Słowo „folklor”, które często nawiązuje do pojęcia „ustnej sztuki ludowej”, pochodzi z połączenia dwóch angielskich słów: folk – „ludzie” i lore – „mądrość”. Historia folkloru sięga czasów starożytnych. Jego początek wiąże się z potrzebą uświadomienia sobie przez człowieka otaczającego go świata przyrody i swojego w nim miejsca. Świadomość ta wyrażała się w nierozerwalnie połączonym słowie, tańcu i muzyce, a także w dziełach sztuki pięknej, przede wszystkim użytkowej (ozdoby na naczyniach, narzędziach itp.), W biżuterii, przedmiotach kultu religijnego… Z głębin stuleci przyszli do nas i mity, które wyjaśniają prawa natury, tajemnice życia i śmierci w formie przenośnej i fabularnej. Najbogatsza gleba starożytnych mitów wciąż żywi zarówno sztukę ludową, jak i literaturę.

W przeciwieństwie do mitów folklor jest już formą sztuki. Starożytną sztukę ludową cechował synkretyzm, tj. niepodzielność różnych rodzajów twórczości. W pieśni ludowej nie można było oddzielić nie tylko słów i melodii, ale także pieśni nie można było oddzielić od tańca, rytuału. Mitologiczne tło folkloru wyjaśnia, dlaczego utwór ustny nie miał pierwszego autora. Wraz z pojawieniem się folkloru „autorskiego” możemy mówić o historii współczesnej. Tworzenie wątków, obrazów, motywów następowało stopniowo i z biegiem czasu było wzbogacane i udoskonalane przez wykonawców.

Wybitny filolog rosyjski, akademik A. N. Veselovsky w swoim podstawowym dziele „Poetyka historyczna” twierdzi, że początki poezji tkwią w obrzędzie ludowym. Początkowo poezja była piosenką wykonywaną przez chór, której niezmiennie towarzyszyła muzyka i taniec. Zatem, zdaniem badacza, poezja zrodziła się w prymitywnym, starożytnym synkretyzmie sztuk. Słowa tych piosenek były improwizowane indywidualnie dla każdego przypadku, aż stały się tradycyjne, mniej lub bardziej stabilne. W prymitywnym synkretyzmie Weselowski widział nie tylko połączenie form sztuki, ale także połączenie gatunków poezji. „Epicka i liryczna – pisał – „ujawniły się nam jako następstwa rozkładu starożytnego chóru rytualnego” 1 .

1 Weselowski A. N. Trzy rozdziały z „Poetyki historycznej” // Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. - M., 1989. - S. 230.

Należy zauważyć, że te wnioski naukowca naszych czasów stanowią jedyną spójną teorię pochodzenia sztuki słownej. „Poetyka historyczna” A. N. Weselowskiego jest nadal największym uogólnieniem gigantycznego materiału zgromadzonego przez folklor i etnografię.

Podobnie jak literatura, dzieła folklorystyczne dzielą się na epickie, liryczne i dramatyczne. Gatunki epickie obejmują eposy, legendy, baśnie i pieśni historyczne. Gatunki liryczne obejmują miłość, ślub, kołysanki, lamenty pogrzebowe. Do dramatów - dramatów ludowych (na przykład z Pietruszką). Pierwotnymi przedstawieniami dramatycznymi w Rosji były zabawy rytualne: pożegnanie zimy i spotkanie wiosny, wyszukane ceremonie ślubne itp. Należy także pamiętać o małych gatunkach folkloru - pieśniach, powiedzeniach itp.

Z biegiem czasu treść dzieł ulegała zmianom: w końcu życie folkloru, jak każdej innej sztuki, jest ściśle związane z historią. Zasadnicza różnica między folklorem a dziełami literackimi polega na tym, że nie mają one stałej, raz na zawsze ustalonej formy. Przez wieki gawędziarze i śpiewacy doskonalili umiejętność wykonywania dzieł. Należy pamiętać, że dziś dzieci, niestety, z dziełami ustnej sztuki ludowej zapoznają się najczęściej poprzez książkę, znacznie rzadziej – w formie żywej.

Folklor charakteryzuje się naturalną mową ludową, uderzającą bogactwem środków wyrazu, melodyjnością. Charakterystyczne dla dzieła folklorystycznego są dobrze rozwinięte prawa kompozycji, stabilne formy początku, rozwoju fabuły i zakończenia. Jego styl skłania się w stronę hiperboli, paralelizmu, ciągłych epitetów. Jej wewnętrzna organizacja ma na tyle przejrzysty i stabilny charakter, że nawet zmieniając się na przestrzeni wieków, zachowuje swoje starożytne korzenie.

Każde dzieło folkloru ma charakter funkcjonalny – było ściśle powiązane z takim czy innym kręgiem rytuałów, sprawowanych w ściśle określonej sytuacji.

Cały zbiór zasad życia ludowego znalazł odzwierciedlenie w ustnej sztuce ludowej. Kalendarz ludowy dokładnie określał porządek prac wiejskich. Rytuały życia rodzinnego przyczyniały się do harmonii w rodzinie i obejmowały wychowanie dzieci. Prawa życia społeczności wiejskiej pomogły przezwyciężyć sprzeczności społeczne. Wszystko to zostało uchwycone w różnych odmianach sztuki ludowej. Ważną częścią życia są wakacje z piosenkami, tańcami i grami.

Ustna sztuka ludowa i pedagogika ludowa. Wiele gatunków sztuki ludowej jest dość przystępnych dla zrozumienia małych dzieci. Dzięki folklorowi dziecko łatwiej wkracza w otaczający go świat, pełniej odczuwa urok swojej ojczyzny.

poród, przyswaja ludzkie wyobrażenia o pięknie, moralności, zapoznaje się ze zwyczajami, rytuałami - jednym słowem wraz z przyjemnością estetyczną pochłania tak zwane duchowe dziedzictwo ludu, bez którego ukształtowanie pełnoprawnej osobowości jest po prostu niemożliwe .

Od czasów starożytnych istniało wiele dzieł folklorystycznych przeznaczonych specjalnie dla dzieci. Ten typ pedagogiki ludowej od wielu stuleci aż do czasów współczesnych odgrywa ogromną rolę w wychowaniu młodego pokolenia. Zbiorowa mądrość moralna i intuicja estetyczna wypracowały narodowy ideał człowieka. Ideał ten harmonijnie wpisuje się w globalny krąg poglądów humanistycznych.

Folklor dziecięcy. Koncepcja ta w pełni odnosi się do dzieł, które dorośli tworzą dla dzieci. Ponadto obejmuje to utwory skomponowane przez same dzieci, a także przekazane dzieciom w wyniku ustnej twórczości dorosłych. Oznacza to, że struktura folkloru dziecięcego nie różni się od struktury literatury dziecięcej.

Studiując folklor dziecięcy, można wiele zrozumieć z psychologii dzieci w danym wieku, a także ujawnić ich preferencje artystyczne i poziom zdolności twórczych. Wiele gatunków jest związanych z grą, w której odtwarzane jest życie i praca starszych, dlatego odzwierciedlają się tu postawy moralne ludzi, ich cechy narodowe i specyfika działalności gospodarczej.

W systemie gatunkowym folkloru dziecięcego szczególne miejsce zajmuje „poezja opiekuńcza”, czyli „poezja matki”. Są wśród nich kołysanki, tłuczki, rymowanki, dowcipy, bajki i piosenki stworzone z myślą o najmłodszych. Rozważmy najpierw niektóre z tych gatunków, a następnie inne rodzaje folkloru dziecięcego.

Kołysanki. W centrum całej „poezji macierzyńskiej” znajduje się dziecko. Jest podziwiany, kochany i ceniony, dekorowany i rozbawiony. Zasadniczo jest to przedmiot estetyczny poezji. Pedagogika ludowa już w pierwszych wrażeniach dziecka sytuuje poczucie wartości własnej osobowości. Dziecko otoczone jest jasnym, niemal idealnym światem, w którym króluje i zwycięża miłość, dobroć i powszechna zgoda.

Delikatne, monotonne piosenki są niezbędne do przejścia dziecka ze stanu czuwania do snu. Z tego doświadczenia narodziła się kołysanka. Tu dotyka wrodzone poczucie macierzyństwa i wrażliwość na specyfikę wieku, organicznie nieodłącznie związane z pedagogiką ludową. W kołysankach wszystko, czym zwykle żyje matka, znajduje odzwierciedlenie w złagodzonej, zabawnej formie - jej radości i zmartwienia, myśli o dziecku, marzenia o jego przyszłości. W swoich piosenkach dla dziecka matka włącza to, co jest dla niego zrozumiałe i przyjemne. To jest „szary kot”, „czerwona koszula”, „ kawałek ciasta i szklanka mleka"," dźwig-

twarz "... Zwykle w pokoju choduelowym jest kilka słów-pojęć - ty

Fundamentalny;! Gsholpptok;

bez których pierwotna wiedza o otaczającym świecie jest niemożliwa. Te słowa dają także pierwsze umiejętności rodzimej mowy.

