Poetyka dramatu Czechowa. Innowacja Czechowa jako dramatopisarza. Główne cechy dramaturgii i teatru epickiego Czechowa Twórczość dramatyczna Czechowa. Narodziny nowego gatunku. Spektakl „Mewa”

29.08.2019

Początek twórczej ścieżki A.P. Czechowa upłynął pod znakiem komedii i opowiadań satyrycznych.

Jako dramaturg objawił się znacznie później, dotykając w swoich utworach poważnych, żywotnych i aktualnych zagadnień.

W 1896 roku Czechow napisał swój pierwszy dramat Mewa, który rok później próbowali wystawić w Teatrze Aleksandryjskim, ale bezskutecznie.

Kolejnymi dziełami pisarza była sztuka „Wujek Wania”, napisana w 1897 roku. Następnie w 1990 roku napisał „Trzy siostry”, a napisana w 1903 roku sztuka „Wiśniowy sad” stała się szczytem twórczości. Anton Pawłowicz stworzył te sztuki specjalnie dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Dramaty Czechowa wyróżniają się brakiem zwykłego schematu rozwoju fabuły: fabuła - pijaństwo - zakończenie. Pokazuje zwyczajną codzienność bohaterów, starając się przybliżyć ją do rzeczywistości.

Główna uwaga w spektaklu skupia się na postaciach i przeżyciach wewnętrznych bohaterów, a nie na rozgrywających się wydarzeniach. Jednocześnie bohaterowie nie dzielą się na pozytywnych i negatywnych.

Pomimo tego, że bohaterowie dużo rozmawiają, nie słyszą się nawzajem. W ten sposób autor starał się pokazać brak jedności ludzi. Słowa nie mają sensu, jeśli ludzie nie próbują się zrozumieć.

W sztukach wiele postaci znajduje się poza sceną, niewidocznych dla widza. Ale mimo to widz doskonale zdaje sobie sprawę z tego, co się stało i jak wpłynęło to na dalszy rozwój wydarzeń.

W swoich pracach Anton Pawłowicz poruszył główne kwestie moralne, które dotyczą wielu ludzi: miłość i szczęście, patriotyzm, poczucie obowiązku, los. Czy można zachować wiarę po wielu próbach? Jaka powinna być osoba kreatywna? Co jest dla niego ważniejsze – służenie sztuce czy zaspokojenie własnych ambicji?

Spektakle nie mają pełnego zakończenia. Widzowie mogą tylko zgadywać, jak potoczyło się życie bohaterów. Czechow po prostu pokazał zwykłe życie, bez upiększeń, dając każdemu możliwość dokonania wyboru.

Twórczość A.P. Czechowa wywarła ogromny wpływ na światowy dramat. Teatry w Chinach, Korei, Japonii wystawiają na swoich scenach jego sztuki.

Problematyka poruszana przez Czechowa w jego dramatach jest aktualna. Rozwój moralny ludzkości i pomoc w poszukiwaniu sensu istnienia - to główne cele, które pisarz starał się osiągnąć w swoich dziełach.

Opcja 2

Czechow zwraca się ku dramaturgii już będąc znanym i lubianym pisarzem. Publiczność oczekiwała od niego komedii, podobnych do jego satyrycznych opowiadań. Ale zamiast tego otrzymywała poważne dramaty, w których poruszano palące pytania.

Pierwsza inscenizacja Mewy w Alexander Theatre nie powiodła się. Spektakl zagrali znakomici aktorzy. Ale grali w tradycyjną sztukę. Starali się odkryć konflikt, rozegrać fabułę, intrygę. Tego w Mewie nie było.

Na nowo spojrzał na dramat Czechowa „Moskiewski Teatr Artystyczny”, kierowany przez K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko. Absolutny sukces Mewy zapoczątkował triumfalny pochód sztuk Czechowa na scenach rosyjskich teatrów.

Fabuła „Mewy” została oparta na historii prowincjonalnego młodzieńca, który marzy o reżyserowaniu. Matka głównego bohatera nie wierzy w jego talent. Proponuje dziewczynie Ninie, w której jest zakochany, zagranie głównej bohaterki jego sztuki. Nina dokonuje wyboru na korzyść kochanka Trigorina i ucieka z nim. Ale to nie przynosi jej szczęścia. Traci dziecko, zostaje sama, pracuje w teatrach drugorzędnych. Nina nie straciła jednak wiary w ludzkość. Wierzy, że wszystkie przeciwności losu można pokonać.

W kolejnych dramatach autor jeszcze ostrzej porusza kwestie losu i wiary w ludzkość. W 1897 roku Czechow napisał sztukę Wujek Wania. W nim główny bohater robi idola ze swojego krewnego, profesora Serebryakova. Ale po wizycie profesora główny bohater zdaje sobie sprawę, jak bardzo się mylił w tej osobie. Wojnickiego można określić jako idealistę, oderwanego od rzeczywistości.

W Trzech siostrach Czechow ujawnia temat szczęścia, w oczekiwaniu którego żyją główni bohaterowie. Drobnomieszczańskie życie sióstr nie odpowiada i nie interesuje. Żyją myślami o świetlanej przyszłości, z nadziejami. Ale czas mija, ale nic się nie dzieje, nic się nie zmienia. Na temat tej sztuki krążyło wiele sprzecznych opinii. Ktoś dostrzegł w niej apogeum pesymizmu Czechowa, ktoś dostrzegł nadzieję na szczęśliwsze życie.

Spektakl „Wiśniowy sad” można uznać za szczyt twórczości pisarza. Czechow rysuje w nim życie i pozycję rosyjskiego społeczeństwa szlacheckiego. Sam sad wiśniowy jest symbolem tego społeczeństwa, które stało się przestarzałe i sięga do całej przeszłości. Rodzina jest w centrum akcji, ale nic ich nie łączy. Każda postać w spektaklu mówi, ale nie słyszy rozmówcy. Na oczach widza rozgrywa się dramat ludzkiej samotności.

Cechy dramaturgii

Jakich nowatorskich technik używa Czechow w swoich dramatach?

rzecz, przedmiot, detal tworzą główne motywy spektaklu;
detale mają na celu ujawnienie postaci, wewnętrznego świata bohatera;
odwołanie się do podtekstu lub „podtekst”. Jest to rozbieżność między tekstem zewnętrznym a wewnętrznym monologiem bohatera;
dużo akcji dzieje się za kulisami. Widz tego nie widzi, ale rozumie, że tak się stało i wpłynęło na dalszy bieg wydarzeń;
nie ma podziału na postacie pozytywne i negatywne;
otwarty finał. Na scenie nie ma absolutnej kompletności, tak jak nie ma jej w samym życiu. Widz może się tylko domyślać, co stało się z bohaterami.
odsłanianie odwiecznych wątków szczęścia, powinności, losu, patriotyzmu poprzez psychologizm postaci, dialogi, przypadkowo rzucane frazy, sposób mówienia i ubierania się.

