Jaki człowiek może zostać pisarzem? Cały czas rozwijaj swój talent literacki. Czy to hobby czy zawód

Sztuka pisania polega na umiejętności ubierania się ludzkie doświadczenie w formę literacką. Pisanie to szczególne rzemiosło, które wymaga przestrzegania różne techniki i kanony. Aby odnieść sukces w różnych dziedzinach tej sztuki, takich jak pisanie prac naukowych, publicystycznych, technicznych czy artystycznych, wymagane jest posiadanie tytułu licencjata lub magistra na kierunku filologia, literatura lub dziennikarstwo.

Kroki

Jak się zainspirować

Zdecyduj, co chcesz napisać. Fikcję dzieli się na gatunki, takie jak poezja, opowiadanie, nowela, powieść, a nawet określone podtypy, takie jak tajemnica. Jeśli trudno Ci zdecydować, co chcesz napisać, musisz kierować się tym, co chciałbyś przeczytać. Twój najlepsza praca powinien dotyczyć czegoś, co Cię pasjonuje. Jeśli Twój rękopis będzie nasycony inspiracją, zwróci się do Ciebie stokrotnie w postaci zwiększonego zainteresowania czytelników tym, co napisałeś. Jeśli Twój rękopis stanie się dla Ciebie źródłem inspiracji, będzie Ci służył Punkt wyjścia rozpocząć karierę pisarską.

• Nie ma potrzeby wyznaczać granic i ograniczać się do jednego obszaru. Wielu znakomitych pisarzy poszerza swoje granice i zaczyna próbować swoich sił w nowych gatunkach – piszą dzieła sztuki, jednocześnie publikując rozprawa naukowa i w ich zbiorze krótkie historie można znaleźć poezję.

1. Wybierz dogodny dla siebie harmonogram pracy. Określ porę dnia, miejsce i środowisko, w którym będziesz czuł się komfortowo pisząc. Kiedy już ustalisz swój harmonogram, twórcza część Twojej natury stopniowo przystosuje się do pracy w takich warunkach. Warto zwrócić uwagę na następujące niuanse:

   • Hałas: Niektórzy pisarze wolą tworzyć w absolutnej ciszy. Inni słuchają muzyki, bo jest dla nich źródłem inspiracji. Inni wolą przebywać z przyjaciółmi, aby generować nowe pomysły.
   • Czas: Niektórzy pisarze zbierają myśli przed snem. Inni wolą tworzyć w godzinach porannych, ponieważ większość ludzi jeszcze śpi i im nie przeszkadza. Jeszcze inni wolą być zajęci i pisać podczas przerwy na lunch. Niektórzy lubią pracować, gdy mają dużo wolnego czasu, więc całe weekendy poświęcają na pisanie.
   • Miejsce. Wybierz pokój, pokój, a nawet krzesło, w którym będzie Ci wygodnie tworzyć. Pomoże to Twojemu mózgowi wejść w odpowiedni nastrój i wykazać się kreatywnością w osiąganiu swoich celów.

2. Czytaj i ucz. Przeczytaj ponownie swoje ulubione dzieła i przeanalizuj je. Dowiedz się, co czyni je tak zabawnymi i popularnymi? Spróbuj zrozumieć strukturę swojego ulubionego wiersza lub prześledź rozwój bohaterów swojej ulubionej opowieści. Zanotuj zdania, które Twoim zdaniem są świetne i zadaj sobie pytanie, dlaczego autor wybrał właśnie takie sformułowanie?

   • Nie ma potrzeby ograniczać się do jednego gatunku czy obszaru. Aby wzbogacić swoje pisanie o doświadczenie, musisz stać się kimś w rodzaju badacza. Możesz nie lubić fantasy, ale inni ludzie nie bez powodu lubią czytać i pisać w tym gatunku. Czytaj takie książki pod hasłem: „Czytam, żeby pisać. Czytam, żeby dowiedzieć się czegoś nowego. Czytam w poszukiwaniu inspiracji.”

3. Zostań odkrywcą. Zauważ najbardziej najdrobniejsze szczegóły w otaczającym świecie. Rozejrzyj się. Znajdź dla siebie zagadki i spróbuj je rozwiązać. Jeśli masz pytania, szukaj odpowiedzi z obsesyjnym zainteresowaniem. Zwróć uwagę na wszystko, co dziwne i niezwykłe. Kiedy zaczniesz pisać, to, co zobaczysz, pomoże ci napisać naprawdę istotne i interesujące rzeczy oraz wzbogaci twój język o nowe metafory. Rzeczy do rozważenia podczas eksploracji świata zewnętrznego:

   • Pamiętaj: nic na świecie nie może być nudne i zwyczajne. Wszystko ma swój urok i dziwność.
   • Przed tobą zagadka: telewizor, który się nie włącza, ptak, który nie lata. Dowiedz się, jak działa mechanizm działania tej lub innej rzeczy, w jakich przypadkach to nie działa i dlaczego.
   • Zwróć szczególną uwagę na szczegóły. Liście są nie tylko zielone, są przesiąknięte długą, cienką siatkówką i mają kształt łopaty.

4. Prowadzić pamiętnik. Napisz w nim o tym, co widzisz wokół siebie, co Cię inspiruje. Noś go ze sobą wszędzie. Wiele znani pisarze nawet specjalnie zrobili dodatkowe kieszenie w kurtkach, aby nosić ze sobą więcej skrawków papieru. Wykorzystaj swój dziennik do generowania nowych pomysłów, rób notatki na temat tego, co widzisz i słyszysz, lub po prostu wprowadzaj zmiany w swoim manuskrypcie. A potem, jeśli w trakcie pisania swojej pracy dotrzesz do ślepego zaułka, możesz czerpać inspirację z pamiętnika. Możesz robić notatki na każdy temat, ponieważ wszystko w otaczającym Cię świecie może służyć jako źródło inspiracji. Na przykład:

   • Marzenia: to główne źródło wszystko dziwne i niezwykłe. Zapisz ich treść, zanim zapomnisz.
   • Zdjęcia: fotografie i rysunki.
   • Cytaty: ulubione powiedzonka innych osób, rymowanki, wkładki do ciasteczek z wróżbą.

5. Zacznij pisać swój utwór. To najważniejsza i najtrudniejsza część. Wielu z nas godzinami siedzi przed monitorem komputera i nie wie, o czym pisać. Niektórzy to nazywają kryzys twórczy. Możesz skorzystać z prostych ćwiczeń, które Cię zainspirują i dadzą materiał do napisania manuskryptu.

