Literatura starożytna. Periodyzacja i cechy literatury antycznej. System rodzajów i gatunków w literaturze antycznej

15. Retoryka i filozofia - dwa bieguny życia duchowego starożytności Pierwsze wyzwanie sofistycznemu ideałowi rzucił Sokrates. W przeciwieństwie do sofistów, którzy kalkulacje opierają na wpływie psychologicznym, Sokrates stał się twórcą filozofii moralnej. Zgodnie z jego koncepcją, poprawna

Bogowie starożytności część I Najbogatsza i najpiękniejsza mitologia starożytnej Grecji miała ogromny – po prostu nie do przecenienia – wpływ na rozwój kultury i sztuki na całym świecie i położyła podwaliny pod niezliczone religijne wyobrażenia o człowieku,

Bogowie starożytności Część II Izyda lub Izyda Starożytna egipska bogini, uosabiająca siły wytwórcze natury, strażniczka najskrytszych tajemnic. Na świątyni Izydy w Sais widniał napis: „Jestem tym, co było, jest i będę: żaden ze śmiertelników nie podniósł mojej zasłony”.

Słynny mędrzec starożytności Biografia Fakty Starożytny grecki filozof Platon urodził się w 428 lub 427 pne w Atenach. Pochodził z arystokratycznej rodziny. Już w młodości ujawniły się jego wybitne zdolności poetyckie i literackie. Początkowo nawet zamierzał

System rodzajów i gatunków w literaturze antycznej

Być może największym osiągnięciem myśli teoretycznej i literackiej starożytności była klasyfikacja rodzajowa i gatunkowa dzieł literackich. Ukształtowała się w toku wielowiekowej praktyki twórczej mistrzów słowa i po raz pierwszy została systematycznie ujęta w dziele Arystotelesa „Poetyka” („O sztuce poezji”), która przez prawie dwa i pół tysiąca lat swego istnienia do dziś niemal nieprzerwanie znajduje się w polu widzenia filologów. To Arystoteles wyróżnił trzy największe grupy dzieł literackich, które obecnie nazywamy rodzajami literackimi. Różnice między nimi określił Arystoteles, opierając się na stworzonej przez siebie (za Platonem) koncepcji sztuki jako imitacji natury, czyli mimesis. W każdym rodzaju literatury, zdaniem naukowca, naśladowanie natury osiąga się na różne sposoby: „...można naśladować to samo w jednej i tej samej rzeczy, opowiadając o zdarzeniu jako czymś odrębnym od siebie (1 ), jak robi to Homer, lub tak, aby naśladowca pozostał sobą, nie zmieniając twarzy (2), lub przedstawia wszystkie przedstawione osoby jako działające i aktywne (3) ”24. Nie ma wątpliwości, że (1) jest typowe dla eposu, (2) dla tekstu, a (3) dla dramatu.

Następnie literaturoznawcy wysunęli inne koncepcje dotyczące fundamentalnych różnic między gatunkami literackimi 25 . Jednocześnie wszystkie z nich w taki czy inny sposób mają coś wspólnego z koncepcją Arystotelesa i wszystkie są na swój sposób sprawiedliwe. Nie odrzucając ich, możemy zaproponować jeszcze jedną uwagę w tym względzie.

Artysta może „naśladować naturę”, czyli odzwierciedlać w dziełach otaczający świat, kierując się jedynie pewnymi wyobrażeniami o tym świecie i miejscu w nim człowieka, czyli innymi słowy pewną koncepcją świata i człowieka . Każdy rodzaj literatury ma swój własny.

Epos postrzega świat jako nieskończoną, wielopłaszczyznową przedmiotową istotę, w której nieustannie dzieją się różne zdarzenia, a człowiek występuje jako część tej całości świata i aktywna postać, która uczestnicząc w wydarzeniach realizuje się. Świat pełen wydarzeń jest zewnętrzny w stosunku do człowieka; coś się w nim dzieje obiektywnie, czyli niezależnie od woli człowieka, i coś jest wynikiem jego działania. Rozpoznanie przyczyn i skutków zdarzeń, ich wzajemnych powiązań, roli poszczególnych ludzi, a nawet całych narodów w ruchu życia, różnorodnych relacji ludzi ze światem i między sobą (które też urzeczywistniają się w różnych wydarzeniach) – to główny przedmiot zainteresowania dziełami literatury epickiej i przedmiot narracji w nich.

W historii sztuki słowa epos pojawia się z reguły jako pierwszy, przed tekstem i dramatem. Jest to zrozumiałe: w końcu pierwszym świadomym zainteresowaniem ludzi było właśnie zainteresowanie światem zewnętrznym, przyrodą, wszystkim, co dzieje się wokół. W starożytnej Grecji rozwój poezji epickiej rozpoczyna się w VIII wieku. Pne, w Rzymie - w III wieku. PNE.

Osoba występuje w tekstach jako podmiot przeżyć i duchowej aktywności. W związku z tym świat zewnętrzny nie jest dla niej obiektywną rzeczywistością (jak na epos), ale subiektywnymi wrażeniami, skojarzeniami, doświadczeniami, emocjami konkretnej osoby, które powstały pod wpływem okoliczności zewnętrznych. W narracji ten świat stanów wewnętrznych i ruchów duchowych osoby, w przeciwieństwie do epickiego świata wydarzeń, nie może zostać w pełni ujawniony (nie bez powodu mówią, że nie można mówić o uczuciach).

