Andrea del Verrocchio (tal. Andrea del Verrocchio), sadašnjost. ime Andrea di Michele Choni (tal. Andrea di Michele Cioni; 1435, Firenca, Firenca Republika - 10. oktobar 1488, Venecija, Republika Venecija) - vajar i slikar renesanse, predstavnik firentinske škole. Među njegovim učenicima su Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Leonardo da Vinci i Lorenzo di Credi.
Andrea del Verrocchio je rođen i radio u Firenci. Ime („od Verrocchia“) dobio je od svog učitelja, draguljara Verrocchia. Specijalizirao se za skulpturu, ali se okrenuo i slikarstvu.
U doba rane renesanse umjetnici su radili gotovo isključivo po narudžbi, pa je u to vrijeme uloga mecena bila velika. Ova praksa je bila posebno raširena u Firenci iz 15. stoljeća, gdje su umjetničke radionice izvršavale sve narudžbe mecena - od slikanja posuđa do arhitektonskih projekata. Verrocchio je bio poznat kao nenadmašni dekorater i direktor dvorskih svečanosti.
Godine 1465. stvorio je grobnicu Cosimo de' Medici (1389-1464). 1467-1483 radio je na skulpturalnoj kompoziciji "Uvjeravanje Tome" za crkvu Orsanmichele.
Student koji je želio da postane umjetnik najprije je postao majstor majstoru, a tek nakon šest godina studija mogao je osnovati svoju radionicu. Među Verokijevim učenicima u njegovom ateljeu bili su majstori renesanse kao što su Sandro Botičeli, Pietro Peruđino i Leonardo da Vinči - prema legendi, upravo je on pozirao učitelju za Davidov kip (1476), na čijem licu je svojevrsne igre polusmijeha, koje su kasnije postale prepoznatljiva crta umjetnikovog stila. Graciozna statua, napravljena od bronze, postala je simbol humanističke renesansne kulture. Predviđena je za vilu Medici, koju je Bartolomeo Ammanati počeo da gradi u Rimu, po nalogu Ferdinanda Medičija, ali su je Lorenco i Đulijano preneli u palatu Sinjorija u Firenci.
Verokio je 1479. godine učestvovao na konkursu koji je raspisala Mletačka Republika za izvođenje konjičke statue kondotjera Bartolomea Koleonija (1400-1475), namenjene za Piazzu San Zanipolo. Verokio je napravio skicu skulpture od drveta i pobedio na konkursu 1483. Dobivši narudžbu, počeo je raditi u svojoj radionici na voštanom modelu, a 1486. godine došao je u Veneciju da nadgleda izlijevanje bronzane statue. Ne dovršivši započeto, umjetnik je tu umro 10. oktobra 1488. godine. Prema njegovoj oporuci, kip je trebao da izlije njegov učenik, Firentinac Lorenco di Credi - međutim, gradsko vijeće je rad predalo Mlečanu Alessandru Leopardiju, koji je također učestvovao na konkursu - koji je posao završio 1496. godine.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
2. Veliki vajari Firence: Donatello, Ghiberti, Verrocchio
Od reljefa do skulpture
Danas ćemo govoriti o Quattrocento skulpturi, jer je, vjerovatno, upravo u skulpturi umjetnost napravila najveći korak u odnosu na protorenesansu. To se može vidjeti već na samom početku 15. vijeka, u njegovoj prvoj polovini, na primjeru poznatih vajara Donatela, Ghibertija, Verrocchia.
A da bi se shvatile razmjere ovog koraka, mora se malo odmaknuti, jer romanička arhitektura Italije, za razliku od, recimo, Francuske, pa čak i Njemačke, nije bila toliko ispunjena skulpturom. Pa, evo reljefa... U osnovi, naravno, romanički reljefi nisu baš duboki takve kompozicije, a okrugle skulpture praktički uopće nije bilo. One. za Italiju obilje skulpture na fasadama nije bilo baš karakteristično. To vidimo u katedralama u Pjaćenci, Ferari, čuvenoj crkvi San Zeno u Veroni... I to je takva italijanska specifičnost.
Djelomično u sjevernoj Italiji možete vidjeti prekrasne kapije slične onima koje vidimo u Njemačkoj, na primjer, u istom San Zenu, sa skulpturalnim slikama. Inače, slične kapije, takozvana Magdeburška vrata, možemo vidjeti i u crkvi Svete Sofije u Novgorodu. Naravno, ove su kapije nekada donesene u Novgorod iz zapadne Evrope, ali to je bila tako uobičajena romanička kultura koja je koristila figure niskog reljefa i ne baš zamršenih kompozicija.
Ali postepeno je, naravno, skulptura dobila svoju plastičnost, a u XIII vijeku. već vidimo razvijene kompozicije. Prisjetili smo se Niccola i Giovannija Pisana koji su napravili zanimljive reljefe i već su se približavali okrugloj skulpturi.
Može se prisjetiti Arnolfa di Cambija, koji je napravio oba nadgrobna spomenika i čuvenu statuu Svetog Petra, koja se danas nalazi u Rimu. Ali ipak, svi su bili vezani za ravan, horizontalnu ili vertikalnu, stajali u nišama ili su bili naslonjeni na zid.
Ali Quattrocento je, naravno, pomaknuo skulpturu, gurnuo je naprijed, možda prvi put nakon antike, vratio kružni zaokret skulpturi. U stvari, početak rane renesansne skulpture smatra se 1401. Ovo je čuveni konkurs za ukrašavanje kapija firentinske krstionice San Giovanni. Kao što znamo, Ghiberti je pobijedio na ovom takmičenju. Iako su bila dva pobjednika, Brunelleschi i Ghiberti, ali je Ghiberti to učinio, na to ćemo se vratiti kasnije.
Velikodušnost Donatela
A razgovor ćemo započeti ne sa Bruneleskijevim rivalom, koji je bio Ghiberti na ovom takmičenju, već sa njegovim prijateljem Donatelom, jer se upravo Donatello zaista može smatrati osnivačem Quattrocento skulpture i renesansne skulpture uopšte. On ju je učinio tako plastično savršenom.
Evo, na primjer, kipa Donatela na fasadi galerije Uffizi. Pa, naravno, kasnije je i ne može se smatrati portretom, ali ipak počinjemo s njim. Donatello, ili Donato di Niccolò di Betto Bardi, rođen je u porodici Niccolò di Betto Bardija, bogatog češljara vune. Studirao je u radionici Lorenza Ghibertija, gdje je savladao, posebno, tehniku bronzanog livenja, u čemu je, zapravo, Ghiberti i uspio.
Ali na Donatelov rad više nije uticao njegov neposredni učitelj, već njegov prijatelj Filippo Brunelleschi. Sprijateljili su se prilično rano. Bruneleskijev razvoj linearne perspektive takođe je uticao na Donatelovu viziju prostora. I općenito, njihovo prijateljstvo - puno su putovali zajedno, išli na iskopavanja u Rim - pretvorilo je Donatella u drevno razumijevanje plastičnosti.
Vasari piše da je Donatello bio veoma velikodušna osoba, veoma ljubazan, da se ponašao veoma dobro prema prijateljima, nikada nije pridavao značaj novcu. Njegovi učenici i prijatelji uzimali su od njega koliko im je bilo potrebno. U njegovoj radionici visila je torba u koju je stavljao novac, u koju je svako mogao da baci ruku. Naravno, znamo da je Vasari bio takva osoba, sklona fikciji, ali ipak mislim da je ova karakterizacija bliska stvarnosti, jer je zaista, po svemu sudeći, Donatello bio otvorena, velikodušna, kreativna osoba i ne baš prizemna.
Crkva Orsanmichele
Rođen je 1386. 1400-ih, 1410-ih radi takozvane komunalne naredbe, tj. po narudžbi grada, i pravi, kao i mnoge, zapravo skulpturu za vrlo zanimljivu crkvu - Orsanmichele. Zadržimo se malo na ovoj crkvi, jer su u njoj zabilježeni mnogi vajari ovog vremena, pa i kasnijeg perioda.
Sama po sebi, ova crkva je vrlo zanimljiva, jer spolja ne liči na crkvu. Ovo je trospratna prilično velika zgrada, koja je služila i kao žitnica i kao crkva. One. na gornjim spratovima su bile kancelarije i ostave, a na donjem spratu je bila kapela, verovatno da bi se ljudi mogli pomoliti pre posla.
Sam naziv Orsanmichele prevodi se kao "Sveti Mihailo u vrtu" jer je to mjesto nekada bilo manastir posvećen Svetom Mihailu, Arhanđelu Mihailu. Ili je postojao vrt, ili se jednostavno zvao "u vrtu", jer je ideja o Djevici Mariji u vrtu, ili o anđelima u vrtu, jedna od kasnogotičkih ideja, nešto poput povratka u rajska država.
Zanimljivo je da kada je Firenca preživjela kugu, mnogi priložnici su ovdje počeli ulagati zahvalnost Bogu - svoje donacije. I postepeno je crkva odatle izbacila žitnicu. Možda prvi put, a možda i jedini put, jer je Firenca još uvijek vrlo osebujan grad, zasnovan na kapitalu, na trgovini, na svemu tako zemaljskom. Možda prvi put, ili čak jedini rijetki put, umjetnost i religija su istisnule ovaj tržišni element odavde i cijeli donji sprat je prepušten crkvi.
Kuga je bila 1348. godine, a preživjeli od kuge donirali su 35.000 florina, što je više od godišnjeg budžeta grada. I od tog novca Orsanmichel je napravio veliki mramorni tabernakul s Gospinim likom Bernarda Daddija. Ovo je sredina 14. vijeka, kada je ova žitna pijaca, žitnica i trgovačke radnje, koje su se u početku nalazile u arkadama ove zgrade, zaista istisnute odavde. Crkva se proširila i zauzela gotovo cijeli prvi kat.
Skulpture u nišama fasade Orsanmichelea
A vani su razna zanatska udruženja, razna trgovačka udruženja počela da naručuju svoje pokrovitelje, čije su statue postavljene u prelijepe niše.
Samo jednu takvu statuu napravio je Donatello, koji je još prilično mlad. On pravi Svetog Đorđa. I već ovaj Sveti Đorđe proglašava mladog vajara kao veoma zanimljivog, hrabrog inovatora, čoveka koji se ne plaši da otkine skulpturu sa zida. Iako se uklapa u neku nišu, tu stoji slobodno, a čini se da Sveti Đorđe može da izađe iz nje, a mi ćemo ga mirno obići i videti sa svih strana. One. ona je tako kompletna.
Još zanimljivije djelo, ujedno i jedno od najranijih, iz 1408. godine, je "David". Ali ovo nije onaj “David” kojeg je Donatello veličao, već “David”, koji pokazuje da je rad sa kamenom, rad sa mermerom veoma važan za Donatela, iako je, kao i mnogi, uključujući i njegovog učitelja Ghibertija, počeo kao draguljar. Ali on se udaljava od onoga na šta se drugi fokusiraju, od razvoja nekih pojedinačnih detalja, već počinje generalizirati formu, slobodno puštajući takve nabore da teku, dajući slobodu pozi, itd. Vidimo da upravo u Donatelovom licu skulptura odstupa od onoga što je bila u gotici, od takvih grafičkih elemenata, i prelazi na vrlo plastične interpretacije. I, naravno, sama Davidova glava liči na statuu nekog rimskog mladog boga – tj. jasno se poziva na antičko naslijeđe.
