Umjetnost u renesansi. Italijansko slikarstvo renesanse

Renesansa (renesansa). Italija. 15-16 vijeka. ranog kapitalizma. Državom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i nauka.

Bogati i moćni oko sebe okupljaju talentovane i mudre. Pjesnici, filozofi, slikari i vajari svakodnevno razgovaraju sa svojim pokroviteljima. Na trenutak se učinilo da narodom vladaju mudraci, kako je to Platon želio.

Sjetili su se starih Rimljana i Grka. Koja je takođe izgradila društvo slobodnih građana. Gdje je glavna vrijednost osoba (ne računajući robove, naravno).

Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti drevnih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Fizička lepota i duhovna lepota.

Bio je to samo bljesak. Period visoke renesanse traje oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527 Od početka procvata Leonardove kreativnosti. Prije pljačke Rima.

Privid idealnog svijeta brzo je izblijedio. Italija je bila previše krhka. Ubrzo ju je porobio drugi diktator.

Međutim, ovih 30 godina odredilo je glavne karakteristike evropskog slikarstva za 500 godina unapred! Do .

Realizam slike. Antropocentrizam (kada je osoba glavni lik i heroj). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Pejzaž…

Nevjerovatno, u ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. Koji se u drugim vremenima rađaju jedan u 1000 godina.

Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian su titani renesanse. Ali nemoguće je ne spomenuti njihova dva prethodnika. Giotto i Masaccio. Bez kojih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccella. Giotto da Bondogni. Fragment slike „Pet majstora firentinske renesanse“. Rani 16. vijek. .

14. vek Proto-renesansa. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije bilo njega, teško da bi nastupila era kojom se čovječanstvo toliko ponosi.

Prije Giotta postojale su ikone i freske. Nastali su prema vizantijskim kanonima. Lica umjesto lica. ravne figure. Proporcionalna neusklađenost. Umjesto pejzaža - zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.

Guido da Siena. Adoration of the Magi. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka.

I odjednom se pojavljuju Giottoove freske. Imaju velike figure. Lica plemenitih ljudi. Tužan. Tugaljivo. Iznenađen. Staro i mlado. Drugačije.

Freske Giotta u crkvi Scrovegni u Padovi (1302-1305). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (detalj). Desno: Navještenje sv. Ane (Marijine majke), fragment.

Glavna Giottova kreacija je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kada se ova crkva otvorila za parohijane, u nju su se slijevale gomile ljudi. Jer nikada nisu videli ništa slično.

Uostalom, Giotto je učinio nešto bez presedana. Nekako je preveo biblijske priče na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.

Giotto. Adoration of the Magi. 1303-1305 Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija.

To je ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonizam slika. Žive emocije likova. Realizam.

Više o freskama majstora pročitajte u članku.

Giotto je bio divljen. Ali njegove inovacije nisu dalje razvijane. Moda za internacionalnu gotiku došla je u Italiju.

Tek nakon 100 godina pojavit će se majstor, dostojan Giottov nasljednik.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportret (fragment freske “Sveti Petar na propovjedaonici”). 1425-1427 Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Rani 15. vijek. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.

Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ga je njegov prijatelj, arhitekta Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.

Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Usvojio je Giottov realizam. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.

Umjesto kockastih likova, Giotto su lijepo građeni ljudi. Baš kao i stari Grci.

Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija.
Masaccio. Izgnanstvo iz raja. 1426-1427 Freska u kapeli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Masaccio je živio kratak život. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.

Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori narednih generacija odlazili su u kapelu Brancacci da uče iz njegovih fresaka.

Tako su inovacije Masaccia pokupili svi veliki titani visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Auto portret. 1512 Kraljevska biblioteka u Torinu, Italija.

Leonardo da Vinci je jedan od titana renesanse. Što je kolosalno uticalo na razvoj slikarstva.

Upravo je on sam podigao status umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo zanatlije. To su tvorci i aristokrate duha.

Leonardo je napravio proboj prvenstveno u portretiranju.

Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Oko ne bi trebalo da luta od jednog detalja do drugog. Tako su nastali njegovi poznati portreti. Sažeto. Harmoničan.

Leonardo da Vinci. Dama sa hermelinom. 1489-1490 Muzej Chertoryski, Krakov.

Glavna Leonardova inovacija je ta što je pronašao način da slike učini ... živim.

Prije njega, likovi na portretima izgledali su kao manekeni. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako ne može biti živ.

Ali onda je Leonardo izmislio sfumato metodu. Zamaglio je linije. Učinio je prijelaz iz svjetla u sjenu veoma mekim. Čini se da su njegovi likovi prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.

. 1503-1519 Louvre, Pariz.

Od tada će sfumato ući u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.

Često se veruje da je Leonardo, naravno, genije. Ali nije mogao ništa da završi. I često nije završio slikanje. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput, u 24 toma). Uglavnom, bačen je u medicinu, pa u muziku. Čak je i umjetnost služenja svojevremeno voljela.

Međutim, razmislite sami. 19 slika. I on je najveći umjetnik svih vremena i naroda. Neki od njih nisu ni približne veličine. U isto vrijeme, nakon što je u svom životu napisao 6000 platna. Očigledno ko ima veću efikasnost.

O najpoznatijoj slici majstora pročitajte u članku.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544 Metropolitan muzej umjetnosti, New York.

Mikelanđelo je sebe smatrao vajarom. Ali on je bio univerzalni majstor. Kao i njegove druge renesansne kolege. Stoga ni njegovo slikarsko nasljeđe nije ništa manje grandiozno.

Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Zato što je glumio savršenog muškarca. U kojoj fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.

Stoga su svi njegovi likovi tako mišićavi, izdržljivi. Čak i žene i starci.

Michelangelo. Fragmenti freske Posljednjeg suda u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.

Mikelanđelo je često slikao lik golog. A onda sam dodala odjeću na vrh. Da tijelo bude što reljefnije.

Sam je oslikao plafon Sikstinske kapele. Iako je ovo nekoliko stotina brojki! Nije čak dozvolio nikome da trlja boju. Da, bio je usamljenik. Poseduje strm i svadljiv karakter. Ali najviše od svega, bio je nezadovoljan ... sobom.

Michelangelo. Fragment freske "Stvaranje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.

Mikelanđelo je živeo dug život. Preživljavanje opadanja renesanse. Za njega je to bila lična tragedija. Njegovi kasniji radovi puni su tuge i tuge.

Općenito, kreativni put Michelangela je jedinstven. Njegova rana djela su pohvale ljudskom heroju. Slobodni i hrabri. U najboljim tradicijama antičke Grčke. Kao njegov David.

U posljednjim godinama života - to su tragične slike. Namerno grubo tesani kamen. Kao da imamo pred sobom spomenike žrtvama fašizma 20. veka. Pogledajte njegovu "Pijetu".

Skulpture Mikelanđela na Akademiji lepih umetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504 Desno: Pieta iz Palestrine. 1555

Kako je to moguće? Jedan umjetnik u jednom životu prošao je sve faze umjetnosti od renesanse do 20. vijeka. Šta će raditi sljedeće generacije? Pa, idi svojim putem. Znajući da je letvica postavljena veoma visoko.

5. Rafael (1483-1520)

. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija.

Raphael nikada nije zaboravljen. Njegova genijalnost je oduvek bila priznata. I tokom života. I posle smrti.

Njegovi likovi su obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. On se s pravom smatra najljepšim ženskim slikama ikada stvorenim. Njihova vanjska ljepota odražava duhovnu ljepotu heroina. Njihova krotkost. Njihova žrtva.

Raphael. . 1513 Galerija starih majstora, Drezden, Njemačka.

Čuvene reči „Lepota će spasiti svet“ upravo je rekao Fjodor Dostojevski. To mu je bila omiljena slika.

Međutim, senzualne slike nisu jedina jača strana Raphaela. Vrlo je pažljivo razmišljao o kompoziciji svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekta u slikarstvu. Štoviše, uvijek je pronalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije ne može biti.

Raphael. Atinska škola. 1509-1511 Freska u prostorijama Apostolske palate, Vatikan.

Rafael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlade i lekarskih grešaka. Ali njegovo naslijeđe se ne može precijeniti. Mnogi umjetnici su obožavali ovog majstora. Umnožavajući svoje senzualne slike u hiljadama svojih platna..

Tizian je bio neprevaziđen kolorista. Takođe je mnogo eksperimentisao sa kompozicijom. Generalno, bio je hrabar i bistar inovator.

Zbog takvog sjaja talenta, svi su ga voljeli. Nazvan "Kralj slikara i slikar kraljeva".

Govoreći o Tizianu, želim da stavim uzvičnik iza svake rečenice. Uostalom, on je bio taj koji je unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.

Tizian. Uznesenje Marijino. 1515-1518 Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija.

Pred kraj života razvio je neobičnu tehniku ​​pisanja. Udarci su brzi. Gusta. pastozni. Boja je nanošena četkom ili prstima. Iz ovoga - slike su još življe, dišu. A radnje su još dinamičnije i dramatičnije.

Tizian. Tarkvinije i Lukrecija. 1571 Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Engleska.

Zar te ovo ne podsjeća ni na šta? Naravno, to je tehnika. I tehnika umjetnika 19. stoljeća: Barbizon i. Tizian će, kao i Michelangelo, proći kroz 500 godina slikarstva u jednom životu. Zato je genije.

Pročitajte o poznatom remek-djelu majstora u članku.

Renesansni umjetnici su umjetnici velikog znanja. Da bi se ostavilo takvo nasleđe, trebalo je mnogo znati. U oblasti istorije, astrologije, fizike i tako dalje.

Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je prikazano? Koja je šifrovana poruka ovde?

Stoga gotovo nikada ne griješe. Zato što su dobro osmislili svoj budući rad. Koristeći sav prtljag svog znanja.

Bili su više od umjetnika. Bili su filozofi. Objašnjavajući nam svijet kroz slikanje.

