Tradycje aktorskie, ustanowione w starożytnej Grecji, zakładały wyłącznie męskich aktorów – kobietom przypisywano wyłącznie rolę tancerek. Zgodnie z tradycją lub samą naturą ludzką, mężczyźni nadal częściej i lepiej grają kobiety niż kobiety grają mężczyzn. Rzadkie aktorki potrafią przekształcić się w mężczyznę, a nie w przebraną kobietę.
1. TILDA SWINTON / OrlandoTildzie Swinton udało się stworzyć postać w ogóle bez płci - bezpłciowe piękno Orlando uosabia właśnie wieczną ludzką zdolność i pragnienie reinkarnacji. Kluczowa scena filmu, w której królowa Elżbieta mówi arystokratycznemu młodzieńcowi Orlando, by nigdy się nie zestarzała, stała się jednym z głównych momentów cross-gender w historii kina - aktor Quentin Crisp zagrał królową.
2 GLENN CLOSE / Tajemniczy Albert NobbsFilmowa adaptacja opowiadania George'a Moore'a "Niezwykłe życie Alberta Nobbsa" powstawała prawie 30 lat. Glenn Close po raz pierwszy zagrała rolę Alberta w teatrze w 1982 roku, a potem szukała producentów, którzy przenieśliby na ekran historię transpłciowej kobiety. W tym czasie aktorce udało się zagrać rolę pirata (mężczyzny) w filmie „Kapitan Hak”.
3. CATE BLANCHETT / „Nie ma mnie”W filmie Todda Haynesa biografię Boba Dylana gra jednocześnie 6 aktorów: Christian Bale, Heath Ledger, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Richard Gere i Cate Blanchett. Bohater każdego z nich ucieleśnia ważne aspekty życia i twórczości muzyka. Dla Cate Blanchett to nie jedyna reinkarnacja w jej męskiej karierze – w wydanym niedawno „Manifeście” wśród jej 13 ról pojawia się rola bezdomnego mężczyzny, wykrzykującego manifesty sytuacjonistycznych artystów.
4. JULIE ANDREWS / Victor/VictoriaTa muzyczna komedia to remake niemieckiego filmu Victor and Victoria z 1933 roku. W 1982 roku reżyser Blake Edwards („Śniadanie u Tiffany'ego”, „Wielki wyścig”, „10”) zmienił fabułę, przenosząc ją do przedwojennego Paryża, gdzie piosenkarka Victoria nie może znaleźć pracy i zaczyna występować w nocnych klubach jako Polski książę Wiktor Drazinsky, który potrafi śpiewać kobiecym głosem. Chicagowscy mafiosi i paryska społeczność gejowska wlewają się w historię, a rezultatem jest lekki, zabawny i umiarkowanie poprawny politycznie spektakl.
5. BARBARA STREISAND / Yentl"Yentl" to benefisowy spektakl Barbary Streisand: wystąpiła jako reżyserka, scenarzystka, producentka i odtwórczyni głównej roli. Według opowieści Yentl, dziewczyna z miasteczka w Europie Wschodniej, marzy o zdobyciu edukacji dostępnej tylko dla mężczyzn. Po śmierci ojca rabina ucieka z domu, by w przebraniu młodego mężczyzny zapisać się do jesziwy, by studiować Talmud. Streisand jest w końcu aktorką, a nie reżyserką, a romantyczna historia od pierwszych klatek schodzi na żurawinę. Temat został przekazany innej wielkiej damie Hollywood znacznie wyraźniej: w serialu HBO„Anioły w Ameryce” Meryl Streep przezabawnie zagrała rabina.
6. LARISA GOLUBKINA / "Ballada husarska"Najbardziej uderzającym przykładem przemiany dziewczyny w młodego mężczyznę w sowieckim kinie jest historia husarskiej dziewczyny Shurochki Azarovej. Ludmiła Gurczenko, Alisa Freindlikh i inne aktorki brały udział w przesłuchaniach do głównej roli, ale Eldar Ryazanov wybrał debiutantkę Larisę Golubkinę. Reżyser nie zawiódł – dzięki genialnemu duetowi „Cornet Azarov” i porucznika Rzhevsky'ego „Hussar Ballad” stał się jednym z najpopularniejszych filmów w historii radzieckiej dystrybucji filmowej.
7. HILARY SWANK / Chłopaki nie płacząFilm z 1999 roku oparty jest na prawdziwej historii: transpłciowy Brandon Tina został zgwałcony i zabity w małym miasteczku w Nebrasce. Za główną rolę Hilary Swank otrzymała Oscara, Złoty Glob i szereg innych nagród filmowych.
8. ANGELINA JOLIE / SólAgent CIA o imieniu Salt miał pierwotnie zagrać Toma Cruise'a, ale producenci postanowili całkowicie zmienić scenariusz dla Angeliny Jolie. Najwyraźniej nie było tak łatwo przepisać - w przeciwnym razie, dlaczego Jolie reinkarnowałaby się jako mężczyzna w niektórych scenach. Nawiasem mówiąc, na męskim obrazie aktorka jest bardzo podobna do swojego brata Jamesa Haven.
