Sztuka istnieje tak długo, jak ludzie. Ale starożytni artyści zaangażowani w sztuka naskalna, trudno sobie wyobrazić, jakie dziwne formy może przybierać sztuka współczesna.
1. Anamorfoza
Anamorfoza to technika tworzenia obrazów, które można w pełni zobaczyć i zrozumieć, patrząc na nie pod spodem pewien kąt, lub z pewne miejsce. W niektórych przypadkach prawidłowy obraz można zobaczyć tylko patrząc na lustrzane odbicie obrazu. Jeden z najwcześniejszych przykładów anamorfozy został zademonstrowany przez Leonarda da Vinci w XV wieku. Inne historyczne przykłady tej formy sztuki pojawiły się w okresie renesansu.
Na przestrzeni wieków technika ta ewoluowała. Wszystko zaczęło się od trójwymiarowych obrazów uzyskanych na zwykłym papierze i stopniowo osiągnęło Sztuka uliczna kiedy artyści imitują różne dziury w ścianach, czy pęknięcia w ziemi.
I najciekawsze współczesny przykład- nadruk anamorficzny. Pewnego dnia studenci Joseph Egan i Hunter Thompson, studenci projektowania graficznego, umieścili zniekształcone teksty na ścianach w korytarzach swojej uczelni, które można było odczytać tylko wtedy, gdy patrzyło się na nich z określonego punktu.
2. Fotorealizm
Od lat 60. ruch fotorealistów dążył do stworzenia tego, co ostateczne realistyczne obrazy, które były prawie nie do odróżnienia prawdziwe zdjęcia. Biurowy najmniejsze szczegóły, utrwaloną przez kamerę, fotorealistyczni artyści starali się stworzyć „obraz obrazu życia”.
Inny ruch znany jako superrealizm (lub hiperrealizm) obejmuje nie tylko malarstwo, ale także rzeźbę. Również ten ruch jest poniżej silny wpływ współczesna kultura pop-artu. Ale podczas gdy w pop-arcie starają się usuwać codzienne obrazy z kontekstu, fotorealizm przeciwnie, koncentruje się na obrazach zwykłego, codziennego życia, odtworzonych z największą możliwą dokładnością.
Do najbardziej znanych artystów fotorealistów należą Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close i rzeźbiarz Dway Hanson. Ruch jest bardzo kontrowersyjny wśród krytyków, którzy uważają, że umiejętności mechaniczne wyraźnie przeważają w nim nad stylem i pomysłami.
3. Rysowanie brudne samochody
Rysowanie na brudzie, który nagromadził się na nim dawno temu umyty samochód, jest również uważany za sztukę, której najlepsi przedstawiciele starają się przedstawiać nieco bardziej banalne napisy, takie jak „umyj mnie”.
52-letni grafik Scott Wade stał się bardzo znany ze swoich niesamowitych rysunków, które tworzył za pomocą brudu na szybach samochodowych.
A artysta zaczął od użycia grubej warstwy kurzu na drogach Teksasu jako płótna, na drogach narysował różne karykatury, które stworzył własnymi palcami, paznokciami i małymi gałązkami.
4. Stosowanie płynów ustrojowych w art
Może się to wydawać dziwne, ale jest wielu artystów, którzy w swojej pracy wykorzystują płyny ustrojowe. Być może już gdzieś o tym czytałeś, ale najprawdopodobniej był to tylko wierzchołek tej obrzydliwej góry lodowej.
Na przykład austriacki artysta Hermann Nitsch używa własnego moczu i duża liczba krew zwierzęca. Podobne nałogi powstały w nim jako dziecko, które padło na Drugiego wojna światowa, a te lojalności były kontrowersyjne przez lata, było nawet kilka procesów sądowych.
Inny artysta z Brazylii, Vinicius Quesada, pracuje własną krwią i nie używa krwi zwierzęcej. Jego obrazy, w bolesnych odcieniach czerwieni, żółci i zieleni, oddają bardzo mroczną, surrealistyczną atmosferę.
