Il tempo dell'emergere del romanticismo in letteratura. Romanticismo nella letteratura russa all'inizio del XIX secolo. Caratteristiche artistiche del romanticismo

Il problema del romanticismo appartiene al più complesso nella scienza della letteratura. Le difficoltà nel risolvere questo problema sono predeterminate in una certa misura dall'insufficiente chiarezza della terminologia. Il romanticismo è anche chiamato il metodo artistico, la direzione letteraria e un tipo speciale di coscienza e comportamento. Tuttavia, nonostante la discutibilità di alcune disposizioni di carattere teorico e storico-letterario, la maggior parte degli studiosi concorda nel ritenere che il romanticismo fosse un necessario anello di congiunzione sviluppo artistico umanità, che senza di essa il raggiungimento del realismo non sarebbe stato possibile.

romanticismo russo al suo inizio era associato, ovviamente, al paneuropeo movimento letterario. Allo stesso tempo, era internamente condizionato dal processo oggettivo di sviluppo della cultura russa, in esso trovarono sviluppo le tendenze stabilite nella letteratura russa del periodo precedente. Il romanticismo russo è stato generato dall'imminente svolta socio-storica nello sviluppo della Russia, rifletteva la transizione, l'instabilità della struttura socio-politica esistente. Il divario tra l'ideale e la realtà ha causato un atteggiamento negativo delle persone progressiste in Russia (e soprattutto dei Decabristi) nei confronti della vita crudele, ingiusta e immorale delle classi dominanti. Fino a poco tempo fa, le speranze più audaci erano associate alle idee dell'Illuminismo sulla possibilità di creare relazioni pubbliche basata sui principi della ragione e della giustizia.

Ben presto divenne chiaro che queste speranze non erano giustificate. profonda delusione per ideali educativi, un deciso rifiuto della realtà borghese, e allo stesso tempo un fraintendimento dell'essenza delle contraddizioni antagoniste che esistono nella vita, ha portato a sentimenti di disperazione, pessimismo, incredulità nella ragione.

I romantici hanno affermato che il valore più alto è la persona umana, nella cui anima c'è un mondo bello e misterioso; solo qui puoi trovare fonti inesauribili di vera bellezza e sentimenti elevati. Dietro tutto ciò si intravede (anche se non sempre chiaramente) un nuovo concetto di persona che non può e non deve più sottomettersi al potere della morale feudale. Nella sua opera d'arte I romantici nella maggior parte dei casi cercavano di non riflettere la realtà (che sembrava loro bassa, antiestetica), di non chiarire la logica oggettiva dello sviluppo della vita (non erano affatto sicuri che tale logica esistesse). Al centro del loro sistema artistico non c'era un oggetto, ma un soggetto: l'inizio personale, soggettivo, acquista un'importanza decisiva tra i romantici.

Romanticismo si basa sull'approvazione conflitto inevitabile, la completa incompatibilità di tutto ciò che è veramente spirituale, umano con il modo di vivere esistente (sia esso feudale o borghese). Se la vita si basa solo sul calcolo materiale, allora, naturalmente, tutto ciò che è elevato, morale, umano le è estraneo. Pertanto, l'ideale è da qualche parte al di là di questa vita, al di là dei rapporti feudali o borghesi. La realtà, per così dire, si è divisa in due mondi: il volgare, ordinario qui e il meraviglioso, romantico là. Da qui l'appello all'insolito, all'eccezionale, al condizionale, a volte anche immagini fantastiche e immagini, il desiderio di tutto ciò che è esotico - tutto ciò che si oppone alla realtà quotidiana, quotidiana, alla prosa quotidiana.

Il concetto romantico di carattere umano si basa sullo stesso principio. L'eroe si oppone all'ambiente, si eleva al di sopra di esso. Il romanticismo russo non era omogeneo. Di solito si nota che ci sono due correnti principali in esso. I termini romanticismo psicologico e civico adottati nella scienza moderna evidenziano la specificità ideologica e artistica di ogni movimento. 15 un caso di romanticismo, sentendo la crescente instabilità della vita sociale che non li soddisfaceva idee ideali, è entrato nel mondo dei sogni, nel mondo dei sentimenti, dell'esperienza, della psicologia. Il riconoscimento dell'autostima della personalità umana, un vivo interesse per la vita interiore di una persona, il desiderio di rivelare la ricchezza delle sue esperienze spirituali: questi erano punti di forza romanticismo psicologico, il cui rappresentante più importante era V.

A. Zhukovsky. Lui ei suoi sostenitori hanno avanzato l'idea della libertà interiore dell'individuo, della sua indipendenza dall'ambiente sociale, dal mondo in generale, dove una persona non può essere felice. Non avendo raggiunto la libertà sul piano socio-politico, i romantici hanno insistito tanto più ostinatamente sull'affermazione della libertà spirituale dell'uomo.

Con questa corrente aspetto geneticamente correlato negli anni '30 del XIX secolo. una fase speciale nella storia del romanticismo russo, che è spesso chiamato filosofico.

Al posto degli alti generi coltivati ​​​​nel classicismo (ode), sorgono altre forme di genere. In zona lirica tra i romantici, l'elegia diventa il genere principale, trasmettendo stati d'animo di tristezza, dolore, delusione, malinconia. Pushkin, avendo reso Lensky ("Eugene Onegin") un poeta romantico, in una sottile parodia elencò i motivi principali dei testi elegiaci:

• Cantava la separazione e la tristezza,
• E qualcosa, e una distanza nebbiosa,
• E rose romantiche;
• Cantava quei paesi lontani

Rappresentanti di un'altra tendenza nel romanticismo russo ha chiesto una lotta diretta contro società moderna, glorificando il valore civico dei combattenti.

Creando poesie di alto suono sociale e patriottico, loro (e questi erano principalmente poeti decabristi) usavano anche alcune tradizioni del classicismo, in particolare quei generi e forme stilistiche che davano alle loro poesie il carattere di un discorso oratorio ottimista. Vedevano la letteratura principalmente come mezzo di propaganda e lotta. Qualunque forma assumesse la controversia tra le due principali correnti del romanticismo russo, c'erano ancora caratteristiche comuni dell'arte romantica che le univano: l'opposizione di un nobile eroe ideale al mondo del male e la mancanza di spiritualità, una protesta contro le fondamenta dell'autocratico -realtà feudale che incatenava una persona.

Di particolare rilievo è il persistente desiderio dei romantici di creare una cultura nazionale originale. In connessione diretta con questo c'è il loro interesse per la storia nazionale, la poesia popolare orale, l'uso di molti generi folcloristici, ecc.

D. romantici russi univa anche l'idea della necessità di un collegamento diretto tra la vita dell'autore e la sua poesia. Nella vita stessa, il poeta deve comportarsi poeticamente, secondo gli alti ideali proclamati nelle sue poesie. K. N. Batyushkov ha espresso questo requisito nel modo seguente: "Vivi mentre scrivi e scrivi mentre vivi" ("Qualcosa su un poeta e una poesia", 1815). Ciò ha stabilito una connessione diretta creatività letteraria con la vita del poeta, la sua stessa personalità, che ha conferito alle poesie uno speciale potere di impatto emotivo ed estetico.

In futuro, Pushkin è riuscito per più di alto livello combina le migliori tradizioni e le conquiste artistiche del romanticismo sia psicologico che civico. Ecco perché il lavoro di Pushkin è l'apice del romanticismo russo degli anni '20 del XIX secolo. Pushkin, e poi Lermontov e Gogol, non potevano ignorare le conquiste del romanticismo, la sua esperienza e le sue scoperte.

Il romanticismo (fr. romantisme) è un fenomeno della cultura europea in Secoli XVIII-XIX, rappresentando una reazione all'Illuminismo e al progresso scientifico e tecnologico da esso stimolato; direzione ideologica e artistica in Europa e cultura americana fine del XVIII secolo - primo metà del XIX secolo. Si caratterizza per l'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), spiritualizzati e natura curativa. Diffondere a varie zone attività umana. Nel XVIII secolo, tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esistente nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico. IN inizio XIX secolo, il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo.

Romanticismo in letteratura

Il romanticismo sorse per la prima volta in Germania, tra gli scrittori e i filosofi della scuola di Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, i fratelli F. e A. Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling. Nell'ulteriore sviluppo del romanticismo tedesco, si distinse l'interesse per i motivi fiabeschi e mitologici, che fu particolarmente chiaramente espresso nell'opera dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, iniziando la sua opera nell'ambito del romanticismo, lo sottopose in seguito a una revisione critica.

Theodore Géricault Trama "Meduse" (1817), Louvre

L'Inghilterra è in gran parte dovuta all'influenza tedesca. In Inghilterra, i suoi primi rappresentanti sono i poeti " scuola del lago", Wordsworth e Coleridge. Stabilirono le basi teoriche della loro direzione, avendo familiarizzato con la filosofia di Schelling e le opinioni dei primi romantici tedeschi durante un viaggio in Germania. Il romanticismo inglese è caratterizzato da un interesse per i problemi sociali: oppongono alla moderna società borghese le vecchie relazioni pre-borghesi, l'esaltazione della natura, i sentimenti semplici e naturali.

Un rappresentante di spicco del romanticismo inglese è Byron, che, nelle parole di Pushkin, "vestito di noioso romanticismo ed egoismo senza speranza". Il suo lavoro è intriso del pathos della lotta e della protesta contro il mondo moderno, della glorificazione della libertà e dell'individualismo.

Inoltre, il romanticismo inglese include il lavoro di Shelley, John Keats, William Blake.

Il romanticismo si diffuse anche in altri paesi europei, ad esempio in Francia (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polonia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e negli USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Anche Stendhal si considerava un romantico francese, ma per romanticismo intendeva qualcosa di diverso dalla maggior parte dei suoi contemporanei. Nell'epigrafe del romanzo "Red and Black", ha preso le parole "Vera, amara verità", sottolineando la sua vocazione per uno studio realistico dei personaggi e delle azioni umane. Lo scrittore era dipendente da nature romantiche eccezionali, per le quali riconosceva il diritto di "andare a caccia della felicità". Credeva sinceramente che dipendesse solo dal modo della società se una persona può realizzare il suo eterno desiderio di benessere, dato dalla natura stessa.