Rytm i melodia pieśni zrodziły się oczywiście z rytmu kołysania kołyski. Tutaj matka śpiewa nad kołyską:

Ile miłości i żarliwego pragnienia ochrony swojego dziecka jest w tej piosence! Proste i poetyckie słowa, rytm, intonacja – wszystko nakierowane jest na niemal magiczny czar. Często kołysanka była rodzajem zaklęcia, spisku przeciwko siłom zła. W tej kołysance można usłyszeć echa zarówno starożytnych mitów, jak i chrześcijańskiej wiary w Anioła Stróża. Ale najważniejszą rzeczą w kołysance na zawsze pozostaje poetycko wyrażona troska i miłość matki, jej pragnienie ochrony dziecka i przygotowania do życia i pracy:

Częstą postacią w kołysankach jest kot. Wspomina się go wraz z fantastycznymi postaciami - Dreamem i Sandmanem. Niektórzy badacze uważają, że wzmianka o nim inspirowana jest starożytną magią. Ale chodzi też o to, że kot dużo śpi – dlatego powinien przynosić dziecku sen.

Często wspominany w kołysankach, a także w innych gatunkach folkloru dla dzieci oraz innych zwierzętach i ptakach. Mówią i czują się jak ludzie. Nazywa się to nadawaniem zwierzęciu ludzkich cech antropomorfizm. Antropomorfizm jest odzwierciedleniem starożytnych wierzeń pogańskich, według których zwierzęta zostały obdarzone duszą i umysłem i dzięki temu mogły nawiązać znaczący związek z człowiekiem.

Pedagogika ludowa włączała do kołysanki nie tylko dobrych pomocników, ale także złych, strasznych, czasem niezbyt wyraźnych (na przykład złowrogiego Buku). Trzeba było ich wszystkich przebłagać, wyczarować, „zabrać”, żeby nie skrzywdzili malucha, a może nawet mu pomogli.

Kołysanka ma swój własny system środków wyrazu, własne słownictwo, własną strukturę kompozycyjną. Krótkie przymiotniki są częste, złożone epitety są rzadkie, jest wiele transferów.

Baiusszki, cześć! ocalić Cię

Od każdego krzyku, od wszystkich smutków, od wszelkich nieszczęść: od łomu, od złego człowieka - Przeciwnika.

I zmiłuj się nad Tobą, Twój Anioł - Twój Opiekun, Z każdego oka,

Będziesz żył i żył, nie leniw się do pracy! Bayushki-bayu, L julyushki-lyul yu! Śpij spać w nocy

Tak, rosnij z czasem, urosniesz - zaczniesz chodzić po Petersburgu, Noś srebro i złoto.

sowy akcentów z jednej sylaby na drugą. Powtarzają się przyimki, zaimki, porównania, całe frazy. Zakłada się, że starożytne kołysanki w ogóle nie miały rymów, - piosenka „bayush-naya” zachowała płynny rytm, melodię i powtórzenia. Być może najczęstszym rodzajem powtórzeń w kołysance jest aliteracja, tj. powtórzenie spółgłosek identycznych lub spółgłoskowych. Warto także zwrócić uwagę na obfitość pieszczot, zdrobnień – nie tylko w słowach kierowanych bezpośrednio do dziecka, ale także w nazwach wszystkiego, co go otacza.

Dziś z żalem trzeba mówić o zapomnieniu tradycji, o coraz większym zawężaniu kręgu kołysanek. Dzieje się tak głównie dlatego, że zostaje zerwana nierozerwalna jedność „matka-dziecko”. Tak, a medycyna budzi wątpliwości: czy choroba lokomocyjna jest przydatna? Więc kołysanka znika z życia dzieci. Tymczasem koneser folkloru, wiceprezes Anikin, bardzo wysoko ocenił jej rolę: „Kołysanka jest rodzajem preludium do muzycznej symfonii dzieciństwa. Śpiewając piosenki, ucho dziecka uczy się rozróżniać tonację słów, strukturę intonacyjną rodzimej mowy, a dorastające dziecko, które nauczyło się już rozumieć znaczenie niektórych słów, opanowuje także niektóre elementy treści tych piosenek .

Pestuszki, rymowanki, dowcipy. Utwory te niczym kołysanki zawierają w sobie elementy oryginalnej pedagogiki ludowej, najprostsze lekcje zachowań i relacji ze światem zewnętrznym. Pestuszki(od słowa „wychowywać” – wychowywać) kojarzą się z najwcześniejszym okresem rozwoju dziecka. Matka rozbierając go lub uwalniając z ubrania, głaszcze małe ciałko, prostuje ręce i nogi, mówiąc na przykład:

Pocąca się gęś ki - popija ki, W poprzek - grube kobiety, A w nogach - chodziki, A w rękach - chwyta, A w ustach - gaduła, A w głowie - inteligencja.

W ten sposób tłuczki towarzyszą zabiegom fizycznym niezbędnym dla dziecka. Ich treść jest powiązana z konkretnymi działaniami fizycznymi. Zestaw środków poetyckich u szkodników zależy również od ich funkcjonalności. Pestuszki są zwięzłe. „Leci sowa, leci sowa” – mówią na przykład machając dziecku rączkami. „Ptaki latały, siadały na głowach” – ramiona dziecka podnoszą się do głów. I tak dalej. W szkodnikach nie zawsze występuje rym, a jeśli tak, to najczęściej para. Organizację tekstu tłuczków jako dzieła poetyckiego osiąga się także poprzez wielokrotne powtarzanie tego samego słowa: „Leciały gęsi, latały łabędzie. Leciały gęsi, latały łabędzie… „Do tłuczków

osobliwe zabawne spiski są blisko, na przykład: „Woda z gęsi i chudość z Jefima”.

Kołysanki - bardziej rozwinięta forma gry niż tłuczki (choć mają też wystarczającą liczbę elementów gry). Rymy zabawiają dziecko, tworzą dla niego wesoły nastrój. Podobnie jak tłuczki charakteryzują się rytmem:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Kot poślubił kota! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, prosił o mleko! Dla-la-la, dla-la-la, Kot nie dał!

Czasem rymowanki tylko bawią (jak ta powyżej), a czasem pouczają, przekazują najprostszą wiedzę o świecie. Zanim dziecko będzie w stanie dostrzec znaczenie, a nie tylko rytm i tryb muzyczny, przyniosą mu pierwszą informację o wielości przedmiotów, o relacji. Mały słuchacz stopniowo wydobywa taką wiedzę z piosenki z gry. Inaczej mówiąc, zakłada pewne napięcie psychiczne. Zatem procesy myślowe rozpoczynają się w jego umyśle.

Czterdzieści, czterdzieści, pierwsza - owsianka,

Biało-biało-stronny, Drugi - zacier,

Gotowana owsianka, Trzecia - piwo,

Zaprosiła gości. Czwarty - wino,

Owsianka na stole, a piąta nie dostała nic.

A goście - na podwórko. Shu, shoo! Odleciała, usiadła na głowie.

Postrzegając początkową punktację poprzez taki rym, dziecko zastanawia się również, dlaczego piąty nic nie dostał. Może dlatego, że nie pije mleka? Dzieje się tak dlatego, że koza o to walczy – w innej rymowance:

Kto nie ssie smoczka, kto nie pije mleka, Togo – buu! - opieka! Założę rogi!

Pouczające znaczenie rymowanki zwykle podkreśla się za pomocą intonacji, gestów. Dziecko też jest w to zaangażowane. Dzieci w wieku, dla którego przeznaczone są rymowanki, nie potrafią jeszcze wyrazić w mowie wszystkiego, co czują i postrzegają, dlatego dążą do onomatopei, do powtórzenia słów osoby dorosłej, do gestu. Dzięki temu potencjał edukacyjny i poznawczy rymowanek jest bardzo znaczący. Ponadto w umyśle dziecka następuje ruch nie tylko mający na celu opanowanie bezpośredniego znaczenia tego słowa, ale także postrzeganie rytmu i projektowania dźwiękowego.

W rymowankach i pestuszkach niezmiennie występuje taki trop, jak metonimia - zamiana jednego słowa na drugie w oparciu o połączenie ich znaczeń przez sąsiedztwo. Na przykład w słynnej grze „OK, OK, gdzie byłeś? - U babci za pomocą synekdochy zwraca się uwagę dziecka na jego własne dłonie 1.

żart nazywają małą zabawną pracą, stwierdzeniem lub po prostu osobnym wyrażeniem, najczęściej rymowanym. Zabawne rymy i dowcipy istnieją poza grą (w przeciwieństwie do rymowanek). Żart jest zawsze dynamiczny, pełen energicznych działań bohaterów. Można powiedzieć, że w dowcipie podstawą systemu figuratywnego jest właśnie ruch: „Puka, uderza ulicą, Foma jedzie na kurczaku, Timoshka jedzie na kocie - tam wzdłuż ścieżki”.

Wielowiekowa mądrość pedagogiki ludowej przejawia się w jej wrażliwości na etapy dojrzewania człowieka. Czas kontemplacji, niemal biernego słuchania, mija. Zastępuje go czas aktywnego zachowania, chęć ingerencji w życie – tu zaczyna się psychologiczne przygotowanie dzieci do nauki i pracy. A pierwszy zabawny asystent to żart. Zachęca dziecko do działania, a część jego powściągliwości, insynuacji powoduje, że dziecko ma silną chęć myślenia, fantazjowania, tj. pobudza myślenie i wyobraźnię. Często żarty budowane są w formie pytań i odpowiedzi - w formie dialogu. Dzięki temu dziecku łatwiej jest dostrzec przejście akcji z jednej sceny do drugiej, śledzić szybkie zmiany w relacjach między bohaterami. Na możliwość szybkiej i znaczącej percepcji nastawione są także inne techniki artystyczne w żartach – kompozycja, obrazowość, powtórzenia, bogate aliteracje i onomatopeje.