Wpływ Czechowa na dramat światowy był ogromny. Od lat 50. jego sztuki wystawiane są w teatrach w Chinach, Korei i Japonii. O wpływie twórczości Czechowa na dramaturgię amerykańską i angielską pisali T. Williams i S. Maugham. Od ponad wieku żyją wielkie sztuki autora, w których pojawiają się pytania, które mają ogromne znaczenie do dziś.

Kilka ciekawych esejów

Kompozycja Jaki piękny jest ten świat Klasa 5
Nasz świat jest podwójnie piękny, gdyż przyroda nie tylko zachwyca swoim pięknem, ale także ludzie kreują ten świat na swój sposób.
Twórczość Sołżenicyna
Pisarz jest jednym z najwybitniejszych rosyjskich pisarzy i osób publicznych, uznany przez władze sowieckie za dysydenta, w wyniku czego spędził wiele lat w więzieniu
Charakterystyka i wizerunek profesora Preobrazhensky'ego w opowiadaniu Bułhakowa Heart of a Dog esej
Filipp Filippovich Preobrazhensky jest jednym z głównych bohaterów opowiadania MA Bułhakowa „Psie serce”. To sześćdziesięcioletni naukowiec, wybitny światowej sławy chirurg, bystry, inteligentny, spokojny

Rozejrzyj się! Otacza nas wspaniały świat, w którym rośnie wiele pięknych roślin: słoneczniki, lilie, tulipany, babki, mniszek lekarski. Każda pora roku jest piękna i atrakcyjna ze względu na rośliny i drzewa.

Droga naszego ludu była bardzo długa. Folklor zgromadzony w historii naszego narodu. To on różni się od wszystkich rodzajów twórczości swoją różnorodnością i bogatym dziedzictwem.

Wstęp

Rosyjski dramat powstał bardzo dawno temu i przez długi czas istniał tylko w formie ustnej. Dopiero w XVII wieku pojawił się pierwszy pisany – „Syn marnotrawny” Symeona z Połocka. W klasycznym dramacie widz zrozumiał wszystko o bohaterze jeszcze przed rozpoczęciem akcji, patrząc na plakat. Osiągnęli to za pomocą wymawiania nazwisk (Dziki, dramat „Burza” Ostrowskiego). Pod koniec XIX wieku taki dramat przestał interesować widza. Szukano czegoś nowego. Co więcej, to samo dzieje się w literaturze europejskiej: na przykład Błękitny ptak Maeterlincka jest również dziełem absolutnie nieklasycznym o charakterze dramatycznym. W naszym kraju poszukiwanie to uosabiał Czechow.

W naszym badaniu rozważymy innowacyjność Czechowa jako dramatopisarza na przykładzie jego sztuki Wiśniowy sad.

Znaczenie naszych badań wynika z faktu, że obecnie obserwuje się zwiększone zainteresowanie teatrem, dramatem, a dzieła Antona Pawłowicza zajmują pierwsze miejsce na plakatach wielu teatrów. Aby lepiej zrozumieć reżyserskie posunięcia reżysera, trzeba wiedzieć, jaka jest specyfika konstrukcji kompozycji i wizerunku postaci autorów.

Przedmiotem badań jest sztuka A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”.

Główne koncepcje pracy to uwaga, wizerunek bohatera, psychologizm.

Główną metodą pracy jest analiza funkcjonalna

Główne prace teoretyczne wykorzystane w pracy:

Yu.V. Domański „Zmienność dramaturgii Czechowa”

GP Berdnikow „Czechow”

AA Shcherbakov „Tekst Czechowa we współczesnej dramaturgii”

AP Czudakow „Poetyka Czechowa”

Wartość praktyczną określają wyniki badań, które mogą być wykorzystane na uniwersytecie humanitarnym do studiowania literatury rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku, na uniwersytetach teatralnych do studiowania cech rosyjskiego dramatu i do opanowania techniki gry aktorskiej , w szkołach na lekcjach literatury poświęconych twórczości A.P. Czechow.

Ogólna charakterystyka dramaturgii Czechowa

Główne różnice między dramatem Czechowa a twórczością okresu „przed Czechowa”. Wydarzenie w dramacie Czechowa

Dramaturgia Czechowa powstała na nowej granicy historycznej. Koniec stulecia jest skomplikowany i pełen sprzeczności. Pojawienie się nowych klas i idei społecznych poruszyło wszystkie warstwy społeczeństwa, złamało podstawy społeczne i moralne.

Czechow to wszystko zrozumiał, odczuł i pokazał w swoich sztukach, a losy jego teatru, podobnie jak dzieje innych wielkich zjawisk kultury światowej, po raz kolejny potwierdziły najważniejsze kryteria żywotności sztuki: tylko te dzieła przetrwały wieki i stają się wspólną własnością, w której najdokładniej i dogłębnie odtwarzany jest ich czas, objawia się świat duchowy ludzi ich pokolenia, ich ludu, a to oznacza nie gazetową rzetelność faktograficzną, ale wnikanie w istotę rzeczywistości i jej ucieleśnienie w obrazy artystyczne.

