Koja je razlika između paelle i rižota.
Za kuvanje se koristi pirinač veliki broj posuđe. Ako provedemo anketu među Rusima o tome kakvo jelo od riže često kuhaju kod kuće, tada će pilav i rižina kaša definitivno zauzeti vodeća mjesta u upitnicima onih koji su odgovorili. Istovremeno, svakako će biti spomenuta i prekomorska jela kao što su paella i rižoto. Ali ako je svakom prosječnom Rusu jasna razlika između pilafa i rižine kaše, onda mnogi ljudi imaju pitanja o posljednjim jelima, jer neki čak i ne znaju ništa o procesu njihove pripreme.
Šta je paella i rižoto
Paella i rižoto su jela od pirinča, piletine i škampa.
Razlika između paelle i rižota
Reč "paella" sa španskog prevodi se kao "tava". Ovo jelo se priprema u posebnom tiganju (paellare), koji je svakako okrugao, nizak, sa dve drške, kao lonac. U to se ulije maslinovo ulje, na kojem se naizmjenično prže škampi i piletina, polažu na odvojene tanjure, a zatim se u isto ulje ulije riža.
Baja pirinač je najbolji za ovo jelo. Savršeno upija tečnost, ali ne proključa i ne lepi se.
Kada pirinač upije maslinovo ulje, na kojem su se prethodno pržili škampi i piletina, treba dodati malo vode. Važno: pirinač tokom pripreme paelle ne treba mešati, inače će se previše prokuvati i slepiti u jednu grudvicu.
Začin za ovo jelo je šafran. On je taj koji boji pirinač u tako prijatnu žućkastu boju.
Nakon što pirinač upije vodu, dodajte škampe i piletinu. Poslednji sastojak koji ide u paella tiganj je rendani sir.
Rižoto je italijansko jelo čije se ime na ruski prevodi kao " mali pirinač". Pirinač od kojeg se priprema je zaista male veličine. Ovo je sorta arborio - žitarica s visokim sadržajem škroba.
Rižoto ne zahtijeva posebna jela, možete koristiti običan tiganj srednje dubine. Na to stavite puter, na njemu lagano propržite sitno seckani luk, dodajte pirinač i zalijte sa potrebnom količinom vina. Tokom pripreme rižota, pirinač treba što češće miješati kako bi bolje prokuhao i postao poput kaše.
Nakon što žitarice potpuno upiju vino, dodaje se pileća juha i još malo prokuva.
Kao i u paellu, u ovo jelo se uvek stavlja šafran.
Sirovi škampi i pileće meso se stavljaju u rižoto, nakon čega se, nastavljajući mešanje, jelo kuva dok ne omekša. Kada se skuva, rižoto više liči na tanku pirinčanu kašu.
TheDifference.ru je utvrdio da je razlika između paelle i rižota sljedeća:
1. Paella je špansko jelo. Rodno mjesto rižota je Italija.
2. Paella se kuva u posebnom tiganju - paella. Rižoto se može pripremiti u bilo kojem jelu.
3. najbolja sorta pirinač za paellu - baya. Rižoto se pravi od arborio pirinča.