Dlatego teksty nic nie mówią, ale odtwarzają ludzkie myśli, uczucia i nastroje, w których świat zewnętrzny odbija się subiektywnie, indywidualnie. Osobowość osoby zaangażowanej w różnorodne działania duchowe, teksty ucieleśniają obraz lirycznego bohatera. Zwykle oznacza się to zaimkiem pierwszej osoby, ale błędem jest sądzić, że to „ja” należy tylko do autora dzieła. W życiu duchowym bohatera lirycznego osobiste, jednostkowe doświadczenia i doświadczenia autora są typizowane, nabierają uniwersalnego znaczenia.

W rezultacie „ja” - bohater utworu lirycznego działa jako osoba całkowicie niezależna, duchowo bliska nie tylko autorowi, ale także czytelnikowi.

W starożytnej Grecji powstawanie tekstów ma miejsce w VII wieku. przed naszą erą, czyli wtedy, gdy indywidualność człowieka zaczyna się realizować nie jako integralna część zbiorowości, ale jako samoistnie wartościowa i samowystarczalna jednostka. Teksty greckie, zwłaszcza na początku swojej historycznej drogi, były bardzo ściśle związane z muzyką, śpiewane (melika) lub czytane śpiewnym głosem z akompaniamentem muzycznym (deklamatory). To wyjaśnia pochodzenie terminu „liryka” (lira w starożytnej Grecji to strunowy instrument muzyczny używany do akompaniamentu).

W Rzymie liryka w pełnym tego słowa znaczeniu kształtuje się w I wieku. PNE. Znacznie mniej była związana z muzyką i śpiewem. Rzymianie częściej swoje wiersze liryczne przeznaczali do czytania. W literaturze dramatycznej (z gr. dramat – akcja) świat ukazany jest jako walka przeciwstawnych zasad, rozwój konfliktów, a osoba – jako uczestnik tej walki; wymaga maksymalnego wysiłku wszystkich sił do podejmowania ważnych decyzji, do samopotwierdzenia i do osiągnięcia celu. Dramaturgia powstaje później niż epopeja i liryka, kiedy świadomość jednostki osiąga prawdziwą dojrzałość, a człowiek realizuje się jako nieodzowny uczestnik odwiecznych zmagań Dobra ze Złem w skali globalnej oraz wykazuje znaczną aktywność społeczną. W starożytnej Grecji dramaturgia powstała pod koniec VI - na początku V wieku. Pne, w Rzymie - w III wieku. PNE. Dramat czerpie z tradycji literatury epickiej i lirycznej. Niczym epopeja przedstawia człowieka w działaniu, z punktu widzenia zewnętrznego obserwatora, jak liryk, przedstawia go jako podmiot przeżyć. Dramaturgia jest ściśle związana z teatrem - szczególną sztuką synkretyczną. Początkowo utwory dramatyczne nie były przeznaczone do czytania, lecz specjalnie do występów scenicznych, co dawało im dodatkowe możliwości wizualne i wyrazowe oraz szczególną siłę oddziaływania na widza.

Oprócz rodzaju, możliwa jest również inna, bardziej szczegółowa klasyfikacja utworów literackich. Zgodnie z nim każdy rodzaj literatury ma swoją własną grupę gatunków - „historycznie wyłaniające się typy dzieł literackich”, charakteryzujące się całym zestawem specyficznych cech (V.V. Kozhinov, LES. - P.106-107). Każdy gatunek niejako konkretyzuje, lokalizuje ogólną koncepcję człowieka i świata, charakterystyczną dla rodzaju literatury, do której należy. Zdaniem S.S. Averintseva dość znamienne jest już to, że Arystoteles po raz pierwszy „świadomie opisuje gatunek jako zjawisko wewnątrzliterackie, rozpoznawalne według kryteriów wewnątrzliterackich” 26, a nie zewnętrznych okoliczności związanych z etykietą i różnymi warunkami rytualny projekt życia.

Gatunki epickie w literaturze antycznej

Epos (epos jako gatunek) - (z greckiego. epos - słowo, narracja i poieo - tworzę), „epickie dzieło problemów narodowych, monumentalne w formie” (G.N. Pospelov, LES. - s. 513). Należy odróżnić epopeję pochodzenia folklorystycznego od epopei czysto literackiej. Pierwsza z tych odmian istniała w archaicznej Grecji w formie ludowo-heroicznej epopei (przypisywane Homerowi Iliada i Odyseja, a także tzw. Po długim istnieniu folkloru niektóre teksty zostały spisane i tym samym ocalone od zapomnienia. Przenieśli się więc w dziedzinę literatury. Epiki literackie były od razu tworzone przez poszczególnych autorów w formie utrwalonych tekstów. Powstało kilka ich odmian gatunkowych: dydaktyczne („Dzieła i dni” Hezjoda, „Georgiki” Wergiliusza), mitologiczne („Teogonia” Hezjoda, „Metamorfozy” Owidiusza), historyczne („Roczniki” Enniusza) i historyczne -mitologiczne („Eneida” Wergiliusza). ) eposy.

Pomimo różnych sposobów tworzenia, główne cechy gatunkowe epopei ludowo-heroicznej i literackiej są podobne. Świat przedstawiony jest w nich jako jeden wszechświat, ukazany kompleksowo zgodnie z mitologicznym światopoglądem starożytności, jako wyidealizowany i przesadzony świat przeszłości, w którym miały miejsce (i zakończyły się) wielkie wydarzenia, decydowały losy ludów. Oznacza to, że obraz świata w eposie skłania się ku maksymalnemu uogólnieniu; szczegóły, szczegóły są albo pomijane, albo powiększone, a także nabierają monumentalnego charakteru (tarcza Achillesa w Iliadzie).

