Literatura u antici. Periodizacija i karakteristike antičke književnosti. Sistem rodova i žanrova u antičkoj književnosti

15. Retorika i filozofija - dva pola duhovnog života antike Prvi izazov sofističkom idealu bacio je Sokrat. Za razliku od sofista, koji kalkulacije grade na psihološkom uticaju, Sokrat je postao osnivač moralne filozofije. Prema njegovom konceptu, tačno

Bogovi antike I deo Najbogatija i najlepša mitologija antičke Grčke imala je ogroman - jednostavno se ne može preceniti - uticaj na razvoj kulture i umetnosti širom sveta i postavila je temelje za bezbroj religioznih ideja o čoveku,

Bogovi antike II dio Izida ili IzidaDrevna egipatska božica, personificira proizvodne snage prirode, čuvarica najskrivenijih tajni. Na Izidinom hramu u Saisu bilo je ispisano: "Ja sam ono što je bilo, što jesam i biće: niko od smrtnika nije podigao moj veo." Otuda

Čuveni antički mudrac Biografija Činjenice Drevni grčki filozof Platon rođen je 428. ili 427. godine prije Krista u Atini. Bio je iz aristokratske porodice. Već u mladosti ispoljavaju se njegove izuzetne sposobnosti u poeziji i književnosti. U početku je čak i nameravao

Sistem rodova i žanrova u antičkoj književnosti

Možda najveće dostignuće teorijske i književne misli antike bila je generička i žanrovska klasifikacija književnih djela. Nastala je u toku viševekovne stvaralačke prakse majstora reči i prvi put je sistematski sagledana u Aristotelovom delu „Poetika“ („O umetnosti poezije“), koje je za skoro dve i po hiljade godine svog postojanja gotovo stalno je bio u vidokrugu filologa do danas nije izgubio smisao. Aristotel je bio taj koji je izdvojio tri najveće grupe književnih djela, koje danas nazivamo književnim rodovima. Aristotel je definisao razlike među njima, na osnovu koncepta umjetnosti koju je stvorio (slijedom Platona) kao imitaciju prirode, ili mimezis. U svakoj vrsti literature, prema naučniku, oponašanje prirode se postiže na različite načine: „... moguće je oponašati istu stvar u jednoj te istoj stvari pričajući o događaju kao nečem odvojenom od sebe (1. ), kao što to čini Homer, ili tako da imitator ostane sam, ne mijenjajući lice (2), ili predstavljajući sve prikazane osobe kao djelujuće i djelatne (3) ”24. Nema sumnje da je (1) tipično za ep, (2) za liriku i (3) za dramu.

Nakon toga, književnici su iznijeli druge ideje o fundamentalnim razlikama između književnih žanrova 25 . Istovremeno, svi oni na ovaj ili onaj način imaju nešto zajedničko sa konceptom Aristotela, i svi su na svoj način pravedni. Ne odbacujući ih, možemo ponuditi još jedno razmatranje u tom pogledu.

Umjetnik može “imitirati prirodu”, odnosno odražavati svijet koji ga okružuje u umjetničkim djelima, samo vodeći se određenim idejama o ovom svijetu i mjestu čovjeka u njemu, ili, drugim riječima, određenim konceptom svijeta i čovjeka. . Svaka vrsta književnosti ima svoju.

Ep doživljava svijet kao beskonačno višestruko objektivno biće u kojem se neprestano odvijaju različiti događaji, a osoba djeluje kao dio ove svjetske cjeline i aktivna figura koja, sudjelujući u događajima, ostvaruje sebe. Događajni svijet je vanjski u odnosu na čovjeka; nešto se u njemu dešava objektivno, odnosno bez obzira na volju čoveka, a nešto je rezultat ljudske delatnosti. Identifikacija uzroka i posljedica događaja, njihova međusobna povezanost, uloga pojedinih ljudi, pa čak i čitavih naroda u kretanju života, raznoliki odnosi ljudi sa svijetom i među sobom (koji se također ostvaruju u raznim događajima) - to je glavni predmet interesovanja u delima epske književnosti i predmet pripovedanja u njima.

U istoriji verbalne umetnosti ep se po pravilu pojavljuje prvo, ispred lirike i drame. To je razumljivo: na kraju krajeva, prvo svjesno zanimanje ljudi bilo je upravo zanimanje za vanjski svijet, prirodu, sve što se događa okolo. U staroj Grčkoj razvoj epske poezije počinje u 8. veku. pne, u Rimu - u III veku. BC.

U lirici, osoba djeluje kao subjekt iskustava i duhovne aktivnosti. Shodno tome, vanjski svijet za nju nije objektivna stvarnost (kao za ep), već subjektivni utisci, asocijacije, doživljaji, emocije određene osobe koje su nastale pod utjecajem vanjskih okolnosti. U narativu se ovaj svijet unutarnjih stanja i duhovnih kretanja čovjeka, za razliku od epskog svijeta događaja, ne može u potpunosti otkriti (nije uzalud kažu da ne možete reći o osjećajima).