Bajki, zmienne, absurdy. Są to odmiany gatunku żart-dokładnego. Dzięki shifterom dzieci rozwijają poczucie komiksu właśnie jako kategorii estetycznej. Ten rodzaj żartu nazywany jest także „poezją paradoksu”. Jej wartość pedagogiczna polega na tym, że śmiejąc się z absurdalności bajki, dziecko utwierdza się w prawidłowym wyobrażeniu o świecie, które już otrzymało.

Czukowski poświęcił temu typowi folkloru specjalną pracę, nazywając go „głupimi absurdami”. Uważał, że ten gatunek jest niezwykle ważny dla stymulowania poznawczego stosunku dziecka do świata i bardzo dobrze uzasadnił, dlaczego dzieci tak bardzo lubią absurd. Dziecko musi stale systematyzować zjawiska rzeczywistości. W tym usystematyzowaniu chaosu, a także przypadkowo zdobytych skrawków, fragmentów wiedzy, dziecko osiąga wirtuozerię, czerpiąc radość z nauki.

1 Długopisy, które odwiedziły moją babcię, są przykładem synekdochy: jest to rodzaj metonimii, gdy zamiast całości nazywa się część.

nija. Stąd jego zwiększone zainteresowanie grami i eksperymentami, gdzie na pierwszym miejscu wysuwa się proces systematyzacji, klasyfikacji. Odmieniec w zabawny sposób pomaga dziecku ugruntować się w już zdobytej wiedzy, gdy znajome obrazy zostaną połączone, znajome obrazy zostaną przedstawione w śmiesznym bałaganie.

Podobny gatunek istnieje wśród innych narodów, w tym Brytyjczyków. Nazwa „Głupie absurdy” nadana przez Czukowskiego odpowiada angielskim „rymowaniom do góry nogami” - dosłownie: „Wiersze do góry nogami”.

Czukowski uważał, że chęć zabawy zmiennokształtnymi jest nieodłączną cechą prawie każdego dziecka na pewnym etapie jego rozwoju. Zainteresowanie nimi z reguły nie gaśnie nawet wśród dorosłych - wtedy na pierwszy plan wysuwa się już nie poznawczy, ale komiczny efekt „głupich absurdów”.

Badacze uważają, że zmiennokształtni baśni przenieśli się do folkloru dziecięcego z błazeńskiego, pięknego folkloru, w którym ulubionym środkiem artystycznym był oksymoron. Jest to zabieg stylistyczny polegający na połączeniu logicznie niezgodnych, przeciwstawnych znaczeniowo pojęć, słów, wyrażeń, w wyniku czego powstaje nowa jakość semantyczna. W absurdach dorosłych oksymorony służą zwykle demaskowaniu, ośmieszaniu, natomiast w folklorze dziecięcym z ich pomocą nie ośmieszają, nie ośmieszają, ale celowo poważnie opowiadają o notorycznie niewiarygodnej historii. Skłonność dzieci do fantazji znajduje tu swoje zastosowanie, ukazując bliskość oksymoronu do myślenia dziecka.

Na środku morza płonie stodoła. Statek płynie po otwartym polu. Mężczyźni na ulicy dźgają 1, dźgają - łowią ryby. Niedźwiedź leci po niebie, machając długim ogonem!

Techniką bliską oksymoronowi, która pomaga zmiennokształtnemu być zabawnie zabawnym, jest perwersja, tj. permutacja podmiotu i przedmiotu, a także przypisywanie podmiotom, zjawiskom, przedmiotom znaków i działań, które w sposób oczywisty nie są im nieodłączne:

Spójrz, bramy spod psa szczekają... Dzieci na łydkach,

Przez wieś przechodził chłop,

W czerwonej sukience

Ze względu na las, ze względu na góry, wujek Jegor jedzie:

Służący na kaczkach...

Don, Don, Dilly Don,

On sam na koniu, w czerwonym kapeluszu, Żona na baranie,

Dom kota płonie! Kura biegnie z wiadrem, zalewa dom kota...

Zakoły- płoty do połowu czerwonych ryb.

Absurdalni zmiennokształtni przyciągają komedią scen, absurdalnym przedstawieniem niespójności życia. Ten gatunek rozrywkowy okazał się w pedagogice ludowej niezbędny i szeroko go wykorzystywał.

Rymy. To kolejny mały gatunek folkloru dziecięcego. Rytmy nazywane są rymowankami zabawnymi i rytmicznymi, w ramach których wybierany jest lider, rozpoczyna się gra lub jakiś jej etap. Rymy rymowane narodziły się w grze i są z nią nierozerwalnie związane.

Współczesna pedagogika przypisuje grze niezwykle ważną rolę w kształtowaniu człowieka, uważa ją za swego rodzaju szkołę życia. Gry nie tylko rozwijają zręczność i pomysłowość, ale także uczą przestrzegania ogólnie przyjętych zasad: w końcu każda gra toczy się według z góry ustalonych warunków. Gra ustanawia także relację współtworzenia i dobrowolnego poddania się rolom w grze. Autorytatywny jest ten, kto umie kierować się zasadami przyjętymi przez wszystkich, nie wprowadza chaosu i zamętu w życie dzieci. Wszystko to wypracowuje zasady postępowania w przyszłym dorosłym życiu.

Kto nie pamięta liczących się rymowanek z dzieciństwa: „Biały zając, dokąd uciekłeś?”, „Eniki, beniki, zjadłeś pierogi…” - itp. Już sama możliwość zabawy słowami jest dla dzieci atrakcyjna. To właśnie w tym gatunku są najaktywniejsi jako twórcy, często wnosząc nowe elementy do gotowych rymów.

W utworach tego gatunku często wykorzystuje się rymowanki, tłuczki, a czasem elementy folkloru dla dorosłych. Być może w wewnętrznej mobilności rymów liczących leży przyczyna ich szerokiego rozpowszechnienia i żywotności. A dziś można usłyszeć bardzo stare, tylko nieznacznie unowocześnione teksty bawiących się dzieci.

Badacze folkloru dziecięcego uważają, że liczenie w rymowance wywodzącej się z przedchrześcijańskiej „magii” – spisków, zaklęć, szyfrowania niektórych magicznych liczb.

G.S. Winogradow nazwał rymy liczącymi rymami delikatnymi, żarliwymi, prawdziwą ozdobą liczenia poezji. Rym jest często łańcuchem rymowanych kupletów. Metody rymowania są tutaj najbardziej różnorodne: sparowane, krzyżowe, pierścieniowe. Ale główną zasadą organizującą liczenie rymów jest rytm. Rym-rym często przypomina niespójną mowę wzburzonego, obrażonego lub uderzonego czymś dziecka, tak że pozorną niespójność lub bezsens rymów można wytłumaczyć psychologicznie. Zatem rym zarówno pod względem formy, jak i treści odzwierciedla psychologiczne cechy wieku.

Łamańce językowe. Należą do gatunku zabawnego, rozrywkowego. Korzenie tych dzieł sztuki ustnej również sięgają czasów starożytnych. To jest gra słowna, która była częścią kompleksu

dołącz do radosnej świątecznej rozrywki ludzi. Wiele łamańców językowych, które odpowiadają potrzebom estetycznym dziecka i jego chęci pokonywania trudności, zakorzeniło się w folklorze dziecięcym, choć najwyraźniej pochodziły od osoby dorosłej.

Czapka jest uszyta, ale nie w stylu czapki. Kto by nałożył czapkę na Perevę?

Łamańce językowe zawsze obejmują celowe nagromadzenie trudnych do wymówienia słów, mnóstwo aliteracji („Był baran o białej twarzy, zmienił wszystkie barany”). Gatunek ten jest niezbędny do rozwijania artykulacji i jest szeroko stosowany przez pedagogów i lekarzy.

Podkoszulki, zwiastuny, zdania, refreny, pieśni. Wszystko to są dzieła małych gatunków, organiczne dla folkloru dziecięcego. Służą rozwojowi mowy, inteligencji, uwagi. Dzięki poetyckiej formie o wysokim poziomie estetycznym są łatwo zapamiętywane przez dzieci.

Powiedzmy dwieście.

Ruszaj do testu!

(Podkład.)

Tęczowy łuk, Nie dawaj nam deszczu, Daj nam czerwone słońce Przedmieścia Kol!

(Wezwanie.)

Mishka-pod, Przy uchu - guz.

(Zwiastun.)

Pochodzenia połączeń kojarzą się z kalendarzem ludowym i świętami pogańskimi. Dotyczy to również zdań bliskich im pod względem znaczenia i użycia. Jeśli te pierwsze zawierają odwołanie do sił natury - słońca, wiatru, tęczy, to drugie - do ptaków i zwierząt. Zaklęcia te przeszły do ​​folkloru dziecięcego dzięki temu, że dzieci wcześnie włączały się w pracę i troski dorosłych. Późniejsze pieśni i zdania nabierają już charakteru zabawnych piosenek.