Obrazy ludzi są równie szeroko uogólnione. Bohaterami ludowo-heroicznej epopei są bohaterowie, rozumiani jako integralna część ludu i jednocześnie (ze względu na pewne cechy indywidualne) - twarz ludu. W eposach literackich bohater może być interpretowany jako idealny, wszechwiedzący mędrzec (autor-narrator w eposie dydaktycznym), idealny obywatel (Eneasz w Wergiliuszu), a nawet jako zupełnie zwyczajna osoba, pogrążona w życiu osobistym (bohaterowie Owidiusza Metamorfozy), ale zawsze w epickim – ogólnopolskim i ogólnoludzkim – kontekście. Dlatego postacie epickich bohaterów są z reguły solidne, hiperbolizowane, monumentalne.

To ci ludzie są w stanie uczestniczyć w fatalnych wydarzeniach, dokonywać wielkich czynów. Doświadczenia bohaterów we wczesnych formach epopei (epopei ludowo-heroicznej) ukazywano także jako działania, poprzez ich zewnętrzne przejawy. W późniejszych przykładach, zwłaszcza Wergiliusza i Owidiusza, znacznie wzrasta umiejętność analizy psychologicznej.

Epos gloryfikuje heroiczną przeszłość ludu, bohaterów-przodków, potwierdza odwieczne uniwersalne ideały, opiewa jedność człowieka z ludem i światem. Służy do tego wysublimowany poetycki, monumentalny styl i poetycka mowa.

Werset heksametryczny, charakterystyczny dla starożytnych eposów, powstał w Grecji już w czasach Homera. Później opanowali ją Rzymianie.

Bohaterskie epopeje Homera i poematu dydaktycznego Dzieła i dni Hezjoda uchodziły w starożytności za niepodważalne wzorce do naśladowania. Rolę klasycznego wzorca eposu dla literatury kolejnych epok, począwszy od średniowiecza, pełniła przez długi czas Eneida Wergiliusza.

Szczególne miejsce wśród eposów starożytności zajmuje anonimowy poemat komiksowy „Wojna żab i myszy” (koniec VI - początek V wieku pne). Ta parodia Iliady Homera mogła stać się odpowiedzią ludu na oficjalne, państwowe uznanie „wzorowego” charakteru wierszy Homera. Może też odzwierciedlać krytykę światopoglądu mitologicznego, zapoczątkowaną przez pierwszych filozofów greckich. Parodystyczny początek jest również nieodłącznym elementem wczesnych wierszy Owidiusza „Nauka o miłości” i „Lekarstwo na miłość”. Autor jest w nich wyzywająco obojętny na „wysokie”, znaczące zjawiska, bohaterskie czyny. Z przebiegłym uśmiechem zagłębia się w świat miłosnych przeżyć – w końcu one też mają uniwersalne znaczenie.

Epillium to mały epicki gatunek poetycki, który ugruntował swoją pozycję w literaturze greckiej epoki hellenistycznej. Znaczenie nazwy („mała epopeja”) uzasadnia nie tylko niewielka ilość tekstu, ale także szczególne podejście do doboru materiału plastycznego, a także eleganckie „biżuteryjne” potraktowanie artystycznej formy. Epillius opowiada z reguły o pewnych prywatnych wydarzeniach, pojedynczych chwilach, w taki czy inny sposób stykających się z wielkimi epickimi czynami. Wydarzenia te nie mają niezależnego znaczenia heroicznego. Są atrakcyjne ze względu na swój wzorzec psychologiczny, treść emocjonalną. Podobnie jak wielkie eposy, epilliae składały się z heksametrów. Klasycznym przykładem tego gatunku w literaturze starożytnej był Hekale Kallimacha. Następnie epillium weszło do poezji rzymskiej („Wesele Peleusa i Tetydy” Katullusa).

Bajka to „opowiadanie prozą lub wierszem z bezpośrednio sformułowaną konkluzją moralną, nadającą” mu „alegoryczny sens”. Postacie alegoryczne to „zwierzęta, rośliny, szkicowe postacie ludzi”; szeroko stosowane są wątki typu „jak ktoś chciał się poprawić, a tylko pogorszyć”. Często w bajce jest komedia i motywy krytyki społecznej. Wywodzi się z folkloru, „… uzyskał stabilną formę gatunkową… nabytą w literaturze greckiej (VI wiek pne - czas pół-legendarnego Ezopa)” (M. L. Gasparov, LES. - P. 46-47). Twórcą pierwszych próbek łacińskiej baśni literackiej jest Fajdros (I wne). Pierwsze greckie bajki literackie są tworzone przez Walerego Babrija (II w. n.e.). Ten pierwszy pisze swoje bajki głównie ze względu na moralność, drugi natomiast jest ćwiczeniem retorycznym, a swoją uwagę skupia na elegancji szczegółowej opowieści.

„Biografia (z gr. bios – życie i grapho – piszę), biografia. ... Oparta na materiale faktograficznym daje obraz życia człowieka, rozwoju jego osobowości w powiązaniu z uwarunkowaniami społecznymi. Historia gatunku biograficznego sięga starożytności („Żywoty porównawcze” Plutarcha, „Żywoty Agrykoli” Tacyta, „Biografie dwunastu cezarów” Swetoniusza). (LES. - s. 54). Autor biografii może podporządkować swoją pracę różnym zadaniom: pochwałom, pouczeniom moralnym, rozrywce, obserwacjom psychologicznym itp.

„Powieść… dzieło epickie, w którym narracja koncentruje się na losach jednostki w procesie jej formowania się i rozwoju, rozmieszczonych w przestrzeni artystycznej i czasie wystarczającym do oddania „organizacji” jednostki. Będąc eposem życia prywatnego, ... powieść przedstawia życie indywidualne i społeczne jako stosunkowo niezależne, niewyczerpujące i nie wchłaniające się wzajemnie elementy, i to jest cechą definiującą jej gatunkową treść.