9. KATHRYN HEPBURN / Sylvia ScarlettJohn Cukor nakręcił Sylvię Scarlett kilka lat przed Przeminęło z wiatrem. Katharine Hepburn gra córkę malwersanta przebraną za chłopca, Sylwestra, który jest zmuszony uciekać z Anglii do Francji. Wraz z aktorką Cary Grant zagrał w filmie.
10. LINDA HUNT / „Rok zagrażający życiu”Linda Hunt zdobyła Oscara za rolę w romantycznym dramacie wojennym w reżyserii australijskiego reżysera Petera Weira. I nawet wiedząc o tym, nie można uwierzyć, że asystent Mela Gibsona, krasnoludek Billy Kwan, grał kobieta. To naprawdę wyjątkowy przypadek reinkarnacji.
Angielski reżyser Richard Eyre jest dość znanym reżyserem w swojej ojczyźnie, ale bardziej znamy jego filmy Iris (2001), Beauty in English (2004) i Scandalous Diary (2006). Widać, że pierwsza połowa lat 2000. była dla Richarda Eyre najbardziej owocna i udana. I to właśnie „Piękno po angielsku” uznawane jest dotychczas za ukoronowanie twórczości reżysera w pełnometrażowych filmach fabularnych. Nawiasem mówiąc, oryginalna nazwa obrazu brzmi jak „Stage Beauty”, co można również przetłumaczyć jako „The Age of Beauty”, a także „Beauty Scene”. Ale nadal nazywali to „Beauty in English” przez analogię do „nagrodzonego Oscarem” dramatu „American Beauty” (1999), a akcja filmu faktycznie rozgrywa się w czasach króla Karola II (lata życia 1630-1685) w że Wielka Brytania, kiedy tylko mężczyźni mogli odgrywać wszystkie role w teatrze. Pod sceną scena i ta historia się zaczęła
Warstwa arystokratyczna usiłuje dostać się do teatru, by zobaczyć aktora Neda Kynestona, który jej zdaniem fenomenalnie gra role szekspirowskiej Desdemony i Julii. Kineston żyje na scenie, a publiczność jest jego idolem. Kynestona wyraźnie opętała „choroba gwiazd” i pozwala sobie na wiele, wierząc, że bez niego scena teatru będzie skrajnie zubożała. Nawet na spotkaniu z królem pozwala sobie na zbyt swobodne zachowanie, ale nie wie, że stąpa po krawędzi przepaści. Kochanka Karola II była urażona zachowaniem Kynestona i przekonała króla, aby pozwolił kobietom występować na scenie jej metodami. I to był punkt kulminacyjny dla Mary Hughes, ubieranki i wizażystki z Kyneston. Marzy o scenie i okazuje się, że jest świetną aktorką. Podczas gdy jej były pracodawca stacza się na samo dno. Niewielu pamięta dawnego idola, któremu oklaskiwali na stojąco. I nawet jego kochanek (takie były maniery) książę Buckingham porzuca Kynaston z obrzydzeniem. Ale może to Maria Hugh przywróci go do życia na scenie?
English Beauty oparty jest na sztuce Jeffreya Hatchera pod tym samym tytułem, który sam zaadaptował ją na potrzeby filmowej adaptacji. Nie wszystko tutaj jest prawdą, wiele historii opiera się na mitach i plotkach, a niektóre są w ogóle fikcją. Ale kto skarci za to Jeffreya Hatchera? W końcu jego pełna dramaturgii i sztuki historia budzi prawdziwe emocje. Najjaśniejsza obsada i precyzyjne, ale realistyczne przedstawienie świty XVII-wiecznej Anglii skłaniają do spojrzenia na „Beauty in English”. I nawet fakt, że niektórzy widzowie wciąż określają biseksualizm na ekranie jako antymoralność i zepsucie młodych umysłów, ale nie sposób nie wczuć się w Neda Kynestona. Nawet jeśli ukrywasz emocje, w środku i tak musisz przyznać, że dzięki kreacji aktora, który zagrał tę postać, robi wrażenie trudne do zlekceważenia.
Rolę Neda Kynastona otrzymał Billy Crudup, który przeszedł trudną selekcję, której jednym z warunków było to, że potencjalny wykonawca tej postaci musi znać dzieła Williama Szekspira i grać w sztukach mistrza. Moim skromnym zdaniem Crudup zagrał swoją najlepszą rolę wraz z rolą w Prawie sławnym (2000), ale w tym drugim był z pomniejszym bohaterem, a tu na czele, wokół jego postaci kręci się planeta zwana Pięknością. English ”, a Crudup dał z siebie wszystko w tej roli i to widać. Tak jak Ned Kyneston otrzymał w swoim czasie owację na stojąco, tak samo jak Billy Crudup. Maria Hughes trafiła do Claire Danes, choć wielu spodziewało się Kate Winslet w tej roli. Duńczycy przekonująco wcielili się w jej wizerunek, a sceny, w których ratuje Kynestona i zabiegają o jego względy oraz końcowa scena z ich wspólnym występem, są tym, dla czego trzeba obejrzeć ten obraz, oczywiście nie zapominając o świetnej grze Billy'ego Crudupa. I jak zawsze Tom Wilkinson jest dobry, Rupert Everett wyróżnia się na obrazie Karola II, Ben Chaplin pozostawił wrażenia, a Alice Eve była zauważalna w jednej ze swoich pierwszych ról filmowych dla siebie.
