Bylina to epicka pieśń folklorystyczna, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej.
Zwyczajowo wyróżnia się eposy z cyklów Kijowa, czyli „Władimirowa”, Nowogrodu i Moskwy. Oprócz nich istnieją eposy, które nie pasują do żadnych cykli.
Cykl Kijów, czyli „Władimirow”.
W tych eposach bohaterowie gromadzą się na dworze księcia Włodzimierza. .Kijów jest ośrodkiem, który przyciąga bohaterów powołanych do obrony ojczyzny i wiary przed wrogami. V.Ya.Propp uważa, że piosenki Cykl kijowski- zjawisko nie ma charakteru lokalnego, charakterystycznego jedynie dla obwodu kijowskiego, wręcz przeciwnie - epopeje tego cyklu powstawały na terenie całej Rusi Kijowskiej. Z biegiem czasu wizerunek Włodzimierza zmienił się, książę nabył cechy początkowo niezwykłe dla legendarnego władcy, w wielu eposach jest tchórzliwy, podły, często celowo poniża bohaterów (Alosza Popowicz i Tugarin, Ilja i Idoliszcze, kłótnia Ilyi z Władimirem ).
Cykl nowogrodzki.
Nowogród nigdy nie zaznał najazdu tatarskiego, ale był największym ośrodkiem handlowym starożytna Ruś. Bohaterowie eposów nowogrodzkich (Sadko, Wasilij Buslaev) również bardzo różnią się od innych.
Cykl moskiewski.
Te eposy odzwierciedlały życie wyższych warstw społeczeństwa moskiewskiego. Eposy o księciu i Churilu zawierają wiele szczegółów charakterystycznych dla epoki powstania państwa moskiewskiego: opisano ubiór, zwyczaje i zachowanie mieszczan.
Archaiczne eposy. Archaiczne obejmują takie eposy, w których wyraźne są archaiczne cechy światopoglądu danej osoby. Są to eposy o Svyatogorze, Wołchu Wsiewiewiczu, Michaiłu Potyku i Dunaju.
1. Elementem archaizmu w eposie o Światogorze jest samo imię bohatera, symbolizujące krajobraz wyraźnie nietypowy dla Rusi. W dwóch eposach o Swiatogorze bohater umiera – nie jest mu potrzebny przy swojej gigantycznej mocy Rusi. Bylina o Svyatogorze – jedyna – reprezentowana jest przez tekst prozatorski.
2. W eposie o Wołchu imię bohatera jest archaiczne, wywodzi się od słowa volchw, czyli mag, motywuje to zdolność Wołcha do transformacji; elementy masakry żołnierzy rosyjskich z żonami i dziećmi wroga – jedyny przypadek jego okrucieństwa w całej epickiej epopei; fakt cudownych narodzin Wołcha z węża mówi o totemicznym pochodzeniu bohatera. R. Yakobson uważał, że rosyjski Wołch wywodzi się z kultu wilka.
3. Bylina o Michaiłu Potyku (Stream) wpisuje się w cykl piosenek o kojarzeniu. Ma dużą objętość. Fabuła opiera się na małżeństwie bohatera z czarodziejką (przedstawicielką wrogi świat), związany z obowiązkiem – w razie śmierci jednego z małżonków, drugi uda się żywy do grobu za zmarłego. Archaizm tego motywu polega na tym, że odzwierciedla on zjawiska życia prehistorycznego.
4. Epos o Dunaju zawiera u podstawy fabuły toponimiczną legendę o pochodzeniu dwóch rzek: Dunaju i Nastazji.
Kijowski cykl eposów.
Eposy te ukształtowały się i rozwinęły w okresie wczesnej państwowości rosyjskiej na Rusi Kijowskiej.
1) akcja rozgrywa się w Kijowie lub okolicach
2) w centrum wydarzenia znajduje się książę Włodzimierz.
3) głównym tematem jest obrona Rosji. ziemia od nomadów.
4) zajęcia historyczne i życie są charakterystyczne dla Rusi Kijowskiej.
5) wydarzenia i wrogowie ziemi rosyjskiej przed okresem mongolskim.
Kijów jest chwalony jako centrum ziem rosyjskich. Z Muromia, Rostowa, Riazania bohaterowie jadą na służbę do Kijowa. Zdefiniowano dawny cykl eposów kijowskich. okoliczności historyczne w IX-XI wieku, kiedy Kijów osiągnął dużą potęgę. Śpiewali służbę bohaterów księciu i ziemi rosyjskiej. Odzwierciedlały także późniejszą walkę Rosjan z jarzmem tatarsko-mongolskim.
Tworzy się krąg bohaterów: Ilya Muromets, Alyosha Popovich itp. Po raz pierwszy epopeje te zostały opublikowane w zbiorze „Starożytne Sztuka rosyjska» Daniłow.
Heroiczne - obejmują eposy powstałe przed najazdem tatarsko-mongolskim oraz eposy związane z najazdem.
Jedną z ważnych i charakterystycznych cech cyklu kijowskiego są obrazy trzech bohaterów, którego działania i losy są ze sobą ściśle powiązane (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikiticch).
W eposach Kijów. Cykl ten znalazł odzwierciedlenie głównie w działalności klasy książęco-drużyńskiej kijowskiej. Ruś w czasie wojny i pokoju. Główne wątki: 1) militarne wyczyny bohaterów: a) w kampaniach przeciwko wrogom, w celu oczyszczenia dróg, w ramach daniny, w celu uwolnienia jeńców rosyjskich, b) w walce z brudnym oblężeniem Kijowa, z osiedlającymi się w nim gwałcicielami Kijów i c) na placówce bohaterskiej; 2) kojarzenie narzeczonych z Włodzimierzem i bogatyrami, przy czym kojarzenie często kończy się przemocą wobec ojczyzny narzeczonych i wywiezieniem jej do Kijowa, za ich zgodą lub wbrew ich woli; 3) odwaga bohaterów na dworze Włodzimierza, przejawiająca się w różnych konkursach.
Epicki. Kijów jest symbolem jedności i niepodległości państwowej ziemi rosyjskiej. Tutaj, na dworze księcia Włodzimierza, rozgrywają się wydarzenia z wielu eposów. Siłę militarną Rusi uosabiają bohaterowie. Wśród bohaterskich eposów na pierwszym miejscu znajdują się te, w których występują Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Ci główni obrońcy ziemi rosyjskiej wywodzą się z trzech stanów: chłopskiego, książęcego i kapłańskiego. Eposy starały się przedstawić Ruś jako zjednoczoną w walce z wrogami.
Ilya jest chłopskim synem pochodzącym ze wsi Karaczarowa niedaleko miasta Murom. Do trzydziestego roku życia był chory – nie mógł kontrolować rąk ani nóg. Biedni wędrowcy wyleczyli Ilyę i obdarzyli go niespotykaną siłą. ogromna moc Eliasz powinien skorzystać na całej Rusi, więc pospieszył do Kijowa.
Po Ilyi Muromets, Dobrynya Nikiticch jest najbardziej lubiany przez ludzi. To bohater książęcego pochodzenia, mieszka w Kijowie. Głównym zajęciem jego życia jest służba wojskowa na Rusi.
Nowogrodzki cykl eposów.
Podstawą wątków nowogrodzkiego cyklu eposów nie były wyczyny zbrojne i wydarzenia polityczne, ale przypadki z życia mieszkańców dużego miasta handlowego – Nowogrodu Wielkiego. Te eposy zostały skomponowane i opowiedziane przez błaznów. Bohaterami tych eposów byli kupcy, książęta, chłopi, guslary.
Te eposy są uważane za codzienne, powieściowe.
Treść eposów:
1) Eposy o Sadko
2) Bylina o Stawrze
3) Eposy o Wasiliju Buslajewie
Eposy nowogrodzkie nie rozwijały tematów militarnych. Wyrażały coś innego: kupiecki ideał bogactwa i luksusu, ducha odważnych podróży, przedsiębiorczości, ogromnej sprawności i odwagi. W tych eposach Nowogród jest wywyższony, ich bohaterami są kupcy.
Czysto nowogrodzkim bohaterem jest Wasilij Buslaev.
Urodzony ze starszych i pobożnych rodziców, wcześnie pozostawiony bez ojca, Wasilij z łatwością nauczył się czytać i pisać i zasłynął w śpiewie kościelnym. Pokazał jednak inną cechę: niepohamowany bunt natury. Razem z pijakami zaczął się upijać i okaleczać ludzi. Bogaci mieszczanie poskarżyli się swojej matce - wdowie po matce Amelfie Timofeevnej. Matka zaczęła karcić Wasilija, ale mu się to nie podobało. Buslaev zwerbował drużynę składającą się z tych samych świetnych chłopaków co on. Dalej przedstawiono masakrę, która podczas wakacji została zorganizowana w Nowogrodzie przez pijaną drużynę Buslaeva. W tej sytuacji Wasilij zaproponował, że dotrzyma wielkiego zobowiązania: jeśli Nowogród pobije go orszakiem, to co roku będzie płacił daninę w wysokości trzech tysięcy; jeśli go pokona, mieszkańcy Nowogrodu zapłacą mu taki sam hołd. Umowa została podpisana, po czym Wasilij i jego świta pobili… wielu na śmierć. Bogaci nowogrodzcy rzucili się z drogimi prezentami do Amelfy Timofeevny i zaczęli ją prosić, aby uspokoiła Wasilija. Z pomocą czarnowłosej dziewczyny Vaskę zabrano na szeroki dziedziniec, osadzony w głębokich piwnicach i szczelnie zamknięty. Tymczasem oddział kontynuował rozpoczętą bitwę, ale nie mógł oprzeć się całemu miastu i zaczął słabnąć. Potem czarnowłosa dziewczyna podjęła się pomocy drużynie Wasilija - bardzo pobiła jarzmem na śmierć. Następnie wypuściła Buslaeva. Złapał oś wozu i pobiegł szerokimi ulicami Nowogrodu. Po drodze spotkał starego pielgrzyma
Ale nawet on nie mógł powstrzymać Wasilija, który wchodząc w zapał, uderzył starca i zabił go. Następnie Buslaev dołączył do swojego składu: Walczy i walczy dzień i noc. Buslaev pokonał Nowogródów. Chłopi poddali się i pogodzili, przynieśli jego matce drogie prezenty i zobowiązali się do płacenia trzech tysięcy rocznie. Wasilij wygrał zakład z Nowogrodem, niczym kupiec Sadko z jednego z eposów.
