Educazione artistica ed estetica dei bambini età prescolareÈ caratterizzato come un processo di influenza mirata attraverso l'arte sulla personalità di un bambino in età prescolare, grazie al quale gli alunni sviluppano il senso del gusto, l'interesse per l'arte, la capacità di goderne e sviluppano capacità creative. Il significato è artistico - educazione estetica sta nel fatto che rende il bambino più armonioso, influenza positivamente la sua moralità, eleva la sensualità, decora la vita.
Come mezzo per formare capacità creative nei bambini in età prescolare, puoi utilizzare arti e mestieri, che hanno un forte impatto estetico ed emotivo sulla personalità del bambino e hanno anche grandi opportunità cognitive, di sviluppo ed educative.
La conoscenza diretta dei bambini con vari tipi di arti e mestieri popolari attraverso attività educative nel disegno decorativo aiuterà a insegnare loro a percepire la bellezza del mondo che li circonda, a introdurli alle tradizioni popolari e a gettare le basi per l'educazione artistica ed estetica.
L'organizzazione di attività educative dirette nel disegno decorativo consente ai bambini di sentirsi un decoratore, di riflettere nel proprio lavoro una visione estetica e un sentimento del mondo che li circonda.
Il mio lavoro su questo argomento si sviluppa in due fasi:
Conoscenza dell'artigianato popolare
Imparare a scolpire e disegnare
Il lavoro inizia con la creazione di condizioni per introdurre bambini e genitori alla cultura popolare. Vengono condotti vari sondaggi tra i genitori per identificare il livello di conoscenza delle arti e dei mestieri e come vi introducono i propri figli. Scopri se vogliono che i loro figli studino arti e mestieri alla scuola materna. Per i bambini, viene selezionata la letteratura educativa sull'artigianato popolare, sulle caratteristiche dei modelli, sulla storia dell'artigianato, vengono specificati i metodi e le tecniche utilizzate per familiarizzare i bambini con le arti decorative e applicate.
Iniziamo a insegnare ai bambini esaminando i giocattoli Dymkovo e le loro immagini, fornendo le spiegazioni necessarie lungo il percorso per aiutare i bambini a comprenderne le caratteristiche. Dipinto di Dimkovo.
Il giocattolo Dymkovo stupisce i bambini con la sua vivacità, bellezza incomparabile, originalità delle prestazioni. Accostamenti a contrasto, colori accesi applicati sfondo bianco, suscitare nei bambini l'interesse per il giocattolo Vyatka, suscitare il desiderio di imparare a scolpire e dipingere da soli i prodotti in argilla.
Quando presentiamo ai bambini un giocattolo Dymkovo, ci poniamo i seguenti compiti:
Conoscere il giocattolo Dymkovo e formare curiosità verso questo tipo di arte popolare.
Creare le condizioni necessarie per introdurre bambini e genitori all'arte popolare modellando e dipingendo i giocattoli Dymkovo.
Formare la conoscenza degli elementi della pittura di Dymkovo e del loro simbolismo, che si riflette nella natura circostante.
Sviluppare nei bambini un gusto estetico, la formazione dell'indipendenza e delle capacità creative.
Rendersi conto educazione patriottica attraverso lo studio del patrimonio nazionale.
Per risolvere questi problemi, utilizziamo le seguenti tecniche metodologiche:
Conversazioni.
Leggere narrativa.
Giochi didattici.
Istruzione sotto forma di attività educative dirette.
Lavorare con i genitori.
All'inizio delle attività educative dirette, i bambini conoscono il giocattolo Dymkovo, esaminano prodotti, illustrazioni colorate. I bambini ascoltano con grande interesse la storia dell'insegnante, perché ogni giocattolo può essere presentato in modo vivido, emotivo, utilizzando vari confronti, epiteti, poesie.
Quando esaminiamo i giocattoli Dymkovo con i bambini, prestiamo attenzione alle caratteristiche della pittura Dymkovo, alla capacità di esprimere le proprie impressioni sulla percezione di questi giocattoli, per enfatizzare la luminosità e la varietà dei colori dei giocattoli Dymkovo, poiché il bambino è emotivamente reattivo al colore . Pertanto, l'obiettivo è raggiunto: introdurre i bambini all'arte popolare ed evidenziare gli elementi della pittura di Dymkovo. I ragazzi imparano a disegnare alcuni elementi di questo dipinto: una linea retta (tenendo il pennello verticalmente da un foglio di carta) e un punto (poke).
Ciò provoca interesse per il giocattolo Dymkovo e un sentimento di gioia fin dai primi schizzi.
In futuro direttamente - attività educative, i bambini conoscono nuovi elementi - una linea ondulata, cerchi, cellule, forme a forma di grano e anche consolidano combinazione di colori. Prima di iniziare a disegnare elementi pittorici su carta, li disegniamo in aria.
Non tutti i bambini sono all’altezza del compito. Pertanto, conduco un lavoro individuale al di fuori della classe, utilizzando giochi didattici, come: "Cerchio l'elemento" - l'obiettivo è insegnare la tecnica per disegnare nuovi elementi, "Cerchio e colore", questo gioco aiuta a sviluppare le capacità motorie fini di le dita, fissano la combinazione di colori con i bambini, usata dai maestri Dymkovo. Durante lavoro individuale Prendo in considerazione le capacità e le capacità di ogni bambino.
Quando presento ai bambini questo o quell'elemento, presto attenzione alla specificità di ogni modello, ogni dettaglio, e poi i bambini iniziano a disegnare i singoli elementi con sempre maggiore sicurezza.
I bambini in età prescolare hanno una memoria instabile, le capacità motorie delle dita sono poco sviluppate. Pertanto, la formazione è costruita dal semplice al complesso. Nel processo di apprendimento della tecnica del disegno, i bambini imparano a selezionare e combinare autonomamente i colori tra loro.
È così che le loro capacità creative si sviluppano gradualmente. Dopo che si sono formate le abilità tecniche nei bambini, comincio a svilupparle nei bambini immaginazione creativa utilizzando giochi didattici che sviluppano l'immaginazione, la memoria e la capacità creativa di analisi nel tempo libero.
Gioco didattico "Immagini - gemelli"
Compiti: continuare a far conoscere ai bambini il giocattolo Dymkovo; identificare e denominare gli elementi; sviluppare attenzione, pensiero, immaginazione creativa, memoria visiva, capacità di analisi.
Gioco didattico "Mosaico decorativo"
Compiti: far conoscere ai bambini gli elementi dei vari murales, evidenziando gli elementi del dipinto Dymkovo; riuscire a trovarne una coppia; sviluppare l'attenzione, la capacità di analisi.
Gioco didattico "Raccogli il puzzle"
Compiti: consolidare la conoscenza dei bambini sulla "foschia", insegnare come assemblare un tutto da più parti; sviluppare il pensiero, l'immaginazione creativa.
Gioco didattico "Trova un modello simile sul prodotto finito"
Compiti: imparare a confrontare le immagini con i singoli modelli Dymkovo e i giocattoli di argilla già pronti, a trovare gli stessi elementi, a sviluppare l'attenzione, il pensiero, la memoria visiva e la capacità di analisi.
Questi giochi aiutano i bambini a inventare nuove composizioni, i bambini imparano a disegnare vari modelli da soli senza il mio aiuto. Quando dipingono modelli di carta, i bambini scelgono gli elementi della pittura e i colori come desiderano.
Durante tutto il tempo dell'educazione dei bambini, ha organizzato mostre di opere per bambini per i genitori, li ha invitati a farlo classi aperte per mostrare ai genitori il successo dei loro figli nel padroneggiare la modellazione e la pittura del giocattolo Dymkovo. Nel corso dell'attuazione dei compiti fissati, è necessario monitorare i risultati dei bambini. Per fare ciò, conduco la diagnostica secondo determinati criteri, che mostrano la crescita dell'interesse dei bambini per l'arte popolare.
Diagnosi del livello di conoscenze, abilità e abilità nei bambini gruppo centrale
nelle arti e nei mestieri popolari. Giocattolo Dymkovo.