Zato će nam uvek biti duboko interesantni.

Renesansa je izazvala duboke promjene u svim oblastima kulture – filozofiji, nauci i umjetnosti. Jedan od njih je. koja postaje sve nezavisnija od religije, prestaje biti "služavka teologije", iako je još daleko od potpune samostalnosti. Kao iu drugim oblastima kulture, u filozofiji se oživljavaju učenja antičkih mislilaca, prvenstveno Platona i Aristotela. Marsilio Ficino je osnovao Platonovu akademiju u Firenci, preveo djela velikog Grka na latinski. Aristotelove ideje vratile su se u Evropu još ranije, prije renesanse. Tokom renesanse, prema Luteru, on je, a ne Hrist, taj koji "vlada evropskim univerzitetima".

Zajedno sa drevnim učenjima, prirodna filozofija ili filozofija prirode. Propovijedaju ga filozofi kao što su B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. U njihovim djelima razvijaju se misli da filozofija ne treba proučavati natprirodnog Boga, već samu prirodu, da se priroda pokorava svojim unutrašnjim zakonima, da je osnova znanja iskustvo i opažanje, a ne božansko otkrivenje, da je čovjek dio prirode. .

Širenje prirodno-filozofskih pogleda je olakšano naučnim otkrića. Glavni među njima je bio heliocentrična teorija N. Kopernika, koji je napravio pravu revoluciju u idejama o svijetu.

Treba, međutim, napomenuti da su naučni i filozofski pogledi tog vremena još uvijek pod primjetnim utjecajem religije i teologije. Takvi stavovi često imaju formu panteizam u kojoj se postojanje Boga ne poriče, već je On rastvoren u prirodi, poistovećen sa njom. Ovome moramo dodati i uticaj takozvanih okultnih nauka – astrologije, alhemije, misticizma, magije itd. Sve se to događa čak i kod takvog filozofa kao što je D. Bruno.

Renesansa je donijela najznačajnije promjene u umjetnička kultura, umjetnost. Upravo se na tom području raskid sa srednjim vijekom pokazao najdubljim i najradikalnijim.

U srednjem vijeku umjetnost je uglavnom bila primijenjena u prirodi, utkana je u sam život i trebala ga je ukrašavati. U renesansi umjetnost po prvi put dobiva intrinzičnu vrijednost, postaje samostalno područje ljepote. Istovremeno, po prvi put se kod posmatrača koji opaža, formira čisto umjetničko, estetsko osjećanje, prvi put se budi ljubav prema umjetnosti radi nje same, a ne radi svrhe kojoj služi.

Nikada prije umjetnost nije uživala tako visoku čast i poštovanje. Čak je i u staroj Grčkoj rad umjetnika po svom društvenom značaju bio primjetno inferioran u odnosu na aktivnosti političara i građanina. Još skromnije mjesto umjetnik je zauzeo u starom Rimu.

Sad mjesto i uloga umjetnika u društvu nemjerljivo rastu. Po prvi put se smatra nezavisnim i cijenjenim profesionalcem, naučnikom i misliocem, jedinstvenom individualnošću. U renesansi se umjetnost doživljava kao jedno od najmoćnijih sredstava znanja i u tom svojstvu izjednačava se sa naukom. Leonardo da Vinci smatra nauku i umjetnost kao dva potpuno jednaka načina proučavanja prirode. On piše: "Slikarstvo je nauka i legitimna ćerka prirode."

Još više se cijeni umjetnost kao kreativnost. Po svojim stvaralačkim sposobnostima, renesansni umjetnik se izjednačava sa Bogom Stvoriteljem. Ovo objašnjava zašto je Raphael svom imenu dobio dodatak "Božansko". Iz istih razloga, Danteova komedija nazvana je i "Božanstvena".

Sama umjetnost prolazi kroz duboke promjene.Čini odlučujući zaokret od srednjovjekovnog simbola i znaka do realistične slike i pouzdane slike. Sredstva umjetničkog izražavanja postaju nova. Sada se zasnivaju na linearnoj i zračnoj perspektivi, trodimenzionalnosti volumena i doktrini proporcija. Umjetnost u svemu nastoji biti vjerna stvarnosti, postići objektivnost, autentičnost i vitalnost.

Renesansa je prvenstveno bila italijanska. Stoga nije iznenađujuće da je upravo u Italiji umjetnost u tom periodu dostigla svoj najveći uspon i procvat. Ovdje se nalaze desetine imena titana, genija, velikih i jednostavno talentiranih umjetnika. Ima sjajnih imena iu drugim zemljama, ali Italija je van konkurencije.

U talijanskoj renesansi obično se razlikuje nekoliko faza:

• Protorenesansa: druga polovina 13. veka. - XIV vek.
• Rana renesansa: gotovo cijeli XV vijek.
• Visoka renesansa: kraj 15. stoljeća - prva trećina 16. veka
• Kasna renesansa: posljednje dvije trećine 16. stoljeća.

Glavne ličnosti protorenesanse su pjesnik Dante Alighieri (1265-1321) i slikar Giotto (1266/67-1337).

Sudbina je Danteu izložila mnoga iskušenja. Bio je proganjan zbog učešća u političkoj borbi, lutao je, umro u tuđini, u Raveni. Njegov doprinos kulturi prevazilazi poeziju. Pisao je ne samo ljubavnu liriku, već i filozofske i političke rasprave. Dante je tvorac italijanskog književnog jezika. Ponekad ga nazivaju posljednjim pjesnikom srednjeg vijeka i prvim pjesnikom modernog doba. Ova dva početka - stari i novi - zaista su usko isprepletena u njegovom radu.

Prva Danteova dela - "Novi život" i "Gozba" - su lirske pesme ljubavnog sadržaja posvećene njegovoj voljenoj Beatriče, koju je sreo jednom u Firenci i koja je umrla sedam godina nakon njihovog susreta. Pjesnik je svoju ljubav zadržao do kraja života. Danteova lirika je žanrovski u skladu sa srednjovekovnom dvorskom poezijom, gde je predmet pojanja lik „Lepe dame“. Međutim, osjećaji koje je pjesnik izrazio već pripadaju renesansi. Izazivaju ih stvarni susreti i događaji, ispunjeni iskrenom toplinom, obilježeni jedinstvenom individualnošću.

Vrhunac Danteovog rada bio je „Božanstvena komedija“, koji je zauzeo posebno mjesto u istoriji svjetske kulture. Po svojoj konstrukciji, ova pjesma je također u skladu sa srednjovjekovnom tradicijom. Priča o avanturama čovjeka koji je ušao u podzemni svijet. Pesma ima tri dela - Pakao, Čistilište i Raj, od kojih svaki ima po 33 pesme napisane u strofama od tri reda.

Ponovljeni broj "tri" direktno odražava hrišćansku doktrinu o Trojstvu. U toku priče, Dante striktno slijedi mnoge zahtjeve kršćanstva. Posebno, on ne pušta svog saputnika u devet krugova pakla i čistilišta - rimskog pjesnika Vergilija - u raj, jer je paganu to pravo lišeno. Ovdje pjesnika prati njegova preminula voljena Beatrice.

Međutim, u njegovim mislima i sudovima, u svom odnosu prema prikazanim likovima i njihovim grijesima. Dante se često i vrlo značajno ne slaže s kršćanskim učenjem. Dakle. umjesto kršćanske osude čulne ljubavi kao grijeha, on govori o "zakonu ljubavi", prema kojem je čulna ljubav uključena u prirodu samog života. Dante se prema ljubavi Frančeske i Paola odnosi sa razumevanjem i simpatijom. iako je njihova ljubav povezana sa Frančeskinom izdajom muža. Renesansni duh trijumfuje kod Dantea iu drugim prilikama.

Među istaknutim italijanskim pesnicima je takođe Francesco Petrarka. U svjetskoj kulturi poznat je prvenstveno po svojim soneti. Istovremeno, bio je široki mislilac, filozof i istoričar. S pravom se smatra osnivačem cjelokupne renesansne kulture.

Djelo Petrarke je također dijelom u okvirima srednjovjekovne dvorske lirike. Poput Dantea, imao je ljubavnicu po imenu Laura, kojoj je posvetio svoju "Knjigu pesama". Istovremeno, Petrarka odlučnije prekida veze sa srednjovjekovnom kulturom. U njegovim djelima izražena osjećanja - ljubav, bol, očaj, čežnja - pojavljuju se mnogo oštrije i ogoljenije. Imaju jači lični dodir.

Još jedan istaknuti predstavnik književnosti bio je Giovanni Boccaccio(1313-1375). svjetski poznati autor Dekameron". Boccaccio princip građenja svoje zbirke kratkih priča i nacrt radnje posuđuje iz srednjeg vijeka. Sve ostalo je prožeto duhom renesanse.

Glavni likovi romana su obični i obični ljudi. Napisane su iznenađujuće jarkim, živahnim, razgovornim jezikom. Ne sadrže dosadno moraliziranje, naprotiv, mnoge kratke priče bukvalno svjetlucaju ljubavlju prema životu i zabavom. Zaplet nekih od njih ima ljubavni i erotski karakter. Osim Dekamerona, Boccaccio je napisao i priču Fiametta, koja se smatra prvim psihološkim romanom u zapadnoj književnosti.

Giotto di Bondone je najistaknutiji predstavnik italijanske protorenesanse u likovnoj umjetnosti. Njegov glavni žanr bilo je fresko slikarstvo. Svi su napisani na biblijske i mitološke teme, prikazuju scene iz života Svete porodice, jevanđelista, svetaca. Međutim, u tumačenju ovih zapleta jasno dominira renesansni početak. U svom radu Giotto napušta srednjovjekovne konvencije i okreće se realizmu i uvjerljivosti. Za njega se prepoznaje zasluga oživljavanja slikarstva kao umjetničke vrijednosti same po sebi.