Miejsce Czechowa-dramaturga w dziejach literatury rosyjskiej można dziś wskazać następująco: Czechow domyka wiek XIX, podsumowuje go, a jednocześnie otwiera wiek XX, staje się protoplastą niemal całej dramaturgii miniony wiek. Jak nigdy dotąd w sposób dramatyczny, w dramacie Czechowa zostało wyjaśnione stanowisko autora - wyjaśnione za pomocą eposu; z drugiej strony w dramacie Czechowa pozycja autora dawała niespotykaną dotychczas swobodę adresatowi, w którego umyśle autor budował rzeczywistość artystyczną. Dramaturgia Czechowa ma na celu to, by adresat ją dopełnił, generując własną wypowiedź. Ukończenie sztuki Czechowa przez adresata wiąże się zarówno z eksploatacją specyfiki gatunkowej (opieranie się na współautorach przy transkodowaniu dramatu Czechowa na tekst teatralny), jak i ze specyfiką własnych sztuk Czechowa. To ostatnie jest szczególnie ważne, ponieważ dramat Czechowa, jak już wielu zauważyło, wydaje się nie być przeznaczony dla teatru. TJ. Gitowicz, odnosząc się do scenicznych interpretacji Trzech sióstr, zauważył: „... inscenizując dziś Czechowa, reżyser z wielowarstwowej treści spektaklu wciąż wybiera – świadomie lub intuicyjnie – opowieść o czymś, co okazuje się bliższe. Ale to nieuchronnie jedna z historii, jedna z interpretacji. Inne znaczenia zawarte w systemie „wypowiedzi”, które składają się na tekst Czechowa, pozostają nieujawnione, ponieważ nie sposób ujawnić systemu w ciągu trzech, czterech godzin trwania spektaklu. Wniosek ten można przenieść także na inne „główne” dramaty Czechowa. Praktyka teatralna minionego stulecia dobitnie dowiodła bowiem dwóch rzeczy, które na pierwszy rzut oka są ze sobą sprzeczne: dramatów Czechowa nie można wystawiać w teatrze, bo każde przedstawienie okazuje się gorsze w stosunku do papierowego tekstu; Dramatów Czechowa jest wiele, aktywnie i często z powodzeniem wystawianych w teatrze. (Yu. Domański, 2005: 3).

Aby lepiej zrozumieć, na czym polegała niezwykłość dramatu Czechowa, należy sięgnąć do koncepcji konstruowania utworów dramatycznych z wcześniejszego okresu. Podstawą fabuły dzieła sztuki w literaturze przedczechowskiej była sekwencja zdarzeń.

Czym jest zdarzenie w dziele sztuki?

Świat pracy jest w pewnej równowadze. Bilans ten można ukazać: na samym początku pracy – jako ekspozycja rozszerzona, pradzieje; w dowolnym innym miejscu; ogólnie rzecz biorąc, nie może być podany wprost, zastosowany, a jedynie dorozumiany. Ale idea tego, jaka jest równowaga danego świata artystycznego, jest zawsze podawana w taki czy inny sposób.

Wydarzenie to pewien akt naruszający tę równowagę (np. wyjaśnienie miłosne, strata, przybycie nowej osoby, morderstwo), sytuacja, o której można powiedzieć: wcześniej było tak, ale potem stało się inaczej. . Jest zakończeniem łańcucha działań postaci, które go przygotowały. Jednocześnie to właśnie fakt odsłania istotę postaci. Wydarzenie jest centrum fabuły. Dla tradycji literackiej taki schemat fabuły jest normalny: przygotowanie wydarzenia - wydarzenie - po zdarzeniu (rezultacie).

Wśród „legend Czechowa” znajduje się stwierdzenie o bezwydarzeniowości jego późnej prozy. Istnieje już obszerna literatura na temat tego, jak „nic się nie dzieje” w opowiadaniach i powieściach Czechowa. Wskaźnikiem wagi zdarzenia jest znaczenie jego wyniku. Wydarzenie jest odczuwalne jako największe, tym bardziej poprzedzający go odcinek życia różni się od następnego. Większość wydarzeń w świecie Czechowa ma jedną cechę charakterystyczną: niczego nie zmieniają. Dotyczy to imprez różnej wielkości.

W trzecim akcie Mewy między matką a synem toczy się następujący dialog:

„Trójplew. Jeśli o to chodzi, jestem bardziej utalentowany od was wszystkich! Nie poznaję cię!

Arkadina. Dekadencki!..

Treplew. Idźcie do waszego drogiego teatru i grajcie tam w nędznych, miernych sztukach!

Arkadina. Nigdy nie grałem w takich sztukach. Zostaw mnie w spokoju! Nie potrafisz nawet napisać żałosnego wodewilu. Kijowski kupiec! żył!

Treplew. Skąpiec!

Arkadina. Obdarty!

Treplew siada i cicho płacze.

Arkadina. Nic!"

Mocno znieważony z obu stron. Ale potem nadchodzi scena, która jest dość spokojna; w relacji między bohaterami kłótnia niczego nie zmienia.

Wszystko, jak poprzednio, pozostaje po strzale wujka Wani („Wujek Wania”):

„Wojnicki. Otrzymasz dokładnie to samo, co otrzymałeś wcześniej. Wszystko będzie takie samo”.

Ostatnia scena pokazuje życie, które toczyło się przed przybyciem profesora i które jest gotowe do wznowienia, choć bicie dzwonów zmarłych jeszcze nie ucichło.

„Voynitsky (pisze).“ 2 lutego 20 funtów chudego oleju… 16 lutego znowu 20 funtów chudego oleju… Kasza gryczana… "

Pauza. Słychać dzwony.

Przystań. Lewy.

Pauza.

Sonia (wraca, stawia świecę na stole).

Wojnicki (przeliczył na liczydle i zapisuje) Razem… piętnaście… dwadzieścia pięć…

Sonia siada i pisze.

Marina (ziewa) Och, nasze grzechy ...

Telegin gra cicho; Maria Wasiliewna pisze na marginesach broszury; Marina robi na drutach pończochę.

Dramat Czechowa Wiśniowy sad

Powraca sytuacja wyjściowa, przywracana jest równowaga.

Zgodnie z prawami przedczechowowskiej tradycji literackiej wielkość imprezy jest adekwatna do wielkości wyniku. Im większe zdarzenie, tym większy oczekiwany wynik i odwrotnie.

Czechow, jak widzimy, wynik wynosi zero. Ale jeśli tak jest, to samo zdarzenie jest niejako równe zeru, to znaczy wydaje się, że zdarzenie w ogóle nie istniało. To właśnie wrażenie tego czytelnika jest jednym ze źródeł podtrzymywanej przez wielu legendy o bezwydarzeniowości opowiadań Czechowa. Drugim źródłem jest styl, w postaci organizacji materialnej.

W fabułach Czechowa są oczywiście nie tylko zdarzenia nieefektywne. Podobnie jak w innych systemach artystycznych, w świecie Czechowa pojawiają się wydarzenia poruszające fabułę, istotne dla losów bohaterów i całości dzieła. Ale jest pewna różnica w ich projekcie fabuły.

W tradycji przedczechowskiej wynikłe wydarzenie jest uwypuklone kompozycyjnie. W „Andrieju Kołosowie” Turgieniewa wątkiem całej historii jest wieczór, w którym Kołosow ukazał się narratorowi. Znaczenie tego wydarzenia w narracji jest zapowiedziane:

"W jeden niezapomniany wieczór..."

Przygotowanie Turgieniewa jest często podawane jeszcze bardziej obszernie i konkretnie; zarysowuje program przyszłych wydarzeń: „Nagle nastąpiło zdarzenie, które rozproszyło, jak lekki pył drogowy, wszystkie te założenia i plany” („Dym”, rozdz. VII).