Criteri principali:
1. Colore:
Conosce la combinazione di colori della pittura di Dymkovo;
Conosce i colori, a volte dimentica i colori;
Non conosce i colori.
2. Forma:
Disegna semplice e elementi complessi Dipinto di Dymkovo, il modello trasmette accuratamente;
Disegna esattamente elementi semplici e distorce leggermente quelli complessi;
Disegna solo elementi semplici con distorsione e quelli complessi falliscono;
(elementi semplici: punto-pisello, linea retta, cerchio; elementi complessi: cella, arco, linea ondulata, forme a forma di grano).
3. Capacità di lavorare con la punta del pennello:
Bravo a disegnare con la punta di un pennello;
È possibile lavorare con la punta del pennello, ma prevale il modo di scrivere con il pennello intero;
Non sa lavorare con la punta del pennello.
4. Composizione:
Il bambino decora l'intero pezzo di argilla, utilizzando elementi semplici e complessi della pittura di Dymkovo;
Il bambino decora solo la parte anteriore della figura;
Un'immagine affollata raggruppata in una delle parti della figura.
5. Il livello di indipendenza nello svolgimento del lavoro:
Esegue in modo indipendente il lavoro, integrando l'immagine con elementi adeguati;
È necessario un piccolo aiuto da parte di un insegnante;
Impossibile portare a termine il lavoro.
Alto livello.
Mostra interesse per il giocattolo Dymkovo, conosce la combinazione di colori del dipinto Dymkovo; disegna elementi semplici e complessi; il modello trasmette accuratamente; ha una buona padronanza dell'abilità di disegnare con la punta del pennello; il bambino vede e decora l'intera figura; utilizzando elementi semplici e complessi della pittura di Dymkovo; può eseguire autonomamente il lavoro, integrare l'immagine con elementi idonei.
Sopra la media.
Mostra interesse per il giocattolo Dymkovo, conosce la combinazione di colori, a volte dimentica i colori; disegna esattamente elementi semplici e distorce leggermente quelli complessi; sa lavorare con la punta del pennello, ma prevale il disegno con tutto il pennello; il bambino vede una parte di una sagoma planare e la decora; facendo lavoro indipendenteÈ necessario un piccolo aiuto da parte di un insegnante.
Livello medio.
Mostra scarso interesse per il giocattolo Dymkovo, non nomina tutti i colori del dipinto Dymkovo (almeno 5), non disegna accuratamente elementi semplici e distorce fortemente quelli complessi; funziona principalmente con tutta la spazzola; decora parte di una silhouette planare, crea un'immagine affollata. Quando svolge un lavoro indipendente, ricorre spesso all'aiuto di un insegnante.
Basso livello.
Non mostra interesse per il giocattolo Dymkovo, non conosce la combinazione di colori del giocattolo Dymkovo (può nominare 2-3 colori). Raffigura elementi semplici con distorsione, ma quelli complessi falliscono; non sa come lavorare con l'estremità del pennello; nessuna composizione. Non può fare il lavoro da solo.
Ho chiamato il mio progetto “Colored Miracle”, perché un miracolo nasce davvero davanti agli occhi dei bambini. Da una massa di argilla informe e ridicola, che ha un colore specifico e persino un odore, noi, come gli antichi maestri, creiamo un bellissimo giocattolo, allegro nel colore, vivace e dinamico nel design, accattivante e incantevole per i bambini, corrispondente ai loro sentimenti estetici .
Come risultato di attività educative dirette nel disegno decorativo, visualizzazione di illustrazioni, prodotti dei maestri Dymkovo, conversazioni, giochi didattici, lettura di poesie su questo giocattolo, osservazioni nella natura, lavoro con i genitori, i bambini possono sviluppare un costante interesse per il giocattolo Dymkovo, i bambini impareranno a concentrarsi bene sul foglio di carta, impareranno i colori di questo dipinto, diventeranno più bravi nell'uso del pennello, sapranno nominare tutti gli elementi del dipinto di Dymkovo. Tutto ciò contribuirà allo sviluppo delle loro capacità creative. Direttamente: le attività educative e i giochi didattici sulla pittura di Dymkovo permetteranno ai bambini di apprendere le tecniche di disegno e di insegnare come realizzare modelli in varie forme.
Dato che viviamo in Russia, i bambini hanno bisogno di essere introdotti all'arte popolare del popolo russo.
L'inclusione di un bambino in vari tipi di attività artistica basata sul materiale dell'arte popolare è una delle condizioni principali per l'educazione estetica a tutti gli effetti di un bambino e lo sviluppo delle sue capacità creative.
Bellissimi esempi dell'ornamento Dymkovo hanno trovato una vivida espressione in varie opere la creatività secolare del popolo russo: in delicati motivi di gioielli, ricami colorati e tessuti a motivi geometrici, copricapi, mosaici multicolori di scarpe di cuoio, ecc.
La ricchezza si riflette nei motivi e nei modelli di vari prodotti per la casa pensiero artistico persone, un sottile senso del ritmo, delle proporzioni, della comprensione della forma, della silhouette, del colore, del materiale.
Ulteriore studio delle arti decorative e applicate negli anziani e gruppo preparatorio permetterà ai bambini di sviluppare la capacità di costruire un disegno, disponendo i suoi elementi in un certo ritmo: su una striscia, un cerchio, un quadrato, disporre gli elementi del disegno in una certa sequenza: al centro, negli angoli.
Nell'età prescolare più avanzata, i bambini continuano a sviluppare interesse per attività visiva con l'inclusione di elementi dell'ornamento Dymkovo e la creazione di composizioni decorative basate su prodotti popolari. I bambini consolidano i modi di disegnare i modelli Dymkovo: cerchi di vari diametri, forme granulose, cellule, strisce, motivi ondulati. I ragazzi conoscono le regole per la disposizione simmetrica degli elementi in un modello su grezzi di argilla.
Per il lavoro individuale è possibile utilizzare i seguenti giochi didattici:
“Trova un ornamento in più”, lo scopo del gioco: consolidare la conoscenza dei bambini degli elementi dell'ornamento di Dymkovo, riconoscerne, nominare, descrivere l'aspetto e caratteristiche con cui è stato determinato.
"Crea un modello dalle parti", obiettivo: insegnare ai bambini le azioni di sintesi, la capacità di isolare parti e comporre un tutto, consolidare la conoscenza degli elementi dell'ornamento Dymkovo, sviluppare creatività e immaginazione.
"Disegna l'elemento desiderato", obiettivo: consolidare la conoscenza dei bambini sui principi della costruzione di elementi simmetrici, insegnare le tecniche di disegno di base modelli simmetrici, sviluppare le capacità oculari e motorie della mano.
"Trova il giocattolo Dymkovo nella foto", obiettivo: consolidare la conoscenza dei bambini sui giocattoli Dymkovo (signora, capra, cavallo con cavaliere, giostra e altri).
"Cosa simboleggiano i colori dei giocattoli Dymkovo?" Scopo: consolidare la conoscenza dei bambini sul simbolismo dei colori dei modelli Dymkovo e insegnare loro a collegarli con la natura.
Questi giochi incoraggiano l'interesse cultura nazionale, inventano nuove composizioni, i bambini imparano autonomamente a combinare vari tipi di modelli Dymkovo. Si sviluppano il pensiero, la memoria, l'attenzione, le capacità motorie delle dita, il vocabolario dei bambini in età prescolare si arricchisce.
Nel gruppo scolastico preparatorio, i bambini devono sviluppare un atteggiamento estetico nei confronti degli oggetti e dei fenomeni del mondo che li circonda. I bambini in età prescolare imparano ad applicare in modo indipendente le abilità visive nelle attività decorative, utilizzando i mezzi espressivi della pittura dell'ornamento di Dymkovo. La creatività decorativa dei bambini si sviluppa sulla base dell'assimilazione dell'arte popolare russa. I bambini realizzano modelli più complessi su fogli di carta e argilla basati su campioni visivi del giocattolo Dymkovo.