U njegovim radovima prilično je realistično prikazan prirodni pejzaž na kojem se jasno vide drveće, stijene i hramovi. Svi likovi koji sudjeluju, uključujući i same svece, pojavljuju se kao živi ljudi, obdareni fizičkim tijelom, ljudskim osjećajima i strastima. Njihova odjeća ocrtava prirodne oblike njihovih tijela. Giottova djela odlikuju jarki kolorit i slikovitost, fina plastičnost.

Glavna Giottova kreacija je slika Chapel del Arena u Padovi, koja govori o događajima iz života Svete porodice. Najjači utisak ostavlja zidni ciklus koji obuhvata scene „Bek u Egipat“, „Judin poljubac“, „Oplakavanje Hrista“.

Svi likovi prikazani na slikama izgledaju prirodno i autentično. Položaj njihovih tijela, gestovi, emocionalno stanje, pogledi, lica - sve je to prikazano sa rijetkom psihološkom uvjerljivošću. Istovremeno, ponašanje svakog striktno odgovara ulozi koja mu je dodijeljena. Svaka scena ima jedinstvenu atmosferu.

Dakle, u sceni "Bjekstvo u Egipat" prevladava uzdržan i općenito smiren emocionalni ton. "Judin poljubac" ispunjen je burnom dinamikom, oštrim i odlučnim postupcima likova koji su se bukvalno uhvatili u koštac jedni s drugima. I samo dva glavna učesnika - Juda i Hrist - su se ukočili ne mičući se i bore se očima.

Posebnom dramatičnošću karakteriše scena "Oplakavanje Hrista". Ispunjena je tragičnim očajem, nepodnošljivim bolom i patnjom, neutješnom tugom i tugom.

Rana renesansa je konačno odobrila nova estetska i umjetnička načela umjetnosti. Istovremeno, biblijske priče su i dalje veoma popularne. Međutim, njihova interpretacija postaje potpuno drugačija, u njoj je malo toga ostalo od srednjeg vijeka.

domovina Rana renesansa postala Firenca, a "očevi renesanse" su arhitekta Philippe Brunelleschi(1377-1446), vajar Donatello(1386-1466). slikar Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi je dao ogroman doprinos razvoju arhitekture. Postavio je temelje renesansnoj arhitekturi, otkrio nove oblike koji su postojali stoljećima. Učinio je mnogo da razvije zakone perspektive.

Najznačajniji Brunelleschijev rad je podizanje kupole nad gotovim objektom katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci. Bio je pred izuzetno teškim zadatkom, jer je kupola morala biti ogromne veličine - oko 50 m u prečniku. Uz pomoć originalnog dizajna, briljantno se izvlači iz teške situacije. Zahvaljujući pronađenom rješenju, ne samo da se sama kupola pokazala iznenađujuće laganom i, takoreći, lebdjela nad gradom, već je cijela zgrada katedrale dobila sklad i veličanstvenost.

Ništa manje lijepo Brunelleschijevo djelo bila je poznata kapela Pazzi, podignuta u dvorištu crkve Santa Croce u Firenci. To je mala, pravougaona zgrada, u sredini pokrivena kupolom. Unutrašnjost je obložena bijelim mermerom. Kao i druge Brunelleschijeve građevine, kapela se odlikuje jednostavnošću i jasnoćom, elegancijom i gracioznošću.

Brunelleschijev rad je značajan po tome što on nadilazi bogomolje i stvara veličanstvene građevine svjetovne arhitekture. Odličan primjer takve arhitekture je sirotište, izgrađeno u obliku slova "P", sa natkrivenom galerijom-lođom.

Firentinski vajar Donatello jedan je od najistaknutijih stvaralaca rane renesanse. Radio je u raznim žanrovima, svuda pokazujući istinsku inovativnost. U svom radu Donatello koristi antičko naslijeđe, oslanjajući se na duboko proučavanje prirode, hrabro ažurirajući sredstva umjetničkog izražavanja.

Učestvuje u razvoju teorije linearne perspektive, oživljava skulpturalni portret i sliku nagog tela i izliva prvi bronzani spomenik. Slike koje je stvorio oličenje su humanističkog ideala harmonično razvijene ličnosti. Donatello je svojim radom imao veliki uticaj na kasniji razvoj evropske skulpture.

Donatellova želja da idealizuje prikazanu osobu jasno se očitovala u statua mladog Davida. U ovom djelu David se pojavljuje kao mlad, lijep, pun psihičke i fizičke snage mladić. Ljepotu njegovog nagog tijela naglašava graciozno zakrivljen torzo. Mlado lice izražava zamišljenost i tugu. Ovaj kip je pratio čitav niz nagih figura u renesansnoj skulpturi.

Herojski princip je snažan i jasan u statua sv. George, koji je postao jedan od vrhunaca Donatelovog rada. Ovdje je u potpunosti uspio utjeloviti ideju snažne ličnosti. Pred nama je visok, vitak, hrabar, miran i samouvjeren ratnik. U ovom radu majstor kreativno razvija najbolje tradicije antičke skulpture.

Klasično Donatelovo djelo je bronzana statua zapovjednika Gattamelatta - prvi konjički spomenik u umjetnosti renesanse. Ovdje veliki skulptor dostiže krajnji nivo umjetničke i filozofske generalizacije, što ovo djelo približava antici.

Istovremeno, Donatello je kreirao portret specifične i jedinstvene ličnosti. Komandant se pojavljuje kao pravi renesansni heroj, hrabra, smirena, samouvjerena osoba. Kip se odlikuje lakonskim oblicima, jasnom i preciznom plastikom, prirodnim držanjem jahača i konja. Zahvaljujući tome, spomenik je postao pravo remek-djelo monumentalne skulpture.

U posljednjem periodu stvaralaštva Donatello stvara bronzanu grupu "Judita i Holofernes". Ovo djelo je ispunjeno dinamikom i dramatičnošću: Judita je prikazana u trenutku kada podiže mač nad već ranjenim Holofernom. da ga dokrajčim.

Masaccio s pravom se smatra jednom od glavnih ličnosti rane renesanse. On nastavlja i razvija trendove koji dolaze iz Giotta. Masaccio je živio samo 27 godina i malo je uspio. Međutim, freske koje je stvorio postale su prava škola slikarstva za kasnije italijanske umjetnike. Prema Vasariju, savremeniku visoke renesanse i autoritativnom kritičaru, "nijedan majstor nije se toliko približio modernim majstorima kao Masaccio".

Glavna Masacciova kreacija su freske u kapeli Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci, koje govore o epizodama iz legendi o sv.

Iako freske govore o čudima koje je izvršio sv. Peter, u njima nema ničeg natprirodnog i mističnog. Prikazani Krist, Petar, apostoli i drugi učesnici događaja izgledaju sasvim zemaljski ljudi. Obdareni su individualnim osobinama i ponašaju se sasvim prirodno i ljudski. Konkretno, u sceni "Krštenja" iznenađujuće je autentično prikazan goli mladić koji drhti od hladnoće. Masaccio gradi svoju kompoziciju koristeći ne samo linearnu, već i zračnu perspektivu.

Od cijelog ciklusa, posebno treba spomenuti freska "Izgon iz raja". Ona je pravo remek delo slikarstva. Freska je izuzetno lakonska, u njoj nema ničeg suvišnog. Na pozadini nejasnog pejzaža jasno se vide likovi Adama i Eve koji su napustili vrata Raja, iznad kojih lebdi anđeo s mačem. Sva pažnja je usmjerena na mamu i Evu.

Masaccio je bio prvi u povijesti slikarstva koji je mogao tako uvjerljivo i pouzdano naslikati nago tijelo, prenijeti njegove prirodne proporcije, dati mu stabilnost i pokretljivost. Unutrašnje stanje likova jednako je uvjerljivo i živo izraženo. Adam, koji je široko koračao, spustio je glavu od stida i pokrio lice rukama. Jecajući, Eve je zabacila glavu u očajanju otvorenih usta. Ova freska otvara novu eru u umjetnosti.

Ono što je Masaccio radio nastavili su umjetnici kao Andrea Mantegna(1431 -1506) i Sandro Botticelli(1455-1510). Prvi je postao poznat prvenstveno po svojim muralima, među kojima posebno mjesto zauzimaju freske koje govore o posljednjim epizodama života sv. James - povorka do pogubljenja i sama egzekucija. Botticelli je preferirao štafelajno slikarstvo. Njegove najpoznatije slike su Proleće i Rođenje Venere.

Od kraja 15. veka, kada italijanska umetnost dostiže svoj najviši vrhunac, Visoka renesansa. Za Italiju je ovaj period bio izuzetno težak. Usitnjena i stoga bespomoćna, bila je bukvalno devastirana, opljačkana i iskrvavljena invazijama iz Francuske, Španije, Njemačke i Turske. Međutim, umjetnost u ovom periodu, začudo, doživljava neviđeni procvat. U to vrijeme stvarali su titani kao što je Leonardo da Vinci. Raphael. Mikelanđelo, Ticijan.

U arhitekturi, početak visoke renesanse povezuje se sa kreativnošću Donato Bramante(1444-1514). Upravo je on stvorio stil koji je odredio razvoj arhitekture ovog perioda.

Jedno od njegovih ranih radova bila je crkva samostana Santa Maria della Grazie u Milanu, u čijoj je trpezariji Leonardo da Vinči naslikao svoju čuvenu fresku Tajnu večeru. Njegova slava počinje malom kapelicom tzv Tempetto(1502), sagrađena u Rimu i postala svojevrsni "manifest" visoke renesanse. Kapela ima oblik rotonde, odlikuje se jednostavnošću arhitektonskih sredstava, skladom dijelova i rijetkom ekspresivnošću. Ovo je pravo malo remek-djelo.

Vrhunac Bramanteovog rada je rekonstrukcija Vatikana i transformacija njegovih zgrada u jedinstvenu cjelinu. On je također vlasnik dizajna katedrale sv. Petra, u kojem će Michelangelo napraviti promjene i početi provoditi.