Dakle, tekstovi ne govore ništa, već reprodukuju ljudske misli, osećanja i raspoloženja, u kojima se spoljašnji svet reflektuje subjektivno, individualno. Ličnost osobe koja se bavi raznim duhovnim aktivnostima, stihovi utjelovljuju u liku lirskog heroja. Obično se označava zamenicom prvog lica, ali pogrešno je misliti da ovo „ja“ pripada samo autoru dela. U duhovnom životu lirskog junaka autorova vlastita, individualna iskustva i doživljaji se tipiziraju, dobijaju univerzalno značenje.

Kao rezultat toga, "ja" - junak lirskog djela djeluje kao potpuno nezavisna osoba, duhovno bliska ne samo autoru, već i čitatelju.

U staroj Grčkoj, formiranje lirike odvija se u 7. veku. prije Krista, odnosno kada ljudska individualnost počinje da se ostvaruje ne kao sastavni dio kolektiva, već kao suštinski vrijedna i samodovoljna jedinica. Grčki tekstovi, posebno na početku svog istorijskog puta, bili su veoma usko povezani sa muzikom, pevani (melić) ili čitani raspevanim glasom uz muzičku pratnju (deklamatorno). Ovo objašnjava porijeklo izraza "lirika" (lira u staroj Grčkoj je žičani muzički instrument koji se koristio za pratnju).

U Rimu se lirika u punom smislu te riječi formira u 1. vijeku. BC. Mnogo je manje bila povezana s muzikom i pjevanjem. Rimljani su svoje lirske pjesme češće namijenili čitanju. U dramskoj vrsti književnosti (od grč. drama - radnja) svijet je predstavljen kao borba suprotnih principa, razvoj sukoba, a osoba - kao učesnik u toj borbi; zahtijeva maksimalno naprezanje svih snaga za donošenje vitalnih odluka, za samopotvrđivanje i postizanje cilja. Dramaturgija nastaje kasnije od epa i lirike, kada svest pojedinca dostigne istinsku zrelost i čovek spozna sebe kao nezaobilazni učesnik u večnoj borbi Dobra i Zla na globalnom nivou, i pokaže značajnu društvenu aktivnost. U staroj Grčkoj dramaturgija se formirala krajem 6. - početkom 5. vijeka. pne, u Rimu - u III veku. BC. Drama se oslanja na tradiciju epske i lirske književnosti. Poput epa, oslikava osobu u aktivnosti, iz ugla vanjskog posmatrača, kao lirika, predstavlja ga kao subjekta doživljaja. Dramaturgija je usko povezana sa pozorištem – posebnom sinkretičkom umetnošću. Dramska djela u početku nisu bila namijenjena čitanju, već posebno scenskom izvođenju, što im je pružalo dodatne vizuelne i izražajne mogućnosti i posebnu moć utjecaja na publiku.

Pored generičke, moguća je i druga, detaljnija klasifikacija književnih djela. U skladu s tim, svaka vrsta književnosti ima svoju grupu žanrova - „povijesno nastajuće vrste književnih djela“, koje karakteriše čitav niz specifičnih karakteristika (V.V. Kozhinov, LES. - P.106-107). Svaki žanr, takoreći, konkretizira, lokalizira opći pojam čovjeka i svijeta, karakterističan za vrstu književnosti kojoj pripada. Prema S. S. Averintsev-u, već je prilično značajno da Aristotel prvi put „svesno opisuje žanr kao unutarknjiževnu pojavu, prepoznatljivu po unutarknjiževnim kriterijumima” 26, a ne po spoljašnjim okolnostima vezanim za bonton i raznim uslovima za ritualno oblikovanje života.

Epski žanrovi u antičkoj književnosti

Ep (epos kao žanr) - (od grč. epos - riječ, pripovijedanje i poieo - stvaram), "epsko djelo nacionalnih problema, monumentalnog oblika" (G.N. Pospelov, LES. - P.513). Treba razlikovati ep folklornog porijekla od čisto književnog epa. Prvi od ovih varijeteta postojao je u arhaičnoj Grčkoj u obliku narodno-herojskog epa (Ilijada i Odiseja pripisane Homeru, kao i tzv. kyklic pjesme nastale u usmenoj kolektivnoj tradiciji narodnih pjevača Aedi). Nakon dugog folklornog postojanja, neki tekstovi su zapisani i tako sačuvani od zaborava. Tako su prešli u sferu književnosti. Književni epovi su odmah stvarali pojedini autori u obliku fiksnih tekstova. Formirano je nekoliko njihovih žanrovskih varijeteta: didaktički („Radovi i dani“ Hezioda, „Georgika“ Vergilija), mitološki („Teogonija“ od Hezioda, „Metamorfoze“ od Ovidija), istorijski („Anali“ od Enija) i istorijski -mitološki (“Eneida” od Vergilija). ) epovi.

Uprkos različitim načinima stvaranja, glavne žanrovske karakteristike narodno-herojskog i književnog epa su slične. Svijet je u njima predstavljen kao jedinstven univerzum, sveobuhvatno prikazan u skladu s mitološkim svjetonazorom antike, kao idealizirani i pretjerani svijet prošlosti, gdje su se odigrali (i završili) grandiozni događaji, odlučivala se sudbina naroda. Odnosno, slika svijeta u epu gravitira prema maksimalnoj generalizaciji; detalji, pojedinosti se ili izostavljaju ili uvećavaju i dobijaju i monumentalni karakter (Ahilov štit u Ilijadi).