Romanticismo nella letteratura russa

Di solito si ritiene che in Russia il romanticismo appaia nella poesia di V. A. Zhukovsky (sebbene alcune opere poetiche russe del 1790-1800 siano spesso attribuite al movimento preromantico sviluppatosi dal sentimentalismo). Nel romanticismo russo appare la libertà dalle convenzioni classiche, viene creata una ballata, dramma romantico. Si afferma una nuova idea dell'essenza e del significato della poesia, riconosciuta come sfera indipendente della vita, espressione delle aspirazioni più alte e ideali dell'uomo; la vecchia visione, secondo la quale la poesia era un passatempo vuoto, qualcosa di completamente utile, non è più possibile.

Anche la prima poesia di A. S. Pushkin si sviluppò nell'ambito del romanticismo. La poesia di M. Yu Lermontov, il "Byron russo", può essere considerata l'apice del romanticismo russo. I testi filosofici di F. I. Tyutchev sono sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.

L'emergere del romanticismo in Russia

Nel XIX secolo la Russia era in un certo isolamento culturale. Il romanticismo sorse sette anni dopo che in Europa. Puoi parlare della sua imitazione. Nella cultura russa non c'era opposizione dell'uomo al mondo e a Dio. Appare Zhukovsky, che rifà le ballate tedesche in chiave russa: "Svetlana" e "Lyudmila". La variante del romanticismo di Byron è stata vissuta e sentita nella sua opera prima nella cultura russa da Pushkin, poi da Lermontov.

Il romanticismo russo, a partire da Zhukovsky, fiorì nell'opera di molti altri scrittori: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky e molti altri.

IN AGGIUNTA.

Il romanticismo (dal francese Romantisme) è una tendenza ideologica e artistica che nasce alla fine del XVIII secolo nella cultura europea e americana e continua fino agli anni '40 del XIX secolo. Riflettendo la delusione nei risultati della Grande Rivoluzione Francese, nell'ideologia dell'Illuminismo e del progresso borghese, il romanticismo contrappose all'utilitarismo e all'appiattimento dell'individuo l'aspirazione alla libertà illimitata e all'“infinito”, la sete di perfezione e di rinnovamento, la pathos dell'individuo e indipendenza civile.

La dolorosa disintegrazione della realtà ideale e sociale è la base della visione del mondo e dell'arte romantiche. Affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, immagine forti passioni, natura spiritualizzata e curativa, convive con i motivi del "dolore mondiale", "malvagio mondiale", lato "notte" dell'anima. L'interesse per il passato nazionale (spesso - la sua idealizzazione), le tradizioni del folklore e della cultura dei propri e degli altri popoli, il desiderio di pubblicare un'immagine universale del mondo (principalmente storia e letteratura) ha trovato espressione nell'ideologia e nella pratica del romanticismo .

Il romanticismo è osservato in letteratura, belle arti, architettura, comportamento, abbigliamento e psicologia delle persone.

LE RAGIONI DELL'ORIGINE DEL ROMANTICISMO.

La causa immediata che ha causato l'emergere del romanticismo è stata la grande rivoluzione borghese francese. Come è diventato possibile?

Prima della rivoluzione, il mondo era ordinato, c'era una chiara gerarchia in esso, ogni persona prendeva il suo posto. La rivoluzione ha ribaltato la "piramide" della società, non ne è stata ancora creata una nuova, quindi persona individuale c'era una sensazione di solitudine. La vita è un flusso, la vita è un gioco in cui alcuni sono fortunati e altri no. In letteratura compaiono immagini di giocatori: persone che giocano con il destino. Si possono ricordare opere di scrittori europei come "Il giocatore d'azzardo" di Hoffmann, "Rosso e nero" di Stendhal (e il rosso e il nero sono i colori della roulette!), E nella letteratura russa questi sono "La regina di picche" di Pushkin, "I giocatori d'azzardo" di Gogol ", "Masquerade" Lermontov.

IL PRINCIPALE CONFLITTO DEL ROMANTISMO

Il principale è il conflitto dell'uomo con il mondo. C'è una psicologia di una personalità ribelle, che Lord Byron rifletteva più profondamente in Childe Harold's Journey. La popolarità di questo lavoro è stata così grande che è sorto un intero fenomeno: il "byronismo", e intere generazioni di giovani hanno cercato di imitarlo (come, ad esempio, Pecorin in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov).

Gli eroi romantici sono uniti da un senso della propria esclusività. "I" - è realizzato come il valore più alto, da qui l'egocentrismo dell'eroe romantico. Ma concentrandosi su se stessi, una persona entra in conflitto con la realtà.

REALTÀ - il mondo è strano, fantastico, insolito, come nella fiaba di Hoffmann "Lo schiaccianoci", o brutto, come nella sua fiaba "Little Tsakhes". Strani eventi si svolgono in questi racconti, gli oggetti prendono vita ed entrano in lunghe conversazioni, il cui tema principale è un profondo divario tra ideali e realtà. E questo divario diventa il TEMA principale dei testi del romanticismo.

L'ERA DEL ROMANTISMO

Prima degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, il cui lavoro prese forma dopo la Rivoluzione francese, la vita si poneva compiti diversi rispetto a prima dei loro predecessori. Dovevano scoprire e formare artisticamente un nuovo continente per la prima volta.

L'uomo pensante e sensibile del nuovo secolo aveva alle spalle una lunga e istruttiva esperienza delle generazioni precedenti, era dotato di un mondo interiore profondo e complesso, davanti ai suoi occhi aleggiavano le immagini degli eroi della Rivoluzione francese, delle guerre napoleoniche, i movimenti di liberazione nazionale, le immagini della poesia di Goethe e Byron. In Russia Guerra patriottica 1812 giocato nello spirituale e sviluppo morale società il ruolo di pietra miliare storica più importante, cambiando profondamente l'immagine culturale e storica della società. In termini di significato per la cultura nazionale, può essere paragonato al periodo della rivoluzione del XVIII secolo in Occidente.

E in quest'epoca di tempeste rivoluzionarie, sconvolgimenti militari e movimenti di liberazione nazionale, si pone la questione se, sulla base di un nuovo realtà storica presentarsi nuova letteratura, non inferiore nella sua perfezione artistica ai più grandi fenomeni della letteratura mondo antico e il Rinascimento? E il suo ulteriore sviluppo può essere basato su "uomo moderno", un uomo del popolo? Ma un uomo del popolo che partecipò alla Rivoluzione francese o sulle cui spalle cadde il fardello della lotta contro Napoleone non poteva essere descritto in letteratura per mezzo di romanzieri e poeti. secolo precedente, - ha chiesto altri metodi per la sua incarnazione poetica.

PUSHKIN - PROGRAMMATORE ROMANTICO

Solo Pushkin, il primo nella letteratura russa del XIX secolo, è stato in grado di trovare sia nella poesia che nella prosa mezzi adeguati per incarnare il versatile mondo spirituale, l'aspetto storico e il comportamento di quel nuovo eroe profondamente pensante e sensibile della vita russa, che occupato in esso posizione centrale dopo il 1812 e soprattutto dopo la rivolta dei Decabristi.

Nelle poesie del liceo, Pushkin non poteva ancora e non osava rendere l'eroe dei suoi testi una persona reale della nuova generazione con tutta la complessità psicologica interna insita in lui. La poesia di Pushkin rappresentava, per così dire, la risultante di due forze: l'esperienza personale del poeta e lo schema-formula poetica tradizionale condizionale, "già pronto", secondo le leggi interne di cui questa esperienza si è formata e sviluppata.

Gradualmente però il poeta si libera dal potere dei canoni e nelle sue poesie non ci viene più presentato un giovane “filosofo”-epicureo, abitante di una “città” condizionale, ma un uomo del nuovo secolo, con la sua ricca e intensa vita interiore intellettuale ed emotiva.

Un processo simile avviene nell'opera di Pushkin in qualsiasi genere, dove le immagini convenzionali dei personaggi, già consacrate dalla tradizione, lasciano il posto alle figure di persone viventi con le loro complesse, diverse azioni e motivazioni psicologiche. All'inizio, questo è un Prigioniero o Aleko un po' più astratto. Ma presto vengono sostituiti dal vero Onegin, Lensky, il giovane Dubrovsky, German, Charsky. E, infine, l'espressione più completa del nuovo tipo di personalità sarà l'io lirico di Pushkin, il poeta stesso, il cui mondo spirituale è l'espressione più profonda, ricca e complessa dell'ardente morale e domande intellettuali tempo.

Una delle condizioni per la rivoluzione storica che Pushkin fece nello sviluppo della poesia, della drammaturgia e della prosa narrativa russa fu la rottura fondamentale che fece con l'idea educativo-razionalistica, astorica della "natura" dell'uomo, le leggi dell'umano pensare e sentire.

Anima complessa e conflittuale giovanotto" dell'inizio del XIX secolo in "Prigioniero del Caucaso", "Zingari", "Eugene Onegin" divenne per Pushkin oggetto di osservazione e studio artistico e psicologico nella sua qualità storica speciale, specifica e unica. Mettendo ogni volta il suo eroe in determinate condizioni, raffigurandolo in varie circostanze, in nuove relazioni con le persone, esplorando la sua psicologia da diverse angolazioni e usando per questo ogni volta un nuovo sistema di "specchi" artistici, Pushkin nei suoi testi, poesie meridionali e Onegin ” si sforza da più parti di avvicinarsi alla comprensione della sua anima, e attraverso di essa - oltre alla comprensione delle leggi della vita socio-storica contemporanea riflesse in quest'anima.

La comprensione storica dell'uomo e della psicologia umana iniziò ad emergere a Pushkin tra la fine degli anni 1810 e l'inizio degli anni 1820. Ne troviamo la prima distinta espressione nelle elegie storiche di questo tempo (“La luce del giorno si spense...” (1820), “A Ovidio” (1821), ecc.) e nel poema “ Prigioniero del Caucaso», personaggio principale che fu concepito da Pushkin, per stessa ammissione del poeta, come portatore di sentimenti e stati d'animo caratteristici della giovinezza del XIX secolo con la sua "indifferenza alla vita" e la "vecchiaia prematura dell'anima" (da una lettera a V.P. Gorchakov , ottobre-novembre 1822)

32. I temi e i motivi principali dei testi filosofici di AS Pushkin degli anni '30 dell'Ottocento ("Elegia", "Demoni", "Autunno", "Quando fuori città ...", ciclo Kamennoostrovsky, ecc.). Ricerche di genere.

