Descrizione e analisi

Un mazzo di fiori a forma di punto luminoso contrastante è dipinto con tratti di impasto larghi e accentuati, grazie ai quali i fiori nel vaso sembrano voluminosi e naturali.

Anche gli accenti luminosi posizionati correttamente meritano attenzione. Rendono viva e un po' solenne l'immagine sulla tela. Le fonti di luce si trovano fuori dal piano della tela, da qualche parte dietro gli alberi. La luce nella foto è diffusa e fioca, non colpisce gli occhi, il che crea l'effetto del sole estivo che sbircia tra le nuvole, che ha superato la linea di mezzogiorno e ha iniziato a diminuire.

Gli alberi raffigurati sullo sfondo sembrano essere intrecciati da un numero enorme di pezzi di vetro colorato luccicanti di sfumature verdastre. Sono illuminati lungo il contorno e quindi si distinguono dalla composizione complessiva. In questo caso, Gerasimov ha utilizzato con successo una tecnica speciale chiamata retroilluminazione nelle belle arti: illuminazione del retro dell'immagine.

L'immagine è dominata da un'atmosfera fresca e ottimista. L'artista è riuscito a trasmettere in modo affidabile la poesia e il fascino speciale delle cose più ordinarie.

La sincerità dei sentimenti che Gerasimov è riuscito a esprimere nel suo lavoro carica lo spettatore con un'energia speciale di freschezza. Per questo dipinto il maestro vinse il Gran Premio in una mostra a Parigi. Successivamente, l'artista ha ricordato con quanta gioia ha lavorato alla creazione di questa tela. Forse è per questo che il lavoro si è rivelato così delizioso e veritiero.

Descrizione del dipinto “Dopo la pioggia” di A. Gerasimov

Le opere del famoso artista sovietico A. M. Gerasimov appartengono alla direzione realistica delle belle arti. La sua collezione creativa comprende numerosi ritratti, nature morte e paesaggi. I paesaggi di Gerasimov sono semplici a prima vista, ma ognuno di essi rivela qualcosa che tocca l'anima e viene ricordato dallo spettatore per molto tempo. Il dipinto “After the Rain” è diverso dalle altre opere dell’artista.

La contemplazione del dipinto “After the Rain” suscita una sensazione di tonificante novità nell'anima di ogni spettatore. Il mondo che ci circonda, lavato dalla pioggia, sembra completamente nuovo, e questo nuovo sguardo alle cose familiari ti permette di scoprire l'incredibile non solo nella realtà quotidiana, ma anche nella tua stessa anima.

Descrizione e analisi

Nel 1935, Gerasimov andò nella sua terra natale, nella città di Kozlov, per rilassarsi e dedicarsi alla creatività. È qui che è stato realizzato il dipinto amato da molti.

Il dipinto “After the Rain” è stato dipinto spontaneamente, letteralmente d’un fiato. Allo stesso tempo, non è una creazione momentanea. L'artista si è preparato a lungo per creare quest'opera. Fece schizzi dal vero di fogliame, erba e oggetti vari bagnati dalla pioggia. I conoscenti di Gerasimov hanno ammesso che questa esperienza è stata particolarmente positiva per lui.

Suor Gerasimova nelle sue memorie descrisse il processo di creazione del dipinto: quel giorno iniziò un forte acquazzone estivo. Dopo di ciò, tutto intorno sembrava particolarmente pittoresco e fresco: l'acqua, scintillante di colori al sole, scintillava sul pavimento della veranda, sul fogliame e sui sentieri; Sopra gli alberi si vedeva un cielo limpido e bagnato dalla pioggia.

Ammirato dalla vista, il maestro afferrò la tavolozza e si fermò accanto al cavalletto. Nel giro di poche ore dipinse una tela davvero pittoresca, che divenne una delle sue creazioni di maggior successo. Successivamente, esponendo il dipinto in vari giorni di apertura insieme ad altre sue opere, Gerasimov notò, non senza sorpresa, che era proprio lei a ricevere un'attenzione speciale da parte del pubblico.