„Piękno po angielsku” to naprawdę dobra filmowa adaptacja sztuki, którą powinien zobaczyć każdy miłośnik tego rodzaju kina. Nie skłamię i powiem, że główny bohater jest tu przedstawiony w bardzo niejednoznaczny sposób, co może u niektórych wywołać odrzucenie. Mimo to podkreślam, że aktor Billy Crudup znakomicie zagrał swoją trudną rolę i raczej nie pozostawi nikogo obojętnym (mogą być negatywne emocje, ale te nie są mierne). Ogólnie rzecz biorąc, jeśli podobał Ci się „Zakochany Szekspir”, w żadnym wypadku nie przegap „Beauty in English”.
„Czego chcesz, panie?
- Oszalałeś?! Kim jestem dla pana?”
Cytat z filmu "Cześć, jestem twoją ciocią!"
Aktorzy płci męskiej często grają kobiety w teatrze i kinie - dla nich jest to ciekawe zadanie twórcze. Jak wiecie, brytyjski aktor Eddie Redmayne jest w tym roku nominowany do Oscara za rolę artysty, który przeszedł operację zmiany płci (film T. Hoopera The Danish Girl). Dziś chciałbym przypomnieć kilka innych znanych filmów - komedie, którego bohaterowie zostali zmuszeni do przebrania się w kobiece suknie i odgrywania ról dam. Zajrzałem do Internetu - ten temat był poruszany nie raz, ale nikt nie pisze o procesie tworzenia obrazu, ale chcę się nad tym zastanowić.
Najwłaściwsze byłoby chyba rozpoczęcie nie od kina, ale od sztuki angielskiego dramatopisarza Brandona Thomasa „Ciocia Charliego” (w naszym kraju jest to również tłumaczone jako „Ciocia Charleya”, ang. Ciotka Charleya), napisany w 1892 roku. Spektakl był niezwykle popularny nie tylko w Anglii, ale także za granicą; tutaj, w Rosji, komedia została po raz pierwszy wystawiona przez Teatr Korsh w 1894 roku. Wraz z nadejściem kina sztuka była kręcona więcej niż raz, począwszy od 1915 roku. Naszą popularną wersją jest film telewizyjny „Cześć, jestem twoją ciotką!”. Ale o Donnie Rosie (w sztuce - Donna Lucia) porozmawiamy później.
Kadr z filmu „Maniacy” 1936
Najsłynniejszy komik wszech czasów Charlie Chaplin w swoich filmach trzykrotnie przebrany za kobietę („Dzień biznesu” 1914, „Maska maskaradowa” 1914 i „Kobieta” 1915). Jak piszą krytycy, taka reinkarnacja dała utalentowanemu aktorowi możliwość jak najszerszego ujawnienia swoich umiejętności mimicznych.
Ujęcie z filmu „Masquerade Mask” (w środku Charlie Chaplin) i Chaplin w prawdziwym życiu.
Obejrzyj film - Chaplin jest bardzo przekonujący w roli młodej damy, jeśli nie wiesz, w co gra mężczyzna, to nie zgadniesz (a przy okazji dotknął gorsetu pod sukienką, drobiazg , ale miły)
Ale z tych trzech filmów "Kobieta"- być może najbardziej znany. W tym skandal, który wybuchł wokół niego.
To słodkie, nieszkodliwe zdjęcie zostało ocenzurowane w Anglii i Szwecji. Krytycy zaatakowali ją słowami: „kurwa!”, „niegrzeczny!”, „obraźliwy!”, „aktor w bieliźnie?!”, „mężczyzna w sukience?! Cóż, itp. Anglia obudziła się wcześniej, w Szwecji pozwolono na pokazanie filmu dopiero w 1931 roku, 16 lat później.
Julian Eltinge jako kobieta iw prawdziwym życiu.
Istnieje wersja, w której Chaplin zainspirował się ówczesną popularnością aktora do tej filmowej „zmiany płci”. Julian Eltinge (Julian Eltinge. Tak naprawdę męscy aktorzy grający na scenie kobiety są znani od dawna (pamiętajcie chociażby czasy Szekspira). Oto Julian Eltinge
Zasłynął właśnie z wykonywania kobiecych ról na scenie iw filmach. Co więcej, nie ukrywał, że jest mężczyzną, a na koniec występu zdjął perukę. Podobno zrobiło to na widzach duże wrażenie, bo w roli pań wyglądał więcej niż przekonująco. A za życia podkreślał swoją męskość na wszelkie możliwe sposoby: pokazywał się publicznie tylko w męskim stroju, na wszelkie możliwe sposoby odrzucał plotki o swojej niekonwencjonalnej seksualności (co nie przeszkadza historykom podejrzewać go o to do dziś), on widywano go nawet w bójkach z pracownikami sceny, którzy żartowali sobie z tego powodu.