Dla Tołstoja zwyczajowe są przygotowania innego rodzaju - podkreślające filozoficzne, moralne znaczenie nadchodzącego wydarzenia.

„Jego choroba przebiegała według własnego porządku fizycznego, ale to, co nazywała Natasza: przydarzyło się jemu, przydarzyło mu się na dwa dni przed przybyciem księżniczki Maryi. Była to ostatnia walka moralna między życiem a śmiercią, w której zwyciężyła śmierć” (t. IV, cz. I, rozdz. XVI).

Czechow nie ma nic podobnego. Wydarzenie nie jest przygotowane; nie wyróżnia się ani kompozycyjnie, ani innymi środkami stylistycznymi. Na ścieżce czytelnika nie ma drogowskazu: „Uwaga: wydarzenie!”. decydujące epizody są przedstawione zasadniczo nieistotnie.

Tragiczne wydarzenia nie są wyróżnione, zrównane z codziennymi epizodami. Śmierć nie jest przygotowana i wyjaśniona filozoficznie, jak u Tołstoja. Samobójstwo i morderstwo nie są długoterminowymi przygotowaniami. Swidrygajłow i Raskolnikow są dla Czechowa niemożliwi. Jego samobójstwo popełnia samobójstwo „zupełnie niespodziewanie dla wszystkich” – „za samowarem, rozkładając przekąski na stole”. W większości przypadków to, co najważniejsze – przekaz o katastrofie – nie odróżnia się nawet składniowo od strumienia zwykłych, codziennych epizodów i detali. Nie stanowi oddzielnego zdania, ale jest dołączone do innych, jest częścią zdania złożonego (Chudakov, 1971:98).

Sygnał fabularny, ostrzegający, że nadchodzące wydarzenie będzie ważne, system artystyczny Czechowa dopuszcza tylko w opowiadaniach z

1. osoba. Wkład wydarzenia w przedczechowską tradycję literacką jest nieskończenie zróżnicowany. Ale w tej niezliczonej różnorodności jest cecha wspólna. Miejsce zdarzenia w fabule odpowiada jego roli w fabule. Nieistotny epizod zostaje zepchnięty na margines akcji; przedstawia się i podkreśla ważne wydarzenie dla rozwoju akcji i postaci bohaterów (metody, powtarzamy, są różne: kompozycyjne, werbalne, melodyczne, metryczne). Jeśli zdarzenie jest znaczące, to nie jest ukryte. Wydarzenia to najwyższe punkty na płaskim polu produktu. Z bliska (na przykład w skali głowy) widoczne są nawet niewielkie pagórki; z daleka (widok z pozycji całości) - tylko najwyższe szczyty. Ale poczucie wydarzenia jako innej jakości materiału jest zawsze zachowane.

Czechow jest inny. Zrobiono wszystko, aby wygładzić te szczyty, aby nie były widoczne z żadnej odległości (Chudakov, 1971:111)

Samo wrażenie zdarzeniowości, że dzieje się coś znaczącego, ważnego dla całości, gaśnie na wszystkich etapach przebiegu wydarzenia.

Znika na początku. W rzeczywistości empirycznej, w historii, wielkie wydarzenie poprzedza łańcuch przyczyn, złożone oddziaływanie sił. Ale natychmiastowy początek wydarzenia jest zawsze dość przypadkowym epizodem. Historycy rozróżniają to jako przyczyny i powody. Artystyczny model uwzględniający to prawo będzie najwyraźniej najbliższy egzystencji empirycznej - stwarza wszak wrażenie nie specjalnego, otwartego doboru zdarzeń, lecz ich niezamierzonego, naturalnego przebiegu. Tak właśnie dzieje się u Czechowa, który „przypadkowo” wprowadza wszystkie najważniejsze wydarzenia.

Wrażenie doniosłości wydarzenia zaciera się w środku, w trakcie jego rozwoju. Gaszą go „zbędne” szczegóły i epizody, które załamują prostą linię wydarzenia, utrudniając jego dążenie do rozwiązania.

Wrażenie gaśnie w wyniku wydarzenia - bezakcentowanie jego wyniku, niedostrzegalne przejście do następnego, syntaktyczna fuzja ze wszystkim, co następuje.

W rezultacie wydarzenie wydaje się niewidoczne na tle ogólnej narracji; pasuje do otaczających scen.

Ale fakt materiału, nie umieszczony w centrum uwagi, ale wręcz przeciwnie, utożsamiany przez fabułę z innymi faktami, wydaje się równy im pod względem skali (Chudakov, 1971: 114).

Pozycja autora w sztukach Czechowa nie objawia się otwarcie i dobitnie, jest osadzona w głębi dramatów i wynika z ich ogólnej treści. Czechow powiedział, że artysta musi być obiektywny w swojej pracy: „Im bardziej obiektywny, tym silniejsze wrażenie”. Słowa wypowiedziane przez Czechowa w związku ze sztuką „Iwanow” odnoszą się do innych jego sztuk: „Chciałem być oryginalny” – pisał Czechow do brata – „nie wydobyłem ani jednego złoczyńcy, ani jednego anioła (chociaż nie mógł powstrzymać się od błaznów), oskarżony, nikogo nie uniewinnił” (Skaftymow 1972: 425).

W sztukach Czechowa osłabiona zostaje rola intrygi i akcji. Napięcie fabularne Czechowa zostało zastąpione napięciem psychologicznym, emocjonalnym, wyrażającym się w „przypadkowych” uwagach, przerywanych dialogach, pauzach (słynne pauzy Czechowa, podczas których bohaterowie zdają się słuchać czegoś ważniejszego niż to, co przeżywają w danym momencie). Wszystko to tworzy psychologiczny podtekst, który jest najważniejszym elementem spektaklu Czechowa.

Dramaturgia Czechowa to sztuka, która położyła podwaliny pod nowy kierunek w literaturze krajowej i światowej. Ten kierunek jest zwykle nazywany dramatem zorientowanym psychologicznie, gdy w dziele na pierwszy plan wysuwają się doświadczenia bohaterów, a nie zewnętrzne konflikty.

Dramatyczne dzieła Czechowa. Narodziny nowego gatunku. Spektakl „Mewa”

Czechow był już znanym pisarzem, kiedy deklarował się także jako dramaturg. Publiczność początkowo oczekiwała od niego utworów humorystycznych, zbliżonych do jego opowiadań. Pisarz zwrócił się jednak do tematów poważnych i palących.