Cosa c'è di così attraente in quest'opera leggera e poetica per lo spettatore medio? Il dipinto raffigura un paesaggio apparentemente ordinario: un angolo della veranda con ringhiere scolpite e una piccola panca lungo di esse.

Sulla destra, disturbando leggermente l'equilibrio compositivo, l'artista ha collocato un tavolo antico e un vaso di fiori. Sul piano sinistro vediamo il pavimento, oltre ad una panca e alla ringhiera della veranda. Su tutti gli oggetti raffigurati brillano e luccicano gocce d'acqua. Subito dietro la veranda si vede il giardino bagnato dalla pioggia appena passata.

I colori nella foto sono cristallini e maestosi: il verde lussureggiante del fogliame bagnato, il bronzo scuro del legno bagnato, l'azzurro del cielo riflesso nelle pozzanghere versate sul pavimento della veranda. Un mazzo di fiori in un vaso viene evidenziato come accento cromatico separato: il colore rosa intenso si combina bene con tratti verdi e bianchi.

L'immagine non sembra artificiosa. Le immagini create dall'artista sono fresche e veritiere, caratterizzate da facilità e purezza: in esse si avverte il virtuosismo del pennello del pittore. Come si ottiene un'autenticità così straordinaria?

Quando ha lavorato al dipinto, Gerasimov ha utilizzato una tecnica riflessa altamente raffinata. Questa tecnica visiva prevede un'attenta elaborazione di piccoli ma importanti dettagli della composizione.

Nel caso del dipinto “Dopo la pioggia”, i momenti chiave attraverso i quali si raggiunge uno speciale stato di freschezza e purezza sono riflessi di luce e riflessi: lussureggianti tratti verdi sulle pareti della veranda - riflessi di fogliame verde; le macchie rosa e blu sul tavolo sono riflessi lasciati su una superficie bagnata da un mazzo di fiori.

L'intero dipinto sembra essere permeato da intricati intrecci di luce e ombra. Allo stesso tempo, le aree d'ombra non provocano una sensazione deprimente nello spettatore, poiché sono realizzate in modi multicolori e colorati. Nella foto ci sono molte sfumature argento e madreperla: in questo modo l'artista trasmette numerosi riflessi del sole sul fogliame bagnato e sulle superfici bagnate degli oggetti. Lavorando per creare l'effetto visivo delle superfici bagnate, l'artista ha utilizzato la tecnica dello smalto. Nel processo di utilizzo di questa tecnica, la vernice viene applicata sulla tela in più strati. Il primo tratto è quello principale, i successivi sono tratti leggeri e traslucidi. Grazie a ciò, le superfici raffigurate appaiono lucenti, come se ricoperte di vernice. Ciò è particolarmente evidente quando si esaminano frammenti dell'immagine che raffigurano sezioni del pavimento in assi, una panca e il piano del tavolo.

Guardando il dipinto di Gerasimov “Dopo la pioggia”, puoi sentire l’odore della fresca doccia estiva e sentire il suono delle gocce che colpiscono le foglie degli alberi. L'intera terrazza è inondata di luce e della straordinaria purezza della natura bagnata dalla pioggia. I riflessi degli oggetti nell'acqua piovana conferiscono all'immagine un'atmosfera speciale di mistero, romanticismo e conforto. Ho tanta voglia di restare su questa terrazza, immersa in questa atmosfera di serenità, respirare l'aria fresca e dimenticare tutti i problemi almeno per un momento.

Con quanta realismo l'artista trasmette la bellezza delle superfici bagnate: pavimenti, tavoli, ringhiere, panche. Fondamentalmente l'autore utilizza colori scuri, ma attraverso i rami degli alberi piegati sotto il peso dell'acqua si vede il cielo, sul quale si stanno dissipando le ultime nuvole. I raggi del sole emergente giocano allegramente e brillano tra le gocce d'acqua. Ciò conferisce all'immagine una sorta di bagliore misterioso. Dietro gli alberi, sullo sfondo, si vedono gli edifici. Il loro tetto brilla letteralmente.