4. Za pripremu paelle uzima se maslinovo ulje, skuva se rižoto na puteru.
5. Za paellu, piletina i škampi su prethodno prženi, sirovi se dodaju u rižoto.
6. Za paelu se ne koristi alkohol, u rižoto se dodaje vino.
7. U paelli se u pirinač dodaje voda, u rižoto - pileća čorba.
8. U gotovu paellu dodaje se rendani sir.
9. Tokom kuvanja paelu ne treba miješati, rižoto se mora miješati što češće.
10. Paella treba da bude mrvičasta, rižoto liči na pirinčanu kašu.
U drugoj polovini 18. veka, kada je kultura počela da odražava obeležja naroda u usponu, uloga fikcija, koji je u prvoj četvrtini 18. vijeka služio uglavnom kao sredstvo promocije vladinih aktivnosti. Glavni sadržaj kulturnog procesa sredine i druge polovine 18. stoljeća bilo je formiranje klasicizma, čija je ideološka osnova bila borba za moćnu nacionalnu državnost pod okriljem autokratske vlasti. Ideali klasicizma su skladan poredak i harmonija, oličena u određenoj hijerarhiji. Volju, osećaj društvene dužnosti, patriotizam uzdizali su pesnici - klasicisti. Veličali su superiornost države nad ličnim, razuma nad osjećajima, reda nad haosom, civilizacije nad prirodom. Za razliku od zapadnoevropski klasicizam, u ruskom klasicizmu, punom patosa građanstva, bile su jake prosvjetiteljske tendencije i oštra optužujuća satirična struja. Građanska tema bila je odjevena u formu svečane ode, a opis privatnog života pao je na „niže“ žanrove. U književnosti ruski klasicizam predstavljaju djela A.D. Kantemira, V.K. Trediakovskog, M.V. Lomonosova, A.P. Sumarokova. A.D. Kantemir je bio jedan od osnivača ruskog klasicizma u žanru poetske satire. Pesnik-filolog V.K. Trediakovsky postao je reformator ruskog jezika i versifikacije. U djelu „Novi kratki način sastavljanja ruskih stihova“ formulirao je principe ruske silabotonične versifikacije, što je omogućilo približavanje ruskog stiha ruskom kolokvijalnom govoru. To je dalo snažan podsticaj daljem razvoju književnosti u Rusiji.
U arhitekturi je klasicizam zamijenio barok (Zimski dvorac VV Rastrelli). Veličina i jednostavnost, originalnost kompozicije spojena je u arhitektonskim objektima sa kompaktnošću volumena, svijetlim bojama, bogatstvom građevinskog ukrasa i ograda. Osnivači ruskog klasicizma u arhitekturi bili su V.I.Bazhenov (Kuća Paškova), I.E. Starov (Palata Taurida), M.F.
U prvoj polovini 18. vijeka opšti proces sekularizacija umjetnosti, potrebe javni život dao podsticaj razvoju skulpture. Skulpturalne slike postale su sastavni dio stvorenih vrtno-parkovskih kompleksa u novi kapital i predgrađa, kao i trijumfalni lukovi, kapije podignute u znak sećanja na pobede ruskog oružja. U skulpturi prve polovine 18. veka dominirao je barok, u drugoj polovini - klasicizam. Karakteristična karakteristika ruskog klasicizma u skulpturi bila je toplina i ljudskost. Ruski majstori stvorili su uzorke monumentalne skulpture, odlikuju se svojim veličanstvenim karakterom, humanizmom slika, sažetošću i generalizacijom. Jedan od mnogih divni spomenici ovog doba - spomenik Petru I E.M. Falconea, koji je bio simbol velikog istorijskog poziva Rusije.
Ruski pozorišni klasicizam, koji se razvio sredinom 18. veka, položen je dramaturgijom Lomonosova i Sumarokova. Širenje klasicizma u pozorišnu umjetnost povezan sa nastankom u Sankt Peterburgu 1756. državnog javnog profesionalnog pozorišta na čijem je čelu bio ruski trgovac F. G. Volkov. Najveći glumci ruskog pozorišnog klasicizma bili su I. A. Dmitrevsky, P. A. Plavilshchikov, T. M. Troepolskaya.
Klasicizam se odrazio i na istorijsko slikarstvo. Slike A.P. Losenka "Vladimir i Rogneda" i "Oproštaj Hektora Andromahi", slika G.I. Ugryumova "Ispitivanje snage Jana Usmara" privlače pažnju na sebe. Međutim, u slikarstvu su ograničenja klasicizma više utjecala - apstraktna idealna priroda slika, konvencionalnost boja, imitacija položaja i gesta drevnih uzoraka.