   • Idź do hałaśliwego, zatłoczonego miejsca. Wyobraź sobie, że Twoje oczy są kamerą wideo rejestrującą to, co dzieje się wokół Ciebie. Weź swój notatnik i napisz w nim wszystko, co dzieje się wokół ciebie. Napisz o wszystkim, co widzisz, słyszysz, czujesz, smakujesz lub dotykasz.
   • Zabierz ze sobą dyktafon i podsłuchaj rozmowę. Nie pokazuj jednak rozmówcom, że są nagrywani. Gdy usłyszysz już wystarczająco dużo, przelej rozmowę na papier. Baw się słowami - coś można usunąć, zmienić lub dodać. Symuluj nową sytuację.
   • Wymyśl postacie. Jaki jest ich cel? Czego się oni obawiają? Jakie mają tajemnice? Z kim są spokrewnieni i gdzie mieszkają? Jakie mają nazwisko?

6. Pamiętaj, aby ukończyć swój kawałek. Czy wiesz, ile jest na świecie niedokończonych powieści i opowiadań? Miliardy, a może nawet biliony. Wyznacz sobie cel i trzymaj się go, bez względu na to, jak trudna może się wydawać praca. W ten sposób możesz zrozumieć, o co chodzi w Twojej duszy. Kiedy skończysz pisać swój artykuł:

   • będziesz miał pojęcie o czym tak naprawdę chcesz pisać;
   • udoskonalisz swoje umiejętności pisania;
   • nauczysz się wytrwać, aby dokończyć to, co zacząłeś.

7. Zostań częścią społeczności. Dzielenie się pomysłami i opiniami to jeden ze sposobów na zdobycie inspiracji i poprawę jakości swojego tekstu. Początkujący autorzy zawsze bardzo boją się dzielić tym, co napisali, bo może to być bardzo osobiste, a po prostu boją się, że zostaną źle odebrani. Ale pisanie na biurku również nie wchodzi w grę, nie tylko dlatego, że nikt nie czyta Twojej pracy, ale także dlatego, że możesz nabrać złego stylu (gadatliwość, nadmiarowość, pretensjonalność, skłonność do patosu lub nadmiernej dramatyzmu). Zamiast się więc bać, pomyśl o tym, że każdy potencjalny czytelnik może podsunąć Ci nowe pomysły, a konstruktywna krytyka pomoże Ci rozwinąć się i poprawić jakość Twojego pisania.

   Upewnij się, że jesteś bezpieczny finansowo. Bycie pisarzem to prawie to samo, co bycie superbohaterem: rano rutynowa praca w biurze, a wieczorem zajęcie pisarskie, w którym możesz wcielić się w detektywa, pogromcę smoków czy księcia na białym koniu. Niektórzy pisarze są oczywiście bezrobotni, ale w rzeczywistości jest ich bardzo niewielu. Praca na stałe nie jest zła. Nawiasem mówiąc, może nawet pomóc Ci osiągnąć cel, jakim jest zostanie pisarzem. Szukam stała praca, weź pod uwagę następujące czynniki:

   • Czy zaspokoi Twoje codzienne potrzeby? Dobra robota powinien przynosić zysk wystarczający, abyś mógł zapewnić sobie wszystko, czego potrzebujesz i spokojnie zająć się kreatywnością. Ponieważ niepotrzebne zmartwienia i zmartwienia negatywnie wpłyną na twoją pracę w pracy.
   • Czy po pracy masz wystarczająco dużo czasu i energii, aby napisać manuskrypt? Dobra praca powinna być na tyle prosta i niezbyt energochłonna, abyś nie odczuwał zmęczenia.
   • Czy ona cię rozprasza? Zrób coś innego niż działalność pisarska, bardzo przydatne. Jeśli pracujesz tylko nad jednym projektem, szybko Ci się on znudzi. Dlatego zmiana rodzaju aktywności od czasu do czasu będzie miała bardzo korzystny wpływ na Twoją kreatywność.
   • W tej pracy możesz poznać innych. osobowości twórcze? Atmosfera w zespole jest bardzo ważna, dlatego praca ramię w ramię ze współpracownikami powinna sprawiać Ci przyjemność. Swoją drogą, kreatywne jednostki – nie tylko pisarze i aktorzy – można spotkać wszędzie.

   Jak ubrać inspirację w słowa

   1. Przyciągnij uwagę czytelników. Zaangażuj ich w swoją pracę. Spraw, aby bez przerwy czytali Twoją pracę i prosili o więcej. Aby osiągnąć taki efekt, zastosuj te małe triki:

      • Uczucia. Uczymy się i postrzegamy otaczający nas świat poprzez pryzmat naszych zmysłów. Jeśli chcesz, aby Twoja praca była ekscytująca i ekscytująca, spraw, aby Twoi czytelnicy widzieli, słyszeli, smakowali, wąchali i dotykali rzeczywistości wraz z Tobą.
      • Skup się na szczegółach. Za ich pośrednictwem można przekazać szczególny podtekst wydarzeń opisanych w tekście. Unikaj ogólnych stwierdzeń typu „Była piękna”; zamiast tego podaj bardziej szczegółowy opis: „Miała długie złote warkocze z wplecionymi stokrotkami”.

   2. Napisz o tym, co wiesz. Jeśli jesteś w czymś dobry, możesz opisać to bardziej szczegółowo i realistycznie. Jeśli brakuje Ci jakichkolwiek szczegółów, przeprowadź badania. Znajdź potrzebne informacje w Internecie lub zapytaj osoby posiadające wiedzę w danej dziedzinie. Im więcej informacji masz na temat sytuacji, ludzi lub środowiska, tym bardziej realistyczny będzie tekst na papierze.

      Zastanów się nad strukturą opowieści. Opcja klasyczna to tak zwana „struktura liniowa”: początek, kulminacja i rozwiązanie. Istnieją jednak inne rodzaje konstruowania „ramy” narracji. Historia może rozpocząć się pośród wydarzeń lub być przeplatana wspomnieniami. Na podstawie tego, jak Twoim zdaniem wydarzenia powinny się rozwijać.

      Przemyśl to. od kogo będzie opowiedziana historia? Ogólnie rzecz biorąc, istnieje dziewięć sposobów prezentowania informacji. Trzy główne to narracja pierwszoosobowa, druga i trzecioosobowa. Jeśli nie możesz zdecydować, od której osoby zostanie opowiedziana historia, zastanów się, ile informacji powinni otrzymać czytelnicy i na tym oprzyj swój wybór.

      • Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, używany jest zaimek „ja”:
        • Udział: narrator jest jednym z postacie w opowiadaniu historii; nie tylko sucho opowiada historię, ale także wyraża swój własny stosunek do tej historii.
        • Izolacja: narrator nie opowiada własnej historii, ale na przykład głównego bohatera.
        • Liczba mnoga (my): narrator zbiorowy, np. duża grupa ludzi.
      • Narracja drugoosobowa. Zaimka „ty” używa się:
        • Narrator zwraca się do siebie per „ty”, próbując odpędzić nieprzyjemne myśli, przeżycia i wspomnienia.
        • Ty: postać z własną osobowością.
        • Ty: bezpośredni apel do czytelnika.
        • Ty: czytelniku - aktorska postać w historii.
      • Narracja trzecioosobowa: Użyte imiona postaci:
        • Wszechwiedzący: Narrator rządzi, ma pełną swobodę działania i kontrolę nad narracją oraz wyraża swój osąd swobodnie i otwarcie.
        • Ograniczone: Czegoś brakuje w tej narracji. Przypomina wąskie okno z małymi lukami wynikającymi z braku informacji.
        • Myśli i przeżycia jednego z bohaterów. W Harrym Potterze nacisk położony jest na myśli i doświadczenia Harry'ego.
        • Bezpośredni obserwator. Narrator opisuje sytuację, ale nie może wyodrębnić z niej uczuć i przeżyć bohaterów.
        • Narrator zdaje się podglądać przez dziurkę od klucza, szpiegować, z góry kalkulować sytuację, ale ogranicza go to, co widzi przez wąską szczelinę i nie ma wszystkich informacji.

   Ogólne zasady pisania prac

   1. Zacznij od prostych słów. Prostota i zwięzłość są siostrami talentu. Chociaż niewątpliwie będziesz potrzebować dużego Słownik, długi i złożone zdania wprowadzi czytelników w błąd. Zacznij od małych rzeczy. Nie powinieneś wdawać się w gadaninę i pisać pretensjonalnych i pompatycznych tekstów tylko dlatego, że brzmią pięknie. Postaw sobie cel, aby Twój tekst był jasny i zrozumiały. Nie więcej nie mniej.

      Zacznij od prostych i krótkich zdań. Są jasne i czytelne. Nie oznacza to oczywiście, że nie można pisać długich i skomplikowanych zdań. Tyle, że krótsze zdania szybciej przekazują czytelnikowi informację i nie powodują, że zderzy się on z górą lodową nieporozumień.

   2. Niech czasowniki wykonują swoją pracę. Nadają tekstowi dynamiki i łączą zdania ze znaczeniem. Pozwalają także bardzo dokładnie opisać to, co się dzieje.

      • Zwróć uwagę na niektóre czasowniki „problematyczne”, takie jak: „był”, „chodził”, „czułem”, „miał”. Ogólnie rzecz biorąc, są one oczywiście całkiem akceptowalne, ale nie dodają zapału do tekstu. Dlatego zamiast tego można używać synonimów.
      • Z reguły używaj głosu aktywnego zamiast strony biernej.
        • Głos aktywny: „Kot znalazł swojego właściciela”. Tutaj kot dokonuje wyszukiwania. Ona jest postacią.
        • Głos bierny: „Kot odnalazł właściciela.” W tym zdaniu kot jest nieco odsunięty od akcji. Właściciel się odnalazł, kot nikogo nie szuka.

   3. Nie przesadzaj z przymiotnikami. Początkujący pisarze często ich nadużywają. Nie, oczywiście, nie ma w nich nic złego, poza tym, że czasami mogą być zbędne i niezrozumiałe w porównaniu z innymi częściami mowy. Nie ma potrzeby używania przymiotnika obok każdego rzeczownika.

      • Czasami przymiotniki są niepotrzebne. „Patrzyłem, jak podniósł ostatniego pionka i zamatował nim króla, odnosząc pomyślne zwycięstwo”. Jak zwycięstwo może zakończyć się niepowodzeniem? Tutaj przymiotnik powtarza to, co wszyscy już wiedzą i nie niesie ze sobą żadnego ładunku semantycznego.
      • W innych przypadkach przymiotniki są konieczne. On na przykład - silny przeciwnik. Jaka jest jego siła? W umyśle czy w możliwościach fizycznych? Wyjaśnienie jest tutaj po prostu konieczne.

   4. Studiuj słowniki. Miej pod ręką słownik i tezaurus. Kiedy natkniesz się na nieznane słowo, sprawdź jego znaczenie. Nie da się zadzwonić do siebie dobry pisarz, jeśli nie interesuje Cię etymologia słów. Jednocześnie mądrze korzystaj ze słownictwa. To, że znasz znaczenie słów „ambiwalencja”, „agnostycyzm” i „cybernetyka”, nie oznacza, że ​​możesz ich używać w tekście bez wyjaśnienia.

      • Poznaj korzenie słów. Korzenie słów, zwłaszcza zapożyczenia łacińskie w języku rosyjskim, pomogą Ci rozszyfrować znaczenie nieznanego słowa bez pomocy słownika.

   5. Powiedz dokładnie, co masz na myśli. Kuszące jest używanie codziennych słów tam, gdzie nie powinno. Często, gdy nie możemy znaleźć słowa, używamy „wystarczająco dobrej” alternatywy. Proszę jednak zwrócić uwagę - co jest dopuszczalne w Mowa ustna, nie zawsze nadaje się do pisania.

      • Po pierwsze, autor nie ma możliwości bezpośredniego kontaktu z czytelnikami. Dlatego też nie może ilustrować swojego tekstu mimiką czy gestami, by nadać wyrazistości rozmowie bohaterów. Czytelnik jest pozostawiony sam sobie i może polegać jedynie na słowach, aby wydobyć z nich znaczenie dzieła.
      • Po drugie, czytelnicy wezmą to, co napiszesz dosłownie, ponieważ nie będą w stanie zapytać autora o to, co dokładnie miał na myśli. Czytelnik wierzy, że to, co jest napisane, należy rozumieć dosłownie. Jeśli autor nie zamieści przypisów wyjaśniających niejasne słowa lub punkty w tekście, czytelnik poczuje się niezręcznie.
      Znaki interpunkcyjne są subtelne, ale bardzo istotne. Jeśli użyjesz mniejszej interpunkcji niż to konieczne, czytelnicy nie będą w stanie zrozumieć znaczenia zdań. Pamiętajcie o słynnym stwierdzeniu, że „egzekucji nie można ułaskawić”. Sposób umieszczenia przecinka będzie zależał życie człowieka. Przesadzaj z interpunkcją, a Twoi czytelnicy odwrócą uwagę od znaczenia tego, co jest napisane. Uwierz mi, nikt nie chce czytać zdań, w których zamiast słów są tylko myślniki, przecinki i średniki.
      • Pisanie dla sławy i fortuny jest stratą czasu.
      • Przygotuj się na wprowadzenie zmian w książce. Być może wydawca zaproponuje wprowadzenie pewnych zmian w Twoim dziele. Spróbuj znaleźć kompromis lub skontaktuj się z innym wydawcą.
      • Napisz wszystko co przyjdzie Ci do głowy - wszystko się przyda. Pamiętaj, że słowa muszą pasować do świata, który opisujesz.

