Palekh- un piccolo villaggio nella regione di Ivanovo, la cui prima menzione risale all'inizio del XVII secolo. E oggi è il centro di iconografia e pittura su lacca più famoso al mondo, che non ha analoghi in nessun angolo del nostro pianeta. Le opere dei maestri Palekh non lasciano nessuno indifferente,
chi una volta li vide.
A cavallo tra il XVI e il XVII secolo, Palekh vide l'apparizione di maestri che dipinsero immagini sacre, dipinsero templi e cattedrali e restaurarono antichi affreschi. L'inizio del XIX secolo vide il periodo di massimo splendore della pittura di icone Palekh, molto richiesta non solo in Russia ma anche all'estero. L'arte unica ed elegante delle miniature in lacca Palekh combina i principi dell'antica pittura russa e dell'arte popolare.
Se in alcune città la creazione di icone era quasi industriale, allora a Palekh per molti anni è stata conservata la pittura originale delle immagini sacre, la cui pittura veniva eseguita da membri di famiglie contadine nel tempo libero dal lavoro agricolo.
È interessante notare che nelle famiglie contadine dei pittori di icone c'era una divisione del lavoro: il disegno era applicato alla base dallo "stendardo", gli abiti e le camere erano dipinti dal "dolicnik", e i volti dal "lichnik ”. Le icone Palekh sono state create per un lungo periodo di tempo e meticolosamente; erano coerenti con i canoni dei campioni antichi, quindi il loro valore era alto.
Ma verso la fine del XIX secolo nella Rus', il numero dei pittori di icone aumentò notevolmente, il che causò una diminuzione dei costi e un deterioramento della qualità della pittura di icone, e la domanda di icone Palekh diminuì drasticamente a causa dei costi elevati.
E la rivoluzione avvenuta in Russia nel 1917 cambiò non solo l’intera struttura della Russia, ma anche l’atteggiamento nei confronti della Chiesa. La produzione di icone non venne reclamata e i pittori di icone rimasero completamente senza lavoro.
Ma la pittura in miniatura laccata a Palekh è un movimento relativamente giovane emerso solo circa due secoli fa. Il prerequisito per la sua nascita era che alla fine del XVIII secolo il mercante moscovita Korobov fondò la produzione di visiere laccate per berretti militari. E quando il tabacco da fiuto divenne di moda, iniziò anche a produrre tabacchiere laccate.
Nel corso del tempo, queste scatole acquisirono un aspetto lussuoso e ricco, iniziarono ad essere utilizzate per decorare le stanze. Utilizzando colori vivaci e temi popolari russi, gli artigiani Palekh hanno utilizzato vari soggetti tratti da fiabe, poemi epici e leggende nel loro lavoro.
Alla fine della guerra civile, gli artigiani Palekh ripresero la loro attività, realizzando ora scatole, spille, portacipria e altri oggetti in cartapesta. Raffiguravano scene di racconti popolari russi, scene di vita di villaggio e utilizzavano anche il lavoro di scrittori e poeti russi.
Anche la seconda guerra mondiale introdusse i propri temi nella pittura Palekh: scene di guerra colorate. Durante il periodo sovietico, Palekh era caratterizzato da pathos, ideologia e monumentalismo. E solo anni dopo gli artisti riuscirono a restituire romanticismo e sublimità, poesia e allegoria.
Ancora oggi le miniature laccate si distinguono per i colori vivaci su sfondo nero, le figure allungate e le linee sottili. Paesaggi e architettura decorativi, eleganti ornamenti dorati che incorniciano la composizione: tutto ciò rende la pittura Palekh unica.
Ciascuno dei maestri miniaturisti ha il proprio stile professionale. Questo lavoro scrupoloso richiede da loro non solo ispirazione, ma anche grande precisione e accuratezza, poiché tutta la pittura è eseguita a mano e molto spesso per questo è necessaria una lente d'ingrandimento. La maggior parte delle miniature sono uniche o prodotte in quantità molto piccole.