Bronzani David Donatello
Naravno, Donatelovo najpoznatije djelo je njegov bronzani David. Evo malo drugačije priče. Prvo, različiti materijali. A vidi se i slobodan odnos kipara prema materijalu i prema formi. Jer u prvom, ranijem "Davidu", a u ovom vidimo da uzima mlado biće. Ali ako je, ipak, u prethodnom „Davidu“, 1408., cijela figura tradicionalno prekrivena ogrtačem, samo kroz nju vidimo dobre proporcije, slobodno kretanje, postavljanje figure, kao u antici, oslanjanje na jednu nogu, onda ovdje Donatelo svlači svog junaka, čini ga, s jedne strane, bespomoćnim... I pokazuje mu već pobednika, pokazuje ga kako jednom nogom gazi Golijatovu glavu.
Zaista, prema Svetom pismu, prema Bibliji, kako čitamo, David je bio mlad. Odbio je oklop, jer mu je svaki oklop bio odličan. I izlazi sa jednom praćkom. Istina, Donatello mu daje mač, kojim je očito odsjekao glavu Golijatu. Ali u jednoj ruci još uvijek drži kamen koji je, zapravo, bacio kroz praćku u Golijata. A ovo mlado tijelo, koje se još nije do kraja uobličilo, još nema takve mišiće koji će biti... Odmah se sjetite Mikelanđelovog "Davida", također mladog, ali sasvim u takvom sportu, kako kažu , obrazac.
Ovdje vidimo ovaj istinski revolucionarni iskorak, jer takva gotovo mladalačko-djevojačka ljepota ovog junaka nekako se ne uklapa u ovu borbu. I razumete da on to nije učinio ljudskim trudom, već milošću Božjom koja je bila u čoveku datom Bogu. Izašao je protiv diva Golijata, oslanjajući se samo na Božju moć. Ovo je prekrasan, pomalo koketan šešir - nekako se čak ni ne uklapa u sliku ratnika.
Međutim, upravo takav David pravi Donatello. Ovo je skulptura koja izgleda zanimljivo sa svih strana. Ovo je skulptura koja je u potpunosti napravljena na osnovu kružnog hoda.
Čak se mogu uporediti dva "Davida", raniji i kasniji. Bronzani David je već zrelo djelo, 1440. David napravljen u kamenu je 1408, možda 1409. Naravno, imaju nešto zajedničko, ali jasno je kako se unutar Donatelovog djela osvaja plastičnost, volumen, sloboda, pokret, proporcija itd.
Raspeća Bruneleskija i Donatela
Bruneleski je počeo kao vajar, ali je potom napustio skulpturu. Uvijek je težio harmoniji, vrlo skrupulozno proračunavao svoju kupolu, promišljao je tako da ima prostora, tako da se poštuju sve proporcije. Stoga je njegov raspeti Krist, iako je lijepo anatomski izveden i lijepo oslikao njegovu patnju, ipak skladan pristup, djelo kojem se može diviti.
Donatello ipak pokazuje tijelo koje je već unakaženo smrću, u njemu više nema harmonije, čini se da opada, jer je za Donatela ova istina slike bila važnija. Dok istina trijumfuje u mladom Davidu, tako osebujnu istinu, on kao da ističe ovu mladost, koja sama nije mogla pobijediti, nego je pobijedila samo Božjom moći, pa ovdje vidimo opuštenost ovog tijela, kojem se više nije moguće diviti , ali možeš samo jecati i plakati.
Reljefi Donatella
Naravno, nije bio samo majstor okrugle skulpture, već i majstor reljefa, a reljefi su mu prekrasni. Ovdje je čuvena “Pazzi Madonna”, gdje reljefno pravi ne samo sliku, već sliku koja je psihološki veoma ispunjena. Općenito, moram reći, Donatelova je zasluga bila u tome što se činilo da se udaljava od dalekih slika u skulpturi, ali ide ka takvom realizmu. Realizam se u to vrijeme shvatao kao zemaljska istina. U srednjem vijeku, naravno, promišljanje nebeskog nazivalo se realizmom, tj. nebeska stvarnost. Isti Toma Akvinski naziva Boga najrealnijom, jedinom stvarnošću, sve ostalo je stvarno baš utoliko što je božansko prisutno u njemu.
I od tog vremena, počevši od Quattrocenta, možda čak i malo ranije, kada se pogled s neba spusti na zemlju, ono što odražava istinu života već se naziva realizam. A ovdje takva, možda, ne baš lijepa Bogorodica, nije idealna slika, ali je slika prave majke koja sa pravim osjećajem grli svog sina. Nekako je vrlo uobičajeno da to omalovažavamo i kažemo da sada počinje period kada je Majka Božja slikana kao obična Firentinka, stanovnica Sijene ili bilo kojeg drugog grada. Ali u stvari, za te majstore, ovo je bilo osvajanje: oni su pokazali da to nisu apstraktna osećanja Svete Djevice Marije prema sinu, već su to bila prava osećanja. A ako su to stvarni osjećaji, onda je to stvarnost inkarnacije, što znači da će i patnje Majke i Sina biti stvarne i tako dalje. One. za majstore renesanse, ovaj realizam je bio ispunjen religioznim iskustvom, pristupom Boga čoveku. Jaz između neba i zemlje je sve manji.
Neki istraživači pišu da Donatello „crta dlijetom“, da u svoje reljefe unosi mnogo slikovitog. Prvo, vidimo da to donosi perspektivu. Ima nekoliko planova za pomoć. Na primjer, u reljefu sijenske krstionice poznata je kompozicija "Irodov praznik". Vidimo nekoliko planova u arhitekturi. To je nešto što ne uspijevaju svi u slikarstvu, a Donatello to već radi u skulpturi. Možda je u to vrijeme bio najdosljedniji Brunelleschijev učenik u tom smislu, koji je razvijao perspektivu, naravno, primjenjivao je u arhitekturi, primjenjivao u crtežima, itd. Ali najviše od svega, naravno, vidimo to u Donatelu.
Ili, na primjer, ovaj reljef u katedrali svetog Antuna u Pizi, koji prikazuje mrtvog Krista. I ovdje postoji anatomija ljudskog tijela, materijalnost nabora. Ovdje, možda, nema perspektive, jer postoji vrlo jasna pozadina, ali, u svakom slučaju, postoji ta želja za autentičnošću. Realizam se shvata kao autentičnost. Gledate na to i shvatate da je Hristova patnja stvarna. Njegovo ljudsko tijelo je stvarno, njegova ljudska patnja je stvarna i njegova ljudska smrt je stvarna.
Ponekad se čini da ide u namjernu brutalnost, grubost, ali ponekad radi vrlo elegantne stvari, kao što je, na primjer, ovo čuveno "Blagovještenje". Ovo je oltar Cavalcanti u crkvi Santa Croce - Sveti Križ. Ovdje se koriste čak i zlato i mramor, a ova scena je vrlo elegantno izvedena kada arhanđel Gavrilo donosi vijest o rođenju Spasitelja djevici Mariji. Ova kompozicija je veoma interesantna upravo u smislu da se ovde skulptura približava slikarstvu. Čak i ovaj zlatni rez daje slikovitost plastičnosti.
I, naravno, ponovo vidimo neverovatna lica. Oni su potpuno ljudi, samo sa ljudskom psihologijom. Takav pomalo iznenađen-uzvišeni arhanđel, tako pomalo kontemplativna i pomalo uplašena Marija.
Vasari ovako piše, nazivajući ga Donato: „Donato je bio u tolikoj mjeri i u tolikoj mjeri zadivljujući u svakom svom činu da se sa sigurnošću može reći da je po svojoj vještini, ukusu i znanju bio prvi među novim umjetnicima koji je veličao umjetnost kiparstva i dobrog crtanja. , a zaslužuje tim veću pohvalu jer u njegovo vrijeme antičke stvari još nisu bile uklonjene sa zemlje, izuzev stupova, sarkofaga i trijumfalnih lukova. Oni su također dali snažnu inicijativu da je Cosimo Medici probudio želju da se u Firencu donesu one antikvitete koje su bile i još uvijek postoje u kući Medici i koje su restaurirane rukom Donata.
Ovo je veoma važna napomena, jer, kao što sam rekao, Donatello je zajedno sa Bruneleskijem išao na iskopavanja u Rim. Zaista, mnogo toga još nije iskopano, a ono malo što je vidio, nekako je odmah pretvorio u svoje djelo. Očigledno, toliko je bio fasciniran antikom da je zarazio i jednog od svojih kupaca, najuticajnijeg, Cosima de Medici, tako da je nabavio starinske stvari. A on, Donatello, ih je obnovio. Ovo je veoma važna tačka, jer tokom Quattrocento perioda zaista postoji akumulacija znanja o antici. Možemo reći da se povratak u antiku dogodio nešto ranije, da je bio prilično intuitivan. I od tog vremena se razvija arheologija, a kako bismo rekli, naučna saznanja, tj. istraživanje i restauracija, akumulacija dokumentarnog znanja itd. I sve se to odmah pretvara u umjetničku praksu. U Donatelu se to, barem, vrlo dobro vidi.
Konjički kip kondotjera Gatamelata
Jedno od briljantnih i, možda, prvih djela u ovom žanru je konjička statua kondotjera Gatamelate, koju je Donatello izradio za Veneciju. Vjerojatno je, nakon čuvene antičke konjičke statue Marka Aurelija, na koju se Donatello jasno fokusirao (vidio ju je, naravno, u Rimu), ovo je sljedeća tako značajna konjička figura. Opet, dizajniran je za kružni tok, vrlo monumentalan, vrlo ekspresivan. Drugi kipari će se tada rukovoditi njime. Ali prvo, možda, dvije riječi o tome koga je, zapravo, Donatello proslavio ovim spomenikom.
Erasmo de Narni je bio vladar Padove. Gattamelata je nadimak. Na italijanskom zvuči prilično čudno, jer "gatta" na italijanskom znači "mačka", a "melata" je "saće". Stoga se ovaj nadimak vrlo različito objašnjava. Sve zajedno - ili "pjegava mačka" ili "medena mačka", što bi se moglo odnositi na njegov karakter. Možda je osoba laskala. Ili "mačka boje meda". Možda je nosio nekakav pjegavi oklop. Neki podižu ovaj nadimak po imenu njegove majke - Gattelli. A neki to pripisuju taktici, sposobnosti da se namami neprijatelj kao mačka. Općenito, to je vrlo neshvatljivo. Nama na ruskom zvuči normalno, ali za Italijane zvuči malo čudno.
Donatello je ovu statuu izlio 1447. godine, ali je postavljen mnogo kasnije, već 1453. godine. Kao što sam rekao, spomenik Marku Aureliju, koji sada stoji na Kapitolu, poslužio je kao model. Ali ovdje je sve nekako brutalnije: moćniji konj je već malo zategnut, čak, rekao bih, jahač sjedi na njemu ne baš graciozno. Noge su mu malo skraćene da ne vise, posebno je skratio ove noge. A da bi nekako povezao te dvije figure, Donatello radi vrlo zanimljivu stvar: s jedne strane daje štap u desnu ruku kondotijeru, a na lijevoj ima mač koji visi dijagonalno. I ova dijagonala, takoreći, izvlači lik konja iz statičnosti. U svakom slučaju, ovo je zaista monumentalno i vrlo značajno djelo koje pokazuje da je Donatello umeo da misli monumentalno.
Donatello u poznim godinama
Neko vrijeme živi u Sieni, a zatim se ponovo vraća u Firencu. Pričalo se da je pred kraj života malo radio, možda je bio mnogo bolestan. Inače, proživeo je dug život kada je umro, imao je oko 80 godina, što je, naravno, bio prilično značajan životni vek za to vreme. Ali teško je za njega reći da mu je na kraju života nestalo kreativne energije. Iako ponekad o tome pišu neki istraživači, nazivajući njegova kasnija djela pomalo retrogradnim, vraćajući se nekoj vrsti predrenesansne plastike, malo, možda, više gotičkom.