In un vaso trasparente sul tavolo, che si trova sul lato sinistro della terrazza, c'è un mazzo di bellissimi fiori da giardino. Sembrano così reali che quando li guardi sembra che tu stia per sentire l'aroma sottile e delicato che emana da loro. Vorrei anche notare come l'artista ha raffigurato la trasparenza del vetro da cui sono realizzati il ​​vaso e il vetro.

È impossibile stabilire chiaramente il genere di questa immagine. Da un lato raffigura un paesaggio, perché gran parte dell'immagine è occupata da alberi da giardino, conseguenze di un fenomeno naturale. Ma d'altra parte vediamo questo bellissimo mazzo di fiori, un tavolo su cui giacciono petali caduti, un bicchiere caduto sotto la pressione di pesanti gocce d'acqua.

Questa immagine è impressionante e ti fa pensare in alto. Penso che nessuno potrà rimanere indifferente dopo aver visto questa foto.

Saggio basato su un dipinto di Gerasimov, grado 6

Alexander Gerasimov è un artista versatile. In tempi diversi (periodi prebellici e postbellici) dipinse ritratti di alti funzionari dello stato sovietico e il maestro era interessato anche a rappresentare fenomeni naturali. Il tema della pioggia e del rinnovamento della natura dopo di essa non è nuovo, non solo nell’arte in generale, ma anche nell’opera di Gerasimov. Da studente dipingeva i tetti delle case e il manto stradale dopo la pioggia. Ma questa tela si distingue da loro.

Impressione dalla foto

L'impressione dalla foto è contraddittoria. Vediamo l'immagine di una terrazza dopo la pioggia. Questo stesso fenomeno naturale può essere interpretato in due modi: non è solo un rinnovamento della natura con la speranza della sua rinascita, ma anche una sorta di "lacrime" celesti. Questo è un elemento con cui una persona non può far fronte, può solo contemplarlo nascondendosi in un luogo appartato e aspettando che passi il maltempo. L'artista si trova proprio in un posto del genere: vediamo l'immagine attraverso i suoi occhi dall'angolo opposto della veranda.

In generale, la pioggia porta una sensazione di disagio in un determinato spazio. Ma questo disagio lo “vive” l'uomo e gli oggetti da lui creati - vediamo come luccicano le pozzanghere sulla panca della veranda - ora non possiamo sederci sopra; il tavolo situato all'ingresso, come se accogliesse gli ospiti, al momento non può raccoglierli attorno; un bicchiere che cade dagli elementi infuriati: tutto questo è una conferma dell'impotenza dell'uomo di fronte ai fenomeni naturali. Solo gli alberi, saturi di umidità vivificante, brillano, riflettendo i raggi del sole che emergono gradualmente da dietro le nuvole. C'è un cambiamento di cicli, un fenomeno ne sostituisce un altro e questo è sempre stato e sarà, e la natura continuerà a vivere e trionfare qualunque cosa accada.

Colori della pittura

La combinazione di colori scelta da Gerasimov non è molto varia, ma la sua brevità ha molto senso. Vediamo i colori naturali presenti in natura. Tuttavia si oppongono l'uno all'altro in termini di intensità, per la presenza della vita in essi. Il tavolo e l'estensione in legno hanno sfumature marrone scuro, e i fiori recisi nel vaso “diluiscono” questa oscurità con la loro freschezza, seppur antica: bianco, rosa, sfumature tenui e delicate, ma il verde (foglie e steli dei fiori) è più scuro rispetto a quelli naturali e viventi. E il loro dolore per la loro vita precedente nel seno della natura, i fiori mostrano con i petali caduti sul tavolo.

Ma alla fine vince la vita - l'immagine è prevista per essere divisa in due parti - il primo piano con una terrazza (il mondo delle persone) e lo sfondo (il mondo della natura), dove predomina il verde di varie sfumature, a dimostrazione che in Nella natura non esiste il “cattivo tempo”, tutto in essa è armonioso, il sole sta per sorgere e della pioggia non rimarrà traccia...

