Ludwig van Beethoven: biografia. Dzieła Beethovena. Ludwig van Beethoven: krótka biografia i dzieła ponadczasowe. Tragedia Beethovena i jego późniejsze lata

Treść artykułu

BEETHOVEN, LUDWIG WAN(Beethoven, Ludwig van) (1770–1827), niemiecki kompozytor, często uważany za największego twórcę wszechczasów. Jego twórczość przypisuje się zarówno klasycyzmowi, jak i romantyzmowi; w istocie wykracza poza takie definicje: kompozycje Beethovena są przede wszystkim wyrazem jego genialnej osobowości.

Pochodzenie. Dzieciństwo i młodość.

Beethoven urodził się w Bonn prawdopodobnie 16 grudnia 1770 r. (ochrzczony 17 grudnia). Oprócz niemieckiej w jego żyłach płynęła także krew flamandzka: dziadek kompozytora ze strony ojca, także Ludwig, urodził się w 1712 roku w Malin (Flandria), służył jako chórzysta w Gandawie i Louvain, a w 1733 przeniósł się do Bonn, gdzie został nadworny muzyk w kaplicy elektora-arcybiskupa Kolonii. Był człowiekiem inteligentnym, dobrym śpiewakiem, profesjonalnie wyszkolonym instrumentalistą, doszedł do stanowiska nadwornego kapelmistrza i cieszył się szacunkiem otoczenia. Jego jedyny syn Johann (pozostałe dzieci zmarły w niemowlęctwie) od dzieciństwa śpiewał w tej samej kaplicy, ale jego pozycja była niepewna, ponieważ dużo pił i prowadził gorączkowy tryb życia. Johann poślubił Marię Magdalenę Lyme, córkę kucharza. Mieli siedmioro dzieci, z których przeżyło trzech synów; Najstarszym z nich był Ludwig, przyszły kompozytor.

Beethoven dorastał w biedzie. Mój ojciec przepijał swoją skromną pensję; uczył syna gry na skrzypcach i fortepianie w nadziei, że zostanie cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie rodzinie. Z biegiem czasu wynagrodzenie ojca było zwiększane w oparciu o przyszłość jego uzdolnionego i pracowitego syna. Mimo wszystko chłopiec nie był pewny gry na skrzypcach, a na fortepianie (jak i na skrzypcach) bardziej lubił improwizować niż doskonalić technikę gry.

Ogólna edukacja Beethovena była równie niesystematyczna, jak jego edukacja muzyczna. W tym ostatnim jednak dużą rolę odegrała praktyka: grał na altówce w orkiestrze dworskiej, występował na instrumentach klawiszowych, w tym na organach, które szybko opanował. Pierwszym prawdziwym nauczycielem Beethovena został C. G. Nefe, od 1782 roku organista nadworny w Bonn (chodził z nim m.in. Dobrze usposobiony Clavier J. S. Bacha). Obowiązki Beethovena jako muzyka nadwornego znacznie się rozszerzyły, gdy arcyksiążę Maksymilian Franciszek został elektorem Kolonii i zaczął dbać o życie muzyczne Bonn, gdzie mieściła się jego rezydencja. W 1787 roku Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowieści Mozart, po wysłuchaniu gry młodego człowieka, bardzo docenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu – jego matka była bliska śmierci. Pozostał jedynym żywicielem rodziny, która składała się z rozwiązłego ojca i dwóch młodszych braci.

Talent młodego człowieka, jego zachłanność muzycznych wrażeń, jego żarliwa i otwarta natura przyciągały uwagę niektórych światłych rodzin bońskich, a jego błyskotliwe improwizacje na fortepianie zapewniały mu swobodny wstęp na wszelkie muzyczne spotkania. Szczególnie wiele dla niego zrobiła rodzina Breuningów, która objęła opiekę nad niezdarnym, ale oryginalnym młodym muzykiem. Doktor F. G. Wegeler stał się jego przyjacielem na całe życie, a hrabia F. E. G. Waldstein, jego zagorzały wielbiciel, zdołał przekonać arcyksięcia, aby wysłał Beethovena na studia do Wiednia.

Żyła. 1792–1802

W Wiedniu, dokąd Beethoven przyjechał w 1792 roku po raz drugi i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych mecenasów sztuki.

Osoby, które spotkały młodego Beethovena, opisywały dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młodzieńca, skłonnego do polotu, czasem zuchwałego, ale dobrodusznego i miłego w kontaktach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z niedostateczności swego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w dziedzinie muzyki instrumentalnej (Mozart zmarł rok wcześniej), i przez pewien czas przynosił mu do sprawdzenia ćwiczenia kontrapunktu. Haydn jednak szybko ochłonął w stosunku do upartego ucznia, a Beethoven w tajemnicy przed nim zaczął pobierać lekcje u I. Schenka, a następnie u bardziej sumiennego J. G. Albrechtsbergera. Ponadto chcąc doskonalić się w pisaniu wokalnym, przez kilka lat odwiedzał słynnego kompozytora operowego Antonio Salieri. Wkrótce dołączył do grona zrzeszającego utytułowanych amatorów i zawodowych muzyków. Książę Karol Lichnowski przedstawił młodego prowincjonalnego kręgu swoich przyjaciół.

Pytanie, jak bardzo środowisko i duch czasu wpływają na twórczość, jest niejednoznaczne. Beethoven czytał dzieła FG Klopstocka, jednego z prekursorów ruchu Sturm und Drang. Znał Goethego i głęboko szanował myśliciela i poetę. Życie polityczne i społeczne ówczesnej Europy było niepokojące: kiedy w 1792 r. Beethoven przybył do Wiednia, miastem wstrząsnęła wieść o rewolucji we Francji. Beethoven z entuzjazmem przyjmował rewolucyjne hasła i w swojej muzyce śpiewał o wolności. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został w pewnym stopniu ukształtowany przez ten czas. Odważne naruszenie ogólnie przyjętych norm, potężna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.

Niemniej jednak wczesne kompozycje Beethovena w dużej mierze wpisują się w kanony XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczkowych i fortepianu), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas najbliższym instrumentem Beethovena, w utworach fortepianowych wyrażał on z największą szczerością najintymniejsze uczucia, a wolne partie niektórych sonat (np. Largo e mesto z Sonaty op. 10, nr 3) były już obecne przesiąknięta romantyczną lenistwem. żałosna sonata op. 13 jest także oczywistą antycypacją późniejszych eksperymentów Beethovena. W innych przypadkach jego innowacja ma charakter nagłego wtargnięcia, a pierwsi słuchacze odebrali ją jako wyraźną arbitralność. Wydane w 1801 roku sześć kwartetów smyczkowych op. 18 można uznać za największe osiągnięcie tego okresu; Beethovenowi najwyraźniej nie spieszyło się z publikacją, zdając sobie sprawę, jakie wzniosłe przykłady pisania kwartetowego pozostawili Mozart i Haydn. Pierwsze doświadczenia orkiestrowe Beethovena wiązały się z dwoma koncertami na fortepian i orkiestrę (nr 1 C-dur i nr 2 B-dur), powstałymi w 1801 roku: i on najwyraźniej też nie był ich pewien, dobrze je znając z osiągnięciami wielkiego Mozarta w tym gatunku. Do najbardziej znanych (i najmniej prowokacyjnych) wczesnych dzieł należy septet op. 20 (1802). Kolejne dzieło, I Symfonia (wydane pod koniec 1801 r.), jest pierwszą czysto orkiestrową kompozycją Beethovena.

Podejście głuchoty.

Możemy się tylko domyślać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 roku skarżył się na szumy uszne, trudno mu było rozróżnić wysokie tony, zrozumieć rozmowę prowadzoną szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości – niesłyszącym kompozytorem, opowiedział o swojej chorobie bliskiemu przyjacielowi – Carlowi Amendzie, a także lekarzom, którzy doradzili mu, aby jak najbardziej chronił słuch. Nadal obracał się w kręgu swoich wiedeńskich przyjaciół, brał udział w wieczorach muzycznych, dużo komponował. Tak dobrze ukrywał swoją głuchotę, że aż do 1812 roku nawet ludzie, którzy często go spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. To, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie, tłumaczono złym humorem lub roztargnieniem.