Vidi također: Michelangelo Buonarroti

U umjetnosti talijanske renesanse posebno mjesto zauzima Venecija.Škola koja se ovdje razvila značajno se razlikovala od škola u Firenci, Rimu, Milanu ili Bolonji. Ovi drugi su gravitirali stabilnim tradicijama i kontinuitetu, nisu bili skloni radikalnoj obnovi. Upravo se na te škole oslanjao klasicizam 17. vijeka. i neoklasicizma kasnijih vekova.

Venecijanska škola im je bila izvorna protivteža i antipod. Ovdje je vladao duh inovacije i radikalne, revolucionarne obnove. Od predstavnika drugih italijanskih škola, Leonardo je bio najbliži Veneciji. Možda je tu njegova strast za istraživanjem i eksperimentiranjem mogla naći pravo razumijevanje i priznanje. U čuvenom sporu između "starih i novih" umjetnika, potonji su se oslanjali na primjer Venecije. Tu su počeli trendovi koji su doveli do baroka i romantizma. I iako su romantičari počastili Rafaela, njihovi pravi bogovi bili su Tizian i Veronese. U Veneciji je El Greco dobio svoj kreativni naboj, što mu je omogućilo da šokira špansko slikarstvo. Velazquez je prošao kroz Veneciju. Isto se može reći i za flamanske umjetnike Rubensa i Van Dycka.

Kao lučki grad, Venecija se našla na raskršću ekonomskih i trgovačkih puteva. Doživjela je utjecaj Sjeverne Njemačke, Vizantije i Istoka. Venecija je postala mjesto hodočašća mnogih umjetnika. A. Direr je bio ovde dva puta - krajem 15. veka. i početkom 16. veka. Posjetio ju je Goethe (1790). Wagner je ovdje slušao pjevanje gondolijera (1857), pod čijom inspiracijom je napisao drugi čin Tristana i Izolde. Niče je takođe slušao pevanje gondolijera, nazivajući to pevanjem duše.

Blizina mora izazivala je fluidne i pokretne forme, a ne jasne geometrijske strukture. Venecija je težila ne toliko razumu sa svojim strogim pravilima, koliko osjećajima, iz kojih se rodila zadivljujuća poezija venecijanske umjetnosti. U fokusu ove poezije bila je priroda - njena vidljiva i osjetilna materijalnost, žena - uzbudljiva ljepota njenog tijela, muzika - rođena iz igre boja i svjetlosti i iz očaravajućih zvukova produhovljene prirode.

Umjetnici venecijanske škole preferirali su ne formu i uzorak, već boju, igru ​​svjetla i sjene. Prikazujući prirodu, nastojali su prenijeti njene impulse i kretanje, promjenjivost i fluidnost. Oni su vidjeli ljepotu ženskog tijela ne toliko u harmoniji oblika i proporcija, koliko u najživljem i najosjetljivijem tijelu.

Nisu bile dovoljne realne uvjerljivosti i pouzdanosti. Oni su nastojali da otkriju bogatstvo svojstveno samom slikarstvu. Venecija je ta koja je zaslužna za otkrivanje čistog slikovitog principa, odnosno slikovitosti u svom najčistijem obliku. Venecijanski umjetnici su prvi pokazali mogućnost odvajanja slikovitosti od predmeta i forme, mogućnost rješavanja problema slikarstva uz pomoć jedne boje, čisto likovnih sredstava, mogućnost da se slikovito posmatra kao cilj samome sebi. Sva naredna slika, zasnovana na ekspresiji i ekspresivnosti, ići će tim putem. Prema nekim stručnjacima, može se ići od Tiziana do Rubensa i Rembrandta, zatim do Delacroixa, a od njega do Gauguina, Van Gogha, Cezannea itd.

Osnivač venecijanske škole je Giorgione(1476-1510). U svom radu je delovao kao pravi inovator. Konačno ga pobjeđuje svjetovni princip i umjesto biblijskih tema, radije piše na mitološke i književne teme. U njegovom radu dolazi do uspostavljanja štafelajne slike koja više ne liči na ikonu ili oltarsku sliku.

Giorgione otvara novu eru u slikarstvu, prvi koji je počeo slikati iz prirode. Oslikavajući prirodu, po prvi put pomjera fokus na mobilnost, varijabilnost i fluidnost. Odličan primjer za to je njegova slika "Oluja sa grmljavinom". Giorgione je bio taj koji je počeo tražiti tajnu slikarstva u svjetlu i njegovim prijelazima, u igri svjetla i sjene, djelujući kao preteča Caravaggia i karavaggizma.

Giorgione je stvorio djela različitih žanrova i tema - "Country Concert" i "Judith". Njegovo najpoznatije djelo je bilo "uspavana Venera"". Ova slika je lišena bilo kakvog zapleta. Ona pjeva o ljepoti i šarmu nagog ženskog tijela, predstavljajući "golotinju zarad same golotinje".

Rukovodilac venecijanske škole je Tizian(oko 1489-1576). Njegovo djelo - zajedno sa djelima Leonarda, Raphaela i Michelangela - predstavlja vrhunac renesansne umjetnosti. Većina njegovog dugog života pada na kasnu renesansu.

U djelu Tiziana, umjetnost renesanse dostiže svoj najveći uspon i procvat. Njegova djela spajaju kreativno traženje i inovativnost Leonarda, ljepotu i savršenstvo Raphaela, duhovnu dubinu, dramu i tragediju Michelangela. Imaju izuzetnu senzualnost, zahvaljujući kojoj snažno utiču na gledaoca. Ticijanova djela su iznenađujuće muzikalna i melodična.

Kako Rubens primećuje, zajedno sa Ticijanom, slikarstvo je dobilo svoj ukus, a prema Delacroixu i Van Goghu, muzika. Njegova platna su slikana otvorenim potezom kista koji je istovremeno lagan, slobodan i proziran. U njegovim djelima boja, takoreći, rastvara i upija formu, a slikovni princip po prvi put dobiva autonomiju, pojavljuje se u svom čistom obliku. Realizam se u njegovim kreacijama pretvara u šarmantan i suptilan lirizam.

U djelima prvog perioda Tizian veliča bezbrižnu životnu radost, uživanje u zemaljskim dobrima. On pjeva o čulnom principu, ljudskom tijelu koje pršti od zdravlja, vječnoj ljepoti tijela, fizičkom savršenstvu čovjeka. Ovo je tema njegovih platna kao što su "Ljubav na zemlji i nebu", "Venerin praznik", "Bakh i Arijadna", "Danae", "Venera i Adonis".

Na slici prevladava senzualni početak „Pokajnica Magdalena“, iako je posvećena dramatičnoj situaciji. Ali i ovdje pokajnik ima senzualno tijelo, zanosno, blistavo tijelo, pune i senzualne usne, rumene obraze i zlatnu kosu. Platno “Dječak sa psima” ispunjeno je prodornim lirizmom.

U djelima drugog razdoblja očuvano je čulno načelo, ali je dopunjeno rastućim psihologizmom i dramatikom. Općenito, Tizian čini postepeni prijelaz od fizičkog i senzualnog ka duhovnom i dramatičnom. Tekuće promjene u Tizianovom stvaralaštvu jasno su vidljive kada se otelotvore teme i zapleti kojima se veliki umjetnik dva puta bavio. Tipičan primjer u tom pogledu je slika "Sveti Sebastijan". U prvoj verziji sudbina usamljene patnice koju su ljudi napustili ne izgleda previše tužno. Naprotiv, prikazani svetac je obdaren vitalnošću i fizičkom ljepotom. U kasnijoj verziji slike, koja se nalazi u Ermitažu, ista slika poprima obilježja tragedije.

Još upečatljiviji primjer su varijante slike „Krunjenje trnjem“, posvećene epizodi iz Hristovog života. U prvom od njih, pohranjenom u Luvru. Hrist se pojavljuje kao fizički zgodan i snažan sportista, sposoban da odbije svoje silovatelje. U minhenskoj verziji, nastaloj dvadeset godina kasnije, ista epizoda je prenesena mnogo dublje, složenije i sadržajnije. Krist je prikazan u bijelom ogrtaču, zatvorenih očiju, mirno podnosi batine i poniženja. Sada nije glavna stvar krunisanje i prebijanje, nije fizički fenomen, već psihički i duhovni. Slika je ispunjena dubokom tragedijom, izražava trijumf duha, duhovne plemenitosti nad fizičkom snagom.

U kasnijim Tizianovim djelima tragični zvuk se sve više pojačava. O tome svjedoči slika „Oplaćanje Krista“.

Strana 20 od 23

Renesansna umjetnost

Renesansa je nova faza u istoriji svjetske kulture. Tada su postavljeni temelji moderne nauke, posebno prirodne nauke, književnost je dostigla visok nivo, koja je pronalaskom štamparstva dobila neviđene mogućnosti distribucije. Istovremeno se razvija realistički sistem u umjetnosti. Termin "renesansa" počeo je da se koristi u XVI veku. u odnosu na likovnu umjetnost. Autor knjige "Životi najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata" (1550), umjetnik George Vasari pisao je o preporodu umjetnosti u Italiji nakon dugogodišnjeg opadanja tokom srednjeg vijeka. Kasnije je koncept "renesanse" dobio široko značenje.

Kultura renesanse (Rinascimento - na talijanskom, Renesansa - na francuskom) nastala je u Europi, u onim ekonomski najrazvijenijim područjima gdje su prvi sazreli preduslovi za prelazak iz feudalizma u početnu fazu kapitalizma.

S posebnom dosljednošću i snagom, nova kultura se manifestirala u talijanskim gradovima, koji su već bili na prijelazu iz XIV-XV stoljeća. krenuo na put kapitalističkog razvoja; dobila je značajnu rasprostranjenost u Holandiji, kao iu nekim rajnskim i južnonemačkim gradovima 15. veka. Međutim, krug uticaja renesansne kulture bio je mnogo širi i pokrivao je teritorije Francuske, Španije, Engleske, Češke, Poljske, gde su se novi trendovi manifestovali različitim snagama i specifičnim oblicima.