Ne čini mi se. Čini mi se da su možda manje monumentalne, ako pogledamo, na primjer, posljednja dva djela - skulpture Ivana Krstitelja i Svete Marije Magdalene. Obilježeni su 1450-im, najvjerovatnije je 1455. tj. ovo čak nije ni posljednja, već prethodna decenija prije smrti. Možda, zaista, do kraja života nije toliko radio. Ali ovi radovi, završeni pred kraj njegovog života, pokazuju da on i dalje ostaje vajar koji vrlo jasno osjeća plastičnost ljudskog tijela.
Ovdje sigurno izrađuje prilično detaljnu odjeću. I on skulpturu osjeća ne samo kao sliku neke apstrakcije, već se nekako navikne na svaki svoj lik, vidi osobu. Vidi čovjeka u Jovanu Krstitelju, vidi Mariju Magdalenu, koja je već izgubila svu svoju ljepotu. Ali jasno je da iznutra saosjeća s njom. On je vajar koji sve prolazi kroz sebe. Ono što nećemo vidjeti, recimo, kod drugih vajara. Stoga možemo reći da je on zaista po mnogo čemu osnivač. Iako Ghiberti, možda, počinje ranije, čak je i učio s njim, ali Donatello je bio taj koji je napravio mnogo ključnih, prekretnica.
Umro je, kao što sam rekao, u 80. godini 1466. Sahranjen je uz velike počasti u crkvi San Lorenzo, koja je ukrašena njegovim radom. Na čuvenom panelu Paola Uccella, koji prikazuje pet renesansnih umjetnika, on je uhvaćen već u tako poodmakloj dobi, po svemu sudeći kakvog ga je pamtila sljedeća generacija majstora.
Vasari piše: „Njegova smrt izazvala je beskrajnu tugu njegovim sugrađanima, umjetnicima i svima koji su ga poznavali za života. Stoga, da bi mu poslije smrti odali počast više nego za života, priredili su mu najčasniju sahranu u spomenutoj crkvi, a vidjeli su je svi slikari, arhitekte, vajari, zlatari i gotovo svi ljudi ovoga grada. ga, u kojem nisu prestajali da komponuju dugo vremena. u čast njegovih raznih vrsta pjesama na raznim jezicima... "Mislim da Vasari ovdje nije pretjerao, jer je Donatello zaista živio tako dug život, nadživeo je svog učitelja Gibertija, nadživeo svog prijatelja Bruneleskija, i u tako časnim godinama, naravno, mnogi od njega su ga hvalili.
I bilo je šta za pohvaliti! Zaista, on je bio prvi, na primjer, koji je proučavao mehanizam kretanja. Zato ima tako slobodne figure: jer je proučavao mehanizam kretanja ljudskog tijela. U svojim skulpturama pokušao je ne samo da ponovi princip antičke skulpture - oslanjajući se na jednu nogu - već da ponovi ovaj pokret. On uvijek ima složeniji pokret. Bio je prvi koji je u svojim reljefima prikazao masovnu akciju. Odjeću je počeo tumačiti u vezi sa plastičnošću tijela.
Postavio je zadatak da izrazi individualni portret u skulpturi. Njegove svece bih nazvao portretima. Ne samo kanonska slika tako opšteg izraza lica, već nešto toliko psihološko i realistično da daje ličnost ovom ili onom liku.
Usavršavao je bronzano lijevanje, modeliranje mramora. Vrlo pažljivo, iznenađujuće je završio rad sa mermerom. Okrugla skulptura - on je prvi slobodno napravio ovakav kružni tok. I, naravno, ovi reljefi u tri ravni - tj. uveo je perspektivu u reljefe. Sve je to uradio Donatello.
Lorenzo Giberti - od zlatara do vajara
Sada ćemo govoriti o još jednom vajaru, možda ne manje značajnom. Čak mu i istraživači ponekad obraćaju više pažnje. Ovo je Ghiberti. Ali u poređenju sa Donatelom, on je hladniji, udaljeniji. On, naravno, gospodari, ali čak i u pogledu ljudskih kvaliteta, a to su primijetili savremenici, bio je potpuno druga osoba. Evo njegovog autoportreta na čuvenim Rajskim vratima Firentinske krstionice - istoj krstionici, koja ga je, zapravo, proslavila, zahvaljujući kojoj se Ghiberti bavio kiparstvom, jer je prije toga i sam bio zlatar, i učio kod draguljara, i mislio o sebi više, možda, u maloj plastici, ali ovdje sam morao napraviti takve prilično monumentalne skulpture.
Rođen je 1378. godine u Firenci. Njegov očuh, Bertoluccio Ghiberti, bio je zlatar. U stvari, počeo je u svojoj radionici. Okušao se i u slikarstvu, ali njegova živopisna djela nisu sačuvana. Iako su se mnogi majstori renesanse okušali u različitim žanrovima, Ghiberti je ipak ostavio uspomenu na sebe kao vajara.
Inače, i sam je dobro pisao, bio je takav, rekao bih, teoretičar umjetnosti. Evo šta piše o sebi: „U mladosti, u leto Hristovog rođenja 1400. godine, otišao sam odavde zbog epidemije koja se pojavila u Firenci, kao i nesreće koja je zadesila moju domovinu, zajedno sa jednim izuzetnim slikara, kojeg je sinjor Malatesta pozvao u Pesaro. Povjerio nam je jednu sobu, a mi smo je oslikali s najvećom marljivošću. Moj duh je bio veoma zagrijan za slikarstvo i to je bio razlog da su mi radovi koje nam je sinjor poverio, kao i firma u kojoj sam bio, doneli slavu i naklonost. Ali u to vrijeme, prijatelji su mi pisali da su povjerenici hrama San Giovanni Battista poslali pozivnice svim majstorima koji su bili poznati po učenosti i od kojih su htjeli dobiti dokaze.
Zapravo, ovdje on samo govori o tome da je bio pozvan na ovo takmičenje 1401. godine u San Giovanni Battista. Ovo nije crkva, ovo je samo krstionica San Giovanni, a raspisan je konkurs za uređenje vrata. Kao što sam rekao, slike nisu sačuvane, iako Giberti o njima piše da su mu dale i slavu i zadovoljstvo, tako da o njegovim slikama ne možemo ništa reći. Ali njegov vajarski rad je dobro poznat.
Nebeska i sjeverna kapija krstionice San Giovanni
Za početak ću prikazati skakačke radove Bruneleskija i Gibertija, koje je žiri takmičenja izdvojio kao najbolje. Prednost je ipak dat Gibertiju, iako je, po mom mišljenju, Brunelleschi na mnogo zanimljiviji način riješio temu žrtvovanja Abrahama. Vasari piše, naravno, da su bili prijatelji, da su dobili priliku da zajedno naprave ove kapije, a samo Bruneleskijeva velikodušnost, koji je uvideo da je Ghiberti nadmoćniji od njega, navela je Gibertija da radi sam. U stvari, sve nije bilo tako. Brunelleschi je bio veoma uvrijeđen činjenicom da nije izabran sam, on je još uvijek bio sujetna osoba, te je odstupio od ovog posla.
A Giberti je to, naravno, uzeo sebi i napravio ono što je Mikelanđelo kasnije nazvao Kapijama raja, tj. kapija raja. Zaista, istočna vrata krstionice, sa scenama iz Starog zavjeta, odlična su čak i u poređenju sa ostalim vratima koje je izradio. Postoje tri kapije na kojima je radilo nekoliko kipara, a dvije kapije pripadaju Gibertiju (istočna i sjeverna). Južnu kapiju izradio je Andrea Pisano: život Jovana Krstitelja, alegorija vrline itd. Ali Stari zavjet na istočnim vratima i Novi zavjet na sjevernim vratima napravio je Giberti. Naravno, imao je pomoć svojih učenika, a čak je i uz pomoć svojih učenika decenijama radio na ovoj kapiji.
Ghiberti je ovaj orden tretirao kao čast, jer ga je, naravno, stavilo na visoki pijedestal kao jednog od prvih gospodara Firence. Ali istovremeno, istraživači pišu da je on bio čovjek koji je znao kako da istisne novac iz sinjorije, iz gradskih otaca. Stoga je često usporavao sa narudžbinama, sve vrijeme povećavajući i povećavajući svoj honorar. Čak i usporio da dobijem više za ove kapije. Pa, kada su radovi završeni, brojni građani Firence okupili su se da pogledaju kreaciju njegovih ruku i, naravno, svi su bili oduševljeni. Došli su i drugi zanatlije i odali počast Ghibertijevom zanatstvu. A onda, naravno, dobija instrukcije da napravi još jednu kapiju.
Zanimljivo je da je bronzana kopija ovih kapija postavljena ovdje u Rusiji u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu. Tako da sve vreme izgleda da imamo prozivku između Italije i Rusije.
Zaista, ovdje, posebno na ovim vratima raja, Giberti je, moglo bi se reći, nadmašio samog sebe. Izrađuje i takve slikovne i plastične kompozicije. Na primjer, njegovo "Stvaranje Adama i Eve" je vrlo elegantna, vrlo lijepo građena kompozicija, gdje postoji nekoliko planova. Možda nije tako razvijena kao kod Donatella, još uvijek ravnina, da tako kažem, gravitira, ali ovdje ima elemenata pejzaža, nabori teče jako lijepo, proporcije su zadivljujuće, posebno ženskog tijela. I, naravno, ova plastična sloboda je i ovdje prisutna.
"Žrtva Abrahamova" je već predstavljena u drugačijem tumačenju na ovim vratima. I ovdje postoji pejzaž, nekoliko scena je povezano i postoji nešto što su ljudi tada jako voljeli - to su takozvani realistični detalji. Na primjer, centralno mjesto: anđeli koji razgovaraju sa Abrahamom gurnuti su malo u lijevi ugao, najvažnija scena je data u gornjem desnom dijelu.
A u sredini donjeg dela stoji, na primer, magarac, koji je okrenut nazad ka posmatraču. Takvi detalji su bili jako voljeni u to vrijeme - realistični detalji koji razvodnjavaju svetu radnju, dodaju zemaljsku stvarnost svetim zapletima.
Evo divne, naravno, kompozicije "Solomon i kraljica od Sabe". To je samo tako lepa dvorska scena, gde Solomon i kraljica od Sabe stoje u centru, držeći se za ruke, ljudi okolo su takođe u tako slobodnim pozama.
Sjeverne kapije su rađene nešto jednostavnije, kvadratno, u koje su upisane pojedine scene, sažetije, upisane u takve kovrčave okvire. Ali unutar njih, iako ima manje zasićenih kompozicija, još uvijek ima vrlo lijepo napravljenih scena.
Na primjer, ovo je "Kristovo iskušenje". Sažetiji je nego na Nebeskim vratima, ali ništa manje izražajan. Ipak, majstori Quattrocenta svaki put su težili ovoj individualnosti interpretacije - da to urade nekako na nov način, kao što se to nikada ranije nije dogodilo. U tom smislu možemo reći da je svaki od njih bio neka vrsta avangarde koji je želio da se odmakne malo dalje od svojih prethodnika. Evo, na primjer, "Scourge". Napravljen je na pozadini tako jasno antičkog, lijepog portika.