W grach, które przetrwały do ​​dziś i zawierają zaklęcia, zdania, refreny, wyraźnie widoczne są ślady starożytnej magii. Są to igrzyska organizowane na cześć Słońca (Kolya

dy, Yarila) i inne siły natury. W pieśniach i chórach towarzyszących tym zabawom została zachowana wiara ludu w moc słowa.

Ale wiele piosenek z gier jest po prostu wesołych, zabawnych, zwykle z wyraźnym rytmem tanecznym:

Przejdźmy do większych dzieł folkloru dziecięcego – pieśni, epopei, baśni.

Rosyjskie pieśni ludowe odgrywają dużą rolę w kształtowaniu u dzieci słuchu muzycznego, zamiłowania do poezji, miłości do natury, do ojczyzny. W środowisku dziecięcym piosenka istnieje od niepamiętnych czasów. Do folkloru dziecięcego zaliczały się także pieśni z twórczości ludowej dorosłych – zazwyczaj dzieci adaptowały je do swoich zabaw. Istnieją pieśni rytualne („I sialiśmy proso, sialiśmy ...”), historyczne (na przykład o Stepanie Razinie i Pugaczowie), liryczne. W dzisiejszych czasach dzieci często śpiewają piosenki, które są nie tyle folklorem, co autorskim. We współczesnym repertuarze znajdują się także pieśni, które już dawno utraciły swoje autorstwo i w naturalny sposób wciągnęły się w żywioł ustnej sztuki ludowej. Jeśli zachodzi potrzeba sięgnięcia po pieśni powstałe wiele wieków, a nawet tysiącleci temu, można je znaleźć w zbiorach folklorystycznych, a także w książkach edukacyjnych K. D. Ushinsky'ego.

Eposy. To jest bohaterska epopeja ludu. Ma ogromne znaczenie w wychowaniu do miłości do historii ojczystej. Eposy zawsze opowiadają o walce dwóch zasad - dobra i zła - oraz o naturalnym zwycięstwie dobra. Najsłynniejsi bohaterowie epiccy - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich - to zbiorowe obrazy, które oddają cechy prawdziwych ludzi, których życie i wyczyny stały się podstawą bohaterskich narracji - eposów (od słowa „prawdziwy”) lub stary. Eposy są wspaniałym dziełem sztuki ludowej. Właściwa im umowność artystyczna często wyraża się w fantastycznej fikcji. Realia starożytności przeplatają się w nich z mitologicznymi obrazami i motywami. Hiperbola jest jednym z wiodących narzędzi narracji epickiej. Nadaje bohaterom monumentalności, a ich fantastycznym wyczynom – artystycznej perswazji.

Ważne, aby los ojczyzny był bohaterom eposów droższy niż życie, chronili tych, którzy są w tarapatach, stali na straży sprawiedliwości i byli pełni poczucia własnej wartości. Biorąc pod uwagę heroiczny i patriotyczny ładunek tej starożytnej epopei ludowej, K.D.Uszynski i L.N.Tołstoj umieścili w książkach dla dzieci fragmenty nawet tych eposów, których w ogóle nie można przypisać czytaniu dzieci.

Baba zasiał groszek -

Baba stanęła na palcach, a potem na pięcie zaczęła tańczyć po rosyjsku, a potem przykucnęła!

Skacz, skacz, skacz, skacz! Sufit się zawalił – skacz, skacz, skacz!

Uwzględnianie eposów w książkach dla dzieci utrudnia fakt, że nie są one dla dzieci w pełni zrozumiałe bez wyjaśnienia wydarzeń i słownictwa. Dlatego do pracy z dziećmi lepiej jest korzystać z literackich opowieści o tych dziełach, na przykład I.V. Karnaukhova (zbiór „Rosyjscy bohaterowie. Eposy”) i N. P. Kolpakova (zbiór „Eposy”). Dla starszych osób odpowiednia jest kolekcja „Epics” opracowana przez Yu. G. Kruglova.

Bajki. Pochodzą z czasów starożytnych. Na przykład o starożytności baśni mówi następujący fakt: w nieprzetworzonych wersjach słynnego „Teremoka” głowa klaczy, którą słowiańska tradycja folklorystyczna obdarzyła wieloma cudownymi właściwościami, działała jako teremok. Innymi słowy, korzenie tej opowieści sięgają słowiańskiego pogaństwa. Jednocześnie baśnie wcale nie świadczą o prymitywności świadomości ludzi (w przeciwnym razie nie mogłyby istnieć przez wiele setek lat), ale o genialnej zdolności ludzi do stworzenia jednego harmonijnego obrazu świata , łącząc wszystko, co w nim istnieje – niebo i ziemię, człowieka i naturę, życie i śmierć. Najwyraźniej gatunek baśniowy okazał się tak realny, ponieważ doskonale nadaje się do wyrażania i utrwalania podstawowych prawd ludzkich, podstaw ludzkiej egzystencji.

Opowiadanie baśni było na Rusi powszechnym zajęciem, uwielbiały je zarówno dzieci, jak i dorośli. Zwykle narrator, opowiadając o wydarzeniach i bohaterach, żywo reagował na postawę swoich odbiorców i natychmiast wprowadzał pewne poprawki do swojej narracji. Dlatego baśnie stały się jednym z najbardziej dopracowanych gatunków folkloru. W najlepszy sposób odpowiadają także na potrzeby dzieci, organicznie korespondując z psychologią dziecka. Pragnienie dobra i sprawiedliwości, wiara w cuda, zamiłowanie do fantazji, do magicznej przemiany otaczającego świata – to wszystko dziecko z radością spotyka w bajce.

W baśni z pewnością triumfuje prawda i dobro. Bajka zawsze stoi po stronie urażonych i uciskanych, niezależnie od tego, co opowiada. Wyraźnie pokazuje, dokąd prowadzą prawidłowe ścieżki życiowe człowieka, jakie jest jego szczęście i nieszczęście, jaka jest jego kara za błędy i czym różni się człowiek od bestii i ptaka. Każdy krok bohatera prowadzi go do celu, do ostatecznego sukcesu. Za błędy trzeba płacić, a po zapłaceniu bohater znów ma prawo do szczęścia. W takim ruchu baśniowej fikcji wyraża się istotna cecha światopoglądu ludzi - silna wiara w sprawiedliwość, w fakt, że dobra ludzka zasada nieuchronnie pokona wszystko, co się jej sprzeciwia.

W bajce dla dzieci jest szczególny urok, ujawniają się pewne tajemnice starożytnego światopoglądu. Sami, bez wyjaśnienia, odnajdują w baśniowej narracji coś dla siebie bardzo cennego, niezbędnego dla wzrostu swojej świadomości.

Wyimaginowany, fantastyczny świat okazuje się odbiciem świata rzeczywistego w jego głównych założeniach. Bajeczny, niezwykły obraz życia daje dziecku możliwość porównania go z rzeczywistością, ze środowiskiem, w którym żyje on sam, jego rodzina, bliskie mu osoby. Jest to niezbędne do rozwoju myślenia, gdyż pobudza je fakt, że człowiek porównuje i wątpi, sprawdza i przekonuje. Bajka nie pozostawia dziecka obojętnym obserwatorem, ale czyni go aktywnym uczestnikiem tego, co się dzieje, przeżywając wraz z bohaterami każdą porażkę i każde zwycięstwo. Opowieść przyzwyczaja go do przekonania, że ​​zło w każdym przypadku musi zostać ukarane.

Dziś potrzeba baśni wydaje się szczególnie wielka. Dziecko jest dosłownie przytłoczone stale rosnącym przepływem informacji. I choć podatność psychiki u niemowląt jest duża, to jednak ma ona swoje granice. Dziecko staje się przemęczone, staje się nerwowe i to właśnie baśń uwalnia jego umysł od wszystkiego, co nieważne, niepotrzebne, koncentrując się na prostych działaniach bohaterów i przemyśleniach, dlaczego wszystko dzieje się tak, a nie inaczej.

Dla dzieci nie ma żadnego znaczenia, kim jest bohater bajki: osoba, zwierzę czy drzewo. Ważna jest jeszcze jedna rzecz: jak się zachowuje, jaki jest – przystojny i miły, czy brzydki i zły. Bajka stara się nauczyć dziecko oceniać główne cechy bohatera i nigdy nie ucieka się do komplikacji psychologicznych. Najczęściej postać uosabia jedną cechę: lis jest przebiegły, niedźwiedź jest silny, Iwan ma szczęście jak głupiec i nieustraszony jak książę. Postacie w opowieści są kontrastowe, co determinuje fabułę: pracowita, rozsądna siostra Alyonushka nie była posłuszna bratu Iwanuszce, pił wodę z koziego kopyt i stał się kozą - trzeba go było ratować; zła macocha spiskuje przeciwko dobrej pasierbicy... W ten sposób powstaje łańcuch działań i niesamowitych baśniowych wydarzeń.