Latem 1802 roku Beethoven udał się na spokojne przedmieście Wiednia – Heiligenstadt. Pojawił się tam oszałamiający dokument – ​​„Testament Heiligenstadt”, bolesne wyznanie dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z poleceniem odczytania i wykonania po jego śmierci); mówi w nim o swoim cierpieniu psychicznym: jest to bolesne, gdy „osoba stojąca obok mnie słyszy z daleka grę na flecie, której ja nie słyszę; albo gdy ktoś słyszy śpiew pasterza, a ja nie jestem w stanie wydobyć z siebie żadnego dźwięku. Ale potem w liście do doktora Wegelera wykrzykuje: „Wezmę los za gardło!”, A muzyka, którą nadal pisze, potwierdza tę decyzję: tego samego lata jasna II Symfonia op. 36, wspaniałe sonaty fortepianowe op. 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.

Drugi okres. "Nowy sposób".

Według klasyfikacji „trzech okresów”, zaproponowanej w 1852 roku przez jednego z pierwszych badaczy twórczości Beethovena, W. von Lenza, okres drugi obejmuje w przybliżeniu lata 1802-1815.

Ostateczne zerwanie z przeszłością było raczej realizacją, kontynuacją tendencji wczesnego okresu, niż świadomą „deklaracją niepodległości”: Beethoven nie był reformatorem teoretycznym, jak przed nim Gluck i po nim Wagner. Pierwszy decydujący przełom w kierunku tego, co sam Beethoven nazwał „nową drogą”, nastąpił w III Symfonii ( Heroiczny), nad którym prace datowane są na lata 1803-1804. Jej czas trwania jest trzykrotnie dłuższy niż w przypadku jakiejkolwiek innej symfonii napisanej wcześniej. Część pierwsza to muzyka o niezwykłej sile, druga to oszałamiający wylew żalu, trzecia to dowcipne, fantazyjne scherzo, a finał – wariacje na radosny, świąteczny temat – znacznie przewyższa swoją siłą tradycyjne finały w formie ronda skomponowane przez poprzedników Beethovena. Często twierdzi się (i nie bez powodu), że Beethoven pierwszy poświęcił heroiczny Napoleona, lecz dowiedziawszy się, że ogłosił się cesarzem, odwołał konsekrację. „Teraz będzie deptał prawa człowieka i zaspokajał jedynie własne ambicje” – brzmiały słowa Beethovena, jak głosi opowiadanie, gdy rozdarł stronę tytułową partytury z dedykacją. Na końcu Heroiczny poświęcono jednemu z patronów – księciu Lobkowitzowi.

Dzieła drugiego okresu.

Przez te lata spod jego pióra wychodziły jedna po drugiej genialne dzieła. Główne dzieła kompozytora, wymienione w kolejności ich występowania, tworzą niesamowity strumień genialnej muzyki, ten wyimaginowany świat dźwiękowy zastępuje swojemu twórcy świat opuszczających go realnych dźwięków. Była to zwycięska autoafirmacja, odzwierciedlenie wytężonej pracy myśli, dowód bogatego życia wewnętrznego muzyka.

Będziemy mogli wymienić tylko najważniejsze dzieła drugiego okresu: Sonatę skrzypcową A-dur op. 47 ( Kreutzera, 1802–1803); Trzecia Symfonia op. 55 ( Heroiczny, 1802–1805); oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, op. 85 (1803); sonaty fortepianowe: Waldszteinowska, op. 53; w F-dur op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58 (1805–1806); Jedyna opera Beethovena Fidelio, op. 72 (1805, wydanie drugie 1806); trzy kwartety „rosyjskie” op. 59 (poświęcony hrabiemu Razumowskiemu; 1805–1806); IV Symfonia B-dur op. 60 (1806); Koncert skrzypcowy op. 61 (1806); Uwertura do Tragedii Collina Koriolan, op. 62 (1807); Msza C-dur op. 86 (1807); V Symfonia c-moll op. 67 (1804–1808); VI Symfonia op. 68 ( pasterski, 1807–1808); Sonata wiolonczelowa A-dur op. 69 (1807); dwa tria fortepianowe op. 70 (1808); Koncert fortepianowy nr 5 op. 73 ( cesarz, 1809); kwartet op. 74 ( Harfa, 1809); Sonata fortepianowa op. 81a ( Rozstanie, 1809–1910); trzy pieśni do wierszy Goethego op. 83 (1810); muzyka do tragedii Goethego Egmont, op. 84 (1809); kwartet f-moll op. 95 (1810); VIII Symfonia F-dur op. 93 (1811–1812); trio fortepianowe B-dur op. 97 ( Arcyksiążę, 1818).

Okres drugi obejmuje najwyższe osiągnięcia Beethovena w gatunkach koncertów skrzypcowych i fortepianowych, sonat skrzypcowych i wiolonczelowych, oper; gatunek sonaty fortepianowej reprezentują takie arcydzieła jak Appassionata I Waldszteinowska. Ale nawet muzycy nie zawsze byli w stanie dostrzec nowość tych kompozycji. Mówi się, że pewnego razu jeden z kolegów Beethovena zapytał: czy rzeczywiście uważa jeden z kwartetów poświęconych rosyjskiemu posłowi w Wiedniu, hrabiemu Razumowskiemu, za muzykę? „Tak” – odpowiedział kompozytor – „ale nie dla ciebie, ale dla przyszłości”.

Wiele kompozycji zostało zainspirowanych romantycznymi uczuciami, jakie Beethoven żywił do niektórych swoich uczniów z wyższych sfer. Może to odnosić się do dwóch sonat „quasi una Fantasia” op. 27 (ukazał się w 1802 r.). Drugi z nich (później nazwany „Księżycowym”) poświęcony jest hrabinie Juliette Guicciardi. Beethoven nawet myślał, żeby się jej oświadczyć, ale z czasem zdał sobie sprawę, że głuchy muzyk nie pasuje do zalotnej świeckiej piękności. Inne znane mu panie odrzuciły go; jeden z nich nazwał go „dziwakiem” i „półszalonym”. Inaczej sytuacja wyglądała w rodzinie Brunszwików, w której Beethoven udzielał lekcji muzyki dwóm starszym siostrom – Teresie („Tezi”) i Józefinie („Pepi”). Przypuszczenie, że Teresa była adresatem przesłania do „Nieśmiertelnej Ukochanej”, znalezione w dokumentach Beethovena po jego śmierci, zostało już dawno odrzucone, ale współcześni badacze nie wykluczają, że adresatem tym była Józefina. W każdym razie idylliczna IV Symfonia zawdzięcza swój pomysł pobytowi Beethovena w węgierskiej posiadłości Brunszwik latem 1806 roku.

Czwarty, piąty i szósty pasterski) symfonie powstały w latach 1804–1808. Piąta – prawdopodobnie najsłynniejsza symfonia świata – rozpoczyna się krótkim motywem, o którym Beethoven powiedział: „Tak los puka do drzwi”. W 1812 roku ukończono siódmą i ósmą symfonię.

W 1804 roku Beethoven chętnie przyjął zlecenie skomponowania opery, gdyż w Wiedniu sukces na scenie operowej oznaczał sławę i pieniądze. Fabuła w skrócie wyglądała następująco: odważna, przedsiębiorcza kobieta, ubrana w męski strój, ratuje ukochanego męża, uwięzionego przez okrutnego tyrana, i wystawia go przed ludem. Aby uniknąć pomyłki z już istniejącą operą na tej działce - Leonora Gaveau, nazwano dzieło Beethovena Fidelio, pod imieniem, jakie przyjmuje przebrana bohaterka. Oczywiście Beethoven nie miał doświadczenia w komponowaniu dla teatru. Kulminacje melodramatu naznaczone są znakomitą muzyką, w pozostałych zaś brak polotu dramatycznego nie pozwala kompozytorowi wznieść się ponad operową rutynę (choć tego bardzo mu zależało: w Fidelio istnieją fragmenty przerabiane aż osiemnaście razy). Mimo to opera stopniowo zdobywała sobie słuchaczy (za życia kompozytora odbyły się trzy jej przedstawienia w różnych wydaniach – w latach 1805, 1806 i 1814). Można postawić tezę, że kompozytor nie włożył tyle pracy w żadne inne dzieło.