Oto taki paradoks: Julian grający kobiety jest normalny, a Chaplin jest wulgarny ...
Więcej zdjęć Eltinja.
Co ciekawe, ukochany przyrodni brat Chaplina Sydnej w 1925 przebrał się też w damski strój, by zagrać tę samą ciocię Charlie, o której pisałem wyżej.
Charlie w makijażu Tramp i Sydney jako Donna Lucia. Po prawej na zdjęciu Sydney Chaplin w życiu.
Film jest uważany za jedną z najbardziej udanych adaptacji filmowych sztuki.
Kadr z filmu „Ciocia Charliego” (1925)
Może to nie Bóg wie jakie wydarzenie w świecie kina, ale nie mogę nie napisać o tym: kolejny słynny amerykański aktor (i mój ulubieniec) przymierzał się do kobiecego wyglądu w filmie „Szaleństwo miłosne”. To było przystojne Williama Powella. To zabawne, że kobiety najczęściej okazują się niesympatyczne nawet od bardzo atrakcyjnych mężczyzn (Chaplin i Redmayne są wyjątkami) i zawsze są wizualnie starsze niż ich fizyczne lata. Przynajmniej tak się stało z Powellem.
William Powell w „Love Madness” iw prawdziwym życiu.
Powell, który nosił wąsy przez całe dorosłe życie, musiał je nawet poświęcić dla tej roli.
Powell w szatni.
W porównaniu z Tony'ego Curtisa I Jacka Lemona który grał muzyków w filmie „Tylko dziewczyny w jazzie” Powell nie cierpiał tak bardzo. To one musiały znosić wszystkie trudy bycia pięknymi damami! Tutaj to nie wąsy zostały ogolone, ale cała roślinność z ciała, która wpadła w pole widzenia kamery. A Tony i Jack zostali zmuszeni do noszenia prawdziwych obcasów.
Tony Curtis i Jack Lemmon w "Tylko dziewczyny w jazzie" iw swojej naturalnej postaci do zdjęcia promocyjnego filmu.
Początkowo chcieli przebrać aktorów w autentyczne kobiece sukienki aktorek Debbie Reynolds i Loretty Young. Jak powiedział Curtis: „Ich talia była tego samego rozmiaru co moje bicepsy. Poszedłem do Billy'ego Wildera i powiedziałem: „Billy, czy Orry-Kelly może uszyć nam nasze sukienki?” Na co odpowiedział: „Dobrze, niech to zrobi”. Wiedziałem, że to rzadkość, bo Orry-Kelly nie szyje męskich garniturów, więc było naprawdę miło...
Aktor Tony Curtis i projektant kostiumów Orry-Kelly na przymiarce.
... Sukienki pięknie spływały w dół od talii, ale pod nimi znajdowała się bardzo twarda, gęsta tkanina, a górna część została uszyta z miękkich materiałów ... "
Aktor Tony Curtis i projektant kostiumów (teraz zdjęcie przedstawia projektanta kostiumów! Mam nadzieję, że już zorientowałeś się, jaka jest różnica między tymi dwoma zawodami „projektant kostiumów”, czyli podążanie za kostiumem, i „projektant kostiumów”, czyli wymyślanie kostiumu)
Po raz kolejny aktor Tony Curtis i projektant kostiumów Orry-Kelly na przymiarkach.
Curtis wspomina dalej: „… Nosiliśmy pasy do pończoch, staniki, buty, piękne kapelusze kloszowe i te wysokie kołnierze, które Olivia de Havilland nosiła w swoich wczesnych filmach”.
Projekt kostiumów dla "dam" do filmu "Tylko dziewczyny w jazzie" w reż. Orry-Kelly.
Aktorzy w makijażu i kostiumach.
„Makijaż trwał około 30 minut.
Wizażystka Emile LaVigne daje Tony'emu Curtisowi...
I Jacka Lemona
Potem zakładamy garnitury i peruki.
Tony Curtis i stylista włosów.
Po godzinie i 15 minutach byliśmy gotowi”.
postać Jacka Lemmona.
Pomógł aktorom wejść w kobiece postacie amerykańskiego aktora-parodii Barbet (Barbette), były linoskoczek i akrobata powietrzny. Od dzieciństwa marzył o pracy w cyrku, więc kiedy jedna z sióstr w duecie Siostry Alfaretta zaproponował mu zastąpienie zmarłej siostry, chętnie się zgodził. Ale postawiono warunek: trzeba występować w kobiecej sukience, mówią, widzowi przyjemniej jest podziwiać trzepoczące młode damy niż mężczyzn. Później Barbet zaczął pracować solo, ale także w kobiecym stroju, jednak pod koniec pokazu, podobnie jak Eltinge, zerwał perukę.
Barbet w obrazie scenicznym iw życiu.
Barbet występował w Moulin Rouge i Folies Bergère, podziwiał go cały Paryż, przyjaźnił się z Diagilewem, Josephine Baker i Antonem Dolinem. Jean Cocteau ogromnie podziwiał Barbeta, a nawet sfilmował go w swoim filmie Krew poety. Cocteau „ożenił” Barbeta ze słynnym fotografem Manem Rayem, który wykonał całą serię ciekawych fotografii.