Gibertijeve skulpture za Orsanmichele
Moram reći da Giberti još uvijek nije bio čovjek koji je grabio zvijezde s neba. Ima mnogo manje izvanrednih djela od Donatela. Možda je ovo moje lično mišljenje. U svakom slučaju, te figure koje je napravio za Orsanmichele... Već sam govorio o ovoj crkvi, gdje je nekada bila žitnica, a onda se sve pretvorilo u crkvu sa vanjskim nišama, u koje su umetnute skulpture svetaca. I ovdje je, naravno, primijetio i Ghiberti. A njegove skulpture, čini mi se, manje su zanimljive. Čini se da pronalazi takvu prosječnu verziju slike sveca, koju je, možda, lakše ponoviti drugim ljudima - manje individualiziranu, više idealističku, koja se onda, možda, više replicira, više će se spominjati. Ali, naravno, sa umjetničke tačke gledišta, to je manje zanimljivo.
Iako, kao vajar, on, naravno, posjeduje plastičnost. Na primjer, evo njegovog lika Sv. Stefana - možete vidjeti kako on namjerno razvlači ove nabore odeće sv. Stefana na različite načine, kako lice mladog đakona čini veoma lepim, ali u isto vreme veoma pažljivim , sa pažljivim pogledom. Daje mu knjigu u ruke, pokazujući da je takav naučnik. Ali ako se ne potpišete da je ovo Sveti Stefan, možete reći da je ovo portret nekog đaka, učenika tog vremena.
Možda je zanimljiviji njegov Ivan Krstitelj. Ovdje je, nekako, možda, više individualnog tumačenja, neke vrste muškosti u licu i istovremeno molitvene težnje.
Ali ipak, čini mi se da u ovim statuama ima više od onoga što gledalac očekuje, što će nakon nekog vremena, kada se razvije tako prosječna katolička statua, postati klasično i tako moderno i gotovo nikakvo. I ovo je malo žalosno, jer tamo gdje je Donatello premjestio skulpturu, kanon koji je izradio Ghiberti, čini se da ga zaključava u ovaj luk.
Ima nekoliko nadgrobnih spomenika, koji generalno nisu loši, ali ih ne mogu nazvati ni izvanrednim. Na primjer, u Santa Maria Novella, nadgrobnom spomeniku Leonarda Datija. Također možemo vidjeti mnogo takvih nadgrobnih spomenika prije i poslije Gibertija.
Njegove Madone nisu tako izražajne kao Donatelova Madona Pazzi. On je, rekao bih, vajar koji zadovoljava masovni ukus. Ovdje se već formira masovni ukus i on se njime formira. Stoga ga često stavljaju naprijed, ispred Donatela, ali čini mi se da je Donatello mnogo zanimljiviji.
Andrea del Verrocchio
Razgovor o skulpturi završavamo sa čovjekom koji je bio i vajar i slikar. Iako je bio više cijenjen kao vajar. Ovo je Andrea del Verrocchio. Evo njegovog portreta Lorenza di Kredija. Vidimo prilično jednostavno, možda ne aristokratsko lice, ali vrlo pažljivih očiju i takvog, rekao bih, skromnog izgleda. Zapravo, bio je vjerovatno najskromniji od svih majstora, iako je upravo on odgojio mnoge majstore koji su ga kasnije nadmašili, pa čak i zasjenili. U njegovoj radionici počinjali su mnogi majstori: Leonardo da Vinči, Paolo Učelo, Sandro Botičeli, Pjetro Peruđino, i ko god nije učio kod njega! I uglavnom su bili slikari. Ali sam Andrea Verrocchio više je mislio o sebi kao vajaru, iako je jako volio slikati, i nije mu bilo loše u tome.
Počnimo sa skulpturama. Njegovo prvo značajno djelo je nadgrobna ploča nad grobom Cosima de' Medici. Već smo rekli da su Medići bili mecene, mušterije i da su vrlo dobro birali majstore. A nadgrobni spomenik iznad groba Kozima de Medičija deluje veoma skromno. Ipak, nakon što je to uspio, Verrocchio pada upravo u kavez onih majstora kojima su Medičiji posebno pristupali i voljeli ih.
Vidimo njegov prekrasan reljef, koji je rađen kao bareljefni portret, gdje je vidljiv lik Cosima de Medici, sačuvane su njegove portretne crte. Čvrst pogled, stisnute usne - jasno je da se radi o čoveku volje, dela, reči, kome neće nedostajati svoje. To je, u stvari, ono što je on bio.
Njegovi portreti drugih članova ove divne porodice su izuzetni. Na primjer, ovdje je zgodni Giuliano Medici u rimskom oklopu, s prekrasnom frizurom i ponosno podignutom glavom.
A bista Lorenza Veličanstvenog od terakote ima sasvim drugačiji karakter. Andrea del Verrocchio učinio ga je tako zamišljenim, sa žalosnim naborom između obrva i stisnutim usnama, čovjeka povučenog u sebe. One. to je osoba koja takođe nosi teret moći, i mora stalno biti na oprezu, jer su neprijatelji stalno u blizini. A u isto vrijeme, bio je čovjek koji je proslavio mnoge ljude.
Verrocchio je lijepo radio u različitim tehnikama - u mermeru, i u bronzi, i u terakoti. Ova "Dama sa cvećem" pokazuje njegovu sposobnost da radi sa mermerom, jer ovde mermer bukvalno svetli, mermer pokazuje nežnost ruku, nežnost kože, finoću tkanine, nežnost cveta koji ova dama pritiska na sebe prsa.
David - Verrocchiova verzija
Naravno, najpoznatiji rad Andrea Verrocchia je njegov David. Pričali smo o "Davidu" od Donatela, a evo još jednog Davida - Davida Verrocchia. Takođe mlad, ali potpuno drugačija karakteristika, druga slika, druga vizija. Postoji legenda da je ovu sliku napravio od mladog Leonarda da Vincija. Zaista, Leonardo da Vinci, kao vrlo mlad, skoro dvanaest godina, ulazi u radionicu Andrea Verrocchia. Ovdje počinje da uči i vrlo brzo se ističe među majstorima, među studentima. Poznato je da je Leonardo da Vinci bio dovoljno zgodan, a moguće je i da je njegova ljepota privukla Verrocchia kao modela. On to uzima kao osnovu u liku Davida. Ako smo kod Donatela vidjeli Davida pomalo plašljivog, malo čak i sa nekom, rekao bih, djevojačkom plastikom, onda je ovdje jedan potpuno drugačiji David. Evo, i David je mlad, možda malo stariji, ali razumije svoju ulogu i zna svoju vrijednost. On ovdje ne gazi Golijata, Golijat leži u blizini, ali on, akimbo, ponosan je na svoju pobjedu.
Skulptura ima i kružnu stazu, lijepo plastično riješenu, jer je ovdje prikazano i ljudsko tijelo, i tkanina, i tako lijepa kosa. I mlado lice sa malim, rekao bih, sarkastičnim osmehom. Ovde shvata da je pobedio. Još jedna karakteristika.
Vrlo je zanimljivo kako su iste predmete rješavali različiti majstori. Možemo čak i uporediti tri Davida, jer, govoreći o "Davidu" od Donatela i "Davidu" od Verrocchia, mi, naravno, ne možemo a da ne preduhitrimo sebe, prisjećajući se - ovaj razgovor će biti naprijed - o "Davidu" od Michelangela . Ovdje samo postoje različite karakteristike, vrlo različite. Različita rješenja slike, različita plastična rješenja, različiti psihološki pristupi, različite, moglo bi se reći, umjetničke strategije. A to samo govori da je renesansa dala osobi priliku da se dokaže i kao majstor i kao osoba.
Naravno, uvijek, u svakoj umjetnosti iu to vrijeme, uloga reda je bila velika. Ali mislim da takvu slobodu, koju je isti Mediči dao majstorima, plaćajući njihov rad, ali ih ne opterećujući nekakvim ideološkim vezama, umjetnik možda nikada nije imao. U svakom slučaju, čak i majstori koji su radili u blizini daju vrlo različite rezultate u svom radu.
Garancija Svetog Tome
Andrea Verrocchio je isto uradio za Orsanmichele, napravio je i statuu tamo, čak i cijelu grupu. Ovo je "Uvjerenje Svetog Tome" kada Krist pokazuje rane svom učeniku Tomi i kaže "Stavi svoje prste u moje rane." Možda ovo nije najbolji Verokijev rad. Iako je, možda, bio ponosan na nju, jer je ovo složena kompozicija od dvije figure, oni imaju odnos, a istovremeno postoji i povratno putovanje. Ali ova gomila preklapanja, ovakva nedorečenost pozicija... Čini mi se da je ovdje mnogo manje zanimljiv nego čak i u svom "Davidu". U "Davidu" jasno ide čak i do neke vrste spora, nekakvog rivalstva sa svojim prethodnikom Donatelom. Ovdje on izražava ono što samo on može izraziti.
Ali on nije bio izvanredan majstor. Bio je dobar zanatlija, bio je savjestan zanatlija i mnogo je pokupio čak i od svojih učenika. Istraživači pišu da je možda veličina Verrocchia u tome što je znao kako učiti čak i od svojih učenika. Ali ipak, svaki umjetnik ima svoje vrhunce i ima svoje prolazne radove. Ovo djelo, iako se često navodi kao djelo velikog majstora, ipak mnogo gubi pred Davidom. “David” je sažetiji, “David” je zanimljiviji i psihološki i duhovno. Ipak, ovaj rad je takođe značajan. Istina, mora se reći da ga Verrocchio nije završio. Tada su ga njegovi učenici doveli do savršenstva.
Konjički kip Bartolomea Colleonija
Naime, na kraju svog života nije završio nekoliko djela iz raznih razloga. A jedno od njih, takođe, naravno, značajno djelo je konjički kip Bartolomea Colleonija. Već vidimo da je ovo drugo ovako značajno djelo konjičkih statua. I općenito, postoji želja da se veličaju ratnici, želja da se veličaju kondotjeri, ti heroji, općenito, herojska tema u renesansi je vrlo značajna. I ovi spomenici počinju da se množe. Razmatramo prvi od njih, a onda će ih biti mnogo više. Ali ove prve teme su zanimljive jer postavljaju, takoreći, liniju razvoja za naredne spomenike.
Verrocchio je dobio zadatak da napravi spomenik kondotjeru Colleoniju sredinom 80-ih. Njegov život već propada, ipak je on značajan majstor, proslavljen, povjeren mu je ovaj posao. Iz dokumenata se zna da je počeo sa radom u aprilu 1486. godine. Imao je samo dvije godine života. A u svom testamentu već 1488. godine on proizvodnju konjičke statue naziva tek započetom. Dokument koji datira iz tog vremena kaže da je napravio samo model od gline. One. ovu statuu su izlili drugi ljudi, njegovi učenici. A čak i u priznanici stoji da je od ukupnog iznosa od 1700 mletačkih dukata, koliko se oslanjao na ovaj spomenik, mogao dobiti samo 380. Tj. ovo je zaista samo početak rada. Ali čak i uprkos činjenici da su drugi izlili ovaj kip, jasno je kako je to riješeno. I to je također riješeno na vrlo zanimljiv, originalan način. Naravno, nije mogao a da ne poznaje spomenik Donatellu, ali on svog heroja odlučuje na potpuno drugačiji način. Ovo je moćniji spomenik, dizajniran još više, možda i grubo.
Ako je konj tamo izražajniji, onda je ovdje, naravno, jahač mnogo izražajniji. I izgleda drugačije iz različitih uglova. Donatello i dalje ima dva glavna ugla, ali evo nekoliko. I moram reći da je, naravno, sve ovo promislio u malom modelu, a onda su uspjeli sve to izliti u bronzi u velikoj veličini.