Slike ljudi su isto tako široko generalizovane. Junaci narodno-herojskog epa su junaci, shvaćeni kao sastavni dio naroda i istovremeno (zbog nekih individualnih osobina) - lice naroda. U književnim epovima junak se može tumačiti kao idealan, sveznajući mudrac (autor-pripovjedač u didaktičkom epu), idealan građanin (Eneja u Vergiliju), pa čak i kao sasvim obična osoba, uronjena u lični život (likovi Ovidijeve Metamorfoze), ali uvijek u epski širokom – općenarodnom i sveljudskom – kontekstu. Stoga su likovi epskih junaka, po pravilu, čvrsti, hiperbolizirani, monumentalni.

Upravo su ti ljudi u stanju da učestvuju u sudbonosnim događajima, da ostvare velika dela. Iskustva junaka u ranim oblicima epa (narodno-herojskog epa) također su prikazana kao radnje, kroz njihove vanjske manifestacije. U kasnijim primjerima, posebno onima Vergilija i Ovidija, vještina psihološke analize značajno raste.

Ep veliča herojsku prošlost naroda, heroje-preci, afirmiše vječne univerzalne ideale, pjeva o jedinstvu čovjeka sa narodom i svijetom. Za to se koristi uzvišeno poetski, monumentalni stil i poetski govor.

Heksametarski stih, karakterističan za antičke epove, nastao je u Grčkoj još u Homerovo vrijeme. Kasnije su ga ovladali Rimljani.

Herojski epovi Homerove i Hesiodove didaktičke poeme Radovi i dani doživljavani su kao neosporni uzori u antici. Ulogu klasičnog uzora epa za književnost narednih razdoblja, počevši od srednjeg vijeka, dugo je igrala Vergilijeva Eneida.

Posebno mjesto među antičkim epovima zauzima anonimna komična pjesma "Rat žaba i miševa" (kraj 6. - početak 5. st. pne.). Ova parodija na Homerovu Ilijadu možda je postala odgovor naroda na zvanično, državno priznanje „uzornosti“ Homerovih pjesama. To bi također moglo odražavati kritiku mitološkog pogleda na svijet, koju su započeli prvi grčki filozofi. Parodijski početak svojstven je i Ovidijevim ranim pjesmama "Nauka o ljubavi" i "Ljek za ljubav". U njima je autor prkosno ravnodušan prema „visokim“, značajnim pojavama, herojskim djelima. S lukavim osmehom zalazi u svet ljubavnih iskustava – uostalom, i ona imaju univerzalno značenje.

Epilijum je mali epski poetski žanr koji se etablirao u grčkoj književnosti helenističkog doba. Značenje naziva („mali ep“) opravdava se ne samo malom količinom teksta, već i posebnim pristupom odabiru umjetničkog materijala, kao i elegantnim „nakitnim“ tretmanom umjetničke forme. Epilije govori, po pravilu, o određenim privatnim događajima, pojedinačnim trenucima, na ovaj ili onaj način u dodiru s velikim epskim djelima. Ovi događaji nemaju samostalan herojski značaj. Privlačne su zbog svog psihološkog obrasca, emocionalnog sadržaja. Poput velikih epova, epilije su sastavljene u heksametrima. Klasičan primjer ovog žanra u antičkoj književnosti bila je Kalimahova Hekala. Nakon toga, epilij je došao u rimsku poeziju ("Vjenčanje Peleja i Tetide" od Katula).

Basna je “kratka priča u prozi ili stihu s direktno formuliranim moralnim zaključkom, dajući joj” “alegorijsko značenje”. Alegorijski likovi su "životinje, biljke, skicirani likovi ljudi"; naširoko se koriste zapleti tipa „kako je neko želeo da sebi bude bolje, ali samo još gore“. Često se u basni nalaze komedija i motivi društvene kritike. Nastao je u folkloru, "...dobio stabilan žanrovski oblik... stekao u grčkoj književnosti (VI vek pre nove ere - doba polulegendarnog Ezopa)" (M. L. Gašparov, LES. - P. 46-47). Tvorac prvih uzoraka latinske književne basne je Fedro (1. vek nove ere). Prve grčke književne basne stvorio je Valerij Babrij (2. vek nove ere). Prvi piše svoje basne uglavnom zbog morala, dok je za drugoga basna retorička vježba, a svoju pažnju usmjerava na eleganciju detaljne priče.

“Biografija (od grčkog bios – život i grapho – pišem), biografija. ... Na osnovu činjeničnog materijala daje sliku života čoveka, razvoja njegove ličnosti u vezi sa društvenim prilikama. Istorija biografskog žanra datira još od antike („Uporedni životi“ Plutarha, „Život Agrikole“ od Tacita, „Biografije dvanaest Cezara“ Svetonija). (LES. - P.54). Autor biografije može svoj rad podrediti raznim zadacima: riječima hvale, moralnim poukama, zabavi, psihološkim zapažanjima i tako dalje.

“Roman ... epsko djelo u kojem je narativ usmjeren na sudbinu pojedinca u procesu njegovog formiranja i razvoja, raspoređen u umjetnički prostor i vrijeme dovoljno da dočara “organizaciju” pojedinca. Kao ep o privatnom životu, ... roman prikazuje individualni i društveni život kao relativno nezavisne, neiscrpne i neupijajuće elemente, i to je odrednica njegovog žanrovskog sadržaja.