Beethoven, jak już wspomniano, głęboko szanował twórczość Goethego, skomponował kilka piosenek do jego tekstów, muzykę do jego tragedii Egmont, ale Goethego poznałem dopiero latem 1812 roku, kiedy razem wylądowali w uzdrowisku w Teplicach. Wyrafinowane maniery wielkiego poety i ostrość postępowania kompozytora nie przyczyniły się do ich zbliżenia. „Jego talent uderzył mnie niezwykle, ale niestety ma niezłomny temperament, a świat wydaje mu się tworem odrażającym” – mówi Goethe w jednym ze swoich listów.

Przyjaźń z arcyksięcia Rudolfa.

Przyjaźń Beethovena z Rudolfem, austriackim arcyksięcia i przyrodnim bratem cesarza, to jeden z najciekawszych wątków historycznych. Około 1804 roku arcyksiążę, wówczas 16-letni, zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u kompozytora. Pomimo ogromnej różnicy w statusie społecznym, nauczyciel i uczeń żywili do siebie szczere uczucie. Występując na lekcje w pałacu arcyksięcia, Beethoven musiał mijać niezliczonych lokajów, zwracać się do swojego ucznia „Wasza Wysokość” i walczyć ze swoim amatorskim podejściem do muzyki. A wszystko to robił z niesamowitą cierpliwością, choć nigdy nie wahał się odwoływać lekcji, jeśli był zajęty komponowaniem. Na zlecenie arcyksięcia powstały takie dzieła jak sonata fortepianowa Rozstanie, Koncert Potrójny, ostatni i najwspanialszy V Koncert fortepianowy, uroczysta msza(Missa uroczysta). Pierwotnie była przeznaczona na uroczystość podniesienia arcyksięcia do rangi arcybiskupa olmuckiego, ale nie została ukończona w terminie. Arcyksiążę, książę Kinski i książę Lobkowitz ustanowili dla kompozytora swego rodzaju stypendium, które rozsławiło Wiedeń, ale nie uzyskało wsparcia ze strony władz miasta, a arcyksiążę okazał się najbardziej godnym zaufania z trójki mecenasów. Podczas Kongresu Wiedeńskiego w 1814 roku Beethoven czerpał dla siebie znaczne korzyści materialne z kontaktów z arystokracją i życzliwie słuchał komplementów - udało mu się przynajmniej częściowo ukryć zawsze odczuwaną pogardę dla dworskiej „błyskotliwości”.

Ostatnie lata.

Sytuacja finansowa kompozytora uległa znacznej poprawie. Wydawcy poszukiwali jego partytur i zamawiali dzieła takie jak Wariacje na fortepian na temat walca Diabellego (1823). Jego troskliwi przyjaciele, szczególnie głęboko oddani Beethovenowi, A. Schindler, obserwowali chaotyczny i wyniszczony tryb życia muzyka oraz słyszeli jego skargi, że został „okradziony” (Beethoven nabrał nieuzasadnionych podejrzeń i był gotowy zrzucić winę na niemal wszystkie osoby ze swojego otoczenia za najgorszy ), nie mogłem zrozumieć, gdzie położył pieniądze. Nie wiedzieli, że kompozytor je odkładał, ale nie robił tego dla siebie. Kiedy w 1815 roku zmarł jego brat Kaspar, kompozytor stał się jednym z opiekunów swojego dziesięcioletniego siostrzeńca Karola. Miłość Beethovena do chłopca, chęć zapewnienia mu przyszłości, zderzyły się z nieufnością kompozytora do matki Karla; w rezultacie tylko z obydwoma się kłócił, a sytuacja ta rzuciła tragiczne światło na ostatni okres jego życia. W latach, gdy Beethoven zabiegał o pełną opiekę, niewiele komponował.

Głuchota Beethovena stała się prawie całkowita. Do 1819 roku musiał całkowicie przejść na komunikowanie się z rozmówcami za pomocą tablicy łupkowej lub papieru i ołówka (zachowały się tzw. zeszyty konwersacyjne Beethovena). Całkowicie pochłonięty pracą nad kompozycjami takimi jak majestatyczny uroczysta msza w D-dur (1818) czy w IX Symfonii zachowywał się dziwnie, wzbudzając niepokój u obcych: „śpiewał, wył, tupał nogami i w ogóle wydawało się, że toczy śmiertelną walkę z niewidzialnym wrogiem” (Schindler) . Pomysłowe ostatnie kwartety, pięć ostatnich sonat fortepianowych – imponujące w skali, niezwykłe w formie i stylu – wielu współczesnych wydawały się dziełami szaleńca. Mimo to wiedeńscy słuchacze rozpoznali szlachetność i wielkość muzyki Beethovena, czuli, że mają do czynienia z geniuszem. W 1824 r. podczas wykonania IX Symfonii z chóralnym finałem do tekstu ody Schillera Do Joy (Die Freud) Beethoven stał obok dyrygenta. Salę urzekła potężna kulminacja pod koniec symfonii, publiczność wpadła w szał, ale Beethoven się nie odwrócił. Jeden ze śpiewaków musiał go chwycić za rękaw i odwrócić twarzą do publiczności, tak aby kompozytor się ukłonił.

Losy innych późniejszych dzieł były bardziej skomplikowane. Od śmierci Beethovena minęło wiele lat i dopiero wtedy najbardziej otwarci muzycy zaczęli wykonywać jego ostatnie kwartety (m.in. Wielką Fugę op. 33) i ostatnie sonaty fortepianowe, odsłaniając przed ludźmi te najwyższe, najpiękniejsze osiągnięcia Beethovena. Czasami późny styl Beethovena charakteryzuje się kontemplacyjnym, abstrakcyjnym, w niektórych przypadkach zaniedbującym prawa eufonii; w rzeczywistości ta muzyka jest niewyczerpanym źródłem potężnej i inteligentnej energii duchowej.

Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 roku na zapalenie płuc powikłane żółtaczką i opuchlizną.

Wkład Beethovena w kulturę światową.

Beethoven kontynuował ogólną linię rozwoju gatunków symfonii, sonaty i kwartetu, zarysowaną przez swoich poprzedników. Jednak jego interpretacja znanych form i gatunków odznaczała się dużą swobodą; można powiedzieć, że Beethoven przekroczył swoje granice w czasie i przestrzeni. Nie poszerzał rozwiniętego wówczas składu orkiestry symfonicznej, ale jego partytury wymagają po pierwsze większej liczby wykonawców w każdej partii, a po drugie – niesamowitych w swojej epoce umiejętności wykonawczych każdego członka orkiestry; ponadto Beethoven jest bardzo wrażliwy na indywidualną ekspresję barwy każdego instrumentu. Fortepian w jego kompozycjach nie jest bliskim krewnym eleganckiego klawesynu: wykorzystuje całą rozszerzoną gamę instrumentu, wszystkie jego możliwości dynamiczne.

W obszarach melodii, harmonii, rytmu Beethoven często sięga po technikę nagłej zmiany, kontrastu. Jedną z form kontrastu jest zestawienie zdecydowanych tematów z wyraźnym rytmem i bardziej lirycznymi, płynnie płynącymi fragmentami. Ostre dysonanse i nieoczekiwane modulacje w odległych tonacjach są również ważną cechą harmonii Beethovena. Rozszerzał zakres temp stosowanych w muzyce i często uciekał się do dramatycznych, impulsywnych zmian dynamiki. Czasem kontrast pojawia się jako przejaw charakterystycznego dla Beethovena nieco szorstkiego humoru – dzieje się tak w jego szalonych scherzach, które w jego symfoniach i kwartetach często zastępują bardziej stateczny menuet.