Le riflessioni sulla vita, il suo significato, il suo scopo, sulla morte e l'immortalità diventano i principali motivi filosofici dei testi di Pushkin nella fase di completamento della "celebrazione della vita". Tra le poesie di questo periodo, la più notevole è "Vado per le strade rumorose ..." Il motivo della morte, la sua inevitabilità, risuona persistentemente in essa. Il problema della morte è risolto dal poeta non solo come ineluttabilità, ma anche come completamento naturale dell'esistenza terrena:

Dico che gli anni passano

E quanti di noi non sono visibili qui,

Scenderemo tutti sotto le volte eterne -

E l'ora di qualcuno è vicina.

Le poesie stupiscono per la straordinaria generosità del cuore di Pushkin, capace di accogliere la vita anche quando non c'è più spazio per essa.

E lascia all'ingresso della bara

I giovani giocheranno la vita

E natura indifferente

Brilla di eterna bellezza -

Il poeta scrive, completando la poesia.

In "Road Reclami" AS Pushkin scrive del disordine della sua vita personale, di ciò che gli mancava fin dall'infanzia. Inoltre, il poeta percepisce il proprio destino in un contesto tutto russo: il fuoristrada russo nel poema ha sia diretto che senso figurato, il vagabondaggio storico del paese alla ricerca della retta via di sviluppo è incorporato nel significato di questa parola.

Problema fuoristrada. Ma già diverso. Le proprietà spirituali compaiono nel poema "Demoni" di A.S. Pushkin. Racconta la perdita di una persona nei turbini di eventi storici. Il motivo dell'impassibilità spirituale fu subito dal poeta, che pensa molto agli eventi del 1825, alla propria miracolosa liberazione dal destino che colpì i partecipanti alla rivolta popolare del 1825, all'effettiva miracolosa liberazione dal destino che colpì i partecipanti alla rivolta in Piazza del Senato. Nelle poesie di Pushkin si pone il problema di essere scelto, comprendendo l'alta missione affidatagli da Dio come poeta. È questo problema che diventa il principale nel poema "Arion".

Continua testi filosofici anni Trenta, il cosiddetto ciclo Kamennoostrovsky, il cui nucleo sono le poesie "I padri eremiti e le mogli immacolate ...", "Imitazione dell'italiano", "Potere mondano", "Da Pindemonti". Questo ciclo riunisce riflessioni sul problema della conoscenza poetica del mondo e dell'uomo. Dalla penna di AS Pushkin arriva una poesia, un arrangiamento della preghiera quaresimale di Yefim il Sirin. Le riflessioni sulla religione, sul suo grande potere morale rafforzante, diventano il motivo principale di questa poesia.

Pushkin il filosofo conobbe un vero periodo di massimo splendore nell'autunno Boldin del 1833. Tra le opere principali sul ruolo del destino nella vita umana, sul ruolo della personalità nella storia, attira il capolavoro poetico "Autunno". Il motivo della connessione dell'uomo con il ciclo della vita naturale e il motivo della creatività sono i principali in questa poesia. La natura russa, la vita fusa con essa, obbedendo alle sue leggi, sembra all'autore del poema il valore più grande, senza di essa non c'è ispirazione, e quindi nessuna creatività. "E ogni autunno fiorisco di nuovo ..." - scrive il poeta di se stesso.

Sbirciando nel tessuto artistico della poesia "... Ancora una volta ho visitato ...", il lettore scopre facilmente tutta una serie di temi e motivi dei testi di Pushkin, che esprimono idee sull'uomo e sulla natura, sul tempo, sulla memoria e sul destino. È contro il loro background che suona il principale problema filosofico di questa poesia: il problema del cambio generazionale. La natura risveglia nell'uomo la memoria del passato, sebbene lei stessa non abbia memoria. Viene aggiornato, ripetendosi in ciascuno dei suoi aggiornamenti. Pertanto, il rumore dei nuovi pini della "giovane tribù", che un giorno sentiranno i discendenti, sarà lo stesso di adesso, e toccherà quelle corde nelle loro anime che faranno ricordare loro l'antenato defunto, che visse anche lui questo mondo che si ripete. Questo è ciò che permette all'autore della poesia "... Ancora una volta ho visitato ..." di esclamare: "Ciao, giovane tribù, sconosciuta!"

Il percorso del grande poeta attraverso l '"età crudele" è stato lungo e spinoso. Ha portato all'immortalità. Il motivo dell'immortalità poetica è il protagonista della poesia "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto a mano ...", che divenne una sorta di testamento per AS Pushkin.

Così, motivi filosofici erano inerenti ai testi di Pushkin durante tutto il suo lavoro. Sono sorti in connessione con l'appello del poeta ai problemi della morte e dell'immortalità, della fede e dell'incredulità, del cambiamento generazionale, della creatività, del significato dell'essere. Tutti i testi filosofici di AS Pushkin possono essere sottoposti a periodizzazione, che corrisponderà a fasi della vita il grande poeta, in ognuno dei quali ha pensato ad alcuni problemi molto specifici. Tuttavia, in qualsiasi fase del suo lavoro, AS Pushkin ha parlato nelle sue poesie solo di ciò che è generalmente significativo per l'umanità. Questo è probabilmente il motivo per cui "il sentiero popolare non crescerà" per questo poeta russo.

IN AGGIUNTA.

Analisi della poesia "Quando sono fuori città, vago pensieroso"

“... Quando fuori città, pensieroso, vago...”. Quindi Alexander Sergeevich Pushkin

inizia una poesia con lo stesso nome.

Leggendo questa poesia, diventa chiaro il suo atteggiamento nei confronti di tutte le feste

e il lusso della vita urbana e metropolitana.

Convenzionalmente, questa poesia può essere divisa in due parti: la prima riguarda il cimitero della capitale,

l'altro riguarda l'agricoltura. Nel passaggio dall'uno all'altro, e cambia di conseguenza

stato d'animo del poeta, ma, evidenziando il ruolo della prima riga nella poesia, penso che lo sarebbe

è un errore prendere la prima riga della prima parte come definizione dell'intero stato d'animo del verso, perché

righe: “Ma quanto è delizioso per me In autunno a volte, nel silenzio della sera, Nel villaggio da visitare

un cimitero di famiglia…” Cambia cardinalmente la direzione dei pensieri del poeta.

In questa poesia, il conflitto si esprime sotto forma di opposizione all'urbano

cimiteri, dove: “Inferriate, colonne, tombe ornate. Sotto cui marciscono tutti i morti

maiuscole In una palude, in qualche modo anguste di fila ... "e un rurale, più vicino al cuore del poeta,

cimiteri: “Dove i morti dormono in solenne riposo, ci sono tombe non decorate

spazio ... ”Ma, ancora una volta, confrontando queste due parti del poema, non si può dimenticare

le ultime righe, che, mi sembra, riflettono l'intero atteggiamento dell'autore nei confronti di questi due

luoghi completamente diversi:

1. "Quale male trova sconforto in me, anche se sputa e scappa ..."

2. “Una quercia sta larga sopra le bare importanti, esitando e facendo rumore…” Due parti

una poesia paragonata al giorno e alla notte, alla luna e al sole. Autore attraverso

confronto del vero scopo di coloro che vengono in questi cimiteri e di coloro che giacciono sottoterra

ci mostra quanto possono essere diversi gli stessi concetti.

Sto parlando del fatto che una vedova o un vedovo verrà nei cimiteri cittadini solo per il bene di

per creare un'impressione di dolore e tristezza, anche se non è sempre corretto. Quelli che

giace sotto "iscrizioni e prosa e in versi" durante la vita si preoccupavano solo "delle virtù,

sul servizio e sui ranghi”.

Al contrario, se parliamo del cimitero rurale. La gente va lì per

effondi la tua anima e parla con chi non c'è più.

Mi sembra che non sia un caso che Alexander Sergeevich abbia scritto una poesia del genere per

anno prima della sua morte. Aveva paura, come penso, che sarebbe stato sepolto nella stessa città,

cimitero della capitale e avrà la stessa tomba di quelli di cui ha contemplato le lapidi.

“I ladri dei pilastri hanno svitato le urne

tombe viscide, che sono anche qui,

Sbadigliando, aspettano gli inquilini a casa loro al mattino.

Analisi del poema "Elegy" di AS Pushkin

Gli anni pazzi hanno sbiadito il divertimento

È difficile per me, come una vaga sbornia.

Ma, come il vino, la tristezza dei tempi passati

Nella mia anima, più vecchio, più forte.

Il mio percorso è triste. Mi promette fatica e dolore

Il mare turbolento in arrivo.

Ma non voglio, oh amici, morire;

E so che mi divertirò

Tra dolori, preoccupazioni e ansie:

A volte mi ubriacherò di nuovo di armonia,

Piangerò per la finzione,

A. S. Pushkin scrisse questa elegia nel 1830. Appartiene ai testi filosofici. Pushkin si è rivolto a questo genere come un poeta già di mezza età, saggio nella vita e nell'esperienza. Questa poesia è profondamente personale. Due strofe costituiscono un contrasto semantico: la prima discute il dramma del percorso di vita, la seconda suona come un'apoteosi dell'autorealizzazione creativa, l'alto scopo del poeta. Possiamo facilmente identificare l'eroe lirico con l'autore stesso. Nelle prime righe ("Anni folli, il divertimento che è svanito / è difficile per me, come una vaga sbornia.") Il poeta dice che non è più giovane. Guardandosi indietro, vede dietro di sé il percorso percorso, che è tutt'altro che perfetto: il divertimento passato, da cui la pesantezza nell'anima. Tuttavia, allo stesso tempo, la nostalgia dei giorni passati riempie l'anima, è intensificata da un senso di ansia e incertezza per il futuro, in cui si vedono “lavoro e dolore”. Ma significa anche movimento e una vita creativa appagante. "Lavoro e dolore" è percepito da una persona comune come hard rock, ma per il poeta - sono alti e bassi. Il lavoro è creatività, il dolore è impressioni, eventi che hanno un significato luminoso e portano ispirazione. E il poeta, nonostante gli anni trascorsi, crede e attende il "mare turbolento in arrivo".

Dopo versi dal significato piuttosto cupo, che sembrano battere il ritmo di una marcia funebre, improvvisamente un volo leggero di un uccello ferito:

Ma non voglio, oh amici, morire;

voglio vivere per pensare e soffrire;

Il poeta morirà quando smetterà di pensare, anche se il sangue scorre nel corpo e il cuore batte. Il movimento del pensiero è la vera vita, lo sviluppo, il che significa lottare per la perfezione. Il pensiero è responsabile della mente e la sofferenza dei sentimenti. La “sofferenza” è anche la capacità di compassione.