Klasicizam nije bio jedina struja plemenite kulture u doba prosvjetiteljstva. Krajem 18. vijeka počinje se razvijati stil sentimentalizma, karakteriziran povećanim zanimanjem za unutrašnji svijet čovjeka. Sentimentalisti su vjerovali da je osoba po prirodi ljubazna, lišena mržnje, prijevare, okrutnosti, da se društveni i društveni instinkti formiraju na temelju urođene vrline, koja ujedinjuje ljude u društvu. Otuda i uvjerenje sentimentalista da su prirodna osjetljivost i dobre sklonosti ljudi ključ idealnog društva. U djelima tog vremena, glavno mjesto počelo se davati obrazovanju duše, moralnom poboljšanju. Sentimentalisti su osjetljivost smatrali primarnim izvorom vrline, pa su njihove pjesme bile ispunjene saosjećanjem, čežnjom i tugom. Promijenili su se i žanrovi kojima se davala prednost. Na prvom mjestu su bile elegije, poslanice, pjesme i romanse. Glavni lik - obicna osoba, nastojeći da se stopi sa prirodom, pronađe mirnu tišinu u njoj i pronađe sreću. Procvat sentimentalizma vezuje se za rad N. M. Karamzina, tvorca žanra sentimentalne priče. Primjer bi bio " Jadna Lisa“, također autor Pisma ruskog putnika. Odgajao je u čitaocima sposobnost dubokog osjećaja i empatije, bio je uvjeren da osjetljivost, a ne činovi i titule, određuju pravu vrijednost osobe. Glavno Karamzinovo delo "Istorija ruske države" (u 12 tomova) - nova faza u razvoju ruskog istorijska nauka a ujedno i primjer ruske proze.
Utjecaj sentimentalizma odrazio se i na arhitekturu, posebno parkovnu, sa raznim „pećinama samoće“, tajanstvenim paviljonima skrivenim u sutonu, u stilizaciji „divlje prirode“. Jedno od djela plemenitog memoariste A.T. Bolotova zove se "Neke opće napomene o nježnim melanholičnim vrtovima". Većina posjeda 18. stoljeća nastala je uz učešće ili projekte kmetovskih arhitekata i vrtlara.
Sentimentalizam se u slikarstvu ogledao u "osjetljivim" temama, u šećerno-šećernoj interpretaciji seljačkih slika, u pastoralnom prikazu prirode. Na slici M. M. Ivanova „Muzenje krave“ sva pažnja umjetnika nije usmjerena na seljake, već na kratke ovce, na idiličnu sliku mirnog seoskog života. Sentimentalne teme snažne su i u stvaralaštvu pejzažista S.F. Ščedrina, koji je slikao tradicionalne „pejzaže sa stokom“, seljačke kolibe fantastične arhitekture i idilične „seoske zabave“ pastira i pastirica. Jedan od istaknutih sentimentalista u portretu bio je VL Borovikovsky. Kreirao ga ženske slike(na primjer, portret M. I. Lopukhine) puni su nježnih elegičnih osjećaja i idiličnog raspoloženja. Rane slike D.G. Levitskog odlikovale su se majstorstvom u izvedbi, umjetničkom ekspresivnošću i istinitošću karakteristika.
Osnivač sentimentalizma u ruskom pozorištu je glumac V. Pomerantsev. Pozorište 70-ih i 80-ih godina 18. stoljeća često se okretalo pastoralnim operama i komedijama. Takav je Majkovljev "Seoski praznik", na kojem nežni seljaci pevaju: "Imamo mnogo u polju i živimo po svojoj volji, tamo imamo gospodara i oca!"
Sentimentalizam u ruskoj kulturi nastao je u periodu formiranja novih, buržoaskih odnosa u dubinama feudalno-kmetskog sistema, a njegova borba sa klasicizmom bila je odraz dubokih društveno-ekonomskih procesa. Stoga je, uz svu političku ograničenost sentimentalizma, bio progresivan trend za svoje vrijeme.
TEST:
Match umjetničkih stilova i njihove karakteristike:
Vanguard;
gotički stil;
Ekspresionizam;
A. Sukob kontrasta, preuveličana oštrina isprekidanih linija, zamena prave raznovrsnosti detalja i boja nervozno disharmoničnim, neprirodnim proporcijama;
B. Rebrasti svodovi, koji obuhvataju vitke kamene lukove smještene dijagonalno, poprijeko i uzdužno. Katedrale su dobile opšti karakter lakoće, požurile, postale dinamičnije i izražajnije;
B. Želja za radikalnom obnovom umjetničke prakse, raskid sa ustaljenim tradicijama, potraga za novim neobičnim izražajnim sredstvima;
Sentimentalizam (od fr. sentiment- osjećaj) nastao je tokom prosvjetiteljstva u Engleskoj u sredinom osamnaestog V. u periodu raspada feudalnog apsolutizma, posjedovno-kmetskih odnosa, rasta buržoaskih odnosa, a samim tim i početka oslobađanja pojedinca od okova feudalno-kmetske države.