W przeciwieństwie do swojego poprzednika Mozarta, Beethoven komponował z trudem. Notatniki Beethovena pokazują, jak stopniowo, krok po kroku, z niepewnych szkiców wyłania się wspaniała kompozycja, naznaczona przekonującą logiką konstrukcji i rzadkim pięknem. Tylko jeden przykład: w oryginalnym szkicu słynnego „motywu losu” otwierającego V Symfonię został on powierzony fletowi, co oznacza, że ​​temat miał zupełnie inne znaczenie figuratywne. Potężny intelekt artystyczny pozwala kompozytorowi zamienić wadę w zaletę: Beethoven przeciwstawia się spontaniczności Mozarta, instynktownemu poczuciu doskonałości, niezrównaną logiką muzyczną i dramatyczną. To ona jest głównym źródłem wielkości Beethovena, jego niezrównanej umiejętności organizowania kontrastujących elementów w monolityczną całość. Beethoven wymazuje tradycyjne cezury pomiędzy odcinkami formy, unika symetrii, łączy części cyklu, rozwija rozbudowane konstrukcje z motywów tematycznych i rytmicznych, które na pierwszy rzut oka nie wnoszą nic ciekawego. Inaczej mówiąc, Beethoven tworzy przestrzeń muzyczną siłą swego umysłu, własną wolą. Przewidywał i kreował te kierunki artystyczne, które stały się decydujące dla sztuki muzycznej XIX wieku. A dziś jego dzieła należą do najwspanialszych, najbardziej szanowanych dzieł ludzkiego geniuszu.

Ludwig van Beethoven urodził się 16 grudnia 1770 roku w Boney, Niemcy, w rodzinie dziedzicznych muzyków. Ojciec, Johann Beethoven był człowiekiem aktywnym, czasem porywczym. Pracował jako piosenkarz. W każdy możliwy sposób przyczynił się do wychowania syna. Matka, Maria Magdalena Keverich (z domu), córka szefa kuchni, elektora Johanna Philippa von Walderdorfa.

Beethoven wcześnie opanował grę na skrzypcach, klawesynie i organach. Pierwszym nauczycielem, oprócz domowych lekcji ojca, był K. Nefe, przełożony kaplicy dworskiej. Christian Nefe uczył Beethovena klasyków: Handla, Haydna, Bacha, Mozarta.

Od 12 roku życia Beethoven pisał swoje kompozycje. Pierwsza to odmiana marszu Dresslera. W tym samym wieku rozpoczął karierę muzyczną – otrzymał stanowisko organisty nadwornego. Utalentowanego młodego człowieka zauważono w Wiedniu. Popularny wówczas Mozart przepowiedział kompozytorowi wspaniałą przyszłość. Beethoven pobierał także lekcje u słynnego muzyka.

W roku 1785 Beethoven był do dyspozycji Maksa Franciszka II, a później przeniósł się do Wiednia i zyskał popularność u arcyksięcia Rudolfa, hrabiego Kinsky'ego i księcia Lobkowitza. Każdy z tych władców starał się jak najczęściej zapraszać Beethovena do grania na balach.

Rok 1814 – okres powszechnej popularności kompozytora. Główna działalność muzyczna toczyła się teraz wyłącznie w Wiedniu, chociaż mniejsze miasta od czasu do czasu zaszczycały się przyjęciem nowej gwiazdy niemieckiego musicalu Olympus.

W tym okresie zidentyfikowano wcześniej Choroba Beethovena - głuchota odebrał mi możliwość zarabiania na życie, tworzenia i cieszenia się życiem. Beethoven do końca nie porzucił działalności koncertowej, ale nawet po zwycięstwie choroby kontynuował pisanie muzyki – dyktował teściowi notatki.

Dzieła Beethovena z XVIII-XIX wieku:

• Sonata nr 8 na fortepian „Pathetic”
• Sonata nr 14 „Światło księżyca” na fortepian;
• Oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”;
• „Kreutzer Sonata” na skrzypce i fortepian;
• „Trzecia symfonia – poświęcona Napoleonowi I – „Bohaterska”;
• Oda do radości";
• „Dziewiąta Symfonia”;
• Opera „Fidelio”;

O twórczości kompozytora: pierwszy okres- formację kompozytorską - charakteryzuje twórczość organowa i publiczna. Prace mają charakter wzniosły, heroiczny, często poświęcony patronowi lub znanej osobie publicznej.

Późny okres twórczości Beethoven – harmonijny cykl sonat fortepianowych. W arsenale kompozytora jest ich 32. Muzyka staje się cięższa, zapewne przyćmiona chorobą kompozytora, która wpłynęła na światopogląd autora. Umierające dzieło – „IX Symfonia” z 1823 roku – różni się od dzieł wcześniejszych. Stało się to dziwnym i bolesnym momentem w życiu tak krótkim, jak biografie niemieckiego kompozytora.

Beethoven o muzyce:

• Muzyka jest potrzebą ludzi.
• Muzyka jest mediatorem pomiędzy życiem duchowym a prawdziwą zmysłowością.
• Nie ma nic wyższego, piękniejszego niż sprawianie szczęścia wielu ludziom.
• Serce jest prawdziwą dźwignią wszystkiego, co wielkie. To, co pochodzi z serca, musi prowadzić do serca.

(1 oceniony, ocena: 5,00 z 5)

W 1770 roku w rodzinie niemieckich muzyków urodził się chłopiec, którego przeznaczeniem było zostać genialnym kompozytorem. Biografia Beethovena jest niezwykle interesująca i fascynująca, ścieżka życia zawiera wiele wzlotów i upadków, wzlotów i upadków. Nazwisko największego twórcy genialnych dzieł znane jest nawet tym, którzy są daleko od świata sztuki i nie są fanami muzyki klasycznej. W tym artykule zostanie pokrótce przedstawiona biografia Ludwiga van Beethovena.

Rodzina muzyka

Biografia Beethovena ma luki. Nie udało się więc ustalić dokładnej daty jego urodzin. Wiadomo jednak na pewno, że 17 grudnia został na nim udzielony sakrament chrztu. Prawdopodobnie chłopiec urodził się dzień przed tą ceremonią.

Miał szczęście, że urodził się w rodzinie najbardziej bezpośrednio związanej z muzyką. Dziadkiem Ludwiga był Ludwik Beethoven, który był liderem chóru. Jednocześnie wyróżniał się dumnym usposobieniem, godną pozazdroszczenia zdolnością do pracy i wytrwałością. Wszystkie te cechy przekazał wnukowi poprzez ojca.

Biografia Beethovena ma smutną stronę. Jego ojciec Johann van Beethoven cierpiał na uzależnienie od alkoholu, co odcisnęło piętno na charakterze chłopca i na całym jego przyszłym losie. Rodzina żyła w biedzie, głowa rodziny zarabiała pieniądze wyłącznie dla własnej przyjemności, całkowicie ignorując potrzeby swoich dzieci i żony.

Zdolny chłopiec był drugim dzieckiem w rodzinie, ale los postanowił inaczej, czyniąc go najstarszym. Pierworodny zmarł, żyjąc zaledwie tydzień. Okoliczności śmierci nie zostały ustalone. Później rodzicom Beethovena urodziło się jeszcze pięcioro dzieci, z których troje nie dożyło dorosłości.

Dzieciństwo

Biografia Beethovena jest pełna tragedii. Dzieciństwo zostało przyćmione biedą i despotyzmem jednej z najbliższych osób – ojca. Ten ostatni zapalił się fantastycznym pomysłem – zrobić drugiego Mozarta z własnego dziecka. Zaznajomiwszy się z działalnością papieża Amadeusza – Leopolda, Johann posadził syna przy klawesynie i kazał mu uczyć się muzyki przez długie godziny. Tym samym nie starał się pomóc chłopcu w realizacji jego potencjału twórczego, niestety szukał po prostu dodatkowego źródła dochodu.