Nel processo di introduzione dei bambini del gruppo medio all'arte decorativa e applicata, sono giunto alle seguenti conclusioni:
Le lezioni di arti e mestieri contribuiscono alla formazione del pensiero logico dei bambini in età prescolare. Quando si conoscono i prodotti dell'arte decorativa e applicata, una varietà di Tesoro nazionale Vengono studiate le culture del popolo russo, tradizioni originali, rituali e rituali, tramandati di generazione in generazione.
Un bambino in età prescolare impara ad analizzare i risultati delle sue attività e a trovare la loro applicazione. Inoltre, il processo stesso di lavorazione dell'artigianato dà ai bambini grande piacere, permette di sentirsi come i maestri di Dymkovo, permette di creare un "miracolo del colore".
In fase di approfondimento arti e mestieri popolari, i bambini impareranno molto sugli elementi dell'ornamento del giocattolo Dymkovo, il suo significato simbolico, connessione con la natura circostante.
Guardando le illustrazioni dei modelli Dymkovo, i bambini imparano la percezione figurativa: i giocattoli di argilla sembrano personaggi di una fiaba. Descrivendo i prodotti dei maestri Vyatka, i bambini parlano del loro significato, forma, storia della creazione, che contribuisce allo sviluppo di un discorso coerente e competente.
Molti elementi dell'ornamento sono disegnati non solo con i pennelli, ma anche con un intero set di speciali bastoncini di legno: i poke. Io e i ragazzi abbiamo invece sperimentato l'uso dei cotton fioc, come uno dei metodi di disegno non convenzionale.
Pertanto, possiamo concludere che lo studio delle arti e dei mestieri come parte dell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare aiuta a sviluppare la creatività, la curiosità e il desiderio di sperimentazione dei bambini, il pensiero logico, l'immaginazione, i sentimenti estetici e l'orgoglio per il patrimonio culturale dei nostri maestri.
APPLICAZIONI FOLK-DECORATIVE
ARTE ALL'asilo
Educatore: Magadeeva A.T.
2017
Condizione necessaria edificio sistema moderno l'educazione estetica e lo sviluppo della cultura estetica dell'individuo è l'uso dell'arte popolare nel lavoro pedagogico con i bambini. L'arte popolare contribuisce ad un profondo impatto sul mondo del bambino, ha un valore morale, estetico, cognitivo, incarna esperienza storica molte generazioni e sono considerati parte della cultura materiale. L'arte popolare, per la sua specificità, ha un forte impatto su un bambino che pensa in forme, colori, suoni, sensazioni.
Arti e mestieri è uno dei fatti sviluppo armonico personalità. Attraverso la comunicazione con l'arte popolare, l'anima del bambino si arricchisce, viene instillato l'amore per la propria terra. L'arte popolare preserva e trasmette alle nuove generazioni le tradizioni nazionali e le forme di atteggiamento estetico nei confronti del volto sviluppate dalle persone. Arte artigiani popolari aiuta a rivelare il mondo della bellezza ai bambini, a sviluppare il gusto artistico nei bambini.
La conoscenza di un bambino con le arti e i mestieri popolari russi si basa sul principio della didattica generale: connessione con la vita, approccio sistematico all'insegnamento e allo sviluppo artistico dei bambini e visualizzazione.
Viviamo dove non c'è modo di vedere la diretta processo tecnologico produzione di utensili artistici, articoli per la casa e giocattoli. E i bambini non hanno l'opportunità di entrare in contatto con arti e mestieri, di tenere in mano oggetti con il dipinto di Gorodets, un giocattolo Dymkovo, oggetti con il dipinto di Gzhel, ecc. Pertanto, cercherò di far conoscere ai bambini la storia dell'arte popolare, per questo abbiamo dei materiali asilo, per mostrare le tecniche di modellazione e lavorazione con un pennello, per conoscere la stilizzazione figurativa di ornamenti floreali e geometrici.
Attività moderne pone nuove richieste all'educazione: senza repressione autoritaria del bambino, la sua volontà, di educare una personalità indipendente, tenendo conto e dirigere ragionevolmente i bisogni e gli interessi del bambino, si sforza di comprendere il suo mondo interiore.
Quando presento i bambini alle arti e ai mestieri popolari, cerco di tenere conto: dello stato d'animo del materiale da semplice a complesso, accessibilità, sistematica, ripetizione del materiale.
Ho raccolto materiali: un'immagine con elementi dipinti popolari, materiale illustrato, selezionato anche l'autenticità disponibile di arti e mestieri. 
Durante il mio lavoro ho cercato di:
Coinvolgere i bambini in attività artistiche e creative
Introduzione alla cultura estetica
Formazione gusto estetico
Lo sviluppo delle capacità artistiche e creative nei bambini
Incoraggiare l'immaginazione dei bambini
Sviluppo delle capacità motorie fini delle mani nei bambini
Arricchisci il vocabolario dei bambini
Al lavoro lo uso vari metodi e trucchi
Metodo d'esame
visibilità
Verbale
gesti con le mani
Pratico
In classe ha risolto compiti cognitivi, educativi e creativi. Ho provato a usare varie tecniche disegno. Presentando i bambini all'artigianato, ho cercato di introdurre i bambini alla loro cultura nativa, aiutarli a entrare nel mondo della bellezza, stimolare il bisogno di amare e godersi la vita. Cerco di insegnare ai bambini a vedere la bellezza della forma, la combinazione di colori e sfumature. Faccio sapere ai bambini che uno schema complesso è costituito dalle parti più semplici e familiari: un punto, un cerchio, un anello, linee rette e ondulate. Spiego come disegnare un disegno semplice e poi invito i bambini a completarlo da soli. Per chi fallisce consiglio di guardare le tabelle con gli elementi. Cerco di tirarli su di morale con proverbi e detti: "La pazienza e il lavoro macineranno tutto". 
L'arte popolare è una fonte pura ed eterna. Ha un effetto benefico sui bambini, sviluppa la loro creatività, li dota di conoscenza, porta bellezza ai bambini. Viene dall'anima, e l'anima bontà popolare e bellissimo. Introducendo i bambini all'artigianato, cerco di introdurre i bambini alla loro cultura nativa, incoraggiare il bisogno di amare e godersi la vita.
L'arte decorativa e applicata è progettata per decorare, nobilitare e trasformare mondo degli oggetti. Quest'arte ha avuto origine nel fasi iniziali sviluppo dell’umanità.
Le persone si sforzavano che le cose fossero non solo pratiche e comode da usare, ma anche attraenti. aspetto. Costruendo un'abitazione, realizzando strumenti, oggetti per la casa, una persona li decorava con ornamenti, li dipingeva e ne migliorava la forma. A. M. Gorky ha scritto: “I fondatori dell'arte erano vasai, fabbri e orafi, tessitori e tessitori, muratori, falegnami, intagliatori di legno e ossa, armaioli, pittori, sarti, sarte e, in generale, artigiani, persone le cui cose artisticamente realizzavano, piacendo i nostri occhi riempiono i musei.
Ogni nazione, sotto l'influenza della vita e delle condizioni naturali, crea le proprie tradizioni nello sviluppo dell'arte applicata. Appaiono temi particolarmente preferiti di disegni, ornamenti, materiali preferiti, forme, colori. Tratti caratteriali l'arte popolare costituiva la base dell'arte professionale arte decorativa.
Il nome stesso "arti e mestieri" ne suggerisce lo scopo. Si tratta di un'attività applicata, finalizzata cioè a migliorare la qualità degli oggetti. Ciò riflette la sua natura utilitaristica.
Allo stesso tempo, questa attività è artistica e decorativa, poiché tende sempre all'incarnazione artistica e fantasiosa del soggetto. utilitaristico e inizio artistico sono correlati e si completano a vicenda. L'immaginario artistico di una cosa la rende piacevole da usare. L'inizio utilitaristico sottolinea la vitalità della decorazione artistica dell'oggetto.
Da tempo immemorabile, la pedagogia popolare ha creato e tramandato di generazione in generazione vari giocattoli e mestieri che deliziano e sviluppano l'immaginazione del bambino. I bambini sono stati coinvolti nella loro realizzazione. Attualmente, queste tradizioni si riflettono negli asili nido.