Iz definicije koju je ovdje dao V. A. Bogdanov (LES. - P.329-330) jasno je da, za razliku od drugog, drevnijeg epskog žanra - epa - roman ne prikazuje svijet kao jednu monolitnu cjelinu, već kao kompleks višekomponentni sistem. Štaviše, on svoju glavnu pažnju usmjerava samo na jednu sferu bića – sferu privatnog života ljudi. Svi ostali aspekti okolne stvarnosti u romanu su prikazani kroz prizmu ovog privatnog života. Romanski svijet nije poznata, vekovima slavna, dovršena, statična prošlost (kao u epu), već aktuelna, nedovršena modernost, u kojoj se ishod događaja ne zna unapred i stoga je od posebnog interesa. Općenito, glavni cilj romanopisca nije veličati privatni život običnih ljudi, već ga predstaviti kao nešto svijetlo i zanimljivo.

Za to su se, posebno u zoru žanra, uključujući i antiku, naširoko koristile zabavne avanturističke priče, fantazija i egzotika.

Romanski junaci, za razliku od epskih, ne tretiraju se kao sastavni dio naroda i čovječanstva, već kao samostalne osobe, odvojene od ovih zajednica, koje ulaze u složene, kontradiktorne odnose jedni s drugima, kao i sa društvom i svijetom. Shodno tome, njihovi likovi ne mogu (i ne bi trebali) biti tako čvrsti i monumentalni kao likovi epskih junaka. Ni njima nije potrebna hiperbolizacija, ali se često (iako ne nužno) prikazuju u dinamici, u procesu razvoja ličnosti, što nije svojstveno epskim junacima.

Tako je u romanu svoje umjetničko ostvarenje pronašao novi, drugačiji od epskog, koncept svijeta i čovjeka.

U glavama antičkih ljudi, formirao se postepeno. „Razvoj ličnog principa neophodnog za romanopisnog junaka“, nastavlja V. A. Bogdanov, „događa se u istorijskom procesu izolacije pojedinca od celine: sticanja slobode u neformalnom, svakodnevnom porodičnom životu; odbacivanje vjerskih, moralnih i drugih principa zatvorene korporacije; nastanak individualnog ideološkog i moralnog svijeta i, konačno, svijest o njegovoj intrinzičnoj vrijednosti i želja da se svoje jedinstveno „ja“, svoju duhovnu i moralnu slobodu suprotstavi okolini, prirodnoj i društvenoj „nuždi“ (LES. - P 330). Novelačko mišljenje konačno se uspostavlja na kraju epohe, u uslovima produbljivanja krize robovlasničkog društva i čitave antičke civilizacije. Vrijeme intenzivnog razvoja romana u grčkoj i rimskoj književnosti - II - III vijek. AD Istina, tada još nije imao svoje današnje ime. Termin "roman" u Evropi će se uvesti tek u srednjem veku. U staroj Grčkoj književna djela ovog tipa nazivala su se "priče" ili "drame" (tj. "radnje").

U potpunosti su sačuvani tekstovi pet grčkih romana: „Karej i Kaliroja” od Haritona, „Priča o Gabrokomu i Antiji” Ksenofonta Efeskog, „Leukip i Klitofon” Ahila Tatije, „Pastirska priča o Dafnisu i Kloi” od Long, “Etiopika” od Heliodorusa. U prepričavanjima su poznati i Jamblihova Babilonika i Neverovatne avanture iza Fule Antonija Diogena. Konačno, tu je i latinski prijevod romana "Priča o Apoloniju iz Tira", čiji grčki original nije sačuvan.

Rimsku romansu predstavljaju fragmenti djela Gaja Petronija "Satirikon" i cijeli tekst Apulejeve knjige "Metamorfoze, ili Zlatni magarac".

Lirski žanrovi u antičkoj književnosti

Himna (grčki hymnos - pohvala) u staroj Grčkoj - "kultna pjesma u čast božanstva", koju obično izvodi hor. Tako su se peanske himne obraćale Apolonu, partenije su se obraćale Ateni, a ditirambe su se obraćale Dionizu. Postojale su i himne u čast svečanih događaja: epitalamija (vjenčanje), epinicia (u čast olimpionista). Kalimahove himne (III vek pne) više nemaju kultnu svrhu i nisu namenjene za horsko pevanje, već za čitanje. “Pod nazivom himni poznata su djela epske narativne prirode - takozvane homerske himne (u antičko doba su se pripisivale Homeru).” Uopšteno govoreći, „rudimenti epa, lirike i drame vide se u himnama“ (LES. - P. 77-78).

Elegija (od grč. elegos - žalobna pjesma), „lirski žanr, pjesma srednje dužine, meditativnog ili emotivnog sadržaja..., najčešće u prvom licu, bez izrazite kompozicije. ... Forma antičke elegije je elegijski distih. Možda se razvio u jonskoj Maloj Aziji iz jadikovki nad mrtvima. Elegija je nastala u Grčkoj u 7. veku. BC. (Kalin, Tirt, Teognid), u početku je imao moralni i politički sadržaj, a zatim u helenističkoj i rimskoj poeziji (Tibul, Propercije, Ovidije) ljubavne teme postaju dominantne” (M.L. Gašparov, LES. - P. 508). „Lida Antimaha (kombinacija mitova o nesrećnoj ljubavi) smatrana je uzorom” (SA. - P. 650-651).