W wieku czterech lat skończyło się dzieciństwo Ludwiga. Z niezwykłym dla siebie zapałem i zapałem Johann zaczął musztrować dziecko. Na początek pokazał mu podstawy gry na pianinie i skrzypcach, po czym „zachęcając” chłopca klapsami i trzaskami, zmuszał go do pracy. Ani łkanie dziecka, ani błagania żony nie były w stanie złamać uporu ojca. Proces edukacyjny przekroczył granice tego, co dozwolone, młody Beethoven nie miał nawet prawa spacerować z przyjaciółmi, od razu zadomowił się w domu, aby kontynuować naukę muzyczną.

Intensywna praca z instrumentem odebrała mu kolejną szansę - zdobycie ogólnonaukowego wykształcenia. Chłopiec miał jedynie powierzchowną wiedzę, był słaby w pisowni i obliczeniach ustnych. Wielka chęć uczenia się i uczenia się czegoś nowego pomogła wypełnić tę lukę. Ludwig przez całe życie zajmował się samokształceniem, przyłączając się do twórczości tak wielkich pisarzy, jak Szekspir, Platon, Homer, Sofokles, Arystoteles.

Wszystkie te trudy nie powstrzymały rozwoju niesamowitego wewnętrznego świata Beethovena. Różnił się od innych dzieci, nie pociągały go zabawne gry i przygody, ekscentryczne dziecko wolało samotność. Poświęcając się muzyce, bardzo wcześnie odkrył swój talent i mimo wszystko ruszył do przodu.

Talent ewoluował. Johann zauważył, że uczeń przerósł nauczyciela i powierzył zajęcia z synem bardziej doświadczonemu nauczycielowi – Pfeifferowi. Nauczyciel się zmienił, ale metody pozostały te same. Późnym wieczorem dziecko zmuszone było wstać z łóżka i grać na pianinie do wczesnych godzin porannych. Aby wytrzymać taki rytm życia, trzeba mieć naprawdę wybitne zdolności, a Ludwig je miał.

Matka Beethovena: biografia

Jasnym punktem w życiu chłopca była jego matka. Maria Magdalena Keverich miała łagodne i życzliwe usposobienie, więc nie mogła się oprzeć głowie rodziny i w milczeniu patrzyła na znęcanie się nad dzieckiem, nie mogąc nic zrobić. Matka Beethovena była niezwykle słaba i chorowita. Jej biografia jest mało znana. Była córką nadwornego kucharza i poślubiła Johanna w 1767 roku. Jej droga życiowa była krótka: kobieta zmarła na gruźlicę w wieku 39 lat.

Początek wielkiej podróży

W 1780 roku chłopiec wreszcie znalazł swojego pierwszego prawdziwego przyjaciela. Jego nauczycielem został pianista i organista Christian Gottlieb Nefe. Biografia Beethovena poświęca wiele uwagi tej osobie (czytasz teraz jej streszczenie). Intuicja Nefe podpowiadała, że ​​chłopiec był nie tylko dobrym muzykiem, ale błyskotliwą osobowością zdolną do zdobycia wszelkich szczytów.

I zaczął się trening. Nauczyciel twórczo podszedł do procesu uczenia się, pomagając podopiecznemu rozwinąć nienaganny gust. Godzinami słuchali najlepszych dzieł Handla, Mozarta, Bacha. Nefe ostro skrytykowała chłopca, ale utalentowane dziecko wyróżniało się narcyzmem i pewnością siebie. Dlatego czasami pojawiały się przeszkody, niemniej jednak Beethoven później bardzo docenił wkład nauczyciela w kształtowanie własnej osobowości.

W 1782 roku Nefe wyjechał na długi urlop i na swojego zastępcę mianował jedenastoletniego Ludwiga. Nowe stanowisko nie było łatwe, ale odpowiedzialny i inteligentny chłopak dobrze poradził sobie z tą rolą. Bardzo interesujący fakt utrzymuje biografia Beethovena. Z podsumowania wynika, że ​​kiedy Nefe wrócił, odkrył, z jaką umiejętnością jego podopieczny radzi sobie z ciężką pracą. A to przyczyniło się do tego, że nauczyciel zostawił go w pobliżu, dając mu stanowisko swojego asystenta.

Wkrótce organista otrzymał więcej obowiązków i przekazał tę rolę młodemu Ludwigowi. W ten sposób chłopiec zaczął zarabiać 150 guldenów rocznie. Marzenie Johanna się spełniło, syn stał się podporą rodziny.

Istotne wydarzenie

Biografia Beethovena dla dzieci opisuje ważny moment w życiu chłopca, być może punkt zwrotny. W 1787 roku spotkał się z legendarną postacią – Mozartem. Być może niezwykły Amadeusz nie był w nastroju, ale spotkanie zdenerwowało młodego Ludwiga. Grał na fortepianie wybitnego kompozytora, ale w jego przemówieniu spotkał się jedynie z suchymi i powściągliwymi pochwałami. Mimo to powiedział swoim przyjaciołom: „Zwróćcie na niego uwagę, sprawi, że cały świat będzie o nim mówił”.

Ale chłopiec nie miał czasu się tym denerwować, ponieważ nadeszła wiadomość o strasznym wydarzeniu: jego matka umierała. To pierwsza prawdziwa tragedia, o której mówi biografia Beethovena. Dla dzieci śmierć matki jest strasznym ciosem. Osłabiona kobieta znalazła siły, by czekać na ukochanego syna i wkrótce po jego przybyciu zmarła.

Wielka strata i złamane serce

Smutek, jaki ogarnął muzyka, był niezmierzony. Przed jego oczami przeleciało pozbawione radości życie matki, a potem był świadkiem jej cierpienia i bolesnej śmierci. Dla chłopca była najbliższą osobą, jednak los tak się złożył, że nie miał czasu na smutek i tęsknotę, musiał wspierać rodzinę. Aby uciec od wszelkich kłopotów, potrzebujesz żelaznej woli i nerwów ze stali. A on miał to wszystko.

Ponadto biografia Ludwiga van Beethovena krótko opisuje jego wewnętrzną walkę i udrękę psychiczną. Nieodparta siła ciągnęła go do przodu, aktywna natura domagała się zmian, uczuć, emocji, sławy, ale ze względu na potrzebę utrzymania bliskich musiał rozstać się z marzeniami i ambicjami i zająć się codzienną, wyczerpującą pracą w imię zarobku . Stał się porywczy, agresywny i drażliwy. Po śmierci Marii Magdaleny ojciec zatonął jeszcze bardziej, młodsi bracia nie musieli na niego liczyć, aby stał się wsparciem i wsparciem.

Ale to właśnie próby, jakie spotkały kompozytora, uczyniły jego dzieła tak przenikliwymi, głębokimi i pozwalającymi odczuć niewyobrażalne cierpienie, jakie musiał znosić autor. Biografia Ludwiga Van Beethovena jest pełna podobnych wydarzeń, ale główna próba sił dopiero przed nami.

kreacja

Twórczość niemieckiego kompozytora uznawana jest za największą wartość kultury światowej. Jest jednym z tych, którzy uczestniczyli w kształtowaniu się europejskiej muzyki klasycznej. Nieoceniony wkład stanowią dzieła symfoniczne. Biografia Ludwiga van Beethovena kładzie dodatkowy nacisk na czas jego twórczości. Było niespokojnie, trwała Wielka Rewolucja Francuska, krwiożercza i okrutna. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na muzykę. W okresie pobytu w Bonn (rodzinnym mieście) działalność kompozytora trudno nazwać owocną.

Krótka biografia Beethovena mówi o jego wkładzie w muzykę. Jego dzieła stały się cenną własnością całej ludzkości. Gra się w nie wszędzie i kocha się je w każdym kraju. Napisał dziewięć koncertów i dziewięć symfonii, a także niezliczoną ilość innych dzieł symfonicznych. Do najważniejszych dzieł można wyróżnić:

• Sonata nr 14 „Księżycowa”.
• Symfonia nr 5.
• Sonata nr 23 „Appassionata”.
• Utwór fortepianowy „Do Elise”.