Inny typ bohatera reprezentuje Sadko. Sadko wyraża swoją nieskończoną waleczność; ale ta siła i sprawność opierają się na nieskończoności gotówka, które można kupić wyłącznie w społeczności handlowej
O Sadko znane są trzy historie: cudowne zdobycie bogactwa, spór z Nowogrodem i przebywanie na dnie króla morskiego.
Pierwsza historia ma dwie wersje. Jeden po drugim kupiec Sadko przybył z Wołgi i przekazał jej pozdrowienia nad łzowe jezioro Ilmen. Ilmen podarował Sadko: zamienił trzy piwnice złowionych ryb na monety. Według innej wersji Sadko jest biednym gęsiarzem. Nie był już zapraszany na uczty. Z żalem gra na gusli źródła na brzegu jeziora Ilmen. Król wody wyszedł z jeziora i w podzięce za grę nauczył Sadko, jak się wzbogacić: Sadko musi spełnić wielkie zobowiązanie, twierdząc, że w jeziorze Ilmen jest ryba o złotych piórach. Ilmen dał w sieć trzy takie ryby, a Sadko stał się bogatym kupcem.
Druga historia również ma dwie wersje. Rozwścieczony ucztą Sadko zakłada się z Nowogrodem, że za niezliczone skarby złota odkupi wszystkie dobra nowogrodzkie. Według jednej wersji dzieje się tak właśnie: bohater kupuje nawet odłamki potłuczonych garnków. Według innej wersji do Nowogrodu z każdym dniem przybywa coraz więcej nowych towarów: czy to do Moskwy, czy za granicę. Towary z całego świata nie podlegają wymianie; bez względu na to, jak bogaty jest Sadko, Nowogród jest bogatszy.
W trzecim wątku statki Sadko pływają po morzu. Wiatr wieje, ale statki zatrzymują się. Sadko domyśla się, że król morza żąda daniny. Król nie potrzebuje czerwonego złota, czystego srebra ani drobnych perełek - potrzebuje żywej głowy. Trzykrotne rzucenie losów przekonuje, że wybór padł na Sadko. Bohater zabiera ze sobą gęsi jarowczaty i na dnie morskim zabawia króla muzyką. Od tańca króla morza zatrząsło się całe błękitne morze, statki zaczęły się rozbijać, ludzie zaczęli tonąć. Tonący modlili się do Mikołaja Mozhajskiego, patrona wód. Przybył do Sadka, nauczył go, jak rozbić harfę, aby zatrzymać taniec króla morza, a także zasugerował, jak Sadko może wydostać się z błękitnego morza. Według niektórych wersji ocalony Sadko wznosi kościół katedralny ku czci św. Mikołaja.
W obrazie Sadko trudno dopatrzeć się realnych cech historycznych. Jednocześnie epos podkreśla jego waleczność, która naprawdę odzwierciedla kolor epoki. Odważnym kupcom, którzy przemierzali wodne połacie, patronowały bóstwa rzek i jezior, a fantastyczny król morza współczuł. V. F. Miller przypisywał Nowogrodowi – według szeregu znaków codziennych i geograficznych – epos „Wołga i Mikula”. Regionalna orientacja tej pracy znalazła odzwierciedlenie w tym, że nowogrodzki Mikuła jest przedstawiany jako silniejszy niż bratanek księcia kijowskiego Wołgi z jego orszakiem.
Wołga udała się do trzech miast nadanych mu przez księcia kijowskiego, aby odebrać daninę. Wyszedłszy na pole, usłyszał pracę oratay: oratay ponagla, dwójnóg skrzypi, omeshiki drapie kamienie. Ale Wołdze udało się zbliżyć do oracza dopiero dwa dni później. Dowiedziawszy się, że w miastach, do których się udaje, mieszkają chłopi… rabusie, książę zaprosił ze sobą wrzaski. Zgodził się: odprzęgnął klaczkę, usiadł na niej i odjechał. Szybko jednak przypomniał sobie, że zostawił dwójnóg w bruździe - należy go wyciągnąć, strząsnąć z ziemi i wyrzucić za krzak wierzby. Wołga trzy razy wysyła wojowników, aby usunęli dwójnóg, ale ani pięciu, ani dziesięciu dobrych ludzi, ani nawet cały dobry człowiek nie jest w stanie go podnieść. Oracz Mikula jedną ręką wyciąga dwójnóg. Sprzeciw dotyczy także koni: koń z Wołgi nie dotrzymuje kroku klaczce Mikuły Selyaninowicza.
Na obraz Wołgi w pewnym stopniu wpłynął obraz mitycznego Wołcha: na początku mówi się, że Wołga może zamienić się w wilka, sokoła, szczupaka
POETYKA BYLIN
Eposy mają coś specjalnego świat sztuki. Wszystko, o czym śpiewają, różni się od zwykłego życia. Poetycki język eposów podporządkowany jest zadaniu przedstawiania tego, co doniosłe i znaczące. Piosenkarz-gawędziarz łączy się w swojej duszy z wysokością nieba, głębokim morzem, przestrzeniami ziemi, styka się z tajemniczym światem „głębokich basenów Dniepru”
Poetyka woli stepowej, waleczność, cały wygląd bohatera i jego konia przeniosły słuchaczy w wyimaginowany świat starożytnej Rusi, majestatycznie wyniesiony ponad zwyczajną rzeczywistość.
Podstawą kompozycyjną fabuł wielu eposów jest antyteza: bohater ostro sprzeciwia się swojemu przeciwnikowi („Ilya Muromets i Kalin Car”, „Dobrynya Nikitich i wąż”, „Alyosha Popovich i Tugarin”). Innym głównym sposobem przedstawienia wyczynu bohatera i ogólnie epickich sytuacji jest, podobnie jak w bajkach, potrojenie. W przeciwieństwie do bajek, epickie fabuły mogą się rozwijać nie tylko po działaniach głównego bohatera: fabuła może konsekwentnie przechodzić od jednej postaci do drugiej („Ilya Muromets w kłótni z księciem Włodzimierzem”, „Wasilij Buslaev i Nowogrodzcy”).
Opowieści epickie buduje się według zwykłej, uniwersalnej zasady budowania dzieł epickich: mają początek, początek akcji, jej rozwój, kulminację i rozwiązanie.
Narracja w eposie prowadzona jest powoli, majestatycznie. W rozwoju fabuły konieczne są różnorodne i liczne powtórzenia, które mają zarówno znaczenie kompozycyjne, jak i stylistyczne.
Powolność działania, czyli opóźnienie (od łac. Retaratio – „spowolnienie, opóźnienie”) osiąga się poprzez potrojenie epizodów, powtarzanie wspólnych miejsc, przemówień bohaterów (czasami z konsekwentnym zaprzeczaniem temu, co zostało powiedziane). Tak więc w epickim „Wołdze i Mikule” oddział księcia przedstawia trzy próby wyciągnięcia dwójnogu z ziemianki, Wytrząśnij ziemiankę z omeszykowa, Rzuć dwójnóg za krzak wierzby; w epickim „Trzy podróże Ilyi Murometsa” pokazany jest test bohatera na trzech drogach. Kiedy w jednym eposie zaczęły się powtarzać wspólne miejsca, włączono je do systemu spowolnienia.
Definicja pieśni historycznych. Funkcje wyświetlania w nich czasu historycznego. Treść pieśni historycznych XVI-XVIII wieku.
Pieśni historyczne jako całość odzwierciedlają historię w jej ruchu – w sposobie, w jaki ludzie ją realizowali. W fabule utworów konfrontujemy się z rezultatami selekcji wydarzeń, a także z różnymi aspektami ich relacjonowania.
W XVI wieku. pojawiły się klasyczne próbki pieśni historycznych.
Cykl pieśni o Iwanie Groźnym rozwinął temat walki z wrogami zewnętrznymi i wewnętrznymi o wzmocnienie i zjednoczenie ziemi rosyjskiej wokół Moskwy. Pieśni nawiązywały do starych tradycji epickich: organizacja fabuły, techniki narracyjne i styl w dużej mierze zostały zapożyczone z eposów.
Jednocześnie obraz pieśni Iwana Groźnego, w przeciwieństwie do bohaterów eposu, jest psychologicznie złożony i sprzeczny. Rozumiejąc istotę władzy królewskiej, lud przedstawiał Groznego jako organizatora państwa, mądrego władcę. Ale tak jak było w rzeczywistości, król jest porywczy, zły i lekkomyślnie okrutny w gniewie. Jest przeciwny jakiemukolwiek człowiek rozsądny, dzielnie łagodząc gniew króla i zapobiegając jego nieodwracalnemu czynowi.
Piosenka „Zdobycie Królestwa Kazańskiego” opisuje wydarzenia z 1552 r. Całkiem zbliżone do rzeczywistości. Ludzie prawidłowo zrozumieli i przedstawili ogólny sens polityczny i państwowy podboju Kazania: to wielkie zwycięstwo narodu rosyjskiego nad Tatarami postawiło koniec ich dominacji. Akcję zorganizował król. Po oblężeniu Kazania Rosjanie przekopali się pod murami miasta i ułożyli beczki z prochem. W przewidywanym czasie nie doszło do eksplozji, a Grozny wpadł w stan zapalny, podejrzewał zdradę stanu i wymyślił, że strzelcy mają zostać tutaj rozstrzelani. Ale spośród nich wyszedł młody strzelec, który wyjaśnił królowi, dlaczego eksplozja muru twierdzy została opóźniona: pozostawiona zapalona świeca beczki z proszkiem pod ziemią, jeszcze się nie wypaliła (Że świeca na wietrze pali się szybciej, A w ziemi ta świeca ciszej gaśnie). Rzeczywiście, wkrótce nastąpiła eksplozja, która się podniosła wysoka góra i rozproszył komnaty z białego kamienia. Należy zauważyć, że dokumenty nie mówią nic o starciu Groznego z strzelcem – być może jest to fikcja ludowa.
Walka ze zdradą stanu stała się głównym tematem pieśni o gniewie Iwana Groźnego na syna (patrz „Straszny car Iwan Wasiljewicz”). Jak wiadomo, w 1581 r. car w przypływie wściekłości zabił swojego najstarszego syna Iwana. W pieśni spada gniew króla młodszy syn Fedor, oskarżony przez swojego brata Iwana o zdradę stanu.