Pozdrawiam Was drodzy przyjaciele. Dzisiaj porozmawiamy o tym, jak zostać pisarzem i od czego zacząć. Wiem po sobie, jak trudno jest postawić pierwsze kroki, nie popadając w bagno wątpliwości. W tym artykule zebrałem najbardziej praktyczne wskazówki. Stosując je, osiągniesz sukces szybciej, niż się spodziewałeś.

Skąd czerpać inspirację

Wielu początkujących pisarzy narzeka na to samo: kładzie przed sobą czystą kartkę papieru i… godzinami gryzie ołówek – „O czym mam pisać?”

Inspiracja nie bierze się znikąd. Zawsze trzeba go „nakarmić”. A jedzenia, dzięki Bogu, jest pod dostatkiem: przeczytana książka, obejrzany film, wysłuchana rozmowa... Swoją drogą Dostojewski czerpał inspirację z kronik kryminalnych, Tołstoj - z salonowych plotek.

W dzisiejszych czasach jest to jeszcze łatwiejsze: po prostu włącz telewizor, połącz się z Internetem lub wybierz się na przejażdżkę transport publiczny, aby „wyłowić” temat do refleksji.

Centrum

Kiedy zauważysz coś interesującego, nie polegaj tylko na tym dobra pamięć. Noś ze sobą notatnik i długopis. Wielu autorów denerwuje się z opóźnieniem: podnosząc natchnione palce nad klawiaturą, zdają sobie sprawę, że ważne szczegóły zostały pominięte lub po prostu nie zapamiętane.

Zawsze bądź w pełni przygotowany. Wyobraźcie sobie myśliwego, który odkrył swoją długo wyczekiwaną ofiarę: widzi cel tuż przed sobą, jego ręka już sięga za plecy, aby szybko chwycić broń i… okazuje się, że zostawił łuk i strzały przy dom.

Możesz zapisać wszystko: przypadkowy konflikt, nieoczekiwane frazy, jasne postacie... Umiejętność dostrzegania szczegółów stanie się bardzo przydatnym nawykiem pisarskim.

Zamiast notatnika możesz korzystać z telefonu i robić w nim notatki.

Praktyka i jeszcze raz praktyka

Czy możesz sobie wyobrazić sposób na budowanie mięśni samą siłą woli? Czy się uśmiechasz? Robisz właściwą rzecz. Oczywiste jest, że figurę wykonuje się z hantlami w rękach, dokonując określonych wysiłków.

Więc to jest tutaj. Samo leżenie na kanapie i marzenie o nienarodzonej książce nie zadziała. Aby zostać pisarzem, trzeba zacząć pisać. Prawda jest stara jak świat, ale wciąż tak samo prawdziwa.

Wyrób sobie nawyk pisania codziennie przez co najmniej godzinę lub dwie. Nawet jeśli nie masz jeszcze w głowie gotowej fabuły. Po prostu opisz, co Cię zainteresowało w ciągu dnia. Bardzo często takie drobne notatki stają się niewyczerpanym źródłem pełnoprawnych historii.

Trochę o kompleksach

Z pewnością wiele razy słyszałeś, że pisarzem może zostać tylko osoba wyjątkowo wykształcona. Czy zgadzasz się z tą opinią?

„Jak wszyscy zobaczą moje błędy? – zastanawia się początkujący pisarz – Nieee, lepiej najpierw jeszcze raz przeczytam podręczniki z gramatyki, stylu i interpunkcji, przećwiczę ćwiczenia, popracuję z korepetytorem, zrobię licencjat z filologii…”

Oczywiście musisz nauczyć się poprawnie pisać. Nawet doświadczeni i doświadczeni pisarze uczą się. Studiują całe życie! Ponieważ nie ma ograniczeń co do doskonałości.

Najszybszym sposobem na nauczenie się prawidłowego wyrażania myśli jest ich spisanie. A jeśli masz wątpliwości, gdzie postawić przecinek, dziś do Twojej dyspozycji jest wiele podręczników i bezpłatnych usług online. Możesz w końcu skontaktować się z redakcją (ale to już oczywiście nie jest bezpłatne). Zawsze do Twojej dyspozycji jest także wyszukiwarka freelancerów, w której możesz znaleźć korektora za rozsądną cenę.

Zdobądź specjalny notatnik i zapisuj swoje błędy, aby nie powtórzyć ich następnym razem. Trochę cierpliwości - a umiejętność czytania i pisania stanie się twoją integralną cechą.

I oczywiście przeczytaj. Przeczytaj teksty tych, którzy już opanowali umiejętność elokwencji. Będziesz zaskoczony, jak szybko Twoja mowa stanie się bogata, różnorodna i poprawna.

Czy musimy na nowo wymyślać koło?

Pierwsza historia lub książka rzadko kończy się sukcesem od razu, jeśli nie ma nikogo, kto mógłby wesprzeć i skierować entuzjazm we właściwym kierunku. Młodzi autorzy, nie mając wystarczającego doświadczenia i umiejętności, najpierw zaczynają pisać, a potem uświadamiają sobie, że czegoś nie wzięli pod uwagę z góry, przepisują ogromne fragmenty, a nawet porzucają wszystko w połowie.

Gotowe techniki, dopracowane przez doświadczonych nauczycieli i sprawdzone w praktyce, pomagają pokonać taką mękę. Staną się kompasem, który nie pozwoli Ci zbłądzić. W procesie tworzenia książki nie ma nic niezrozumiałego i skomplikowanego. Postępuj zgodnie ze schematami i do dzieła! Tylko pięty (przepraszam, ramiona) błyszczą na drodze do sukcesu.

Na moich kursach „Jak szybko napisać książkę”, podczas jednego seminarium, cała mądrość planowania i tworzenie etapowe prace dowolnej wielkości. (Możesz zobaczyć więcej szczegółów).

Co jeszcze może Cię dezorientować na drodze do sławy?

Projekty online są dobre, ponieważ pozwalają szybko śledzić opinie czytelników. Początkujący pisarz nie musi miesiącami tkwić w niepewności, aby usłyszeć opinie na temat swojej twórczości.

Nie bój się krytyki. Strach przed dyskusją publiczną krępuje początkującego autora, zmuszając go do wyłożenia tego, co napisał na stół. Nie krępuj się występować „w miejscach publicznych”. Tylko w ten sposób możesz dziś stać się sławny. A może czekasz, aż rękopisy nierozpoznanego geniusza zostaną odkopane przez potomków? 🙂

Połącz się ze swoimi czytelnikami. Szybko zrozumiesz, jakie cechy musisz doskonalić jako pisarz. Wiadomo, że nie każda krytyka okazuje się uzasadniona. Ale niektóre z nich mogą stać się nieocenionym „kopnięciem” do perfekcji.