W sumie napisano:

• 9 symfonii,
• 11 uwertur,
• 5 koncertów,
• 6 sonat młodzieżowych na fortepian,
• 32 sonaty na fortepian,
• 10 sonat na skrzypce i fortepian,
• 9 koncertów,
• opera „Fidelio”
• balet „Stworzenie Prometeusza”.

wielki głuchy

Krótka biografia Beethovena nie może nie poruszyć tematu katastrofy, która go spotkała. Los był wyjątkowo hojny dla trudnych prób. W wieku 28 lat kompozytor miał problemy zdrowotne, było ich ogromna liczba, ale wszystkie bledły w porównaniu z faktem, że zaczęła się u niego głuchota. Nie da się opisać słowami, jaki to był dla niego cios. W swoich listach Beethoven relacjonował cierpienie i że z pokorą przyjąłby taki udział, gdyby nie zawód, z którym wiąże się posiadanie doskonałego słuchu. W uszach szumiało dzień i noc, życie zamieniało się w mękę, a każdy nowy dzień był dany z wielkim trudem.

Rozwój wydarzeń

Biografia Ludwiga Beethovena podaje, że przez kilka lat udało mu się ukryć przed społeczeństwem swoją wadę. Nic dziwnego, że starał się zachować to w tajemnicy, gdyż samo pojęcie „głuchyego kompozytora” jest sprzeczne ze zdrowym rozsądkiem. Ale jak wiadomo, prędzej czy później wszystko w tajemnicy staje się jasne. Ludwig zamienił się w pustelnika, inni uważali go za mizantropa, ale było to dalekie od prawdy. Kompozytor tracił wiarę w siebie i z każdym dniem stawał się coraz bardziej ponury.

Ale to była wielka osobowość, pewnego pięknego dnia postanowił się nie poddawać, ale przeciwstawić się złemu losowi. Być może awans życiowy kompozytora jest zasługą kobiety.

Życie osobiste

Inspiracją była hrabina Juliette Guicciardi. Była jego uroczą uczennicą. Wspaniała organizacja duchowa kompozytora wymagała największej i żarliwej miłości, ale jego życie osobiste nie było przeznaczone do ukształtowania się. Dziewczyna wolała hrabiego o imieniu Wenzel Gallenberg.

Krótka biografia Beethovena dla dzieci zawiera niewiele faktów na temat tego wydarzenia. Wiadomo tylko, że na wszelkie możliwe sposoby szukał jej lokalizacji i chciał się z nią ożenić. Zakłada się, że rodzice hrabiny sprzeciwiali się małżeństwu ukochanej córki z głuchym muzykiem, a ona wysłuchała ich opinii. Ta wersja brzmi dość wiarygodnie.

1. Najwybitniejsze arcydzieło – IX Symfonia – powstało, gdy kompozytor był już całkowicie głuchy.
2. Przed skomponowaniem kolejnego nieśmiertelnego arcydzieła Ludwig zanurzył głowę w lodowatej wodzie. Nie wiadomo, skąd wziął się ten dziwny nawyk, ale mógł być przyczyną utraty słuchu.
3. Swoim wyglądem i zachowaniem Beethoven rzucił wyzwanie społeczeństwu, ale oczywiście nie postawił sobie takiego celu. Kiedyś dawał koncert w miejscu publicznym i usłyszał, że jeden z widzów wdał się w rozmowę z pewną panią. Następnie przerwał grę i opuścił salę ze słowami: „Nie będę się bawić z takimi świniami”.
4. Jednym z jego najlepszych uczniów był słynny Franciszek Liszt. Węgierski chłopiec odziedziczył unikalny styl gry swojego nauczyciela.

„Muzyka powinna rozpalać ogień w duszy ludzkiej”

To stwierdzenie należy do wirtuoza kompozytora, jego muzyka właśnie taka była, dotykała najdelikatniejszych strun duszy i sprawiała, że ​​serca płonęły ogniem. Krótka biografia Ludwiga Beethovena wspomina także o jego śmierci. W 1827 roku, 26 marca, zmarł. W wieku 57 lat zakończyło się bogate życie uznanego geniuszu. Ale te lata nie zostały przeżyte na próżno, jego wkład w sztukę jest nie do przecenienia, jest kolosalny.

Ludwig van Beethoven pochodzi z muzycznej rodziny. Już w dzieciństwie przyszły kompozytor zapoznawał się z grą na instrumentach muzycznych takich jak organy, klawesyn, skrzypce, flet.

Kompozytor Christian Gottlob Nefe jest pierwszym nauczycielem Beethovena. W wieku 12 lat Beethoven został asystentem organisty na dworze. Oprócz studiowania muzyki Ludwig zajmował się nauką języków, czytając takich autorów jak Homer, Plutarch, Szekspir, jednocześnie próbując komponować muzykę.

Beethoven wcześnie traci matkę i przejmuje na siebie wszystkie wydatki rodziny.

Po przeprowadzce do Wiednia Beethoven pobierał lekcje muzyki u takich kompozytorów jak Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn zwraca uwagę na ponury sposób wykonywania przyszłego geniusza muzyki, ale mimo to wirtuoza.

W Wiedniu ukazały się słynne dzieła kompozytora: Sonata księżycowa i Sonata żałosna,

Beethoven traci słuch z powodu choroby ucha środkowego i osiedla się w mieście Heiligenstadt. Nadchodzi szczyt popularności kompozytora. Bolesna choroba tylko pomaga Beethovenowi pracować z jeszcze większym zapałem nad swoimi kompozycjami.

W 1827 roku Ludwig van Beethoven umiera na chorobę wątroby. Na pogrzeb kompozytora przybyło ponad 20 tysięcy miłośników twórczości kompozytora.

Ludwiga van Beethovena. Szczegółowa biografia

Ludwig van Beethoven urodził się 17 grudnia 1770 roku w Bonn. Chłopiec miał urodzić się w muzycznej rodzinie. Jego ojciec był tenorem, a dziadek dyrygentem chóru. Johann Beethoven wiązał ze swoim synem duże nadzieje i chciał rozwinąć w nim wybitne zdolności muzyczne. Metody nauczania były bardzo okrutne i Ludwig musiał uczyć się całą noc. Pomimo tego, że Johannowi w krótkim czasie nie udało się zrobić z syna drugiego Mozarta, uzdolnionego chłopca zauważył kompozytor Christian Nefe, który wniósł ogromny wkład zarówno w jego rozwój muzyczny, jak i osobisty. Ze względu na trudną sytuację finansową Beethoven zaczął pracować bardzo wcześnie. W wieku 13 lat został zatrudniony jako asystent organisty, a później został akompaniatorem w Teatrze Narodowym w Bonn.

Punktem zwrotnym w biografii Ludwiga była podróż do Wiednia w 1787 roku, gdzie udało mu się spotkać z Mozartem. „Kiedyś będzie o nim mówił cały świat!” – tak podsumował wielki kompozytor po wysłuchaniu improwizacji Beethovena. Młody człowiek marzył o kontynuowaniu studiów u swojego idola, jednak z powodu poważnej choroby matki zmuszony był wrócić do Bonn. Od tego czasu musiał przejąć opiekę nad młodszymi braćmi, a problem braku pieniędzy stał się jeszcze bardziej dotkliwy. W tym okresie Ludwig znajduje wsparcie w arystokratycznej rodzinie Breuning. Krąg jego znajomych poszerza się, młody człowiek trafia do środowiska uniwersyteckiego. Aktywnie pracuje nad wielkoformatowymi dziełami muzycznymi, takimi jak sonaty i kantaty, a także pisze utwory do wykonań amatorskich, m.in. Groundhog, Free Man, Sacrificial Song.

W 1792 roku Beethoven zamieszkał w Wiedniu. Tam pobiera lekcje u Y. Gaydana, a później trafia do A. Salieriego. Wtedy dał się poznać jako pianista-wirtuoz. Wśród wielbicieli Ludwiga pojawia się wiele wpływowych osób, ale kompozytor został zapamiętany przez współczesnych jako osoba dumna i niezależna. Powiedział: „To, czym jestem, zawdzięczam sobie”. W okresie „wiedeńskim” 1792–1802. Beethoven napisał 3 koncerty i kilkadziesiąt sonat na fortepian, utwory na skrzypce i wiolonczelę, oratorium Chrystus na Górze Oliwnej oraz uwerturę do baletu Kreacje Prometeusza. W tym samym czasie powstała Sonata nr 8, czyli „Pathetic”, a także Sonata nr 14, znana szerzej jako „Moonlight”. Pierwsza część utworu, którą Beethoven zadedykował swojej ukochanej, pobierającej u niego lekcje muzyki, po śmierci kompozytora otrzymała od krytyka L. Relshtaba nazwę „Moonlight Sonata”.