Opowieść zbudowana jest na zasadzie kompozycji łańcuchowej, która z reguły zawiera trzy powtórzenia. Najprawdopodobniej technika ta narodziła się w procesie opowiadania historii, kiedy narrator raz po raz zapewniał słuchaczom możliwość przeżycia żywego epizodu. Taki epizod zwykle nie jest po prostu powtarzany - za każdym razem następuje wzrost napięcia. Czasami powtórzenie ma formę dialogu; wtedy dzieci, jeśli bawią się w bajkę, łatwiej jest przemienić się w jej bohaterów. Często bajka zawiera piosenki, dowcipy, a dzieci pamiętają je przede wszystkim.

Bajka ma swój własny język – zwięzły, wyrazisty, rytmiczny. Dzięki językowi powstaje szczególny świat fantasy, w którym wszystko jest przedstawione duże, wypukłe, zapamiętywane natychmiast i na długo - postacie, ich relacje, otaczające postacie i przedmioty, przyroda. Nie ma półtonów - jest glu

strona, jasne kolory. Przyciągają do siebie dziecko, jak wszystko kolorowe, pozbawione monotonii i codziennej szarości. /

„W dzieciństwie fantazja” – napisał V. G. Belinsky – „jest dominującą zdolnością i siłą duszy, jej głównym czynnikiem i pierwszym pośrednikiem między duchem dziecka a zewnętrznym światem rzeczywistości”. Prawdopodobnie ta właściwość psychiki dziecka - pragnienie wszystkiego, co w cudowny sposób pomaga pokonać przepaść między wyobrażeniem a rzeczywistością - wyjaśnia to zainteresowanie dzieci bajką, które nie gaśnie od wieków. Co więcej, baśniowe fantazje są zgodne z rzeczywistymi aspiracjami i marzeniami ludzi. Pamiętajmy: latający dywan i nowoczesne samoloty pasażerskie; magiczne lustro pokazujące odległe odległości i telewizor.

A jednak dzieci najbardziej pociąga bohater z bajki. Zwykle jest to osoba idealna: miła, uczciwa, piękna, silna; koniecznie osiąga sukces, pokonując wszelkiego rodzaju przeszkody, nie tylko przy pomocy wspaniałych asystentów, ale przede wszystkim dzięki swoim cechom osobistym - inteligencji, hartowi ducha, poświęceniu, pomysłowości, pomysłowości. Tym właśnie chciałoby zostać każde dziecko, a idealny bohater bajek staje się pierwszym wzorem do naśladowania.

Bajki ze względu na tematykę i styl można podzielić na kilka grup, jednak zazwyczaj badacze wyróżniają trzy duże grupy: baśnie o zwierzętach, baśnie i bajki domowe (satyryczne).

Opowieści o zwierzętach. Małe dzieci zwykle pociąga świat zwierząt, dlatego bardzo lubią bajki, w których występują zwierzęta i ptaki. W bajce zwierzęta nabywają cech ludzkich – myślą, mówią i działają. W istocie takie obrazy przynoszą dziecku wiedzę o świecie ludzi, a nie zwierząt.

W tego typu baśniach zazwyczaj nie ma wyraźnego podziału bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Każdy z nich jest obdarzony jedną cechą, nieodłączną cechą jego charakteru, która rozgrywa się w fabule. Tradycyjnie więc główną cechą lisa jest przebiegłość, więc zwykle chodzi o to, jak oszukuje inne zwierzęta. Wilk jest chciwy i głupi; w związku z lisem na pewno wpadnie w kłopoty. Niedźwiedź ma niezbyt jednoznaczny wizerunek, niedźwiedź może być zły, ale może też być miły, ale jednocześnie zawsze pozostaje głupcem. Jeśli w takiej bajce pojawia się osoba, niezmiennie okazuje się mądrzejsza od lisa, wilka i niedźwiedzia. Rozum pomaga mu pokonać każdego przeciwnika.

Zwierzęta w bajce kierują się zasadą hierarchii: każdy rozpoznaje najsilniejszego i głównego. Czy to lew czy niedźwiedź. Zawsze są na szczycie drabiny społecznej. To przybliża historię

ki o zwierzętach z bajkami, co szczególnie widać z obecności w obu podobnych wniosków moralnych – społecznych i uniwersalnych. Dzieci łatwo się uczą: fakt, że wilk jest silny, wcale nie czyni go sprawiedliwym (na przykład w bajce o siedmiorgu dzieci). Sympatia słuchaczy jest zawsze po stronie sprawiedliwych, a nie silnych.

Są wśród nich opowieści o zwierzętach i dość przerażające. Niedźwiedź zjada staruszka i staruszkę, bo odcięli mu łapę. Wściekła bestia z drewnianą nogą oczywiście wydaje się dzieciom okropna, ale w rzeczywistości jest nosicielem sprawiedliwej zemsty. Opowieść daje dziecku możliwość zrozumienia trudnej sytuacji.

Magiczne opowieści. To najpopularniejszy i ulubiony gatunek dzieci. Wszystko, co dzieje się w bajce, jest fantastyczne i znaczące w swoim zadaniu: jej bohater, wpadając w tę czy inną niebezpieczną sytuację, ratuje przyjaciół, niszczy wrogów - walczy nie o życie, ale o śmierć. Niebezpieczeństwo wydaje się szczególnie silne, straszne, ponieważ jego głównymi przeciwnikami nie są zwykli ludzie, ale przedstawiciele nadprzyrodzonych sił ciemności: Wąż Gorynych, Baba Jaga, Koshey Nieśmiertelny itp. Pokonując te złe duchy, bohater niejako, potwierdza swoją wzniosłą ludzką zasadę, bliskość lekkich sił natury. W walce staje się jeszcze silniejszy i mądrzejszy, zyskuje nowych przyjaciół i zyskuje pełne prawo do szczęścia - ku ogromnemu zadowoleniu małych słuchaczy.

W fabule bajki główny odcinek jest początkiem podróży bohatera w imię tego lub innego ważnego zadania. Podczas swojej długiej podróży spotyka podstępnych przeciwników i magicznych pomocników. Do dyspozycji ma bardzo skuteczne środki: latający dywan, cudowną kulę lub lustro, a nawet gadające zwierzę lub ptak, szybki koń lub wilk. Wszyscy, pod pewnymi warunkami lub bez nich, w mgnieniu oka spełniają prośby i rozkazy bohatera. Nie mają najmniejszych wątpliwości co do jego moralnego prawa do porządku, gdyż powierzone mu zadanie jest bardzo ważne, a sam bohater jest nienaganny.

Marzenie o udziale magicznych pomocników w życiu ludzi istnieje od czasów starożytnych - od czasów deifikacji natury, wiary w Boga Słońca, w zdolność przywoływania mocy światła magicznym słowem, czarów i odpierania ciemnego zła od siebie. " "

Bajka domowa (satyryczna). jest najbliższa codzienności i niekoniecznie zawiera w sobie nawet cuda. Aprobata lub potępienie wyrażane jest w nim zawsze otwarcie, ocena jest jasno wyrażona: co jest niemoralne, co jest godne ośmieszenia itp. Nawet jeśli wydaje się, że bohaterowie po prostu się wygłupiają,

bawią słuchaczy, każde ich słowo, każde działanie jest wypełnione znaczącym znaczeniem, związanym z ważnymi aspektami życia ludzkiego.

Stałymi bohaterami opowieści satyrycznych są „prości” biedni ludzie. Niezmiennie jednak przeważają nad osobą „trudną” – bogatą lub szlachetną. W przeciwieństwie do bohaterów bajki, tutaj biedni osiągają triumf sprawiedliwości bez pomocy wspaniałych pomocników - tylko dzięki inteligencji, zręczności, zaradności, a nawet szczęśliwym okolicznościom.

Przez stulecia codzienna opowieść satyryczna wchłonęła charakterystyczne cechy życia ludu i jego stosunku do rządzących, w szczególności do sędziów i urzędników. Wszystko to oczywiście zostało przekazane małym słuchaczom, których przesiąkł zdrowy, ludowy humor narratora. Tego rodzaju baśnie zawierają w sobie „witaminę śmiechu”, która pomaga zwykłemu człowiekowi zachować godność w świecie rządzonym przez łapówkarskich urzędników, niesprawiedliwych sędziów, skąpych bogaczy i arogancką szlachtę.

W codziennych baśniach czasami pojawiają się postacie zwierzęce, a być może pojawienie się takich abstrakcyjnych postaci, jak Prawda i Fałsz, Biada-Nieszczęście. Najważniejsze tutaj nie jest dobór postaci, ale satyryczne potępienie ludzkich wad i niedociągnięć.

Czasem do baśni wprowadzany jest tak specyficzny element dziecięcego folkloru jak podmieniec. W tym przypadku następuje zmiana prawdziwego znaczenia, skłaniająca dziecko do prawidłowego ułożenia przedmiotów i zjawisk. W bajce odmieniec staje się większy, dorasta do odcinka i jest już częścią treści. Przemieszczenie i przesada, hiperbolizacja zjawisk dają dziecku możliwość zarówno śmiechu, jak i myślenia.