Il valore speciale delle arti e dei mestieri è che rendono possibile l'utilizzo di un'ampia varietà di materiali. Pertanto, è necessario preparare e selezionare quelli che meglio si adattano all'attuazione del piano. Questo è un processo graduale, sviluppa l'iniziativa dei bambini, incoraggia azioni indipendenti di natura di ricerca.
All'attività visiva dei bambini viene assegnato un posto significativo nel lavoro educativo della scuola materna. Esiste un programma ben congegnato per insegnare disegno, modellazione e applicazioni. Attraverso questo programma, i bambini apprendono una varietà di abilità e abilità. L'assimilazione delle tecniche decorative avviene contemporaneamente all'assimilazione delle abilità di disegno, alla realizzazione di forme plastiche, alle applicazioni.
La pratica artistica e applicata dei bambini è caratterizzata da figuratività e finalità utilitaristica, che però si manifestano in modo peculiare, poiché i prodotti della creatività infantile sono imperfetti e ingenui.
I bambini si rallegrano, facendo alle loro madri doni modesti (segnalibri per libri, cuscini per aghi, ecc.), vedendo che durante le matinée festive le pareti della sala sono decorate con bandiere o altri elementi preparati da loro, e le ragazze in costumi nazionali indossano perline che facevano con l'argilla. Ma, naturalmente, i bambini non solo partecipano alla decorazione dell'ambiente, ma si uniscono ad un'attività creativa attiva. Di conseguenza, l'utilità qui è determinata dai compiti educativi.
L'immaginario artistico nelle arti e nei mestieri dei bambini è unico e appare sotto forma di simboli convenzionali, emblemi, immagini grafiche. Quindi simboleggiano soffici gomitoli di cotone idrofilo appesi a fili d'argento natura invernale, contro il quale vengono messe in scena le fiabe il giorno dell'albero di Capodanno. Simboli, emblemi, attributi convenzionali sono presi in prestito dal più ricco arsenale di arte popolare e sono sempre espressi certi sentimenti, pensieri. Partecipando alla realizzazione di questi elementi, i bambini si combinano, inventano varie composizioni, combinazioni di forme e colori.
I prodotti delle arti e dei mestieri sono destinati a decorare i locali e quindi sono sempre confrontati con gli interni. I bambini non devono solo realizzare qualche oggetto, ma anche posizionarlo in modo che si armonizzi con l'ambiente circostante, cioè devono padroneggiare le tecniche artistiche e decorative.
Occorre quindi scoprire in quale forma organizzativa queste tecniche vengono assimilate; con quali tecniche e in quale sequenza è necessario conoscere i bambini.
Tutto il lavoro educativo ed educativo nella scuola materna si svolge in classe, nei giochi, nel lavoro, nelle vacanze, nell'intrattenimento, attività indipendente bambini.
L'attività decorativa e applicata ha un suo contenuto specifico, che non sempre viene svolto in nessuna forma organizzativa. Disegno, modellazione, appliqué hanno un proprio programma e vengono eseguiti principalmente in classe. I bambini disegnano, scolpiscono e di propria iniziativa. Le attività decorative e applicate vengono svolte in un'ampia varietà di forme e raramente si adattano al tempo previsto per le lezioni. Il suo processo è più lungo, si articola in varie fasi. Quindi, quando prepara la decorazione della sala, l'insegnante mostra il suo schizzo e conduce i bambini nella sala in modo che capiscano chiaramente quali elementi decorativi devono realizzare e quale posto occuperanno nel progetto generale. Quindi le attività dei bambini vengono trasferite al gruppo per le lezioni. I ragazzi hanno ritagliato gli elementi di design (bandiere, fiori, ecc.). La sera, già fuori dalle lezioni, tutti i bambini si riuniscono nell'aula e, sotto la guida di un insegnante, partecipano alla progettazione della parete centrale dell'aula.
In classe vengono stabiliti stretti legami tra tutti i tipi di attività visiva: disegno, modellazione, applicazioni, nonché arti e mestieri. Diciamo che stai imparando a disegnare su un determinato argomento. Ai bambini vengono offerti diversi compito insolito- Invia il tuo tema diversi modi. Pertanto, alcuni iniziano a disegnare matite colorate, altri - con la pittura (tempera o acquerello), altri possono utilizzare carta di vari colori e dimensioni; coloro che vogliono realizzare collettivamente il proprio piano scelgono lunghi fogli di carta, ecc. Confrontando i loro disegni, i bambini si convincono del vantaggio di un metodo o di un altro. Quindi si preparano per ricerche indipendenti. il mezzo migliore immagini, e questo, a sua volta, prepara i bambini alla pratica artistica e artigianale, che si distingue per un carattere di ricerca.
Nel gioco, il bambino stesso prepara la situazione e modella la stanza contro la quale si svolge l'azione della trama. Si sforza di rendere l'interno di questa stanza accogliente e attraente. Quindi, interpretando la madre-figlia, la bambina prepara piatti con l'argilla e li dipinge; frutta e verdura compaiono sulle vetrine del negozio di bambole. Sviluppando la trama pianificata, i bambini distribuiscono i ruoli nel gioco attori. Per fare questo, scelgono le bambole in base alla loro caratteristica espressività, le vestono, preparano i dettagli del costume, vari prodotti fatti in casa utilizzando un'ampia varietà di materiali. Pertanto, il gioco presenta opportunità per il suo design decorativo.
Il lavoro nell'angolo della natura, il lavoro domestico e manuale è un'area di lavoro importante nella scuola materna. Il lavoro manuale è direttamente correlato alle arti e ai mestieri. Dopotutto, lavora con carta, cartone, tessuto, erba, corteccia, legno, foglie.
La produzione dei vari articoli richiede sempre finiture artistiche. Sia che un bambino realizzi souvenir per sua madre entro l'8 marzo, realizzi giocattoli, cucia un vestito per una bambola o tesse scatole dalla corteccia di betulla, si sforza di rendere tutto questo attraente, bello nella forma e nel colore. Ma anche gli incarichi di lavoro legati all'osservazione della natura e i compiti domestici possono essere progettati artisticamente. I bambini preparano badge condizionali, segnando il calendario della natura o dei giorni di servizio. Questo lavoro dà piacere ai bambini, capiscono lo scopo sociale delle loro attività.
Vacanze e intrattenimento forniscono grandi opportunità per le attività artistiche e decorative dei bambini. Dopotutto, ogni vacanza è una sintesi di vari tipi di attività artistica. I ragazzi cantano, ballano, leggono poesie, possono anche prendere parte alla decorazione della sala, alla preparazione di mostre dei loro disegni, regali per i bambini, ecc. Tutta la preparazione per la vacanza è piena di quella gioiosa esperienza in cui il bambino si sente un partecipante attivo a tutto ciò che accade: a quanto pare, anche il successo della prossima celebrazione dipende da questo.
Nell'attività artistica indipendente, i bambini si uniscono di propria iniziativa in piccoli gruppi secondo i loro interessi e inclinazioni verso l'uno o l'altro tipo. pratica artistica. Il contenuto dell'attività artistica indipendente è legato alla musica, alla letteratura, alla teatralizzazione delle fiabe, al disegno, alla modellistica.
I bambini preparano i personaggi per il teatro, costruiscono modelli per la drammatizzazione, disegnano i loro costumi per gli spettacoli, ecc. Pertanto, le attività artistiche e manuali dei bambini vengono utilizzate in un'ampia varietà di forme e tipologie. Il bambino deve utilizzare una varietà di materiali per completare il piano.
Ad esempio, una parte del lavoro deve essere eseguita sotto forma di disegno, l'altra tramite applicazione. Quando costruisce un giocattolo, il bambino cerca il materiale giusto, le proporzioni, il colore e la forma giusti. Da qui la variabilità delle tecniche di immagine. Ecco perché è difficile determinare il programma per la formazione delle arti e dei mestieri.
Gli autori di questo libro non si pongono il compito di fornire una giustificazione dettagliata e dettagliata. un tale programma. Sulla base della loro ricerca condotta nel laboratorio di educazione estetica dell'Istituto di ricerca sull'educazione prescolare dell'Accademia di educazione pedagogica dell'URSS, gli autori condividono la loro esperienza nell'introduzione dei bambini di età compresa tra 5 e 7 anni a vari tipi attività applicate nella scuola materna.