5. Rysowanie części własne ciało
Rosną nie tylko artyści używający płynów ustrojowych. Popularność zyskuje również wykorzystywanie części własnego ciała jako pędzli. Weź Tima Patcha. Bardziej znany jest pod pseudonimem „Pricasso”, który przyjął na cześć wielkiego Hiszpański artysta Pablo Picasso. Znany jest również z używania własnego penisa jako pędzla. Ten 65-letni Australijczyk nie lubi się w niczym ograniczać, dlatego oprócz penisa do rysowania wykorzystuje również pośladki i mosznę. Patch zajmuje się tym niezwykłym biznesem od ponad 10 lat. A jego popularność rośnie z roku na rok.
A Kira Ain Warseji używa własnych piersi do malowania abstrakcyjnych portretów. Choć często spotyka się z krytyką, to jednak pozostaje pełnoprawną artystką, która na co dzień pracuje (maluje też bez użycia piersi).
6. Odwróć obrazy 3D
Podczas gdy anamorfoza próbuje sprawić, by obiekty 2D wyglądały jak 3D, odwrócenie 3D próbuje sprawić, by obiekt 3D wyglądał jak rysunek 2D.
Najbardziej znaną artystką w tej dziedzinie jest Alexa Meade z Los Angeles. W swojej pracy Meade używa nietoksycznej farby akrylowej, dzięki której jej asystenci wyglądają jak nieożywione dwuwymiarowe obrazy. Mead zaczął rozwijać tę technikę w 2008 roku, a publicznie został zaprezentowany w 2009 roku.
Praca Meada to zwykle osoba siedząca pod ścianą, namalowana w taki sposób, że widz ma złudzenie, że ma przed sobą zwykłe płótno z zwykły portret. Stworzenie takiej pracy może zająć kilka godzin.
Inną znaczącą postacią w tej dziedzinie jest Cynthia Greig, artystka i fotografka mieszkająca w Detroit. W przeciwieństwie do Mida, Greig nie wykorzystuje w swojej pracy ludzi, ale zwyczajnych artykuły gospodarstwa domowego. Pokrywa je węglem drzewnym i białą farbą, aby z zewnątrz wyglądały płasko.
7. Cienie w sztuce
Cienie są z natury ulotne, więc trudno powiedzieć, kiedy ludzie po raz pierwszy zaczęli ich używać do tworzenia dzieł sztuki. Ale współcześni „artyści cieni” osiągnęli bezprecedensowe wyżyny w używaniu cieni. Artyści ostrożnie ustawiają różne przedmioty, aby stworzyć piękne cienie przedstawiające ludzi, przedmioty lub słowa.
Najbardziej znanymi artystami w tej dziedzinie są Kumi Yamashita i Fred Erdekens.
Oczywiście cienie mają nieco przerażającą reputację, a wielu „artystów cieni” wykorzystuje w swoich pracach motywy horroru, dewastacji i rozkładu miejskiego. Z tego słyną Tim Noble i Sue Webster. Ich najsłynniejsze dzieło nosi tytuł Dirty White Trash, w którym sterta śmieci rzuca cień na dwie pijące i palące osoby. W innym dziele widać cień ptaka, być może kruka, dziobiącego parę odciętych głów wbitych w paliki.
8 odwróconych graffiti
Podobnie jak malowanie na brudnych samochodach, „odwrócone graffiti” polega na stworzeniu obrazu poprzez usunięcie nadmiaru brudu, a nie dodanie farby. Artyści często używają potężnych myjek do usuwania brudu ze ścian i przy okazji tworzenia piękne zdjęcia. Wszystko zaczęło się od artysty Paula „Muse” Curtisa, który namalował swój pierwszy obraz na poczerniałej od nikotyny ścianie restauracji, w której mył naczynia.
Innym godnym uwagi artystą jest Ben Long z Wielkiej Brytanii, który praktykuje nieco uproszczoną wersję „odwróconego graffiti”, używając własnego palca do usuwania brudu z rur wydechowych samochodów na ścianach. Jego rysunki trwają zaskakująco długo, do sześciu miesięcy, o ile nie zostaną zmyte przez deszcz lub zniszczone przez wandali.