Predstavnici sentimentalizma
Engleska. L. Stern (roman " sentimentalno putovanje u Francuskoj i Italiji"), O. Goldsmit (roman "The Weckfield Priest"), S. Richardson (roman "Pamela", ili Vrlina nagrađena), roman "Clarissa Harlow", "Priča o Sir Charlesu Grandisonu" ).
Francuska. J.-J. Rousseau (roman u slovima "Julia, or New Eloise", "Confession"), P. O. Beaumarchais (komedije " seviljski berberin“, „Figarova ženidba“).
Njemačka. I. V. Goethe (sentimentalni roman "Patnja mladog Werthera"), A. La Fontaine (porodični romani).
Sentimentalizam je izražavao pogled na svijet, psihologiju, ukuse širokih slojeva konzervativno plemstvo i buržoazija (tzv. treći stalež), žedna slobode, prirodna manifestacija osećanja koja su zahtevala obračun sa ljudskim dostojanstvom.
Karakteristike sentimentalizma
Kult osećanja prirodan osećaj, nije razmažen civilizacijom (Rousseau je tvrdio odlučujuću superiornost jednostavnog, prirodnog, "prirodnog" života nad civilizacijom); poricanje apstraktnosti, apstraktnosti, konvencionalnosti, suhoće klasicizma. U poređenju sa klasicizmom, sentimentalizam je bio progresivniji pravac, jer je sadržavao elemente realizma povezane sa slikom ljudske emocije, iskustva, proširenje unutrašnji svet osoba. Filozofska osnova sentimentalizma je senzacionalizam (od lat. sensus- osjećaj, senzacija), čiji je jedan od osnivača bio engleski filozof J. Locke, koji osjet, čulno opažanje prepoznaje kao jedini izvor znanja.
Ako je klasicizam afirmirao ideju idealne države, kojom bi vladao prosvijećeni monarh, i zahtijevao da interesi pojedinca budu podređeni državi, onda sentimentalizam nije iznio osobu općenito, već konkretnu, privatnu osobu u svemu. originalnost njegove individualne ličnosti. Pritom, vrijednost osobe nije određena visokim porijeklom, ne imovinskim statusom, ne klasnom pripadnosti, već ličnim zaslugama. Sentimentalizam je prvo postavio pitanje prava pojedinca.
Heroji su bili jednostavni ljudi- plemići, zanatlije, seljaci, koji su živeli uglavnom od osećanja, strasti, srca. Sentimentalizam je otvorio bogate duhovni svijet običan. U nekim djelima sentimentalizma zvučalo protest protiv socijalna nepravda, protiv ponižavanja "malog čovjeka".
Sentimentalizam je književnosti dao demokratski karakter na mnogo načina.
Pošto je sentimentalizam proklamovao pravo pisca da u umetnosti iskaže autorsku individualnost, u sentimentalizmu su se pojavili žanrovi koji su doprineli izražavanju autorovog „ja“, što znači da je korišćen oblik pripovedanja u prvom licu: dnevnik, ispovest, autobiografski memoari. , putovanja (putne bilješke, bilješke, utisci). U sentimentalizmu poeziju i dramaturgiju zamjenjuje proza koja je raspolagala veća prilika za prenos složeni svijet emocionalna iskustva osobe, u vezi s kojima su nastali novi žanrovi: porodica, domaćinstvo i psihološki roman u formi prepiske, "filisterske drame", "osetljive" priče, "buržoaske tragedije", "komedije suzne"; procvali su žanrovi intimne, kamerne lirike (idila, elegija, romansa, madrigal, pjesma, poruka), kao i basne.
Dozvoljeno je mešanje visokog i niskog, tragičnog i komičnog, mešanje žanrova; zakon "tri jedinstva" je srušen (na primjer, raspon fenomena stvarnosti je značajno proširen).
Prikazana obična, svakodnevna porodicni zivot; glavna tema je bila ljubav; parcela je izgrađena na osnovu situacija iz svakodnevnog života privatnika; sastav dela sentimentalizma bio je proizvoljan.
Proglašen je kult prirode. Pejzaž je služio kao omiljena pozadina za događaje; miran, idiličan život osobe prikazan je u njedrima seoske prirode, dok je priroda prikazana u bliskoj vezi sa iskustvima junaka ili samog autora, u skladu sa ličnim iskustvom. Selo kao centar prirodnog života, moralne čistoće oštro suprotstavljen gradu kao simbolu zla, veštačkog života, taštine.