U središtu kulture renesanse nalazi se princip humanizma, afirmacija dostojanstva i ljepote čovjeka, njegovog uma i volje, njegovih stvaralačkih snaga. Za razliku od kulture srednjeg vijeka, humanistička životno-potvrđujuća kultura renesanse bila je sekularna. Oslobođenje od crkvene skolastike i dogme doprinijelo je usponu nauke. Strastvena žeđ za spoznajom stvarnog svijeta i divljenje prema njemu dovela je do prikazivanja u umjetnosti najrazličitijih aspekata stvarnosti i dala veličanstven patos i duboki uvid u najznačajnije stvaralaštvo umjetnika.

Od velikog značaja u razvoju umjetnosti renesanse bilo je ponovno shvaćeno antičko nasljeđe. Uticaj antike najjače je uticao na formiranje renesansne kulture u Italiji, gdje su sačuvani mnogi spomenici antičke rimske umjetnosti. Pobjeda sekularnog principa u kulturi renesanse bila je posljedica društvene afirmacije rastuće buržoazije. Međutim, humanistička usmjerenost umjetnosti renesanse, njen optimizam, herojska priroda slika objektivno su izražavali interese ne samo mlade buržoazije, već i svih progresivnih slojeva društva u cjelini.

Umjetnost renesanse nastala je u uvjetima kada su temelji feudalnog načina života bili poljuljani, a buržoasko-kapitalistički odnosi sa svim njihovim trgovačkim moralom i bezdušnim licemjerjem još nisu bili oblikovani. Posljedice kapitalističke podjele rada, koje su štetne za razvoj pojedinca, još se nisu ispoljile; hrabrost, inteligencija, snalažljivost, snaga karaktera još nisu izgubili na značaju. To je stvorilo iluziju beskonačnosti daljeg progresivnog razvoja ljudskih sposobnosti. U umjetnosti se afirmirao ideal titanske ličnosti. Renesansna umjetnost je bila društvene prirode. Upravo ga ta osobina približava umjetnosti klasične Grčke. I istovremeno, u umjetnosti renesanse, posebno u kasnom razdoblju, utjelovljena je slika osobe, u kojoj su se obilježja individualne originalnosti kombinirala s društveno tipičnim kvalitetama.

Do tada je slikarstvo doživjelo neviđeni procvat, koje je otkrilo ogromne mogućnosti u prikazivanju životnih pojava, čovjeka i njegovog okruženja. Razvoj nauke, razvoj linearne, a zatim i vazdušne perspektive, proučavanje ljudskih proporcija i anatomije - sve je to doprinelo da se u slikarstvu uspostavi metoda zasnovana na odrazu stvarnosti slikama same stvarnosti.

Novi zahtjevi pred umjetnošću doveli su do obogaćivanja njenih vrsta i žanrova.
U monumentalnom italijanskom slikarstvu dominiraju freske. Od 15. veka sve više mjesto zauzima štafelajno slikarstvo, u čijem su razvoju holandski majstori imali posebnu ulogu. Uz ranije postojeće žanrove religioznog i mitološkog slikarstva, ispunjenog novim značenjem, u prvi plan dolazi portret, nastaje istorijsko i pejzažno slikarstvo.

U Njemačkoj i Holandiji, gdje su popularni pokreti izazvali potrebu za umjetnošću koja je brzo i aktivno reagirala na tekuće događaje, graviranje je bilo široko korišteno, koje se često koristilo u ukrašavanju knjiga.

Proces izolacije skulpture, započet u srednjem vijeku, završen je: uz dekorativnu plastiku koja krasi zgrade, pojavila se samostalna okrugla skulptura - štafelaj i monumentalna. Dekorativni reljef dobio je karakter perspektivno građene višefiguralne kompozicije.

Ideali humanizma bili su izraženi i u arhitekturi, u jasnom skladnom izgledu zgrada, u klasičnom jeziku njihovih oblika, u njihovim proporcijama i razmerama, u korelaciji sa čovekom.

Priroda primijenjene umjetnosti se promijenila, posuđujući oblike i motive ornamentike u životu i antici i vezujući se ne toliko za crkvu koliko za svjetovne redove. U njenom opštem veselom karakteru ogledao se plemenitost oblika i boja, onaj osećaj jedinstva stila, koji je svojstven svim vrstama umetnosti renesanse, čineći sintezu umetnosti na osnovu ravnopravne saradnje svih njenih vrsta. .

Umetnost renesanse prošla je kroz faze ranog (XV vek, odgovara vremenu pojave kapitalističke proizvodnje u pojedinim gradovima Italije, Nemačke, Holandije), Visoke (90-te godine XV veka - prva trećina XVI vijek) i kasna renesansa (druga polovina XVI vijeka.).
To se različito manifestovalo u različitim zemljama. Tako, na primjer, u Holandiji nije bilo faze visoke renesanse. Klasična zemlja renesanse bila je Italija, u kojoj se jasno izdvajaju periodi tzv. protorenesanse (preteče renesanse), rane, visoke i kasne renesanse, au okviru kasne renesanse, uz humanističku umjetnost. , širi se dekadentni maniristički pravac, koji ne doprinosi poznavanju stvarnosti.

U drugoj polovini XVI veka. u zapadnoj Evropi dolazi do krize duhovne kulture uzrokovane dubokim društvenim prevratima – tzv. revolucijom cijena, koja je izazvala dalekosežne društvene promjene – pauperizaciju masa, uništavanje feudalnih posjeda, građanski ratovi u Francuskoj, politički sukobi povezani sa holandskom revolucijom, nasilnim napadom kontrareformacije. U rascjepkanoj Italiji, kao iu Njemačkoj, vlada sitnokneževski despotizam. U Evropi se najavljuje kampanja protiv humanizma u svim njegovim manifestacijama. Međutim, humanizam je bio previše moćan i vitalan fenomen da bi izumro bez herojske borbe za svoje visoke ideale. U ovim uslovima kasne, završne faze renesanse, nastaje „tragični humanizam“ koji dublje otkriva suprotnosti između ljudske ličnosti i društva koje je okružuje, ostvaruje se okrutni jaz između renesansnih ideala i neprijateljskih antihumanističkih snaga koje početi pobjeđivati ​​u društvu. Faza kasne renesanse je, pored Italije, Holandija, Francuska i Engleska. Ova faza rađa najbogatije i najzrelije plodove renesanse u umjetnosti i književnosti – realizam pun unutrašnje tragedije u njima dostiže vrhunac.

Italijanska umjetnost renesanse imala je osebujan karakter i u svim fazama gotovo tri vijeka razvoja uzdizala se do izuzetnih stvaralačkih visina. Grandiozni obim renesansne kulture, ogroman broj izvanrednih djela u usporedbi s malim prostorima na kojima su nastali, i dalje izazivaju iznenađenje i divljenje. Sve umjetnosti su bile u usponu. U raznim regijama Italije razvile su se lokalne slikarske škole koje su postavile umjetnike čija su kreativna traganja našla najviše ostvarenje u umjetnosti titana renesanse - Leonarda da Vinčija, Raphaela, Michelangela, Tiziana.

Umjetnost je dobila ogromnu ulogu u javnom životu, postala je hitna potreba ljudi tog vremena. Podizanje javnih zgrada smatrano je pitanjem od civilnog značaja, otvaranje najznačajnijih spomenika pretvaralo se u državne praznike.

Prvi uspon nove kulture u Italiji datira iz 12.-13. stoljeća. Sjevernoitalijanski gradovi države, predvođeni Venecijom, preuzeli su posredničku trgovinu između Zapadne Evrope i Istoka. Firenca, Siena, Milano postaju glavni centri zanatske proizvodnje. Politička moć u njima bila je koncentrisana u rukama trgovaca i zanatlija.Udruženi u radionice, aktivno su se odupirali lokalnim feudalcima i doprinosili odbijanju naleta stranih osvajača (prvenstveno njemačkih careva). U uslovima političke nezavisnosti u gradovima, rađaju se novi oblici kapitalističkog načina života. Ove promjene izazvale su radikalne promjene u svjetonazoru i kulturi, koje karakteriše interesovanje za čovjeka kao misleću i osjećajnu osobu, u antici. U ranoj fazi tranzicijske ere, kultura je bila u velikoj mjeri kontradiktorna, novo je često koegzistiralo sa starim, ili odjeveno u tradicionalne oblike.

Odlučan zaokret ka prevazilaženju srednjovekovne tradicije u italijanskoj umetnosti dešava se u 15. veku. (quattrocento). U to vrijeme formiraju se razne teritorijalne škole, otvarajući put realističkoj metodi. Firenca ostaje vodeći centar humanističke kulture i realističke umjetnosti.

Umjetnost visoke renesanse pada na kraj 15. stoljeća. i prve tri decenije
16. vek „Zlatno doba“ italijanske umetnosti bilo je hronološki veoma kratko, a samo u Veneciji je trajalo duže, do sredine veka. Ali u to vrijeme su stvorene divne kreacije titana renesanse.