9. Iluzje sztuki ciała
Dosłownie wszyscy od wielu stuleci zajmują się rysowaniem na ciele. Nawet starożytni Egipcjanie i Majowie próbowali w tym swoich sił. Jednak iluzoryczna sztuka ciała przenosi tę starożytną praktykę na zupełnie nowy poziom. nowy poziom. Jak sama nazwa wskazuje, iluzja body art polega na wykorzystaniu ludzkiego ciała jako płótna, ale na płótnie tworzy to coś, co może zwieść obserwatora. Iluzje na ciele mogą obejmować ludzi namalowanych jako zwierzęta lub maszyny, a także obrazy dziur lub ran ziejących w ciele.
10. Malowanie światłem
Co dziwne, pierwsi adepci malarstwa światłem nie postrzegali go jako sztuki. Frank i Lillian Gilbrethowie zajęli się problemem zwiększenia wydajności pracowników przemysłowych. W 1914 roku para zaczęła używać światła i kamery do rejestrowania niektórych ruchów ludzi. Badając powstałe wzory świetlne, mieli nadzieję znaleźć sposoby na ułatwienie i uproszczenie pracy personelu.
A w sztuce metoda ta zaczęła być stosowana w 1935 roku, kiedy surrealistyczny artysta Man Ray użył aparatu z otwartą migawką, aby zrobić sobie zdjęcie stojąc w strumieniach światła. Przez bardzo długi czas nikt nie zgadł, jakie jasne loki są przedstawione na zdjęciu. I dopiero w 2009 roku stało się jasne, że nie był to zestaw przypadkowych jasnych loków, ale lustrzane odbicie podpisu artysty.
Przez cały czas sztuka była zwierciadłem społeczeństwa. Wraz z rozwojem społeczeństwa zmieniała się także sztuka. Przez cały czas istniało wiele rodzajów sztuki. Nasi przodkowie nie mogli sobie nawet wyobrazić, jakie formy przybierze dziś sztuka. Z rozwojem Sztuka współczesna Istnieje wiele rodzajów i kierunków. Oto Top 10 najbardziej dziwacznych i niezwykłych form sztuki współczesnej.
Dziesiąte miejsce
odwróć graffiti
Każdy wie, czym jest graffiti. To jest sztuka nowoczesne miasto polega na pojawianiu się na czystych ścianach różnych obrazów za pomocą puszki z farbą. Ale odwrócone graffiti wymaga brudnych ścian i detergentów. Zdjęcia w samolocie pojawiają się dzięki usunięciu brudu. Autorzy takich obrazów często używają pralek lub instalacji do usuwania brudu i tworzenia pięknych obrazów. A czasami, po prostu rysując jednym palcem, artysta tworzy niesamowity rysunek. A teraz przechodniów otaczają nie brudne ściany, miejski kurz i spaliny, ale niesamowite rysunki utalentowanych artystów.
Na dziewiątym miejscu
rzeźba z piasku
Rzeźba - widok Dzieła wizualne, który zachowuje wizerunek przez wiele lat. Ale rzeźby z piasku nie są najbardziej niezawodnym sposobem na zachowanie obrazu przez wieki, ale mimo to ta czynność staje się coraz bardziej popularna. Wielu utalentowanych rzeźbiarzy tworzy nierealistycznie piękne i złożone prace sztuka. Ale, niestety, życie tych rzeźb jest krótkotrwałe. Aby przedłużyć żywotność swoich arcydzieł, mistrzowie zaczęli stosować specjalne związki utrwalające.
Ósme miejsce jest
Rysunki płynów biologicznych
Wydaje się to dziwne, ale niektórzy artyści tworzą swoje obrazy za pomocą płynów ustrojowych. I choć wielu nie przepada za tą dziwną sztuką, ma ona swoich wyznawców i fakt ten jest nieco zaskakujący, bo byli nawet próby i potępienie publiczności. Artyści najczęściej wykorzystują do swoich obrazów krew i mocz, przez co na ich płótnach często panuje ponura, przytłaczająca atmosfera. Autorzy obrazów wolą używać płynów pochodzących wyłącznie z ich organizmów.