„Jambovi, žanr pjesama, uglavnom optužujućih, rjeđe elegičnih, sa naizmjenično pisanim jambovima [pjesme. veličina] dugih i kratkih redova u strofi ”(M.L. Gašparov, LES. - P. 528). „Prototipi jamba kao književne vrste bili su ritualni prijekor, koji je služio kao magijsko sredstvo za odvraćanje zla na praznikima plodnosti; njihova metrička osnova bila je jambska. Oblik ove obredne poezije koristio je grčki pjesnik Arhiloh (7. vek pne.), koji se smatra osnivačem jamba. Hiponak (kraj 6. veka pre nove ere) je izmislio „hromi jamb” (holijamb) - jambski stih sa prekidom u ritmu na kraju svakog reda - i primenio ga na svoje duhovite, grube, smele pesme. U eri helenizma, Kalimah, Irod se okrenuo jamb-u. "Jambska poezija je ušla u rimsku književnost zahvaljujući Luciliju." Njegov poduhvat nastavili su neoteriki i Horacije ("Epodes"). "Posljednji značajni jambografi antike bili su Persije, Petronije i Marcijal" u Rimu (SA. - str.675).

“Oda (od grčkog ode - pjesma), žanr lirske poezije. U antici riječ „oda“ u početku nije imala terminološko značenje, a zatim je počela označavati lirsku horsku pjesmu svečane, poletne, moralizirajuće prirode napisanu uglavnom u strofama ... ”(M.L. Gasparov, LES. - P 258). Teme odične poezije bile su različite: mitologija, ljudski život, ljubav, država, slava itd. Najveći odički pjesnici antike su Safo, Alkej, Pindar, Horacije” (SA. - P. 390). Epigram (grč. epigramma - natpis), u antičkoj poeziji - izvorno "kratka lirska pesma proizvoljnog sadržaja" (LES. - P.511). Razvijen u staroj Grčkoj od posvetnih natpisa na spomenicima, žrtvama. Pojavio se u grčkoj poeziji u 7. - 6. veku. pne, dostigla je vrhunac u III - I vijeku. BC. Posebnost epigrama je tačnost izraza. Često se stvara u obliku elegijskih distiha. Latinski književni epigram razvio se pod uticajem aleksandrijske poezije. Improvizirani epigrami bili su popularni u obrazovanim krugovima. “Istovremeno su sve više sadržavale podrugljive satirične crte i dosjetke. Ovaj pravac razvoja započeo je pod Katulom i kulminirao duhovitim, originalnim epigramima Marcijala, koji su ostali uzor sve do danas” (SA. - P. 659).

Satira je lirska pjesma optužujuće orijentacije, često ima karakter govorničkog govora lirskog junaka, kritičkog osvrta na društveni život i običaje ljudi, u kojoj se satira široko koristi kao jedna od vrsta stripa uz druge. vrste (sarkazam, ironija, humor, itd.). Ovaj književni žanr nastao je i razvio se u starom Rimu. Satura je poslužila kao osnova za to. Naziv se vraća u lat. lanx satura - jelo punjeno svim vrstama voća, koje je doneseno u hram božice Ceres; u prenesenom smislu - mješavina, svašta. Satura je „žanr ranorimske književnosti: zbirka kratkih poetskih i proznih djela namjerno raznolikog sadržaja (parabole, invektive, moralne crtice, popularno filozofsko razmišljanje, itd.). Pojavio se početkom II veka. BC. kod Enija kao imitacija helenističke književnosti. ... Već krajem II veka. BC. kod Lucilija Gaja satura postaje u potpunosti poetski žanr, poprima optužujući prizvuk i degeneriše se u satiru kod Horacija, Perzija Flaka i Juvenala, a arhaičnija satura („mješavina“) odumire“ (M.L. Gasparov, LES. - P. 371 ).

Dramski žanrovi u antičkoj književnosti

„Satirske drame su prvobitno bile lokalne vesele scenske predstave na Peloponezu. Njihovi glavni likovi bili su satiri iz Dionizove pratnje. ... Ove likove odlikovala je neumjerena proždrljivost, pijanstvo i senzualnost. Kada je nastala opasnost da, uz procvat tragedije i komedije, S.d. će biti zbačen, Pratinus od Phliunta suprotstavio je akciju svog S.d. sa sopstvenom tragedijom. Istovremeno, junaci tragedija (posebno Herkul) upali su u komične situacije. Ovim je Pratin uspio postići da S.d. čvrsto je ušao u pozorišne predstave kao četvrta drama nakon trilogije” (SA. - P. 510). Jedino je tekst Euripidove satirske drame Kiklop došao u potpunosti. Ovaj žanr nije zastupljen u rimskoj dramaturgiji.