6a elementare.

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L'artista Alexander Mikhailovich Gerasimov fu all'origine della nuova arte pittorica sovietica. Dipinse molti ritratti ufficiali, “cerimoniali” e informali, “quotidiani” dei leader degli alti funzionari dello stato, tra cui Lenin e Stalin, rappresentanti dell'intellighenzia bolscevica e comunista. Ha anche catturato gli eventi più importanti della vita del paese: l'apertura della stazione della metropolitana, l'anniversario della celebrazione della Rivoluzione d'Ottobre. Vincitore multiplo del Premio Stalin, premiato con medaglie e ordini, tra cui l'Ordine di Lenin, artista onorato, primo presidente dell'Accademia delle arti, Alexander Mikhailovich, allo stesso tempo, non considerava queste opere le principali del suo lavoro . La sua creazione più costosa fu una piccola tela, molto semplice nella trama, che però rispecchiava la vera anima del grande Artista, il Maestro.

"Terrazza bagnata"

Questo è il dipinto di Gerasimov "After the Rain", il cui secondo titolo è "Wet Terrace". È noto a tutti gli scolari da generazioni ormai ed è incluso nel curriculum scolastico come strumento didattico per insegnare a scrivere saggi. Le riproduzioni della tela sono inserite nei libri di testo in lingua russa per le classi 6-7 (varie edizioni). Lo stesso dipinto di Gerasimov “After the Rain” si trova in una delle sale espositive della Galleria Tretyakov. È dipinto a olio su tela, le dimensioni dell'opera sono piccole - 78 x 85 cm Gli spettatori si affollano invariabilmente davanti alla tela, scrutano attentamente i dettagli, studiano, ammirano e si immergono in se stessi.

La migliore creazione

Nella pittura sovietica, soprattutto nella prima metà del XX secolo, ci sono pochissime opere dello stesso tipo del dipinto di Gerasimov “Dopo la pioggia”. Lirismo sottile, resa sorprendentemente accurata dell'atmosfera poeticamente pura e fresca della natura estiva, bagnata dalla pioggia, colori intensi, energia speciale: tutto ciò rende il lavoro dell'artista completamente speciale. Non c'è da stupirsi che il maestro la considerasse e solo lei la sua migliore creazione. Il tempo ha confermato la priorità. Naturalmente, il brillante talento dell’autore è chiaramente dimostrato nelle sue altre opere. Ma è stato il dipinto di Gerasimov “Dopo la pioggia” a sopravvivere alle tempeste e alle controversie ideologiche e si è rivelato senza tempo, al di fuori della politicizzazione dell’arte, dimostrando il suo vero valore estetico.

Creare un capolavoro

Torniamo al 1935. Cosa sta succedendo in questo momento in URSS? In primo luogo, il 7° Congresso dei Soviet, significativo per importanti decisioni governative. Congresso dei lavoratori d'urto-contadini collettivi, in cui i contadini lavoratori riferiscono al governo sulla loro lealtà alla strada scelta. Inizia il movimento dei tessitori multitelaio. Viene inaugurata la prima linea della metropolitana di Mosca. Essendo nel bel mezzo degli eventi, Gerasimov risponde loro con una creatività brillante e originale. Nel 1935 passò alla ribalta tra i migliori maestri della pittura socialista. Tuttavia, l'artista avverte sempre più chiaramente un certo esaurimento spirituale, stanchezza e desiderio di abbandonare tutto e andare in patria, nella lontana città di provincia di Kozlov, nella regione di Tambov, per rilassarsi.

Lì è stato dipinto il dipinto di Gerasimov “Dopo la pioggia”. La storia della creazione del capolavoro ci è giunta nelle memorie di sua sorella. L'artista è rimasto deliziato dal giardino completamente trasformato dopo un forte acquazzone, dalla terrazza bagnata che scintillava come uno specchio, dalla straordinaria freschezza e fragranza dell'aria, dall'atmosfera più insolita che regna nella natura. Con febbrile impazienza, prendendo in mano la tavolozza, Alexander Mikhailovich d'un fiato, in sole 3 ore, dipinse una tela che era inclusa nel fondo d'oro della pittura paesaggistica russa e sovietica.