Lice kondotjera je veoma izražajno. Opet, ovo je želja da se prikaže ne prosječan junak, već konkretna osoba. Ne znam koliko je to portretno, ali vrlo ekspresivno, sa ovim grubim crtama lica, istaknutim kukastim nosom, sa takvim izrazom, od kojeg bi, možda, trebalo da se hladi krv u žilama neprijatelja, sa ovom odlučnošću.
I iako je konj dovoljno miran, samo je podigao nogu i lagano je u pokretu, ali izgleda da će sljedeći pokret kondotjera biti, da će povući uzde, konj će jurnuti, a onda će biti nema milosti prema neprijateljima. Njegov oklop je takođe veoma moćan. Njegov oklop, kaciga - sve ovdje zaista naglašava snagu i moć. Možda čak i više od Donatellove konjičke statue Gattamelata.
Završili su spomenik, kao što sam rekao, drugi ljudi. Ovo smo povjerili ljevaocu Alessandru Leopardiju. Iako je u testamentu pisalo da majstor želi da je njegov učenik Lorenzo di Credi završi. Ovo bi moglo biti bolje. Ali čak i u ovoj verziji, ideja i plastično rješenje koje sam Verrocchio nudi i dalje su vidljivi. U ljeto 1492. godine spomenik je izliven, a 1495. je već bio na svom mjestu na Piazza San Giovanni di Paolo.
Slike Verrocchia
Preživjelo je nekoliko dokumenata, ali su ipak preživjeli. A u svim dokumentima Andrea Verrocchio se naziva kiparom. I, općenito, savremenici su ga cijenili uglavnom kao vajara. Ali je i slikao. Mnogi slikari su izašli iz njegovog ateljea, kao što sam već rekao.
Među mnogim djelima koja se pripisuju Verrocchiju, samo je jedno pouzdano dokumentirano. Ovo je "Krštenje Hristovo", gde postoji i anđeo koji je napisao Leonardo da Vinči - to je takođe dokumentovano i svi istraživači govore o tome. Činjenica je da je mladi Leonardo bio Verrocchiov učenik. Majstori su često, posebno ako je narudžba bila velika, a morala se obaviti brzo, privlačili svoje učenike nekim sitnijim detaljima. U pravilu se nije vjerovalo glavnim figurama, već nekim elementima krajolika, ili pojedinim detaljima, odjećom, slikama, a onda su sve doveli do kraja.
Je li tako, ne, ali legenda kaže da je ovaj njegov mladi učenik, koga kasnije znamo kao najvećeg umjetnika, uzeo i sam naslikao jednog od anđela. A kada je učitelj došao i video, rekao je: "Nemam šta da radim, nadmašio si me." Zaista, vidimo da se lijevi anđeo veoma razlikuje od svega što je na cijeloj slici, da zaista nadmašuje sve druge figure po vještini, po gracioznosti izvršenja. Verovatno je tako i bilo. Možda. I opet, prepoznati visinu učenika za nastavnika vredi mnogo.
Ali u odbrani će, možda, Andrea Verrocchio reći da je i sam zapravo bio dobar crtač. Njegovi crteži govore sami za sebe. Možda nije bio baš dobar slikar, jer opet, za vajara rad sa bojom, prostorom i vazduhom uvek predstavlja poteškoću.
Na primjer, njegove figurativne kompozicije, naravno, više liče na tako malo oslikane skulpture, kao što je, na primjer, ova “Madona s nadolazećim svecima”. Mada, naravno, ta djela koja mu se pripisuju - da li je pouzdano ili ne da je on to napisao, ne znamo, ali ima i jako lijepih.
U svakom slučaju, mislim da od Andrea Verrocchia možemo napraviti takav most već do Quattrocento majstora - slikara. I zaista, čak i da nije bio izvanredan slikar, mogao je mnogo dati onima koji su kasnije zasjenili njegovu slavu, a već su proslavili Firencu kao izvanredan slikar.
Književnost
- Argan J.K. Istorija italijanske umetnosti. M., 2000.
- Ghiberti Lorenzo. Komentari. U knjizi. Magistri umjetnosti o umjetnosti. T.2. Renesansa. Ed. A. A. Huber, V. N. Grashchenkov. M., 1966.
- Zuffi S. Revival. XV vijek. Quattrocento. Moskva: Omega, 2008.
- Lazarev V. N. Početak rane renesanse u italijanskoj umetnosti. M., 1979.
- Libman M. Donatello. M., 1962.
- Peter W. Renesansa. Eseji o umjetnosti i poeziji. M., 2006.
- Smirnova I.A. Italijanska umjetnost kasnog XIII - XV vijeka. M., 1987.
- Firenca. Grad i njegova remek-djela. Firenca, CASA EDITRICE BONECHI, 1994.
Danas ću govoriti o italijanskom majstoru Andrei Verrocchiou, koji je u ranoj renesansi postao poznat ne samo po svojim klasičnim slikama, već i po svojim skulpturama.Andrea del Verrocchio, sada. ime Andrea di Michele Choni (1435, Firenca, Firenca Republika - 10. oktobar 1488, Venecija, Republika Venecija) - vajar i slikar renesanse, predstavnik firentinske škole. Među njegovim učenicima su Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Leonardo da Vinci i Lorenzo di Credi.
Firentinac Andrea Verrocchio pripada plejadi izuzetnih majstora renesanse. Nije bio odlučan inovator kao veliki vajari prve polovine veka - Donatelo i Giberti, koji su otvorili nove puteve u ovoj umetnosti. Verokio nije poput takvog revolucionara u skulpturi kao što je Mikelanđelo, koji je počeo da radi kasnije, na pragu 16. veka. Istorijsko mjesto Verrocchio je skromnije, ali je vrlo vrijedno poštovanja.
Bazilika Santa Maria Gloriosa dei Frari. Ulaz na Istarski kamen u bratski zbor. 1475 rad iz radionice Pietra Lombarda. U okviru, bareljefi koji predstavljaju patrijarhe i proroke Starog zavjeta. Zadnji kadar u donjem desnom uglu je sponzor, Giacomo Morosini. Na vrhu je osam statua apostola Vitora Gambela, koji se takođe nazivaju Kamelio. Njemu se pripisuju kipovi Bogorodice i sv. Ivana sa strane raspela. Raspeće se pripisuje Andrei del Verrocchio.
Ovaj majstor je, takoreći, jedna od spona između dva perioda velikih uspona u umjetnosti kiparstva u renesansi. Gotovo podjednako opravdani su stavovi onih koji u njemu žele da vide velikog pionira koji je utabao poslednje staze ka umetnosti "zlatnog doba", kao i onih koji ga smatraju samo veštim sledbenikom Castagna, Baldovinettija, pa čak i imitatorom Sandro Botticelli, koji je bio devet godina mlađi Andrea, ali je napredovao u slikarstvu prije svog prijatelja. Verokio je naslednik stvaralaca renesansne skulpture, odnosno majstora prve polovine veka, i prethodnik majstora visoke renesanse, od kojih je jedan (Leonardo da Vinči) bio direktni Verokijeov učenik.
Omiljeno čembalo iz Landosa iz 16. veka, sa dizajnom na poklopcu koji se pripisuje Verokiju, trenutno se nalazi u Memorijalnoj muzičkoj kolekciji Hansa Adlera.
U eri Quattrocenta (italijanska umjetnost 15. vijeka), umjetnici su slikali uglavnom po narudžbi, pa su zato mecene za njih igrale veliku ulogu. Umjetničke radionice izvodile su bilo koji hir - od oslikavanja glinenog vrča do ozbiljnog arhitektonskog projekta. Zanimljivo je da je svoju radionicu mogao otvoriti samo umjetnik koji je 6 godina dobijao znanje od majstora.
njegov kovčeg
Verrocchio je bio poznat po svojim nenadmašnim sposobnostima ukrašavanja. Među glavnim kupcima u njegovoj radionici bilo je plemstvo visokog ranga. Tokom svog stvaralačkog života odgojio je velike majstore renesanse kao što su Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli i Pietro Perugino.
Nadgrobna ploča nad grobom Cosimo de' Medici. 1465. Andrea del Verrocchio. Crkva San Lorenzo, Firenca
Kripta bazilike San Lorenzo
Godine 1465. izradio je nadgrobni spomenik Cosima de' Medici (1389-1464). "Nakit" umjetnikovog skulpturalnog stila prvi put se pojavio u njegovom bronzanom odljevu koji je krasio grobnicu Giovannija i Pietra Medicija u crkvi San Lorenzo u Firenci. Ovaj rani rad primjer je izvrsnog dekorativnosti.
Grobnica Pietra i Giovanni Medici. 1469-72 Andrea del Verrocchio. Mermer, porfir, bronza. San Lorenzo, Firenca.
Verrocchio, monumento forteguerri
Student koji je želio da postane umjetnik najprije je postao majstor majstoru, a tek nakon šest godina studija mogao je osnovati svoju radionicu. Među učenicima Verrocchia u njegovom ateljeu bili su majstori renesanse kao što su Sandro Botticelli, Pietro Perugino i Leonardo da Vinci - prema legendi, on je bio taj koji je pozirao učitelju za Davidov kip, na čijem je licu neka vrsta polovice -igre osmeha, koje su kasnije postale prepoznatljivo obeležje umetnikovog stila.
Mladi David. 1473-75 Andrea del Verrocchio. Bronza. Muzej Bargello, Firenca.
Godine 1476. Andrea del Verrocchio stvorio je Davidov kip, izuzetnu bronzanu statuu. Predviđen je za vilu Mediči, ali su je 1576. Lorenco i Đulijano preneli u palatu Sinjorija u Firenci.
Hrabri mladi biblijski pastir koji je pobijedio diva i odsjekao mu glavu prikazan je kako vidi elegantnog, vitkog mladića. Pozom, kostimom, više liči na virtuoznog plesača iz dvorskog baleta nego na jadnog pastira i heroja borca. Verrocchiova vještina u aranžiranju figure i odabiru proporcija, u završnoj obradi površina i detalja gotovo je zlatarskog karaktera.
Mladi David. Detalj. 1473-75 Andrea del Verrocchio. Bronza. Muzej Bargello, Firenca.
Tradicija kaže da je "David" bio jedan od najupečatljivijih rezultata duhovnog zajedništva učenika i učitelja Leonarda da Vinčija Andrea del Verrocchio - kažu, i sam Leonardo joj je pozirao. Na licu bronzanog Davida, prema istoj legendi, igra svojevrsni poluosmijeh - koji je kasnije postao prepoznatljivost stila Leonarda da Vincija.
Dječak sa delfinom. oko 1470. Andrea del Verrocchio. Bronza. Palazzo Vecchio, Firenca.
Pored Davidove statue, koju je naručio Lorenco Medici, vajar je izradio skice standarda i viteških oklopa za turnire 1469, 1471. i 1475. i skulpturalnu kompoziciju "Dječak s delfinom" za fontanu vile Medici u Careggiju. .
mladić 1480
Kriste
Cosimo de Medici
Andrea je u početku bio vezan za sofisticiranu dekorativnost, dok je studirao nakit, okrenuo se i skulpturi, dijelom zbog pada potražnje za nakitom. No, nasljedni draguljari renesanse, koji su se bavili skulpturom, imali su značajan utjecaj na razvoj plastike bronzanog lijeva.
Altare di San Giovanni Battista
Andrea del Verrocchio, Giovane dormiente, Firenze, 1475-1480
Znali su koristiti jurenje i graviranje, znali su brusiti metal i razumjeli njegove specifičnosti, a Verrocchio je bio jedan od najboljih poznavalaca metala. Bronza, svojom čvrstoćom i izdržljivošću, koja omogućava obradu detalja sa velikom preciznošću, postaje njegov glavni materijal.