Barbet na zdjęciu Man Ray.
Ale wiek linoskoczków i akrobatów powietrznych jest krótki, Barbeta zaczęły nękać choroby i wrócił do Ameryki, gdzie reżyserował cyrki, wystawiał ciekawe programy, był konsultantem do spraw cyrkowych w kinie i teatrze. I to właśnie on został zaproszony do nauczenia poruszania się Tony'ego Curtisa i Jacka Lemmona, gdy przedstawiają damy. Dlaczego parodia działała na aktorskim plastyku, a nie na jakiejś kobiecie? To proste, reżyser nie chciał, żeby Tony i Jack grali poważnie kobiety chciał, żeby przedstawiali mężczyźni które udają kobiety.
Jednak ze względu na eksperyment Tony Curtis i Jack Lemmon chodzili po studiu w kobiecej postaci. Po wyrzuceniu ich z męskiej toalety uznali, że zdjęcia były dla nich sukcesem – od razu przychodzi na myśl scena z naszego filmu „Panowie fortuny”.
Tony Curtis z córką Kelly na planie "Tylko dziewczyny w jazzie". 1959
Mówią, że kiedy Orry-Kelly dokonał pomiarów wszystkich trzech gwiazd, pół żartem powiedział do Marilyn Monroe: „Tony Curtis będzie miał lepszy tyłek niż ty”, na co Monroe otworzyła bluzkę i powiedziała: „Ale on nie ma takie piersi! » (O "Kobiecych sztuczkach. "Nagie sukienki" w filmie "Tylko dziewczyny w jazzie" pisałem)
I oczywiście nie mogę przestać myśleć o innym popularnym filmie - „Tootsie” która przyniosła odtwórczyni głównej roli wiele cierpień.
Nawet ponad 30 lat po premierze tej wspaniałej komedii (której aktor z powodu udręki, która go spotkała, nie uważa jej za komedię), Dustin Hoffman, przemawiając w jednym z programów telewizyjnych, uronił łzę, wspominając jak bardzo się zdenerwował, kiedy zdałem sobie sprawę, jaką brzydką kobietą się okazał. „Teraz wiem, jak ważne jest, aby kobieta była pewna swojej atrakcyjności. Wróciłam do domu z testów i płakałam. "Ale to mu powiedziało, jak grać. "Kiedy zobaczyłam siebie na ekranie, zdałam sobie sprawę, jak nieciekawą jestem kobietą - gdybym spotkała się na imprezie, nigdy bym nie rozmawiała do siebie."
Dustin Hoffman jako Dorothy Michael. Kostiumy były szyte tak, aby ukryć jabłko Adama.
Ruth Morley, projektantka kostiumów dla Tootsie.
„Myślałam, że jeśli mam być kobietą, muszę być pięknością”. Objawienie przyszło, gdy charakteryzator powiedział mu, że nie może uczynić aktora bardziej atrakcyjnym niż on sam.
Z reżyserem Sydneyem Pollackiem.
Blond peruka była uważana za wulgarną, więc trzeba było nosić kasztanową. Skórę zaciśnięto taśmą klejącą. „Ogoliliśmy nogi, ręce, plecy i palce” – wspomina Dustin. Ale włosie pokazało się po trzech do czterech godzinach i całą procedurę trzeba było rozpocząć od nowa. W rezultacie aktor nie cierpiał na próżno, otrzymał nominację do Oscara za tę rolę, a ta komedia jest nadal kochana przez ludzi.
Na planie filmu „Tootsie”.
Cóż, zakończę swoją opowieść filmem „Cześć, jestem twoją ciocią!”.
Powtarzam, że został nakręcony na podstawie sztuki Brandona Thomasa „Ciocia Charliego” (lub „Ciocia Charleya”). Film miał bardzo skromny budżet, więc został nakręcony w formacie telewizyjnym, w małym pawilonie Ostankino. Pozorne poczucie przestrzeni powstało dzięki kunsztowi operatorskiemu reżysera Georgy'ego Rerberga. Reżyser Wiktor Titow zdecydował się nakręcić film w stylu kina niemego, co po pierwsze pozwoliło aktorom na błyskotliwą improwizację, a po drugie na konwencje kostiumów i charakteryzacji.
„... Najważniejszą rzeczą w pracy była pamięć o doświadczeniu Charliego Chaplina, który w jakiś sposób nakręcił krótki film „Kobieta”. Chciałem też doświadczyć: jak to jest? Co te stworzenia czują i doświadczają w spódnicach, pończochach i innych detalach toalety? Starannie ułożyłem damski garnitur, praktycznie nie zdejmując go nawet w porze lunchu. Faktem jest, że te przerwy były krótkie, a przy bufecie były kolejki. Jeśli całkowicie zmienisz ubranie: zdejmij pończochy, pelerynę, spódnicę itp., możesz pozostać głodny. Nigdy sobie na to nie pozwoliłam! Więc zdjąłem… tylko perukę. Patrzyli na ciotkę z łysą głową, delikatnie mówiąc ze zdziwieniem.