Najveći uspon kulture dogodio se u najtežem istorijskom periodu u životu Italije, u uslovima naglog ekonomskog i političkog slabljenja italijanskih država. Turska osvajanja na istoku, otkriće Amerike i novi pomorski put do Indije lišavaju talijanske gradove njihove uloge najvažnijih trgovačkih centara; nejedinstvo i stalne međusobne borbe čine ih lakim plenom rastućih centralizovanih severozapadnih država. Kretanje unutar zemlje kapitala od trgovine i industrije ka poljoprivredi i postepena transformacija buržoazije u klasu zemljoposednika doprineli su širenju feudalne reakcije. Invazija francuskih trupa 1494. godine, razorni ratovi prvih decenija 16. veka, poraz Rima izuzetno su oslabili Italiju. Upravo u to vrijeme, kada je nad zemljom nadvila prijetnja potpunog porobljavanja stranih osvajača, otkrile su se snage naroda koje ulaze u borbu za nacionalnu nezavisnost, za republički oblik vlasti, i njihova nacionalna samosvijest. rastao. O tome svjedoče narodni pokreti s početka 16. stoljeća. u mnogim talijanskim gradovima, a posebno u Firenci, gdje je republikanska vlast uspostavljena dva puta: od 1494. do 1512. i od 1527. do 1530. Ogroman društveni uspon poslužio je kao osnova za procvat moćne kulture visoke renesanse. U teškim uslovima prvih decenija XVI veka. formirani su principi kulture i umjetnosti novog stila.

Posebnost kulture visoke renesanse bila je izvanredna ekspanzija društvenih horizonata njenih tvoraca, razmjera njihovih ideja o svijetu i prostoru. Mijenja se pogled na osobu i njen odnos prema svijetu. Sam tip umjetnika, njegov svjetonazor, njegov položaj u društvu presudno se razlikuju od onih koji su zauzimali majstori 15. stoljeća, koji su još uvijek u velikoj mjeri bili povezani sa klasom zanatlija. Umjetnici visoke renesanse nisu samo ljudi velike kulture, već kreativne ličnosti, oslobođene okvira esnafskih temelja, prisiljavajući predstavnike vladajućih klasa da računaju sa svojim idejama.

U središtu njihove umjetnosti, uopšteno umjetničkim jezikom, je slika idealno lijepe osobe, savršene fizički i duhovno, ne apstrahirane od stvarnosti, već ispunjene životom, unutrašnjom snagom i značajem, titanskom snagom samopotvrđivanja. Najvažniji centri nove umetnosti, uz Firencu početkom 16. veka. postao papski Rim i patricija Venecija. Od 1930-ih feudalna katolička reakcija raste u centralnoj Italiji,
a uz to se širi i dekadentni trend u umjetnosti, nazvan manirizam. I već u drugoj polovini XVI veka. postoje tendencije antimanirističke umetnosti.

U ovom kasnom periodu, kada su samo pojedini centri renesansne kulture zadržali svoju ulogu, upravo oni proizvode najznačajnija djela po umjetničkim vrijednostima. Takve su kasne kreacije Mikelanđela, Paladija i velikih Venecijanaca.

Druga polovina 16. vijeka je složen prijelazni period u umjetnosti Venecije, obilježen preplitanjem najrazličitijih pravaca. Zaoštravanjem ekonomske krize u Veneciji, porastom feudalno-katoličke reakcije širom Italije, u venecijanskoj kulturi se vrši postepeni prijelaz od umjetničkih ideala visoke renesanse ka kasnoj renesansi. Percepcija svijeta postaje složenija, ovisnost čovjeka o okolini se više ostvaruje, razvijaju se ideje o promjenjivosti života, gube se ideali harmonije i cjelovitosti svemira.

Svojevrsno središte renesansne umjetnosti XV-XVI vijeka. bili su Holandija - jedna od najbogatijih i najnaprednijih zemalja u Evropi, koja se uspešno nadmeće u trgovini i industriji sa gradovima Italije i postepeno ih istiskuje sa svetskog tržišta. Međutim, proces formiranja renesansne kulture u Holandiji je tekao sporije nego u Italiji, a pratili su ga kompromisi između starog i novog. Sve do kraja XIV veka. Holandska umjetnost razvijala se u tradicionalno religioznim oblicima, upijajući napredna dostignuća francuske i njemačke gotike. Početak samostalnog razvoja umjetnosti datira s kraja 14. stoljeća, kada su holandske provincije nasilno spojene pod vlašću burgundskih vojvoda (1363–1477) u nezavisnu „srednju“ (Engelsovu) državu smještenu između Francuska i Njemačka; obuhvatala je Flandriju, Holandiju i brojne provincije između Measa i Šelde. Etnički, ekonomski i politički heterogene, govoreći različitim dijalektima romanskog i germanskog porekla, ove pokrajine i njihovi gradovi nisu stvorili jedinstvenu nacionalnu državu sve do kraja 16. veka. Zajedno sa brzim ekonomskim usponom, demokratskim pokretom slobodne trgovine i zanatskih gradova i buđenjem nacionalne samosvesti u njima, cveta kultura, po mnogo čemu slična italijanskoj renesansi. Bogati gradovi južnih provincija Flandrije i Brabanta (Briž, Gent, Brisel, Turne, a kasnije i Antverpen) postali su glavni centri nove umetnosti i kulture. Gradska građanska kultura, sa svojim kultom trezvene praktičnosti, razvijala se ovdje rame uz rame s bujnom kulturom kneževskog dvora, koji je izrastao na francusko-burgundskom tlu.

Osobitosti istorijskog razvoja Holandije odredile su osebujnu kolorit umjetnosti. Ovdje su se očuvali feudalni temelji i tradicija sve do kraja 16. stoljeća, iako je pojava kapitalističkih odnosa koji su narušili klasnu izolaciju dovela do promjene u procjeni ljudske ličnosti u skladu sa stvarnim mjestom koje je počela da zauzima u životu. Gradovi Holandije nisu izborili političku nezavisnost koju su gradovi-komune imali u Italiji. Istovremeno, zahvaljujući stalnom kretanju industrije na selo, kapitalistički razvoj zahvatio je dublje slojeve društva u Holandiji, postavljajući temelje za dalje nacionalno jedinstvo i jačanje korporativnog duha koji je povezivao određene društvene grupacije. Oslobodilački pokret nije bio ograničen samo na gradove. Odlučujuća borbena snaga u njoj bilo je seljaštvo. Stoga je borba protiv feudalizma poprimila oštrije oblike. Krajem XVI vijeka. prerastao je u snažan pokret reformacije i završio pobjedom buržoaske revolucije.

Holandska umjetnost je postala demokratskija od talijanske umjetnosti.
Ima snažne crte folklora, fantazije, groteske, britke satire, ali je njegova glavna odlika duboko osjećanje nacionalnog identiteta života, narodnih oblika kulture, života, običaja, tipova, kao i iskazivanje društvenih suprotnosti u života različitih slojeva društva. Društvene kontradiktornosti života društva, područje neprijateljstva i nasilja u njemu, raznolikost suprotstavljenih snaga izoštravali su svijest o njegovoj neskladu. Otuda i kritičke tendencije holandske renesanse, koje su se manifestovale u doba vrhunca ekspresivne, a ponekad i tragične groteske u umetnosti i književnosti, često se krijući pod maskom šale „govoriti istinu kraljevima sa osmehom“ (Erazmo Roterdamski.“ Eulogija gluposti”). Još jedna karakteristika holandske umjetničke kulture renesanse je stabilnost srednjovjekovnih tradicija, koja je u velikoj mjeri odredila prirodu holandskog realizma 15.-16. stoljeća. Sve novo što se ljudima otkrivalo tokom dužeg vremenskog perioda primenjivano je na stari srednjovekovni sistem pogleda, što je ograničavalo mogućnost samostalnog razvoja novih pogleda, ali ih je istovremeno primoravalo da asimiliraju vredne elemente sadržane u ovom sistemu. .

Interes za egzaktne nauke, antičko naslijeđe i italijansku renesansu ispoljio se u Holandiji već u 15. vijeku. U XVI veku. uz pomoć svojih "izreka" (1500), Erazmo Roterdamski "probrbljao je tajnu misterija" erudita i uveo živu, slobodoljubivu antičku mudrost u svakodnevni život širokih krugova "neupućenih". Međutim, u umjetnosti, pozivajući se na dostignuća antičkog naslijeđa i Italijana renesanse, holandski umjetnici su krenuli svojim putem. Intuicija je zamijenila naučni pristup prikazivanju prirode. Razvijanje glavnih problema realističke umjetnosti - razvoj proporcija ljudske figure, konstrukcija prostora, volumena itd. - ostvareno je akutnim neposrednim promatranjem specifičnih pojedinačnih pojava. U tome su holandski majstori slijedili nacionalnu gotičku tradiciju, koju su, s jedne strane, nadvladali, a s druge, promišljali i razvijali se prema svjesnom, svrsishodnom uopštavanju slike, usložnjavanju individualnih karakteristika.

Uspjesi koje je holandska umjetnost postigla u ovom pravcu pripremili su dostignuća realizma u 17. vijeku. Za razliku od talijanske holandske umjetnosti renesanse, ona nije došla do tvrdnje o neograničenoj dominaciji slike savršenog čovjeka-titana. Kao i u srednjem vijeku, Holanđani su čovjeka vidjeli kao sastavni dio svemira, utkanog u njegovu složenu produhovljenu cjelinu. Renesansnu suštinu čovjeka odredila je samo činjenica da je on prepoznat kao najveća vrijednost među višestrukim fenomenima Univerzuma. Holandsku umjetnost karakterizira nova, realistična vizija svijeta, afirmacija umjetničke vrijednosti stvarnosti kakva jeste, izraz organske povezanosti čovjeka i okoline, te poimanje mogućnosti koje priroda i život daruju čovjeku. sa. U prikazu ličnosti umjetnike zanima karakteristično i posebno, sfera svakodnevnog i duhovnog života; oduševljeno hvataju raznolikost ličnosti ljudi, neiscrpno živopisno bogatstvo prirode, njenu materijalnu raznolikost, suptilno osjećaju poeziju svakodnevnih, neupadljivih, ali čovjeku bliskih stvari, udobnost nastanjenih interijera. Ove osobine percepcije svijeta ispoljile su se u holandskom slikarstvu i grafici 15. i 16. stoljeća. u svakodnevnom žanru, portret, enterijer, pejzaž. Otkrili su tipičnu holandsku ljubav prema detaljima, konkretnosti njihove slike, narativu, suptilnosti u prenošenju raspoloženja i, istovremeno, nevjerovatnu sposobnost reprodukcije holističke slike svemira s njegovom prostornom beskonačnošću.