Obrazy malowane różnymi częściami ciała
na siódmym miejscu
Okazuje się, że nie wszyscy artyści używają pędzli do malowania obrazu. W Ostatnio rysowanie częściami ciała zyskuje coraz większą popularność. Które części ciała ich nie używają kreatywni ludzie. Australijczyk Tim Patch od ponad dekady maluje własnym penisem. W trakcie pracy nad obrazami Tim postanowił nie ograniczać się do jednego „pędzla” i zaczął wykorzystywać również pośladki i mosznę. Są artyści, którzy zamiast pędzla używają klatki piersiowej, języka i pośladków. Popularność tworzonych w ten sposób arcydzieł stale rośnie.
Szóste miejsce -
Rysowanie na brudnych samochodach
Często brudne samochody na ulicach miasta powodują nieprzyjemne uczucie. I rzeczywiście, chciałoby się napisać: „Umyj mnie!”. Ale kreatywni ludzie, nawet tacy unikalny materiał jak brud i kurz z drogi mogą nadać piękny, estetyczny wygląd. Tylko artysta może stworzyć „błotne graffiti”. Grafik z Ameryki zyskał dziką popularność malując na brudnych szybach samochodowych. Niesamowite obrazy Scotta Wade'a, stworzone przy pomocy kurzu i brudu z teksańskich dróg, podniosły ich autora na szczyt kreatywności. A jeśli Wade zaczął rysować karykatury na grubych warstwach brudu za pomocą patyków, palców i paznokci, teraz stawia na prawdziwe pokazy, które odnoszą ogromny sukces. Malowanie brudnych aut - względnie nowy rodzaj sztuka, którą lubi niewielu artystów.
Sztuka Mani
w piątej linii
Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek pozostał obojętny na ten nurt w sztuce. Sztuka tworzenia rękodzieła i aplikacji z banknotów nazywana jest sztuką mani. Najczęściej do rzemiosła używają waluty, która bardzo gwałtownie wzrosła w cenie - dolarów i euro. I chociaż rękodzieło wykonane z takiego „materiału” nie ma bogatej kolorystyki, wygląd takich produktów zapiera dech w piersiach. Stosunek do nowego rodzaju sztuki jest niejednoznaczny – ktoś będzie podziwiał talent, a ktoś będzie oburzony, że autor „szaleje na punkcie tłuszczu”. Nie jest to jednak wcale prosta zabawa, bo zrobienie z rachunku człowieka, zwierzęcia czy ryby nie jest takie proste, jak mogłoby się wydawać. A może ktoś postanowił w ten sposób przechowywać swoje oszczędności? Skończyły mi się pieniądze - wziąłem z półki ślicznego pieska i poszedłem na zakupy!
Czwarte miejsce -
rzeźbienie w książkach
Rzeźba w drewnie jest dla każdego znane gatunki sztuki i rzemiosła, ale wraz z rozwojem sztuki nowoczesnej pojawia się coraz więcej nowych. Rzeźbienie lub rzeźbienie w książkach to nowy i oryginalny kierunek w sztuce, który wymaga dokładności, cierpliwości i pracy. Proces tworzenia prawdziwego arcydzieła jest bardzo złożony i żmudny, w swojej pracy artyści używają pęsety, skalpeli, noży, pęsety, kleju i szkła. Ktoś może powiedzieć, że używanie książek w ten sposób jest bluźnierstwem, ale najczęściej artyści zabierają do swojej pracy stare podręczniki lub przestarzałe encyklopedie, czyli książki do zniszczenia. Czasami, aby zrealizować swoją nieograniczoną wyobraźnię, artyści korzystają z kilku książek jednocześnie. Krajobrazy stworzone przez Guya Laramiego wyglądają tak realistycznie, że nie sposób uwierzyć, że są zrobione ze starych, niepotrzebnych książek. I jesteśmy wdzięczni za tak piękną i niezwykłą sztukę Brionowi Dettmeterowi, który wynalazł ten rodzaj rzeźbienia.
Trzecie miejsce -
Anamorfoza
To jest rysunek lub projekt, ale są one tworzone w taki sposób, że można zobaczyć i zrozumieć obraz tylko z określonego miejsca lub pod określonym kątem. Czasami oryginalny obraz można zobaczyć tylko w lustrzanym odbiciu. Artyści celowo zniekształcają lub zniekształcają obraz, ale pod pewnymi warunkami staje się on poprawny. To właśnie sprawia, że ten rodzaj sztuki jest interesujący, gdy nie ma nic mówiący obraz pojawić się obrazy trójwymiarowe i napisy.