Una persona stanca è stanca del passato e vede il futuro in una nebbia. Ma il poeta, il creatore, predice con sicurezza che "ci saranno piaceri tra dolori, preoccupazioni e ansie". A cosa porteranno queste gioie terrene del poeta? Danno nuovi frutti creativi:

A volte mi ubriacherò di nuovo di armonia,

Verserò lacrime per la finzione ...

L'armonia è probabilmente l'integrità delle opere di Pushkin, la loro forma impeccabile. O questo è il momento stesso della creazione delle opere, il momento dell'ispirazione divorante... La finzione e le lacrime del poeta sono il risultato dell'ispirazione, questa è l'opera stessa.

E forse il mio tramonto è triste

L'amore brillerà con un sorriso d'addio.

Quando la musa ispiratrice verrà da lui, forse (il poeta dubita, ma spera) si innamorerà di nuovo e sarà amato. Una delle principali aspirazioni del poeta, il coronamento del suo lavoro è l'amore, che, come la musa, è un compagno di vita. E questo amore è l'ultimo. "Elegia" sotto forma di monologo. È rivolto agli "amici" - a coloro che comprendono e condividono i pensieri dell'eroe lirico.

La poesia è una meditazione lirica. È scritto nel genere classico dell'elegia, e il tono e l'intonazione corrispondono a questo: elegia in greco significa "canto lamentoso". Questo genere è stato diffuso nella poesia russa dal XVIII secolo: Sumarokov, Zhukovsky, in seguito Lermontov, Nekrasov si sono rivolti ad esso. Ma l'elegia di Nekrasov è civile, quella di Pushkin è filosofica. Nel classicismo, questo genere, uno degli "alti", obbligava all'uso di parole magniloquenti e di antichi slavi.

Pushkin, a sua volta, non ha trascurato questa tradizione e ha utilizzato parole, forme e svolte in antico slavo nell'opera, e l'abbondanza di tale vocabolario non priva minimamente la poesia di leggerezza, grazia e chiarezza.

Romanticismo (1790-1830)- questa è una direzione nella cultura mondiale che è apparsa a seguito della crisi dell'Illuminismo e del suo concetto filosofico "Tabula rasa", che significa " Foglio bianco". Secondo questo insegnamento, una persona nasce neutra, pulita e vuota, come un foglio di carta bianco. Quindi, se ti prendi cura della sua educazione, puoi allevare un membro ideale della società. Ma la fragile costruzione logica è crollata quando è entrata in contatto con la realtà della vita: sanguinosa Guerre napoleoniche, la Rivoluzione francese del 1789 e altri sconvolgimenti sociali distrussero la fede delle persone nelle proprietà curative dell'Illuminismo. Durante la guerra, l'istruzione e la cultura non hanno avuto un ruolo: proiettili e sciabole non hanno ancora risparmiato nessuno. Potente del mondo studiavano diligentemente e avevano accesso a tutte le opere d'arte conosciute, ma ciò non impediva loro di mandare a morte i loro sudditi, non impediva loro di imbrogliare e astuzia, non impediva loro di indulgere in quei dolci vizi che da tempo immemorabile corrompono umanità, indipendentemente da chi e da come vengono educati. Nessuno ha fermato lo spargimento di sangue, nessuno è stato aiutato da predicatori, insegnanti e Robinson Crusoe con il suo benedetto lavoro e "l'aiuto di Dio".

Le persone erano deluse, stanche dell'instabilità sociale. La generazione successiva era "nata vecchia". "I giovani hanno trovato impiego per la loro forza oziosa nella disperazione"- come ha scritto Alfred de Musset, l'autore che ha scritto il più brillante romanzo romantico"Confessioni di un figlio dell'età". Così descrisse la condizione di un giovane del suo tempo: "Negazione di tutto ciò che è celeste e di tutto ciò che è terreno, se vuoi, disperazione". La società era intrisa di dolore mondiale e i principali postulati del romanticismo sono il risultato di questo stato d'animo.

La parola "romanticismo" deriva dal termine musicale spagnolo "romanticismo" (un brano musicale).

I principali segni del romanticismo

Il romanticismo è solitamente caratterizzato elencando le sue caratteristiche principali:

— Doppio mondo romanticoÈ un netto contrasto tra ideale e realtà. Mondo reale crudele e noioso, e l'ideale è un rifugio dalle difficoltà e dagli abomini della vita. Un esempio da manuale di romanticismo nella pittura: il dipinto di Friedrich "Due contemplando la luna". Gli occhi degli eroi sono fissi sull'ideale, ma le nere radici uncinate della vita sembrano non lasciarli andare.

— Idealismo- questa è la presentazione dei massimi requisiti spirituali per se stessi e per la realtà. Esempio: la poesia di Shelley, dove il grottesco pathos della giovinezza è il messaggio principale.

— Infantilismo- questa è l'incapacità di assumersi la responsabilità, la frivolezza. Esempio: l'immagine di Pechorin: l'eroe non sa calcolare le conseguenze delle sue azioni, ferisce facilmente se stesso e gli altri.

— fatalismo ( roccia cattiva) - questa è la natura tragica del rapporto tra l'uomo e il destino malvagio. Esempio: " Cavaliere di bronzo Pushkin, dove l'eroe è perseguitato dal destino malvagio, avendo portato via la sua amata, e con lei tutte le speranze per il futuro.

— Molti prestiti dall'era barocca Parole chiave: irrazionalità (fiabe dei fratelli Grimm, storie di Hoffmann), fatalismo, estetica cupa (storie mistiche di Edgar Allan Poe), teomachismo (Lermontov, poesia "Mtsyri").

— Il culto dell'individualismo- lo scontro tra personalità e società - il conflitto principale nelle opere romantiche (Byron, "Childe Harold": l'eroe oppone la sua individualità a una società inerte e noiosa, intraprendendo un viaggio senza fine).

Caratteristiche di un eroe romantico

• Delusione (Pushkin "Onegin")
• Anticonformismo (ha rifiutato i sistemi di valori esistenti, non ha accettato gerarchie e canoni, ha protestato contro le regole) -
• Comportamento oltraggioso (Lermontov "Mtsyri")
• Intuizione (Gorky "Old Woman Izergil" (la leggenda di Danko))
• La negazione del libero arbitrio (tutto dipende dal destino) - Walter Scott "Ivanhoe"

Temi, idee, filosofia del romanticismo

Il tema principale del romanticismo è un eroe eccezionale in circostanze eccezionali. Ad esempio, un montanaro affascinato fin dall'infanzia, miracolosamente salvato e finito in un monastero. Di solito i bambini non vengono fatti prigionieri per portarli nei monasteri e rifornire il personale dei monaci, il caso di Mtsyri è un precedente unico.

La base filosofica del romanticismo e il nucleo ideologico e tematico è l'idealismo soggettivo, secondo il quale il mondo è un prodotto delle sensazioni personali del soggetto. Esempi di idealisti soggettivi - Fichte, Kant. Un buon esempio di idealismo soggettivo in letteratura è Confessioni di un figlio del secolo di Alfred de Musset. In tutta la storia, l'eroe immerge il lettore nella realtà soggettiva, come se stesse leggendo Diario personale. Descrivendo le sue collisioni amorose e sentimenti complessi, non mostra la realtà circostante, ma mondo interiore, che, per così dire, sostituisce quello esterno.

Il romanticismo ha dissipato la noia e la malinconia, sentimenti tipici della società di quel periodo. Il secolare gioco della delusione è brillantemente battuto da Pushkin nel poema "Eugene Onegin". Il protagonista suona per il pubblico quando si immagina inaccessibile alla comprensione dei comuni mortali. Tra i giovani sorse una moda per imitare l'orgoglioso solitario Childe Harold, il famoso eroe romantico del poema di Byron. Pushkin ride di questa tendenza, raffigurando Onegin come vittima di un altro culto.

A proposito, Byron è diventato un idolo e un'icona del romanticismo. Distinto da un comportamento eccentrico, il poeta ha attirato l'attenzione della società e ha ottenuto riconoscimenti con eccentricità ostentate e talento innegabile. Morì persino nello spirito del romanticismo: nella guerra intestina in Grecia. Un eroe eccezionale in circostanze eccezionali...

Romanticismo attivo e romanticismo passivo: qual è la differenza?

Il romanticismo è intrinsecamente eterogeneo. Romanticismo attivo- questa è una protesta, una ribellione contro quel mondo filisteo e vile che ha un effetto così dannoso sull'individuo. Rappresentanti del romanticismo attivo: i poeti Byron e Shelley. Un esempio di romanticismo attivo: la poesia di Byron Childe Harold's Travels.

Romanticismo passivo- questa è la riconciliazione con la realtà: abbellimento della realtà, ritiro in se stessi, ecc. Rappresentanti del romanticismo passivo: scrittori Hoffman, Gogol, Scott, ecc. Un esempio di romanticismo passivo è il vaso d'oro di Hoffmann.

Caratteristiche del romanticismo

Ideale- questa è un'espressione mistica, irrazionale, inaccettabile dello spirito del mondo, qualcosa di perfetto, a cui bisogna tendere. La malinconia del romanticismo può essere definita "desiderio dell'ideale". Le persone lo bramano, ma non possono ottenerlo, altrimenti ciò che ricevono cesserà di essere un ideale, poiché si trasformerà da un'idea astratta di bellezza in una cosa reale o in un fenomeno reale con errori e carenze.

Il romanticismo è...

• prima viene la creazione
• psicologismo: la cosa principale non sono gli eventi, ma i sentimenti delle persone.
• ironia: elevarsi al di sopra della realtà, prenderla in giro.
• autoironia: questa percezione del mondo riduce lo stress

L'evasione è una fuga dalla realtà. Tipi di evasione in letteratura:

• fantasia (partenza in mondi immaginari) - Edgar Allan Poe ("La maschera rossa della morte")
• esotico (partendo in un'area insolita, nella cultura di gruppi etnici poco conosciuti) - Mikhail Lermontov (ciclo caucasico)
• storia (idealizzazione del passato) - Walter Scott ("Ivanhoe")
• folklore (narrativa popolare) - Nikolai Gogol ("Serate in una fattoria vicino a Dikanka")

Il romanticismo razionale ha avuto origine in Inghilterra, probabilmente a causa della particolarità della mentalità degli inglesi. Romanticismo mistico apparso proprio in Germania (fratelli Grimm, Hoffmann, ecc.), dove l'elemento fantastico è dovuto anche alle specificità della mentalità dei tedeschi.

storicismo- questo è il principio di considerare il mondo, i fenomeni sociali e culturali nel naturale sviluppo storico.