Z definicji podanej tutaj przez V.A. Bogdanova (LES. - P.329-330) jasno wynika, że ​​\u200b\u200bw przeciwieństwie do innego, starszego gatunku epickiego - eposu - powieść przedstawia świat nie jako pojedynczą monolityczną całość, ale jako złożony system wieloskładnikowy. Co więcej, skupia swoją główną uwagę tylko na jednej sferze bytu - sferze życia prywatnego ludzi. Wszystkie inne aspekty otaczającej rzeczywistości ukazane są w powieści przez pryzmat tego życia prywatnego. Świat powieściowy nie jest dobrze znaną, znakomitą od wieków, dopełnioną, statyczną przeszłością (jak w eposie), ale teraźniejszą, niedokończoną nowoczesnością, w której wynik wydarzeń nie jest z góry znany i dlatego jest szczególnie interesujący. Ogólnie rzecz biorąc, głównym celem powieściopisarza nie jest gloryfikowanie życia prywatnego zwykłych ludzi, ale przedstawienie go jako czegoś jasnego i interesującego.

W tym celu, zwłaszcza u zarania gatunku, w tym w starożytności, szeroko stosowano zabawne historie przygodowe, fantazję i egzotykę.

Bohaterowie powieści, w przeciwieństwie do bohaterów epickich, traktowani są nie jako integralna część ludu i człowieczeństwa, ale jako jednostki niezależne, oderwane od tych wspólnot, wchodzące w skomplikowane, sprzeczne relacje między sobą, a także ze społeczeństwem i światem. W związku z tym ich postacie nie mogą (i nie powinny) być tak solidne i monumentalne, jak postacie epickich bohaterów. Nie potrzebują też hiperbolizacji, ale często (choć niekoniecznie) ukazywani są w dynamice, w procesie rozwoju osobowości, co nie jest charakterystyczne dla epickich bohaterów.

W powieści znalazła więc swoją artystyczną realizację nowa, odmienna od eposu koncepcja świata i człowieka.

W umysłach ludzi starożytności kształtowała się ona stopniowo. „Rozwój zasady osobistej niezbędnej dla powieściopisarskiego bohatera”, kontynuuje V.A. Bogdanow, „dokonuje się w historycznym procesie izolacji jednostki od całości: uzyskiwania wolności w nieformalnym, codziennym życiu rodzinnym; odrzucenie religijnych, moralnych i innych zasad zamkniętej korporacji; wyłanianie się indywidualnego świata ideowo-moralnego, a wreszcie świadomość jego wewnętrznej wartości i chęć przeciwstawienia swojego unikalnego „ja”, jego wolności duchowej i moralnej środowisku, „konieczności” przyrodniczej i społecznej (LES. - P. 330). Myślenie nowatorskie ostatecznie ugruntowuje się u schyłku epoki, w warunkach pogłębiającego się kryzysu społeczeństwa niewolniczego i całej starożytnej cywilizacji. Czas intensywnego rozwoju powieści w literaturze greckiej i rzymskiej - II - III wiek. OGŁOSZENIE To prawda, że ​​\u200b\u200bw tym czasie nie miał jeszcze swojej obecnej nazwy. Termin „powieść” zadomowi się w Europie dopiero w średniowieczu. W starożytnej Grecji dzieła literackie tego typu nazywano „opowiadaniami” lub „dramatami” (czyli „akcjami”).

Całkowicie zachowały się teksty pięciu powieści greckich: „Charei i Kalliroya” Kharitona, „Opowieść o Gabrokomu i Antii” Ksenofonta z Efezu, „Leukippos i Kleitofon” Achillesa Tatii, „Opowieść pasterza o Dafnisie i Chloe” autorstwa Longa, „Ethiopica” Heliodora. W opowieściach znane są również Babylonica Jamblichusa i Amazing Adventures Beyond Fula Anthony'ego Diogenesa . Wreszcie istnieje łacińskie tłumaczenie powieści „Opowieść o Apoloniuszu z Tyru”, której grecki oryginał nie zachował się.

Romans rzymski reprezentują fragmenty dzieła Gajusza Petroniusza „Satyricon” oraz pełny tekst książki Apulejusza „Metamorfozy, czyli złoty osioł”.

Gatunki liryczne w literaturze antycznej

Hymn (gr. hymnos – pochwała) w starożytnej Grecji – „kultowa pieśń na cześć bóstwa”, wykonywana zwykle przez chór. Tak więc hymny peanowe skierowane były do ​​Apolla, partenie do Ateny, dytyramby do Dionizosa. Były też hymny na cześć uroczystych wydarzeń: epithalamy (ślub), epinicia (na cześć olimpijczyków). Hymny Kallimacha (III wiek pne) nie mają już celu kultowego i są przeznaczone nie do śpiewu chóralnego, ale do czytania. „Pod nazwą hymnów znane są dzieła o epickim charakterze narracyjnym - tak zwane hymny homeryckie (przypisywano je Homerowi w starożytności).” Ogólnie rzecz biorąc, „podstawy eposu, tekstu i dramatu są widoczne w hymnach” (LES. - s. 77-78).

Elegia (z greckiego elegos – pieśń żałosna), „gatunek liryczny, wiersz średniej długości, o treści medytacyjnej lub emocjonalnej…, najczęściej w pierwszej osobie, bez wyraźnej kompozycji. ... Formą starożytnej elegii jest dystych elegijny. Mógł rozwinąć się w jońskiej Azji Mniejszej z lamentów nad zmarłymi. Elegia powstała w Grecji w VII wieku. PNE. (Callinus, Tyrtaeus, Theognidus), początkowo miał treść moralną i polityczną, następnie w poezji hellenistycznej i rzymskiej (Tibull, Propertius, Owidiusz) dominują tematy miłosne ”(M.L. Gasparov, LES. - P. 508). „Lida Antimacha (połączenie mitów o nieszczęśliwej miłości) została uznana za wzór” (SA. - s. 650-651).