Iniziare ad analizzare il lavoro (elemento della lezione)

Come già accennato, il dipinto di Gerasimov “After the Rain” viene discusso nel corso scolastico. Un saggio basato su di esso aiuta a sviluppare le capacità di un discorso scritto coerente, le capacità creative degli studenti e contribuisce alla formazione del gusto estetico e di una sottile percezione della natura. Diamo anche un'occhiata più da vicino a questo meraviglioso dipinto. Sappiamo già in quale anno fu dipinto il dipinto di Gerasimov “Dopo la pioggia” - nel 1935, in estate. In primo piano vediamo un angolo di un terrazzo in legno. Brilla in modo abbagliante, come se fosse accuratamente lucidato e verniciato. La pioggia più forte dell'estate era appena finita. La natura non ha ancora avuto il tempo di rinsavire, è tutta allarmata e scarmigliata, e le ultime gocce cadono ancora con un tonfo sonoro sulle assi di legno. Marrone scuro, con pozzanghere permanenti, riflettono ogni oggetto come uno specchio. Il sole che tramonta lascia sul pavimento i suoi caldi riflessi dorati.

Primo piano

Cosa c'è di insolito nel dipinto di Gerasimov "Dopo la pioggia"? È difficile descrivere la tela in parti e frammenti. Lascia un'impressione sorprendente sullo spettatore nel suo insieme. Ogni dettaglio del lavoro di Gerasimov è significativo e armonioso. Ecco la ringhiera e la panca. Più verso l'interno della veranda sono più scuri, poiché questa parte della terrazza è meno illuminata. Ma dove il sole arriva ancora raramente, ci sono sempre più riflessi dorati, e il colore dell'albero stesso è caldo, giallo-marrone.

A sinistra dello spettatore sulla terrazza c'è un tavolo su graziose gambe intagliate. Il piano del tavolo figurato, di per sé scuro, sembra completamente nero perché il legno è bagnato. Come tutto intorno, brilla come uno specchio, riflettendo un bicchiere rovesciato, una brocca con un mazzo di fiori e il cielo sempre più chiaro dopo un temporale. Perché l'artista aveva bisogno di questo mobile? Si inserisce organicamente nell'ambiente circostante; senza di esso il terrazzo risulterebbe vuoto, dando l'impressione di essere disabitato e scomodo. La tavola porta nell'immagine un accenno di famiglia amichevole, tea party ospitali e un'atmosfera gioiosa e cordiale. Un bicchiere di vetro, rovesciato da un turbine e miracolosamente non caduto, parla di quanto fossero forti il ​​vento e la pioggia. I fiori arruffati nel bouquet e i petali sparsi suggeriscono la stessa cosa. Le rose bianche, rosse e rosa sembrano particolarmente toccanti e indifese. Ma possiamo immaginare quanto sia dolce e tenero il loro profumo adesso, lavato dalla pioggia. Questa brocca e le rose in essa contenute sembrano incredibilmente poetiche.

Sfondo del dipinto

E fuori dalla terrazza il giardino è rumoroso e selvaggio. Le gocce di pioggia cadono dalle foglie bagnate in grosse perle. È pulito, verde scuro, luminoso, fresco, di quelli che si avvertono solo dopo una doccia rinfrescante. Guardando l'immagine, inizi a sentire molto chiaramente l'odore inebriante della vegetazione bagnata e della terra riscaldata dal sole, dei fiori del giardino e qualcos'altro di molto caro, vicino, caro, per il quale amiamo la natura. Dietro gli alberi puoi vedere il tetto di un fienile, negli spazi vuoti dei rami: un cielo sbiancante, che si schiarisce dopo un temporale. Proviamo leggerezza, illuminazione e gioia di esistere mentre ammiriamo il meraviglioso lavoro di Gerasimov. E impariamo a essere attenti alla natura, ad amarla, a notare la sua straordinaria bellezza.