Początek XIX wieku Beethoven spotyka z symfoniami. W 1800 r. ukończył I Symfonię, a w 1802 r. powstał II. Nadchodzi najcięższy okres w życiu kompozytora. Objawy rozwijającej się głuchoty nasilają się i wprowadzają Ludwiga w stan głębokiego kryzysu psychicznego. W 1802 roku Beethoven pisze Testament z Heiligenstadt, w którym zwraca się do ludzi i dzieli się swoimi doświadczeniami. Mimo wszystko kompozytorowi po raz kolejny udało się znaleźć wyjście z trudnej sytuacji, nauczył się tworzyć dzięki ciężkiej chorobie, choć podkreślał, że był bardzo bliski samobójstwa.

Okres 1802-1812 - rozkwit kariery Beethovena. Zwycięstwo nad sobą i wydarzenia Rewolucji Francuskiej znajdują odzwierciedlenie w III Symfonii, zwanej „Bohaterską”, V Symfonii i „Appassionacie”. Symfonie IV i „Pastoralna” przepełnione są światłem i harmonią. Na Kongres Wiedeński kompozytor napisał kantaty „Bitwa pod Vittorią” i „Szczęśliwa chwila”, które przyniosły mu ogromny sukces.

Beethoven był innowatorem i poszukiwaczem. W 1814 roku po raz pierwszy ujrzała światło dzienne jego pierwsza i jedyna opera Fidelio, a rok później powstał pierwszy cykl wokalny zatytułowany Do odległego ukochanego. Tymczasem los rzuca mu kolejne wyzwania. Po śmierci brata Ludwig zabiera siostrzeńca na swoje wychowanie. Młody mężczyzna okazał się hazardzistą, a nawet próbował popełnić samobójstwo. Obawy o siostrzeńca poważnie nadszarpnęły zdrowie Ludwiga.

Tymczasem głuchota kompozytora wzrosła. Do codziennej komunikacji Ludwig założył „notatniki konwersacyjne”, a aby tworzyć muzykę, musiał uchwycić drgania instrumentu za pomocą drewnianego patyka: Beethoven trzymał jedną końcówkę w zębach, a drugą przykładał do instrumentu. Los wystawił geniusza na próbę i odebrał mu to, co najcenniejsze – możliwość tworzenia. Ale Beethoven ponownie pokonuje okoliczności i otwiera nowy etap w swojej twórczości, który stał się epilogiem. W latach 1817–1826 kompozytor napisał fugi, 5 sonat i tyle samo kwartetów. W 1823 roku Beethoven zakończył prace nad Mszą uroczystą, do której traktował ze szczególną niepokojem. IX Symfonia, wykonana w 1824 r., wywołała wśród słuchaczy prawdziwy zachwyt. Sala powitała kompozytora na stojąco, lecz maestro mógł zobaczyć jedynie owację na stojąco, gdy jeden ze śpiewaków skierował go na scenę.

W 1826 roku Ludwig van Beethoven zachorował na zapalenie płuc. Stan był powikłany bólem brzucha i innymi współistniejącymi chorobami, z którymi nigdy nie był w stanie sobie poradzić. Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 r. Uważa się, że śmierć kompozytora nastąpiła w wyniku zatrucia lekiem zawierającym ołów. Ponad 20 tysięcy osób przyszło pożegnać geniusza.

Ludwig van Beethoven napisał swoje najsłynniejsze dzieła w najtrudniejszych okresach swojego życia. Naukowcy ustalili, że rytmem twórczości kompozytora jest częstotliwość bicia jego serca. Wielki geniusz oddał swoje serce i życie muzyce, aby mogła ona przeniknąć do naszych serc.

Opcja 3

Nie ma chyba na świecie osoby, która nie słyszałaby nazwiska największego kompozytora wszechczasów, ostatniego z przedstawicieli „wiedeńskiej szkoły klasycznej”, Ludwiga van Beethovena.

Beethoven to jedna z najbardziej utalentowanych postaci w historii muzyki. Pisał muzykę wszystkich gatunków, łącznie z operami i kompozycjami chóralnymi. Symfonie Beethovena są nadal popularne: wielu muzyków nagrywa covery w różnych stylach. Trzeba zapoznać się z biografią kompozytora.

Dzieciństwo.

Nie wiadomo dokładnie, kiedy urodził się Ludwig. Stało się to raczej 16 grudnia 1770 r., gdyż wiadomo na pewno, że jego chrzest przypadł na 17 grudnia tego samego roku. Ojciec Ludwiga chciał, aby jego syn był utalentowanym muzykiem. Pierwszym poważnym nauczycielem małego Beethovina był Christian Gottlob Nef, który od razu dostrzegł talent muzyczny chłopca i zaczął zapoznawać go z twórczością Mozarta, Bacha i Handla. W wieku 12 lat Beethoven napisał swoje pierwsze dzieło, Wariacje na temat marszu Dresslera.

Jako siedemnastolatek Ludwig po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdzie Mozart słuchał improwizacji i doceniał ją. W tym samym wieku Beethoven traci matkę, ona umiera. Ludwig musiał przejąć przywództwo w rodzinie i odpowiedzialność za swoich młodszych braci.

Rozkwit kariery.

W 1789 roku Beethoven postanawia wyjechać do Wiednia i studiować u Haydna. Wkrótce dzięki twórczości Ludwiga kompozytor zyskuje pierwszą sławę. Pisze Sonaty księżycowe i żałosne, a następnie I i II Symfonię oraz Stworzenie Prometeusza. Niestety, wielkiego kompozytora zapada na chorobę ucha. Ale nawet przy całkowitej głuchocie Beethoven nadal komponował.

Ostatnie lata.

Na początku XIX wieku Beethoven pisał ze szczególnym zapałem. W latach 1802-1812 skomponowano IX Symfonię i Mszę Uroczystą. Beethoven cieszył się w tamtych latach popularnością i powszechnym uznaniem, jednak ze względu na opiekę bratanka, którą przejął kompozytor, od razu się zestarzał. Wiosną 1827 roku Ludwig zmarł na chorobę wątroby.

Mimo że kompozytor żył stosunkowo krótko, uznawany jest za najwybitniejszego muzyka wszechczasów. Pamięć o nim żyje dzisiaj i zawsze będzie żywa.

Jedno z najsłynniejszych dzieł muzycznych wielkiego, niezrównanego w historii Beethovena, zwane Sonatą Księżycową, zostało zadedykowane młodej Julii Guicciardi.

Dziewczyna zdobyła serce młodego kompozytora, a następnie brutalnie go złamała. Ale to właśnie Julii zawdzięczamy to, że możemy posłuchać muzyki najlepszej sonaty genialnego kompozytora, która tak głęboko przenika duszę.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) urodził się w niemieckim mieście Bonn. Lata dzieciństwa można nazwać najtrudniejszymi w życiu przyszłego kompozytora. Dumnemu i niezależnemu chłopcu trudno było przetrwać fakt, że ojciec, człowiek niegrzeczny i despotyczny, dostrzegając talent muzyczny syna, postanowił wykorzystać go do egoistycznych celów.

Zmuszając małego Ludwiga do siedzenia od rana do wieczora przy klawesynie, nie sądził, że jego syn tak bardzo potrzebuje dzieciństwa. W wieku ośmiu lat Beethoven zarobił pierwsze pieniądze - dał publiczny koncert, a w wieku dwunastu lat chłopiec swobodnie grał na skrzypcach i organach. Wraz z sukcesem, młodemu muzykowi przyszła izolacja, potrzeba samotności i nietowarzystwa.