„Yambs, gatunek wierszy, głównie oskarżycielskich, rzadziej elegijnych, z naprzemiennymi jambami pisanymi [wiersze. rozmiar] długich i krótkich linii w zwrotce ”(M.L. Gasparov, LES. - P. 528). „Prototypem jambika jako gatunku literackiego były rytualne wyrzuty, które służyły jako magiczny środek odwrócenia zła podczas świąt płodności; ich baza metryczna była jambiczna. Formą tej rytualnej poezji posługiwał się grecki poeta Archiloch (VII wiek p.n.e.), uważany za twórcę jambika. Hipponakt (koniec VI w. p.n.e.) wynalazł „kulawy jamb” (holiyamb) – jambiczny werset z przerwą rytmiczną na końcu każdej linijki – i zastosował go w swoich dowcipnych, niegrzecznych, śmiałych wierszach. W dobie hellenizmu, Kallimach, Herod zwrócił się do jamb. „Poezja jambiczna weszła do literatury rzymskiej dzięki Luciliusowi”. Jego przedsięwzięcie kontynuowali neoteriki i Horacy („Epodes”). „Ostatnimi znaczącymi jambografami starożytności byli Persjusz, Petroniusz i Martial” w Rzymie (SA. - s. 675).

„Oda (od greckiej ody - pieśń), gatunek poezji lirycznej. W starożytności słowo „ode” początkowo nie miało znaczenia terminologicznego, potem zaczęło oznaczać liryczną pieśń chóralną o uroczystym, optymistycznym, moralizującym charakterze, napisaną głównie w strofach ... ”(M.L. Gasparov, LES. - P. 258). „Tematy poezji odicznej były różnorodne: mitologia, życie ludzkie, miłość, państwo, chwała itp. Największymi odycznymi poetami starożytności są Safona, Alcaeus, Pindar, Horace ”(SA. - P. 390). Epigram (gr. epigramma - inskrypcja), w poezji starożytnej - pierwotnie „krótki poemat liryczny o dowolnej treści” (LES. - s. 511). Opracowany w starożytnej Grecji z inskrypcji dedykacyjnych na pomnikach, ofiarach. Pojawił się w poezji greckiej w VII-VI wieku. Pne osiągnął swój szczyt w III - I wieku. PNE. Charakterystyczną cechą fraszki jest trafność wyrażeń. Tworzone często w formie dystychów elegijnych. Łaciński epigramat literacki rozwinął się pod wpływem poezji aleksandryjskiej. Improwizowane fraszki były popularne w kręgach wykształconych. „Jednocześnie coraz częściej zawierały szydercze elementy satyryczne i dowcipy. Ten kierunek rozwoju rozpoczął się za Catullusa i zakończył się dowcipnymi, oryginalnymi epigramatami Martiala, które pozostały wzorem aż do chwili obecnej ”(SA. - P. 659).

Satyra to liryczny wiersz o orientacji oskarżycielskiej, często mający charakter oratoryjnego przemówienia lirycznego bohatera, krytycznego przeglądu życia społecznego i zwyczajów ludzi, w którym satyra jest szeroko stosowana jako jeden z rodzajów komiksu wraz z innymi typów (sarkazm, ironia, humor itp.). Ten gatunek literacki powstał i rozwinął się w starożytnym Rzymie. Za podstawę posłużyła Satura. Nazwa pochodzi od łac. lanx satura - naczynie wypełnione wszelkiego rodzaju owocami, które przynoszono do świątyni bogini Ceres; w sensie przenośnym - mieszanka, wszelkiego rodzaju rzeczy. Satura to „gatunek literatury wczesnorzymskiej: zbiór krótkich utworów poetyckich i prozatorskich o celowo zróżnicowanej treści (przypowieści, inwektywy, szkice moralne, popularne rozumowania filozoficzne itp.). Pojawił się na początku II wieku. PNE. w Enniusie jako naśladownictwo literatury hellenistycznej. ... Już pod koniec II wieku. PNE. u Luciliusa Gaiusa satura staje się gatunkiem całkowicie poetyckim, nabiera oskarżycielskiej konotacji i przeradza się w satyrę u Horacego, Persiusa Flaccusa i Juvenala, a bardziej archaiczna satura („mieszanka”) umiera ”(M.L. Gasparov, LES. - P. 371 ).

Gatunki dramatyczne w literaturze starożytnej

„Dramaty satyrowe były pierwotnie lokalnymi wesołymi przedstawieniami scenicznymi na Peloponezie. Ich głównymi bohaterami byli satyry z orszaku Dionizosa. ... Te postacie charakteryzowały się nieumiarkowanym obżarstwo, pijaństwem i zmysłowością. Kiedy pojawiło się niebezpieczeństwo, że wraz z rozkwitem tragedii i komedii S.d. zostanie obalony, Pratinus z Phliunt skontrastował działanie swojego S.d. z własną tragedią. W tym samym czasie bohaterowie tragedii (zwłaszcza Herkules) wpadali w komiczne sytuacje. Dzięki temu Pratinowi udało się osiągnąć S.d. mocno wszedł do przedstawień teatralnych jako czwarty dramat po trylogii ”(SA. - s. 510). Do naszych czasów zachował się w całości jedynie tekst satyrowego dramatu Eurypidesa Cyklop. Ten gatunek nie jest reprezentowany w dramaturgii rzymskiej.