Per scrivere un saggio sull'argomento “Dopo la pioggia” con una descrizione del dipinto, elaboreremo un piano in base al quale verrà poi scritto il testo stesso.

Piano di saggio

Nell'introduzione vale la pena fornire alcune parole generali sull'epoca in cui è stato dipinto il dipinto e sulla personalità dell'artista. Quindi - su come è stata dipinta l'immagine, cosa è raffigurato su di essa. Successivamente, devi parlare dell'impressione che questo lavoro ti ha fatto. Alla fine del saggio dovresti fare una breve conclusione.

Quindi, il piano per un saggio sull'argomento "Dopo la pioggia" è il seguente:

Introduzione.

1. La storia della creazione del dipinto.

2. Cosa e come viene rappresentato.

3. Le mie impressioni sulla foto.

Conclusione.

introduzione

Il dipinto di Alexander Mikhailovich Gerasimov “After the Rain” (la seconda versione del titolo è “Wet Terrace”) fu dipinto nel 1935, quando l’artista era già diventato un maestro maturo. Il suo lavoro oggi è solitamente attribuito alla direzione del realismo socialista. Gerasimov ha dipinto molti dipinti. Tra questi ci sono ritratti, scene di genere, paesaggi e nature morte. Una tale quantità richiedeva un'enorme efficienza e concentrazione creativa da parte del maestro. Penso che gran parte della sua vita sia stata trascorsa sulla tela.

Come sapete, Gerasimov era particolarmente popolare tra Joseph Stalin. Oggi è addirittura consuetudine dire che era l'artista preferito del leader. Il pittore ha molte tele raffiguranti Stalin, Lenin, Voroshilov e altre figure comuniste. La creazione di queste tele ufficiali e pretenziose imponeva all'artista una maggiore responsabilità. Eventuali errori o imprecisioni erano inaccettabili. È più o meno come se uno studente della nostra scuola iniziasse a dipingere un ritratto del preside della scuola o addirittura del sindaco della città. Anche se, ovviamente, nel caso di Stalin tutto era molto più serio.

Scrivo tutto questo perché è chiaro che un tale numero di opere “commissionate” non potevano che essere realizzate dall'artista proprio su richiesta del leader. Difficilmente sarebbe stato possibile altrimenti in quel momento. Inoltre, come sapete, Klimenty Voroshilov una volta salvò la famiglia di Gerasimov dall'espropriazione (il padre dell'artista era un allevatore di bestiame mercantile), contribuì a preservare la tenuta e lo presentò al leader.

Bene, e poi - "maestro del realismo socialista", "l'artista preferito di Stalin", nonché insegne completamente ufficiali (primo presidente dell'Accademia delle arti dell'URSS, quattro volte vincitore del Premio Stalin, Artista popolare dell'URSS). E tutto ciò doveva essere giustificato da un lavoro costante e fruttuoso. Il che, mi sembra, non poteva non lasciare un’impronta sull’intera opera dell’artista.

La storia del dipinto

Uno degli indicatori di ciò è il dipinto “Dopo la pioggia. Terrazza bagnata." La sorella dell’artista ha raccontato che l’artista l’ha realizzata in sole tre ore, ispirandosi alla vista della terrazza e del giardino rinfrescati dopo un temporale.

Secondo le memorie dei contemporanei, Alexander Gerasimov, come persona e artista, aveva un debole per i fiori. I suoi fiori preferiti erano sempre le peonie e le rose. I pennelli dell’artista includono molte tele con immagini di vari mazzi di fiori o semplicemente fiori che crescono in un prato. E nel giardino della sua casa nella città provinciale di Kozlov (ora città di Michurinsk) crescevano sia peonie che rose.

Lo stesso Alexander Mikhailovich ha affermato di ritenere suo dovere come artista riflettere “queste bellissime creature della natura”. Ma, ha aggiunto, “Konstantin Alekseevich Korovin, ovviamente, lo ha fatto meglio di me. Le sue rose hanno più tenerezza, poesia e ariosità. Come abitante della steppa, ho qualcos’altro nelle mie rose: la potenza e l’abbondanza delle forze terrene della fertilità della terra nera”.