Novi trendovi su se neravnomjerno manifestirali u raznim vrstama umjetnosti. Arhitektura i skulptura do 16. stoljeća. razvijen u gotičkom stilu. Prekretnica koja se dogodila u umetnosti prve trećine 15. veka najpotpunije se odrazila u slikarstvu. Njeno najveće dostignuće vezuje se za pojavu u zapadnoj Evropi štafelajnog slikarstva, koje je zamenilo zidne slike romaničkih crkava i gotičke vitraža. Štafelajne slike na vjerske teme su izvorno zapravo bile ikonopisna djela. U obliku slikanih nabora sa jevanđeljskim i biblijskim scenama ukrašavali su oltare crkava. Postepeno su se svjetovne teme počele uključivati ​​u oltarne kompozicije, koje su kasnije dobile samostalno značenje. Štafelajno slikarstvo se odvojilo od ikonopisa i postalo sastavni deo enterijera bogatih i plemićkih kuća.

Za holandske umjetnike, glavno sredstvo umjetničkog izražavanja je boja, koja otvara mogućnost rekreacije vizualnih slika u njihovom šarenom bogatstvu sa najvećom opipljivošću. Holanđani su bili itekako svjesni suptilnih razlika između objekata, reprodukcije teksture materijala, optičkih efekata - sjaja metala, prozirnosti stakla, odraza ogledala, osobina prelamanja reflektirane i difuzne svjetlosti, utiska prozračne atmosfere krajolika koji se proteže u daljinu. Kao iu gotičkom vitražu, čija je tradicija igrala važnu ulogu u razvoju slikovne percepcije svijeta, boja je služila kao glavno sredstvo za prenošenje emocionalnog bogatstva slike. Razvoj realizma u Holandiji izazvao je prijelaz s tempere na uljanu boju, što je omogućilo iluzornije reprodukciju materijalnosti svijeta.

Janu van Eycku se pripisuje poboljšanje tehnike uljanog slikarstva poznate u srednjem vijeku, razvoj novih kompozicija. Upotreba uljanih boja i smolastih supstanci u štafelajnom slikarstvu, nanošenje u prozirnom, tankom sloju na podslika i bijelu ili crvenu podlogu krede, naglasila je zasićenost, dubinu i čistoću svijetlih boja, proširila mogućnosti slikanja - omogućila postižu bogatstvo i raznolikost boja, najfinije tonske prijelaze.

Trajna slika Jana van Ejka i njegova metoda nastavili su da žive gotovo nepromenjeni u 15.-16. veku. u praksi umjetnika u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama.

Krajem XV - prve trećine XVI vijeka. Renesansna umjetnost se također razvila u Njemačkoj. Ovo je vrijeme najveće stvaralačke napetosti, buđenja strastvenog interesa za individualnost osobe, potrage za novim sredstvima za poimanje stvarnosti. Bogato iskustvo italijanske i holandske umjetnosti pomoglo je njemačkoj umjetničkoj kulturi u njenom kretanju naprijed. Ali njemačke umjetnike privlačili su drugi aspekti života osim talijanskih. Poput Holanđana, okrenuli su se najdubljem duhovnom životu osobe, njegovim iskustvima, psihičkim sukobima. Slika osobe ovdje je obilježena ili sanjivošću i dubokom iskrenošću, ili strogošću i buntovnim porivima, dramom strasti.

Istinita životnoj istini, njemačka umjetnost je bila manje racionalna, bila je inferiorna u odnosu na italijansku u razvoju naučnih osnova, nije imala one dosljedno racionalističke filozofske poglede koji su Talijane doveli do bezuvjetne vjere u ljudski um. Želja za naučnim saznanjem svijeta nije umanjila ulogu mašte.
U nemačkoj umetnosti se neizostavno očitovao uzbuđeni lični stav njenih stvaralaca prema svetu, sposobnost da se život vidi u njegovoj složenosti i promenljivosti. Sklonost ka harmoničnom idealu i potpunim klasičnim oblicima spojena je sa oštrim osjećajem za individualno jedinstveno. Nije slučajno da su najznačajnija dostignuća ovdje povezana s portretom.

Umjetnost njemačke renesanse po mnogo čemu je bliska holandskoj; ima isto razvijeno osećanje pojedinca, istu percepciju životnih pojava u bliskom odnosu sa okolinom. Ovo određuje poseban značaj pejzaža i enterijera u rešavanju emocionalne strukture slika. Plastično poimanje oblika, u kombinaciji s emocionalnim slikovnim rješavanjem problema svjetla i tonaliteta, koje je važno za otkrivanje međusobne povezanosti pojava, bilo je najvažnije dostignuće njemačke škole 16. stoljeća, anticipirajući potragu za tetrijebama. u 17. veku.

U poređenju sa Italijom i Holandijom, gde je procvat renesansne umetnosti došao ranije, u nemačkoj umetnosti novi trendovi su se pojavili sa zakašnjenjem. U XV veku. Njemačka umjetnost bila je gotovo isključivo religiozna, au njoj su nastavile živjeti srednjovjekovne tradicije. Iznenadnost i oštrina skoka koji se dogodio na granici 15.-16. stoljeća dovela je do kontrasta, kontradiktornosti, neočekivanih kombinacija starih i novih tokova u njemačkoj renesansnoj umjetnosti općenito i u radu pojedinih majstora. Njemačka umjetnost nije poznavala sintetički razvoj arhitekture, plastike i slikarstva koji je pratio procvat italijanske renesanse, gdje su mnogi veliki umjetnici djelovali u različitim oblicima umjetnosti. Nosi pečat disharmonije i tragedije, kojom je obilovao društveni život Njemačke u 16. vijeku.

Razlog za složenost razvoja umjetnosti u Njemačkoj je ukorijenjen u posebnostima istorijskog razvoja zemlje, koji je postao krajem 15.-16. poprište dubokih društvenih sukoba.
U prvoj polovini XVI vijeka. Njemačka, koja je bila dio moćnog Habsburškog carstva, ostala je ekonomski zaostala i politički rascjepkana. Mnogi gradovi i sela u Njemačkoj, daleko od naprednih centara uključenih u svjetsku trgovinu, vegetirali su u okrutnim uslovima srednjeg vijeka. Kao ni u jednoj drugoj zemlji, borba buržoazije, seljaštva i plebejskih masa protiv feudalizma ovdje je poprimila karakter opšte krize. Početkom XVI vijeka. U Njemačkoj se dogodio prvi veliki ustanak građanstva širom zemlje. Njegova borba s plemstvom, s velikim feudalnim knezovima, nastupom građanstva i širokim narodnim pokretom razvili su se u reformaciju.

Veliki seljački rat, sa svojim idealima univerzalne imovinske jednakosti, označio je kulminaciju revolucionarnog pokreta. Uspon kreativnih snaga društva koji je pratio revoluciju stvorio je uslove za svestrani, ali kratkotrajni, procvat njemačke kulture.
U Njemačkoj, njenim najvećim gradovima, širile su se ideje humanizma, razvijala se nauka. Za razliku od srednjovjekovnih jeresi, reformacija je uporno branila vrijednost zemaljskog, pozivala svakog čovjeka da slijedi svoj poziv, da se usavršava. Lutherovo učenje je njegovalo aktivan princip u ličnosti. Müntzer je propovijedao aktivan rad među ljudima, odbijanje zadovoljavanja ličnih strasti. Kao ni u jednoj zapadnoevropskoj zemlji početkom 16. vijeka, umjetnost u Njemačkoj bila je uvučena u vrtlog seljačke oslobodilačke borbe. Uspostavio je principe realizma, nove ideale. Razvija se politička grafika: leci, pamfleti, karikature. Mnogi njemački umjetnici postali su sudionici političke i vjerske borbe i bili su proganjani (vajar T. Riemenschneider, umjetnici M. Grunewald, G. Greifenberg, G. Plattner, P. Lautenzack). Pronalazak tiska doprinio je širenju naučne literature, političkih pamfleta, borbene satire ("Pisma mračnih ljudi"), pamfleta ne samo u književnosti, već iu likovnoj umjetnosti (Dürerovi učenici - B. i G. Beham, G. Pentz).

Luter je „stvorio modernu nemačku prozu i komponovao tekst i melodiju tog trijumfalnog korala koji je postao Marseljeza šesnaestog veka“. Do tog vremena, procvat ilustracija knjiga, karikatura, štafelajnih gravura. Novi trendovi su se jasno ispoljili u oblasti graviranja - najmasovnijeg oblika umetnosti, manje vezanog za tradiciju (graviranje je nastalo početkom 15. veka). Međutim, drugi oblici umjetnosti krenuli su putem transformacije.

Sadržaj
Istorija strane umetnosti.
Didaktički plan
Predmet istorije umetnosti
romanička umjetnost
romanička umjetnost
Renesansna umjetnost
Umjetnost 17. stoljeća: barok, klasicizam
Zapadnoevropska umjetnost 18.–19. stoljeća
Glavni problemi razvoja umjetničke kulture XX vijeka
Sve stranice

Renesansa ili renesansa nam je dala mnoga velika umjetnička djela. Bio je to povoljan period za razvoj kreativnosti. Imena mnogih velikih umjetnika povezana su s renesansom. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Tizian, Correggio - ovo je samo mali dio imena stvaralaca tog vremena.

Ovaj period je povezan s pojavom novih stilova i slikarstva. Pristup prikazivanju ljudskog tijela postao je gotovo naučni. Umjetnici teže stvarnosti - razrađuju svaki detalj. Ljudi i događaji na slikama tog vremena izgledaju izuzetno realistično.

Istoričari razlikuju nekoliko perioda u razvoju slikarstva tokom renesanse.