Publiczność była pod wrażeniem jego pierwszej, wystawionej na scenie Teatru Artystycznego (stworzonej przez słynnych reżyserów K.S. Stanisławskiego i V.I. Niemirowicza-Danczenki) sztuki „Mewa” (napisanej w 1895 r.). Sama fabuła była nietypowa jak na dramat: zamiast ostrych namiętności i jasnych miłosnych wzlotów i upadków, opowiadała o prowincjonalnym młodzieńcu, który marzy o reżyserowaniu. Wystawia przedstawienie dla przyjaciół i krewnych, a do zagrania w nim głównej roli zaprasza dziewczynę Ninę, w której jest zakochany. Spektakl nie podoba się jednak widzom, nie tylko dlatego, że autor nie potrafił przekazać w nim swoich uczuć i zrozumienia sensu życia, ale także dlatego, że matka bohaterki, znana i już wiekowa aktorka, nie jak jej syn i nie wierzy w niego sukces.

W rezultacie los Niny jest tragiczny, rzuca się w miłość jak w otchłań. Marzenia o życiu rodzinnym i scenicznym. Jednak pod koniec spektaklu widzowie dowiadują się, że Nina, po ucieczce ze swoim kochankiem Trigorinem, została sama. Straciła dziecko i jest zmuszona do pracy na deskach teatrów podrzędnych. Jednak mimo wszystkich prób Nina nie traci wiary w życie i ludzi. Mówi mężczyźnie, który kiedyś się w niej zakochał, że zrozumiała istotę życia. Jej zdaniem sensem ludzkiej egzystencji jest cierpliwość, potrzeba pokonywania wszelkich życiowych trudności i prób.

Innowacyjność dramatopisarza Czechowa polegała na tym, że tworzy swoje dzieło, odnoszące się do moralnych zagadnień życia ludzkiego. Czym jest prawda i miłość? Czy po pokonaniu wszystkich prób losu można zachować wiarę w ludzi? Czym jest sztuka? Czy osoba zajmująca się twórczością powinna bezinteresownie służyć sztuce, czy może zadowolić własną dumę?
Jednocześnie autor nie oferował swoim widzom gotowych odpowiedzi na wszystkie pytania. Po prostu pokazał życie takim, jakie jest, dając mu prawo do samodzielnego wyboru.

Spektakl „Mewa” uderzył współczesnych swoją wyjątkowością. Jednocześnie nie wszyscy krytycy i nie cała publiczność zaakceptowali sztukę. Sztuka została po raz pierwszy wystawiona w Teatrze Aleksandryjskim, ale tam była kompletna porażka. Jednak w Moskiewskim Teatrze Artystycznym wystawiono nowy dramat. I tutaj sztuka została przyjęta entuzjastycznie. Publiczność oklaskiwała talent autora, a krytycy pisali o powstaniu nowego gatunku dramatycznego.

Dzieła dramatyczne nowego gatunku. Triumf Moskiewskiego Teatru Artystycznego

Cechą dramaturgii Czechowa było to, że wszystkie jego sztuki napisane po Mewie jeszcze głębiej zanurzały widza w świat ludzkich uczuć i przeżyć. Co więcej, z zabawy na zabawę doświadczenia te stawały się coraz bardziej tragiczne.

Taka jest sztuka „Wujek Wania” (1897), która opowiada o losach prowincjonalnego szlachcica, który stworzył sobie idola od swojego krewnego, profesora Serebryakova. Wujek Wania, wychowując córkę profesora, swoją siostrzenicę Sonię, a także pomagając krewnemu moralnie i finansowo, zawsze wierzył, że jego życie ma wysoki sens. Kiedy profesor przyjechał do niego z drugą żoną, dla głównego bohatera stało się jasne, jak głęboko się mylił. Wojnicki („Wujek Wania”) nie mógł znieść rozczarowania, które go spotkało.
Rozumienie sensu ludzkiego życia przez autora wyrażają słowa doktora Astrova, mężczyzny, w którym Sonia jest beznadziejnie zakochana: „W człowieku wszystko powinno być piękne: twarz, ubranie, dusza i myśli”.

Bohaterki innego spektaklu – „Trzech sióstr” również poszukują własnego sensu życia. Nie znajdują jej jednak w świecie filisterskich interesów i konsumpcjonizmu. Dziewczyny wierzą w jasne i czyste sny, ale z biegiem lat ta wiara w nie jest coraz mniejsza. Jednak sam Czechow zauważył o tej sztuce: „Kiedy opada kurtyna, widz ma wrażenie, że akcja na tym się nie kończy, odgaduje się perspektywę czystszego, bardziej sensownego życia”.

Nowatorstwo dramaturgii Czechowa w pełni objawiło się w jego ostatniej i najbardziej niezwykłej sztuce Wiśniowy sad. Ta sztuka tylko pozornie opowiada o losach jednej zubożałej rodziny szlacheckiej, ale w rzeczywistości daje wrażenie całego rosyjskiego życia tego okresu. Zniszczenie sadu wiśniowego jest dla Czechowa zapowiedzią przyszłego zniszczenia carskiej Rosji w straszliwej wichurze lat 1917-1918.

Wszystkie sztuki Czechowa były wystawiane za jego życia na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. To dzieło pisarza przyniosło temu teatrowi ogólnorosyjską sławę na wiele lat.

Cechy metody dramatycznej Czechowa

Nowatorstwo dramatów Czechowa, które zadziwiało współczesnych, odbiło się echem także w sercach krytyków. Sformułowali podstawowe zasady metody dramatycznej pisarza.

Przede wszystkim krytycy zauważyli, że dramaturgia Czechowa odzwierciedlała cechy kryzysu realizmu, charakterystycznego dla końca XIX wieku. „Dramat Czechowa” często odchodzi od dokładnego, realistycznego przedstawiania postaci, by wniknąć głębiej w wewnętrzny świat bohaterów. Autor oferuje widzom wielowarstwową rzeczywistość z dużą liczbą odstępstw od głównego tematu i obecnością różnych „podtekstów”. Tragedia ludzkiej egzystencji rozpuszcza się w codzienności, w pragnieniu autora zrozumienia jej sensu.

Najważniejsze w dialogach bohaterów dramatu Czechowa nie jest dosłowne znaczenie słów, ale ich tajne znaczenie, wewnętrzny kontekst. Jednocześnie często postacie, wypowiadając słowa i zwracając się do rozmówcy, nie słyszą się nawzajem, rozumiejąc jedynie swoją pozycję. Często w utworach Czechowa nie ma wyraźnie wyrażonego konfliktu, nie ma postaci czysto pozytywnych i czysto negatywnych, a same sztuki są pisane w ramach „otwartego zakończenia”, które pozwala widzowi odgadnąć koniec fabuły.