„Tragedija, dramski žanr zasnovan na tragičnoj koliziji herojskih likova, njenom tragičnom ishodu i ispunjen patosom...” (A.V. Mihajlov, LES. - P. 491). Etimologija (grč. tragodna, lat. tragoedia - pjesma o jarcima) ukazuje na porijeklo ovog dramskog žanra iz obrednih igara u čast boga Dionisa. Već u antici ditiramb se smatrao pretečom tragedije. „Zahvaljujući Arionu, ditiramb na Peloponezu postao je djelo horske lirike, koju je izvodio hor“, čiji su učesnici bili prerušeni u satire. “Počevši od druge polovine 6.st. BC e. ditirambi se pjevaju na Velikoj Dioniziji. Thespis je prvi, uz hor, koristio i jednog glumca recitatora, koji je tokom predstave davao objašnjenja, stvarajući tako preduslov za dijalog. Kasnije je Eshil uveo drugog, a Sofoklo trećeg glumca recitatora, pa je dramatična radnja nezavisna od hora postala moguća. ... U Atini su se svake godine na praznike u čast Dionisa održavala takmičenja pesnika tokom kojih su se izvodile tragedije. Svakodnevno se izvodila tetralogija jednog autora, koja se sastoji od tri tragedije i jedne satirske drame. ... Počevši od Sofokla, jedinstvo radnje tetralogije prestaje biti neophodan uslov. (SA. - S.583). U antičkim tragedijama razvijeni su uglavnom mitološki motivi. Događaji iz istorije ili savremenosti izuzetno su se retko koristili za tragične zaplete, što se objašnjava kako ritualnim poreklom tragedije tako i njenim žanrovskim karakteristikama.

Kao i svaki dramski žanr, tragedija proizlazi iz ideje o svijetu kao borbi, razvoju sukoba u kojima ljudi neizbježno učestvuju. Međutim, tragedija konkretizira ovu opštu dramsku koncepciju bića s posebnim tragičnim svjetonazorom. Njegova je suština otprilike sljedeća: u životu osobe često čekaju nerješivi sukobi, zastoji od kojih se ne može izbjeći, nedostojni, ali je iz njih nemoguće izaći kao pobjednik. Međutim, čak i u takvoj bezizlaznoj situaciji, osoba može i treba ostati osoba. Da ne bi postao žrtva okolnosti, da bi ostao vjeran sebi i odbranio svoje dostojanstvo, djeluje i bez nade u uspjeh, pateći od tog beznađa.

Dakle, najvažnija žanrovska karakteristika tragedije je prisustvo nerazrješivog, drugim riječima, tragičnog sukoba, odnosno takve konfrontacije u kojoj nema ni pobjednika ni poraženih. Njena druga odlika je poseban tip heroja.

Ličnost tragičnog junaka karakteriše obim, snaga strasti, volje i intelekta; aktivan je, slobodan, odgovoran i svrsishodan. Štaviše, njegovi ciljevi su uvek plemeniti i nezainteresovani, ali se - u uslovima beznadežnih okolnosti - ne ostvaruju. Štaviše: rezultati djelovanja tragičnog junaka često su suprotni namjerama (teži dobru, a čini zlo). Razlog za ovo neslaganje obično je tragična greška. Dozvoljeno iz neznanja, dovodi do nepovratnih posljedica. Situacija tragične greške pokazuje da tragični junak ne čini zlo namjerno i da stoga zaslužuje popustljivost. Međutim, on sam, kao istinski plemenita, odgovorna osoba, preuzima na sebe puninu tragične krivice. Nemoguće ga je riješiti, jer se ništa ne može ispraviti, stoga je sudbina tragičnog heroja patnja, a ponekad i smrt.

Kao što vidite, tragični junaci u svojim ličnim podacima jasno se uzdižu iznad prosječnog nivoa običnih ljudi (po riječima Aristotela, to su ljudi „bolji od nas“). Njihove aktivnosti također nadilaze privatni, svakodnevni život. Tragični junaci se nalaze u sukobu sa svijetom, u sukobu sa samim sobom, usred važnih događaja, pred univerzalno značajnim problemima (Dobro i Zlo, moralni izbor, borba za pravdu, slobodu itd.). Dakle, tragedija se fokusira na prikaz i proučavanje ozbiljnih, visokih sfera života i uzvišenih priroda. Zato su djela ovog žanra puna plemenitog herojskog patosa i kreirana u uzvišeno poetskom stilu. Svrha tragedije je veličati veličinu čovjeka i istovremeno pobuditi samilost prema njemu, upozoriti na nesreće i katastrofe koje čekaju u svačijem životu. Simpatije publike prema junacima tragedije često su pogoršane zbog upotrebe efekta tragične ironije od strane autora. Javlja se kada je gledalac bolje informisan od tragičnog junaka i unaprijed predvidi nesreću koje ni sam junak još nije svjestan. Budeći u ljudima najplemenitija osjećanja (divljenje, suosjećanje), tragedija, prema Aristotelu, doprinosi njihovom duhovnom pročišćenju (katarzi).

Tragedija je cvetala u staroj Grčkoj u 5. veku pre nove ere. BC. u djelima Eshila, Sofokla i Euripida, kao i njihovih prethodnika (Heril, Pratinus, Frinichus, Thespis) i mlađih savremenika (Agafon, Jon sa Hiosa); iz 4. veka BC. postepeno počeo gubiti na značaju. U starom Rimu prve tragedije - slobodne adaptacije grčkih - postavljene su u 3. veku pre nove ere. BC. Livije Andronik. Krajem istog stoljeća, Gnej Nevije je razvio novu vrstu tragedije - pretekst, ili pretextatus (na zapletima rimske mitologije i historije), zatim Enije, Pakuvije, Akcije (II vijek prije nove ere). Od 1. veka BC. tragedije se sve manje postavljaju u rimskom pozorištu, ali nastavljaju da komponuju za čitaoce (Ciceron, Cezar, Avgust, Ovidije). Živopisni primjeri tragedija za čitanje sačuvani su u književnom naslijeđu Seneke (1. vijek nove ere). U književnosti modernog doba ova tradicija će biti nastavljena.