Jezik djela sentimentalizma bio je jednostavan, lirski, ponekad osjetljivo uzdignut, naglašeno emotivan; korištena su poetska sredstva kao što su uzvici, apeli, maženje-deminutivi sufiksi, poređenja, epiteti, međumeti; korišten je prazan stih. U djelima sentimentalizma postoji daljnja konvergencija književni jezik sa uživo kolokvijalnog govora.
Karakteristike ruskog sentimentalizma
U Rusiji je uspostavljen sentimentalizam prošle decenije 18. vek i nestaje nakon 1812. godine, tokom razvoja revolucionarnog pokreta budućih decembrista.
Ruski sentimentalizam je idealizovao patrijarhalni način života, život kmetskog sela i kritikovao buržoaske običaje.
Odlika ruskog sentimentalizma je didaktička, obrazovna orijentacija ka odgoju dostojnog građanina. Sentimentalizam u Rusiji predstavljaju dvije struje:
- 1. Sentimentalno-romantični - Η. M. Karamzin („Pisma ruskog putnika“, priča „Jadna Liza), M. N. Muravjov (sentimentalne pesme), I. I. Dmitriev (basne, lirske pesme, poetske priče "moderna supruga"," Freaky"), F. A. Emin (roman "Pisma Ernesta i Doravre"), V. I. Lukin (komedija "Mot, ispravljen ljubavlju").
- 2. Sentimentalno-realistički - A. II. Radiščov ("Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve").
Obrazovanje.
Više.
6 obrazovnih okruga (dekret 1803). Svaki je univerzitet.
1804– Univerzitet Kazan
1819– Peterburg univerzitet
MU: 1811 - 215 učenika, 1831 - 814
Licej u Carskom Selu(Peterburg), Demidov licej (Jaroslavlj)
U licejima - deca iz privilegovanih razreda.
1815 - Institut za orijentalne jezike (Lazarevs)
Aktivan razvoj naučnih i tehničkih univerziteta (Moskovska tehnička škola, Inženjerska akademija) pod pokroviteljstvom HI.
Prosjek.
Parohijske škole (državni seljaci).
Županijske škole (gradsko stanovništvo neplemićkog porijekla).
Gimnazije: 1824 - 24, 1854 - 43. Isti program, udžbenici.
Plemići - u privatnim pansionima, učitelji (posle poraza 1812. godine, oficiri su se vratili kućama, a vojnici otišli u tutore Þ neobrazovane učitelje)
Razvoj obrazovanja žena.
Institut za plemenite djevojke Smolny.
Instituti za plemkinje u glavni gradovi(M., Sankt Peterburg, N.-Nov., Sar., Irk, Astr.).
javno obrazovanje: vrlo spor razvoj.
Večina meštani - pismeni, među seljacima - 5%.
„Sada nije neuobičajeno za obrazovane, pa čak i prosvećene ljude iz trgovačke i malograđanske klase“
(V.G. Belinski, 40-te godine 19. vijeka)
Zaključak: brz razvoj O. u privilegovanoj sredini, spor razvoj u neprivilegovanoj sredini.
Nauka.
Diferencijacija nauke (humanitarne i prirodne).
N.I. Lobačevskog– „Geometrija Lobačevskog” („neeuklidska”).
N.N.Zinin - nove anorganske boje.
V.V. Petrov i B.S. Jacobi – galvanizacija, elektrohemija, električna energija.
P.P. Anosov - metalurgija.
E.A. i ja. Cherepanovs- parna mašina, parna pegla cesta.
1839- završetak izgradnje opservatorije Pulkovo kod Sankt Peterburga.
V.Ya.Struve - zvijezde na Mliječnom putu.
N.I. Pirogov- anestezija (1847), operacija.
N.M. Karamzin- "Istorija ruske države" (1816-1826)
Zanimanje za spomenike drevne ruske književnosti.
1800- prvo izdanje "Priča o Igorovom pohodu".
T.N. Granovsky, M.P. Pogodin, K.D. Kavelin.
Razvoj normi književnog ruskog jezika (Puškin, Ler., Gog.).
N.I. Grech - "Praktična ruska gramatika", izabran za dopisnog člana Petersburg Academy nauke.
Geografska otkrića i putnici.