Villaggio di Palekh - un antico villaggio russo nella terra di Vladimir-Suzdal, uno dei centri dell'antica arte russa, situato a 64 chilometri dal centro regionale. Popolazione - 6.400 persone, di cui 500 artisti che vivono nella propria comunità.
Palekh era un villaggio fino al 1947, poi nel 1947 fu ribattezzato villaggio. La data esatta dell'emergere di Palekh è sconosciuta, ma i documenti conservati nelle cronache indicano che esisteva fino al XV secolo.
Palekh si trova su una collina, tra campi e foreste, divisa in due parti dal fiume Paleshka, ci sono molte sorgenti e stagni.
La storia di Palekh risale ai tempi antichi. Palekh è il nome di origine ugro-finnica. I risultati degli scavi archeologici confermano che una delle numerose tribù ugro-finniche vive da tempo sul territorio della regione. L'ugrico-finnico si dissolse completamente tra gli slavi, che gradualmente colonizzarono le terre nordorientali della Rus' e la loro cultura linguistica può essere rintracciata solo nei nomi geografici: Purekh, Palekh, Landeh, Lukh, Lyulekh. C'è una credenza raccontata da una residente locale, Felitsata Grigoryevna Palikina, sull'origine del nome
Niya Palekh.
"... C'erano foreste sorde, non c'era popolazione ... c'era un grande incendio nella foresta ... da" fulmini ". Il fuoco bruciò tutti gli alberi sulla montagna. E presto la gente qui annunciò provengono da coloro che cercavano una vita libera, o dall'incursione tartara, o dal giogo boiardo da cui fuggirono. La montagna si chiamava Palyona, altrimenti era Palikha. E il villaggio cominciò a chiamarsi Palekh.
C'è anche una leggenda: "Palekh sorse in quegli anni violenti dei tempi antichi, quando innumerevoli orde di tartari marciarono sulla Rus' di Vladimir-Suzdal. La popolazione devastata fuggì nelle fitte foreste e nelle paludi e portò con sé le icone. Da qui il nome Palekh.
Nei secoli XVI-XVII. nel villaggio ebbero origine diversi mestieri. A questo periodo risale l'inizio del periodo di massimo splendore dell'antica arte della pittura di icone della Rus' di Vladimir-Suzdal a Palekh. Nel XVIII secolo, l'arte dei pittori di icone Palekh acquisì uno stile unico, in seguito chiamato "lettere Palekh". Le icone Palekh erano famose per la loro speciale finezza di scrittura, i colori a tempera che utilizzavano l'oro sugli abiti dei santi. La data esatta dell'emergere della pittura di icone Palekh non è stata stabilita da fonti scritte. Lo stile della pittura di icone Palekh si basa sulle tradizioni dell'antica scuola di Suzdal e su alcune caratteristiche della pittura di icone di Mosca dei secoli XV-XVI. .
("Non piangere per me, Mati - 1769)
Molte opere della pittura di icone Palekh furono create sotto l’influenza dell’arte dell’Europa occidentale e della scuola accademica russa, la cosiddetta lettera “Fryazhsky”.
Le icone Palekh furono ammirate da Goethe, Cechov, Nekrasov, Leskov. Scatole, cofanetti, portacipria e portasigarette realizzati in questo villaggio vengono venduti in tutto il mondo. Alcuni sono esposti nei musei o sono motivo di orgoglio per i collezionisti.
("Akathist al Salvatore" - metà del XVIII secolo, "Akathist alla Madre di Dio", "Trasfigurazione" - fine XVIII - inizio XIX secolo).
Oltre alla pittura di icone, i palestinesi erano impegnati nella pittura monumentale, partecipando alla pittura e al restauro di chiese e cattedrali, tra cui la Camera sfaccettata del Cremlino di Mosca, i templi della Trinità-Sergio Lavra e il Convento di Novodevichy.
Pittura di icone di Palekh
Il moderno Palekh è uno dei centri riconosciuti di miniature laccate. Dopo la rivoluzione del 1917, i pittori di icone Palekh dovettero cercare nuovi modi per usare i loro poteri creativi.