Grając role w różnych filmach komediowych, byłem głęboko przekonany, że robienie komedii wcale nie jest tak zabawne, jak się wydaje z zewnątrz. Za cały film "Cześć, jestem twoją ciocią!" jedyny prawdziwy śmiech był na planie sceny walki z ciastem.
Budżet obrazu był niewielki. Kostiumy - tylko jeden egzemplarz. Umyć i poczekać aż wyschną, nie było czasu. Ostrzegano nas, że na scenie będzie tylko jedno ujęcie. Nakręcony dwoma kamerami. A teraz rzucam ciastem w Dzhigarkhanyana, widzę jego twarz w śmietanie ... i nie mogę powstrzymać się od płaczu ze śmiechu. Rozumiem, że to niemożliwe, ale nie ma jak się oprzeć...
Trzeba powiedzieć, że nikt wtedy nie spodziewał się, że ten właśnie obraz odniesie taki sukces, że z wielkim spokojem wpisze się w losy naszego kraju. Ale teraz dorosło już trzecie pokolenie, które zna mnie właśnie po „Cześć, jestem twoją ciocią!”
Projektantka kostiumów do filmu „Cześć, jestem twoją ciotką!” Natalya Kataeva na planie programu o filmie.
Kostiumy do filmu wykonała artystka Natalya Kataeva i muszę powiedzieć, że okazały się cudowne!
Jest stylizacja epoki wczesnego kina niemego - 1915.
Strój milionerki Dony Rosy i kostium jej uczennicy są bardzo eleganckie. Reszta kostiumów wyraźnie odzwierciedla charakter postaci.
Sam Kalyagin ma sukienkę, jak wspominała Natalya Kataeva, celowo śmieszna. „Ubrałam Donnę Rosę, odchodząc od mody tamtych lat. Jej suknia jest obszerna, strój wykonany jest z jedwabiu i ozdobiony... frędzlami z zasłon.
Jeśli wierzyć stronie internetowej Ostankino (skąd wzięłam to zdjęcie), to kostiumy pochodzą z filmu „Cześć, jestem twoją ciotką!” do wynajęcia dla każdego
Rękawiczki uszyłam sama, boa też: kupiłam pióra, pofarbowałam je na kolor i zebrałam w szalik. „Długo myśleli o damskiej sukience dla Aleksandra Kalyagina”, aktorka Galina Orłowa, która grała Betty, kochankę Jackie Chesney, uzupełnia tę historię w innym wywiadzie, „i w końcu uszyli ją z zasłony. Wydawało się, że jego bohater, wbiegając do domu, pospiesznie zbudował sobie strój z zasłony. Jak widać, nie tylko Scarlett O "Hare wpadła na ten pomysł!)
Proszę bardzo. Oczywiście możesz pamiętać wiele filmów, w których aktorzy grali kobiety, ale widzisz, te filmy, o których pisałem powyżej, przeszły już próbę czasu, miłość publiczności i stały się klasycznymi filmami komediowymi! Chociaż nie przeczę, że moja lista jest nieco subiektywna ;-)
Po powieściach kobiecych w literaturze zakorzeniły się w teatrze przedstawienia kobiece, a na plakatach teatralnych zajął miejsce „gatunek kobiecy”, porównywalny z miejscem literatury kobiecej na półkach księgarskich.
Niektóre sentymentalne historie trafiają na scenę wprost z „kobiecych" półek. Tak było na przykład z powieścią laureatki Bookera Eleny Czyżowej „Czas kobiet", którą wystawiał „The Contemporary". surowe detale codzienności komunalnego mieszkania z lat 50., ta sztuka bardziej przypomina miejską baśń o Kopciuszku - niemej sierotce, którą zaopiekowały się jednocześnie trzy stare, bezradne wróżki. Bajka okazała się smutna, ale ze szczęśliwym zakończeniem, które odpowiada widzom, którzy osobiście przyłapali się na surowym sowieckim życiu lub znają je ze słyszenia.
Z drugiej strony spektakl „Rozwód jak kobieta” w Teatrze Majakowskiego jest pełen „nie naszego życia” i wydaje się rozwijać temat serialu telewizyjnego „Seks w wielkim mieście”. jeszcze kilkanaście postaci, a wszystkie to kobiety! I wszystkie kochają, odchodzą, intrygują i walczą o swoich mężczyzn, którzy są obecni w ich życiu, ale nie pojawiają się na scenie.
Ale niesłuszne byłoby stwierdzenie, że brak męskich postaci na scenie jest główną cechą „kobiecego" spektaklu. Sześciu aktorów gra w jednym z głównych przebojów „żeńskiego" repertuaru. To Ladies Night, czyli „Noc kobiet". Tylko dla kobiet", idąc na scenę Teatru Moskiewskiej Rady Miejskiej. Sześciu bezrobotnych metalurgów postanawia przekwalifikować się jako striptizerki i założyć własny biznes. Nie każda kobieta odważy się pójść do nocnego klubu na erotyczny męski pokaz, ale pójście do teatru to inna sprawa. Zwłaszcza, gdy tego wieczoru na planie striptizerki wykonują gwiazdy filmowe i telewizyjne - Gosha Kutsenko, Marat Basharov, Michaił Politsejmako, Wiaczesław Razbegajew, Wiktor Wierżbitski. Ale główna intryga jest zawsze zachowana do końca spektaklu - widzowie są nagrodzony pokazem striptizu gwiazdy, na który nie można się dostać w żadnym nocnym klubie.