Interessante? Salvalo sulla tua bacheca! (fr. romanticismo , dal medievale fr. romantico romanzo) una direzione nell'arte che si è formata all'interno della tendenza letteraria generale a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. in Germania. Si è diffuso in tutti i paesi dell'Europa e dell'America. Il picco più alto del romanticismo cade nel primo quarto del XIX secolo.

La parola francese romantisme risale al romanticismo spagnolo (nel Medioevo si chiamavano così i romanzi spagnoli, e poi il romanzo cavalleresco), il romantico inglese, che si trasformò nel XVIII secolo. in romantique e quindi con il significato di "strano", "fantastico", "pittoresco". All'inizio del XIX secolo il romanticismo diventa la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo.

Entrando nell'antitesi del "classicismo" "romanticismo", la direzione ha assunto l'opposizione del requisito classicista delle regole alla libertà romantica dalle regole. Questa comprensione del romanticismo persiste fino ad oggi, ma, come scrive il critico letterario J. Mann, il romanticismo “non è solo una negazione di

„ regole", ma seguire le "regole" è più complesso e stravagante.

Il centro del sistema artistico della personalità del romanticismo, e il suo conflitto principale individuo e società. Il prerequisito decisivo per lo sviluppo del romanticismo furono gli eventi della Rivoluzione francese. L'emergere del romanticismo è associato al movimento anti-illuminista, le cui cause risiedono nella delusione della civiltà, nel progresso sociale, industriale, politico e scientifico, che ha portato a nuovi contrasti e contraddizioni, livellamento e devastazione spirituale dell'individuo.

L'illuminismo predicava la nuova società come la più "naturale" e "ragionevole". Le migliori menti d'Europa hanno sostanziato e prefigurato questa società del futuro, ma la realtà si è rivelata al di fuori del controllo della "ragione", il futuro era imprevedibile, irrazionale e il moderno ordine sociale cominciò a minacciare la natura dell'uomo e la sua libertà personale. Il rifiuto di questa società, la protesta contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo si riflette già nel sentimentalismo e nel preromanticismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto nel modo più netto. Il romanticismo si oppose all'illuminismo anche a livello verbale: il linguaggio delle opere romantiche, che si sforzava di essere naturale, "semplice", accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di opposto ai classici con i suoi temi nobili, "sublimi", tipici, ad esempio, per la tragedia classica.

Tra i successivi romantici dell'Europa occidentale, il pessimismo nei confronti della società acquista proporzioni cosmiche, diventa la "malattia del secolo". Agli eroi di molte opere romantiche (F.R. Chateaubriand

, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine e altri) sono caratterizzati da stati d'animo di disperazione, disperazione, che acquisiscono un carattere universale. La perfezione è persa per sempre, il mondo è governato dal male, l'antico caos sta risorgendo. Il tema del "mondo terribile", caratteristico di tutta la letteratura romantica, era più chiaramente incarnato nel cosiddetto "genere nero" (nel "romanzo gotico" preromantico A. Radcliffe, C. Maturin, nel "dramma del rock”, o “tragedia del rock”, Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), nonché nelle opere di Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe e N. Hawthorne.

Allo stesso tempo, il romanticismo si basa su idee che sfidano il "mondo terribile", principalmente le idee di libertà. La delusione del romanticismo è una delusione nella realtà, ma il progresso e la civiltà ne sono solo un aspetto. Il rifiuto di questo lato, la mancanza di fiducia nelle possibilità della civiltà forniscono un altro percorso, il percorso verso l'ideale, verso l'eterno, verso l'assoluto. Questo percorso deve risolvere tutte le contraddizioni, cambiare completamente la vita. Questo è il cammino verso la perfezione, “verso la meta, la cui spiegazione va cercata dall'altra parte del visibile” (A. De Vigny). Per alcuni romantici il mondo è dominato da forze incomprensibili e misteriose alle quali bisogna obbedire e non cercare di cambiare il destino (i poeti della "scuola del lago", Chateaubriand

, VA Zhukovsky). Per altri, il "male del mondo" ha provocato una protesta, ha chiesto vendetta, lotta. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, primo A. S. Pushkin). La cosa comune era che tutti vedevano nell'uomo un'unica entità, il cui compito non si riduce affatto alla risoluzione di problemi ordinari. Al contrario, senza negare la vita di tutti i giorni, i romantici hanno cercato di svelare il mistero essere umano, rivolgendosi alla natura, fidandosi del suo sentimento religioso e poetico.

Un eroe romantico è una personalità complessa e appassionata, il cui mondo interiore è insolitamente profondo, infinito; è un intero universo pieno di contraddizioni. I romantici erano interessati a tutte le passioni, sia alte che basse, che erano opposte l'una all'altra. Alta passione amore in tutte le sue manifestazioni, bassa avidità, ambizione, invidia. L'umile pratica materiale del romanticismo si opponeva alla vita dello spirito, specialmente alla religione, all'arte e alla filosofia. Interesse per sentimenti forti e vividi, passioni che consumano tutto, per i movimenti segreti dell'anima tratti caratteriali romanticismo.

Puoi parlare di romanticismo come tipo speciale personalità una persona di forti passioni e alte aspirazioni, incompatibile con il mondo di tutti i giorni. Circostanze eccezionali accompagnano questa natura. La fantasia diventa attraente per i romantici, musica folk, poesia, leggende tutto ciò che per un secolo e mezzo è stato considerato come generi minori, non degni di attenzione. Il romanticismo è caratterizzato dall'affermazione della libertà, dalla sovranità dell'individuo, da una maggiore attenzione all'individuo, unico nell'uomo, dal culto dell'individuo. Fiducia

nel valore intrinseco dell'uomo si trasforma in una protesta contro il destino della storia. Spesso l'eroe di un'opera romantica diventa un artista capace di percepire in modo creativo la realtà. La classica "imitazione della natura" si contrappone all'energia creatrice dell'artista che trasforma la realtà. Crea il suo mondo speciale, più bello e reale della realtà percepita empiricamente. È la creatività che è il senso dell'esistenza, rappresenta il valore più alto dell'universo. I romantici hanno difeso con passione la libertà creativa dell'artista, la sua immaginazione, credendo che il genio dell'artista non obbedisca alle regole, ma le crei.

I romantici si sono rivolti a vari epoche storiche, erano attratti dalla loro originalità, attratti da paesi e circostanze esotici e misteriosi. L'interesse per la storia divenne una delle conquiste durature del sistema artistico del romanticismo. Si è espresso nella creazione del genere del romanzo storico (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), il cui fondatore è considerato V. Scott, e in generale il romanzo, che ha acquisito una posizione di primo piano nell'epoca in esame. I romantici si riproducono in dettaglio e accuratamente dettagli storici, sfondo, colore di questa o quell'epoca, ma i personaggi romantici sono dati al di fuori della storia, di regola sono al di sopra delle circostanze e non dipendono da esse. Allo stesso tempo, i romantici hanno percepito il romanzo come un mezzo per comprendere la storia, e dalla storia sono andati a penetrare nei segreti della psicologia e, di conseguenza, della modernità. L'interesse per la storia si rifletteva anche nelle opere degli storici della scuola romantica francese (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

È nell'era del romanticismo che avviene la scoperta della cultura del Medioevo, e anche l'ammirazione per l'antichità, caratteristica dell'era passata, non si indebolisce alla fine

18 inizio XIX secolo La diversità delle caratteristiche nazionali, storiche, individuali aveva anche un significato filosofico: la ricchezza di un unico insieme mondiale consiste nella totalità di queste caratteristiche individuali, e lo studio della storia di ogni popolo separatamente consente di rintracciare, nelle parole di Burke, vita ininterrotta attraverso nuove generazioni che si susseguono.

L'era del romanticismo fu segnata dal fiorire della letteratura, una delle caratteristiche distintive della quale era la passione per i problemi sociali e politici. Cercando di comprendere il ruolo dell'uomo negli eventi storici in corso, gli scrittori romantici gravitavano verso l'accuratezza, la concretezza e l'affidabilità. Allo stesso tempo, l'azione delle loro opere si svolge spesso in un ambiente insolito per un europeo, ad esempio, in Oriente e in America, o, per i russi, nel Caucaso o in Crimea. Sì, romantico

i poeti sono prevalentemente parolieri e poeti della natura, e quindi nella loro opera (tuttavia, proprio come in molti scrittori di prosa) un posto significativo è occupato prima di tutto dal paesaggio, mare, montagna, cielo, elementi tempestosi, con cui l'eroe è connesso da relazioni complesse. La natura può essere simile alla natura passionale di un eroe romantico, ma può anche resistergli, rivelarsi una forza ostile con cui è costretto a combattere.

Anche le immagini insolite e vivide della natura, della vita, della vita e dei costumi di paesi e popoli lontani hanno ispirato i romantici. Stavano cercando caratteristiche che costituissero la base fondamentale dello spirito nazionale. identità nazionale si manifesta principalmente nell'arte popolare orale. Da qui l'interesse per il folklore, l'elaborazione opere folcloristiche, Creazione proprie opere basato sull'arte popolare.

Lo sviluppo dei generi del romanzo storico, del racconto fantastico, del poema epico-lirico, della ballata è merito dei romantici. La loro innovazione si è manifestata anche nei testi, in particolare nell'uso della polisemia della parola, nello sviluppo dell'associatività, della metafora, delle scoperte nel campo della versificazione, del metro e del ritmo.

Il romanticismo è caratterizzato da una sintesi di generi e generi, la loro compenetrazione. Il sistema artistico romantico era basato su una sintesi di arte, filosofia e religione. Ad esempio, per un pensatore come Herder, ricerca linguistica, dottrine filosofiche e appunti di viaggio. Gran parte del successo del romanticismo è stato ereditato dal realismo del XIX secolo. un debole per la fantasia, il grottesco, un misto di alto e basso, tragico e comico, la scoperta della “persona soggettiva”.