Nel 1918, gli artisti crearono l'arte decorativa artistica Palekh, impegnata nella pittura su legno.
Il popolo palestinese conobbe il nuovo materiale, la cartapesta, che per un secolo fu la base per le miniature laccate di Fedoskin. I maestri hanno padroneggiato il nuovo materiale, trasferendovi la tradizionale tecnologia della pittura a tempera per le antiche icone russe e la stilistica convenzionale dell'immagine, e hanno creato un nuovo stile di pittura in miniatura, caratterizzato da una speciale sottigliezza delle tecniche artistiche. Si chiamava miniatura Palekh.
I fondatori dello stile Palekh sono I. I. Golikov e Alexander Aleksandrovich Glazunov, nel laboratorio di Moscache Ivan Golikov ha scritto la prima opera nel cosiddetto pal stile esistente.
Per la prima volta, le miniature Palekh su cartapesta, commissionate dal Museo dell'artigianato, furono presentate all'Esposizione tutta russa dell'agricoltura e dell'artigianato nel 1923, dove ottennero un diploma di 2 ° grado. Nel 1925, le miniature Palekh furono esposte all'Esposizione Mondiale di Parigi La particolarità delle miniature Palekh sono soggetti tipici presi in prestito dalla vita di tutti i giorni, opere letterarie di classici, fiabe, poemi epici e canzoni. Lo stile della pittura Palekh è caratterizzato da un motivo sottile e liscio su uno sfondo prevalentemente nero, un'abbondanza di sfumature dorate e una silhouette chiara di figure appiattite, a volte coprendo completamente la superficie del coperchio e le pareti laterali delle scatole. La decoratività del paesaggio e dell'architettura, le proporzioni allungate e aggraziate delle figure, il colore basato su una combinazione di tre colori primari - rosso, giallo e verde - risalgono alle tradizioni dell'antica pittura di icone russa. La composizione è solitamente incorniciata da squisiti ornamenti realizzati in oro fuso.
Tesori dell'arte russa.
Palekh. Miniatura in lacca Palekh.
La storia di Palekh risale ai tempi antichi: nel XV secolo il villaggio di Palekh faceva parte delle terre di Vladimir-Suzdal. Secondo il testamento spirituale di Ivan il Terribile del 1572, il villaggio di Palekh era di proprietà locale di suo figlio Ivan. Nel 1616 Palekh fu elencato come proprietà di Vasily Ivanovich Ostrogubov e della vedova di Yuri Ivanovich Ostrogubov. Ben presto la proprietà patrimoniale fu concessa a Ivan Buturlin “per l'assedio del principe a Mosca”, cioè per la partecipazione alla guerra contro l'intervento polacco-lituano. Secondo i libri degli scribi del 1628-1630 del distretto di Vladimir del campo di Bogolyubsky, Palekh è il patrimonio di Ivan Buturlin e dei suoi figli.
Nel 1693 a Palekh fu costruita e illuminata una chiesa di legno nel nome dell'Esaltazione della Croce, nel 1696 fu consacrata una cappella in onore dell'icona della Madre di Dio di Kazan e nel 1742 - nel nome di S. Nicola il Taumaturgo. Nel 1774, a spese dei parrocchiani, Yegor Dubov costruì l'attuale chiesa in pietra dell'Esaltazione della Croce. Alla fine del XIX secolo Palekh era un piccolo villaggio. La popolazione era principalmente impegnata nella pittura di icone e nell'artigianato: intaglio del legno, tessitura del lino, ricamo e lavorazione della pelle di pecora. Durante le festività ortodosse qui si tenevano ricche fiere.
Bakanov I.M. "Villaggio Palekh"
1934, scatola
Palekh è un nome di origine ugro-finnica. I risultati degli scavi archeologici di un cimitero senza cumuli dell'VIII secolo confermano che per lungo tempo nella regione visse una delle numerose tribù ugro-finniche. Le tribù ugro-finniche si dissolsero completamente tra gli slavi, che gradualmente popolarono le terre nordorientali della Russia e la loro cultura linguistica può essere rintracciata solo nei nomi geografici: Purekh, Palekh, Landeh, Sezukh, Lukh, Lyulekh.