Gotika - 1200. Popularan stil na dvoru. Odlikovao se pompoznošću, pretencioznošću, pretjeranom šarenošću. Koriste se kao boje. Slike su bile teme koje su bile oltarne parcele. Najpoznatiji predstavnici ovog trenda su italijanski umjetnici Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-renesansa - 1300-te. U ovom trenutku dolazi do restrukturiranja morala u slikarstvu. Religijske teme blede u pozadinu, a sekularne sve više dobijaju na popularnosti. Slika zauzima mjesto ikone. Ljudi su prikazani realističnije, izrazi lica i gestovi postaju važni za umjetnike. Pojavljuje se novi žanr likovne umjetnosti -. Predstavnici ovog vremena su Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Rana renesansa - 1400. Uspon nereligijskog slikarstva. Čak i lica na ikonama postaju življa – poprimaju ljudske crte. Umjetnici ranijih perioda pokušavali su slikati pejzaže, ali su oni služili samo kao dodatak, kao pozadina glavne slike. Tokom rane renesanse postaje samostalan žanr. Portret nastavlja da se razvija. Naučnici otkrivaju zakon linearne perspektive, a umjetnici grade svoje slike na ovoj osnovi. Na njihovim platnima možete vidjeti ispravan trodimenzionalni prostor. Istaknuti predstavnici ovog perioda su Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Visoka renesansa - zlatno doba. Obzori umjetnika postaju još širi - njihova interesovanja sežu u prostor kosmosa, čovjeka smatraju središtem svemira.

U to vrijeme pojavljuju se "titani" renesanse - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael Santi i drugi. To su ljudi čija interesovanja nisu bila ograničena samo na slikarstvo. Njihovo znanje se proširilo mnogo dalje. Najistaknutiji predstavnik bio je Leonardo da Vinči, koji je bio ne samo veliki slikar, već i naučnik, vajar, dramaturg. Stvorio je fantastične tehnike u slikarstvu, kao što je "smuffato" - iluzija izmaglice, koja je korištena za stvaranje čuvene "La Gioconda".

Leonardo Da Vinci

Kasna renesansa- blijeđenje renesanse (sredina 1500-ih - kasna 1600). Ovo vrijeme je povezano s promjenama, vjerskom krizom. Vrhunac se završava, linije na platnima postaju nervoznije, individualizam odlazi. Slika slika sve više postaje gužva. Talentovana djela tog vremena pripadaju peru Paola Veronesea, Jacopa Tinoretta.

Paolo Veronese

Italija je svijetu dala najtalentovanije umjetnike renesanse, oni su najviše spominjani u povijesti slikarstva. U međuvremenu, u drugim zemljama tokom ovog perioda, slikarstvo se takođe razvija i utiče na razvoj ove umetnosti. Slikarstvo drugih zemalja tokom ovog perioda naziva se sjeverna renesansa.

Renesansa - u prijevodu s francuskog znači "renesansa". Tako su nazvali čitavu eru, simbolizirajući intelektualni i umjetnički procvat evropske kulture. Renesansa je nastala u Italiji početkom 14. vijeka, najavljujući pad ere kulturnog opadanja i srednjeg vijeka, koji je bio zasnovan na varvarstvu i neznanju, a razvijajući se, dostigao je svoj vrhunac u 16. vijeku.

O renesansi je prvi put pisao istoriograf italijanskog porijekla, slikar i autor radova o životu poznatih umjetnika, skulptora i arhitekata početkom 16. stoljeća.

U početku je izraz "renesansa" označavao određeni period (početak XIV vijeka) formiranja novog vala umjetnosti. Ali nakon nekog vremena, ovaj koncept je dobio širu interpretaciju i počeo označavati čitavu eru razvoja i formiranja kulture suprotne feudalizmu.

Razdoblje renesanse usko je povezano s pojavom novih stilova i tehnika slikarstva u Italiji. Postoji interesovanje za drevne slike. Sekularizam i antropocentrizam sastavne su karakteristike koje ispunjavaju tadašnje skulpture i slikarstvo. Renesansa zamjenjuje asketizam koji je karakterizirao srednjovjekovno doba. Pojavljuje se zanimanje za sve što je zemaljsko, bezgraničnu ljepotu prirode i, naravno, čovjeka. Renesansni umjetnici pristupaju viziji ljudskog tijela sa naučne tačke gledišta, pokušavajući sve razraditi do najsitnijih detalja. Slike postaju realistične. Slikarstvo je puno jedinstvenog stila. Ustanovila je osnovne kanone ukusa u umetnosti. Široko je rasprostranjen novi svjetonazorski koncept pod nazivom "humanizam", prema kojem se osoba smatra najvišom vrijednošću.

Period renesanse

Duh procvata je naširoko izražen u slikama tog vremena i ispunjava sliku posebnom senzualnošću. Renesansa povezuje kulturu sa naukom. Umjetnici su umjetnost počeli smatrati granom znanja, detaljno proučavajući fiziologiju čovjeka i svijeta oko njega. To je učinjeno kako bi se što realnije prikazala istina o Božjem stvaranju i događajima koji se dešavaju na njihovim platnima. Velika pažnja posvećena je prikazu religioznih tema, koji su dobili zemaljski sadržaj zahvaljujući umješnosti genija kao što je Leonardo da Vinci.

Postoji pet faza u razvoju italijanske renesansne umjetnosti.

Internacionalna (sudska) gotika

Nastala početkom 13. stoljeća, dvorska gotika (ducento) odlikuje se pretjeranim sjajem, pompom i pretencioznošću. Glavna vrsta slika je minijatura koja prikazuje oltarske scene. Umjetnici koriste tempera boje za kreiranje svojih slika. Renesansa je bogata poznatim predstavnicima ovog perioda, kao što su italijanski slikari Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.

Predrenesansni period (proto-renesansa)

Sljedeća faza, za koju se smatra da je anticipirala renesansu, naziva se protorensansa (trecento) i pada na kraj 13. - početak 14. vijeka. U vezi sa brzim razvojem humanističkog pogleda na svijet, slikarstvo ovog povijesnog razdoblja otkriva unutrašnji svijet osobe, njegovu dušu, ima duboko psihološko značenje, ali istovremeno ima jednostavnu i jasnu strukturu. Vjerske zaplete nestaju u pozadini, a svjetovne postaju vodeće, a osoba sa svojim osjećajima, izrazima lica i gestovima djeluje kao glavni lik. Pojavljuju se prvi portreti italijanske renesanse, koji zauzimaju mjesto ikona. Poznati umjetnici ovog perioda su Giotto, Pietro Lorenzetti.

Rana renesansa

Na početku počinje faza rane renesanse (quattrocento), koja simbolizira procvat slikarstva uz odsustvo vjerskih tema. Lica na ikonama poprimaju ljudski oblik, a pejzaž kao žanr u slikarstvu zauzima posebnu nišu. Osnivač umjetničke kulture rane renesanse je Mosaccio, čiji je koncept zasnovan na intelektualnosti. Njegove slike su vrlo realistične. Veliki majstori istraživali su linearnu i zračnu perspektivu, anatomiju i koristili stečeno znanje u svojim kreacijama, što se može vidjeti u ispravnom trodimenzionalnom prostoru. Predstavnici rane renesanse su Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Visoka renesansa ili "zlatno doba"

Od kraja 15. veka počinje etapa visoke renesanse (cinquecento) koja nije dugo trajala, sve do početka 16. veka. Venecija i Rim su postali njen centar. Umjetnici proširuju svoje ideološke horizonte i zanima ih prostor. Osoba se pojavljuje u liku heroja, savršenog i duhovno i fizički. Likovi ovog doba su Leonardo da Vinči, Rafael, Ticijan Večelio, Mikelanđelo Buonaroti i drugi. Veliki umjetnik Leonardo da Vinci bio je "univerzalni čovjek" i bio je u stalnoj potrazi za istinom. Baveći se skulpturom, dramaturgijom, raznim naučnim eksperimentima, uspeo je da nađe vremena za slikanje. Kreacija "Madonna in the Rocks" jasno oslikava stil chiaroscuro slikara, gdje kombinacija svjetla i sjene stvara trodimenzionalni efekat, a čuvena "Gioconda" je rađena tehnikom "smuffato" koja stvara iluzija magle.

Kasna renesansa

Tokom kasne renesanse, koja pada na početak 16. veka, grad Rim su zauzele i opljačkale nemačke trupe. Ovaj događaj označio je početak ere izumiranja. Rimski kulturni centar prestao je da bude pokrovitelj najpoznatijih ličnosti, te su bili primorani da se rašire u druge gradove Evrope. Kao rezultat rastuće neusklađenosti pogleda između kršćanske vjere i humanizma krajem 15. stoljeća, manirizam postaje dominantan stil koji karakterizira slikarstvo. Renesansa se postupno bliži kraju, budući da se osnovom ovog stila smatra lijep način koji zasjenjuje ideje o harmoniji svijeta, istini i svemoći uma. Kreativnost postaje složena i poprima obilježja sučeljavanja različitih pravaca. Briljantna djela pripadaju poznatim umjetnicima kao što su Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija je postala kulturno središte slikarstva i obdarila svijet briljantnim umjetnicima tog perioda, čije slike i dan-danas izazivaju emocionalno oduševljenje.

Pored Italije, razvoj umetnosti i slikarstva imali su značajno mesto iu drugim evropskim zemljama. Ovaj trend je nazvan posebno vrijedan pažnje renesanse, koja je rasla na vlastitom tlu. Završetak Stogodišnjeg rata izazvao je rast univerzalne svijesti i razvoj humanizma. U francuskoj umjetnosti postoji realizam, povezanost sa naučnim saznanjima, težnja prema slikama antike. Sve gore navedene karakteristike ga približavaju italijanskom, ali prisustvo tragične note na platnima je značajna razlika. Poznati umjetnici renesanse u Francuskoj - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet Stariji.