Sì, il suo stile di scrittura è vicino a quello di Korovin (come sapete, Konstantin Korovin era il suo insegnante), ma perché la raffinatezza e il lirismo dello stile di Korovin si avvertono così chiaramente in confronto con la semplicità e la goffaggine di Gerasimov? Anche quando Korovin non scrive i dettagli, ma dipinge in modo quasi abbozzato, i volti dei suoi ritratti sono così interessanti che vuoi scrutarli e capire chi erano queste persone, come vivevano, cosa pensavano. Sui volti e sulle pose degli eroi dei ritratti di Gerasimov, l'artista ha raffigurato tutto ciò che voleva rappresentare e non è necessario svelare nulla. Confronta le tele con immagini di persone o scene di genere di entrambi questi artisti e capirai di cosa sto parlando.

Cosa e come viene mostrato

Il dipinto di Gerasimov “Wet Terrace” raffigura una terrazza allagata dopo la pioggia, sulla quale c’è un tavolo con un mazzo di fiori. Dietro la terrazza c'è un giardino, bagnato e disturbato dall'acquazzone.

Naturalmente il dipinto è stato realizzato da un maestro. Non ci possono essere dubbi su questo. Ha molto spazio e colori chiari. E i pavimenti bagnati della terrazza, la panca, il tavolo e i fiori: tutto è stato dipinto con amore e abilità, con tratti sicuri e allo stesso tempo morbidi. La terrazza e il tavolo bagnati dalla pioggia si sono rivelati particolarmente realistici.

Ma per qualche motivo mi sembra che alcuni momenti in questa foto siano inverosimili e l'intera composizione è costruita in modo tale che tutto sia immediatamente chiaro a chi la guarda. Come si suol dire: "a testa alta".

Sul tavolo c'è un bicchiere rovesciato. L’artista sembra dire: “Ha cominciato a piovere, ha soffiato un forte vento, il vetro è stato rovesciato da una folata di questo vento, sentilo!” Perché il bicchiere non è rotolato giù dal tavolo e non è caduto sul pavimento? È solo che il maltempo è finito all'improvviso come era iniziato, tutto si è calmato.

Che ne dici di un mazzo di peonie? Dopotutto lo sanno tutti: le peonie sono fiori molto delicati, cadono facilmente. Se il vento avesse soffiato così forte da far ribaltare il bicchiere, il bouquet avrebbe perso molti più petali di quelli mostrati in foto. È possibile, e anche molto probabile, che il vaso non avrebbe resistito. Ma i petali sotto il vaso sono disegnati, o meglio, segnati, solo leggermente per far credere alla produzione artistica.

Il tavolo sembra alieno su questa tela. Si posiziona lateralmente, completando la composizione e riempiendo il foro che conduce all'uscita del terrazzo. Era necessario per un artista che stava risolvendo uno specifico problema compositivo. E vide per la prima volta la terrazza e il giardino umido, respirò profondamente l'umida aria estiva e ne fu felice. E poi portò e apparecchiò sulla tavola, un mazzo di peonie, dopo averle scosse in modo che perdessero qualche petalo. Lì vicino ha appoggiato con cura un bicchiere su un lato - in modo che potessimo capire: un uomo era seduto al tavolo, beveva qualcosa, guardava nel giardino, ammirava i fiori sul tavolo, pensava... E all'improvviso - piove! E c'era un tale vento che l'uomo dal terrazzo si precipitò in casa lasciandosi tutto dietro.

Di fronte alla terrazza, dietro gli alberi, c'è un vecchio fienile. Non crederò mai che persone che possiedono una casa generalmente così semplice e poco curata metterebbero sulla terrazza un tavolo finemente lavorato con le eleganti gambe piegate perché si deteriorasse sotto la pioggia e il vento. Ma questo può essere chiamato semplicemente pignoleria, capisco.