Trzeba bać się nie krytyki, ale bezpodstawnego pochlebstwa, które uśpi czujność i chęć rozwoju.

Podsumujmy to

Pisanie to zestaw pewnych umiejętności, które można opanować obserwując otoczenie, stale ćwicząc pisanie i doskonaląc swoją mowę. I oczywiście nie zaszkodzi opanować technikę szybkiego strukturyzacji prac.

Każdy z wymienionych punktów z pewnością zostanie szerzej omówiony na tym blogu. Zapisz się na aktualności, aby nie przegapić ciekawych dyskusji.

Teraz przeczytaj o tym i jeśli masz już rękopis.

Zarabiać umiejętności pisania Dziś stało się to bardzo popularne i nie przez przypadek – tego typu aktywność ma wiele zalet. Na przykład możliwość realizacji swojego talentu, powiedzenie, czego chcesz dużej publiczności, bezpłatny harmonogram pracy i - jeśli się rozwiniesz - to dobre dochody. Jeśli Twoim marzeniem jest zostać pisarzem, myślę, że przyda Ci się wiedza, od czego zacząć, jakie perspektywy Cię czekają i na jakie pułapki należy uważać.

Jak zostać pisarzem – opcja pierwsza, publiczna

Dla osoby bez specjalnego wykształcenia najłatwiejszą drogą do rozpoczęcia kariery pisarskiej jest Internet. Z pewnością w snach od razu piszesz świetną powieść (kryminał, cykl opowiadań), która staje się bestsellerem i zdobywcą licznych nagród. Bardzo godne, ale bez praktyki szanse, że właśnie tak się stanie, dążą do zera. Nie próbuję zniechęcić Cię do zostania pisarzem, próbuję tylko przygotować Cię na rzeczywistość, która jest tym, na czym zaczynasz swoją karierę pisarską. ścieżka twórcza i najlepiej jest je gromadzić w Internecie, na szczęście teraz dostęp do nich jest wszędzie. Jakie opcje ma początkujący pisarz:

• Załóż bloga. Można to zrobić na jednym z darmowe platformy lub możesz od razu zarejestrować domenę i stworzyć własną stronę internetową o prostym wyglądzie (może to zrobić każdy doświadczony użytkownik komputera PC). Zapytacie, po co mi blog, skoro chcę publikować książki? Wielu wydawców w Rosji i na świecie publikuje posty z popularnych blogów w formie książki (czyli tak naprawdę codziennie piszesz swoją książkę, a potem dostaje ona okładkę, jest redagowana i wysyłana do druku). Im szersza publiczność i większy ruch na Twojej stronie internetowej, tym większe szanse na publikację.
• Zostań copywriterem. Copywriter to osoba, która pisze teksty, artykuły, newsy i inne treści słowne dla różnych serwisów w Internecie. Plusy: będziesz w tym lepszy, udoskonalisz swój styl i język i ogólnie poczujesz, co to znaczy zarabiać za napisanie dowolnego tekstu; możesz zyskać reputację dzięki szanowanym i czytelnym zasobom, które będą przydatne dla Ciebie w przyszłości. Wady: istnieje duża szansa, że ​​pozostaniesz copywriterem, szczególnie jeśli lubisz tę pracę i zarabiasz wystarczająco dużo pieniędzy, Twoje marzenia o pisaniu mogą bardzo łatwo zniknąć. Dlatego ważne jest, aby pisać nie tylko ze względu na pracę, ale także dla siebie, aby nie zapomnieć o głównym celu.

Już trochę piszę (coś napisałem) - jak zostać pisarzem?

Jeśli pomyślnie ukończyłeś kilka opowiadań (lub jedno duże) lub napisałeś powieść lub nowelę, czas dowiedzieć się, jak bardzo Twoja publiczność jest poszukiwana i cenna dla krytyków. Najłatwiej to sprawdzić, wysyłając swoją pracę do jednego z nich konkursy literackie na przykład nagroda „”. Konkurs odbywa się co roku, zwycięzcy otrzymują Nagrody pieniężne, które możesz przeznaczyć na dalszą edukację lub publikację swoich prac. Zwycięzcy debiutów są publikowani w różne czasopisma, Dostawać ciekawe oferty, zdobądź połączenia w świat literacki. Konkurencja we wszystkich kategoriach o nagrodę jest duża, więc znalezienie się na długiej i krótkiej liście kandydatów jest osiągnięciem samym w sobie.

Oprócz „Debiutu” są jeszcze inne nagrody literackie, granty i wydarzenia, które pozwalają młodym pisarzom wyrazić siebie.

Czy warto publikować w Rosji?

Jeśli napisałeś coś naprawdę wartościowego, nie spiesz się i wyślij swój rękopis do któregoś z krajowych wydawnictw. Niestety w Rosji, nawet na bardzo popularnych książkach, pisarze zarabiają niewiele, dlatego warto przenieść swoją twórczość język angielski i wysłać do jednego z zagranicznych wydawnictw książkowych.

Rady dla tych, którzy chcą zostać pisarzem:

• Pisz codziennie. Daj sobie minimum do pisania, na przykład 500 lub 1000 słów dziennie, i pisz je bez względu na wszystko. I zawsze kończ rozpoczęte prace.
• Napisz słabo. Nawet jeśli nie podoba Ci się to, co wychodzi spod Twojego pióra, pisz dalej. Pisz słabo, a w końcu napiszesz coś dobrze (znacznie bardziej prawdopodobne, niż gdybyś nie pisał wcale).
• Uważaj z . Z jednej strony potrzebne jest to do obiektywnego spojrzenia na rezultaty twórczości, z drugiej zaś krytyka może pozbawić chęci do dalszego pisania. Ważne jest, aby znaleźć granicę, do której jesteś skłonny wysłuchać opinii innych ludzi i zmienić coś w swojej pracy.
• Jeśli wydaje Ci się, że nie ma o czym pisać, wyjdź z domu, pospaceruj po mieście – najprawdopodobniej dostaniesz to, czego chcesz.
• Napisz o tym, co wiesz, czego doświadczyłeś, co rozumiesz – to najlepszy sposób na napisanie książki, która będzie popularna wśród czytelników. Twój doświadczenie życiowe jest wyjątkowy i może być interesujący duża liczba ludzi. W połączeniu z wyobraźnią to właśnie to doświadczenie może stworzyć literackie arcydzieło.

Twórczości literackiej, jak każdej innej rzeczy, nie da się wcisnąć w jakieś technologiczne regulacje. Nie da się wymyślić uniwersalnej recepty, według której autor miałby pewność otrzymania arcydzieła, w przeciwnym razie zatracony zostałby sens samego procesu i każdy mógłby zostać pisarzem. Jednak i w tej kwestii obowiązują zasady. Każdy, kto bierze do ręki pióro, aby przelać swoje myśli na papier, z pewnością staje przed pytaniem, od czego zacząć.