Museo del Bargello (Firenca). Mermerni reljef (15. vijek) Andrea del Verrocchio: Žene poklanjaju mrtvo rođenu bebu njegovom ocu Giovanniju Tornabuoniju.
Danas je Andrea del Verrocchio stavljen u ravan s Donatellom i Michelangelom.
Andrea del Verrocchio nam je poznat uglavnom kao vajar. U dokumentima XV veka retko se pominje kao slikar. Sačuvano je nekoliko njegovih slika, a među njima jedinom koja mu sasvim pouzdano pripada može se smatrati samo "Krštenje Hristovo" na Firentinskoj akademiji.
Krštenje Hristovo je Verrocchiova najpoznatija slika. Napisana je ranih 70-ih godina. quattrocento, odnosno na kraju rane renesanse u Italiji, i općenito je vrlo tipično za ovo doba. U prikazu figura, učesnika u sceni krštenja, još uvijek se osjeća utjecaj tradicije srednjovjekovnog slikarstva. Djeluju netjelesno i ravno, kao da su isklesane od suhog tvrdog materijala. Njihovi pokreti i geste su ugaoni i ukočeni, kao da se kreću samo u dvije dimenzije. Izrazi lica su apstraktni i lišeni individualnosti. To nisu živi ljudi, već simbolične slike, veličanstvene i produhovljene. Pejzaž u pozadini nema perspektivu i izgleda kao slikovit krajolik. I pejzaž, i figure, i cijela kompozicija izgledaju uvjetno.
Krštenje Hristovo. Verrocchio i Leonardo da Vinci.1473-1478. Tempera i ulje na drvetu.
Mnogi stručnjaci sugeriraju da je Verrocchio u obliku malih anđela na lijevoj strani slike prikazao svoje talentirane učenike Leonarda da Vincija i Sandra Botticellija u mladosti ...
Detalji slike...Leonardo
Međutim, postoje i druge pretpostavke: upravo ove anđele je naslikao sam da Vinci, budući da je učitelj najviše vremena posvetio skulpturama, a narudžbe za slikanje je obavljao s prilično dugim pauzama.
Nedosljednosti su očigledne čak i neiskusnom gledaocu
Osim toga, neki kritičari su primijetili i različite tehnike crtanja: središnja figura Krista i anđeo na desnoj strani ispisani su suvo, linearno, tipično za Andrea, ali su anđeli na lijevoj strani naslikani mekim prijenosom svjetlosti i sjene. , slike su obavijene laganom izmaglicom zbog upotrebe više uljanih boja, a ne tempere.
Sačuvani crteži:
Glava žene, skica za nimfu Veneru. 1475, Britanski muzej
I apsolutno veličanstven crtež, skica glave djevojke. Zaista, Leonardo da Vinci je mnogo naučio od svog učitelja.
Od ostalih slika Andrea Verrocchia, koje je zapravo potpisao majstor, postoji samo Madona sa svetima Jovanom Krstiteljem i Donatom. Ali prema načinu rada kistom, detaljima, pripisuju se Andreinom djelu... Mada, neki istoričari tvrde da su ovo djelo, kao i sva ostala, napisali njegovi učenici. Možda je sam učitelj samo nadgledao procese i/ili pomogao u stvaranju složenih kompozicija? Može se samo nagađati…
Njegove Madone
Bogorodica sa svetima Jovanom Krstiteljem i Donatom, 1478
Madona s Djetetom, 1470
Andrea del Verrocchio (radionica) Madona s Djetetom 1475
Andrea del Verrocchio
1475. Verrocchio Madonna mit Kind anagoria
Verrocchio i Leonardo da Vinci (attrib) The Detroit Adoration
Bogorodica s djetetom od Verrocchia
Andrea del Verrocchio i asistent (Lorenzo di Credi).
opet poznata lica anđela
A ovu Madonu su napravili učenici škole Andrea Verrocchio
Bogorodica okrenuta prema djetetu Kristu, Ruskin Madonna
Tobija i anđeo, 1480
Jedan pravednik po imenu bolovao je od očne bolesti i spremao se da umre. Zamolio je svog sina Tobija da ode u Mediju i prikupi nešto novca za njega, i san sa njegovim vjernim psom kreće. Tobius nije dobro poznavao put i našao se kao saputnik koji je pristao da ga prati. Tobius nije bio svjestan da je saputnik kojeg je imao sreće da upozna arhanđel Rafael. Kada su se približili rijeci Tigris, Tobius je odlučio plivati, ali je neočekivano "riba počela da iskače iz vode, kao da želi da ga proždere. Tada mu anđeo reče: Uzmi ribu. I mladić je legao držao ribu svojim tijelom i izvukao je na obalu." Slijedeći upute anđela, Tobija je ispekao ribu kako bi se mogla jesti, odvojivši od nje srce, jetru i žuč, jer, kako je anđeo rekao: "...dodirujući srce i jetru, ako je đavo ili zao duh nekoga savlada, okadi pred tim čovjekom ili onom ženom i tada će svi biti mirni.Što se tiče žuči, onda njome pomaži čovjeka sa ranom na oku i on će ozdraviti. Budući da je Tobiju stalno pratio anđeo, njegovo putovanje se završilo srećno. Skupljao je novac za svog oca, a kada se vratio kući, vratio je ocu vid.
Uočite da kostimima likova umjetnika dominira veliki broj zlatovezenih šara i raskošnog nakita... Ovime je Andrea svakako podsjetio na svoj originalni zanat.
Vrlo uvjerljiv, za razliku od drugih, Sveti Jeronim - bez obaveznog lava, sa čudnim osmijehom, iznenađujuće živahan i iznenađujuće nezemaljski.
Andrea del Verrocchio - Testa di San Gerolamo; Firenca, Palazzo Pitti, Galerija Palatina
svestranost predmeta majstora je zapanjujuća .... koliko je osoba talentirana
Andrea del Verrocchio - Bitka kod Pidne
a ovdje su oltarne slike
Kao što vidite, nema mnogo slikarstva i mnogo toga treba sačuvati vekovima.
Uz prilično poznatu statuu Davida, tu su i bareljefi i druge skulpture koje je majstor izradio u različitim periodima svog rada.
Renesansni umjetnici marljivo su proučavali pravo ljudsko tijelo, zakone njegove strukture, proporcije i kretanja. Do kraja 15. vijeka umjetnici su se sve više bavili anatomskim studijama. Poznavanje strukture ljudskog tijela iznutra - njegovih kostiju, tetiva, mišića - omogućilo je postizanje posebne uvjerljivosti u prikazu i nagih i odjevenih figura, njihovih pokreta. Međutim, takvo produbljivanje umjetnika u proučavanju ljudskog tijela imalo je takvu nuspojavu kao što je povećanje suhoće u interpretaciji plastičnih masa. Andrea Verrocchio je bio samo jedan od onih koji je bio posebno sklon suhoparnoj, detaljnoj i preciznoj obradi detalja figure, lica i kostima. Kao da je naslutio neku opasnost s ove strane, pokušao je kao protutežu upotrijebiti naglašeno herojski i monumentalni princip.
Lorenzo Medici. 1480. Andrea del Verrocchio. Oslikana terakota. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.
Bista Đulijana Medičija. 1475-1478, Nacionalna galerija, Washington
Nacionalna galerija umjetnosti je muzej umjetnosti u Washingtonu (SAD) u National Mall Parku
Tomasovo uvjeravanje. 1467-1483, crkva Orsanmichele, Firenca
U godinama 1463-1487, Verrocchio je završio skulpturalnu grupu "Uvjeravanje Tome" (1476-1483, Firenca, crkva Orsanmichele; obnovljena 1986-1993), čiji je jedan od kupaca bio Piero Medici.
Tomasovo uvjeravanje. 1476-83 Andrea del Verrocchio bronza. Orsanmichele, Firenca.
Prema Jevanđelju po Jovanu, Toma je bio odsutan pri prvom pojavljivanju Isusa Hrista drugim apostolima i, saznavši od njih da je Isus ustao iz mrtvih i došao k njima, rekao je: „Ako ne vidim u Njegovom preda rane od noktiju, i neću staviti prst u rane noktiju, i neću staviti svoju ruku u njegovu stranu, neću vjerovati." Pojavljujući se Isus je dozvolio Tomi da stavi prst u rane (prema nekim teolozima, Toma je to odbio, dok drugi vjeruju da je Toma dotaknuo Kristove rane, Toma je povjerovao i rekao "Gospod moj i Bog moj!"
Crkva Orsanmichele u Firenci.
Konjički kip Bartolomea Colleonija 1479-1496, Piazza San Giovanni e Paolo, Venecija
Verokio je 1479. godine učestvovao na konkursu koji je raspisala Mletačka Republika za izvođenje konjičke statue kondotjera Bartolomea Koleonija (1400-1475), namenjene za trg San Zanipolo. Verokio je napravio skicu skulpture od drveta i pobedio na konkursu 1483.
U ovoj četvorometarskoj konjičkoj statui kondotjera Bartolomea Koleonija u Veneciji, Verokio kao da se takmiči sa Donatelom. Za razliku od stroge veličine Gattamelatte, Verrocchio u svom Colleoni utjelovljuje sliku izbezumljenog, borbom vođenog vojskovođe. Uspravivši se u stremenima, kondotijer, takoreći, ispituje bojno polje, spreman da juri naprijed, vukući trupe za sobom. Tijelo mu je napeto, lice iskrivljeno izrazom okrutnosti i slijepog bijesa, sve u njegovom izgledu govori o nesalomljivoj volji za pobjedom. Ova interpretacija odražavala je ne samo želju za većom upadljivošću spomenika, već i interes za psihološke karakteristike, za prenošenje stanja ratnika u vrijeme bitke. U suštini, ono što imamo pred sobom nije konkretna živa osoba, već uslovna slika "moćnog ratnika".
Dobivši narudžbu, počeo je raditi u svojoj radionici na voštanom modelu, a 1486. godine došao je u Veneciju da nadgleda izlijevanje bronzane statue. Ne dovršivši započeto, umjetnik je tu umro 10. oktobra 1488. godine. Prema njegovoj oporuci, kip je trebao da izlije njegov učenik, Firentinac Lorenco di Credi - međutim, gradsko vijeće je rad predalo Mlečanu Alessandru Leopardiju, koji je također učestvovao na konkursu - koji je posao završio 1496. godine.
Sam Bartolomeo Colleone oličen u bronzi je italijanski kondotijer. Prilično neprincipijelno - služio je u Milanu protiv Venecije, pa u Veneciji protiv Milana - ali sve je to bilo sasvim u skladu sa duhom tog vremena. Nakon uspješnih osvajanja pod njegovim vodstvom, kondotijer je svoje bogatstvo zavještao Veneciji pod uslovom da mu nakon smrti bude podignut spomenik na Piazza San Marco (Mlečani su imali zabranu podizanja spomenika na glavnom gradskom trgu). ). Da bi od Colleonija, koji je umro 1475. godine, dobili znatnu baštinu, mletačke vlasti su se prevarile tako što su na trgu ispred Scuola San Marco, pored crkve sv. Santi Giovanni e Paolo .
Campo San Zanipolo na Vedave
Veoma sam impresioniran izuzetno poetskim, delikatnim, delikatnim "Portretom žene" iz 1475. iz Nacionalnog muzeja Barđelo u Firenci. Ovo je krajnje jednostavan, bez ikakvih pretenzija i pretjerivanja - i vrlo ljudski portret. Nežnim, krhkim prstima, mlada žena pritišće gomilu cvijeća na svoja grudi. To daje posebnu ženstvenost i toplinu slici.