Nell'era del romanticismo fiorisce non solo la letteratura, ma anche molte scienze: sociologia, storia, scienze politiche, chimica, biologia, dottrina evolutiva, filosofia (Hegel

, D. Hume , I. Kant , Fichte, filosofia naturale, la cui essenza è che la natura è una delle vesti di Dio, "la veste vivente del Divino").

Il romanticismo è un fenomeno culturale in Europa e in America. In diversi paesi, il suo destino aveva le sue caratteristiche.

La Germania può essere considerata un paese del romanticismo classico. Qui, gli eventi della Rivoluzione francese sono stati percepiti più nel regno delle idee. I problemi sociali erano considerati nel quadro della filosofia, dell'etica, dell'estetica. Le opinioni dei romantici tedeschi stanno diventando paneuropee, influenzando il pensiero sociale, l'arte di altri paesi. La storia del romanticismo tedesco cade in diversi periodi.

Alle origini del romanticismo tedesco ci sono scrittori e teorici della scuola di Jena (W.G. Wackenroder, Novalis, fratelli F. e A. Schlegel, W. Tieck). Nelle lezioni di A. Schlegel e negli scritti di F. Schelling prende forma il concetto di arte romantica. Come scrive R. Huh, uno dei ricercatori della scuola di Jena, i romantici di Jena "propongono come ideale l'unione di vari poli, non importa come questi ultimi si chiamino mente e fantasia, spirito e istinto". I Jenens possiedono anche le prime opere della direzione romantica: la commedia Tika Il gatto con gli stivali(1797), ciclo lirico Inni alla notte(1800) e romanzo Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Il poeta romantico F. Hölderlin, che non apparteneva alla scuola di Jena, appartiene alla stessa generazione.

La scuola di Heidelberg è la seconda generazione di romantici tedeschi. Qui, l'interesse per la religione, l'antichità, il folklore era più evidente. Questo interesse spiega la comparsa di una raccolta di canti popolari Corno magico del ragazzo(180608), compilato da L. Arnim e Brentano, e anche Fiabe per bambini e famiglie(18121814) fratelli J. e W. Grimm. Nell'ambito della Scuola di Heidelberg, il primo direzione scientifica nello studio del folklore, una scuola mitologica basata sulle idee mitologiche di Schelling e dei fratelli Schlegel.

Il tardo romanticismo tedesco è caratterizzato da motivi di disperazione, tragedia, rifiuto della società moderna, un senso di mancata corrispondenza tra sogno e realtà (Kleist

, Hoffmann). Questa generazione comprende A. Chamisso, G. Muller e G. Heine, che si definiva "l'ultimo romantico".

Il romanticismo inglese si concentra sui problemi dello sviluppo della società e dell'umanità nel suo insieme. I romantici inglesi hanno un senso del catastrofico processo storico. Poeti della "scuola del lago" (W. Wordsworth

, S. T. Coleridge, R. Southey) idealizzano l'antichità, cantano relazioni patriarcali, natura, sentimenti semplici e naturali. L'opera dei poeti della "scuola del lago" è intrisa di umiltà cristiana, tendono a fare appello al subconscio nell'uomo.

Poesie romantiche su soggetti medievali e romanzi storici V. Scott si distingue per il suo interesse per la sua antichità nativa, per la poesia popolare orale.

Il tema principale del lavoro di J. Keats, membro del gruppo dei "romantici londinesi", che oltre a lui comprendeva C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, la bellezza del mondo e la natura umana.

I più grandi poeti del romanticismo inglese Byron e Shelley, poeti della "tempesta", trascinati dalle idee della lotta. Il loro elemento è il pathos politico, la simpatia per gli oppressi e gli svantaggiati, la protezione della libertà individuale. Byron rimase fedele ai suoi ideali poetici fino alla fine della sua vita, la morte lo trovò nel bel mezzo degli eventi "romantici" della guerra d'indipendenza greca. Le immagini di eroi ribelli, individualisti con un senso di tragica rovina, mantennero a lungo la loro influenza su tutta la letteratura europea, e l'adesione all'ideale byroniano fu chiamata "byronismo".

In Francia, il romanticismo prese piede piuttosto tardi, all'inizio degli anni venti dell'Ottocento. Le tradizioni del classicismo erano forti qui e la nuova direzione doveva superare una forte opposizione. Sebbene il romanticismo sia solitamente paragonato allo sviluppo del movimento anti-illuminista, tuttavia, è esso stesso associato sia all'eredità dell'Illuminismo che ai movimenti artistici che lo hanno preceduto. Quindi romanzo e storia psicologica intima lirica Atala(1801) e Renato(1802) Chateaubriand, Delfino(1802) e Corinna, o l'Italia(1807) J.Stal, oberman(1804) EP Senancourt, Adolfo(1815) B. Constant ebbe una grande influenza sulla formazione romanticismo francese. Il genere del romanzo è ulteriormente sviluppato: psicologico (Musset), storico (Vigny, prime opere di Balzac, P. Merime), sociale (Hugo, George Sand, E. Xu). La critica romantica è rappresentata dai trattati di Stahl, dai discorsi teorici di Hugo, dagli studi e dagli articoli di Sainte-Beuve, fondatore del metodo biografico. Qui, in Francia, la poesia raggiunge una fioritura brillante (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, C.O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Appare un dramma romantico (A. Dumas-padre, Hugo, Vigny, Musset).

Il romanticismo si diffuse anche in altri paesi europei. E lo sviluppo del romanticismo negli Stati Uniti è associato all'affermazione dell'indipendenza nazionale. Il romanticismo americano è caratterizzato da una grande vicinanza alle tradizioni dell'illuminismo, soprattutto tra i primi romantici (W. Irving, Cooper, W.C. Bryant), illusioni ottimistiche in previsione del futuro dell'America. Grande complessità e ambiguità sono caratteristiche del romanticismo americano maturo: E.Poe, Hawthorne, G.W. natura e vita semplice, urbanizzazione e industrializzazione respinte.

Il romanticismo in Russia è un fenomeno per molti aspetti diverso dall'Europa occidentale, sebbene la Grande Rivoluzione francese abbia avuto un'influenza incondizionata su di esso. L'ulteriore sviluppo della direzione è legato principalmente alla guerra del 1812 e alle sue conseguenze, allo spirito rivoluzionario della nobiltà.

Il romanticismo fiorì in Russia nel primo terzo del XIX secolo, un periodo significativo e brillante della cultura russa. È associato ai nomi di V.A. Zhukovsky

, KN Batyushkova, AS Pushkin , M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kyukhelbeker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, N.V. Gogol. Le idee romantiche si manifestano chiaramente verso la fine 18 v. Le opere appartenenti a questo periodo portano vari elementi artistici.

IN periodo iniziale il romanticismo è strettamente intrecciato con varie influenze preromantiche. Quindi, alla domanda se considerare Zhukovsky un romantico, o se il suo lavoro appartenga all'era del sentimentalismo, diversi ricercatori rispondono in modo diverso. G. A. Gukovsky credeva che il sentimentalismo da cui Zhukovsky "uscì", il sentimentalismo del "tipo Karamzin", fosse già stato fase iniziale romanticismo. AN Veselovsky vede il ruolo di Zhukovsky nell'introdurre singoli elementi romantici nel sistema poetico del sentimentalismo e gli assegna un posto alla vigilia del romanticismo russo. Ma non importa come questo problema venga risolto, il nome di Zhukovsky è strettamente connesso all'era del romanticismo. Come membro della Friendly Literary Society e contribuendo alla rivista Vestnik Evropy, Zhukovsky ha svolto un ruolo significativo nella creazione di idee e idee romantiche.

È grazie a Zhukovsky che uno dei generi preferiti dai romantici dell'Europa occidentale, la ballata, entra nella letteratura russa. Secondo V. G. Belinsky, ha permesso al poeta di introdurre nella letteratura russa "la rivelazione dei segreti del romanticismo". Il genere della ballata letteraria è emerso nella seconda metà del XVIII secolo. Grazie alle traduzioni di Zhukovsky, i lettori russi hanno conosciuto le ballate di Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scott. "Un traduttore in prosa è uno schiavo, un traduttore in versi è un rivale", queste parole appartengono allo stesso Zhukovsky e riflettono il suo atteggiamento nei confronti delle proprie traduzioni. Dopo Zhukovsky, molti poeti si rivolgono al genere della ballata A.S. Pushkin ( Canzone sul profetico Oleg

, Uomo annegato), M. Yu Lermontov ( Dirigibile , Sirena), A.K. Tolstoy ( Vasily Shibanov) e altri Un altro genere saldamente stabilito nella letteratura russa grazie al lavoro di Zhukovsky è l'elegia. Il manifesto romantico del poeta può essere considerato una poesia Indicibile(1819). Il genere di questo estratto di poesia sottolinea l'irrisolvibilità domanda eterna: Che la nostra lingua terrena è prima della natura meravigliosa ? Se le tradizioni del sentimentalismo sono forti nelle opere di Zhukovsky, allora la poesia di K.N. Batyushkov, P.A. Vyazemsky, il giovane Pushkin rende omaggio alla "poesia leggera" anacreontica. Nelle opere dei poeti decabristi K.F. Ryleev, V.K. Küchelbeker, A.I. Odoevsky e altri appaiono chiaramente le tradizioni del razionalismo illuminista.

La storia del romanticismo russo è solitamente divisa in due periodi. Il primo si conclude con la rivolta dei Decabristi. Il romanticismo di questo periodo raggiunse il suo apice nell'opera di AS Pushkin, quando era in esilio meridionale. La libertà, anche dai regimi politici dispotici, è uno dei temi principali del "romantico" Pushkin. ( Prigioniero del Caucaso

, fratelli canaglia", Fontana Bakhchisarai, Ciclo zingari di "poesie meridionali"). I motivi della prigionia e dell'esilio si intrecciano con il tema della libertà. In una poesia Prigionieroè stata creata un'immagine puramente romantica, dove anche l'aquila, simbolo tradizionale di libertà e forza, è pensata come una compagna di sventura dell'eroe lirico. La poesia completa il periodo del romanticismo nell'opera di Pushkin. Al mare (1824). Dopo il 1825 il romanticismo russo cambia. La sconfitta dei Decembristi fu un punto di svolta nella vita della società. Gli stati d'animo romantici si stanno intensificando, ma l'enfasi sta cambiando. L'opposizione tra l'eroe lirico e la società diventa fatale e tragica. Questa non è più una solitudine consapevole, una fuga dal trambusto, ma una tragica impossibilità di trovare armonia nella società.