Dzieło to ukazuje dramatyczną epokę panowania Iwana IV. Opowiada o jego represjach wobec ludności całych miast (tych, w których sprowadził zdradę stanu), przedstawia okrutne czyny opriczniny, straszne obrazy masowych prześladowań ludzi
Jeśli chodzi o małżeństwo Groznego z czerkieską księżniczką Marią Temryukovną, skomponowano parodię „Pieśń o Kostryuce”. Kostruk, szwagier króla, ukazany jest hiperbolicznie, w stylu epickim. Przechwala się swoją siłą, domaga się pojedynku. Ale tak naprawdę jest wyimaginowanym bohaterem. Moskiewscy zapaśnicy nie tylko pokonują Kostrkzha, ale także zdejmując sukienkę, czynią go pośmiewiskiem. Piosenka skomponowana jest w stylu wesołego bufona. Jego fabuła jest najprawdopodobniej fikcyjna, ponieważ nie ma historycznych dowodów na walkę królewskiego szwagra z rosyjskimi pięściarzami.
Znanych jest wiele innych pieśni historycznych o Iwanie Groźnym i jego czasach: „Najazd chana krymskiego”, „Iwan Groźny pod Serpuchowem”, „Obrona Pskowa przed Stefanem Batorego”, „Iwan Groźny i Dobry człowiek„”, „Kozacy Terek i Iwan Groźny”.
Cykl pieśni o Jermaku jest drugim dużym cyklem pieśni historycznych XVI wieku.
Ermak Timofiejewicz – ataman kozaków dońskich – zasłużył na gniew Iwana Groźnego. Uciekając, udaje się na Ural. Początkowo Jermak strzegł posiadłości hodowców Stroganowa przed atakami syberyjskiego chana Kuczuma, następnie rozpoczął kampanię w głąb Syberii. W 1582 r. Jermak pokonał główne siły Kuczuma nad brzegiem Irtyszu.
„Pieśń Jermaka” przedstawia trudną i długą podróż jego oddziału wzdłuż nieznanych rzek, zaciętą walkę z hordą Kuchum, odwagę i zaradność narodu rosyjskiego. W innej pieśni – „Ermak Timofiejewicz i Iwan Groźny” – Jermak pojawił się carowi ze spowiedzią. Jednak królewscy książęta-bojary i senatorowie Dumy namawiają Groznego do egzekucji Jermaka. Król ich nie posłuchał.
Yermak to prawdziwie ludowy bohater, jego wizerunek jest głęboko osadzony w folklorze. Łamanie ramy chronologiczne, późniejsze pieśni historyczne przypisują kampanie Kazaniu i Astrachaniu Jermakowi, czynią z niego współczesnego i współwinnego działań Razina i Pugaczowa.
Tak więc główna idea pieśni historycznych XVI wieku. - zjednoczenie, wzmocnienie i ekspansja Rusi Moskiewskiej.
W XVII wieku powstały cykle pieśni o Czasie Kłopotów i o Stepanie Razinie.
Cykl pieśni o „Czasie kłopotów” odzwierciedlał ostrą walkę społeczną i narodową końca XVI - początków XVII wieku.
Po śmierci Iwana Groźnego (1584) jego syn Carewicz Dymitr (ur. 1582) wraz z matką Marią Nagą i jej krewnymi został wysłany przez radę bojarską z Moskwy do Uglicza. W 1591 roku książę zmarł w Ugliczu. Po śmierci cara Fiodora Iwanowicza w 1598 r. carem został Borys Godunow.
W 1605 roku zmarł Borys Godunow. Latem tego samego roku Fałszywy Dmitrij I (Grishka Otrepyev) wkroczył do Moskwy. W folklorze zachowały się dwie lamenty nad córką cara Borysa, Ksenią Godunową, którą oszust sprowadził do klasztoru: niesiono ją przez całą Moskwę i lamentowała (patrz „Lament Kseni Godunowej”). Fakt, że Xenia jest córką znienawidzonego przez lud cara, nie miał znaczenia dla idei dzieła; ważne było tylko to, że poczuła się okrutnie i niesprawiedliwie urażona. Współczucie dla smutnego losu księżniczki było jednocześnie potępieniem oszusta.
Cykl piosenek o Stepanie Razinie jest jednym z największych. Pieśni te były szeroko rozpowszechnione w folklorze - znacznie szerszym niż te miejsca, w których rozwinął się ruch lat 1667-1671. Żyli w powszechnej pamięci przez kilka stuleci. Wielu, po utracie przywiązania do imienia Razina, weszło w szeroki krąg pieśni rabusiów.
Pieśni z cyklu Razina są różnorodne pod względem treści. Przechodzą przez wszystkie etapy ruchu: rabusiową wyprawę Razina z Kozakami wzdłuż Morza Kaspijskiego (Chwalińskiego); wojna chłopska; pieśni o stłumieniu powstania i egzekucji Stepana Razina; pieśni Razinckich, ukrywających się po klęsce w lasach. Jednak prawie wszystkie typ gatunku liryczny, bez fabuły. Tylko dwie piosenki można nazwać lirycznymi: „Syn Razina w Astrachaniu” i „Zabito gubernatora (gubernatora) Astrachania”.
Pieśni cyklu Razina powstawały głównie w środowisku kozackim i na wiele sposobów wyrażały ideały walki i wolności nieodłącznie związane z twórczością kozacką. Są głęboko poetyckie. Stepan Razin ukazany jest w nich za pomocą ludowej liryki: nie jest on bohaterem zindywidualizowanym, lecz uogólnionym, ucieleśniającym tradycyjne wyobrażenia o męskiej sile i pięknie. W utworach znajduje się wiele obrazów ze świata przyrody, co podkreśla ich ogólną poetycką atmosferę i intensywność emocjonalną. Szczególnie widoczne jest to w pieśniach o klęsce powstania, pełnych lirycznych powtórzeń i odwoływań do natury.
Począwszy od XVIII wieku. pieśni historyczne powstawały głównie wśród żołnierzy i kozaków.
Cykl pieśni o czasach Pietrowskiego opowiada o różnych wydarzeniach z tego okresu. Na pierwszy plan wysuwają się pieśni związane z wojnami i zwycięstwami militarnymi armii rosyjskiej. Powstały pieśni o zdobyciu twierdzy Azow, miastach Oreshka (Shlisselburg), Rydze, Wyborgu i tak dalej. Wyrażali poczucie dumy z sukcesów osiąganych przez państwo rosyjskie, wychwalali odwagę rosyjskich żołnierzy. W pieśniach tego okresu pojawiły się nowe obrazy - zwykli żołnierze, bezpośredni uczestnicy bitew
Warto zaznaczyć, że w większości pieśni żołnierze wypowiadają się o dowódcach wojskowych z szacunkiem, a nawet podziwem. Szczególnie popularny wśród żołnierzy był feldmarszałek B.P. Szeremietiew (Szeremietiew i szwedzki major itp.). Piosenki Atamana Donskoya przepełnione są heroicznym romansem Armia Kozacka I. M. Krasnoshchekova („Czerwone policzki w niewoli”).
Temat bitwy pod Połtawą zajmuje ważne miejsce w pieśniach epoki Piotrowej. Ludzie rozumieli jego znaczenie dla Rosji, ale jednocześnie zdawali sobie sprawę, jakim kosztem zwycięstwo nad armią Karola XII
Wyidealizowany obraz samego Piotra I występuje w pieśniach historycznych wspaniałe miejsce. Tutaj, podobnie jak w legendach, podkreśla się jego aktywną naturę, bliskość zwykłych wojowników i sprawiedliwość. Na przykład w piosence „Piotr I i młody smok” car zgadza się konkurować z młodym smokiem w wieku około piętnastu lat
Cykl pieśni o powstaniu Pugaczowa to stosunkowo niewielka liczba tekstów zarejestrowanych na Uralu, na stepach Orenburga i w rejonie Wołgi od potomków uczestników lub naocznych świadków wydarzeń z lat 1773–1775. Należy podkreślić jego związek z cyklem Razina (na przykład piosenka o „synie” Stepana Razina była w całości poświęcona imieniu Pugaczowa). Jednak ogólnie stosunek do Pugaczowa w piosenkach jest sprzeczny: postrzegany jest albo jako car, albo jako buntownik.
Podczas powstania Pugaczowa naczelny generał hrabia P.I. Panin został mianowany naczelnym dowódcą wojsk w rejonach Orenburga i Wołgi. 2 października 1774 r. w Symbirsku spotkał się z schwytanym i przywiezionym tam Pugaczowem.
Popularną odpowiedzią na to wydarzenie była piosenka „Proces Pugaczowa” (patrz Czytelnik). Piosenka daje własną interpretację spotkania, nadając mu ostry sens społeczny. Podobnie jak bohaterowie folkloru zbójniczego (patrz na przykład piosenka liryczna „Nie rób hałasu, mamo, zielony dąb ...”) Pugaczow dumnie i odważnie rozmawia z Paninem, grozi mu i to go przeraża (Hrabia i Panin wydał z siebie dźwięk, zapukał w dłonie). Nawet przykuty łańcuchami Pugaczow jest tak niebezpieczny, że żaden moskiewski senator nie może go osądzać.
Znane są pieśni o powstaniu Pugaczowa różne narody Region Wołgi: Baszkirowie, Mordowowie, Czuwasze, Tatarzy, Udmurtowie.
25. Ballady ludowe: definicja, treść, poetyka.
Ballady ludowe to pieśni liryczne o tematyce tragiczne wydarzenie. Ballady charakteryzują się tematyką osobistą, rodzinną i domową. Ideologiczna orientacja ballad wiąże się z ludową moralnością humanistyczną. W centrum ballad znajdują się problemy moralne: miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, rozjaśniające duszę katharsis (z greckiego katharsis – „oczyszczenie”): zło zwycięża, niewinnie prześladowani bohaterowie umierają, lecz kiedy umierają, wygrywają morał zwycięstwo.
Sposób wykonania pieśni balladowych – zarówno solowych, jak i chóralnych, recytatywnych i śpiewanych – w zależności od lokalna tradycja. Klasyczna ballada ma zwrotkę toniczną, nie ma refrenu ani rymów stroficznych. Formą zbliżony jest do pieśni historycznych i poematów duchowych.
Ballady mają wiele cech, które zbliżają je do innych gatunków piosenek, stąd kwestia doboru tekstów ballady ludowe trudny. W tradycji ustnej powstają pieśni liryczno-epopetyczne lub ich warianty strefa peryferyjna, tj. zgodnie z ich cechami, można je przypisać różne gatunki. W wielu przypadkach te same utwory można zaklasyfikować zarówno jako balladę, jak i a piosenka historyczna, werset duchowy, aż do eposu.