Žena sa buketom. 1475-80s Andrea del Verrocchio. Mramor. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.
njene ruke
i još jedan portret, u sličnom stilu - vrlo živahan, nježan, sa svojim karakterom:
Mlada žena. 1465-66 Andrea del Verrocchio. Mramor. Frick Collection, New York
Čovjek tuge Andrea del Verrocchio u Szépművészeti Múzeum Budapest
Seguace del verrocchio, madonna col bambino e san giovannino
Bogorodica s djetetom, Andrea del Verrocchio.
Posebno bih izdvojio i takozvani Idealni portret Aleksandra Velikog - veličanstven, originalan i izuzetno fino izveden - jedan od najboljih primjera umjetnikove vještine - fantazijski šlem, vrišteći naprsnik, divno dovršen oklop.
Nacionalna galerija u Washingtonu DC, Bottega del Verrocchio, Alessandro il Grande
Bas-reljef Aleksandra (detalji)
Sviđa mi se Verrocchio. To je njegova suvoća i apstraktnost, skoro da mu se pripisuje, i to mu se sviđa. Preciznost nakita. grace. Neka vrsta lakoće. Možda introverzija. Uz sve znakove rane renesanse, on i dalje stoji nekako sam - ne izlazi iz kože, ne penje se u oči, ali ne može proći nezapaženo. Gotovo svi njegovi radovi mogu se nazvati najboljima i nešto istaknuti - samo nasumično ugrabi jedan od najboljih od drugih najboljih. Pogledajte Portret jedne devojke, po njenom mišljenju - on je! - i činilo bi se praznim očima! Na svetog Jeronima koji sija čudnom svjetlošću, na ponosnom i neumoljivom kondotjeru - je li lako izabrati jedno?
Giorgio Vasari, "Život Andrea Verrocchia", "Životi najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata" (III dio)
Zuffi S. Revival. XV vijek. Quattrocento. - M.: Omega, 2008. - (Umjetničke ere)
Ingrid Münch: Andrea del Verrocchio. Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 12, Herzberg 1997
Originalni unos i komentari na
LEONARDO DA VINCI i "DAVID" Andrea del Verrocchio. Leonardo da Vinci je ušao u Verokiovu radionicu sa četrnaest godina, 1466. godine, kada je Verokio još bio poznat samo kao slikar, a tek kasnije je Leonardov učitelj postao poznat kao vajar. Šezdesetih godina 15. vijeka Verrocchioova slava kao učitelja slikarstva bila je velika, a pjesnik Ugolino Verino je slikaru posvetio latinski katren sljedećeg sadržaja: „Stvarno, Lisipuse, toskanski Verokio ti neće popustiti! čija slava sada cvjeta, obučavali su se u školi Verrocchio".
Kada je Leonardo ušao u Verrocchio, učitelj je imao samo trideset godina i on je sam nastavio da se usavršava. Pojava briljantno nadarenog učenika još je više oživjela već čuvenu Verrocchiovu radionicu. Brzi Leonardov uspjeh podstakao je i samog učitelja da radi i usavršava se, a kasnije je uticao na Verrocchiovu odlučnost da se posveti uglavnom skulpturi. Dvadesetogodišnjak, 1472. godine, Leonardo je proglašen "majstorom", ali je ipak, zbog naklonosti prema učitelju, ostao u svojoj radionici još pet godina. Tobius i anđeo. 1470-80s Andrea del Verrocchio. U liku anđela vrlo je lako prepoznati Leonarda da Vinčija.
Ko je bio Leonardo? Savremenici pišu o njemu: bio je lijep izgledom, proporcionalno složen, graciozan, privlačnog lica. Svojom blistavom pojavom, koja je pokazivala najveću ljepotu, vraćao je bistrinu svakoj ožalošćenoj duši, a svojim riječima je mogao natjerati svaku tvrdoglavost da kaže "da" ili "ne". Svojim silonom je obuzdavao svaki siloviti bijes i desnom rukom savijao gvozdeni zidni prsten ili potkovicu, kao da je od olova. Zaustavio je najzgodnije konje u punom galopu; njegovi tanki, gotovo ženstveni prsti savijali su zlatne florine i dukate na pola kao vosak. Teško je zamisliti savršeniji ideal mladog čovjeka: zgodan muškarac, sportista, pametan čovjek i, uz sve to, veličanstven umjetnik koji se upravo sjajno deklarirao kao jedan od prvih gospodara prvog grada u Italija. Činilo se da će takva kombinacija fizičkog zdravlja i kreativne punoće dati obilnu žetvu remek-djela. A ovako je sebe vidio i sam Leonardo. 1475-1480.
Između 1473-1476 Andrea del Verrocchio stvorio je Davidovu statuu, izuzetnu bronzanu statuu. Predviđen je za vilu Mediči, ali su je 1576. Lorenco i Đulijano preneli u palatu Sinjorija u Firenci. Hrabri mladi biblijski pastir koji je pobijedio diva i odsjekao mu glavu prikazan je kako vidi elegantnog, vitkog mladića. Pozom, kostimom, više liči na virtuoznog plesača iz dvorskog baleta nego na jadnog pastira i heroja borca. Verrocchiova vještina u aranžiranju figure i odabiru proporcija, u završnoj obradi površina i detalja gotovo je zlatarskog karaktera. Tradicija kaže da je "David" bio jedan od najupečatljivijih rezultata duhovnog zajedništva učenika i učitelja Leonarda da Vinčija Andrea del Verrocchia - Leonardo joj je pozirao. Na licu bronzanog Davida igra svojevrsni poluosmijeh, koji je kasnije postao prepoznatljivo obilježje stila Leonarda da Vinčija.
Poznavatelj italijanske umjetnosti S.O. je vrlo detaljno opisao statuu. Androsov: „Verokio je Davida prikazao kao živahnog i živahnog mladića, obučenog u tuniku i čvarke. On stoji iznad ogromne glave Golijata, oslanjajući se na desnu nogu i gurajući lijevu. U desnoj ruci drži kratki mač, lijeva mu je na pojasu. U cijeloj figuri i licu Davida osjeća se trijumf mladog pobjednika. Verrocchio nije mogao a da ne poznaje "Davida" Donatela, voljno ili nevoljno, morao je ući u konkurenciju sa svojim prethodnikom. Skulptor je umalo ponovio pozu "Davida" Donatela, koji je takođe zabacio levu nogu unazad, akimbo levom rukom, a desnom steže mač. Pa ipak, kip Verrocchia ostavlja potpuno drugačiji utisak: slaveći pobjedu, njegov heroj, takoreći, pozira pred oduševljenim gledaocima, diveći se sebi. Ova iskrenost je glavna stvar koja ga razlikuje od introspektivnog, refleksivnog Davida Donatela. Naš majstor taj utisak postiže sasvim jednostavno: njegov junak gleda pravo ispred sebe, napola se nasmiješivši se prema gledaocu. Lice je kao da je iznutra obasjano radošću. Cijela figura zrači samozadovoljstvom i samopouzdanjem. Statuu Verrocchia možemo obići sa svih strana, a sa svih stajališta osjetit će se isti lik - uprizorenje figure i izrazi lica su tako izražajni. Čak i ako skulpturu pogledate sa stražnje strane, možete osjetiti Davidovo samopouzdanje - kroz opći pokret mladića, kroz gest njegove lijeve ruke. Takav je kip zaista dizajniran za kružno putovanje, a ovaj proračun se provodi s velikom vještinom. Voleo bih da je vidim postavljenu na prilično visoko postolje usred malog dvorišta ili bašte, kako bi se „David“ uzdigao iznad onih koji ga posmatraju.
Mladi David. 1473-75 Andrea del Verrocchio
Gershwin
Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio, pravo ime Andrea di Michele Cioni - Andrea di Michele Choni, a prezime Verocchio preuzeo je od svog učitelja, draguljara Verrocchia) (1435, Firenca - 1488, Venecija) - talijanski vajar i slikar renesanse, jedan od učitelja Leonarda da Vincija. Firentinac Andrea Verrocchio pripada plejadi izuzetnih majstora renesanse. Ovaj majstor je, takoreći, jedna od spona između dva perioda velikih uspona u umjetnosti kiparstva u renesansi. Gotovo podjednako opravdani su stavovi onih koji u njemu žele da vide velikog pionira koji je utabao poslednje staze ka umetnosti "zlatnog doba", kao i onih koji ga smatraju samo veštim sledbenikom Castagna, Baldovinettija, pa čak i imitatorom Sandro Botticelli, koji je bio devet godina mlađi Andrea, ali je napredovao u slikarstvu prije svog prijatelja. Verokio je naslednik stvaralaca renesansne skulpture, odnosno majstora prve polovine veka, i prethodnik majstora visoke renesanse, od kojih je jedan (Leonardo da Vinči) bio direktni Verokijeov učenik. Andrea del Verrocchio nam je poznat uglavnom kao vajar. U dokumentima XV veka on se nikada ne pominje kao slikar. Sačuvano je nekoliko njegovih slika, a među njima jedinom koja mu sasvim pouzdano pripada može se smatrati samo "Krštenje Hristovo" na Firentinskoj akademiji. Andrea je u početku bio vezan za sofisticiranu dekorativnost, dok je studirao nakit, okrenuo se i skulpturi, dijelom zbog pada potražnje za nakitom. No, nasljedni draguljari renesanse, koji su se bavili skulpturom, imali su značajan utjecaj na razvoj plastike bronzanog lijeva. Znali su koristiti jurenje i graviranje, znali su brusiti metal i razumjeli njegove specifičnosti, a Verrocchio je bio jedan od najboljih poznavalaca metala. Bronza, svojom čvrstoćom i izdržljivošću, koja omogućava obradu detalja sa velikom preciznošću, postaje njegov glavni materijal. Godine 1465. Verrocchio je napravio nadgrobni spomenik za Cosima de' Medici; gospodar je uspio uhvatiti i ostvariti želju vojvode da ovekoveči svoje ime. Na kraju ovog posla pronašao je pokrovitelje u liku predstavnika porodice Medici - to je kao da kupujete srećnu lutriju.
1465 Andrea del Verrocchio
Nadgrobna ploča nad grobom Cosimo de' Medici. 1465 Andrea del Verrocchio „Nakit“ umetnikovog skulpturalnog stila prvi put se pojavio u njegovom bronzanom odlivu koji krasi grobnicu Đovanija i Pjetra Medičija u crkvi San Lorenco u Firenci. Ovaj rani rad primjer je izvrsnog dekorativnosti.
Grobnica Pietra i Giovanni Medici. 1469-72 Andrea del Verrocchio . Mermer, porfir, bronza. San Lorenzo, Firenca. Godine 1476. stvorio je Andrea del Verrocchio Davidov kip- elegantna bronzana statua. Predviđen je za vilu Mediči, ali su je 1576. Lorenco i Đulijano preneli u palatu Sinjorija u Firenci. Hrabri mladi biblijski pastir koji je pobijedio diva i odsjekao mu glavu prikazan je kako vidi elegantnog, vitkog mladića. Pozom, kostimom, više liči na virtuoznog plesača iz dvorskog baleta nego na jadnog pastira i heroja borca. Verrocchiova vještina u aranžiranju figure i odabiru proporcija, u završnoj obradi površina i detalja gotovo je zlatarskog karaktera.
Mladi David. Detalj. 1473-75 Andrea del Verrocchio . Bronza. Muzej Bargello, Firenca.