Il lavoro di M. Yu Lermontov divenne l'apice di questo periodo. L'eroe lirico della sua prima poesia è un ribelle, un ribelle, una persona che entra in battaglia con il destino, in una battaglia il cui esito è predeterminato. Tuttavia, questa lotta è inevitabile, perché è la vita ( Voglio vivere! voglio il dolore...). L'eroe lirico di Lermontov non ha eguali tra le persone, in lui sono visibili sia tratti divini che demoniaci ( No, non sono Byron, sono diverso...). Il tema della solitudine è uno dei principali nell'opera di Lermontov, per molti aspetti un omaggio al romanticismo. Ma ha anche una base filosofica associata ai concetti dei filosofi tedeschi Fichte e Schelling. L'uomo non è solo una persona, cercando la vita nella lotta, ma allo stesso tempo è piena di contraddizioni, unisce il bene e il male, e per molti aspetti per questo è sola e incompresa. In una poesia Pensiero Lermontov si rivolge a K.F. Ryleev, nel cui lavoro il genere del "pensiero" occupa un posto significativo. I coetanei di Lermontov sono soli, la vita non ha senso per loro, non sperano di lasciare il segno nella storia: Il suo futuro è o vuoto o oscuro.... Ma anche per questa generazione gli ideali assoluti sono sacri e si sforza di trovare il senso della vita, ma sente l'irraggiungibilità dell'ideale. COSÌ Pensiero da una discussione su una generazione diventa una riflessione sul senso della vita.

La sconfitta dei Decabristi rafforza gli stati d'animo romantici pessimisti. Ciò è espresso nelle ultime opere degli scrittori decabristi, nei testi filosofici di E.A. Baratynsky e dei poeti "lyubomudry". DV Venevitinova, S.P. Shevyreva, A.S. Khomyakova). Sviluppando prosa romantica: AA Bestuzhev-Marlinsky, primi lavori NV Gogol ( Serate in una fattoria vicino a Dikanka

), AI Herzen. I testi filosofici di FI Tyutchev possono essere considerati l'ultima tradizione romantica nella letteratura russa. In esso continua due righe del russo romanticismo filosofico e poesia classica. Sentendo l'opposizione dell'esterno e dell'interno, la sua eroe lirico non rinuncia al terreno, ma aspira all'infinito. In una poesia Silentio ! nega al "linguaggio terreno" non solo la capacità di trasmettere il bello, ma anche l'amore, ponendosi la domanda che Zhukovsky in Indicibile. È necessario accettare la solitudine, perché la vera vita è così fragile che non può sopportare interferenze dall'esterno: Sappi solo vivere in te stesso / Mangiare il mondo intero nella tua anima ... E pensando alla storia, Tyutchev vede la grandezza dell'anima nella capacità di rinunciare al terreno, di sentirsi libero ( Cicerone ). Negli anni Quaranta dell'Ottocento, il romanticismo passa gradualmente in secondo piano e lascia il posto al realismo. Ma le tradizioni del romanticismo ricordano sempre se stesse 19 v.

Fine 19 presto

20 secoli cosiddetto neoromanticismo. Non rappresenta una direzione estetica olistica, il suo aspetto è associato alla cultura eclettica di inizio secolo. Il neoclassicismo è associato, da un lato, a una reazione al positivismo e al naturalismo nella letteratura e nell'arte, dall'altro si oppone alla decadenza, opponendosi alla trasformazione romantica della realtà, all'esaltazione eroica, al pessimismo e al misticismo. Il neoromanticismo è il risultato di varie ricerche artistiche caratteristiche della cultura di inizio secolo. Tuttavia, questa direzione è strettamente correlata a tradizione romantica prima di tutto i principi generali della poetica, la negazione dell'ordinario e del prosaico, il richiamo all'irrazionale, al "supersensuale", un debole per il grottesco e la fantasia, ecc.

Natalia Yarovikova

P romanticismo in teatro. Il romanticismo sorse come protesta contro la tragedia classicista, in cui entro la fine del XVIII secolo. il canone rigorosamente formalizzato raggiunse il suo apogeo. Razionalità rigorosa, passando attraverso tutte le componenti della performance classica dall'architettura della drammaturgia a prestazione di recitazione partecipato completa contraddizione con i principi fondamentali del funzionamento sociale del teatro: le rappresentazioni classiciste cessarono di suscitare una vivace risposta da parte dell'auditorium. Nell'aspirazione di teorici, drammaturghi e attori a far rivivere l'arte del teatro, la ricerca di nuove forme era un bisogno urgente. Sturm e Drang ), rappresentanti di spicco che erano F. Schiller ( Ladri,Fiesco congiura a Genova,Inganno e amore) e IV Goethe (nei suoi primi drammatici esperimenti: Götz von Berlichingen e così via.). In polemica con il teatro classicista, gli "Sturmers" hanno sviluppato il genere di una tragedia tirannica in forma libera, il cui protagonista è una forte personalità che si ribella alle leggi della società. Tuttavia, queste tragedie sono ancora in gran parte soggette alle leggi del classicismo: osservano tre unità canoniche; il linguaggio è pateticamente solenne. I cambiamenti riguardano piuttosto i problemi delle commedie: la rigida razionalità dei conflitti morali del classicismo è sostituita dal culto della libertà illimitata dell'individuo, soggettivismo ribelle, che rifiuta tutte le leggi possibili: moralità, moralità, società. I principi estetici del romanticismo furono completamente stabiliti nel periodo del cosiddetto. Classicismo di Weimar, strettamente associato al nome di J.W. Goethe, che guidò a cavallo dei 18 anni– XIX secolo Teatro di corte di Weimar. Non solo drammatico Ifigenia in Tauride,Clavigo,Egmont ecc.), ma il lavoro registico e teorico di Goethe ha gettato le basi per l'estetica del romanticismo teatrale: immaginazione e sentimento. Fu nel teatro di Weimar di quel tempo che fu formulato per la prima volta il requisito per gli attori di abituarsi al ruolo e le prove al tavolo furono introdotte per la prima volta nella pratica teatrale.

Tuttavia, la formazione del romanticismo era particolarmente acuta in Francia. Le ragioni di ciò sono duplici. Da un lato, era in Francia che le tradizioni classicismo teatrale: si ritiene giustamente che la tragedia classicista abbia trovato la sua compiuta e perfetta espressione nella drammaturgia di P. Corneille e J. Racine. E più forti sono le tradizioni, più dura e senza compromessi procede la lotta contro di esse. D'altra parte, la rivoluzione borghese francese del 1789 e il colpo di stato controrivoluzionario del 1794 diedero impulso a trasformazioni fondamentali in tutti i campi della vita: le idee di uguaglianza e libertà, protesta contro la violenza e l'ingiustizia sociale si rivelarono estremamente consone con i problemi del romanticismo. Ciò ha dato un forte impulso allo sviluppo del dramma romantico francese. La sua fama era V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Ernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blas, 1938 e altri); A. de Vigny ( La moglie del maresciallo d'Ancre 1931; chatterton, 1935; traduzioni delle opere di Shakespeare); A. Dumas-padre ( Antonio, 1931; Riccardo Darlington, 1831; Nella torre, 1832; Parentela, o Dissolutezza e Genio, 1936); A. de Musset ( Lorenzoccio, 1834). È vero, nella sua successiva drammaturgia, Musset si è allontanato dall'estetica del romanticismo, ripensando i suoi ideali in modo ironico e in qualche modo parodico e saturando le sue opere di elegante ironia ( Capriccio, 1847; Candeliere, 1848; L'amore non è uno scherzo, 1861 e altri).

La drammaturgia del romanticismo inglese è rappresentata nelle opere dei grandi poeti J. G. Byron ( Manfredi, 1817; Marino Faliero, 1820 e altri) e P.B. Shelley ( Chenci, 1820; Grecia, 1822); Romanticismo tedesco nelle commedie di IL Tick ( Vita e morte di Genova, 1799; L'imperatore Ottaviano, 1804) e G. Kleist ( Pentesilea, 1808; Principe Federico di Homburg, 1810 e altri).

Il romanticismo ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della recitazione: per la prima volta nella storia, lo psicologismo è diventato la base per creare un ruolo. Lo stile di recitazione razionalmente verificato del classicismo è stato sostituito da un'emotività violenta, un'espressione drammatica vivida, versatilità e incoerenza nello sviluppo psicologico dei personaggi. L'empatia è tornata negli auditorium; gli idoli del pubblico erano i più grandi attori romantici drammatici: E.Kin (Inghilterra); L. Devrient (Germania), M. Dorval e F. Lemaitre (Francia); A.Ristori (Italia); E. Forrest e S. Cashman (USA); P.Mochalov (Russia).

Anche l'arte musicale e teatrale della prima metà dell'Ottocento si sviluppò sotto il segno del romanticismo. sia opera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini, ecc.) che balletto (Pugni, Maurer, ecc.).

Il romanticismo ha anche arricchito la tavolozza della messa in scena e dei mezzi espressivi del teatro. Per la prima volta i principi dell'arte di un artista, compositore, decoratore iniziarono a essere considerati nel contesto dell'impatto emotivo sullo spettatore, rivelando la dinamica dell'azione.

Entro la metà del XIX secolo. l'estetica del romanticismo teatrale sembrava essere sopravvissuta a se stessa; è stato sostituito dal realismo, che ha assorbito e ripensato creativamente tutte le conquiste artistiche dei romantici: il rinnovamento dei generi, la democratizzazione degli eroi e del linguaggio letterario e l'ampliamento della tavolozza dei mezzi di recitazione e messa in scena. Tuttavia, negli anni Ottanta e Novanta dell'Ottocento, la direzione del neoromanticismo si formò e si rafforzò nell'arte teatrale, principalmente come polemica con le tendenze naturalistiche nel teatro. La drammaturgia neoromantica si è sviluppata principalmente nel genere del dramma poetico, vicino alla tragedia lirica. Le migliori commedie neoromantiche (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hoffmansthal, S. Benelli) si distinguono per drammaticità intensa e linguaggio raffinato.

Indubbiamente, l'estetica del romanticismo, con la sua euforia emotiva, pathos eroico, sentimenti forti e profondi, è estremamente vicina all'arte teatrale, che si basa fondamentalmente sull'empatia e pone come obiettivo principale il raggiungimento della catarsi. Ecco perché il romanticismo semplicemente non può sprofondare irrimediabilmente nel passato; in ogni momento, le esibizioni di questa direzione saranno richieste dal pubblico.