G. N. Panteleev evidenzia modi e metodi per introdurre i bambini al design decorativo di una stanza di gruppo, una sala per una matinée festiva realizzando pannelli di fregi applicativi.
Yu V. Maksimov rivela le ricche possibilità che i bambini hanno di eseguire lavori decorativi: pittura su modanature, su tessuto, corteccia di betulla, disposizione di mosaici da piastrelle di ceramica, ecc.
L. V. Panteleeva considera il disegno decorativo come uno dei mezzi per sviluppare il senso del colore nei bambini, così come il design artistico da forme applicative colorate.
Gli autori hanno sviluppato e creato campioni artistici originali per lo sviluppo del senso del colore dei bambini e la percezione del design decorativo dei locali per le vacanze. Il valore di questi benefici è che sono costruiti tenendo conto delle capacità di età del bambino.
La formazione della creatività decorativa nei bambini viene effettuata per fasi, attraverso compiti creativi e la creazione delle condizioni necessarie.
La progressione dipende dal tipo di attività. Quindi, nelle attività artistiche e di design, i bambini pensano prima possibile variante decorazione festiva della sala, quindi procedere allo schizzo del disegno della parete centrale, alla sua disposizione, e successivamente eseguire il disegno a grandezza naturale. Lo sviluppo del senso del colore nei bambini va dalla padronanza delle proprietà vitali dei colori e delle loro combinazioni all'utilizzo di queste proprietà ai fini dell'incarnazione figurativa, prima su istruzioni dell'insegnante e poi con creatività indipendente.
Nelle attività decorative, sotto l'influenza del folklore, i bambini dalla percezione dei campioni e del loro individuo mezzi di espressione vai a composizioni creative utilizzando vari materiali.
I compiti creativi implicano azioni congiunte di un adulto e un bambino. La loro impostazione è in gran parte determinata dagli adulti, ma i compiti vengono svolti dai bambini in modo creativo e indipendente. La base delle attività creative sono alcuni temi che rendono l'immagine visiva e accessibile. Scolpindo l'argilla, stendendo un mosaico, disegnando fiori, i bambini si sforzano di completare una certa composizione: "Un vestito per la mamma", "Modelli divertenti", "Giardino in fiore", " uccelli fatati”, “Fiori di primavera”, “Stelle scintillanti” e molti altri argomenti.
La creazione delle condizioni contribuisce allo sviluppo delle attività artistiche e artigianali. Prima di tutto, è la disponibilità di una varietà di materiali, attrezzature del luogo di lavoro. Una varietà di attività richiede una vasta gamma di materiali: anilina, coloranti fluorescenti (guazzo, tempera), acquerelli, pasta a rilievo, inchiostro, pastelli colorati, tutti i tipi di pennelli e spugne per lavori di progettazione, tessuti vari, argilla e piastrelle ceramiche, smalti , corteccia di betulla, pellicole sintetiche colorate. I bambini hanno bisogno di essere introdotti alle tecniche di utilizzo di questi materiali per scoprire le possibilità di incarnazione figurativa. Per una disposizione libera di schizzi, elementi di design, è bene utilizzare tavoli lunghi (a nastro).
Pianificazione delle attività artistiche e artigianali. La domanda sorge spontanea: quali sono i rapporti tra arti e mestieri e arti visive (disegno, modellazione, applicazione), come si combinano, si completano e si arricchiscono a vicenda? C'è abbastanza tempo assegnato nel programma educativo della scuola materna? (Nel gruppo della scuola preparatoria ci sono due lezioni di disegno a settimana, una lezione di modellismo e una lezione di applicazioni.) L'esperienza ha dimostrato che questa volta è sufficiente. È solo necessario diversificare l'attività visiva stessa con nuove tipologie e materiali.
Viene fornita una pianificazione approssimativa delle lezioni per due settimane. tipi diversi attività visiva (comprese arti e mestieri) nel gruppo della scuola materna in preparazione alla scuola. Sono previste attività regolari. Qui ci sono disegni di storie, disegni e modelli dal vero, tagli lungo i contorni, ecc. Alcune lezioni includono compiti per arti e mestieri: disegnare un fregio decorativo, un'applicazione di piastrelle di ceramica (fiore). In queste classi, i bambini conoscono i modelli di costruzione di un motivo su un fregio, con la sua composizione, imparano la gamma tonale dei colori, creano un'applicazione da piastrelle di ceramica, ecc. Allo stesso tempo, altri compiti indicati nella "Scuola materna Programma Educativo" vengono risolti in queste classi nella sezione disegno, - creando un'immagine espressiva attraverso il colore, la forma, la composizione.
Pertanto, le attività artistiche e artigianali sono strettamente correlate al disegno, alla modellazione e alle applicazioni. Gli studi hanno dimostrato che i bambini acquisiscono una varietà di conoscenze e abilità. Si sviluppano capacità artistica- immaginazione creativa, attitudine valutativa, reattività emotiva. La natura di ricerca dell'attività contribuisce allo sviluppo dell'iniziativa e dell'indipendenza.
N. A. Vetlugina, dottore scienze pedagogiche;
V. A. Ezikeeva, Candidato di scienze pedagogiche
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5. Parte pratica. 19
1. Modelli storici di sviluppo dell'arte decorativa
L'arte decorativa ha percorso una lunga strada di sviluppo: dalle decorazioni elementari persone primitive armi varie, terracotta, vestiti per un complesso complesso di numerosi prodotti in un interno moderno, città. Questo sviluppo procedette in diverse direzioni, o tagli. Uno di questi è lo sviluppo del genere dell'arte decorativa. La creatività decorativa cattura gradualmente sempre di più nella sua orbita cerchio ampio oggetti dell'ambiente e oggi è diventato quasi universale. Nuovi generi sorsero e sorgono in esso non solo quando nuovi fenomeni furono attratti nella sfera dell'arte decorativa, ad esempio la costruzione navale nei secoli X-XI, la stampa di libri nei secoli XIV-XV, il giardinaggio paesaggistico nei secoli XVI-XVII, ecc. Appaiono anche grazie allo sviluppo di tecnologie per la lavorazione decorativa dei materiali. Così, nei secoli XVII-XVIII, nacque la produzione europea di stoviglie in porcellana, che presto diede impulso allo sviluppo di piccole materie plastiche decorative. Nel 19 ° secolo, come risultato del progresso nella metallurgia e nella lavorazione dei metalli, nacque il genere della cesellatura artistica da cavalletto, che ora è diventato molto diffuso insieme al suo nuovo genere: quello monumentale, che uscì in strada.
È caratteristico che subito dopo la comparsa dei primi apparecchi di illuminazione elettrica, si tentò di utilizzarli per l'illuminazione serale della città (“luce russa” a Parigi sulla Torre Eiffel). Oggi, grazie alla semplicità e sicurezza della disposizione di complessi sistemi di illuminazione elettrica, alla teatralizzazione decorativa dello spazio e delle azioni con l'ausilio della luce, già utilizzata nell'antichità con l'uso delle fiaccole (ad esempio le fiaccolate), ha acquisito una portata grandiosa.
Lo sviluppo del genere dell'arte decorativa è significativamente influenzato dallo sviluppo sociale della società, che porta costantemente alla democratizzazione della vita, al coinvolgimento di settori sempre più ampi della società in un'attività vigorosa. In particolare, con il passaggio dalla formazione socio-economica schiavistica a quella feudale, si verificò lo sviluppo dell'arte decorativa popolare vera e propria e dei suoi generi peculiari, spesso unici nel suo genere. popoli diversi: asciugamani ricamati o ricamati, giocattoli di argilla, decorazione scolpita delle facciate delle capanne, tessitura di tappeti, ecc. era moderna l'arte decorativa è stata caratterizzata da uno sviluppo ancora maggiore dell'inizio amatoriale, comprese le esibizioni amatoriali tra bambini e scolari. È saldamente penetrato nella vita sociale, nella produzione e processi educativi, diventando il loro elemento necessario sotto forma di giornali murali, bacheche, biglietti d'invito, poster, sussidi didattici visivi, ecc.