Ten rodzaj sztuki znany jest od kilku stuleci. W sztuka europejska Leonardo da Vinci jest uważany za twórcę anamorfizmu, chociaż istnieje wersja, że \u200b\u200bta forma sztuki pojawiła się w Chinach. Przez kilka stuleci technika anamorfozy nie stała w miejscu, a trójwymiarowe obrazy z papieru stopniowo migrowały na ulice, gdzie zachwycają i zaskakują przechodniów. Innym nowomodnym trendem jest druk anamorficzny – stosowanie zniekształconych tekstów, które można odczytać tylko z pewnego punktu.
Jak wiecie, kreatywni ludzie są trochę nie z tego świata… Obrazy niektórych znanych osób są albo szokujące splątanie albo uderzyć w cenie dla zwykłego czarnego kwadratu. Ale artyści, którzy tworzą w stylach z naszej listy, chętniej cię przedstawią ze stratą.
Rysunek części ciała
Niewiarygodne, niektórzy artyści używają części twoje ciało zamiast pędzla. Od rąk i nóg, po klatkę piersiową, a nawet język! Są oczywiście ludzie, którzy używają więcej intymny części ciała, ale nie wchodźmy w taką głębię… Dziwne, ale popularność tak osobliwych artystów tylko wzrasta.
Płyny ustrojowe zamiast farb
Odpady organizmy są wykorzystywane do tworzenia tła i samego siebie krew aby uzupełnić szczegóły. Większość artystów odkryła w sobie pociąg do takiej sztuki w okresie tzw drugi świat wojna. Niektórzy psychologowie przypisują to naruszeniu stan psychiczny i traumy z dzieciństwa. Ale artysta, zanurzając się we krwi zwierząt, wymyka się rozsądnemu wyjaśnieniu... Nawiasem mówiąc, kilka razy zostali przeciwko niemu postawieni postępowanie karne.
Brudne samochody zamiast płótna
Chociaż nie najczystszy, ale wyraźnie znacznie więcej przyjemny sztuki niż poprzedni kandydaci. Zgadzam się, o wiele przyjemniej jest widzieć piękno rysunek na tylnej szybie samochodu niż banalne „Umyj mnie!”, czy ogólnie wulgarny język. Co więcej, rysunki nie są gorsze światowe arcydzieła.
Fotorealizm
W końcu dotarliśmy do sztuki w dosłownie to słowo. Artyści ten styl skupia się nie na oburzenie lub skandal, ale wyłącznie na twoje umiejętności. Chodzi o to, aby stworzyć rysunek jak najbardziej podobny do fotografia. Detale są niesamowite, bo widać wszystko: od pojedynczych włosków po igły na świerku.
Anamorfoza
Dumny przedstawiciel sztuki współczesnej może poszczycić się naprawdę niesamowitą różnorodnością wariacji. Każdy wspólny kilka powierzchnie może stać się płótnem dla artysty tego stylu. Zadaniem jest zniekształcać rysunek lub napis tak, aby można go było tylko zobaczyć pod pewnym kątem.
Takie traktowanie książki doprowadzi filologa jednocześnie do przerażenia i podziwu. Rzeźbiarze obrócili obiekt sztuka słowna w wizualne arcydzieło. W wielu przypadkach forma przemawia za treścią. A w pracach Guya Laramiego książka jest ucieleśniona w miniaturowym krajobrazie.
Culturelogia.ru
Niektórzy drążą obraz, inni go wycinają, inni dodają koloru, a pisarz Jonathan Safran Foer celowo napisał książkę-rzeźbę „Drzewo kodów”. Wyciął słowa z „Ulicy Krokodyli” Brunona Schulza. Pozostały tekst, prześwitujący przez strony, tworzy nową pracę różne opcje oznaczający. Autor próbował opublikować książkę, ale w Ameryce odmówiono jej wydrukowania. Żadna drukarnia nie podjęła się tak technologicznie trudny proces. Małe wydanie zostało wydrukowane w Belgii. Czytelnicy byli zaskoczeni, gdy pod zwykłą okładką książki znaleźli wycięte strony.