Zaczęły się kłopoty z Down and Out

Ludzie mają różne zdolności. Załóżmy, że pewna osoba od dzieciństwa odczuwała pełną szacunku miłość do literatury i marzyła o samodzielnym tworzeniu powieści, nowel lub opowiadań. Są pomysły i jasne postacie, zaczerpnięte z własne życie lub historie innych ludzi. Wymagany jest zdecydowany krok, ale ta osoba nie wie, jak zacząć pisać książki. Bliskie osoby powinny zachęcać początkującego autora, a teraz nadszedł czas, aby inni twórcy udzielili mu cennych rad. W tym przypadku rekomendacje można podzielić na dwie główne kategorie, warunkowo oznaczone jako pozytywne i negatywne. Pierwsza zawiera porady dotyczące pisania. Drugie (bardziej rozbudowane) mają odwrotny charakter i wskazują niebezpieczne pułapki, których lepiej unikać, lub grabie, na które nie należy wchodzić. Zwykle jedno i drugie zdobywa się poprzez osobiste doświadczenia, a pozytywne przykłady czerpie ze skarbców literatury światowej i krajowej.

Na etapie planowania

Ten, który pierwszy usiadł z przodu pusta tablica papier i wziął pióro w celu stworzenia jakiegoś dzieła, najczęściej nie myśli o tym, jak zostać pisarzem i otrzymać wysokie opłaty. W jego umyśle, generału, pojawiły się pewne obrazy fabuła i chęć wyrażenia tego wszystkiego. Tak naprawdę książka (zwłaszcza pierwsza) nie jest zbudowana zgodnie z planem, jej wygląd przypomina narodziny dziecka, co oznacza początek bezpośredniego proces twórczy poprzedzone długim etapem tworzenia planu, który czasami przebiega niezauważony. W momencie, gdy owoc myśli osiągnie pewną masę krytyczną, fabuła zaczyna prosić o papier. Nie ma jednak potrzeby się spieszyć. Sztuka nie jest możliwa bez podstaw rzemiosła. Młodzi pisarze zwykle zaczynają od małych rzeczy formy literackie czyli miniatury i opowiadania. Dopiero gdy już wiesz, jak pisać opowiadania, możesz przejść do opowiadań, powieści i sag.

Fabuła

Opowiadanie, opowieść lub powieść bez fabuły jest jak piosenka bez melodii. Oprócz tego każde dzieło literackie charakteryzuje się główną ideą, czyli ideą, którą autor chce przekazać czytelnikowi. To jest jak nadzienie do ciasta, które piecze utalentowany szef kuchni. To szkielet złożonej maszyny ukryty pod skórą. W czysta forma prezentacja głównej idei raczej nie będzie interesująca szerokie koło czytelników, będzie to za bardzo wyglądało na nudną lekcję moralną. Autorzy, którzy dobrze wiedzą, jak poprawnie napisać książkę, potrafią nadać swojej głównej idei fascynującą, intrygującą, a czasem tajemniczą formę, dzięki czemu utrzymują uwagę czytelnika do samego końca, czasem pozostawiając miejsce na domysły i wyobraźnię. Takie podejście gwarantuje, że bohaterowie przeżyją jakieś życie. niezależne życie i po przeczytaniu dzieła w umysłach wielu ludzi.

Planowanie

Bez względu na to, jak prosty jest pomysł, powinien być jasny dla wszystkich, a zwłaszcza dla samego autora. Aby nie odstąpić od linii, którą profesjonalni pisarze nazywają fabułą, bardzo ważne jest sporządzenie planu, według którego potoczą się wydarzenia w historii. Nie zawsze się one zdarzają porządek chronologiczny, dygresje retrospektywne są bardzo powszechną techniką, ale autor musi to wszystko spisać na osobnej kartce papieru. Są oczywiście wyjątki. Lew Tołstoj napisał część swoich powieści prosto z głowy, bez planu. Ale właśnie dlatego jest geniuszem. Ci, którzy dopiero zastanawiają się, jak zacząć pisać książki, nie mogą obejść się bez tego etapu.

Jak zachwycić czytelnika

Wszystko jest gotowe. Sformułowano główną ideę, sporządzono plan, napełniono pióro atramentem, na stole leżał stos papierów. Filiżanka herbaty lub kawy też nie zaszkodzi. Czas zacząć. I tu pojawia się problem: pierwsza linia po prostu nie chce się sumować. Jak zabrać się za pisanie książek, jeśli pierwsze słowa opowiadania trudno ze sobą połączyć? Oto pierwsza lekcja. Przyszły czytelnik musi od samego początku dać się oczarować autorowi, w przeciwnym razie najprawdopodobniej porzuci nudną książkę. Trzeba go od razu zainteresować, a potem rozwijać jego sukces.

W teorii wszystko jest jasne, ale co z praktyką? Gotowe przepisy nie, ale warto uczyć się od doświadczonych i szanowanych pisarzy. Po pierwsze, początek powinien być choć trochę nietypowy, aby przykuć wzrok czytelnika do papieru. Po drugie, bardzo ważne jest, aby już na początku tekstu można było wyciągnąć jednoznaczne wnioski co do czasu wydarzeń i gatunku dzieła. Kryminały zaczynają się w sposób detektywistyczny, a powieści w sposób romantyczny. I nie można też przesadzać. Jeśli historia kryminalna zaczyna się od góry trupów i kałuż krwi, czytelnik tak właśnie zrobi dobry gust rzucę taką książkę najlepszy scenariusz pod sofę, a w najgorszym wypadku prosto do kosza. O redaktorach nie ma co mówić (a ich zdanie też jest bardzo ważne), ich czas jest cenny i jeśli nie dadzą się ponieść już od pierwszych linijek, to rozstrzygną się losy rękopisu i jest to godne ubolewania. Aby odnieść sukces ciekawa książka, jej początek powinien chwycić czytelnika wytrwale, kontynuacja powinna go mocno trzymać.

Zwroty akcji i zwroty akcji

Bardzo ciekawy sposób komponowania fabuły opisuje jeden z nich Amerykański klasyk. Któregoś dnia wziął paczkę kredek i zaczął rysować linie na rolce zużytej tapety, które od czasu do czasu się przecinały i rozchodziły. Każda postać miała swój własny kolor. Jeśli ołówek się zepsuje, bohater umiera. Cała ta wieloliniowa fantazja podpowiadała autorowi, jak poprawnie napisać książkę i nie dać się zagubić w zawiłościach życiowych kolizji.