Ballada mitologiczna – ballada klasyczna – nowa ballada
Fabuła ballad mitologicznych została zbudowana na archaicznych podstawach ideologicznych. Klasyczna ballada mocno łączyła swoją treść z życiem feudalnym. Jak podkreślił D. M. Balashov, „ballada była jednym z czołowych gatunków pieśniowo-epickich rosyjskiego średniowiecza epoki postmongolskiej (XIV-XVII w.)”. „... Szczególnie bogato reprezentowany jest okres pańszczyzny; można uznać, że wiek XVII i XVIII to okres najintensywniejszego komponowania i projektowania ballad; druga połowa XIX wieku (zwłaszcza koniec wieku ) już tłumaczy ballady na romanse
Treść ludowej ballady klasycznej zawsze nawiązuje do tematu rodzinnego. Ballada porusza kwestię moralnej strony relacji między ojcami i dziećmi, mężem i żoną, bratem i siostrą, synową i teściową, macochą i pasierbicą. Wzajemna miłość mężczyzny i dziewczyny musi mieć także podstawę moralną: chęć stworzenia rodziny. Naruszenie honoru dziewczyny, nadużywanie jej uczuć jest niemoralne.
W fabule ballady zło triumfuje, ale ważny jest temat pokuty, przebudzonego sumienia. Ballada zawsze potępia okrucieństwo, ze współczuciem ukazuje niewinnych prześladowanych, opłakuje zmarłych.
Siła artystycznego oddziaływania ballad tkwi w sztuce ukazywania tragiczności. Fabuła skupiona jest na konflikcie, pozbawiona szczegółów. Może mieć otwarty przebieg działania (zaczynać się od komunikatu o fakcie przestępstwa) lub być budowany jako przewidywany skutek śmiertelny lub tragiczne uznanie. Motywy narracyjne ballad w poetycki sposób odtwarzały wydarzenia, które miały lub mogły mieć miejsce w rzeczywistości. Oprócz tego znane są motywy o cudownej treści – ślad mitologicznej ballady ( funkcję artystyczną cud polegał na zdemaskowaniu zbrodni, wyegzekwowaniu sprawiedliwości). Cechą ballady jest szybki rozwój fabuły i znacznie mniej niż w epopei użycie środków spowalniających akcję. Balladę cechuje nieciągłość przekazu. Często w balladzie stosowane są powtarzające się powtórzenia, które zaostrzają napięcie i przybliżają dramatyczne rozwiązanie. Czasem ballada składa się niemal wyłącznie z dialogów (np. pytania dzieci o zaginioną matkę i wymijające odpowiedzi ojca).
W balladach używa się epitetów, symboli, alegorii, hiperboli i innych środków stylistycznych.
Teksty piosenek – poetycki rodzaj przekazu ustnego kreatywność artystyczna. W liryce ludowej słowo i melodia (śpiew) są nierozłączne. Główny cel utwory liryczne- ujawnienie postawy ludzi poprzez bezpośrednie wyrażanie ich uczuć, myśli, wrażeń, nastrojów.
Każdy znał liryczne pieśni nierytualne – jeden więcej, drugi mniej – i wykonywał je w chwilach radości lub smutku. Tradycją było śpiewanie bez akompaniamentu muzycznego. Były pieśni solowe i polifoniczne.
Od czasów starożytnych Rosjanie rozwinęli tradycję śpiewania w chórze - na zgromadzeniach, na przyjęciach, na weselu, w okrągłym tańcu. Chóry były żeńskie, męskie i mieszane, starsze i młodzieżowe. Każdy chór, każda grupa wiekowa miała swój własny repertuar. Może się to zmienić w związku ze zmianą sytuacji (na przykład: koniec spokojne życie- zaczął) wojny, okres wojny, znowu pokój). Często dzięki chórowi pieśni były szeroko rozpowszechniane.
W każdym chórze wyróżniali się najzdolniejsi śpiewacy, którzy byli głównymi opiekunami, wykonawcami, a czasem autorami piosenek.
Teksty pozaceremonialne odzwierciedlały codzienną atmosferę życia ludu w epoce feudalizmu. Różniła się znacząco od poezja rytualna ze swoją starożytną treścią mitologiczną, był bardziej realistyczny.
Teksty chłopskie uchwyciły najważniejsze aspekty życia ludzi. Znaczącą część repertuaru stanowiły pieśni miłosne. Ich bohaterowie – czerwona panna i dobry człowiek – przedstawieni są w różnych typowych związkach. Sytuacja w piosence może być radosna, radosna (scena randkowa) lub smutna (rozstanie, kłótnia, zdrada). Doświadczenia bohaterów zostały przekazane poprzez obrazy zewnętrzne.
Dramatyczne zderzenia życia rodzinnego zostały złagodzone w piosenkach komicznych i satyrycznych. Ich bohaterami są wybredna panna młoda, leniwa żona, niedbała kucharka, kobieta, która nie umie przędć i tkać (Dunia, piękna przędzarka), a także jej teściowa i jej zięciowie, głupi i niezdolni do wykonując męską pracę Foma i Yerema… W piosenkach komiksowych młoda kobieta jest samowolna: wychodzi na ulicę, aby zabawić młodego mężczyznę; nocuje na łące, pod krzakiem raków, gdzie swoimi piosenkami bawi ją dwóch odważnych młodych mężczyzn.
Oddzielne utwory komiksowe mogłyby być taneczne, gdyby sprzyjała temu ich szybka, dziarska melodia („Och, ty, baldachim, mój baldachim…”). Jednak najsłynniejsze piosenki taneczne – „Lady” i „Kamarinskaya” – miały krótki, nierozwinięty tekst
Niezwykle poetyckie pieśni ludowe o treści społecznej - zbójnicy i żołnierze.
Pieśni zbójnicze pojawiły się w XVI-XVII w., podczas powstań chłopskich przeciwko pańszczyźnie. Ci, którym udało się uciec swoim panom, stworzyli gangi i zaczęli prowadzić życie rabusiów. Tworzone w ich środowisku utwory ukazywały wizerunek śmiałego rozbójnika – człowieka odważnego, kochającego wolność i oddanego. Potrafi zaakceptować śmierć, ale nie zdradzi swoich towarzyszy.
Pieśni żołnierskie zaczęto tworzyć pod koniec XVII w., kiedy Piotr I wprowadził obowiązkową służbę wojskową, najpierw dożywotnią, a następnie trwającą 25 lat. Pieśni żołnierskie zetknęły się z pieśniami historycznymi, przedstawiającymi wojny XVIII-XIX w., w których brała udział Rosja. Piosenki te wyrażają patriotyzm rosyjskich żołnierzy, całkowite wyrzeczenie się życia osobistego (dla nich domy to strome góry, gospodarstwa rolne to szerokie przestrzenie, żony naładowane bronią, przymocowane bagnety…). Najważniejsze w pieśniach żołnierskich jest przedstawienie psychologii prostego żołnierza. Piosenki podsumowały całą jego ścieżkę życiową: rekrutację; służba suwerenowi i głęboka tęsknota za domem, za ojcem, matką i młodą żoną; wreszcie śmierć od ran na otwartym polu.
Poetyka chłopskich pieśni lirycznych jest wspólna dla wszystkich grup tematycznych.
Paralelizm psychologiczny to porównanie obrazu człowieka z obrazem ze świata przyrody na podstawie działania lub stanu.
Kompozycja tekstu pieśni podlegała ujawnieniu jej znaczenia, które miało oddawać stan ducha człowieka.
Czasami stosowano powtórzenie fabuły pieśni, przy czym – jak w baśniach zbiorczych – zastępowano jeden lub więcej elementów.
Zakończenia utworów, a czasami także ich początki, mogą wyrażać uogólniający osąd. W komponowaniu ludowych pieśni lirycznych stosowano niekiedy metodę konstrukcji łańcuchowej, opartą na poetyckich skojarzeniach między obrazami. W liryce ludowej duże miejsce zajmowały różnorodne powtórzenia, przejawiające się na wszystkich poziomach: w kompozycji, w wierszu, w słownictwie. Słownictwo pieśni zna powtórzenia tautologiczne (ciemny loch, cudowny cud, ścieżki wleją, strumienie, żyjesz i żyjesz) i synonimiczne (ścieżka-ścieżka; smutek-smutek-tęsknota; przysięgałem mu, przeklinałem; śpi, drzemie; puka , grzechocze; zamyślony, wkurzony). Wzmocnione powtórzenia leksykalne wpływ artystyczny piosenki pogłębiły jej pomysł. Można je łączyć z powtórzeniami syntaktycznymi związanymi z rytmem pieśni, wierszem.
Podwójne epitety są bardzo wyraziste: młody-szary orzeł, drogi przyjacielu, młody-czysty sokół, gorzko-gorzka szara kukułka, nowa-wysoka wieża, biało-cienki namiot, biało-jedwabny dywan, złocisto-cudowny krzyż, a często krzak wierzby, szaro-palny kamyk.
W piosenkach zastosowano porównania (Wióry są wyposażone, jak strzała, muchy); hiperbola (utopię cały ogród gorzkimi łzami, osuszę cały ogród ciężkimi westchnieniami), przyrostki zdrobniałe. Pieśni taneczne, komiczne i satyryczne miały specjalne środki artystyczne.
Poetyka tradycyjnej liryki chłopskiej jest bogata i różnorodna. Jednak w każdym konkretnym utworze użycie technik i środków było ściśle regulowane przez zasadę wystarczalności. W pieśni ludowe nie ma w nich poetyckich ekscesów, wszystko w nich podlega artystycznej harmonii, poczuciu proporcji i proporcji, odpowiadającej prostym, ale szczerym i głębokim poruszeniom duszy
Treść artykułu
BYLINA- epicka pieśń ludowa, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod z historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary”, „stary”, sugerujący, że dana akcja miała miejsce w przeszłości). Termin „epopeja” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow (1807–1863).
Środki wyrazu artystycznego.
Na przestrzeni wielu stuleci wykształciły się specyficzne techniki charakterystyczne dla poetyki eposu i sposobu ich wykonania. W starożytności uważa się, że gawędziarze grali na harfie, później eposy wykonywano w recytatywach. Eposy charakteryzują się specjalnym czysto tonicznym wersetem epickim (opartym na współmierności linii przez liczbę akcentów, co zapewnia jednolitość rytmiczną). Choć gawędziarze podczas wykonywania epopei posługiwali się jedynie kilkoma melodiami, wzbogacili śpiew różnorodnymi intonacjami, a także zmienili barwę głosu.