Teatr cieni został przekształcony w wersję statyczną. Rzeźbiarz konstruuje postać i ustawia źródło światła w taki sposób, aby cień z rzeźby wyglądał jak naturalistyczny obraz. Sama postać często nie ma rozpoznawalnych konturów. Wszystko może służyć jako materiał: od śmieci po części lalek. Ale cień może być tak realny, że chcesz sprawdzić, czy jest namalowany na ścianie.
artchive.ru
Żart dla dzieci stał się formą sztuki. Na zakurzonej powierzchni pędzlem lub palcem artyści kopiują lub tworzą światowe arcydzieła oryginalne rysunki. Jeden z znani przedstawiciele brudny samochód, Scott Wade, ozdabia nie tylko swój pojazd, ale także samochody nieznajomi. Czasami, jeśli samochód jest zbyt czysty, Scott celowo rzuca na niego brud. Nie chce się zmywać takich arcydzieł, więc właściciele tych malowanych błotem Pojazd zaoszczędzić na myciu samochodu.
www.autoblog.com
Obiekty środowiska zewnętrznego są pokryte przędzą. Ludzie, którzy ozdabiają ulice dzianinami, nazywani są przędzalnikami. Założycielką kierunku jest Magda Sayegh. Jej grupa zrobiła na drutach przytulne swetry na autobusy, samochody, pomniki, drzewa, ławki na całym świecie.
art-on.ru
Ten kierunek obejmuje nie tylko rysunki na ciele, ale także wszelkie działania, których głównym narzędziem wizualnym jest Ludzkie ciało. Implanty i wszelkiego rodzaju modyfikacje czynią artystę obiektem artystycznym. W sztuce awangardowej znane są nieatrakcyjne autodemonstracje artystów, wyzwalające ciało z ram społecznych norm. Artyści szokują publiczność bólem. Chiński artysta Yang Zhichao znosił wszczepianie roślin w skórę bez znieczulenia. Po przedstawieniu „Planting Grass” na ciele Yang Zhichao pozostały blizny po nieukorzenionych roślinach.
www.artsy.net
Mistrz z Chin, Huang Tai Shan, uważany jest za klasyka rzeźbienia w liściach. Usuwa część wierzchniej warstwy liścia, pozostawiając półprzezroczystą strukturę roślinną. Artysta z Hiszpanii Lorenza Durana tnie nożem naturalne obrazy i wzory z wyraźnymi liniami.
art-veranda.ru
Od tego czasu znane jest oświetlenie koniec XIXw wiek. włączony aparat długa ekspozycja naprawia linie z ruchu źródła światła. Pablo Picasso lubił tę technikę. Zasłynął z cyklu prac „Light Drawings by Picasso”, wykonanych w ciemnym pokoju małego żarówka z fotografem Guyonem Mili.
Ta sztuka została nazwana zamrożonym światłem przez rosyjskich fotografów Artema Dołgopołowa i Romana Palczenkowa i nazwa ta została.
hiveminer.com
Żywe płótna
Od czasów starożytnych artyści dążyli do objętości przedstawionego. Od wynalezienia perspektywy w malarstwie do technologii kin 3D. Ale w XXI wieku odwrotność obrazów trójwymiarowych zyskuje na popularności. Osoby lub przedmioty są pokryte farbą i wpisane środowisko tak aby wizualnie wydawały się dwuwymiarowe. Malowane akrylami i mlekiem modele Alexy Mead stoją nieruchomo przez kilka godzin, podczas gdy widzowie są oszołomieni iluzją. A Cynthia Greig sprawia, że obiekty na fotografii wyglądają jak płaskie rysunki graficzne.
www.faktroom.ru
Wręcz przeciwnie, mistrzowie tego typu twórczości bawią się perspektywą i płaszczyznami, aby stworzyć trójwymiarowy obraz. Rysunek wydrukowany na powierzchniach 2D pod pewnym kątem wydaje się obszerny.