Una caratteristica dello sviluppo dell'arte decorativa, associata alla specificità della sua funzione estetica, è arricchimento artistico ambiente di vita, è che i suoi generi, una volta apparsi, non muoiono più. Alcuni di essi per un periodo, a volte significativi, sembravano essere stati dimenticati.
Non esiste una classificazione rigorosa dei generi di arte decorativa. È consuetudine distinguerli in base alle caratteristiche del materiale, alla tecnica di esecuzione e alle tipologie di destinazione. Attualmente esistono i seguenti generi principali di arte decorativa: design di interni (domestico, pubblico, industriale, educativo), progettazione di musei, mostre e aree espositive, arte del giardinaggio, decorazione stradale, compresa la decorazione serale, festiva, ecc., teatrale e arte decorativa, abbigliamento, prodotti decorativi e decorazioni per la casa, souvenir e distintivi, giocattoli, piccola grafica, moduli, poster decorativi e giornali murali, ceselli da cavalletto, tipi monumentali di ceselli, pittura e grafica (inclusi nella progettazione di interni, territori, strade), arazzi, mobili d'arte, Arte dei gioielli e così via.
Un altro taglio nello sviluppo dell'arte decorativa è il cambiamento degli stili artistici.
Nell'arte decorativa, caratteristiche peculiari stile artistico si trovano più chiaramente nell'organizzazione e nella progettazione di interni, insiemi di strade e giardini, cioè nei principi, nelle tecniche e nei mezzi di una soluzione complessa di un ambiente decorativo specifico per una particolare epoca. Il ruolo principale di questi generi nello sviluppo stilistico di tutta l'arte decorativa è spiegato dal fatto che gli impulsi per lo sviluppo stilistico provengono dall'architettura, con la quale questi generi sono più strettamente collegati. Gli stili in architettura nelle loro caratteristiche principali trovano quasi immediatamente risposta e sostegno, sviluppo nell'arte decorativa. Pertanto la periodizzazione degli stili di quest’ultima coincide sostanzialmente con la periodizzazione stilistica della storia dell’architettura. Tuttavia, quando si studia la storia dell'arte decorativa e applicata, è necessario tenere conto del fatto che ci sono stati periodi separati in cui questo tipo di arte ha giocato più dell'architettura rispetto all'architettura. ruolo importante in costruzione immagine artistica interno. Ciò vale in particolare per interni moderni edifici residenziali e pubblici. La loro base architettonica e costruttiva si distingue per il razionalismo costruttivo, uno dei motivi per cui sono i rigorosi standard economici della costruzione di massa.
La terza sezione dello sviluppo storico dell'arte decorativa sono i temi, i motivi e le trame delle opere, compresi gli ornamenti. Il loro cambiamento avviene in connessione diretta con l'emergere di nuovi generi nelle arti decorative e con il cambiamento degli stili. I temi e i motivi associati alle attività economiche, industriali e sociali delle persone sono sempre stati e saranno sempre esposti nel campo dell'arte decorativa. Nei monumenti d'arte delle tribù nomadi vediamo quasi esclusivamente immagini di animali, su cui si concentravano gli interessi e i pensieri dell'uomo. Nei temi dell'arte decorativa dei popoli agricoli sedentari prevalgono decisamente la flora e il simbolismo diverso, talvolta cosmologico, associato ai principali cicli della natura e delle attività agricole.
Nei secoli successivi la struttura tematica delle arti decorative divenne molto più complessa. Ma mostra ancora abbastanza chiaramente, anche se spesso non direttamente, l'impatto degli interessi principali nella vita quotidiana delle persone. È vero, la diffusione del cristianesimo in Europa nei secoli VI-X portò a un certo livellamento delle caratteristiche tematiche locali dell'arte decorativa, all'internazionalizzazione di temi e motivi. Tuttavia, alcuni motivi nazionali specifici sono conservati, soprattutto nell'arte popolare, intrecciati in composizioni di tipo paneuropeo.
Le caratteristiche nazionali nell'interpretazione artistica, nella maniera, nella grafia della costruzione delle forme e nella natura delle tecniche e dei mezzi espressivi sono state preservate molto più saldamente e in molti modi sono sopravvissute fino ad oggi.
Oggi, nelle arti decorative, i temi e le trame della moderna economia e industria e attività sociali persone, come la produzione industriale, Ricerca scientifica, esplorazione dello spazio, lotta per la pace, preoccupazione per la conservazione dei monumenti antichi, ecc. Ciò vale principalmente per generi visivi arte decorativa: dipinto monumentale, grafica, inseguimento da cavalletto. Ma anche nei suoi generi ornamentali, l'influenza dello stile di vita moderno è facilmente rintracciabile, espressa indirettamente nel laconismo, nell'accuratezza e nei ritmi non tradizionali, nelle combinazioni di colori, trame, sagome e altre qualità compositive delle opere.
Gli artigiani popolari sono descritti nella Cronaca Ipatiev. Una rappresentazione visiva della vivacità dei cori antichi è data dalle miniature dell'Ostroum Gospel. L'Izbornik di Svyatoslav del 1073 contiene immagini di facciate dipinte di edifici.
artigianato popolare Rus' di Kiev era rappresentato da maestri di molteplici professioni, tra cui arte e decorazione.
I luoghi di concentrazione dell'artigianato artistico popolare sono stati determinati molto tempo fa e sono associati principalmente alla presenza dell'uno o dell'altro materiale naturale, così come al crocevia di rotte commerciali, centri culturali e una serie di altri fattori. Nei secoli XVI-XVII, l'attuale geografia dell'artigianato si era già sviluppata sulle terre del nostro Stato, la loro originalità nazionale e locale era determinata nella soluzione compositiva della forma, nella comprensione del materiale, nel disegno e nella plastica, nel colore e nella decorazione .
La stretta connessione dell'arte popolare applicata con l'intera vita delle persone, le sue condizioni e tradizioni determinano in essa le caratteristiche di veridicità e immediatezza emotiva. Quindi, la qualità grafica del dipinto Mezen monocromatico e avaro di colori, originario del nord del paese, non è casuale. Naturalmente e impegno costante popoli del solare Asia centrale a una tavolozza multicolore brillante in ceramica, tessitura di tappeti e mosaici. I popoli spesso prendevano in prestito l'uno dall'altro la tecnica di esecuzione, le ricette per la finitura dei prodotti e persino la loro forma. Ma ogni volta, entrati in nuove condizioni, gli elementi presi in prestito venivano elaborati nello spirito delle tradizioni nazionali o acquisivano un nuovo suono grazie alla base nazionale originaria dei prodotti.
L'arte applicata popolare spesso assorbe alcuni risultati nel lavoro di artigiani professionisti. È noto, in particolare, il ruolo dei pittori tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo nelle attività della regione di Mosca e nell'artigianato artistico di Smolensk, nella rinascita dei giocattoli Vyatka, nello sviluppo di piccole ossa di plastica.
Il principale tipo di materiale per l'artigianato artistico nelle regioni forestali del paese dai tempi antichi ai giorni nostri è il legno. La grafia della sua lavorazione è molto diversa, ad esempio, intagliando a Sergievskij Posad, Bogorodsky (intaglio di Bogorodsk) e Khotkovo, trasformando con la colorazione in Semenov, Khokhloma e Rorodets. Per molto tempo, la tecnica dell'intarsio del legno con metallo, pietre colorate, conchiglia madreperla, "tartaruga", così come la tecnica dell'intarsio - un insieme di immagini o ornamenti sulla superficie di oggetti e tavole di diversi Da molto tempo vengono utilizzati anche pezzi di legno colorati di diverse specie, compresi quelli pregiati importati.
Nella fascia centrale del paese, molti prodotti venivano prodotti dalla vite di ciliegio e salice - a Kostroma, Kineshma, nella regione di Ivanovo. Quasi ovunque veniva utilizzata anche la corteccia di betulla, da cui si ricavavano barbabietole rosse (tueski) per acqua, latte e kvas, nabirukha, o cestini, per bacche e funghi, scatole e pesteri (un tipo di scatola a spalla). Per la fabbricazione di vari prodotti per la casa e giocattoli veniva utilizzata anche la paglia di piante di cereali (negli Stati baltici e nel sud - canne, nel Caucaso - bambù).