„Tragedia, gatunek dramatyczny oparty na tragicznym zderzeniu bohaterskich postaci, jego tragicznym wyniku i pełnym patosu…” (A.V. Michajłow, LES. - s. 491). Etymologia (gr. tragodna, łac. tragoedia – pieśń kozłów) wskazuje na pochodzenie tego gatunku dramatycznego od rytualnych zabaw ku czci boga Dionizosa. Już w starożytności dytyramb był uważany za prekursora tragedii. „Dzięki Arionowi dytyramb na Peloponezie stał się dziełem liryki chóralnej, którą wykonywał chór”, którego uczestnicy przebrani byli za satyrów. „Począwszy od drugiej połowy VI w. pne mi. dytyramby śpiewane są w Wielkiej Dionizji. Thespis jako pierwszy posługuje się wraz z chórem jednym aktorem-recytatorem, który w trakcie spektaklu udziela wyjaśnień, stwarzając tym samym przesłankę do dialogu. Później Ajschylos wprowadził drugiego, a Sofokles trzeciego aktora-recytatora, dzięki czemu możliwa stała się dramatyczna akcja niezależna od chóru. ... W Atenach corocznie w święta ku czci Dionizosa odbywały się konkursy poetów, podczas których wystawiano tragedie. Codziennie wystawiano tetralogię jednego autora, składającą się z trzech tragedii i jednego dramatu satyrowego. ... Począwszy od Sofoklesa, jedność fabuły tetralogii przestaje być warunkiem koniecznym. (SA. - S.583). W tragediach antycznych rozwinięto głównie motywy mitologiczne. Wydarzenia historyczne czy nowożytne niezwykle rzadko wykorzystywano do wątków tragicznych, co tłumaczy się zarówno rytualnym pochodzeniem tragedii, jak i jej cechami gatunkowymi.

Jak każdy gatunek dramatyczny, tragedia wywodzi się z idei świata jako walki, rozwoju konfliktów, w których ludzie nieuchronnie uczestniczą. Jednak tragedia konkretyzuje tę ogólną dramatyczną koncepcję bycia ze szczególnym tragicznym światopoglądem. Jego istota jest w przybliżeniu następująca: w życiu człowieka często czyhają nierozwiązywalne konflikty, impas, którego nie można ominąć, niegodny, ale nie można też wyjść z nich jako zwycięzca. Jednak nawet w tak beznadziejnej sytuacji człowiek może i powinien pozostać człowiekiem. Aby nie paść ofiarą okoliczności, pozostać wiernym sobie i bronić swojej godności, działa nawet bez nadziei na powodzenie, cierpiąc z powodu tej beznadziejności.

Tak więc najważniejszą cechą gatunkową tragedii jest obecność nierozwiązywalnego, czyli tragicznego konfliktu, czyli takiej konfrontacji, w której nie ma ani zwycięzców, ani przegranych. Jej drugą cechą wyróżniającą jest szczególny typ bohatera.

Osobowość tragicznego bohatera cechuje skala, siła namiętności, woli i intelektu; jest aktywny, wolny, odpowiedzialny i celowy. Co więcej, jego cele są zawsze szlachetne i bezinteresowne, ale – w warunkach beznadziejnych okoliczności – nie są realizowane. Co więcej: skutki działania bohatera tragicznego są często odwrotne do intencji (dąży do dobra, a czyni zło). Przyczyną tej rozbieżności jest zazwyczaj tragiczny błąd. Dozwolona z niewiedzy prowadzi do nieodwracalnych konsekwencji. Sytuacja tragicznej pomyłki pokazuje, że bohater tragiczny czyni zło nieumyślnie i dlatego zasługuje na pobłażliwość. Jednak on sam, jako osoba prawdziwie szlachetna, odpowiedzialna, bierze na siebie pełnię tragicznej winy. Nie sposób się jej pozbyć, bo nic nie da się naprawić, dlatego przeznaczeniem tragicznego bohatera jest cierpienie, a czasem śmierć.

Jak widać, tragiczni bohaterowie w swoich danych osobowych wyraźnie wyrastają ponad przeciętny poziom zwykłych ludzi (słowami Arystotelesa są to ludzie „lepsi od nas”). Ich działalność wykracza także poza sferę życia prywatnego, codziennego. Bohaterowie tragiczni znajdują się w konflikcie ze światem, w konflikcie z samymi sobą, pośród ważnych wydarzeń, w obliczu problemów o znaczeniu uniwersalnym (Dobro i Zło, wybory moralne, walka o sprawiedliwość, wolność itp.). Tragedia koncentruje się więc na przedstawieniu i badaniu poważnych, wysokich sfer życia i wzniosłych natur. Dlatego dzieła tego gatunku są pełne szlachetnego heroicznego patosu i tworzone są w wysublimowanej poetyce. Celem tragedii jest uwielbienie wielkości człowieka i jednocześnie wzbudzenie w nim współczucia, ostrzeżenie przed nieszczęściami i katastrofami czyhającymi na życie każdego człowieka. Sympatię widza do bohaterów tragedii potęguje często stosowanie przez autora efektu ironii tragicznej. Występuje, gdy widz jest lepiej poinformowany niż bohater tragiczny i z góry przewiduje nieszczęście, którego sam bohater jeszcze nie jest świadomy. Budząc w ludziach najszlachetniejsze uczucia (podziw, współczucie), tragedia, zdaniem Arystotelesa, przyczynia się do ich duchowego oczyszczenia (katharsis).