I.F. Kruzenshtern - Yu.F. Lisyansky - prvi Rus plovidba.
F.F. Bellingshausen - M.P. Lazarev - otkriće Antarktika.
V.M. Golovnin - istraživanje Kurilskih ostrva
G.I. Nevelsky - otkriće ušća Amura, tjesnaca između Sahalina i kopna, dokazalo je da je Sahalin ostrvo.
Obrazovanje i širenje znanja.
ruski geografsko društvo
Mineraloško društvo
Chemical Society
Mathematical Society
Društvo ruske istorije i antikviteta
Razvoj štampe.
Početkom XIX V. – 13 državnih štamparija.
30s - 40s 19. vijek - Privatna izdavačka kuća. A.F. Smirdin.
Razvoj štampe.
"Saint-Petersburg Vedomosti"
"Moskovskie Vedomosti"
Privatne novine: Severnaya Pchela, Literaturnaya Gazeta
Društveno-politički časopis "Bilten Evrope" (Karamzin)
Patriotski časopis "Sin otadžbine"
Književno-umjetnički časopisi "Sovremennik", " Domaće beleške»
1814, Sankt Peterburg - prvi javna biblioteka
Prva polovina 19. veka - javni muzeji.
Brži razvoj muzejske delatnosti u provinciji.
1852 - Ermitaž
1861 - biblioteka Rumjanceva(baza Lenjinke)
Književnost.
Nacionalnost, humanistički ideali, državljanstvo, nacionalni identitet, patriotizam, socijalna pravda.
Prijelaz XVIII-XIX vijeka.- sentimentalizam umjesto klasicizma.
G. R. Deržavin (na kraju svog rada), N. M. Karamzin („Jadna Liza“).
10 XIX godina V.- romantizam umjesto sentimentalizma.
Uzrok: Rat 1812.
"Salonski" romantizam - V. Žukovski.
"Građanski" romantizam - K.F. Ryleev, V.K. Kyuchelbeker.
A.S. Puškin, M.Yu Lermontov.
Druga četvrtina 19. veka- realizam.
Osnivač je A.S. Puškin.
"Evgenije Onjegin", "Jao od pameti".
Realizam je određujući književni pokret.
Realisti:
A. S. Puškin, A. S. Gribojedov, M. Yu. , I. A. Gončarov.
Časopisi.
"Sovremennik" (osnivač - A. S. Puškin, od 1847 - N. A. Nekrasov i V. G. Belinski).
„Domaće beleške“ (I.S. Turgenjev, A.V. Kolcov, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Ščedrin).
Postojala je književna kritika.
Rigidna cenzura.
1826- Povelja o cenzuri ("liveno gvožđe").
Arhitektura.
Prva polovina 19. veka- kasni klasicizam.
Karakteristično je stvaranje velikih i kompletnih ansambala.
Petersburg.
Admiralitet– A.D. Zakharov
Ansambl pljuvačke Vasiljevskog ostrva— Tom de Thomon.
Kazanska katedrala- A.N. Voronjihin.
Isaakova katedrala - Montferrand.
Glavni štab, Senat, Sinod, Aleksandrovsko pozorište, Mihajlovski dvor- C. Rossi.
Moskva.
Manezhnaya Square, Univerzitet, Manjež, Aleksandrova bašta, Ansambl Pozorišni trg – O.I. Bove.
Manjež - za susret ruskih trupa nakon stranog pohoda 1813-14.
Neglinka uklonjena pod zemlju.
Velika kremaljska palata, oružarnica, katedrala Hrista Spasitelja- K.A. Ton.
Katedrala Hrista Spasitelja- simbol pobjede Rusa u ratu 1812.
Kraj prve polovine XIX veka. kriza klasicizma.
Širenje "rusko-vizantijskog stila" (Velika kremaljska palata, katedrala Hrista Spasitelja)
Art.
Afirmišu se romantizam i realizam.
Zvanični pravac je akademski klasicizam.
Slikarstvo.
O.A. Kiprenski, V.A. Tropinin- portreti (Puškin, Žukovski).
K.P. Bryullov – istorijsko slikarstvo, portret, pejzaž.
"Posljednji dan Pompeja".
A.A. Ivanov.„Pojavljivanje Hrista narodu“. 20 godina stvaranja.
A.G. Venitsianov – farbanje u domaćinstvu. Seljaci. uljepšavanje.