Bajka jest więc jednym z najbardziej rozwiniętych i lubianych przez dzieci gatunków folkloru. Jest pełniejszy i jaśniejszy niż jakikolwiek inny rodzaj sztuki ludowej, odtwarza świat w całej jego integralności, złożoności i pięknie. Bajka dostarcza najbogatszego pokarmu dziecięcej wyobraźni, rozwija wyobraźnię – tę najważniejszą cechę twórcy w każdej sferze życia. A dokładny, wyrazisty język baśni jest tak bliski umysłowi i sercu dziecka, że ​​zapada w pamięć na całe życie. Nic więc dziwnego, że zainteresowanie tego typu sztuką ludową nie wysycha. Z stulecia na stulecie, z roku na rok, ukazują się i wznawiane są klasyczne nagrania baśni i ich literackie adaptacje. Bajki słychać w radiu, emitują w telewizji, wystawiają w teatrach, filmują.

Nie można jednak nie powiedzieć, że rosyjska baśń była wielokrotnie poddawana prześladowaniom. Kościół zmagał się z wierzeniami pogańskimi, a jednocześnie z podaniami ludowymi. I tak w XIII wieku biskup Włodzimierza Sera-Pion zakazał „wypowiadania bajek”, a car Aleksiej Michajłowicz w 1649 r. sporządził specjalny list z wymogiem

Animacja, która ma położyć kres „opowiadaniu” i „błazenstwu”. Niemniej jednak już w XII wieku baśnie zaczęto zapisywać w rękopiśmiennych księgach, włączanych do annałów. A od początku XVIII wieku bajki zaczęły pojawiać się na „obrazach frontowych” - publikacjach, w których bohaterowie i wydarzenia były przedstawiane na zdjęciach z podpisami. Ale mimo to ten wiek był surowy w stosunku do bajek. Znane są na przykład ostro negatywne recenzje „opowieści chłopskiej” poety Antiocha Cantemira i Katarzyny II; w dużej mierze zgodnych ze sobą, kierowali się kulturą zachodnioeuropejską. Wiek XIX również nie przyniósł w ludowej opowieści uznania urzędników kierunku ochronnego. Tym samym słynny zbiór A. N. Afanasiewa „Russian Children's Tales” (1870) sprowokował twierdzenia czujnego cenzora, jakoby rzekomo przedstawiał dzieciom „obrazy najbardziej niegrzecznego, egoistycznego przebiegłości, oszustwa, kradzieży, a nawet morderstwa z zimną krwią bez żadnych notatki moralizujące”.

I nie tylko cenzura walczyła z ludową opowieścią. Od połowy tego samego XIX wieku przeciwko niej wystąpili znani nauczyciele. Bajkę oskarżano o „antypedagogikę”, zapewniano, że opóźnia rozwój umysłowy dzieci, straszy obrazem tego, co straszne, osłabia wolę, rozwija wulgarne instynkty itp. W zasadzie te same argumenty wysuwali przeciwnicy tego typu sztuki ludowej zarówno w ubiegłym stuleciu, jak i w czasach sowieckich. Po rewolucji październikowej lewicowi pedagodzy dodali, że bajka odrywa dzieci od rzeczywistości, budzi współczucie dla tych, których nie należy traktować - dla wszelkiego rodzaju książąt i księżniczek. Podobne oskarżenia wysunęły także niektóre autorytatywne osoby publiczne, takie jak N. K. Krupska. Rozumowanie o niebezpieczeństwach związanych z baśniami wynikało z ogólnego zaprzeczania wartości dziedzictwa kulturowego przez teoretyków rewolucji.

Mimo trudnego losu baśń przetrwała, zawsze miała zagorzałych obrońców i trafiała do dzieci, związana z gatunkami literackimi.

Wpływ baśni ludowej na opowieść literacką najwyraźniej ujawnia się w kompozycji, w konstrukcji dzieła. Znany badacz folkloru V.Ya.Propp (1895-1970) uważał, że baśń nie uderza nawet fantazją, nie cudami, ale doskonałością kompozycji. Chociaż opowieść autora jest bardziej swobodna w fabule, w swojej konstrukcji jest zgodna z tradycjami opowieści ludowej. Jeśli jednak jego cechy gatunkowe zostaną wykorzystane jedynie formalnie, jeśli nie zostaną one postrzegane organicznie, wówczas autor poniesie porażkę. Wiadomo, że opanowanie wykształconych na przestrzeni wieków praw kompozycji, zwięzłości, konkretu i mądrej siły uogólniającej ludowej opowieści oznacza dla pisarza wzniesienie się na wyżyny sztuki autorskiej.

To opowieści ludowe stały się podstawą słynnych opowieści poetyckich Puszkina, Żukowskiego, Erszowa, bajek prozatorskich

(V.F. Odoevsky, L.N. Tołstoj, A.N. Tołstoj, A.M. Remizow, B.V. Shergin, P.P. Bazhov i inni), a także opowieści dramatyczne (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky umieścił bajki w swoich książkach „Świat dziecka”, „Słowo rodzime”, wierząc, że nikt nie może konkurować z pedagogicznym geniuszem ludu. Później Gorki, Czukowski, Marszak i inni nasi pisarze z pasją wypowiadali się w obronie folkloru dziecięcego. Przekonująco potwierdzili swoje poglądy w tym zakresie poprzez współczesne przetwarzanie starożytnych dzieł ludowych i pisanie na ich podstawie wersji literackich. Znakomite zbiory baśni literackich, powstałych na podstawie lub pod wpływem ustnej sztuki ludowej, wydawane są w naszych czasach przez różne wydawnictwa.

Wzorem dla pisarzy stały się nie tylko baśnie, ale także legendy, pieśni, eposy. Poszczególne wątki i wątki folklorystyczne połączyły się w literaturę. Na przykład ludowa narracja z XVIII wieku o Jerusłanie Łazarewiczu znalazła odzwierciedlenie w obrazie głównego bohatera i niektórych odcinkach Rusłana i Ludmiły Puszkina. Kołysanki oparte na motywach ludowych można znaleźć u Lermontowa („Kozacka kołysanka”), Połonskiego („Słońce i księżyc”), Balmonta, Bryusowa i innych poetów. W istocie kołysanki to „Przy łóżku” Mariny Cwietajewy, „Opowieść o głupiej myszy” Marshaka i „Kołysanka do rzeki” Tokmakowej. Istnieją także liczne tłumaczenia kołysanek ludowych z innych języków, dokonane przez znanych rosyjskich poetów.

Wyniki

Ustna sztuka ludowa odzwierciedla cały zbiór zasad życia ludowego, w tym zasady wychowania.

Struktura folkloru dziecięcego jest podobna do struktury literatury dziecięcej.

Wszystkie gatunki literatury dziecięcej doświadczyły i doświadczają wpływu folkloru.

Ustna sztuka ludowa jest bogactwem każdego narodu. Naród rosyjski ma wiele zabytków sztuki ludowej. Każdy zabytek jest wyjątkowy i oryginalny. Wszystkie ważne wierzenia ludu zostały zachowane w tych dziełach. To bogactwo umożliwia przyszłym pokoleniom poznanie ciekawszych informacji o nich samych i o ich ludziach.

Cała mądrość ludu koncentruje się w ustnych pomnikach ludowych. Każdy wers tych dzieł jest pełen zdrowego rozsądku i pouczającej moralności. Każde powiedzenie z tych pomników jest mądrą instrukcją dla całego narodu. Do dziś w zabytkach ustnej sztuki ludowej można znaleźć wiele odpowiedzi na różnorodne pytania nurtujące umysł każdego człowieka.W pomnikach można znaleźć ogromną liczbę przysłów i powiedzeń. Te krótkie zdania na zawsze pozostaną w pamięci narodu i będą przekazywane z pokolenia na pokolenie. Jest w nich tyle codziennych prostych prawd i nauk, że można się po nich poruszać w każdej sytuacji i mieć pewność co do prawdziwości dokonanego wyboru.

W przysłowiach i powiedzeniach mądrość ludowa osiąga swój szczyt. To nie tylko mądre powiedzenie jednego ze szlachciców, to wytwór ludzkiego myślenia. Odzwierciedlają wielowiekowe doświadczenia całego narodu.Zadaniem każdego przedstawiciela narodu rosyjskiego powinna być lektura i zapoznanie się z zabytkami sztuki ludowej. Tylko oni mogą pomóc uświadomić sobie, jakim narodem jest naród rosyjski. Każdy powinien wiedzieć, jakie wierzenia i rytuały mieli nasi przodkowie. Jeśli dobrze znasz zabytki, możesz zobaczyć, że we współczesnym świecie myślenie naszego narodu nie uległo zmianie. Mamy wiele cech charakteru narodowego, które są przekazywane z pokolenia na pokolenie przez wieki.

Naszym bogactwem są zabytki ustnej sztuki ludowej. To dzięki nim nasza więź z przodkami jest silna i wieczna.

Esej szkolny w imieniu ucznia klasy 7. 6, 8 klasa.

Kilka ciekawych esejów

• Rozumowanie kompozycyjne Zwycięstwo nad strachem dodaje nam sił

  Strach zabija... To on sprawia, że ​​wielu ucieka przed pierwszymi problemami. Kiedy człowiek walczy o swój cel, często uniemożliwiają mu to różne przeciwności losu, których strach pokonuje chęć osiągnięcia tego, czego chce.

Dzisiaj wybrałem temat do rozmowy: nowoczesna edukacja. Ponieważ sam jestem nauczycielem, mam jasne pojęcie o tym, co dzieje się teraz w systemie edukacji. O tym, że w szkole nikt nie chce pracować, nie trzeba mówić

• Prisypkin w sztuce Majakowskiego Kompozycja pluskiew

  W dziele Majakowskiego „Pluskwa” poznajemy cudowną urzekającą komedię napisaną przez autora w komunistyczny sposób. Zawiera wiele interesujących obrazów do analizy.