Zdecydowanie uroczysty styl przedstawienia eposu, opowiadającego o wydarzeniach heroicznych i często tragicznych, determinował potrzebę spowolnienia akcji (opóźnienie). W tym celu stosuje się technikę taką jak powtarzanie i powtarzane są nie tylko pojedyncze słowa: ... ten warkocz, warkocz, …z daleka, cudownie cudownie(powtórzenia są tautologiczne), ale także zastrzyk synonimów: walka, obowiązki daniny, (powtórzenia są synonimami), często koniec jednego wiersza jest początkiem drugiego: I przyszli na świętą Ruś, / na świętą Ruś i pod Kijów..., trzykrotne powtórzenia całych odcinków nie są rzadkością, ze zwiększonym efektem, a niektóre opisy są niezwykle szczegółowe. Epopeja charakteryzuje się także obecnością „miejsc wspólnych”, opisując sytuacje tego samego typu, stosuje się pewne formalne wyrażenia: w ten sposób (z niezwykłą szczegółowością) przedstawia się osiodłanie konia: Ai Dobrynya wychodzi na szerokie podwórze, / Dobremu koniowi ogłowia siodło, / Przecież na siodło nakłada uzdę, / Przecież na bluzy nakłada bluzy, / Przecież na filce nakłada filce , / On jest siodłem Czerkasów na górze. / I mocno zacisnął popręgi, / I popręgi zamorskiej szołki, / I zamorskiej sholpan szołki, / Wspaniałe miedziane sprzączki byłyby z Kazania, / Kolczyki z adamaszku-żelaznego syberyjskiego, / Nie piękne basy, bracia, waleczni, / A dla fortyfikacji było to bohaterskie. Do „miejsc wspólnych” zalicza się także opis uczty (w większości u księcia Włodzimierza), uczty, bohaterskiej przejażdżki na koniu charta. Narrator ludowy mógł dowolnie łączyć takie stabilne formuły.
Język eposów charakteryzuje się hiperbolą, za pomocą której narrator podkreśla cechy charakteru lub wygląd postaci godnych szczególnej uwagi. Określa stosunek słuchacza do epopei i innej techniki - epitet (potężny, święty rosyjski, chwalebny bohater i brudne zły wróg) i często spotykane są epitety stabilne (gwałtowna głowa, gorąca krew, rozbrykane nogi, łatwopalne łzy). Przyrostki również odgrywają podobną rolę: wszystko, co dotyczy bohaterów, zostało wymienione w zdrobnieniu (kapelusz, mała główka, mała myśl, Aleshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka itp.), Ale znaki negatywne nazywano Ugryumishch, Ignatishch, car Batuishch, Ugarishch brudny. Znaczne miejsce zajmują asonanse (powtórzenie dźwięków samogłosek) i aliteracja (powtórzenie spółgłosek), dodatkowe elementy porządkujące werset.
Eposy z reguły są trzyczęściowe: wspólne śpiewanie (zwykle niezwiązane bezpośrednio z treścią), którego funkcją jest przygotowanie do wysłuchania utworu; początek (w jego granicach akcja się rozwija); kończący się.
Warto zaznaczyć, że niektórzy techniki artystyczne, użyte w eposie, są określone przez jego temat (na przykład antyteza jest charakterystyczna dla eposów heroicznych).
Spojrzenie narratora nigdy nie kieruje się w przeszłość ani w przyszłość, lecz podąża za bohaterem od zdarzenia do zdarzenia, choć odległość między nimi może wahać się od kilku dni do kilku lat.
Fabuła epopei.
Liczba epickich fabuł, pomimo wielu nagranych wersji tego samego eposu, jest bardzo ograniczona: jest ich około 100. Istnieją eposy oparte na kojarzeniu lub walce bohatera o żonę ( Sadko, Michał Potyk, Iwan Godinowicz, Dunaj, Kozarin, Słowik Budimirowicz i później - Alosza Popowicz i Elena Pietrowiczna, Hotena Bludowicza); walka z potworami Dobrynya i wąż, Alosza i Tugarin, Ilja i Idoliszcze, Ilia i słowik zbójca); walka z obcym najeźdźcą, w tym: odpieranie najazdów tatarskich ( Kłótnia Ilyi z Władimirem, Ilia i Kalin, ), wojny z Litwinami ( Byliny o przybyciu Litwinów).
Wyróżniają się eposy satyryczne lub eposy-parodie ( Książę Stepanowicz, Konkurencja z Churilą).
Główni bohaterowie epiccy.
Przedstawiciele rosyjskiej „szkoły mitologicznej” podzielili bohaterów eposów na bohaterów „starszych” i „młodszych”. Ich zdaniem „starsi” (Swiatogor, Dunaj, Wołch, Potyka) byli uosobieniem sił żywiołów, eposy o nich w szczególny sposób odzwierciedlały poglądy mitologiczne istniejące na starożytnej Rusi. „Młodsi” bohaterowie (Ilja Muromiec, Alosza Popowicz, Dobrynya Nikitich) to zwykli śmiertelnicy, bohaterowie nowej epoki historycznej, dlatego w minimalnym stopniu wyposażeni są w cechy mitologiczne. Mimo że później pojawiły się poważne zastrzeżenia wobec takiej klasyfikacji, w literaturze naukowej nadal można spotkać się z takim podziałem.
Wizerunki bohaterów są narodowym standardem odwagi, sprawiedliwości, patriotyzmu i siły (nie bez powodu jeden z pierwszych rosyjskich samolotów, który miał wyjątkową jak na tamte czasy nośność, został nazwany twórcami „Ilyi Muromets”) .
Światogor
odnosi się do najstarszych i najpopularniejszych bohaterów epickich. Już samo jego imię wskazuje na związek z naturą. Jest wielki wzrostem i potężny, jego ziemia znosi trudności. Obraz ten narodził się w epoce przedkijowskiej, ale później uległ zmianom. Dotarły do nas tylko dwie fabuły, pierwotnie związane ze Svyatogorem (reszta powstała później i jest fragmentaryczna): fabuła o odkryciu torby Svyatogora, która, jak określono w niektórych wersjach, należała do innego epicki bohater, Mikuła Selaninowicz. Torba okazuje się tak ciężka, że bogatyr nie jest w stanie jej unieść; Druga historia opowiada o śmierci Svyatogora, który po drodze spotyka trumnę z napisem: „Kto ma leżeć w trumnie, będzie w niej leżeć” i postanawia spróbować szczęścia. Gdy tylko Światogor się położy, wieko trumny samo podskoczy i bohater nie będzie mógł go ruszyć. Przed śmiercią Svyatogor przekazuje swoją władzę Ilyi Murometsowi, w ten sposób bohater starożytności przekazuje pałeczkę nowemu bohaterowi epopei, która wysuwa się na pierwszy plan.
Ilja Muromiec,
niewątpliwie najpopularniejszy bohater eposów, potężny bohater. Epos nie zna go młodo, to stary człowiek z siwą brodą. Co dziwne, Ilya Muromets pojawił się później niż jego epiccy młodsi towarzysze Dobrynya Nikiticch i Alyosha Popovich. Jego ojczyzną jest miasto Murom, wieś Karaczarowo.
Chłopski syn, chory Ilya, „siedział na kuchence przez 30 lat i trzy lata”. Któregoś dnia do domu przyszli wędrowcy, „przejezdni kalikowie”. Uzdrowili Eliasza, dając mu bohaterska siła. Odtąd jest bohaterem, którego przeznaczeniem jest służyć miastu Kijów i księciu Włodzimierzowi. W drodze do Kijowa Ilia pokonuje Słowika Zbójcę, umieszcza go w „torokach” i zabiera na dwór książęcy. Z innych wyczynów Ilji warto wspomnieć o jego zwycięstwie nad Idoliszcze, który oblegał Kijów i zabraniał żebractwa i upamiętniania imię Boga. Tutaj Eliasz występuje jako obrońca wiary.
Jego relacje z księciem Włodzimierzem nie są gładkie. Chłopski bohater nie spotyka się z należnym szacunkiem na dworze księcia, omija się go prezentami, nie stawia się go na honorowym miejscu na uczcie. Zbuntowany bohater spędza siedem lat w piwnicy i skazany jest na śmierć głodową. Dopiero atak na miasto Tatarów pod wodzą cara Kalina zmusza księcia do zwrócenia się o pomoc do Ilji. Gromadzi bohaterów i wyrusza do bitwy. Pokonany wróg ucieka, przysięgając, że nigdy nie wróci na Ruś.
Nikiticza
- popularny bohater eposów cyklu kijowskiego. Ten wojownik węży urodził się w Riazaniu. Jest najbardziej uprzejmym i wykształconym z rosyjskich bohaterów, nie bez powodu Dobrynya zawsze pełni rolę ambasadora i negocjatora w trudne sytuacje. Główne eposy związane z nazwą Dobrynia: Dobrynya i wąż, Dobrynya i Wasilij Kazemirowicz, Bitwa pod Dobryną z Dunajem, Dobrynya i Marina, Dobrynya i Alosza.
Alesza Popowicz
- pochodzi z Rostowa, jest synem księdza katedralnego, najmłodszego ze słynnej trójcy bohaterów. Jest odważny, przebiegły, niepoważny, skłonny do zabawy i żartów. Naukowcy należący do szkoły historycznej wierzyli, że ten epicki bohater pochodzi od Aleksandra Popowicza, który zginął w bitwie pod Kalką, jednak D.S. Lichaczow wykazał, że w rzeczywistości miał miejsce proces odwrotny, jak nazwał postać fikcyjna wszedł do kroniki. Najbardziej znanym wyczynem Aloszy Popowicza jest jego zwycięstwo nad Tugarinem Zmeevichem. Bohater Alosza nie zawsze zachowuje się przyzwoicie, często jest arogancki, chełpliwy. Wśród eposów o nim - Alosza Popowicz i Tugarin, Alosza Popowicz i siostra Pietrowicz.
Sadko
jest także jednym z najstarszych bohaterów, ponadto jest chyba najsłynniejszym bohaterem eposów cyklu nowogrodzkiego. Starożytna opowieść o Sadko, która opowiada, jak bohater zabiegał o względy córki króla morskiego, później stała się bardziej skomplikowana, pojawiły się zaskakująco realistyczne szczegóły dotyczące życia starożytnego Nowogrodu.
Bylina o Sadku podzielona jest na trzy stosunkowo niezależne części. W pierwszej harfista Sadko, który zaimponował królowi mórz umiejętnością swojej gry, otrzymuje od niego rady, jak się wzbogacić. Od tego momentu Sadko nie był już biednym muzykiem, ale kupcem, bogatym gościem. W następnej piosence Sadko zakłada się z nowogrodzkimi kupcami, że uda mu się kupić wszystkie nowogrodzkie towary. W niektórych wersjach epopei Sadko wygrywa, w innych wręcz przeciwnie, zostaje pokonany, ale w każdym razie opuszcza miasto z powodu nietolerancyjnego stosunku kupców do niego. Ostatnia piosenka opowiada o podróży Sadka przez morze, podczas której król morski wzywa go do siebie, aby poślubił jego córkę i pozostawił go w podwodnym królestwie. Ale Sadko, porzuciwszy piękne księżniczki, poślubia syrenę Czernawuszkę, która uosabia rzekę Nowogród, a ona zabiera go na rodzinne brzegi. Sadko wraca do swojej „ziemskiej żony”, pozostawiając córkę króla morza. V.Ya.Propp zwraca uwagę, że epopeja o Sadko jest jedyną w epopei rosyjskiej, w której bohater udaje się do innego świata (podwodnego królestwa) i poślubia nieziemską istotę. Te dwa motywy świadczą o starożytności zarówno fabuły, jak i bohatera.