Opisane metoda graficzna Nie dla każdego jest to wygodne, ale pozwala wyciągnąć ważny wniosek. Wydarzenia w ciekawa powieść, historia lub historia rozwija się szybko. NIE Najlepszym sposobem Usypianie własnego czytelnika jest jak narzucanie mu statycznego obrazu. Jeżeli nic się nie dzieje, to nie ma o czym pisać. Jeśli rytm prezentacji utrzyma wysoki poziom adrenaliny we krwi, to lektura będzie ciekawa. Jednocześnie nie ma znaczenia, o czym mówimy, o dramacie z życia Eskimosów z Alaski, czy o półświeckiej farsie francuskiej.

Współczesne wymagania dotyczące fabuły wymagają niezbędnego udziału antagonisty ( charakter negatywny), bohater ( pozytywny bohater) i konflikt między nimi. Proces walki dobra ze złem można jednak przedstawić w formie złagodzonej, a równowagę sił ukazać w sposób dorozumiany. To zależy od autora, on wie lepiej, jak poprawnie napisać książkę i ma swoje własne wyobrażenia o tym, co dobre.

Koniec jest zwieńczeniem sprawy

Finał dzieła to bardzo ważny moment. Posmak, jaki odczuje wyrafinowany czytelnik, zależy od tego, jak umiejętnie jest napisana. Młody pisarz musi wiedzieć nie tylko jak zacząć pisać książki, ale także jak je zakończyć. Bardzo dobrze, jeśli pozostaje pewna niepewność co do losów bohaterów, dając czytelnikowi prawo do wyobrażenia sobie ich życia po zakończeniu opisywanej części fabuły. To niezwykle interesujące zobaczyć w przypadkowym przechodniu lub starym znajomym bohatera przeczytanej książki. Szczęśliwe zakończenie w w większym stopniu przyczynia się do komercyjnego sukcesu dzieła, ale jeśli jest to uzasadnione tragicznie, to też nie jest złe. W końcu czasami zwycięstwo moralne jest ważniejsze niż oczywisty triumf sprawiedliwości.

Formaty, formaty

Nowoczesny twórczość literacka jest ściśle powiązany z działalnością wydawniczą. Formaty książek w obecnym rozumieniu implikują nie tyle geometryczne wymiary stron, co charakter treści. Względy komercyjne dyktują zasady, według których kupujący w momencie zakupu musi mieć w pełni wiarygodne wyobrażenie o produkcie, za który płaci. W domyśle wyznacza to autorowi zasady pisania opowiadań i powieści. Jednocześnie jest dla niego nowy kreatywne zadania często czuje się znacznie swobodniej niż inny pisarz, który zdobył już uznanie i którego książki są publikowane w dużych nakładach. Tłumaczy to niefortunny fakt, że wielu znanych pisarzy nie może pochwalić się wzrostem swojego kunsztu, ale powtarzając się, tworzy dzieła coraz bardziej wyblakłe. Często mówi się o takich ludziach, że się wyczerpali, czyli stracili talent. Tak naprawdę doskonale wiedzą, czego oczekują popularny autor wydawców, a także czytelników. „To samo, tylko nowe” – coś w tym stylu.

Pamiętniki

Pomimo ogólnego ujednolicenia, nawet w naszych czasach istnieją różne formaty książek. Oprócz fikcja, zarówno wspomnienia, jak i badania historyczne oraz zbiory esejów dot aktualne tematy. Wspomnienia cieszą się dużym zainteresowaniem czytelników. Ich liczni referenci i asystenci wiedzą, jak pisać wspomnienia celebrytów, a im wyższy stopień emerytowanego wodza lub dowódcy wojskowego, tym jest ich więcej. Do znanego uczestnika wydarzenia historyczne Wystarczy, że nagrasz na dyktafon epizody swojej chwalebnej przeszłości, a doświadczeni litografowie dokończą resztę. Osoba niższej rangi będzie musiała wykonać całą tę pracę samodzielnie, ale jego wspomnienia mogą okazać się nie mniej interesujące. Po pierwsze, najprawdopodobniej brakuje im zaangażowania politycznego. Po drugie, większość czytelnicy to także prości ludzie, a nie szefowie, a emocje żołnierza czy młodszego oficera są im znacznie bliższe niż przeżycia marszałka.

Ale zasady są wciąż takie same: dobry styl i ciekawy materiał. Jeśli więc masz coś do zapamiętania, zrób to!

Eseje i raporty

Dziennikarstwo jest zasłużenie uważane za doskonały sposób na wyostrzenie pióra. Ten gatunek jest jednym z najstarszy gatunek literatura. Posiadanie go wskazuje na obecność stanowisko obywatelskie, uważne spojrzenie i bystry umysł(jeśli autor wie, jak napisać esej lub felieton). Główne zasady Obawy dotyczące integralności fabuły, dobrego stylu i ciekawych tematów pozostają tutaj aktualne, ale dodano do nich dodatkowe wymagania.

Po pierwsze, prawdziwy publicysta podejmuje tylko te tematy, które są mu znane z pierwszej ręki. Wymagane jest konkretne doświadczenie życiowe. Jeśli już zdecydowałeś się opisać życie traderów rynkowych, to, jeśli możesz, pozostanie to do bani za ladą przez dzień lub dwa, ale lepszy miesiąc. Temat dotyczy ekonomii - studia magisterskie (preferowane wykształcenie wyższe edukacja specjalistyczna), a następnie porozmawiajmy o różnicach między akcjami i obligacjami. Felieton nie jest możliwy bez humoru, w przeciwnym razie okaże się suchym wyliczeniem negatywnych zjawisk naszego życia, które przeczyta niewielu myśliwych. Z cechy stylistyczne Warto podkreślić zwyczaj używania przez niektórych autorów słowa „ja”. Esej jest gatunkiem szczególnym, ci, którzy decydują się na jego realizację, twierdzą, że zapewniają obiektywną relację z wydarzeń. Autor mądrze pozostawia czytelnikowi wyciągnięcie wniosków. Inną kwestią jest to, że własne przekonania można wyrazić w zawoalowany sposób, a im subtelniej się to robi, tym lepiej. Pisanie propagandowe to zupełnie inny gatunek. Żadne wskazówki nie są tu potrzebne.

Ogólnie rzecz biorąc, najbardziej utalentowani publicyści w pełni zasługują na publikację zbiorów zawierających najbardziej udane felietony, eseje i eseje. Czasami dzieła te kumulują się latami, a jeśli są spisane wysoki poziom, nie tracą na aktualności nawet po kilkudziesięciu latach.