1.1 Główne różnice między dramatem Czechowa a twórczością okresu „przed Czechowa”. Wydarzenie w dramacie Czechowa

Czym jest zdarzenie w dziele sztuki?

W trzecim akcie Mewy między matką a synem toczy się następujący dialog:

„Trójplew. Jeśli o to chodzi, jestem bardziej utalentowany od was wszystkich! Nie poznaję cię!

Arkadina. Dekadencki!..

Treplew. Idźcie do waszego drogiego teatru i grajcie tam w nędznych, miernych sztukach!

Arkadina. Nigdy nie grałem w takich sztukach. Zostaw mnie w spokoju! Nie potrafisz nawet napisać żałosnego wodewilu. Kijowski kupiec! żył!

Treplew. Skąpiec!

Arkadina. Obdarty!

Treplew siada i cicho płacze.

Arkadina. Nic!"

Mocno znieważony z obu stron. Ale potem nadchodzi scena, która jest dość spokojna; w relacji między bohaterami kłótnia niczego nie zmienia.

Wszystko, jak poprzednio, pozostaje po strzale wujka Wani („Wujek Wania”):

„Wojnicki. Otrzymasz dokładnie to samo, co otrzymałeś wcześniej. Wszystko będzie takie samo”.

Ostatnia scena pokazuje życie, które toczyło się przed przybyciem profesora i które jest gotowe do wznowienia, choć bicie dzwonów zmarłych jeszcze nie ucichło.

„Voynitsky (pisze).“ 2 lutego 20 funtów chudego oleju… 16 lutego znowu 20 funtów chudego oleju… Kasza gryczana… "

Pauza. Słychać dzwony.

Przystań. Lewy.

Sonia (wraca, stawia świecę na stole).

Wojnicki (przeliczył na liczydle i zapisuje) Razem… piętnaście… dwadzieścia pięć…

Sonia siada i pisze.

Marina (ziewa) Och, nasze grzechy ...

Telegin gra cicho; Maria Wasiliewna pisze na marginesach broszury; Marina robi na drutach pończochę.

Dramat Czechowa Wiśniowy sad

Powraca sytuacja wyjściowa, przywracana jest równowaga.

Zgodnie z prawami przedczechowowskiej tradycji literackiej wielkość imprezy jest adekwatna do wielkości wyniku. Im większe zdarzenie, tym większy oczekiwany wynik i odwrotnie.

"W jeden niezapomniany wieczór..."

Dla Tołstoja zwyczajowe są przygotowania innego rodzaju - podkreślające filozoficzne, moralne znaczenie nadchodzącego wydarzenia.

Sygnał fabularny, ostrzegający, że nadchodzące wydarzenie będzie ważne, system artystyczny Czechowa dopuszcza tylko w opowiadaniach z

Czechow jest inny. Zrobiono wszystko, aby wygładzić te szczyty, aby nie były widoczne z żadnej odległości (Chudakov, 1971:111)

Samo wrażenie zdarzeniowości, że dzieje się coś znaczącego, ważnego dla całości, gaśnie na wszystkich etapach przebiegu wydarzenia.

Wrażenie gaśnie w wyniku wydarzenia - bezakcentowanie jego wyniku, niedostrzegalne przejście do następnego, syntaktyczna fuzja ze wszystkim, co następuje.

W rezultacie wydarzenie wydaje się niewidoczne na tle ogólnej narracji; pasuje do otaczających scen.

Ale fakt materiału, nie umieszczony w centrum uwagi, ale wręcz przeciwnie, utożsamiany przez fabułę z innymi faktami, wydaje się równy im pod względem skali (Chudakov, 1971: 114).

„Nowy dramat” Bernarda Shawa

W perspektywie historycznej i literackiej „nowy dramat”, który posłużył jako radykalna przebudowa dramaturgii XIX wieku, zapoczątkował dramaturgię XX wieku ...

„Nowy dramat” Bernarda Shawa

Wśród dzieł napisanych w okresie przedwojennym najpopularniejszą sztuką Shawa była komedia Pigmalion (1912). Jej tytuł przywodzi na myśl antyczny mit, według którego rzeźbiarz Pigmalion, który wyrzeźbił posąg Galatei, zakochał się w niej...

W rozwoju literatury starożytnej Grecji zauważono pewną prawidłowość: niektóre epoki historyczne charakteryzują się przewagą określonych gatunków. Okres archaiczny, „Grecja homerycka” – czas eposu heroicznego. VII-VI wiek PNE...

Historia i gatunki literatury starożytnej

Najbardziej znaczącym wkładem epoki hellenistycznej w literaturę światową jest tak zwana „nowa” komedia, ostatni gatunek literacki, który powstał w Atenach i zakończył rozwój, jaki komedia otrzymała w IV wieku ...

Leksykalne sposoby tworzenia podtekstów w krótkiej prozie E. Hemingwaya

Obraz domu w dramaturgii Nikołaja Kolady

Dom jest jednym z kompleksowych archetypowych obrazów, które funkcjonują w ludzkim umyśle od niepamiętnych czasów. Odpowiednik słowiańskiego słowa „dom” hebrajski „przynęta” oznaczał szeroki wachlarz pojęć: schronienie, rodzina, mieszkanie…

Główne tematy twórczości Olega Głuszkina

Cechy czasoprzestrzennej organizacji dramatów Botho Straussa

Mówią, że czas płynie, biegnie, leci, skacze, czołga się lub wlecze. W rzeczywistości ruch czasu istnieje tylko jako figura retoryczna, jako potoczna metafora, która ma również przeciwne znaczenie. Nigdzie nie idzie, nie biegnie...

Osobliwości bohatera romantycznego w twórczości J. Byrona i A.S. Puszkina

Jakie są podobieństwa i różnice między romantycznymi bohaterami Byrona i Puszkina, Gyaura i Więźnia Kaukazu? Giaur i kaukaski więzień to nie zwykli ludzie, ale wyjątkowe postacie ukazane w wyjątkowych okolicznościach...

Ocena książki V. Balyazina „Piotr Wielki i jego spadkobiercy”

Jeśli porównamy tę książkę z podręcznikami do historii dla szkół i uczelni, to pierwszą i najbardziej rzucającą się w oczy różnicą jest szczegółowość prezentacji. W podręcznikach tylko główny, najważniejszy według kompilatora, pochodzi z każdego tematu ...