La credenza raccontata dalla residente locale Felitsata Grigorievna Palikina sull'origine del nome Palekh è stata preservata:
"... C'erano fitte foreste, non c'era popolazione... ci fu un grande incendio nella foresta... dalla "mologna". Il fuoco bruciò tutti gli alberi sulla montagna. E presto la gente si presentò qui - e da coloro che cercavano una vita libera, o dall'incursione tartara, "o fuggirono dal giogo del boiardo. Chiamarono la montagna Palenaya, oppure Palikha, e cominciarono a chiamare il villaggio Palekh".
C'è anche una leggenda: "Palekh sorse in quegli anni violenti della profonda antichità, quando innumerevoli orde di tartari marciarono su Vladimir-Suzdal Rus'. La popolazione devastata fuggì nelle fitte foreste e nelle paludi e portò con sé le icone. I tartari bruciarono le foreste. "C'era un grande Palikha" - da qui è nato il nome Palekh.
La mascherata
Il mondo fiabesco della finzione, della poesia: l'arte della miniatura del nuovo Palekh. La sua storia come arte decorativa inizia dopo la Rivoluzione d'Ottobre, quando i laboratori di pittura di icone furono chiusi e gli artisti in cerca di sostentamento si dispersero in diverse parti del paese. Alcuni divennero pittori, altri divennero decoratori di scene di club, molti si dedicarono all'agricoltura e al piccolo artigianato: dipingevano piatti e giocattoli di legno. Molto spesso, i dipinti erano copie approssimative di stampe popolari, filatoi contadini o campioni tratti dall’album “Ornamento di tutti i paesi e popoli”.
Nel 1923, su iniziativa di A.V. Bakushinsky, a Palekh furono intrapresi diversi esperimenti di pittura di prodotti in legno utilizzando le tradizioni della pittura di icone. Sono state conservate scatole e piatti sui temi delle canzoni russe degli artisti I.V. Markichev, I.M. Bakanova e “Il pastore” di A.V. Kotukhin. Negli stessi anni, a Mosca, nell'ex laboratorio di pittura di icone del Paleshan A.A. Glazunov, furono effettuate ricerche simili. Ma il maestro che lavorò lì, il futuro famoso artista I.I. Golikov ha scelto la cartapesta per utilizzare la tecnica della pittura di icone.
Esperimenti di I.I. Golikov è stato sostenuto dal Museo dell'artigianato di Mosca; le prime opere firmate da A.A. Le opere di Glazunov furono esposte nel 1923 in una mostra dell'Accademia statale delle scienze d'arte, dove ricevettero un diploma di 1 ° grado. Ben presto, oltre a Golikov, altri pittori di icone Palekh iniziarono a lavorare con Glazunov: I.P. Vakurov e A.V. Kotukhin. Quindi Kotukhin andò a Palekh, dove, dall'estate del 1923, i migliori maestri più anziani, I.M. Bakanov e I.V. Markichev, stavano già lavorando con lui sulla cartapesta.
Per l'esposizione all'Esposizione agricola e industriale tutta russa del 1923, i maestri Palekh I.M. Bakanov, I.I. Golikov ("Gioco della dama", "Festa del villaggio", "Galli"), A.V. Kotukhin e I.V. Markichev completarono i lavori ordinati dal Museo dell'artigianato del Consiglio dell'Economia Nazionale di tutta l'Unione, per il quale hanno ricevuto anche un diploma di 1° grado. Nel 1924, gli artisti Palekh ottennero un grande successo in una mostra a Venezia. Il successo è arrivato. Ben presto i palesani ricevettero dall'Italia un invito a inviare quattro artigiani per organizzare una scuola. Gli artisti si sono rifiutati di lasciare la loro terra natale.