Mladi David. Detalj. 1473-75 Andrea del Verrocchio . Bronza. Muzej Bargello, Firenca.
Mladi David. Detalj. 1473-75 Andrea del Verrocchio . Bronza. Muzej Bargello, Firenca. Tradicija kaže da je "David" bio jedan od najupečatljivijih rezultata duhovnog zajedništva učenika i učitelja Leonarda da Vinčija Andrea del Verrocchio - kažu, i sam Leonardo joj je pozirao. Na licu bronzanog Davida, prema istoj legendi, igra svojevrsni poluosmijeh - koji je kasnije postao prepoznatljivost stila Leonarda da Vincija. Uz Davidovu statuu, koju je naručio Lorenzo Medici, vajar je izradio skice standarda i viteških oklopa za turnire 1469, 1471. i 1475. i skulpturalnu kompoziciju "Dječak sa delfinom" za fontanu Vile Medici u Careggiju.
Dječak sa delfinom. oko 1470 Andrea del Verrocchio . Bronza. Palazzo Vecchio, Firenca. Verrocchio je također autor preciznih skulpturalnih portreta Lorenza i Giuliana Medicija, izrađenih od terakote i slikanih
Lorenzo Medici. 1480 Andrea del Verrocchio . Oslikana terakota. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.
Giuliano di Piero Medici. 1475-78 Andrea del Verrocchio Terakota (originalno slikana) i izuzetno poetična, nježna, suptilna "Portret žene" 1475. iz Nacionalnog muzeja Bargello u Firenci. Ovo je krajnje jednostavan, bez ikakvih pretenzija i pretjerivanja - i vrlo ljudski portret. Nežnim, krhkim prstima, mlada žena pritišće gomilu cvijeća na svoja grudi. To daje posebnu ženstvenost i toplinu slici.
Žena sa buketom. 1475-80s Andrea del Verrocchio . Mramor. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.
Žena sa buketom. Detalj. 1475-80s Andrea del Verrocchio . Mramor. Nacionalni muzej Bargello, Firenca. i još jedan portret, u sličnom stilu - vrlo živahan, nježan, sa svojim karakterom:
Mlada žena. 1465-66 Andrea del Verrocchio . Mramor. Frick Collection, New York U godinama 1463-1487, Verrocchio je završio skulpturalnu grupu "Tomasovo uvjeravanje"(1476-1483, Firenca, crkva Orsanmichele; obnovljena 1986-1993), čiji je jedan od kupaca bio Piero Medici. Prema Jevanđelju po Jovanu, Toma je bio odsutan pri prvom pojavljivanju Isusa Hrista drugim apostolima i, saznavši od njih da je Isus ustao iz mrtvih i došao k njima, rekao je: „Ako ne vidim u Njegovom preda rane od noktiju, i neću staviti prst u rane noktiju, i neću staviti svoju ruku u njegovu stranu, neću vjerovati." Pojavljujući se Isus je dozvolio Tomi da stavi prst u rane (prema nekim teolozima, Toma je to odbio, dok drugi vjeruju da je Toma dotaknuo Kristove rane, Toma je povjerovao i rekao "Gospod moj i Bog moj!"
Tomasovo uvjeravanje. 1476-83 Andrea del Verrocchio Bronza. Orsanmichele, Firenca.
Tomasovo uvjeravanje. 1476-83 Andrea del Verrocchio Bronza. Orsanmichele, Firenca. Godine 1482. Verrocchio odlazi u Veneciju da radi na konjičkoj statui kondotjera Bartolomea Colleonija. U ovoj četvorometarskoj konjičkoj statui kondotjera Bartolomea Koleonija u Veneciji, Verokio izgleda kao konkurencija Donatelu. Za razliku od stroge veličine Gattamelatte, Verrocchio u svom Colleoni utjelovljuje sliku izbezumljenog, borbom vođenog vojskovođe. Uspravivši se u stremenima, kondotijer, takoreći, ispituje bojno polje, spreman da juri naprijed, vukući trupe za sobom. Tijelo mu je napeto, lice iskrivljeno izrazom okrutnosti i slijepog bijesa, sve u njegovom izgledu govori o nesalomljivoj volji za pobjedom. Ova interpretacija odražavala je ne samo želju za većom upadljivošću spomenika, već i interes za psihološke karakteristike, za prenošenje stanja ratnika u vrijeme bitke. U suštini, ono što imamo pred sobom nije konkretna živa osoba, već uslovna slika "moćnog ratnika". Renesansni umjetnici marljivo su proučavali pravo ljudsko tijelo, zakone njegove strukture, proporcije i kretanja. Do kraja 15. vijeka umjetnici su se sve više bavili anatomskim studijama. Poznavanje strukture ljudskog tijela iznutra - njegovih kostiju, tetiva, mišića - omogućilo je postizanje posebne uvjerljivosti u prikazu i nagih i odjevenih figura, njihovih pokreta. Međutim, takvo produbljivanje umjetnika u proučavanju ljudskog tijela imalo je takvu nuspojavu kao što je povećanje suhoće u interpretaciji plastičnih masa. Andrea Verrocchio je bio samo jedan od onih koji je bio posebno sklon suhoparnoj, detaljnoj i preciznoj obradi detalja figure, lica i kostima. Kao da je naslutio neku opasnost s ove strane, pokušao je kao protutežu upotrijebiti naglašeno herojski i monumentalni princip. Sam Bartolomeo Colleone oličen u bronzi je italijanski kondotijer. Prilično neprincipijelno - služio je u Milanu protiv Venecije, pa u Veneciji protiv Milana - ali sve je to bilo sasvim u skladu sa duhom tog vremena. Nakon uspješnih osvajanja pod njegovim vodstvom, kondotijer je svoje bogatstvo zavještao Veneciji pod uslovom da mu nakon smrti bude podignut spomenik na Piazza San Marco (Mlečani su imali zabranu podizanja spomenika na glavnom gradskom trgu). ). Da bi od Colleonija, koji je umro 1475. godine, dobili znatnu baštinu, mletačke vlasti su se prevarile tako što su na trgu ispred Scuola San Marco, pored crkve sv. Santi Giovanni e Paolo .
1481-1495 Andrea del Verrocchio . Bronza. Venecija.
Konjički kip Bartolomea Colleonija. 1481-1495 Andrea del Verrocchio . Bronza. Venecija. Umjetnik je umro u Veneciji 1488. godine, ne dovršivši započetu statuu. Nekoliko Verrocchiovih slika odlikuje se oštrinom i preciznošću crteža, skulpturalnim modeliranjem oblika (Madona, oko 1470., Umjetnička galerija, Berlin-Dahlem) i čuvenim Krštenjem Kristovim iz galerije Uffizi.
Madona s Djetetom. 1470-ih Andrea del Verrocchio . Državni muzeji, Berlin. "Krštenje Hristovo"- najpoznatija slika Verrocchia. Napisana je ranih 70-ih godina. quattrocento, odnosno na kraju rane renesanse u Italiji, i općenito je vrlo tipično za ovo doba. U prikazu figura, učesnika u sceni krštenja, još uvijek se osjeća utjecaj tradicije srednjovjekovnog slikarstva. Djeluju netjelesno i ravno, kao da su isklesane od suhog tvrdog materijala. Njihovi pokreti i geste su ugaoni i ukočeni, kao da se kreću samo u dvije dimenzije. Izrazi lica su apstraktni i lišeni individualnosti. To nisu živi ljudi, već simbolične slike, veličanstvene i produhovljene. Pejzaž u pozadini nema perspektivu i izgleda kao slikovit krajolik. I pejzaž, i figure, i cijela kompozicija izgledaju uvjetno. Na lijevoj strani slike, prirodnošću i lakoćom se nehotice ističe lik anđela, koji nije napisao Verrocchio, već njegov mladi učenik Leonardo da Vinci. Ovaj anđeo, tako graciozan u svom klečećem i okretanju glave, dubokog i blistavog pogleda, tvorevina je drugog doba - visoke renesanse, istinski zlatnog doba italijanske umjetnosti.
Krštenje Hristovo. 1472-75 Andrea del Verrocchio . Ulje na drvetu. Galerija Uffizi, Firenca.
Krštenje Hristovo. Detalj 1472-75 Andrea del Verrocchio . Ulje na drvetu. Galerija Uffizi, Firenca. Prilično je poznata njegova slika "Tovy i anđeo" na veoma popularnom zapletu u to vreme.
Tobius i anđeo. 1470-80s Andrea del Verrocchio . Tempera. Nacionalna galerija, London. ...Jedan pravednik po imenu bolovao je od očne bolesti i spremao se da umre. Zamolio je svog sina Tobija da ode u Mediju i prikupi nešto novca za njega, i san sa njegovim vjernim psom kreće. Tobius nije dobro poznavao put i našao se kao saputnik koji je pristao da ga prati. Tobius nije bio svjestan da je saputnik kojeg je imao sreće da upozna arhanđel Rafael. Kada su se približili rijeci Tigris, Tobius je odlučio plivati, ali je neočekivano "riba počela da iskače iz vode, kao da želi da ga proždere. Tada mu anđeo reče: Uzmi ribu. I mladić je legao držao ribu svojim tijelom i izvukao je na obalu." Slijedeći upute anđela, Tobija je ispekao ribu kako bi se mogla jesti, odvojivši od nje srce, jetru i žuč, jer, kako je anđeo rekao: "...dodirujući srce i jetru, ako je đavo ili zao duh nekoga savlada, okadi pred tim čovjekom ili onom ženom i tada će svi biti mirni.Što se tiče žuči, onda njome pomaži čovjeka sa ranom na oku i on će ozdraviti. Budući da je Tobiju stalno pratio anđeo, njegovo putovanje se završilo srećno. Skupljao je novac za svog oca, a kada se vratio kući, vratio je ocu vid. Vrlo uvjerljiv, za razliku od drugih, Sveti Jeronim - bez obaveznog lava, sa čudnim osmijehom, iznenađujuće živahan i iznenađujuće nezemaljski.
Sveti Jeronim. 1465 Andrea del Verrocchio Galerija Palatina (Palazzo Pitti), Firenca. I apsolutno veličanstven crtež, skica glave djevojke. Zaista, Leonardo da Vinci je mnogo naučio od svog učitelja.
Glava djevojke (skica) Andrea del Verrocchio Crtanje. Istakao bih i tzv Savršen portret Aleksandra Velikog- veličanstven, originalan i izuzetno fino izveden - jedan od najboljih primjera umjetnikove vještine - fantazijski šlem, vrišteći naprsnik, divno dovršen oklop.
Savršen portret Aleksandra Velikog. 1480-ih. Andrea del Verrocchio . Mramor. Privatna kolekcija. Kao što je već spomenuto, Verrocchio je umro u Veneciji 1488. godine, a da nije stigao da je izlije u bronzi i ne dovršivši projekat fontane koji je naručio ugarski kralj. Sviđa mi se Verrocchio. To je njegova suvoća i apstraktnost, skoro da mu se pripisuje, i to mu se sviđa. Preciznost nakita. grace. Neka vrsta lakoće. Možda introverzija. Uz sve znakove rane renesanse, on i dalje stoji nekako sam - ne izlazi iz kože, ne penje se u oči, ali ne može proći nezapaženo. Gotovo svi njegovi radovi mogu se nazvati najboljima i nešto istaknuti - samo nasumično ugrabi jedan od najboljih od drugih najboljih. Pogledajte Portret jedne devojke, po njenom mišljenju - on je! - i činilo bi se praznim očima! Na svetog Jeronima koji sija čudnom svjetlošću, na ponosnom i neumoljivom kondotjeru - je li lako izabrati jedno?