrađen je od bronze i jedno je od rijetkih umjetničkih djela ovog tipa koje je do danas sačuvano u svom izvornom obliku. Istraživači se ne slažu oko toga da li skulptura pripada posebno Zevsu, vjerujući da može predstavljati i boga mora, Posejdona.
Kip je visok 2,09 m, a prikazuje vrhovnog grčkog boga, koji je podigao desnu ruku kako bi bacio munje u pravedničkom gnjevu. Sama munja nije sačuvana, ali brojne manje figurice pokazuju da je izgledala kao ravan, snažno izdužen bronzani disk.
Od skoro dvije hiljade godina pod vodom, statua gotovo da nije stradala. Nestale su samo oči, koje su navodno bile od slonovače i optočene dragim kamenjem. Ovo umjetničko djelo možete vidjeti u Nacionalnom arheološkom muzeju, koji se nalazi u Atini.
Kip Diadumena
Mermerna kopija bronzane statue mladića koji se i sam kruniše dijademom - simbolom sportske pobede, verovatno je krasila mesto održavanja takmičenja u Olimpiji ili Delfima. Dijadema je u to vrijeme bila crveni vuneni zavoj, koji su, uz lovorove vijence, dodjeljivali pobjednicima Olimpijskih igara. Autor djela, Poliklet, izveo ga je u svom omiljenom stilu - mladić je u laganom pokretu, lice mu je potpuno smireno i koncentrisano. Sportista se ponaša kao zasluženi pobjednik - ne pokazuje umor, iako je njegovom tijelu potreban odmor nakon borbe. U skulpturi, autor je uspio vrlo prirodno prenijeti ne samo male elemente, već i opći položaj tijela, pravilno raspoređujući masu figure. Puna proporcionalnost tijela je vrhunac razvoja ovog perioda - klasicizma 5. stoljeća.
Iako bronzani original nije preživio do našeg vremena, njegove kopije se mogu vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta - Nacionalnom arheološkom muzeju u Atini, Luvru, Metropolitanu, Britanskom muzeju.
Aphrodite Braschi
Mramorna statua Afrodite prikazuje boginju ljubavi, koja je bila gola prije nego što je uzela svoje legendarno, često opisano u mitovima, kupanje, vraćajući joj nevinost. Afrodita u lijevoj ruci drži skinutu odjeću, koja nježno pada na obližnji vrč. Sa inženjerske tačke gledišta, ova odluka je učinila krhku statuu stabilnijom, a vajaru je dala priliku da joj da opušteniju pozu. Jedinstvenost Afrodite Brasce je u tome što je ovo prva poznata statua božice, čiji je autor odlučio da je prikaže golu, što se u jednom trenutku smatralo nečuvenim bezobrazlukom.
Postoje legende prema kojima je vajar Praxiteles stvorio Afroditu na sliku svoje voljene, hetere Frine. Kada je njen bivši obožavatelj, govornik Euthias, saznao za to, podigao je skandal, zbog čega je Praxiteles optužen za neoprostivo bogohuljenje. Na suđenju, branilac je, vidjevši da njegovi argumenti ne impresioniraju sudiju, skinuo Phrynenu odjeću kako bi pokazao prisutnima da tako savršeno tijelo manekenke jednostavno ne može ugostiti tamnu dušu. Sudije, pošto su pristalice koncepta kalokagatije, bile su prisiljene da u potpunosti oslobode optužene.
Originalni kip je odnesen u Carigrad, gde je poginuo u požaru. Mnoge kopije Afrodite su preživjele do našeg vremena, ali svi imaju svoje razlike, jer su restaurirane prema verbalnim i pisanim opisima i slikama na novčićima.
maratonska omladina
Kip mladića izrađen je od bronze, a pretpostavlja se da prikazuje grčkog boga Hermesa, iako nema preduvjeta niti njegovih atributa u rukama ili odjeći mladića. Skulptura je podignuta sa dna Maratonskog zaliva 1925. godine i od tada dopunjava ekspoziciju Nacionalnog arheološkog muzeja u Atini. Zbog činjenice da je kip dugo bio pod vodom, sve njegove karakteristike su veoma dobro očuvane.
Stil u kojem je kip izrađen odaje stil čuvenog vajara Praksitela. Mladić stoji u opuštenoj pozi, rukom oslonjen na zid, u blizini kojeg je postavljena figura.