Tatiana Shabalina

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Nato alla fine XVIII secolo, ma raggiunse la sua massima prosperità negli anni Trenta dell'Ottocento. Dall'inizio degli anni Cinquanta dell'Ottocento il periodo inizia a declinare, ma i suoi fili si estendono per tutto il XIX secolo, dando origine a tendenze come il simbolismo, la decadenza e il neoromanticismo.

Nascita del Romanticismo

L'Europa, in particolare l'Inghilterra e la Francia, è considerata la culla della direzione, da cui deriva il nome di questa direzione artistica - "romantisme". Ciò è spiegato dal fatto che il romanticismo del XIX secolo è nato a seguito della Rivoluzione francese.

La rivoluzione ha distrutto l'intera gerarchia che esisteva prima, società mista e strati sociali. L'uomo iniziò a sentirsi solo e iniziò a cercare conforto nel gioco d'azzardo e in altri divertimenti. In questo contesto, è nata l'idea che tutta la vita sia un gioco in cui ci sono vincitori e vinti. Il protagonista di ogni opera romantica è un uomo che gioca con il destino, con il destino.

Cos'è il romanticismo

Il romanticismo è tutto ciò che esiste solo nei libri: fenomeni incomprensibili, incredibili e fantastici, allo stesso tempo associati all'affermazione dell'individuo attraverso la sua vita spirituale e creativa. Principalmente gli eventi si svolgono sullo sfondo di passioni espresse, tutti i personaggi hanno caratteri chiaramente manifestati e sono spesso dotati di uno spirito ribelle.

Gli scrittori dell'era del romanticismo sottolineano che il valore principale nella vita è la personalità di una persona. Ogni persona è un mondo separato pieno di straordinaria bellezza. È da lì che vengono tratti tutta l'ispirazione e i sentimenti nobili, così come la tendenza all'idealizzazione.

Secondo i romanzieri, l'ideale è un concetto effimero, ma che ha comunque il diritto di esistere. L'ideale è al di là di tutto ciò che è ordinario, quindi il personaggio principale e le sue idee sono direttamente opposte alle relazioni mondane e alle cose materiali.

Caratteristiche distintive

Le caratteristiche del romanticismo risiedono entrambe nelle idee e nei conflitti principali.

L'idea principale di quasi tutte le opere è il costante movimento dell'eroe nello spazio fisico. Questo fatto, per così dire, riflette la confusione dell'anima, i suoi continui riflessi e, allo stesso tempo, i cambiamenti nel mondo che la circonda.

Come molti direzioni artistiche, il romanticismo ha i suoi conflitti. Qui l'intero concept si basa sul complesso rapporto del protagonista con il mondo esterno. È molto egocentrico e allo stesso tempo si ribella a vili, volgari, elementi materiali realtà, che in qualche modo si manifesta nelle azioni, nei pensieri e nelle idee del personaggio. I seguenti esempi letterari di romanticismo sono i più pronunciati a questo proposito: Childe Harold - il personaggio principale di "Childe Harold's Pilgrimage" di Byron e Pechorin - di "A Hero of Our Time" di Lermontov.

Se riassumiamo tutto quanto sopra, si scopre che la base di qualsiasi lavoro del genere è il divario tra la realtà e il mondo idealizzato, che ha bordi molto netti.

Romanticismo nella letteratura europea

Il romanticismo europeo del XIX secolo è notevole in quanto, per la maggior parte, le sue opere hanno una base fantastica. Questi sono numerosi fiabe, racconti e racconti.

I principali paesi in cui il romanticismo come movimento letterario si è manifestato in modo più espressivo sono la Francia, l'Inghilterra e la Germania.

Dato fenomeno artistico ha diverse fasi:

1. 1801-1815 anni. L'inizio della formazione dell'estetica romantica.
2. 1815-1830 anni. La formazione e il fiorire della corrente, la definizione dei principali postulati di questa direzione.
3. 1830-1848 anni. Il romanticismo assume forme più sociali.

Ciascuno dei suddetti paesi ha dato il proprio contributo speciale allo sviluppo del suddetto fenomeno culturale. In Francia, i romantici avevano una colorazione più politica, gli scrittori erano ostili alla nuova borghesia. Questa società, secondo i leader francesi, ha rovinato l'integrità dell'individuo, la sua bellezza e libertà di spirito.

Nelle leggende inglesi, il romanticismo esiste da molto tempo, ma fino alla fine del XVIII secolo non si è distinto come movimento letterario separato. Le opere inglesi, a differenza del francese, sono piene di gotico, religione, folklore nazionale, la cultura delle società contadine e lavoratrici (comprese quelle di natura spirituale). Inoltre, la prosa e i testi in inglese sono pieni di viaggi in terre lontane e di esplorazione di terre straniere.

In Germania, il romanticismo come tendenza letteraria si è formato sotto l'influenza della filosofia idealistica. Le basi erano l'individualità e gli oppressi dal feudalesimo, così come la percezione dell'universo come un unico sistema vivente. Quasi ogni opera tedesca è permeata di riflessioni sull'esistenza dell'uomo e sulla vita del suo spirito.

Europa: esempi di opere

Le seguenti opere letterarie sono considerate le opere europee più importanti nello spirito del romanticismo:

Il trattato "Il genio del cristianesimo", i racconti "Atala" e "René" Chateaubriand;

I romanzi "Delphine", "Corinne, o l'Italia" di Germaine de Stael;

Il romanzo "Adolf" di Benjamin Constant;

Il romanzo "Confessione del figlio del secolo" di Musset;

Il romanzo Saint-Mar di Vigny;

Manifesto "Prefazione" all'opera "Cromwell", al romanzo "Cattedrale di Notre Dame" di Hugo;

Dramma "Enrico III e la sua corte", una serie di romanzi sui moschettieri, "Il conte di Montecristo" e "La regina Margot" di Dumas;

I romanzi "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horas", "Consuelo" di George Sand;

Manifesto "Racine e Shakespeare" di Stendhal;

Le poesie "The Old Sailor" e "Christabel" di Coleridge;

- "Poesie Orientali" e "Manfred" Byron;

Opere complete di Balzac;

Il romanzo "Ivanhoe" di Walter Scott;

La fiaba "Giacinto e la rosa", il romanzo "Heinrich von Ofterdingen" di Novalis;

Raccolte di racconti, fiabe e romanzi di Hoffmann.

Romanticismo nella letteratura russa

Il romanticismo russo del XIX secolo è nato sotto l'influenza diretta della letteratura dell'Europa occidentale. Tuttavia, nonostante ciò, aveva i suoi tratti caratteristici, che erano stati rintracciati nei periodi precedenti.

Questo fenomeno artistico in Russia rifletteva pienamente tutta l'ostilità dei più importanti lavoratori e rivoluzionari nei confronti della borghesia dominante, in particolare, nei confronti del suo modo di vivere: sfrenato, immorale e crudele. Il romanticismo russo del XIX secolo fu il risultato diretto di stati d'animo ribelli e anticipazione di punti di svolta nella storia del paese.

Nella letteratura dell'epoca si distinguono due direzioni: psicologica e civile. Il primo si basava sulla descrizione e l'analisi di sentimenti ed esperienze, il secondo sulla propaganda della lotta contro la società moderna. L'idea generale e principale di tutti i romanzieri era che il poeta o lo scrittore doveva comportarsi secondo gli ideali che descriveva nelle sue opere.

Russia: esempi di opere

Gli esempi più brillanti di romanticismo in letteratura Russia XIX secolo è:

Le storie "Ondine", "Il prigioniero di Chillon", le ballate "Il re della foresta", "Pescatore", "Lenora" di Zhukovsky;

Composizioni "Eugene Onegin", "La dama di picche" di Pushkin;

- "La notte prima di Natale" di Gogol;

- "Eroe del nostro tempo" Lermontov.

Romanticismo nella letteratura americana

In America, la direzione ha ricevuto uno sviluppo leggermente successivo: la sua fase iniziale risale al 1820-1830, quella successiva - 1840-1860 del XIX secolo. Entrambe le fasi furono eccezionalmente influenzate dai disordini civili, sia in Francia (che servì da impulso per la creazione degli Stati Uniti), sia direttamente nella stessa America (la guerra per l'indipendenza dall'Inghilterra e la guerra tra Nord e Sud).

Direzioni artistiche in romanticismo americano rappresentato da due tipi: abolizionista, che sosteneva l'emancipazione dalla schiavitù, e piantagione idealizzata orientale.

La letteratura americana di questo periodo si basa su un ripensamento della conoscenza e dei generi catturati dall'Europa e mescolati con uno stile di vita e un ritmo di vita peculiari su una terraferma ancora nuova e poco conosciuta. opere americane riccamente condito con intonazioni nazionali, senso di indipendenza e lotta per la libertà.

romanticismo americano. Esempi di opere

Il ciclo Alhambra, le storie Lo sposo fantasma, Rip Van Winkle e La leggenda di Sleepy Hollow di Washington Irving;

Il romanzo "L'ultimo dei Mohicani" di Fenimore Cooper;

La poesia "The Raven", i racconti "Ligeia", "The Gold Bug", "The Fall of the House of Usher" e altri di E. Alan Poe;

I romanzi The Scarlet Letter e The House of Seven Gables di Gorton;

I romanzi Typei e Moby Dick di Melville;

Il romanzo "La capanna dello zio Tom" di Harriet Beecher Stowe;

Leggende arrangiate poeticamente di "Evangeline", "Song of Hiawatha", "Wooing of Miles Standish" di Longfellow;

la collezione "Foglie d'erba" di Whitman;

"La donna nel diciannovesimo secolo" di Margaret Fuller.

Il romanticismo come movimento letterario ne aveva abbastanza forte influenza sull'arte musicale, teatrale e sulla pittura - basti ricordare le numerose produzioni e dipinti di quei tempi. Ciò è accaduto principalmente a causa di tali qualità della direzione come alta estetica ed emotività, eroismo e pathos, cavalleria, idealizzazione e umanesimo. Nonostante il fatto che l'età del romanticismo fosse piuttosto breve, ciò non influì minimamente sulla popolarità dei libri scritti nel XIX secolo nei decenni successivi: le opere d'arte letteraria di quel periodo sono amate e venerate dal pubblico ad oggi.