La lavorazione della ceramica è sempre stata uno dei mestieri più diffusi in tutto il Paese. Di secolo in secolo è stato migliorato: hanno imparato a selezionare varietà di argilla, impastarla con additivi, bruciarla in varie condizioni, versare il vetro, dipingere, timbrare. A seconda delle risorse di materie prime e combustibile, è apparsa la specializzazione: la ceramica viene prodotta a Skopin, Balkhar, Dymkovo, Chernigov, ecc., Maiolica - a Gzhel, Kosovo, ecc., maiolica e porcellana - sull'Alto Volga.
La decorazione dell'abbigliamento è uno dei tipi di creatività più massicci e originali tra tutti i popoli del nostro paese. Il tessuto, che è quasi sempre il materiale principale per la confezione degli indumenti, è sottoposto ad un'ampia varietà di finiture artistiche. Su di esso è imbottito un ornamento di assi intagliate (un tacco), è dipinto, ricamato, comprese perle e perline, ondulato, decorato con pizzo lavorato a maglia (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan, ecc.). C'era un mestiere di tessitura a motivi in Russia, Ucraina, Bielorussia. Il lavoro a maglia di lana è stato a lungo diffuso negli Stati baltici, in Ucraina e nel Caucaso.
La tessitura dei tappeti, inizialmente apparsa nell'economia nomade, fu adottata e sviluppata dalle popolazioni stanziali. Nel nord i tappeti erano realizzati con pelli, in Kazakistan e nel Caucaso montuoso - in feltro.
Tra i popoli agricoli sedentari dell'Asia centrale, dell'Ucraina e altri, un tappeto intrecciato, tessuto a mano su grandi telai, raggiunge un alto livello di perfezione.
Il nord del paese era famoso per i prodotti in pelliccia e pelle. Erano ricamati con filo colorato, perline, perline. Spesso pelliccia, pelle e stoffa venivano combinati in un unico prodotto. Qui (nei Paesi Baltici) la pelle veniva tinta e goffrata, spesso tingendo l'ornamento in rilievo.
Come i prodotti in argilla, i prodotti in metallo sono stati ampiamente utilizzati fin dall'antichità come prodotto dell'artigianato popolare. Il metallo veniva forgiato, piegato, colato, coniato, inciso, inchiostrato. Sono stati firmati i prodotti in stagno a Zhostovo. Una gamma abbastanza ampia di prodotti per la casa era realizzata in metallo, che si espanse gradualmente. Spesso le parti decorative in metallo, principalmente in lamiera e nastro di ferro, venivano utilizzate come decorazioni edilizie con una funzione utile: camini, acquari, guarnizioni per porte, ecc. Erano ampiamente utilizzate anche nei mobili.
Nelle regioni settentrionali del paese (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia), un posto di rilievo era occupato da piccole sculture in osso, incisioni su zanne di tricheco e ossa intagliate per decorare piccoli utensili. Durante gli scavi dell'antica Novgorod furono rinvenuti anche molti oggetti in osso, compresi i pezzi degli scacchi. A sud, ad esempio, vicino a Mosca a Khotkovo, ma soprattutto nelle regioni montuose del Caucaso (Kislovodsk, villaggi del Daghestan, ecc.), esiste ancora il commercio della lavorazione del corno.
L'artigianato dell'ambra occupa ancora oggi un posto di rilievo nelle repubbliche baltiche. Sin dai tempi antichi, gli Stati baltici sono stati fornitori di ambra in tutto il mondo. Lo scrittore polacco J. Makhovsky nel suo libro "La storia della pirateria marittima" scrisse che filibustieri, corsari e corsari cacciavano specificamente le navi che andavano dal Baltico all'Egitto con un carico di ambra. A Palanga, nel Palazzo Tyszkiewicz, è stato allestito un museo dell'ambra.
Successivamente, altri mestieri iniziarono a sviluppare la lavorazione della pietra (Urali, Altai) e la produzione di vetreria (Leningrado, Gus-Khrustalny, ecc.).
Nelle regioni centrali della Russia alla fine del XIX secolo, sulla base della pittura di icone e dei dipinti, fu creato un meraviglioso miniatura laccata su piccoli cofanetti e successivamente su piccoli foulard (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy). Questo è uno degli esempi dell'emergere relativamente recente di un nuovo genere nelle arti e nei mestieri popolari. Molto diffuse furono anche la fusione del gesso (salvadanai a forma di gatti, figurine), le stampe popolari, ecc.. Va anche notato che, a quanto pare, antichi tipi di artigianato artistico, come dipingere le uova (Ucraina, Russia meridionale) e cuocere il pan di zenzero intagliato a ricci e motivi (Tula, Mosca, ecc.).
In generale, la diversità della pesca è straordinaria. Appaiono, infatti, dove c'è una sorta di materiale gratuito e, ovviamente, una certa idea artistica. Oggi, a volte si possono vedere sul mercato, ad esempio, afflussi relativamente leggermente lavorati (senza trama) su tronchi d'albero, interessanti e che ricordano in qualche modo le radici delle piante, ecc. La fama dei maestri russi dell'artigianato artistico è diventata da tempo mondiale. Il nostro Paese è ricco di talenti artistici. Solo in Federazione Russa attualmente lavorano più di 70mila artigiani. Tra loro ci sono artisti di spicco come Hero Lavoro socialista, Artista popolare dell'URSS N. Zinoviev, merlettaia N. Vasilyeva, Artisti popolari e onorati della RSFSR Paleshanin B. Ermolaev, maestro della pittura di Khokhloma O. Lushina, Kubachin R. Alikhanov e molti altri. Negli ultimi anni, più di 30 artisti dell'artigianato popolare sono diventati vincitori del premio I.E. Repin. Mostre di arte popolare sono organizzate in diverse città del paese.
Un ruolo enorme nel ricostituire i quadri degli artigiani appartiene a scuola moderna e istituzioni prescolari per bambini, in cui lavorano fruttuosamente artisti-insegnanti, molti dei quali sono essi stessi appassionati di arti e mestieri basati sulle tradizioni popolari.
Arti: dipinti, finzione, opere musicali. Bambino con prima infanzia deve essere circondato da autentiche opere d'arte. Grande importanza nell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare ci sono le arti e i mestieri popolari. L'insegnante dovrebbe presentare ai bambini i prodotti degli artigiani popolari, instillando così nel bambino l'amore per ...
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È forse uno dei più antichi. Il suo nome deriva dal lat. decoro - Decoro, e la definizione di "applicato" contiene l'idea che soddisfa i bisogni pratici di una persona, soddisfacendo i suoi bisogni estetici di base.
Arti e mestieri- uno dei mezzi importanti di educazione artistica dei bambini in età prescolare.L'arte decorativa e applicata arricchisce le aspirazioni creative dei bambini di trasformare il mondo, sviluppa nei bambini il pensiero non standard, la libertà, l'emancipazione, l'individualità, la capacità di scrutare e osservare, nonché di vedere novità ed elementi di favolosità negli oggetti reali di arte decorativa e applicata.
Nel processo di creazione di oggetti di arti e mestieri, i bambini consolidano la loro conoscenza degli standard di forma e colore, formano idee chiare e abbastanza complete sugli oggetti di arti e mestieri nella vita. “Questa conoscenza è forte perché, come scrisse N. D. Bartram, la “cosa” fatta dal bambino stesso è collegata a lui da un nervo vivo, e tutto ciò che viene trasmesso alla sua psiche lungo questo percorso sarà invariabilmente più vivo, più intenso, più profondo e più forte”. Le capacità creative dei bambini nell'applicazione delle arti decorative e applicate si sviluppano in diverse direzioni:
Ø Nella realizzazione preliminare di bozzetti su carta;
Ø Nel riflettere sugli elementi del modello;
Ø Nella loro disposizione sui volumi
Ø Nella creazione di oggetti decorativi;
Ø Capacità di trovare un modo per rappresentare e progettare un oggetto;
Ø Nel trasferire sul prodotto il motivo decorativo desiderato.