Wasilij Busłajew.
Znane są dwa eposy o tym niezłomnym i brutalnym obywatelu Nowogrodu Wielkiego. W swoim buncie przeciwko wszystkim i wszystkiemu nie dąży do żadnego celu poza chęcią wpadnięcia w amok i popisywania się. Syn wdowy z Nowogrodu, zamożny obywatel, Wasilij od dzieciństwa wykazywał się niepohamowanym temperamentem w walkach z rówieśnikami. Dorastając, zebrał drużynę, która miała konkurować z całym Nowogrodem Wielkim. Bitwa kończy się całkowitym zwycięstwem Wasilija. Drugi epos poświęcony jest śmierci Wasilija Buslaeva. Po udaniu się ze świtą do Jerozolimy Wasilij drwi ze spotkanej martwej głowy, mimo zakazu kąpie się nago w Jerychu i zaniedbuje nakaz wypisany na znalezionym kamieniu (nie można po nim przeskakiwać). Wasilij, ze względu na niezłomność swojej natury, zaczyna skakać i przeskakiwać, łapie stopę o kamień i łamie mu głowę. Ta postać, w której ucieleśniają nieokiełznane namiętności rosyjskiej natury, była ulubionym bohaterem M. Gorkiego. Pisarz starannie gromadził materiały na jego temat, pielęgnując pomysł napisania o Wasce Buslajewie, ale kiedy dowiedział się, że A.V. Amfiteatrov pisze sztukę o tym bohaterze, przekazał wszystkie zgromadzone materiały swojemu koledze pisarzowi. Ta sztuka jest uważana za jedną z najlepsze prace A.V. Amfiteatrova.
Historyczne etapy rozwoju eposu.
Badacze nie są zgodni co do tego, kiedy na Rusi pojawiły się pieśni epickie. Niektórzy przypisują swój wygląd wiekom IX – XI, inni wiekom XI – XIII. Jedno jest pewne – istniały tak długo, przechodziły z ust do ust, epopeje nie dotarły do nas w pierwotnej formie, ulegały wielu przemianom, gdyż system polityczny oraz sytuację polityczną w kraju i za granicą, światopogląd słuchaczy i wykonawców. Prawie niemożliwe jest określenie, w jakim wieku powstał ten lub inny epos, niektóre odzwierciedlają wcześniejszy, inne więcej późne stadium rozwój eposu rosyjskiego, a w innych eposach badacze wyróżniają bardzo starożytne wątki pod późniejszymi warstwami.
V.Ya.Propp uważał, że najstarsze wątki związane są z kojarzeniem bohatera i walką z wężami. Takie eposy charakteryzują się elementami istotnymi również dla baśni, w szczególności: potrojeniem terminów fabularnych (Ilja na rozdrożu wpada na kamień z napisem zapowiadającym taki czy inny los i kolejno wybiera każdą z trzech dróg ), zakaz i naruszenie zakazu (Dobrynii zabrania się kąpieli w rzece Puchai), a także obecność starożytnych elementów mitologicznych (Volch, zrodzony z ojca węża, ma dar reinkarnacji u zwierząt, Tugarin Zmeevich w różne opcje epos pojawia się albo jako wąż, albo jako wąż obdarzony cechami antropomorficznymi, albo jako stworzenie natury, człowiek lub wąż; w ten sam sposób Słowik Zbójnik okazuje się albo ptakiem, albo człowiekiem, a nawet łączy w sobie obie cechy).
Największa liczba eposów, które do nas dotarły, przypada na okres od XI do XIII-XIV wieku. Powstały w południowych obwodach Rosji – Kijów, Czernihów, Galicja-Wołyń, Rostów-Suzdal. Najbardziej aktualny w tym okresie staje się temat zmagań narodu rosyjskiego z nomadami, którzy najechali Ruś Kijowską, a później z najeźdźcami z Hordy. Eposy zaczynają skupiać się wokół fabuły obrony i wyzwolenia Ojczyzny, jaskrawo zabarwionej uczuciami patriotycznymi. W pamięci ludowej zachowało się tylko jedno imię nomadycznego wroga – Tatar, ale wśród imion bohaterów eposów badacze odnajdują nazwiska nie tylko Tatarów, ale także połowieckich dowódców wojskowych. W eposach zauważalna jest chęć podniesienia ducha narodowego, wyrażania miłości do ojczyzny i zaciekłej nienawiści do obcych najeźdźców, chwalone są wyczyny potężnych i niezwyciężonych ludowych bohaterów-bohaterów. W tym czasie popularne stają się wizerunki Ilyi Murometsa, teścia Dunaju, Aloszy Popowicza, Dobrenyi Nikiticza, Wasilija Kazemirowicza, Michaiła Daniłowicza i wielu innych bohaterów.
Wraz z powstaniem państwa moskiewskiego, począwszy od XVI wieku, bohaterskie eposy stopniowo schodzą na dalszy plan, bufony stają się coraz bardziej istotne ( Vavila i bufony, Ptaki) i eposy satyryczne z ich ostrością konflikty społeczne. Opisują wyczyny bohaterów w życiu cywilnym, główni bohaterowie sprzeciwiają się książętom i bojarom, a ich zadaniem jest ochrona własnej rodziny i honoru (Sukhman, Danilo Lovchanin), podczas gdy rządzące warstwy społeczne są ośmieszane w błazenskich eposach. Jednocześnie istnieje nowy gatunek- pieśni historyczne, które opowiadają o konkretnych wydarzeniach historycznych, które miały miejsce od XIII do XIX wieku, nie ma w nich fikcji i przesady charakterystycznej dla eposów, a w bitwach w rolę bohaterów może wcielić się kilka osób lub cała armia na raz.
W XVII wieku eposy stopniowo zaczynają wypierać przetłumaczoną powieść rycerską dostosowaną do rosyjskiej publiczności, tymczasem pozostają popularną rozrywką ludową. W tym samym czasie pojawiają się pierwsze pisane powtórzenia tekstów epickich.
Rzeczywistość historyczna i fikcja w eposach.
Związek rzeczywistości z fikcją w eposach nie jest prosty, obok wyraźnych fantazji pojawia się odbicie życia starożytnej Rusi. Za wieloma epickimi epizodami kryją się prawdziwe stosunki społeczne i domowe, liczne konflikty militarne i społeczne, które miały miejsce w starożytności. Warto również zauważyć, że w eposach pewne szczegóły życia są przekazywane z niesamowitą dokładnością, a często obszar, w którym toczy się akcja, jest opisany z niesamowitą dokładnością. Interesujące jest również to, że nawet imiona niektórych epickich postaci są zapisywane w annałach, gdzie określa się je jako prawdziwe osobowości.
Niemniej jednak narratorzy ludowi, którzy śpiewali o wyczynach dworu książęcego, w przeciwieństwie do kronikarzy, nie podążali dosłownie za chronologicznym biegiem wydarzeń, wręcz przeciwnie, pamięć ludowa starannie zachowała tylko najbardziej żywe i niezwykłe epizody historyczne, niezależnie od ich lokalizacji na skalę czasu. Ścisły związek z otaczającą rzeczywistością doprowadził do rozwoju i zmiany struktury i fabuły eposów, zgodnie z biegiem historii państwa rosyjskiego. Co więcej, sam gatunek istniał do połowy XX wieku, oczywiście ulegając różnym zmianom.
Cyklizacja eposów.
Chociaż ze względu na wyjątkowy uwarunkowania historyczne na Rusi integralna epopeja nie nabrała kształtu, różne pieśni epickie układają się w cykle albo wokół określonego bohatera, albo według wspólnego obszaru, w którym istniały. Nie ma klasyfikacji eposów, która zostałaby jednomyślnie zaakceptowana przez wszystkich badaczy, jednak zwyczajowo wyróżnia się eposy z cykli kijowskiego, „Władimirowa”, nowogrodzkiego i moskiewskiego. Oprócz nich istnieją eposy, które nie pasują do żadnych cykli.
Cykl Kijów, czyli „Władimirow”.
W tych eposach bohaterowie gromadzą się na dworze księcia Włodzimierza. Sam książę nie dokonuje wyczynów, jednak Kijów jest ośrodkiem przyciągającym bohaterów powołanych do obrony ojczyzny i wiary przed wrogami. V.Ya.Propp uważa, że pieśni cyklu kijowskiego nie są zjawiskiem lokalnym, charakterystycznym jedynie dla obwodu kijowskiego, wręcz przeciwnie, epopeje tego cyklu powstawały na terenie całej Rusi Kijowskiej. Z czasem wizerunek Włodzimierza uległ zmianie, książę nabył cechy początkowo niezwykłe dla legendarnego władcy, w wielu eposach jest tchórzliwy, podły, często celowo poniża bohaterów ( Alosza Popowicz i Tugarin, Ilja i Idoliszcze, Kłótnia Ilyi z Władimirem).
Cykl nowogrodzki.
Eposy różnią się znacznie od eposów z cyklu „Włodzimierz”, co nie jest zaskakujące, ponieważ Nowogród nigdy nie zaznał najazdu tatarskiego, ale był największym ośrodkiem handlowym starożytnej Rusi. Bohaterowie eposów nowogrodzkich (Sadko, Wasilij Buslaev) również bardzo różnią się od innych.
Cykl moskiewski.
Te eposy odzwierciedlały życie wyższych warstw społeczeństwa moskiewskiego. Eposy o Chotenie Bludowiczu, księciu i Churilu zawierają wiele szczegółów typowych dla epoki powstania państwa moskiewskiego: opisano ubiór, zwyczaje i zachowanie mieszczan.
Niestety rosyjski bohaterska epopeja nie rozwinął się w pełni, na tym polega różnica w stosunku do eposów innych ludów. Poeta N.A. Zabolotsky pod koniec życia próbował podjąć bezprecedensową próbę - na podstawie rozproszonych eposów i epickie cykle stworzyć jedną poetycką epopeję. Ten śmiały plan uniemożliwił mu dokonanie śmierci.
Zbieranie i publikacja rosyjskich eposów.