• Wszyscy bohaterowie historii Korolenki W złym społeczeństwie (głównym i wtórnym)

  Bohaterowie opowieści W złym społeczeństwie

Mówią, że czas leczy rany. Zwykle uzdrowienie oznacza pozbycie się chorób, ran fizycznych i dolegliwości. Ale są też rany emocjonalne. Ich najlepszym uzdrowicielem jest czas.

Niezwykle ustna sztuka ludowa. Tworzona jest od wieków, istnieje wiele jej odmian. W tłumaczeniu z angielskiego „folklor” to „ludowe znaczenie, mądrość”. Oznacza to, że ustna sztuka ludowa to wszystko, co tworzy duchowa kultura ludności na przestrzeni wieków jej historycznego życia.

Cechy rosyjskiego folkloru

Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że tak naprawdę wiele one odzwierciedlają: grę wyobraźni ludzi i historię kraju, śmiech i poważne myśli o życiu ludzkim. Słuchając pieśni i opowieści przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi kwestiami swojego życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, polepszyć swoje życie, jaki powinien być człowiek, co należy wyśmiewać i potępiać.

Odmiany folkloru

Odmiany folkloru obejmują baśnie, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, refreny kalendarzowe, wielkość, powiedzenia - wszystko, co było powtarzane, przekazywane było z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie performerzy często wprowadzali do tekstu, który im się podobał, zmieniając poszczególne detale, obrazy, wyrażenia, niepostrzeżenie poprawiając i doskonaląc dzieło.

Ustna sztuka ludowa w przeważającej części istnieje w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona umożliwiła zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust przez wieki.

Piosenki

Piosenka jest szczególnym gatunkiem słowno-muzycznym. Jest to niewielki utwór liryczno-narracyjny lub liryczny, który został stworzony specjalnie do śpiewania. Ich typy są następujące: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. Uczucia jednej osoby wyrażają się w pieśniach ludowych, ale jednocześnie wielu ludzi. Odzwierciedlały przeżycia miłosne, wydarzenia z życia społecznego i rodzinnego, refleksje na temat trudnego losu. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, gdy nastrój danego bohatera lirycznego zostaje przeniesiony na naturę.

Pieśni historyczne poświęcone są różnym znanym osobistościom i wydarzeniom: podbojowi Syberii przez Jermaka, powstaniu Stepana Razina, wojnie chłopskiej prowadzonej przez Emelyana Pugaczowa, bitwie pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzeń łączy się z emocjonalnym wydźwiękiem tych dzieł.

eposy

Termin „epopeja” wprowadził IP Sacharow w XIX wieku. Jest to ustna twórczość ludowa w formie pieśni, o charakterze heroicznym, epickim. Epos powstał w IX wieku, był wyrazem świadomości historycznej narodu naszego kraju. Głównymi bohaterami tego rodzaju folkloru są bogatyrzy. Uosabiają narodowy ideał odwagi, siły i patriotyzmu. Przykłady bohaterów przedstawionych w dziełach ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, gigant Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. Podstawą żywotną, choć wzbogaconą o fantastykę, jest fabuła tych dzieł. W nich bohaterowie w pojedynkę pokonują całe hordy wrogów, walczą z potworami, błyskawicznie pokonują ogromne dystanse. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo interesująca.

Bajki

Eposy należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których biorą udział siły fantastyczne), jak i codzienne, w których przedstawiani są ludzie - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennych sytuacjach. Ten typ folkloru różni się od innych dzieł optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze zwycięża zło, a to drugie zostaje pokonane lub wyśmiewane.

legendy

Kontynuujemy opisywanie gatunków ustnej sztuki ludowej. Legenda, w odróżnieniu od baśni, jest przekazem ludowym. Jej podstawą jest niesamowite wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, które odbierane są przez słuchacza lub narratora jako wiarygodne. Istnieją legendy o pochodzeniu ludów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub prawdziwych bohaterów.

Puzzle

Ustna sztuka ludowa reprezentowana jest przez wiele tajemnic. Są alegorycznym obrazem jakiegoś przedmiotu, zwykle opartym na metaforycznym zbliżeniu się z nim. Zagadki objętościowe są bardzo małe, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreślaną obecnością rymu. Mają na celu rozwijanie pomysłowości, pomysłowości. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i tematów. Może istnieć kilka ich wariantów dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, przedmiotu, z których każdy charakteryzuje je z określonego punktu widzenia.

Przysłowia i powiedzenia

Do gatunków ustnej sztuki ludowej zaliczają się także powiedzenia i przysłowia. Przysłowie to rytmicznie zorganizowane, krótkie, przenośne powiedzenie, aforystyczne powiedzenie ludowe. Zwykle ma budowę dwuczęściową, wzmocnioną rymem, rytmem, aliteracją i asonansem.

Przysłowie to przenośne wyrażenie oceniające pewne zjawisko życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowia, nie jest całym zdaniem, a jedynie częścią wypowiedzi, która jest częścią ustnej sztuki ludowej.

Przysłowia, powiedzenia i zagadki zaliczają się do tak zwanych małych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych typów zaliczają się do nich także inne ustne dzieła sztuki ludowej. Rodzaje małych gatunków uzupełniają: kołysanki, tłuczki, rymowanki, dowcipy, refreny zabawowe, zaklęcia, zdania, zagadki. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich.

Kołysanki

Do małych gatunków ustnej sztuki ludowej należą kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Nazwa ta pochodzi od czasownika „przynęta” („przynęta”) - „mówić”. To słowo ma następujące starożytne znaczenie: „mówić, szeptać”. Kołysanki otrzymały tę nazwę nie przez przypadek: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją zaklęć. Zmagający się ze snem chłopi mówili na przykład: „Dryomushka, odsuń się ode mnie”.

Pestuszki i rymowanki

Rosyjską ustną sztukę ludową reprezentują także pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się wizerunek dorastającego dziecka. Nazwa „pestushki” pochodzi od słowa „wychować”, czyli „podążać za kimś, wychowywać, pielęgnować, nieść, wychowywać”. To krótkie zdania komentujące ruchy dziecka w pierwszych miesiącach jego życia.

Niepostrzeżenie tłuczki zamieniają się w rymowanki – piosenki towarzyszące zabawom dziecka palcami u rąk i nóg. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo różnorodna. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Okay”. Często mają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Sroce” białoboczna kobieta nakarmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednej leniwej osoby, choć najmniejszej (odpowiada mu mały palec).

żarty

W pierwszych latach życia dzieci nianie i mamy śpiewały dla nich piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z zabawą. Wszystkie można określić jednym terminem „żarty”. Ich treść przypomina małe bajki wierszowane. Na przykład o koguciku - złotym przegrzebku, który poleciał na pole Kulikovo po owies; o kurze ryabie, która „wiała groszek” i „siała proso”.

W żartach z reguły podaje się obraz jakiegoś jasnego wydarzenia lub przedstawia się w nim szybką akcję, odpowiadającą aktywnej naturze dziecka. Charakteryzują się fabułą, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, dlatego ograniczają się tylko do jednego odcinka.

Zdania, inwokacje

Kontynuujemy rozważania dotyczące ustnej sztuki ludowej. Jej poglądy uzupełniają inwokacje i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od rówieśników różnorodnych przezwisk, które nawiązują do ptaków, deszczu, tęczy i słońca. Czasami dzieci wykrzykują te słowa śpiewnym głosem. Oprócz zaklęć w rodzinie chłopskiej każde dziecko znało zdania. Najczęściej wypowiadają się sami. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Zdania słowne i zawołania pieśni przepełnione są wiarą w siły wody, nieba, ziemi (czasami dobroczynne, czasem destrukcyjne). Ich wymowa była związana z pracą i życiem dorosłych dzieci chłopskich. Zdania i inwokacje zostały połączone w specjalny dział zwany „folklorem dziecięcym z kalendarza”. Termin ten podkreśla istniejący między nimi związek z porą roku, świętem, pogodą, całym sposobem życia i strukturą życia na wsi.

Zdania i refreny w grze

Gatunki utworów folklorystycznych obejmują zdania zabawowe i refreny. Są nie mniej starożytne niż inwokacje i zdania. Albo łączą części jakiejś gry, albo ją rozpoczynają. Mogą także pełnić rolę zakończeń, określać konsekwencje, jakie istnieją w przypadku naruszenia warunków.

Gry uderzają podobieństwem do poważnych zajęć chłopskich: żniw, polowań, siewu lnu. Odtwarzanie tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą wielokrotnego powtarzania pozwoliło zaszczepić dziecku od najmłodszych lat szacunek dla zwyczajów i istniejącego porządku, nauczyć zasad postępowania akceptowanych w społeczeństwie. Nazwy zabaw – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Lata”, „Wilk i owca” – mówią o związku z życiem i życiem ludności wiejskiej.