"Na oranicama (proljeće)".
P.A. Fedotov - žanrovsko slikarstvo. Satire. "Gogolj u slikarstvu".
"Majorovo šibicarenje", "Svježi kavalir".
Skulptura.
Spomenik Mininu i Požarskom– P. A. Martos.
Kolona uključena Palace Square , Sankt Peterburg - Montferrand.
Stub = spomenik Aleksandru I i spomenik u čast pobede 1812
Fontane Pozorišnog trga- I.P. Vitali.
Konjičke figure na Aničkovom mostu, konjička statua Nikola I, Sankt Peterburg- P.K. Klodt.
Pozorište.
Tvrđava pozorišta (Šeremetjevi, Apraksini, Jusupovi).
Državna pozorišta.
Petersburg: Aleksandrinski i Mariinski
Moskva: Veliki i mali
Klasicizam i sentimentalizam.
Prve decenije 19. veka
V.A. Ozerov. istorijske drame
Romantizam.
F. Schiller, W. Shakespeare i drugi ruski i strani autori.
N.V. Kukolnik. istorijske drame.
D.I.Fonvizin i I.A.Krylov. Komedija.
V.A. Karatygin- Hamlet.
P.S. Mochalov. Uloge u predstavama baziranim na Schilleru, Shakespeareu.
Realizam.
30s - 40s 19. vek
N.V. Gogol. "Inspektor".
Nikola I: „Pa, predstava! Svi su to dobili, ali ja sam dobio najviše!”
A.S.Gribojedov. "Teško od pameti".
M.S. Shchepkin. Malo pozorište. Uloge guvernera ("Inspektor"), Famusova ("GoU").
E.S. Semenova. Tragedienne.
A.E. Martynov. Aleksandrijsko pozorište. Hlestakov ("Inspektor"), Mitrofanuška ("Podrast").
Muzika.
Pronalaženje sopstvenih načina samoizražavanja.
Razvoj nacionalnog muzička škola
Ruska romansa.
A.A. Alyabiev - "Slavuj".
A.E. Varlamova - "Crveni sarafan".
A.L. Gurlieva - "Golubica majka".
Kompozitori.
M.I. Glinka
opera "Život za cara" N.V. Kukolnika,
opera "Ruslan i Ljudmila"
romansa "Sećam se divnog trenutka" A.S. Puškina.
A.S. Dragomyzhsky
Opera "Sirena"
Ishod.
Najveći uspjesi Rusija u prvoj polovini XIX veka. - u oblasti kulture.
Završen je proces sklapanja književnog jezika i formiranja nacionalne kulture.
Većina velika zgrada u Rusiji u to vreme.
- Centralno mjesto zauzima simbol *
- Prevladava težnja za najvišim idealom
- Poetska slika ima za cilj da izrazi suštinu fenomena.
- Karakterističan odraz svijeta u dva plana: stvarnom i mističnom
- Elegancija i muzikalnost stiha
Akmeizam
(Od grčkog "acme" - tačka, najviša tačka). Književna struja akmeizma nastala je početkom 1910-ih i bila je genetski povezana sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Članak M. Kuzmina „O finoj jasnoći“, objavljen 1910. godine, imao je uticaj na formiranje. U programskom članku iz 1913. "Naslijeđe akmeizma i simbolizma" N. Gumilyov je nazvao simbolizam " dostojan otac", ali je istovremeno naglasio da je nova generacija razvila "hrabro čvrst i jasan pogled na život"- Fokusiraj se klasična poezija 19. vek
- Usvajanje zemaljski svijet u svojoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti
- Objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja
- U ritmu, akmeisti su koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog redovno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali su naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno smješteni u retku.), što je pjesmu približilo živom kolokvijalnom govoru
Futurizam
Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski književni futurizam blisko povezan sa avangardnim grupama umetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama " Jack of Diamonds», « magareći rep“, “Unija mladih”. Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak "Manifest futurizma". Ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnjikov 1912. godine kreirali su manifest „Šamar javnosti ukusa“: „Puškin je neshvatljiviji od hijeroglifa“. Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.- Buntovnost, anarhičan pogled na svet
- Odbacivanje kulturnih tradicija
- Eksperimenti na polju ritma i rime, figurativnog rasporeda strofa i stihova
- Aktivno stvaranje riječi