Komedija, dramski žanr, „u kojem su likovi, situacije i radnja predstavljeni u šaljivim oblicima ili prožeti komičnim” (LES. - str. 161). Ovdje znači da ovaj žanr korigira opći dramski koncept svijeta i čovjeka posebnim komičnim svjetonazorom, prema kojem velika većina životnih sukoba nisu tragične ćorsokake, već nedosljednosti, odstupanja od norme i mogu se prevladati, ispraviti. . U antici se pojam stripa ustalio kao ružan, ružan, ali ne donosi mnogo štete.

Postoji mnogo različitih nedoslednosti u stvarnosti (između onoga što bi trebalo da bude i onoga što jeste, između izgleda i suštine, itd.). Budući da su prikazane u umjetničkom djelu, ove životne nedosljednosti stvaraju poseban komični efekat. U nastojanju da to postigne, umjetnik može namjerno modificirati, preispitati ono što je prikazano, namjerno preuveličati apsurde u njemu. „Svi elementi smiješne slike preuzeti su iz života, sa stvarnog predmeta (lica), ali se njihovi omjeri, lokacija, razmjeri i akcenti („kompozicija“ predmeta) transformiraju kreativnom maštom; a jedan od izvora užitka iz stripa je naše “prepoznavanje” objekta pod maskom transformiranog do neprepoznatljivosti (na primjer, u crtanom filmu, karikaturi): ko-kreacija gledatelja i slušatelja”, kaže L.E. Pinsky (LES. - P. 162) . Komični efekat u književnom djelu stvara se kako govorom likova (igra riječi, paradoksi, parodije, itd.), tako i njihovim izgledom (npr. glumci antičke atičke komedije su namjerno deformisali figuru, obučeni kao buffon) i ponašanje. Međutim, glavni izvori komedije su neobične, smiješne situacije i likovi. U zavisnosti od toga koji od ovih izvora prevladava u komediji, postoje dvije glavne vrste komedije - komedija situacije, intriga i komedija karaktera. Oba tipa već su prisutna u antičkoj literaturi.

Komični pogled na svijet otvara umjetniku neiscrpne mogućnosti. Vođen njime, komičar a) ulazi u proučavanje obrazaca života, njegovih kontradikcija i paradoksa; b) otkriva razne negativne manifestacije u načinu života, kao iu ponašanju i karakteru ljudi i, diskreditujući ih, afirmiše ideale, prave duhovne vrednosti; c) izražava optimističan stav, održava moralno zdravlje ljudi, promoviše njihovu duhovnu emancipaciju; d) obrazuje, drži moralne lekcije ljudima; d) zabaviti.

Kao što vidite, ciljevi komedije su raznoliki i ne mogu se svesti na „ismijavanje poroka“. Ni strip ne treba poistovjećivati ​​sa smiješnim. U umjetničkom djelu komični efekat može izazvati ne samo smijeh, već i ljutnju, ogorčenje, gađenje, tugu, žaljenje, saosjećanje, nježnost. Stoga je patos komedija vrlo raznolik: od javnog šundovanja do romantične heroike. Istovremeno, komedija, čak i kada afirmiše i veliča, ne veliča ono što je prikazano. Njena sfera je sfera nezvaničnog, svakodnevnog života; njen stil je stil svakodnevnog komuniciranja ljudi uživo. Strip junaci se tretiraju kao pojedinci, neslobodni od nedostataka, pa čak i poroka. Prema Aristotelu, to su ljudi „kao mi“, ili „gori od nas“. U svemu tome komedija je suprotna tragediji, ali bliska romanu. Zaista, uspjesi komedije - novi atički i rimski - utrli su put antičkoj romansi.

Poput tragedije, komedija je izrasla iz kompleksa religioznih i ritualnih radnji starogrčkih zemljoradnika, na šta ukazuje i etimologija naziva ovog žanra: lat. komedija, grčki komodna, od komos - vesela povorka i oda - pjesma). „Atička komedija proizašla je iz raznih oblika narodne zabave (povorke horova sa igrama i šaljivim pesmama, prepirke i nastupi kukala) i bila je deo dionizijskih svečanosti kao slobodna obredna igra“ (SA. - P. 280). Komedija je konačno dobila svoj žanrovski izgled sredinom 5. vijeka. BC. u djelima Epiharma, Eupolisa i Kratina. Prvi priznati klasik ovog žanra u Grčkoj bio je Aristofan (kraj 5. veka p. n. e.), Antifan, Aleksis, Menandar, Difil, Filemon (4.-3. vek pne.) doprineli su daljem razvoju atičke komedije. Njihova djela poslužila su kao uzor prvim rimskim komičarima (Livije Andronik, Gnej Nevije) i takvim priznatim klasicima žanra kao što su Plaut i Terencije (III-II st. pne.). Od 1. veka BC. a zatim, u Rimskom carstvu, antička komedija postepeno gubi na važnosti i zamjenjuje je atelanom i mimikom. “Atelana, žanr starorimske narodne komedije; pojavio se u Rimu u III veku. BC. na oskanskom jeziku. U početku improvizovano; početkom 1. veka BC. atellana je dobila poetski aranžman na latinskom (fragmenti su sačuvani).