Pierwsze nagranie rosyjskich pieśni epickich powstało na początku XVII wieku. Anglik Richard James. Jednak pierwszą znaczącą pracę nad zbieraniem eposów, która miała ogromne znaczenie naukowe, wykonał kozak Kirsha Danilov około lat 40-60 XVIII wieku. Zgromadzony przez niego zbiór liczył 70 utworów. Po raz pierwszy niekompletne zapisy ukazały się dopiero w 1804 roku w Moskwie pod tytułem Starożytne rosyjskie wiersze i przez długi czas były jedynym zbiorem rosyjskich pieśni epickich.
Kolejnym krokiem w badaniach rosyjskich pieśni epickich był P.N. Rybnikow (1831–1885). Odkrył, że w prowincji Ołoniec wciąż wystawiano eposy, chociaż już wtedy było to możliwe gatunek ludowy uważano, że nie żyje. Dzięki odkryciu P.N. Rybnikowa pojawiła się szansa nie tylko na naukę epicka epopeja, ale także zapoznania się ze sposobem jego wykonania i samymi wykonawcami. Ostateczny zbiór eposów ukazał się w latach 1861-1867 pod tytułem Piosenki zebrane przez P.N. Rybnikowa. Cztery tomy zawierały 165 eposów (dla porównania wspominamy, że w Kolekcja Kirshy Danilov było ich tylko 24).
Następnie pojawiły się zbiory A.F. Gilferdinga (1831–1872), P.V. Kireevsky'ego (1808–1856), N.E. w regionach środkowej i dolnej Wołgi, nad Donem, Terkiem i Uralem (w regionach środkowych i południowych epicki epos był zachowane w bardzo małych rozmiarach). Ostatnie nagrania eposów powstały w latach 20-30 XX wieku. Wyprawy radzieckie podróżujące po północnej Rosji oraz z lat 50. XX wieku. epicka epopeja praktycznie przestaje istnieć w wykonaniu na żywo, pozostając jedynie w książkach.
Po raz pierwszy K.F. Kalaidovich (1792–1832) w przedmowie do drugiego wydania podjętego przez siebie zbioru podjął próbę zrozumienia epopei rosyjskiej jako integralnego zjawiska artystycznego i zrozumienia jej związku z biegiem historii Rosji (1818).
Według przedstawicieli „szkoły mitologicznej”, do której F.I. Buslaev (1818–1897), A.N. Afanasiew (1826–1871), O.F. wywodzili się ze starszych mitów. Na podstawie tych pieśni przedstawiciele szkoły próbowali zrekonstruować mity ludów pierwotnych.
Naukowcy porównawczy, w tym G.N. Potanin (1835–1920) i A.N. Veselovsky (1838–1906), uważali epopeję za zjawisko ahistoryczne. Argumentowali, że fabuła od momentu powstania zaczyna wędrować, zmieniać się i wzbogacać.
Przedstawiciel " szkołę historyczną» WF Miller (1848-1913) badał interakcję między eposem a historią. Jego zdaniem wydarzenia historyczne zostały zapisane w eposie, a zatem epos jest rodzajem kroniki ustnej.
Szczególne miejsce w folklorze rosyjskim i sowieckim zajmuje V. Ya Propp (1895–1970). W swoich nowatorskich pracach łączył podejście historyczne z podejściem strukturalnym (strukturaliści zachodni, zwłaszcza K. Levi-Strauss (ur. 1909), nazywali go przodkiem swojego metoda naukowa, przeciwko czemu ostro sprzeciwił się V.Ya.Propp).
Epickie historie i bohaterowie w sztuce i literaturze.
Od czasu publikacji zbioru Kirshy Danilov epickie historie i bohaterowie na stałe zadomowili się w świecie współczesnej kultury rosyjskiej. W wierszu A.S. Puszkina nietrudno dostrzec ślady znajomości rosyjskich eposów Rusłan i Ludmiła oraz w poetyckich balladach A.K. Tołstoja.
Obrazy rosyjskich eposów znalazły także wieloaspektowe odbicie w muzyce. Kompozytor A.P. Borodin (1833–1887) stworzył operę-farsę Bogatyrzy(1867) i nadał tytuł swojej II symfonii (1876) Bogatyrska w swoich romansach wykorzystywał obrazy heroicznej epopei.
N.A. Rimski-Korsakow (1844–1908), współpracownik A.P. Borodina w „potężnej garstce” (stowarzyszeniu kompozytorów i krytyków muzycznych), dwukrotnie zwrócił się do wizerunku nowogrodzkiego „bogatego gościa”. Najpierw stworzył symfoniczny obraz muzyczny Sadko(1867), a później w 1896 roku opera pod tym samym tytułem. Warto wspomnieć, że inscenizację teatralną tej opery w 1914 roku zaprojektował artysta I.Ya Bilibin (1876–1942).
V.M.Vasnetsov (1848–1926) znany jest publiczności głównie ze swoich obrazów, których wątki pochodzą z rosyjskiego eposu bohaterskiego, wystarczy wymienić płótna Rycerz na rozdrożu(1882) i Bogatyrzy (1898).
M.A. Vrubel (1856–1910) również sięgnął po opowieści epickie. Panele dekoracyjne Mikuła Selaninowicz(1896) i Bogatyr(1898) interpretują te pozornie dobrze znane obrazy na swój własny sposób.
Bohaterowie i wątki eposów są cennym materiałem dla kina. Na przykład film w reżyserii A.L. Ptuszki (1900–1973) Sadko(1952), do którego oryginalną muzykę napisał kompozytor V.Ya.Shebalin, częściowo wykorzystując aranżacja muzyczna muzyka klasyczna N.A. Rimskiego-Korsakowa, była jednym z najbardziej spektakularnych filmów swoich czasów. Kolejny film tego samego reżysera Ilia Muromiec(1956) stał się pierwszym radzieckim filmem panoramicznym z dźwiękiem stereo. Reżyser animacji V.V.Kurchevsky (1928-1997) stworzył animowaną wersję najpopularniejszego rosyjskiego eposu, jego dzieło nazywa się sadko bogaty (1975).
Berenice Vesnina
Literatura:
Eposy Północy. Notatki A.M. Astakhovej. M. - L., 1938-1951, tomy. 1–2
Uchow PD eposy. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. eposy. M., 1958, tomy. 1–2
Astakhova A.M. Eposy. Wyniki i problemy badań. M. - L., 1966
Uchow PD Atrybucja eposów rosyjskich. M., 1970
Starożytne rosyjskie wiersze zebrane przez Kirshe Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historyzm eposu i specyfika folkloru. L., 1982
Astafieva Los Angeles Fabuła i styl rosyjskich eposów. M., 1993
Propp V.Ya. Rosyjska epopeja heroiczna. M., 1999
Wielu interesuje pytanie: do jakiego cyklu należy epos „Sadko”? Okazało się, epos ludowy tą nazwą zwyczajową nawiązuje do starosłowiańskiego nowogrodzkiego cyklu eposów, który według badaczy powstał w XII wieku - czasie Rozwój gospodarczy miasta Nowogród, ale ogólny upadek całej Rusi Kijowskiej.
W tym czasie Nowogród praktycznie nie został dotknięty inwazją Horda tatarsko-mongolska i był największym ośrodkiem handlowym i rybackim. W tym czasie okres świetności Kijowa był już przeszłością. A z Nowogrodem zaczynają wiązać się epickie opowieści o wyczynach zbrojnych rosyjskich żołnierzy.
Nowogrodzki cykl eposów „Sadko”
Rozkwit rzemiosła i handlu w Nowogrodzie stał się w XII wieku prawdziwą i żywą nowoczesnością, dlatego też śpiewano tematy głównie dotyczące życia społecznego i codziennego: organizacji handlu i życia kupców.
Bohaterem eposu jest kupiec Sadko, a nie jakiś bohater historyczny. Sam epos jest opowiadany w trzech częściach, które można również uznać za dzieła całkowicie niezależne. A jednak zastanawiam się, do jakiego cyklu należy epopeja „Sadko”?
Sadko był bohaterem eposów cyklu nowogrodzkiego i muszę powiedzieć, że jest ich najwięcej 9 znane warianty, które zostały nagrane w Co więcej, a ich fabuła może być zupełnie inna. Jednak są tylko 2 kompletne: od gawędziarzy Wasilija Szczegolenoka i Andrieja Sorokina.
Rozwój działki
W jednej części Sadko znajduje się w podwodnym królestwie, tego rodzaju fabułę można spotkać także wśród innych ludów.
Później w epopei znalazła się opowieść o tym, jak Sadko wzbogacił się dzięki złotej rybce, którą otrzymał słysząc niezwykłą grę bohatera na harfie stojącej nad brzegiem jeziora Ilmen. W niektórych eposach o Sadko gawędziarze nazywają króla nie „morzem”, ale „wodą”. I ten fakt sugeruje, że są to dwie różne postacie.
Rzeczywiście, w rosyjskim folklorze istnieje rodzaj trzystopniowej hierarchii duchów wodnych, niektórzy żyją w małych strumieniach i rozlewiskach, inni w rzekach i jeziorach, a jest król morski - właściciel mórz i oceanów.
Do jakiego cyklu należy epopeja „Sadko”?
Najnowsza część eposu to bardzo barwna opowieść o tym, jak Sadko twierdził, że kupi od kupców wszystkie nowogrodzkie towary, ale nie mógł tego zrobić.
Niektórzy badacze eposów twierdzą, że bohater Sadko miał prototyp - zamożnego nowogrodzkiego Sadko Sytinicha, o którym mowa w jednej z kronik jako budowniczy nowogrodzkiej cerkwi ku czci Borysa i Gleba w 1167 roku. Uważa się, że opowieść o nim stała się podstawą eposu.
Jeśli chodzi o cykl, do którego należy epos „Sadko”, najważniejsze jest to, że fabuły mogą brzmieć w różnych interpretacjach. Nawet w jednej starej francuskiej powieści jest bohater Sadok, którego przygody są bardzo podobne do przygód naszego bohatera. Daje to podstawy do przypuszczeń, że powieść i epos mają swoje korzenie w tym samym źródle, w którym ta nazwa już istniała.