hdviewer.com
w latach 60 ubiegłego stulecia amerykańscy konceptualiści przenieśli do natury instalacje z muzeów. Najczęściej dzieła sztuki lądowej to wielkoformatowe kompozycje, które są ściśle związane z otoczeniem, w którym się znajdują. Natura jest zaangażowana w instalację. Na przykład Walter de Maria zainstalował na boisku 400 identycznych piorunochronów. Podczas burzy pojawia się Pole Błyskawicy imponujący obraz od ciągle migoczących wyładowań elektrycznych.
www.faqindecor.com
Główne zdjęcie z artchival.proboards.com
Sztuka XXI wieku. Nie ma granic doskonałości...Sztuki wizualne powstały wraz z ludzką cywilizacją. Ale można śmiało powiedzieć, że starożytni artyści, którzy dekorowali ściany jaskiń rysunkami, nie mogli sobie nawet wyobrazić, jaką formę przybierze sztuka za tysiące lat. Dlatego przedstawiam wam wybór 10 nieco dziwnych form sztuki XXI wieku.
Rzeczywiście, nie ma granic doskonałości ...
1. Anamorfoza
Anamorfoza to technika tworzenia obrazów, które można w pełni zrozumieć tylko z określonego punktu lub kąta. W niektórych przypadkach normalny obraz pojawia się tylko wtedy, gdy patrzysz na obraz przez lustro. Jeden z najwcześniejszych słynne przykłady anamorfozy to tylko niektóre dzieła Leonarda da Vinci datowane na XV wiek.
Kilka innych godnych uwagi przykładów tej formy sztuki pojawiło się w okresie renesansu, w tym Ambasadorowie Hansa Holbeina Młodszego i freski Andrei Pozzo na kopule Sant'Ignazio w Rzymie. Na przestrzeni wieków technika anamorfozy ewoluowała i obecnie można spotkać zarówno trójwymiarowe obrazy na papierze, jak i sztukę uliczną imitującą dziury w ścianach czy pęknięcia w ziemi. Szczególnie interesującą odmianą tego stylu jest typografia anamorficzna.
Przykłady obejmują prace studentów projektowania graficznego, Josepha Egana i Huntera Thompsona, którzy udekorowali swoje korytarze w college'u zniekształconym tekstem, który zmienia się w wiadomości, gdy patrzy się na nie pod pewnym kątem.
2. Fotorealizm
W latach 60. powstał ruch fotorealistów, którzy starali się tworzyć niezwykle realistyczne obrazy, nie do odróżnienia od fotografii. Kopiowali nawet najdrobniejsze szczegóły ze zdjęć, tworząc własne obrazy. Istnieje również nurt zwany superrealizmem lub hiperrealizmem, który obejmuje nie tylko malarstwo, ale także rzeźbę. Był pod dużym wpływem nowoczesny pop-art kultura.
Jednak podczas gdy pop-art nie wykorzystuje obrazów komercyjnych, fotorealizm przekazuje to, co zwykle życie codzienne. Do najbardziej znanych artystów fotorealistów należą Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close i rzeźbiarz Duane Hanson.
3. Malowanie brudnych samochodów
Rysowanie na nieumytym samochodzie często nie jest uważane za takie wysoki poziom artystyczny, ponieważ większość z tych „artystów” rzadko pisze coś więcej niż „umyj mnie”. Ale 52-letni amerykański projektant Scott Wade zasłynął z niesamowitych rysunków, które tworzy na szybach samochodów odkurzonych z teksańskich dróg. Wade pierwotnie malował na szybach samochodowych palcami lub pałeczkami, ale teraz używa specjalnych narzędzi i pędzli. Twórca niezwykłego gatunku sztuki brał już udział w kilku wystawach artystycznych.
4. Stosowanie płynów ustrojowych w art
Może się to wydawać dziwne, ale jest wielu artystów, którzy tworzą swoje prace za pomocą płynów ustrojowych. Na przykład austriacki artysta Hermann Nitsch używa moczu i świetna ilość krew zwierzęca. Brazylijski artysta Vinicius Quesada jest dobrze znany ze swojej serii obrazów Blood and Piss Blues. Co ciekawe, Quesada działa tylko z własną krwią. Jego obrazy tworzą mroczną, surrealistyczną atmosferę.