Bacač diska
Kip starogrčkog kipara Mirona nije sačuvan u izvornom obliku, ali je nadaleko poznat u cijelom svijetu zahvaljujući bronzanim i mramornim kopijama. Skulptura je jedinstvena po tome što je prvi put prikazala osobu u složenom, dinamičnom pokretu. Ovakva hrabra autorova odluka poslužila je kao živopisan primjer za njegove sljedbenike, koji su bez manje uspjeha stvarali umjetničke predmete u stilu "Figure serpentinata" - posebne tehnike koja prikazuje osobu ili životinju u često neprirodnom, napetom, ali veoma ekspresivna, sa stanovišta posmatrača, poza.
Delfijski kočijaš
Brončana skulptura kočijaša otkrivena je tokom iskopavanja 1896. u Apolonovom svetištu u Delfima i predstavlja klasičan primjer antičke umjetnosti. Slika prikazuje starog grčkog mladića koji vozi kola Pythian games.
Jedinstvenost skulpture je u tome što je sačuvana intarzija očiju dragim kamenjem. Trepavice i usne mladića ukrašene su bakrom, a traka za glavu je izrađena od srebra, a vjerovatno je imala i umetke.
Vrijeme nastanka skulpture je, teoretski, na spoju arhaične i rane klasike - njenu pozu karakterizira ukočenost i odsustvo bilo kakvog nagovještaja pokreta, ali su glava i lice izvedeni s prilično velikim realizmom. Kao iu kasnijim skulpturama.
Athena Partenos
Majestic statua boginje atene nije preživjela do našeg vremena, ali postoji mnogo njegovih kopija, restauriranih prema drevnim opisima. Skulptura je u potpunosti napravljena od slonovače i zlata, bez upotrebe kamena ili bronze, a stajala je u glavnom atinskom hramu - Partenonu. Posebnost boginje je visoka kaciga, ukrašena sa tri grba.
Istorija stvaranja kipa nije bila bez kobnih trenutaka: na štitu boginje, kipar Fidija, pored slike bitke sa Amazonkama, postavio je i svoj portret u obliku slabog starca koji podiže težak kamen sa obe ruke. Tadašnja javnost dvosmisleno je gledala na Fidijasov čin, koji ga je koštao života - vajar je bio zatvoren, gdje je izvršio samoubistvo uz pomoć otrova.
Grčka kultura postala je začetnik razvoja likovne umjetnosti širom svijeta. I danas se, gledajući neke moderne slike i kipove, može uočiti uticaj ove drevne kulture.
Ancient Hellas postala kolevka u kojoj se aktivno odgaja kult ljudske lepote u njenoj fizičkoj, moralnoj i intelektualnoj manifestaciji. Stanovnici Grčke tog vremena, ne samo da su obožavali mnoge olimpijske bogove, već su se trudili da im što više liče. Sve je to prikazano u bronzanim i mramornim statuama - one ne samo da prenose sliku osobe ili božanstva, već ih čine bliskim jedna drugoj.
Iako mnoge od statua nisu preživjele do danas, njihove tačne kopije mogu se vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta.
Glavni grad Atos Kareje
Karea (slovensko ime Karen) je glavni grad Atonske monaške države. Osnovano je u 9. veku i predstavlja naselje koje se sastoji od manastirskih konaka, koje se nalazi u centru poluostrva Atos. Istorijski se pominje pod raznim nazivima, kao što su "Karejska lavra", "Karejski skit", "Kraljevski manastir Presvete Bogorodice Karejske" itd.
Solun u Grčkoj. Istorija, znamenitosti (peti dio)
U Gornjem gradu Soluna, na planinskim strmim padinama visine 130 m, uzdiže se manastir Vlatadon. Nalazi se na veoma slikovitom mestu - iz njegovog unutrašnjeg dvorišta pruža se prekrasan pogled na grad i nepregledno more, iznad kojeg se, za vedrog vremena, vide obrisi veličanstvenog Olimpa. U dvorištu manastira već duže vreme žive paunovi koji su na neki način postali zaštitni znak Vlatadona.
Trojanski rat
Troja, grad u čije se postojanje vekovima sumnjalo, smatrajući ga plodom mašte tvoraca mitova, nalazio se na obalama Helesponta, koji se danas naziva Dardaneli. Prekrasna legenda, kojoj je posvećeno mnoštvo nagađanja, nagađanja, sporova, naučnih istraživanja, arheoloških iskopavanja, nalazila se nekoliko kilometara od obale, a na njenom mjestu sada je neupadljiv turski grad Hisarlik.
mediteranska dijeta
Odmor u Grčkoj