Il 5 dicembre 1924 fu organizzato a Palekh l'“Artel della pittura antica”. Inizialmente comprendeva sette persone: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev. Ben presto furono raggiunti da D.N. Butorin, A.I. Vatagin e altri. E già nel 1925, le opere dei Paleshan ricevettero riconoscimenti all'Esposizione Internazionale di Parigi.
Marzo 1935 - "Artel" fu trasformato nel presidente dell'"Associazione degli artisti di Palekh" fino al 1938 - A.I. Zubkov.
1940 - La "Partnership" viene chiusa.
1943 - restaurato.
1954 - La “Partnership” si trasforma in Laboratori Artistici e Produttivi (PHPM). Direttore - A.G. Bakanov.
1954 - creazione del ramo Palekh dell'Unione degli artisti della RSFSR. Presidente del consiglio di amministrazione - G.M. Melnikov.
Nel 1989 i laboratori artistici e di produzione Palekh furono chiusi. 
La coppia
"Raperonzolo"
"Agosto"
"Sul fiume Volga"
"Dodici mesi"
"Il Notturno d'Autunno"
"La signora dai capelli d'oro"
"Cenerentola"
"Cenerentola"
"Ruslan e Ludmila"
"Calda estate"
"Autunno Boldino (A. Puskin)"
"Infanzia felice"
"Autunno. La festa dell'ultimo covone"
"Il fiore scarlatto"
INNel 1935, l '"Artel della pittura antica" fu trasformato nell'"Associazione degli artisti di Palekh", il cui presidente fino al 1938 fu A.I. Zubkov.
Nel 1940 la Società venne sciolta e restaurata nel 1943.
Nel 1954, l '"Associazione degli artisti di Palekh" fu trasformata nei laboratori di arte e produzione guidati da A.G. Bakanov.
Nel 1954 fu creata la filiale Palekh dell'Unione degli artisti della RSFSR. Presidente del consiglio di amministrazione - G.M. Melnikov.
Nel 1989 i laboratori artistici e produttivi Palekh cessarono di esistere.
Attualmente, le organizzazioni creative operano a Palekh:
- JSC "Partnership Palekh"
Presidente del consiglio di amministrazione S.I. Kamanin, - Cooperativa "Associazione degli artisti Palekh"
Presidente del consiglio A.V. Dudorov, - Piccola impresa "Maestri di Palekh"
il regista M.R. Belousov, - MP "Tradizioni di Palekh",
- JSC "Palekh"
il regista A.M. Zubkov, - laboratorio creativo di B.N. Kukuliev "Paleshane"
"Fiaba sullo zar Gvidon"
"Il fiore scarlatto"
"I miracoli arrivano a coloro che hanno un'anima pura"
"Sadko \& Lo zar del mare"
"L'inverno primaverile"
"La regina della neve"
"La primavera e la fanciulla di neve"
"Sotto il melo"
"Lo zar del mare"
"Orario invernale"
"La principessa rana"
"Morozko"
"Ruslan e Ludmila"
"Caccia russa"
"I racconti greci"
"Incontro di due mondi. Aelita (dopo Belov)"
"Sciare nella foresta invernale"
"Dopo il lavoro"
"Il tempo della guerra"
"Ivan Tsarevitch e l'uccello di fuoco"
"Troika invernale"
"Battaglia con i cavalieri svedesi"
"Bella (di Lermontov)"
"Alenushka"
"Morozko"
"Vicino alla riva del fiume"
"La fanciulla di neve"
"La favola di Cappello Rosso"
Miniatura Palekh
La storia della pittura Palekh
Palekh si trova a 65 km. dalla città di Ivanovo sulle rive del fiume Paleshki, che scorre tra colline ricoperte di boschi di latifoglie. La storia di Palekh risale ai tempi antichi. Nel XV secolo Il villaggio faceva parte delle terre di Vladimir-Suzdal. Secondo il testamento spirituale di Ivan il Terribile nel 1572, Palekh era in possesso locale di suo figlio Ivan.