Problemy i cechy powieści E. Verharna „Świt”

W Świtach socjalistyczna walka mas ludowych i ich przywódców jest żywo przedstawiona, jeśli budzi skojarzenia, to z Koriolanem Szekspira. Dramat, w którym pojęcia "sumienia", "obowiązku" są ze sobą ściśle powiązane...

Satyra w twórczości Bułhakowa

Analiza porównawcza wierszy „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę ...” S. Jesienina i „Noc w domu” N. Rubcowa

Analiza tekstów poetyckich w aspekcie metodologicznym, jak już zauważyliśmy, nastręcza szczególne trudności, które wynikają ze specyfiki mowy poetyckiej, specyfiki postrzegania utworu lirycznego przez uczniów...

Teatr podtekstu w dramaturgii Ibsena i Czechowa

Głębokie filozoficzne podstawy rozważań Czechowa o sadzie wiśniowym i jego losach prowadzą do tego, co najważniejsze w tej sztuce – do myśli o ludziach, ich życiu w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Historia wiśniowego sadu...

Cechy satyry Gogola w twórczości M.A. Bułhakow

Śmiech jest spowodowany tym, że nagle odkrywamy w tym zjawisku wyimaginowaną zgodność formy i treści, która obnaża jego wewnętrzną niższość. Belinsky upatrywał jej podstawy w niezgodności zjawiska z...

Niech wszystko na scenie będzie równie trudne i
tak proste, jak w prawdziwym życiu.
Ludzie jedzą, tylko jedzą iw tym czasie
ich szczęście się sumuje, a ich życie rozpada się.
AP Czechow

Czechow stworzył własny teatr, własnym językiem dramatycznym, który nie od razu został zrozumiany przez współczesnych pisarzowi. Wielu wydawało się, że jego sztuki są niezgrabnie zrobione, niewyreżyserowane, przeciągnięte, z chaotycznymi dialogami, brakiem akcji, niejasnością intencji autora itp. Na przykład M. Gorki pisał nie bez życzliwej ironii o Wiśniowym sadzie: - oczywiście - ze sceny dmuchnie na widownię zieloną melancholią. I - o jakiej tęsknocie - nie wiem. Czechow stworzył „teatr nastroju”, nuty, półtony, ze swoim słynnym „podtekstem” (V. I. Niemirowicz-Danczenko), antycypując pod wieloma względami teatralne poszukiwania XX wieku.

Dramaty Czechowa można lepiej zrozumieć, odwołując się do ich poetyki, czyli autorskiego sposobu przedstawiania życia w utworze dramatycznym. Bez tego prace będą wydawały się monotonne, przeładowane wieloma „zbędnymi” detalami (zbędnymi z punktu widzenia tradycyjnej przedczechowowskiej estetyki teatralnej).

Cechy chronotopu. Czechow rozszerzył chronotop (czas i przestrzeń) klasycznej literatury rosyjskiej XIX wieku, którą można nazwać patriarchalną: w centrum dzieł klasyków rosyjskich znajdował się przede wszystkim stan szlachecki, Rosja szlachecka i chłopska, a on wprowadził miejskiego człowieka z jego miejskim światopoglądem do literatury. Chronotop Czechowa to chronotop wielkiego miasta. I to nie oznacza geografii, nie statusu społecznego, ale doznań, psychologii osoby „miejskiej”. Nawet M. M. Bachtin zauważył, że „prowincjonalne miasto filisterskie z jego zatęchłym życiem jest niezwykle częstym miejscem realizacji nowych wydarzeń w XIX wieku”. W takim chronotopie – zamkniętym i jednorodnym – odbywają się spotkania, rozpoznania, dialogi, porozumienia i nieporozumienia, rozstania zamieszkujących go bohaterów. „W świecie rosyjskiej klasyki okresu „przed Czechowa” w zasadzie „wszyscy znają wszystkich”, każdy może wejść ze sobą w dialog. Epicki, „wiejski” obraz świata u Czechowa jest zastępowany przez chronotop „wielkiego miasta”, ponieważ otwartość i heterogeniczność, niedopasowanie przestrzeni geograficznej do psychologicznego pola komunikacji są oznakami społeczeństwa miejskiego. Bohaterowie Czechowa to znajomi obcy, żyją obok siebie, razem, ale żyją „równolegle”, każdy zamknięty w swoim świecie. Ta chronotopia i nowe poczucie osoby determinowały poetykę dramatu Czechowa, cechy konfliktów, charakter dialogów i monologów, zachowanie postaci.

Na pierwszy rzut oka „miejskiemu” chronotopowi (z jego rozbiciem ludzi) przeczy fakt, że akcja większości sztuk Czechowa rozgrywa się w majątku ziemskim. Istnieje kilka możliwych wyjaśnień tej lokalizacji miejsca akcji:

- w każdym utworze dramatycznym (jest to jego cecha gatunkowa) scena akcji jest ograniczona, a najwyraźniej zostało to wyrażone, jak wiadomo, w estetyce klasycyzmu z jego regułami trzech jedności (miejsca, czasu, akcji). Posiadłość Czechowa, posiadłość, ze względu na zamkniętą przestrzeń, ogranicza właściwą stronę fabularno-wydarzeniową spektaklu, a akcja w tym przypadku przechodzi na płaszczyznę psychologiczną, która jest istotą dzieła. Lokalizacja sceny daje więcej możliwości analizy psychologicznej;

- w wielkim, złożonym i obojętnym świecie „ludzie wydają się być spychani do ostatnich schronień, gdzie, jak się wydaje, można się schronić przed naporem świata zewnętrznego: we własnych osiedlach, domach, mieszkaniach, gdzie można nadal bądź sobą." Ale im się to nie udaje, aw stanach bohaterowie są podzieleni: nie mają możliwości przezwyciężenia paralelizmu egzystencji; nowy światopogląd – miejski chronotop – obejmował zarówno stany, jak i stany;

- osiedle jako scena akcji pozwala Czechowowi na włączenie do dramatycznej akcji zdjęć natury, krajobrazu, który był tak drogi autorowi. Liryczny początek, wniesiony przez naturalne obrazy i motywy, uruchamia nielogiczność bytu bohaterów dramatów.