5. Rysowanie częściami ciała
Ostatnio wzrosła popularność artystów, którzy do rysowania wykorzystują części własnego ciała. Na przykład Tim Patch, znany pod pseudonimem „Pricasso” (na cześć wielkiego hiszpańskiego artysty, Pabla Picassa), maluje swoim… penisem. Ponadto 65-letni australijski artysta regularnie używa swojego tyłka i moszny jako pędzla. Patch wykonuje tego rodzaju prace od ponad dziesięciu lat, a jego popularność rośnie z roku na rok.
Warto wspomnieć także o Kirie Ain Warseji, która swoimi piersiami maluje abstrakcyjne portrety; Ani K., która rysuje językiem i Stephen Marmer, nauczyciel szkolny rysując pośladkami. Być może najdziwniejszym z tych artystów jest Norweg Morten Wiskum, który podobno maluje odciętą ręką.
6. Odwrotne renderowanie 3D
Podczas gdy anamorfoza ma na celu sprawienie, aby obiekty 2D wyglądały jak obiekty 3D, odwrotne renderowanie 3D ma na celu odwrotne działanie - aby obiekt 3D wyglądał jak rysunek lub obraz. Najbardziej znaną artystką w tej dziedzinie jest Alexa Meade z Los Angeles. Używa nietoksycznych farby akrylowe aby ludzie wyglądali jak nieożywione dwuwymiarowe obrazy. Inną popularną artystką jest Cynthia Greig z Detroit. W przeciwieństwie do Meada, Greig używa raczej zwykłych przedmiotów gospodarstwa domowego niż żywych modeli. Pokrywa je białą farbą i węgiel drzewny stworzyć iluzję nierzeczywistości.
7. Sztuka cienia
Cienie są z natury ulotne, więc trudno powiedzieć, kiedy ludzie po raz pierwszy zaczęli ich używać w sztuce. współcześni artyści osiągnął niesamowite mistrzostwo w pracy z cieniem. Układają różne przedmioty w taki sposób, że tworzy z nich cień piękne zdjęcia ludzie, słowa lub przedmioty. Ponieważ cienie tradycyjnie kojarzą się z czymś tajemniczym lub mistycznym, wielu artystów wykorzystuje w swoich pracach motyw horroru lub dewastacji.
8 odwróconych graffiti
Podobnie jak malowanie brudnych samochodów, sztuka odwróconego graffiti polega na tworzeniu obrazów poprzez usuwanie brudu, a nie dodawanie farby. Artyści często używają węży wodnych do usuwania brudu i usuwania brudu ze ścian, tworząc niesamowite zdjęcia. Ruch narodził się dzięki angielski artysta Paul „Moose” Curtis, który namalował obraz na zadymionej na czarno ścianie restauracji, w której zmywał naczynia adolescencja. Inny brytyjski artysta Ben Long tworzy swoje obrazy z tyłu przyczep kempingowych, używając palca do usuwania brudu z rur wydechowych.
9. Iluzje sztuki ciała
Malowanie ciała lub body art istnieje od dawna, nawet Majowie i starożytni Egipcjanie próbowali swoich sił w tej formie sztuki. Współczesna iluzja body artu to malowanie ludzkiego ciała tak, aby wtopiło się ono w otaczające tło lub w inny sposób oszukało oko. Niektórzy ludzie malują się, aby wyglądać jak zwierzęta lub samochody, podczas gdy inni używają farby, aby stworzyć iluzję dziur w skórze.
10. Lekka grafika
Jak na ironię, niektóre z pierwszych prób malowania światłem w ogóle nie zostały uznane za sztukę. Frank i Lillian Gilbreth (bohaterowie powieści Taniej dwunastu) zasłynęli ze zwiększania wydajności pracowników. Już w 1914 roku zaczęli używać światła i kamery z otwartą migawką do rejestrowania ruchów poszczególnych pracowników. Badając otrzymane obrazy świetlne, mieli nadzieję znaleźć sposoby na uproszczenie i ułatwienie pracy. W świecie sztuki metoda ta rozpoczęła się w 1935 roku, kiedy surrealistyczny artysta Man Ray użył aparatu z otwartą migawką, aby sfotografować siebie w otoczeniu strumieni światła.