Arte applicata selvaggia, comprese tutte le sue tipologie, offre grandi opportunità educative. Porta un'enorme carica spirituale, un ideale estetico e morale, la fede nel trionfo della bellezza, nella vittoria della bontà e della giustizia.I prodotti delle arti e dei mestieri popolari che i bambini vedono rivelano loro la ricchezza della cultura della gente, li aiutano ad apprendere i costumi, insegnano loro a comprendere e ad amare la bellezza. La base ornamentale dell'arte popolare è vicina e accessibile al bambino in età prescolare per la percezione nell'attività creativa. I colori luminosi e puri dei motivi, la simmetria e il ritmo dell'alternanza delle forme attirano i bambini..
Arti e mestieriutilizzato nel processo pedagogico in tre indicazioni :
Per il design degli interni prescolare, vacanze, tempo libero;
Formazione speciale per bambini nella pittura dell'ornamento tartaro;
Per lo sviluppo della creatività dei bambini, sia in classe che nel processo di attività indipendenti dei bambini.
È auspicabile che i bambini conoscano le opere delle arti e dei mestieri popolari per iniziare con il gruppo più giovane.
L'insegnante deve prepararsi aiuti visuali familiarizzare i bambini con la creatività ornamentale, i prodotti decorati con applicazioni e ricami. Insieme ai campioni popolari, è auspicabile avere fotografie, schizzi, realizzati in diverse varianti di colore e soluzioni compositive.
L'esame dei prodotti, la storia dell'educatore contribuiscono migliore memorizzazione e consolidamento delle conoscenze. Grande importanza è data alla storia dell'insegnante. La storia dell'insegnante include informazioni sugli artigiani che creano cose belle(zucchetti, kalfak, piatti in ceramica, ecc.). Attenzione speciale prestare attenzione all'ornamento, ai suoi elementi, alla costruzione dei motivi. Leggere storie, fiabe, guardare illustrazioni è anche un mezzo importante per far conoscere alle persone l'arte nazionale. Quando guarda un'illustrazione, l'insegnante dovrebbe prestare attenzione alle specificità del costume nazionale o di altri oggetti, al disegno ornamentale e introdurli ai loro nomi.(kalfak, canotta, ciotola...)
IN insieme ai bambini potrete raccogliere illustrazioni e sistemare cartelle, album con cartoline, ritagli di riviste, fotografie. Raccogli anche oggetti, costumi nazionali con contorni e motivi caratteristici. Quindi, l'angolo dell'arte applicata popolare tartara viene gradualmente reintegrato, lì vengono collocate anche opere individuali e collettive dei bambini.
Allo stesso tempo prepara materiale visivo per le lezioni di applicazioni, disegno decorativo e modellistica. In base alle capacità dei bambini, creare modelli variabili realizzati con la tecnica del disegno, dell'applicazione, del ricamo per sistematizzarli.
L'analisi di campioni originali di prodotti nazionali, la lettura e la visualizzazione di materiale illustrativo dovrebbero aiutare i bambini a formare idee specifiche sull'arte popolare, memorizzando i contorni dell'ornamento popolare, la sua struttura compositiva, il colore utilizzato nella progettazione tradizionale di vari articoli per la casa, abbigliamento, scarpe, cappelli, ecc. e. Questa conoscenza si sta gradualmente espandendo, perfezionando nel processo di varie forme e tipi di attività per bambini.
Come dovrebbero essere introdotti i bambini alle arti e ai mestieri?
Prima di tutto, questo, ovviamente, è l'esame dei prodotti, ad es.
1. ingresso in gruppo, in un mini-museo(kalfaka, zucchetti, ichigov);
2. storia dell'insegnante sugli artigiani che creano cose belle;
3. raccogliere materiale per lezioni di disegno, applicazione, modellazione.
Tale lavoro aiuta a formare idee concrete sull'arte popolare nei bambini, a ricordare i contorni dell'ornamento popolare, la sua struttura compositiva e il colore.
Senza una formazione speciale, è difficile per i bambini padroneggiare la pittura dell'ornamento tartaro. Pertanto, è stato sviluppato un ciclo di lezioni per insegnare ai bambini come creare un modello, ovvero selezioniamo gli elementi e le composizioni del modello accessibili ai bambini.
Nel processo di studio delle arti e dei mestieri, i bambini crescono anche con qualità morali e volitive: la necessità di portare a termine il lavoro iniziato, di concentrarsi e impegnarsi in modo mirato, di superare le difficoltà. Quando creano opere collettive, ai bambini viene insegnata la capacità di unirsi per una causa comune, di concordare l'attuazione lavoro comune, tengono conto degli interessi reciproci, si forma la capacità di agire di concerto, la capacità di cedere, di svolgere la propria parte di lavoro da soli e, se necessario, di aiutare un amico.
Invitiamo sicuramente gli ospiti alla lezione con abiti adeguati, ad es. in costume nazionale. Se decoriamo ichigi, introduciamo ichigi, consideriamo l'ornamento, di quali elementi è composto il motivo.L'ornamento tartaro utilizza motivi floreali e vegetali (tulipano, papavero, garofano, campana, camomilla, aster, pien, trifoglio, loto), elementi fogliariarti e mestieri introduce nel ricco mondo di oggetti e immagini che si distinguono per un tripudio di colori, una varietà di forme, luminose costruzioni ornamentali. Ciò provoca nei bambini una vivace risposta emotiva, il desiderio di mostrare ciò che vedono in un disegno, in un'applicazione, che contribuisce alla formazione di una personalità, suscitando l'interesse e l'amore del bambino per l'arte del suo popolo.
La conduzione di successo del lavoro educativo sul materiale dell'ornamento popolare è determinata dal grado di educazione artistica dell'educatore. Nell'organizzare il lavoro delle arti e dei mestieri popolari, è necessario iniziare familiarizzando con le caratteristiche della decorazione di vari oggetti domestici, costumi popolari, comprendendo le specificità dell'ornamento popolare, la sua connessione con le immagini della natura e le tradizioni nazionali.
bellezza Ornamenti tartari ottenuto mediante una combinazione di colori diversi, che si trovano su base cromatica. Spesso usato rosso, verde, blu, giallo, viola. Va sottolineato che in ogni caso i maestri dell'arte popolare pensano a quali colori assumere in modo che l'ornamento risulti luminoso ed elegante. Quindi l'insegnante mostra un campione, lo esamina, invita i bambini a realizzare da soli tali modelli. Durante l'esecuzione del lavoro, attiviamo una calma melodia popolare tartara.Introdurre i bambini alle arti e ai mestieri popolari Popolo tartaro, nel nostro gruppo è stato creato un angolo dove sono presenti giochi didattici: “Mosaico”, “Dai un nome”, “Ruba allo stesso modo”, bambole in costumi nazionali, materiale illustrativo colorato, tipi di ornamenti. Nelle classi con bambini decoriamo grembiuli, zucchetti, asciugamani, piatti. IN gruppi giovanili insegniamo ai bambini a comporre da già pronti motivi vegetali composizione semplice, mentre i gruppi più anziani ritagliano modelli complessi piegandoli a metà, più volte.Il compito principale dell'insegnante è la capacità di interessare i bambini, accendere i loro cuori, sviluppare la loro attività creativa, senza imporre proprie opinioni e gusti. L'insegnante deve risvegliare nel bambino la fede nelle sue capacità creative, individualità, originalità, la convinzione che fare il bene e la bellezza, portare gioia alle persone sia un grande valore.
Tartaro cultura popolare esiste fin dall'antichità e oggi adorna anche la nostra vita. Credo che il nostro arti popolari fiorirà in futuro e i nostri alunni appariranno tra i creativi di quest'area.
MKU "Dipartimento dell'Istruzione del Comitato Esecutivo del Distretto Municipale di Tyulyachinsk della Repubblica del Tatarstan"
Tema: Arti e Mestieri all'asilo.
Timergalieva Fanzia Akhkamutdinovna,
educatore MBDOU- Scuola materna Bolshenyrsinsky