Le mie impressioni

Nel complesso, non sono rimasto colpito dall'immagine. Le cose più semplici mi hanno impedito di percepire tutti questi testi, che lo spettatore dovrebbe immaginare qui: l'aria umida, la freschezza, il profumo dell'erba e degli alberi bagnati, la brezza tranquilla, che già accenna solo al temporale che passa, che Ne ho parlato nel mio saggio sull'argomento " Dopo la pioggia" basato sul dipinto di Gerasimov. Secondo me, la composizione dell'immagine è vuota e manca qualcosa: qualcosa di più vivace e interessante di un bicchiere rovesciato. Pertanto, come spettatore, mi sono annoiato.

Quando Gerasimov in seguito chiamò questo dipinto "il preferito", probabilmente intendeva l'ammirazione che aveva sperimentato dalla terrazza e il processo stesso di lavorazione del dipinto. Ma l'ammirazione non è stata trasmessa a me personalmente. Ma non basta una tavola e un bouquet sistemati al posto giusto.

Conclusione

Un saggio sull'argomento “Dopo la pioggia” (6a elementare) è dedicato all'omonimo dipinto di Gerasimov. Questa è davvero una bella immagine. Non è un caso che oggi sia esposto alla Galleria Statale Tretyakov.

La tela di Gerasimov è leggera e dovrebbe piacere, ma non mi interessa. Ma non sono un artista e nel mio saggio sul tema “After the Rain” posso parlare della mia impressione di questo spettatore.

Presento una delle possibili opzioni per comprendere quest'opera d'arte in questo mini-saggio sull'argomento "Dopo la pioggia". Difficilmente è possibile che tutti siano d’accordo su questa immagine. Così come di qualsiasi storia, poesia, canzone.

Se a una persona piace o non piace qualcosa, lascia che si chieda: perché? Non basta fidarsi delle emozioni, bisogna cercare di comprendere ciò che si vede o si ascolta. Nel mio saggio sull'argomento "Dopo la pioggia" (Gerasimov A.M.) ho fatto esattamente questo.

L'artista nel suo dipinto ha cercato di trasmetterci qualcosa. Se ci sarà riuscito lo decideremo solo noi, ma ognuno a modo suo.

Molti artisti russi e sovietici hanno creato bellissimi dipinti. Uno di questi artisti è A. Gerasimov. Mi è particolarmente piaciuto il suo dipinto "After the Rain", il suo secondo nome è "Wet Terrace".

In primo piano su questa tela, l'artista ha raffigurato la terrazza di una casa privata, forse una dacia. C'è una panca e un tavolo sulla terrazza. Sul tavolo c'è un vaso con un mazzo di rose. La ringhiera del terrazzo, il pavimento, la panca, il tavolo sono tutti bagnati. Ciò suggerisce che la pioggia sia passata abbastanza recentemente. La terrazza non ha avuto il tempo di asciugarsi. Ammiro sinceramente il modo in cui Gerasimov sia riuscito a trasmettere la lucentezza del legno bagnato. Sembra che siamo davvero usciti in veranda dopo la pioggia e abbiamo visto piccole pozzanghere sul pavimento di legno, che riflettono la veranda stessa e gli alberi che crescono intorno alla casa. Anche il tavolo è bagnato. Ma gli oggetti sul tavolo ci dicono che non si trattava semplicemente di pioggia, ma di un acquazzone con un forte vento. Ciò è evidenziato dai petali di rosa sul tavolo e da un bicchiere rovesciato. Le teste dei fiori si sono abbassate sotto il peso delle gocce di pioggia, il che significa che non si è trattato solo di un po' di pioggia.

Le pareti del fienile sono diventate grigie per la pioggia.

Nella foto non si vede il cielo, ma si nota che i raggi del sole penetrano sulla veranda attraverso le foglie degli alberi. Dalla loro luce, tutti i colori diventano ancora più luminosi.

Mi è davvero piaciuta questa foto. Gerasimov ha disegnato tutto in modo molto credibile. Quando guardo questa foto, mi sembra di sentire l'odore dell'erba bagnata dopo la pioggia e della fresca freschezza dell'aria.