Spektakl z powodzeniem wystawiany jest w Moskwie już od dziesięciu lat. Sukces spektaklu opartego na sztuce „Noc pań” pobił rekordy frekwencji nie tylko w Moskwie, ale także w Paryżu, Londynie, Mediolanie, Melbrun. W 2001 roku „ Ladies' Night” otrzymał najwyższą nagrodę teatralną we Francji „Molier” jako najlepsza komedia, fabuła spektaklu została wykorzystana w scenariuszu angielskiego filmu, który otrzymał Oscara w 1997 roku jako najlepszy film zagraniczny roku. Projekt jest prezentowany przez firmę produkcyjną „Independent Theatre Project”, która wystawia trzy kolejne sztuki kobiecego gatunku w kilku moskiewskich teatrach (np. Theatrium na Serpukhovce).
Fabuła spektaklu „Calendar Girls” oparta jest na prawdziwej historii z angielskiej prowincji – kilka zdesperowanych gospodyń domowych w wieku po Balzacu bezskutecznie próbuje zebrać fundusze na nową kanapę w klinice onkologicznej, gdzie ich przyjaciółka spędza noce poza domem przy łóżku umierającego męża.Sukces przychodzi im dopiero wtedy, gdy wbrew purytańskim zakazom zostają zdjęci nago do kalendarza. Kobiety uzbierały 2 miliony funtów, zbudowały nową klinikę, a same zostały bohaterkami narodowymi Wielkiej Brytanii, udowadniając sobie, że w życiu zawsze jest miejsce na wyczyn w szczytnym celu.USA. Ale filmowa adaptacja nie zmniejsza zainteresowania wymienionymi sztukami – teatr ma swoją własną, wyjątkową magię.
Spektakl „Szpital „Moulin Rouge” wystawiany był także przez „Projekt Niezależny” wkrótce po swoim triumfie na paryskiej scenie, gdzie zdobył trzy nominacje do francuskiego teatru „Oscar” – Nagrodę Moliera. W Rosji spektakl o siostrach miłosierdzia z francuskiego szpitala w czasie I wojny światowej cieszył się nie mniejszym powodzeniem wśród publiczności. Brutalna maszynka do mielenia mięsa wojny zwalnia na kilka godzin w Wigilię, a pielęgniarki mają chwilę wytchnienia, by zebrać siły po ciężkich próbach, a nawet urządzić wakacje dla rannych, wykonując kankana zapalającego.Spektakl opowiada o odwadze kobiet które zachowują nadzieję i wiarę w osobę, która w każdych okolicznościach pozostaje kobietą.
Jesteś w złym miejscu to kobiecy serial komediowy francuskiego komika Marca Camolettiego. Napisał co najmniej tuzin komedii, z czego połowa została wystawiona w Rosji (a nawet sfilmowana). Ale to „Jesteś w złym miejscu” można nazwać kobietą, ponieważ większość wątków sitcomów wykorzystuje kobiety jako nagrodę dla kochającego przebiegłego (na przykład „Zbyt żonaty taksówkarz” ma romans z dwa, ale to nie koniec spełnienia marzeń człowieka). Tutaj same kobiety rządzą piłką z udziałem Pierre'a Richarda, Jean-Paula Belmondo, Louisa de Funesa i Gerarda Depardieu.
Spektakl „Szpital Moulin Rouge”: Oto twój ranny syn. Oto napój. Przetnij mu nogę! Napisane dla gazety Witam!Czy moglibyście mi pomóc?Doradzić sztukę lub prozę, w której byłyby 4 lub więcej ról kobiecych, może jeden mężczyzna.Przejrzałem wszystko i nic nie znalazłem. Z góry dziękuję)
Kategoria: Zapytania tematyczne
Status: Gotowy
Odpowiedź:
Dzień dobry Wika!Istnieje wiele sztuk, które spełniają Twoje kryteria. Oto mała lista publikacji z funduszy RSBI. Spektakle zostały wybrane na podstawie formalnej (liczba ról), nie ocenialiśmy w żaden sposób ich zawartości.
- Sztuki na kompozycję żeńską:
- Dobreva Ya Sandmen: sztuka bez przerwy / Yana Dobreva; za. z bułgarskiego Eleonora Makarowa. - [M. : Klub-96], 1998. - 46 s.
Role: 4 kobiety.
Przedmiot: Kobiety; Konflikt psychologiczny; Konflikt pokoleń; wady; Samotność. - Cunningham L. Wieczór panieński: sztuka w 2 aktach / Laura Cunningham; za. z angielskiego. S. Zadanie // Nowoczesna dramaturgia. - 2003. - Nr 4. - S. 121-145.
Role: 6 kobiet. Miejsce i czas akcji: Nowy Jork, dzisiaj.