Tragedia rozkwitła w starożytnej Grecji w V wieku pne. PNE. w twórczości Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa, a także ich poprzedników (Heril, Pratinus, Frynich, Tespis) i młodszych im współczesnych (Agafon, Ion z Chios); z IV wieku PNE. stopniowo zaczął tracić na znaczeniu. W starożytnym Rzymie pierwsze tragedie – swobodne adaptacje greckich – wystawiano już w III wieku pne. PNE. Liwiusz Andronik. Pod koniec tego samego stulecia Gneusz Newiusz opracował nowy typ tragedii - pretekst lub pretextatus (na wątkach mitologii rzymskiej i historii), a następnie Enniusz, Pakuwiusz, Akcjusz (II wiek pne). Od I wieku PNE. tragedie są coraz rzadziej wystawiane w teatrze rzymskim, ale nadal komponują dla czytelników (Cyceron, Cezar, August, Owidiusz). Żywe przykłady tragedii do czytania zachowały się w literackim dziedzictwie Seneki (I wne). W literaturze nowożytnej tradycja ta będzie kontynuowana.

Komedia, gatunek dramatyczny, „w którym postacie, sytuacje i akcja są przedstawiane w zabawnych formach lub nasycone komizmem” (LES. - s. 161). Tutaj oznacza to, że ten gatunek koryguje ogólną dramatyczną koncepcję świata i człowieka za pomocą specjalnego komicznego światopoglądu, zgodnie z którym zdecydowana większość konfliktów życiowych nie jest tragicznymi ślepymi zaułkami, ale niespójnościami, odchyleniami od normy i można je przezwyciężyć, poprawić . W starożytności pojęcie komiksu utrwaliło się jako brzydkie, brzydkie, ale nie przynoszące większych szkód.

Istnieje wiele różnych niespójności w rzeczywistości (między tym, co powinno być, a tym, co jest, między wyglądem a istotą itp.). Przedstawione w dziele sztuki, te życiowe niekonsekwencje dają szczególny efekt komiczny. Aby to osiągnąć, artysta może celowo modyfikować, przemyśleć to, co jest przedstawione, celowo wyolbrzymiać zawarte w nim absurdy. „Wszystkie elementy zabawnego obrazu są zaczerpnięte z życia, z rzeczywistego obiektu (twarzy), ale ich proporcje, położenie, skale i akcenty („kompozycja” przedmiotu) są przekształcane przez twórczą wyobraźnię; a jednym ze źródeł przyjemności z komiksu jest nasze „rozpoznanie” przedmiotu pod maską przekształconego do tego stopnia, że ​​jest nie do poznania (na przykład w kreskówce, karykaturze): współtworzenie widzów i słuchaczy ”- mówi L.E. Pinsky (LES. - s. 162) . Efekt komiczny w utworze literackim tworzy zarówno mowa bohaterów (gra słów, paradoksy, parodie itp.), jak i ich wygląd (np. błazen) i zachowanie. Jednak głównymi źródłami komedii są niezwykłe, śmieszne sytuacje i postacie. W zależności od tego, które z tych źródeł dominuje w komedii, istnieją dwa główne rodzaje komedii - komedia sytuacyjna, intryga i komedia postaci. Oba typy są już obecne w literaturze antycznej.

Komiksowy światopogląd otwiera przed artystą niewyczerpane możliwości. Prowadzony przez niego komik a) zagłębia się w studium wzorców życia, jego sprzeczności i paradoksów; b) odkrywa różne negatywne przejawy w sposobie życia, zachowaniu i charakterze ludzi, a dyskredytując je, afirmuje ideały, autentyczne wartości duchowe; c) wyraża optymistyczną postawę, dba o zdrowie moralne ludzi, sprzyja ich duchowej emancypacji; d) wychowuje, uczy ludzi moralności; d) bawić.

Jak widać, cele komedii są różnorodne i nie można ich sprowadzić do „ośmieszenia występków”. Komiksu nie należy też utożsamiać ze śmiesznością. W dziele sztuki efekt komiczny może wywołać nie tylko śmiech, ale także złość, oburzenie, wstręt, smutek, żal, współczucie, czułość. Dlatego patos komedii jest bardzo różnorodny: od publicznych bufonów po romantyczne bohaterstwa. Jednocześnie komedia, nawet jeśli afirmuje i gloryfikuje, nie gloryfikuje tego, co jest przedstawione. Jej sfera to sfera życia nieoficjalnego, codziennego; jej styl to styl żywej, codziennej komunikacji ludzi. Komiksowi bohaterowie traktowani są indywidualnie, nie są wolni od wad, a nawet wad. Według Arystotelesa są to ludzie „podobni do nas”, czyli „gorsi od nas”. W tym wszystkim komedia jest przeciwieństwem tragedii, ale bliska powieści. Rzeczywiście, sukcesy komedii – nowego Attica i Romana – utorowały drogę antycznemu romansowi.

Podobnie jak tragedia, komedia wyrosła z zespołu działań religijnych i rytualnych starożytnych rolników greckich, na co wskazuje także etymologia nazwy tego gatunku: łac. komedia, grecki komodna, od komos – wesoły pochód i oda – pieśń). „Komedia strychowa wyrosła z różnych form zabaw ludowych (pochody chórów z tańcami i pieśniami komicznymi, sprzeczki i występy mumerów) i była częścią uroczystości dionizyjskich jako swobodna gra rytualna” (SA. - s. 280). Komedia ostatecznie uzyskała swój gatunkowy wygląd w połowie V wieku. PNE. w dziełach Epicharma, Eupolisa i Kratinusa. Pierwszym uznanym klasykiem tego gatunku w Grecji był Arystofanes (koniec V wpne) Antyfanes, Aleksy, Menander, Difilus, Filemon (IV-III wpne) przyczynili się do dalszego rozwoju komedii attyckiej. Ich twórczość była wzorem dla pierwszych komików rzymskich (Liwiusza Andronika, Gneusza Newiusza) oraz tak uznanych klasyków gatunku, jak Plaut i Terencjusz (III-II w. p.n.e.). Od I wieku PNE. a potem, w Cesarstwie Rzymskim, starożytna komedia stopniowo traci na znaczeniu i jest wypierana przez atellanę i pantomimę. „Atellana, gatunek starożytnej rzymskiej komedii ludowej; pojawił się w Rzymie w III wieku. PNE. w języku Osków. Początkowo improwizowany; na początku I wieku PNE. atellana otrzymał poetyckie opracowanie w języku łacińskim (zachowały się fragmenty).