Atellani - komične kratke scene iz života običnih ljudi, često sa političkim napadima; glumci su nastupali pod maskama” (M.L.Gasparov, LES. - Str.41). U obliku 4 maske (stabilni primitivni karakteri-likovi) predstavljeni su i likovi atellane. Nakon toga zamijenjen mimikom.

“Mim (od grčkog mimos - glumci; imitacija), mali komični žanr antičke drame, jedan od oblika narodnog pozorišta. Isprva su to bile kratke scene s nekom karakterističnom figurom u centru... - improvizirana imitacija na smiješnu ili opscenu temu iz svakodnevnog života. Prvu literarnu obradu mim je dobio u djelu sicilijanskog pjesnika Sofrona (5. vijek prije nove ere) i njegovog sina Ksenarha. Od 3. veka BC. mim se proširio po cijelom grčkom svijetu, postepeno istiskujući druge dramske žanrove. Od 1. veka BC. pojavljuje se u Rimu (mimi D. Laberia i Publius Syrah).

U usporedbi s velikim književnim oblicima, mimika je dopuštala neobičnu slobodu u verbalnom, ritmičkom, stilskom oblikovanju, kao i u odabiru tema i junaka iz različitih društvenih slojeva...” (T.V. Popova, LES. - P. 221).

Nisu svi od gore opisanih književnih žanrova postali predmet proučavanja u Aristotelovoj Poetici. I nije stvar samo u tome da tekst rasprave, kao što smo već pokazali, najvjerovatnije nije u potpunosti sačuvan. Ispostavilo se da su neki žanrovi jednostavno mlađi od Poetike. Dakle, povijesno kasnije nastaju atellana i satira (osim, čisto talijanski fenomeni), kao i biografija, epillium, a još više - roman. Isto se može reći i za bucolic i njegove varijante.

„Bukolika (grč. bukolikb, od bukolikos - pastir), žanr antičke poezije helenističkog i rimskog doba (III vek pne - V vek nove ere): male heksametarske pesme u narativnoj ili dijaloškoj formi koje opisuju miran život pastira..., njihov jednostavan život, nježne ljubavne i frularske pjesme (često uz upotrebu folklornih motiva). Pjesme bukoličke poezije ravnodušno su nazivane idilama (lit. - slika) ili eklogama (doslovno - izbor) ... Pokretač i klasik grčke bukoličke poezije bio je Teokrit, Roman - Vergilije ”(M.L. Gašparov, LES. - P. 59).

Treba uzeti u obzir još jednu okolnost. Poetika jasno izražava ideju žanra kao stabilne pojave, koja ima niz osobina svojstvenih samo njemu. Istina, Aristotel je shvatio da žanrovi prolaze kroz fazu nastanka i formiranja, ali taj put završava stabilizacijom – uspostavljanjem žanrovskog kanona. Književne forme koje su dostigle svoju kanonsku potpunost prvi put su opisane u Poetici. Međutim, nisu svi žanrovi antičke književnosti razvili takav kanon. To se posebno odnosi na žanrove koji su aktivno koristili folklorni materijal (bucolica) ili su usko povezani sa sferom usmene komunikacije, poput dijaloga, što je čak teško pripisati bilo kojoj vrsti književnosti.

Dijalog je književna vrsta, pretežno filozofsko-publicistička, u kojoj se autorova misao razvija u obliku intervjua, spora između dvije ili više osoba. Oslanjao se na tradiciju usmene intelektualne komunikacije u staroj Grčkoj; u ishodištu tradicije je Sokratova aktivnost” (LES. - P. 96). Kao poseban žanr, dijalog se formirao u IV veku. BC. u prozi Platona, koji je popularizirao svoju filozofsku doktrinu uz pomoć ove književne forme. Plutarh je koristio dijalog za moralističke spise. Lucijan je stvorio nekoliko ciklusa komičnih dijaloga. Ciceron je, oslanjajući se na iskustvo Platona i Aristotela, koristio dijalog da predstavi svoja filozofska razmišljanja (“Tuskulanski razgovori”).

Roman se pokazao i kao žanr neprijateljski prema svim kanonima, već u granicama antičke književnosti. Takve nestabilne, lako promjenjive žanrovske formacije nisu se uklapale u okvire umjetničke svijesti refleksivnog tradicionalizma i stoga se nisu odrazile ni u Aristotelovoj Poetici ni među njegovim kasnijim nasljednicima.

Bilješke

24. Aristotel. Poetika. Retorika. - Sankt Peterburg: Azbuka, 2000. - S.25-26.

25. Za pregled ovih koncepata, vidi, na primjer: Khalizev V.E. Poreklo rada. // Uvod u književnu kritiku. Književno djelo: osnovni pojmovi i pojmovi. - M., 1999. -S. 328–336.)

26. Odnos i interakcija žanrova u razvoju antičke književnosti. - M., 1989. - Str.12.