Przedmiot: Kobiety; problemy moralne i etyczne; Nowy Jork (USA), lata 2000 - Levanov V. N. Sto funtów miłości [listy do bożków]: oratorium na chór: [play] / Vadim Levanov // Teatr Dokumentalny. Sztuki: [theatre.doc] / [red.-comp.: Elena Gremina]. - Moskwa: Trzy kwadraty, 2004. - S. 102-111.
Role: 5 kobiet.
Temat: Fanatyzm. - Mishima Y. Marquise de Sade: dramat za 3 dni / tłum. G. Chkhartishvili // Mishima Yu Filozoficzny pamiętnik morderczego maniaka żyjącego w średniowieczu: dramaty, opowiadania / Yukio Mishima; [za. z japońskiego G. Czchartiszwili, J. Kowalenina]. - Petersburg: ABC Classics, 2007. - S. 5-84.
Role: 6 kobiet. Miejsce i czas akcji: Paryż, 1772-1790.
Temat: Ogród, Donatien Alphonse François de; wady; Seks; Kobiety; Paryż, miasto (Francja), XVIII wiek - Seppälä A. My Dear Man: sztuka 2-d / Arto Seppälä; za. z fińskiego Aili Kukkonen // Bałtyckie pory roku: [bohaterowie sceny petersburskiej: almanach / redakcja: E. Alekseeva i inni]. - [Petersburg: ur. i.], 2006. - nr 14. - S. 38-52.
Role: 5 kobiet. Miejsce i czas akcji: małe fińskie miasteczko, lata 70.
wyd. także pod hasłem: Pięć kobiet w kaplicy.
Przedmiot: Kobiety; Konflikt psychologiczny; Miłość; Śmierć; Finlandia, lata 70 - Thomas R. Osiem kochających kobiet: komedia satyryczna w 2 dni / Robert Thomas; za. od ks. M. Aleksandrowa. - M., 1965. - 74, s.
Role: 8 kobiet.
Przedmiot: Kobiety; Rodzina. - Tulchinskaya M. E. Pasja na kanapie: sztuka w 2 dni / Maya Tulchinskaya // Nowoczesna dramaturgia. - 2010. - Nr 2. - S. 113-130.
Role: 4 kobiety.
Przedmiot: Kobiety; Rodzice i dzieci; Konflikt pokoleń. - Churchill K. Najlepsze dziewczyny: [graj w 3 d.] / Caryl Churchill; za. Tatyana Oskolkova // Antologia współczesnego dramatu brytyjskiego / [red.-comp. A. Genina, O. Romina; za. z angielskiego. : T. Oskolkova i inni]. - Moskwa: Nowy Przegląd Literacki, 2008. - S. 19-116.
Role: 7 kobiet.
Temat: Kobiety. - Kolyada N. V. Baba Chanel: komedia w 2 dni / Nikolai Kolyada // Nowoczesna dramaturgia. - 2011. - Nr 1. - S. 3-23.
Role: 1 mężczyzna, 6 kobiet. Miejsce i czas akcji: aula Domu Kultury, dzisiaj.
Przedmiot: Kobiety; Starcy; Problemy społeczne; Konflikt psychologiczny; Działalność artystyczna. - Kolyada N.V. Box: gra w 2 karty. na podstawie dzieł Nikołaja Wasiljewicza Gogola // Kolyada N.V. „Box”: sztuki z różnych lat / Nikolai Kolyada. - Jekaterynburg: Dziennik „Ural”, 2009. - S. 109-147.
Role: 1 mężczyzna, 5 kobiet. - Razumovskaya L. N. Posag: komedia za 2 dni / Ludmiła Razumowska // Nowoczesna dramaturgia. - 2001. - Nr 2. - S. 25-47.
Role: 1 mężczyzna, 5 kobiet.
Przedmiot: Kobiety; Problemy społeczne. - Kobiety Simona N. Jake'a: [gra 2-d] / Neil Simon; za. z angielskiego. Valentina Chitrovo-Shmyrova. - [M. : Klub-96, 1996?]. - 94 str.
Role: 1 mężczyzna, 7 kobiet.
Przedmiot: Pisarze; Kobiety; Kreacja; wady; Miłość.
Sztuki dla 5-7 aktorek i 1 aktora:
- dla spektakli przeznaczonych wyłącznie dla żeńskiej obsady (SH „4 samica”) NIE (SH samiec*)
- dla spektakli przeznaczonych dla określonej liczby aktorek i 1 aktora (SH „1 mężczyzna”) ORAZ (SH „4 kobiety”).
Następnie kliknij przycisk „Wyszukaj”. Aby wyświetlić informacje o kawałku, najlepiej użyć formatu wyjściowego „Bib. opis” (możesz wybrać format po lewej stronie wyników wyszukiwania). Zmień liczby w zależności od pożądanej liczby aktorów.
W bibliotece wybór sztuk można kontynuować przeglądając Rocznik Sztuk Dramatycznych i Rocznik Twórczości Dramatycznej. Te wydania zawierają szczegóły sztuk opublikowanych w latach 1973-1995.
W przypadku wizyty w bibliotece prosimy o kontakt z Punktem Obsługi Informacji i Informacji (pok. 9).
Z poważaniem,
bibliograf Olga Nikołajewna Poczatkina.