Cechy konfliktu. Czechow wypracował specjalną koncepcję portretowania życia i człowieka — z gruntu codzienną, „niebohaterską”: „Niech wszystko na scenie będzie tak skomplikowane, a zarazem tak proste, jak w życiu. Ludzie jedzą, tylko jedzą, iw tym czasie ich szczęście jest budowane, a ich życie łamane. Tradycyjny dramat przedczechowowski charakteryzuje się przede wszystkim wydarzeniem, które zaburza tradycyjny bieg życia: starciem namiętności, sił polarnych, i w tych starciach ujawniają się pełniej charaktery bohaterów (na przykład w A. N. Burza Ostrowskiego). W sztukach Czechowa nie ma ostrych konfliktów, starć, zmagań. Wydaje się, że nic im się nie dzieje. Epizody wypełnione są zwykłymi, wręcz niezwiązanymi ze sobą rozmowami, drobiazgami życia codziennego, nieistotnymi szczegółami. Jak stwierdzono w sztuce „Wujek Wania”, świat nie zginie od „głośnych” wydarzeń, „nie od rabusiów, nie od pożarów, ale od nienawiści, wrogości, od tych wszystkich drobnych sprzeczek…”. Dzieła Czechowa nie przechodzą od wydarzenia do wydarzenia (nie mamy możliwości śledzenia rozwoju akcji - w przypadku braku takiego), ale od nastroju do nastroju. Dramaty budowane są nie na opozycji, ale na jedności, wspólnocie wszystkich postaci - jedności w obliczu ogólnego nieładu życia. AP Skaftymow tak pisał o specyfice konfliktu w sztukach Czechowa: „Nie ma winnych, więc nie ma też bezpośrednich przeciwników. Nie ma bezpośrednich przeciwników, nie ma i nie może być walki. Winne jest dodanie okoliczności, które są jakby poza strefą wpływów tych ludzi. Smutna sytuacja rozwija się z ich woli, a cierpienie przychodzi samo.

Polifoniczny, multi-heroiczny. W sztukach Czechowa nie ma akcji i głównego bohatera. Ale sztuka nie rozpada się na osobne epizody, nie traci integralności. Losy bohaterów odbijają się echem i łączą we wspólne „orkiestrowe” brzmienie. Dlatego często mówią o polifonii dramatu Czechowa.

Cechy wizerunku postaci. W dramacie klasycznym bohater objawia się w czynach i działaniach zmierzających do osiągnięcia określonego celu. Opóźnianie akcji stało się więc faktem antyartystycznym. Bohaterowie Czechowa ujawniają się nie w walce o osiągnięcie celu, ale w charakterystycznych dla siebie monologach, w doświadczaniu sprzeczności życia. Postacie bohaterów nie są ostro zarysowane (w przeciwieństwie do klasycznego dramatu), ale rozmyte, nieokreślone; wykluczają podział na „pozytywne” i „negatywne”. Czechow pozostawia wiele wyobraźni czytelnika, podając w tekście jedynie podstawowe wskazówki. Na przykład Pietia Trofimow w Wiśniowym sadzie reprezentuje młodsze pokolenie, nową, młodą Rosję i już choćby z tego powodu powinien być bohaterem pozytywnym. Ale w spektaklu jest zarówno „prorokiem przyszłości”, jak i „obdartym dżentelmenem”, „klekotem”.

Bohaterom dramatów Czechowa brakuje wzajemnego zrozumienia. Wyraża się to w dialogach: bohaterowie słuchają, ale nie słyszą się nawzajem. W sztukach Czechowa panuje atmosfera głuchoty – głuchoty psychicznej. Przy wzajemnym zainteresowaniu i dobrej woli bohaterowie Czechowa nie mogą się w żaden sposób dogadać (klasycznym tego przykładem jest samotny, bezużyteczny i zapomniany stary służący Firs z Wiśniowego sadu), są zbyt pochłonięci sobą, swoimi sprawami, kłopoty i porażki. Ale ich osobisty nieład i kłopoty są tylko częścią ogólnej dysharmonii świata. W sztukach Czechowa nie ma szczęśliwych ludzi: wszyscy okazują się w ten czy inny sposób nieudacznikami, dążą do wyrwania się z ograniczeń nudnego, pozbawionego sensu życia. Epichodow ze swoimi nieszczęściami („dwadzieścia dwa nieszczęścia”) w Wiśniowym sadzie jest uosobieniem ogólnej niezgody w życiu, z powodu której cierpią wszyscy bohaterowie. Każdy ze spektakli („Iwanow”, „Mewa”, „Wujek Wania”, „Wiśniowy sad”) odbierany jest dziś jako karta smutnej opowieści o tragedii rosyjskiej inteligencji. Akcja dramatów Czechowa toczy się z reguły w szlacheckich majątkach centralnej Rosji.

Stanowisko autora. W sztukach Czechowa stanowisko autora nie jest manifestowane otwarcie i dobitnie, jest osadzone w utworach i wywiedzione z ich treści. Czechow powiedział, że artysta musi być obiektywny w swojej pracy: „Im bardziej obiektywny, tym silniejsze wrażenie”. Te słowa, wypowiedziane przez dramatopisarza w związku ze sztuką Iwanow, odnoszą się także do innych jego dzieł: „Chciałem być oryginalny” – pisał do brata – „nie wydobyłem ani jednego złoczyńcy, ani jednego anioła ( chociaż nie mogłem nikogo nie oskarżać, nikogo nie usprawiedliwiać.

Rola podtekstu. W sztukach Czechowa osłabiona zostaje rola intrygi i akcji. Napięcie fabularne zostało zastąpione napięciem psychologicznym, emocjonalnym, wyrażającym się w „przypadkowych” uwagach, przerywanych dialogach, w pauzach (słynne pauzy Czechowa, podczas których bohaterowie zdają się słuchać czegoś ważniejszego niż to, co przeżywają w danej chwili). Wszystko to tworzy psychologiczny podtekst, który jest najważniejszą częścią spektaklu.

Język dramatów Czechowa jest symboliczny, poetycki, melodyczny, polisemantyczny. Jest to konieczne, aby stworzyć ogólny nastrój, ogólne poczucie podtekstu: w sztukach Czechowa wskazówki, słowa, oprócz bezpośrednich znaczeń, są wzbogacone o dodatkowe kontekstowe znaczenia i znaczenia (wezwanie trzech sióstr w sztuce „Trzy siostry” „Do Moskwy! Do Moskwy!”- jest to chęć wyrwania się z zarysowanego kręgu życia). Te sztuki są przeznaczone dla subtelnej, przygotowanej publiczności. „Publiczność i aktorzy potrzebują inteligentnego teatru” – uważał Czechow i taki teatr stworzył. Innowacyjny język teatralny A.P. Czechow jest bardziej subtelnym narzędziem poznania, przedstawia człowieka, świat jego uczuć, najsubtelniejsze, nieuchwytne poruszenia ludzkiej duszy.