Dla początkujących autorów współczesnych gatunków

Książki rosyjskie Ostatnia dekada pod wieloma względami przypominają dzieła autorów zagranicznych (głównie anglojęzycznych). Postacie noszą niezwykłe imiona, zaczerpnięte od słów zapożyczonych z kursu szkolnego język obcy, lub ich słowiańskie korzenie są wyposażone w końcówki tego samego pochodzenia. Fabuła książek napisanych w stylu fantasy reprezentuje klasyczny hollywoodzki schemat, zgodnie z którym „ dobrzy ludzie» walczyć ze „złym”, a pod względem bezwzględności dobro często przewyższa złe siły. Jednak nie jest to nowość. Według Tradycja europejska nawet bajki dla dzieci pełne są scen egzekucji czarownic i innych złych duchów, oznaczających zwycięstwo światła nad ciemnością. Gatunek cieszy się dużą popularnością wśród młodszego pokolenia, wydaje mu się, że we wszystkich niezwykłych stworzeniach zamieszkujących strony tych książek jest coś niezwykłego, oryginalnego i oryginalnego. Jaki jest sekret sukcesu? Jak pisać fantasy, żeby było ciekawe?

Odpowiedź wydaje się dość prosta. O czymkolwiek autor mówi: o fantastyczne smoki, gobliny, inteligentne owady, czy nawet przedstawiciele świata niematerialnego – wciąż opisuje relacje pomiędzy stworzeniami, które mają wszelkie oznaki humanoidalnej osobowości. Innymi słowy, niezależnie od ozdobnych imion bohaterów i ich niezwykłości wygląd, mówimy o o ludziach. Co więcej, jeśli autor książki pochodzi, powiedzmy, z USA, to bohaterowie jego książki są podobni do Amerykanów. Cóż, jeśli pochodzi z Rosji, jasne jest, kim oni są.

Ta obserwacja nie umniejsza zalet gatunku fantasy. Wręcz przeciwnie, obecność niezwykłych zdolności czasami pozwala wyraźniej wyrazić aspiracje dobra, a superpotężne zło jest trudniejsze do pokonania. I choć forma prezentacji będzie bardzo specyficzna, najważniejsze, żeby była bliska młodemu (lub mniej młodemu) czytelnikowi, którego niestety coraz rzadziej można spotkać z książką w rękach. Źle, jeśli autor, uniesiony egzotycznymi technikami i próbując pisać „na chłodno”, zapomina o swoim ostatecznym zadaniu i celu wszelkiej sztuki – ciągłym doskonaleniu „rasy” ludzkiej. Jest to trudne i czasami wydaje się, że wysiłki są bezowocne, ale trzeba do tego dążyć.

Jak w każdym zawodzie, w pisaniu wrodzony talent ma drugorzędne znaczenie. Umiejętność pisania jest jednym z kluczowych elementów sukcesu, ale nie najważniejszym. Doświadczenie życiowe, wykształcenie (i nie mówimy tu o studiach uniwersyteckich, ale o edukacji osobistej) i oczywiście praktyka mają większą wagę.

Jak każda forma sztuki, pisanie opiera się na jasnych zasadach. Oczywiście niektórzy autorzy z biegiem czasu sami rozwijają te zasady, ale znacznie łatwiej jest się ich nauczyć. A jeśli chcesz zarabiać na życie jako pisarz, przygotuj się na to, że pomimo romantyzmu zawodu będziesz musiał wcisnąć się w jasne ramy terminów i tematów.

Zacznijmy zatem od profesjonalnych porad dla początkujących pisarzy. Przecież od kogo się uczyć, jeśli nie od tych, którzy zdobyli uznanie w pożądanej dziedzinie.

Stephena Kinga

Król Horroru wie, jak napisać książkę naprawdę arcydzieło. Od jego dzieł nie sposób oderwać się, a płynność i harmonia narracji, nawet wśród osób odległych od rzemiosła pisarskiego, budzi podziw. A oto kilka wskazówek dla początkujących pisarzy od Stephena Kinga:

Neila Gaimana

Bardzo utalentowany angielski pisarz science fiction może również powiedzieć kilka znaczących i przydatne porady dla początkujących. Jego rada jest dość prosta, ale jednocześnie bardzo przydatna:

Raya Bradbury’ego

Ukochany twórca ponad ośmiuset daje kilka krótkich wskazówek początkującym pisarzom dzieła literackie. Klasyczny fantastyka naukowa wierzy, że:

Kurta Vonneguta

Jeden z najważniejszych pisarze amerykańscy jest też kilka instrukcji jak pisać opowiadania poprawnie i co najważniejsze dobrze:

Ernest Hemingway

Pomimo tego, że sam Hemingway stwierdził, że mówienie o jego rzemiośle jest pojęciem całkowicie bezużytecznym, w swoich pracach, wywiadach, artykułach i listach wciąż miał pewne przemyślenia na ten temat:

Marka Twaina

Ekscentryczny i naprawdę genialny pisarz udziela początkującym bardzo ostrych i ironicznych rad, które z pewnością przydadzą się każdemu z Was:

Chuck Palahniuk

Twórca legendarna książka„Fight Club” daje swoim kolegom praktyczne i skuteczne porady, których naszym zdaniem warto posłuchać:

1. Podręcznik pisarza

Początek to zawsze najtrudniejszy etap w karierze pisarza, który z braku doświadczenia po prostu nie wie, jak poprawnie sformatować swój rękopis. Pisarka Elvira Baryakina stworzyła książkę, w której umieściła całą swoją wiedzę na temat tego, jak pisać i jak poprawnie prezentować swoją twórczość, aby odniosła sukces.

2. Jak zostać pisarzem

Kolejny podręcznik doświadczonego i jednego z najczęściej publikowanych pisarzy science fiction. W tej książce Jurij Nikitin przekazał swoje bezcenne doświadczenie, które obejmuje wieloletnią komunikację z innymi pisarzami, wykłady w Instytucie Literackim i wiele tajnych technik pisania.

3. Jak pisać książki

Po tym, jak mistrz horroru został potrącony przez samochód, musiał ponownie przemyśleć swoje poglądy na życie. W tym okresie ukazała się jego książka, w której Stephen King opowiada młodym pisarzom o zawiłościach i cechach rzemiosła pisarskiego. Trudno nie zgodzić się, że od Kinga można się wiele nauczyć.

4. Złota Róża

W tej książce Konstantin Paustowski opowiada o tym, skąd pisarz może czerpać inspirację i jaką rolę odgrywa wewnętrzny świat i jak następuje nagromadzenie „złotego pyłu” bezcennych doświadczeń i przygód życiowych, z którego „ złota Róża" - książka.

5. Stylistyka i redakcja literacka: Podręcznik

Oczywiście niewiele osób będzie zachwyconych studiowaniem nudnej teorii, ale każdy rodzaj sztuki jest skonstruowany w taki sposób, że teoria jest jej kamień węgielny. Dlatego na naszej liście przydatne książki Dla pisarzy przygotowaliśmy podręcznik przygotowany przez naukowców z dwóch wiodących szkół językowych – Moskwy i Petersburga.