Wniosek

Nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy żyją w eposach ludowych, baśniach, legendach i pieśniach niż w dziełach sztuki klasycznych autorów. Osobliwe i zaskakująco trafne rymy i dźwięki, dziwaczne, piękne poetyckie rytmy - niczym koronkowe sploty w tekstach piosenek, rymowanek, dowcipów, zagadek. I jakie żywe porównania poetyckie możemy znaleźć w pieśniach lirycznych! Wszystko to mógł stworzyć tylko człowiek – wielki mistrz słowa.

Niezwykle ustna sztuka ludowa. Tworzona jest od wieków, istnieje wiele jej odmian. W tłumaczeniu z angielskiego „folklor” to „ludowe znaczenie, mądrość”. Oznacza to, że ustna sztuka ludowa to wszystko, co tworzy duchowa kultura ludności na przestrzeni wieków jej historycznego życia.

Cechy rosyjskiego folkloru

Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że tak naprawdę wiele one odzwierciedlają: grę wyobraźni ludzi i historię kraju, śmiech i poważne myśli o życiu ludzkim. Słuchając pieśni i opowieści przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi kwestiami swojego życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, polepszyć swoje życie, jaki powinien być człowiek, co należy wyśmiewać i potępiać.

Odmiany folkloru

Odmiany folkloru obejmują baśnie, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, refreny kalendarzowe, wielkość, powiedzenia - wszystko, co było powtarzane, przekazywane było z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie performerzy często wprowadzali do tekstu, który im się podobał, zmieniając poszczególne detale, obrazy, wyrażenia, niepostrzeżenie poprawiając i doskonaląc dzieło.

Ustna sztuka ludowa w przeważającej części istnieje w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona umożliwiła zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust przez wieki.

Piosenki

Piosenka jest szczególnym gatunkiem słowno-muzycznym. Jest to niewielki utwór liryczno-narracyjny lub liryczny, który został stworzony specjalnie do śpiewania. Ich typy są następujące: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. Uczucia jednej osoby wyrażają się w pieśniach ludowych, ale jednocześnie wielu ludzi. Odzwierciedlały przeżycia miłosne, wydarzenia z życia społecznego i rodzinnego, refleksje na temat trudnego losu. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, gdy nastrój danego bohatera lirycznego zostaje przeniesiony na naturę.

Pieśni historyczne poświęcone są różnym znanym osobistościom i wydarzeniom: podbojowi Syberii przez Jermaka, powstaniu Stepana Razina, wojnie chłopskiej prowadzonej przez Emelyana Pugaczowa, bitwie pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzeń łączy się z emocjonalnym wydźwiękiem tych dzieł.

eposy

Termin „epopeja” wprowadził IP Sacharow w XIX wieku. Jest to ustna twórczość ludowa w formie pieśni, o charakterze heroicznym, epickim. Epos powstał w IX wieku, był wyrazem świadomości historycznej narodu naszego kraju. Głównymi bohaterami tego rodzaju folkloru są bogatyrzy. Uosabiają narodowy ideał odwagi, siły i patriotyzmu. Przykłady bohaterów przedstawionych w dziełach ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, gigant Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. Podstawą żywotną, choć wzbogaconą o fantastykę, jest fabuła tych dzieł. W nich bohaterowie w pojedynkę pokonują całe hordy wrogów, walczą z potworami, błyskawicznie pokonują ogromne dystanse. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo interesująca.

Bajki

Eposy należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których biorą udział siły fantastyczne), jak i codzienne, w których przedstawiani są ludzie - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennych sytuacjach. Ten typ folkloru różni się od innych dzieł optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze zwycięża zło, a to drugie zostaje pokonane lub wyśmiewane.

legendy

Kontynuujemy opisywanie gatunków ustnej sztuki ludowej. Legenda, w odróżnieniu od baśni, jest przekazem ludowym. Jej podstawą jest niesamowite wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, które odbierane są przez słuchacza lub narratora jako wiarygodne. Istnieją legendy o pochodzeniu ludów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub prawdziwych bohaterów.

Puzzle

Ustna sztuka ludowa reprezentowana jest przez wiele tajemnic. Są alegorycznym obrazem jakiegoś przedmiotu, zwykle opartym na metaforycznym zbliżeniu się z nim. Zagadki objętościowe są bardzo małe, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreślaną obecnością rymu. Mają na celu rozwijanie pomysłowości, pomysłowości. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i tematów. Może istnieć kilka ich wariantów dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, przedmiotu, z których każdy charakteryzuje je z określonego punktu widzenia.

Przysłowia i powiedzenia

Do gatunków ustnej sztuki ludowej zaliczają się także powiedzenia i przysłowia. Przysłowie to rytmicznie zorganizowane, krótkie, przenośne powiedzenie, aforystyczne powiedzenie ludowe. Zwykle ma budowę dwuczęściową, wzmocnioną rymem, rytmem, aliteracją i asonansem.

Przysłowie to przenośne wyrażenie oceniające pewne zjawisko życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowia, nie jest całym zdaniem, a jedynie częścią wypowiedzi, która jest częścią ustnej sztuki ludowej.

Przysłowia, powiedzenia i zagadki zaliczają się do tak zwanych małych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych typów zaliczają się do nich także inne ustne dzieła sztuki ludowej. Rodzaje małych gatunków uzupełniają: kołysanki, tłuczki, rymowanki, dowcipy, refreny zabawowe, zaklęcia, zdania, zagadki. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich.

Kołysanki

Do małych gatunków ustnej sztuki ludowej należą kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Nazwa ta pochodzi od czasownika „przynęta” („przynęta”) - „mówić”. To słowo ma następujące starożytne znaczenie: „mówić, szeptać”. Kołysanki otrzymały tę nazwę nie przez przypadek: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją zaklęć. Zmagający się ze snem chłopi mówili na przykład: „Dryomushka, odsuń się ode mnie”.

Pestuszki i rymowanki

Rosyjską ustną sztukę ludową reprezentują także pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się wizerunek dorastającego dziecka. Nazwa „pestushki” pochodzi od słowa „wychować”, czyli „podążać za kimś, wychowywać, pielęgnować, nieść, wychowywać”. To krótkie zdania komentujące ruchy dziecka w pierwszych miesiącach jego życia.

Niepostrzeżenie tłuczki zamieniają się w rymowanki – piosenki towarzyszące zabawom dziecka palcami u rąk i nóg. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo różnorodna. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Okay”. Często mają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Sroce” białoboczna kobieta nakarmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednej leniwej osoby, choć najmniejszej (odpowiada mu mały palec).

żarty

W pierwszych latach życia dzieci nianie i mamy śpiewały dla nich piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z zabawą. Wszystkie można określić jednym terminem „żarty”. Ich treść przypomina małe bajki wierszowane. Na przykład o koguciku - złotym przegrzebku, który poleciał na pole Kulikovo po owies; o kurze ryabie, która „wiała groszek” i „siała proso”.

W żartach z reguły podaje się obraz jakiegoś jasnego wydarzenia lub przedstawia się w nim szybką akcję, odpowiadającą aktywnej naturze dziecka. Charakteryzują się fabułą, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, dlatego ograniczają się tylko do jednego odcinka.

Zdania, inwokacje

Kontynuujemy rozważania dotyczące ustnej sztuki ludowej. Jej poglądy uzupełniają inwokacje i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od rówieśników różnorodnych przezwisk, które nawiązują do ptaków, deszczu, tęczy i słońca. Czasami dzieci wykrzykują te słowa śpiewnym głosem. Oprócz zaklęć w rodzinie chłopskiej każde dziecko znało zdania. Najczęściej wypowiadają się sami. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Zdania słowne i zawołania pieśni przepełnione są wiarą w siły wody, nieba, ziemi (czasami dobroczynne, czasem destrukcyjne). Ich wymowa była związana z pracą i życiem dorosłych dzieci chłopskich. Zdania i inwokacje zostały połączone w specjalny dział zwany „folklorem dziecięcym z kalendarza”. Termin ten podkreśla istniejący między nimi związek z porą roku, świętem, pogodą, całym sposobem życia i strukturą życia na wsi.

Zdania i refreny w grze

Gatunki utworów folklorystycznych obejmują zdania zabawowe i refreny. Są nie mniej starożytne niż inwokacje i zdania. Albo łączą części jakiejś gry, albo ją rozpoczynają. Mogą także pełnić rolę zakończeń, określać konsekwencje, jakie istnieją w przypadku naruszenia warunków.

Gry uderzają podobieństwem do poważnych zajęć chłopskich: żniw, polowań, siewu lnu. Odtwarzanie tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą wielokrotnego powtarzania pozwoliło zaszczepić dziecku od najmłodszych lat szacunek dla zwyczajów i istniejącego porządku, nauczyć zasad postępowania akceptowanych w społeczeństwie. Nazwy zabaw – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Lata”, „Wilk i owca” – mówią o związku z życiem i życiem ludności wiejskiej.

Wniosek

Nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy żyją w eposach ludowych, baśniach, legendach i pieśniach niż w dziełach sztuki klasycznych autorów. Osobliwe i zaskakująco trafne rymy i dźwięki, dziwaczne, piękne poetyckie rytmy - niczym koronkowe sploty w tekstach piosenek, rymowanek, dowcipów, zagadek. I jakie żywe porównania poetyckie możemy znaleźć w pieśniach lirycznych! Wszystko to mógł stworzyć tylko człowiek – wielki mistrz słowa.