W tym samym czasie w życiu przyszłego kompozytora pojawił się Christian Gottlieb Nefe, jego mądry i życzliwy mentor. To on zaszczepił chłopcu poczucie piękna, nauczył go rozumieć naturę, sztukę, rozumieć ludzkie życie.

Nefe uczyła Ludwiga starożytnych języków, filozofii, literatury, historii i etyki. Następnie, będąc osobą głęboko i szeroko myślącą, Beethoven stał się zwolennikiem zasad wolności, humanizmu, równości wszystkich ludzi.
W 1787 roku młody Beethoven opuścił Bonn i udał się do Wiednia.

Piękny Wiedeń – miasto teatrów i katedr, ulicznych orkiestr i miłosnych serenad pod oknami – podbił serce młodego geniusza. Ale to właśnie tam młodego muzyka uderzyła głuchota: początkowo dźwięki wydawały mu się stłumione, potem kilkakrotnie powtarzał niesłyszane frazy, aż w końcu zdał sobie sprawę, że w końcu traci słuch. „Prowadzę gorzką egzystencję” – napisał Beethoven do przyjaciela. - Jestem głuchy. Z moim rzemiosłem nie może być nic straszniejszego... Ach, gdybym pozbyła się tej choroby, ogarnęłabym cały świat.

Ale grozę postępującej głuchoty zastąpiła radość ze spotkania z młodą arystokratką, z urodzenia Włoszką, Giuliettą Guicciardi (1784-1856). Julia, córka bogatego i szlachetnego hrabiego Guicciardi, przybyła do Wiednia w 1800 roku. Wtedy nie miała nawet siedemnastu lat, ale miłość życia i urok młodej dziewczyny podbiły trzydziestoletniego kompozytora, a on od razu wyznał swoim przyjaciołom, że zakochał się namiętnie i namiętnie.

Był pewien, że te same czułe uczucia zrodziły się w sercu szyderczej kokietki. W liście do przyjaciela Beethoven podkreślał: „Ta cudowna dziewczyna jest przeze mnie tak bardzo kochana i kocha mnie, że właśnie dzięki niej obserwuję w sobie uderzającą zmianę”.

Kilka miesięcy po ich pierwszym spotkaniu Beethoven zaprosił Juliet na bezpłatne lekcje gry na fortepianie u niego. Chętnie przyjęła tę propozycję i w zamian za tak hojny prezent podarowała nauczycielce kilka haftowanych przez siebie koszul. Beethoven był surowym nauczycielem.

Kiedy nie podobała mu się gra Juliet, zirytował się i rzucał notatki na podłogę, wyzywająco odwracał się od dziewczyny, a ona po cichu zbierała z podłogi zeszyty. Sześć miesięcy później, u szczytu swoich uczuć, Beethoven zaczął tworzyć nową sonatę, która po jego śmierci będzie nosić tytuł „Księżyc”. Jest on poświęcony hrabinie Guicciardi i został zapoczątkowany w stanie wielkiej miłości, zachwytu i nadziei.

Rozgniewany poprosił młodą hrabinę, aby więcej do niego nie przychodziła. „Pogardzałem nią” – wspominał Beethoven znacznie później. „Bo gdybym chciał oddać życie tej miłości, cóż by pozostało dla szlachetnych, dla wyższych?” A arystokratyczna studentka, zostając hrabiną Gallenberg, opuściła Wiedeń i udała się do Włoch.

W październiku 1802 roku w emocjonalnym zamęcie Beethoven opuścił Wiedeń i udał się do Heiligenstadt, gdzie napisał słynny „Testament Heiligenstadt”: nie znasz sekretnego powodu tego, co myślisz. Od dzieciństwa byłem w sercu i umyśle skłonny do czułego uczucia życzliwości, zawsze byłem gotowy dokonać wielkich rzeczy.

Ale pomyśl tylko, że od sześciu lat jestem w niefortunnym stanie… Jestem całkowicie głuchy… ”
Strach, upadek nadziei powodują u kompozytora myśli samobójcze. Ale Beethoven zebrał siły i postanowił rozpocząć nowe życie i w niemal całkowitej głuchocie stworzył wielkie arcydzieła.

Minęło kilka lat, a Julia wróciła do Austrii i przyjechała do mieszkania Beethovena. Z płaczem wspominała wspaniały czas, kiedy kompozytor był jej nauczycielem, opowiadała o biedzie i trudnościach swojej rodziny, prosiła o przebaczenie i pomoc pieniężną. Będąc miłym i szlachetnym człowiekiem, maestro dał jej znaczną kwotę, ale poprosił ją, aby wyszła i nigdy nie pojawiała się w jego domu.

Beethoven wydawał się obojętny i obojętny. Kto jednak wie, co działo się w jego sercu, rozdartym licznymi rozczarowaniami. Pod koniec życia kompozytor napisze: „Byłem przez nią bardzo kochany i bardziej niż kiedykolwiek byłem jej mężem…”

Próbując trwale wymazać z pamięci ukochaną, kompozytor spotykał się z innymi kobietami. Pewnego razu, gdy zobaczył piękną Josephine Brunswick, od razu wyznał jej miłość, ale w odpowiedzi otrzymał jedynie uprzejmą, ale jednoznaczną odmowę.

Następnie w desperacji Beethoven oświadczył się starszej siostrze Józefiny, Teresie. Ale ona zrobiła to samo, wymyślając piękną bajkę o niemożności spotkania z kompozytorem.

Geniusz wielokrotnie przypominał sobie, jak kobiety go upokarzały. Któregoś dnia młoda śpiewaczka teatru wiedeńskiego poproszona o spotkanie z nią odpowiedziała z drwiną, że „kompozytorka jest tak brzydka z wyglądu, a poza tym wydaje jej się to zbyt dziwne”, że nie zamierza się z nią spotykać jego.

Ludwig van Beethoven naprawdę nie dbał o swój wygląd, często pozostawał nieporządny. Jest mało prawdopodobne, aby można go było nazwać niezależnym w życiu codziennym, potrzebował stałej opieki kobiety.

Kiedy Giulietta Guicciardi, będąc jeszcze uczennicą mistrza, zauważywszy, że jedwabna kokarda Beethovena nie była tak zawiązana, zawiązała ją i pocałowała go w czoło, kompozytor nie zdejmował tej kokardki i nie zmieniał ubrania przez kilka tygodni, aż jego przyjaciele napomykali o jego niezbyt świeżym wyglądzie garnituru.

Zbyt szczery i otwarty, pogardliwy dla hipokryzji i służalczości, Beethoven często wydawał się niegrzeczny i źle wychowany. Często wypowiadał się wulgarnie, dlatego wielu uważało go za plebejusza i ignoranckiego prostaka, choć kompozytor po prostu mówił prawdę.

Jesienią 1826 roku Beethoven zachorował. Wyczerpujące leczenie, trzy skomplikowane operacje nie były w stanie postawić kompozytora na nogi. Przez całą zimę, nie wstawając z łóżka, był całkowicie głuchy, dręczony faktem, że… nie może dalej pracować. 26 marca 1827 roku zmarł wielki geniusz muzyczny Ludwig van Beethoven.

Po jego śmierci w szufladzie biurka znaleziono list „Do nieśmiertelnej ukochanej”.<Так Бетховен озаглавил письмо сам (авт.)>: „Mój aniołku, moje wszystko, moje ja... Dlaczego panuje głęboki smutek tam, gdzie króluje konieczność?

Czy nasza miłość może przetrwać tylko za cenę poświęcenia, odmawiając bycia pełnym, czy nie możesz zmienić sytuacji, w której nie jesteś całkowicie mój, a ja nie jestem całkowicie Twój? Co za życie! Bez ciebie! Tak blisko! Dotychczas! Cóż za tęsknota i łzy za tobą – tobą – tobą, moim życiem, moim wszystkim…”.

Wielu będzie wówczas spierać się, do kogo dokładnie jest adresowany komunikat. Ale drobny fakt wskazuje właśnie na Juliet Guicciardi: obok listu znajdował się malutki portret ukochanej Beethovena, wykonany przez nieznanego mistrza.