Eposy cyklu nowogrodzkiego rozwijają tematykę życia społecznego i rodzinnego. Temat militarny eposów kijowskich miał znaczenie ogólnorosyjskie. Nowogród, który prawie nie znał jarzma tatarskiego, nie opracował eposów o tematyce militarnej. Zwłaszcza z eposów nowogrodzkich, jak się mówi bardzo ważne Posiadać eposy „Sadko” i „Wasilij Buslaev„. Według słusznego założenia V.F. Millera do epopei nowogrodzkiej zalicza się także epopeję o Wołdze i Mikulu, w której oprócz szczegółów geograficznych i codziennych charakterystycznych dla północnej Rosji (patrz opis pola Mikuła, wzmianka o kwestia soli, nazwa Orekhovets-Schlisselburg itp.), istnieje kontrastowa opozycja księcia-wojownika wobec chłopa, którą łatwo wytłumaczyć w Rosji Nowogrodzkiej, gdzie książę był osobą zaproszoną, nie posiadającą prawa lądować
Obraz w epopei o Sadku przedstawiający biesiady kupieckie, przechwałki sklepów z towarami zamyka ostre cechy społeczne i codzienne. Bylina rozwija wątek cudownego wyzwolenia z biedy. Sam taki motyw mógł powstać jedynie w środowisku, w którym powszechne było niedożywienie i niedożywienie. Narratorzy na początku eposu przedstawiają Sadko jako biednego harfistę, twórcę wspaniałych pieśni. Siła jego sztuki jest ogromna, potrafi wywołać reakcję w samej naturze. Ale kupcy nowogrodzcy nie potrzebowali tej sztuki, a Sadko nie miał z czego żyć, nie miał czym się wyżywić. Sadko zostawia kupców na brzegu jeziora Ilmen i grając na harfie i śpiewając, podbija żywioł wody. Sam król morza wyłania się z głębin wód i obdarza bezprecedensowe dary guslarem - „złotą rybą z piór”. Żebrak harfiarz, przedstawiciel sztuki ludowej, pokonuje wybitnych kupców.
Bylina o Sadku opiera się na ukazaniu konfliktu pomiędzy biednym harfiarzem a kupcami nowogrodzkimi (kupcy nie zapraszają Sadka na ucztę; Sadko podziwia króla morskiego grając na harfie, otrzymuje od niego nagrodę i za jego namową kłóci się z kupcami; Sadko wygrywa spór, bogaci się, dumny ze swojego bogactwa, znów kłóci się z kupcami). Konflikt zostanie bezpiecznie rozwiązany dla Sadko, o ile będzie walczył z indywidualnymi kupcami. Gdy tylko Sadko straci świadomość swojego związku z kolektywem i przeciwstawi się całemu Nowogrodowi Wielkiemu, przegrywa. Klęska tego, który przeciwstawia się zbiorowości, jest nieunikniona – taką myśl potwierdza epos i determinuje rozwój fabuły. Część druga opowiada o wyjeździe Sadko z Nowogrodu rodzinne miasto, wędrując po morzach. Bylina łączy ideę cudownego przezwyciężenia niesprawiedliwości społecznej (bogaci kupcy – biedny guslar) z gloryfikacją Nowogrodu.
Bylina o Sadko ma szereg epizodów podobnych do epizodów eposu innych ludów. Umożliwiło to przybliżenie go do Kalevali (wizerunek wspaniałego muzyka Vainemeinena był przez niektórych badaczy interpretowany jako paralelny, a nawet identyczny z Sadko; morskiego króla epopei interpretowano jako przeróbkę boga wody Ahto z Epopeja karelsko-fińska). Epizod zatonięcia Sadki do morza uznano za odmianę tematu wrzucenia grzesznika do morza, rozwiniętą przez Biblię (historia Jonasza w brzuchu wieloryba) i literaturę średniowieczną (por. historia Sadoka w starej francuskiej powieści „Tristan de Leonois”)
Przenoszenie eposu o Sadko na źródła obce i jego interpretacja jako przeróbka folkloru i literatury innych narodów jest głęboko błędna. Ale same podobieństwa do eposu o Sadko należy wziąć pod uwagę jako materiał do studiowania eposu rosyjskiego, pomagając odkryć jego cechy i podobieństwa, jakie epos ma wspólnego z heroiczną średniowieczną epopeją innych narodów.
Równie niezwykłym przykładem epopei nowogrodzkiej są dwa eposy o Wasiliju Buslajewie - o jego młodości („Wasilij Busłajew i ludzie z Nowogrodu”) oraz o tym, jak poszedł się modlić („Śmierć Wasilija Busłajewa”). Te eposy, odzwierciedlające życie i stosunki społeczne średniowiecznego Nowogrodu (zawierają wspaniałe codzienne szkice, które mają odpowiedniki w kronikach - patrz Kronika Nowogrodu i Sophia Times), są szczególnie ważne, ponieważ odzwierciedlają wczesne przebłyski krytyki i elementy racjonalizmu w Ruś.
Eposy o Wasiliju Buslajewie odzwierciedlają krytyczny stosunek do dogmatów zatwierdzonych przez Kościół i cały ustrój państwa feudalnego. Sam wizerunek Waski Busłajewa cechuje brak typowych dla średniowiecza przesądów i chęć zakłócenia porządku ustanowionego przez system. Mówią o Buslajewie, że „nie wierzy we sen, w choch, ani w ptasie serca”. Brak szacunku dla wszystkiego, co było czczone jako oświecone przez religię, przejawia się w wielu działaniach Vaski. Tak więc w ogniu bitwy na moście przez Wołchow Waska nie myśli o podniesieniu ręki do swojego „ojca chrzestnego”; należy pamiętać, że ojciec chrzestny pojawia się przed Vaską w duchowych szatach, dlatego Vaski nie powstrzymują także stroje klasztorne. Przy grobie Pańskim Waśka łamie zasady postępowania, wchodząc nago do rzeki Jordan. Vaska robił także inne zakazane rzeczy dla chrześcijanina.
Te cechy charakteru Obrazy Buslaeva są w pełni wyjaśnione życie ideologiczne Rosyjskie średniowiecze. Im bardziej nasilał się ucisk ideologiczny wobec Kościoła rosyjskiego, tym bardziej racjonalna stawała się świadomość ludzi. Pod dominacją światopoglądu religijnego często przybierał on formę ruchów „heretyckich”. Takie były herezje strigolników i judaistów znanych na Rusi. Ci ostatni na przykład zaprzeczali boskości Jezusa Chrystusa, cudotwórstwu ikon i wielu innym rzeczom, które kanoniczne Sobór jako główne elementy wiary chrześcijańskiej.
Eposów o Wasiliju Buslajewie nie można oczywiście wiązać bezpośrednio z tymi „heretyckimi” nurtami rosyjskiej myśli społecznej. Ale epickie pieśni o nim z pewnością odzwierciedlały scenerię, która dała początek różnie wyrażanemu racjonalizmowi. Protest Wasilija Busłajewa przeciwko ustalonym zakazom, naruszanie przez niego podstaw i zasad życia, niewiara w wierzenia i znaki odzwierciedlały zjawiska postępowe życie publiczne średniowieczna Ruś. A. M. Gorki słusznie podkreślił, że wizerunek Busłajewa jest specyficznie rosyjskim uogólnieniem zjawisk społecznych i zwrócił uwagę, że odzwierciedla pewne aspekty narodowego charakteru rosyjskiego.
Warto zauważyć, że sztuka ludowa zauważa nieświadomość protestu Buslaeva. Już sam protest całkowicie chwyta bohatera epopei, zmuszając go do naruszenia wszelkich regulaminów hostelu, a także do popełnienia nierozsądnych działań - wyłącznie w imię lekkomyślności. Stąd bierze się pewna niespójność obrazu, której wyrazem jest fakt, że Waśka, postrzegany jako bohater oczywiście pozytywny, którego działania protestują przeciwko średniowiecznej stagnacji, przeciwko ustalonym obyczajom, wykonuje szereg działań w zasadzie niepotrzebnych, nic nie dających, a czasami zaprzeczają elementarnym zasadom zachowania (patrz na przykład odcinek z martwą głową). Wasilij Buslaev nie wie, jak się czegokolwiek trzymać; on sam staje się ofiarą naruszenia zakazów i ostatecznie ginie.
Eposy o Wasiliju Buslajewie, opowiadające o życiu bohatera w Nowogrodzie Wielkim, dają wspaniałe szkice życia średniowiecznego miasta (zwyczaj braterstwa, walki na pięści itp.). Zarys eposu jest bardzo dokładny i w pełni potwierdzają przekazy kronikarskie (por. Kroniki Nowogrodu). Połączenie wiernie przedstawionych zjawisk ideologicznych średniowiecznej Rusi z dokładnymi i żywymi szkicami życia społecznego i rodzinnego wyróżnia epopeję o Wasiliju Buslajewie jako jedną z najbardziej artystycznych oryginalnych pieśni epickich narodu rosyjskiego.
Z Eposy nowogrodzkie dotyka (a może ziemie nowogrodzkie i powstał) epos o Babyli i błaznach. Podstawą tego założenia jest fakt, że pieśń bufonów i tradycja epicka żywo zachowały się na terenie Nowogrodzkiej Piatyny aż do XX wieku, a na rzece nagrano epicki „Wawiła i bufony”. Pinega jest żywym przykładem tej tradycji. Nowogród w XV-XVII wieku. wraz z Moskwą było ośrodkiem zainteresowania sztuki bufonów. Naturalnie, prześladowanie błaznów, prześladowanie sztuki bufonów, jest szczególnie silne XVII wiek, w obwodzie nowogrodzkim również miało miejsce. Błazny w listach Rusi Moskiewskiej zostały uznane za sługi diabła, a ich sztuka, demoniczna Bylina o Babilonie i błaznach, jak gdyby, odpowiada władzom i duchowieństwu i nazywa sztukę błaznów świętą. Ten epos jest przeprosinami za sztukę bufonów.
W epopei Król Pies wraz ze swoim synem, córką i zięciem przeciwstawiają się bufonom, prowadząc ze sobą chłopa Wavilę. Nie ma wystarczającego powodu, aby widzieć jakąś konkretną osobę pod imieniem Car Dog (na przykład car Aleksiej Michajłowicz, który szczególnie surowo prześladował bufony). Najprawdopodobniej obraz ten należy rozumieć jako uogólniający obraz epicki, przeciwstawiający się bufonom, z którymi na ich wezwanie, porzucając codzienną pracę w polu, idzie chłop Vavila. Siłą swojej sztuki – pieśni i zabawy – Vavila i bufony wzniecają ogień, który spala „królestwo jedzenia” króla Psa. Babyla zostaje umieszczona w królestwie błaznów. Warto również zauważyć, że w epopei błazny udające się do cara Sobaki noszą imiona świętych Kuzmy i Demyana – nienajemników (czyli biedoty), patronów rzemieślników (głównie kowali). Epos mówi o nich: „Nie zwykli ludzie, święci!”.
Bylina, przeciwstawiając chłopa Wawilę królowi, potwierdza zwycięstwo smerdu nad władcą-Psem i legalność zniszczenia jego królestwa.