Atellani - komiczne krótkie sceny z życia zwykłych ludzi, często z atakami politycznymi; aktorzy występowali w maskach” (M. L. Gasparov, LES. - s. 41). W postaci 4 masek (stabilne prymitywne postacie-znaki) są również reprezentowane postacie atellany. Następnie zastąpiony przez mima.

„Mim (z greckiego mimos - aktorzy; imitacja), mały komiksowy gatunek starożytnego dramatu, jedna z form teatru ludowego. Na początku były to krótkie scenki z jakąś charakterystyczną postacią w centrum... - improwizowana imitacja zabawnego lub obscenicznego tematu z życia codziennego. Mim otrzymuje pierwsze literackie opracowanie w twórczości sycylijskiego poety Sophrona (V wpne) i jego syna Xenarchusa. Od III wieku PNE. pantomima rozprzestrzeniła się w całym greckim świecie, stopniowo wypierając inne gatunki dramatyczne. Od I wieku PNE. pojawia się w Rzymie (naśladuje D. Laberia i Publius Syrah).

W porównaniu z dużymi formami literackimi mim pozwalał na niezwykłą swobodę w projektowaniu werbalnym, rytmicznym, stylistycznym, a także w wyborze tematów i bohaterów z różnych warstw społecznych ... ”(T.V. Popova, LES. - P. 221).

Nie wszystkie z opisanych wyżej gatunków literackich stały się przedmiotem badań w Poetyce Arystotelesa. Chodzi nie tylko o to, że tekst traktatu, jak już wykazaliśmy, najprawdopodobniej nie został całkowicie zachowany. Niektóre gatunki okazały się po prostu młodsze od Poetyki. Tak więc historycznie później powstały atellana i satyra (oprócz zjawisk czysto włoskich), a także biografia, epillium, a tym bardziej - powieść. To samo można powiedzieć o sielance i jej odmianach.

„Bukolika (gr. proste życie, czuła miłość i fletowe pieśni (często z wykorzystaniem motywów folklorystycznych). Wiersze bukolicznej poezji były obojętnie nazywane idyllami (dosł. - obraz) lub eklogami (dosł. - wybór) ... Inicjatorem i klasykiem greckiej poezji bukolicznej był Teokryt, Roman - Wergiliusz ”(M.L. Gasparov, LES. - P. 59).

Należy wziąć pod uwagę jeszcze jedną okoliczność. Poetyka wyraźnie wyraża ideę gatunku jako zjawiska stabilnego, posiadającego szereg cech właściwych tylko jemu. To prawda, że ​​Arystoteles rozumiał, że gatunki przechodzą etap wyłaniania się i formowania, ale ta droga kończy się stabilizacją - ustanowieniem kanonu gatunkowego. Formy literackie, które osiągnęły swoją kanoniczną kompletność, zostały po raz pierwszy opisane w Poetyce. Jednak nie wszystkie gatunki literatury antycznej wykształciły taki kanon. Dotyczy to w szczególności gatunków, które aktywnie wykorzystywały materiał folklorystyczny (bucolica) lub są ściśle związane ze sferą komunikacji ustnej, jak dialog, który trudno nawet przypisać do konkretnego rodzaju literatury.

Dialog to gatunek literacki, głównie filozoficzny i publicystyczny, w którym myśl autora rozwijana jest w formie wywiadu, sporu między dwiema lub więcej osobami. Opierał się na tradycji ustnej komunikacji intelektualnej w starożytnej Grecji; u początków tradycji leży działalność Sokratesa ”(LES. - s. 96). Jako szczególny gatunek, dialog ukształtował się w IV wieku. PNE. w prozie Platona, który za pomocą tej formy literackiej spopularyzował swoją doktrynę filozoficzną. Plutarch używał dialogów w pismach moralistycznych. Lucian stworzył kilka cykli komiksowych dialogów. Cyceron, opierając się na doświadczeniach Platona i Arystotelesa, wykorzystał dialog do przedstawienia swoich filozoficznych przemyśleń („Rozmowy tuskulanowskie”).

Powieść okazała się też gatunkiem wrogim wszelkim kanonom, mieszczącym się już w granicach literatury antycznej. Takie niestabilne, łatwo zmieniające się formacje gatunkowe nie mieściły się w ramach świadomości artystycznej refleksyjnego tradycjonalizmu i dlatego nie znalazły odzwierciedlenia ani w Poetyce Arystotelesa, ani u jego późniejszych następców.

Notatki

24. Arystoteles. Poetyka. Retoryka. - Petersburg: Azbuka, 2000. - S.25-26.

25. Przegląd tych koncepcji zob. np. Khalizev V.E. Pochodzenie dzieła. // Wprowadzenie do krytyki literackiej. Dzieło literackie: podstawowe pojęcia i terminy. - M., 1999. -S. 328-336.)

26. Związek i interakcja gatunków w rozwoju literatury antycznej. - M., 1989. - P.12.