C'è anche una leggenda: "Palekh sorse in quegli anni violenti della profonda antichità, quando innumerevoli orde mongolo-tartare marciarono su Vladimir-Suzdal Rus'. La popolazione devastata fuggì nelle fitte foreste e nelle paludi e portò con sé le icone. I tartari bruciarono le foreste "C'era un grande Palikha" - da qui il nome Palekh.
A Palekh, fin dal XVI secolo, gli artigiani crearono icone costose; dipinsero e restaurarono anche affreschi nelle chiese e nei templi delle città e dei monasteri russi. Ciò è evidenziato dai monumenti storici nella Trinità-Sergio Lavra e nel Monastero di Novodevichy. Anche al Cremlino di Mosca, nel "d'oro", come veniva talvolta chiamato, lavorava la Camera Sfaccettata, maestri di Palekh, i fratelli Belousov.
Lo stile della pittura di icone Palekh si basa sulle tradizioni dell'antica scuola di Suzdal e su alcune caratteristiche della pittura di icone di Mosca dei secoli XV-XVI. L'icona Palekh è caratterizzata da linee morbide e morbide e da una combinazione di colori sobria.
Chiesa dell'Esaltazione della Croce con campanile a padiglione.
La costruzione della Chiesa dell'Esaltazione della Croce richiese molto tempo: dal 1762 al 1774. Sulla facciata occidentale del tempio è stata conservata un'iscrizione, grazie alla quale è noto il nome del maestro sotto la cui guida fu eretto l'edificio. Questo maestro era Yegor Dubov.
L'apice della pittura di icone Palekh è "Akathist al Salvatore" della metà del XVIII secolo. Il design dell'icona si distingue per la sua grazia e raffinatezza. Tutte le proporzioni di forme allungate. Il colore dell'icona è caldo, marrone dorato, con verdi scuri e cinabro. Gli abiti di Cristo e della Madre di Dio sono dipinti in oro. Una delle caratteristiche della pittura di icone Palekh è una complessa composizione multi-francobollo. Icona “San Nicola Taumaturgo nella vita e nei miracoli” della seconda metà del XVIII secolo. - un vivido esempio di tale composizione. Al centro dell'icona – al centro – c'è l'immagine del santo. Il centrotavola è circondato da 38 francobolli: miniature che raccontano le gesta di San Nicola Taumaturgo.
Fino all'inizio del XIX secolo. Palekh, a differenza delle industrializzate Mstera e Kholuy, continuò a preservare forme molto semplici di produzione di icone, chiuse all'interno della cerchia familiare. I Paleshan continuarono a dedicarsi all'agricoltura (cosa che non era il caso a Mstera e Kholuy) e dipingevano icone nel tempo libero dal lavoro nei campi. Le icone in Palekh furono dipinte a lungo e con attenzione secondo i vecchi modelli, quindi erano molto costose.
Alla fine del 19° secolo. famoso artista Palekh D.A. Salabanov apre un laboratorio di pittura di icone a Nizhny Novgorod. Alyosha Peshkov (Maxim Gorky) è stato mandato in questo laboratorio come pittore di icone da suo nonno. M. Gorky ha descritto la sua vita nel laboratorio di pittura di icone nel racconto “In People”:
“Faceva caldo e soffocante nell'officina, una ventina di persone “bogomaz” di Palekh, Kholuy, Mstyora lavoravano, tutti erano seduti in camicie di cotone con colletti sbottonati, in mutande di teak, a piedi nudi o con oggetti di scena. Un velo grigio di tessuto felpato bruciato è steso sulle teste dei maestri, c'è un odore denso di olio essiccato, vernice, uova marce. Lentamente, come il tono, scorre la lugubre canzone di Vladimir...".
Alyosha Peshkov legge la poesia di Lermontov “Il demone” nel laboratorio di pittura di icone. Artista BA Dekhterev.
Maksim Gorkij
Dopo la rivoluzione del 1917, la pesca si rivelò inutile e gli artisti di Palekh iniziarono a cercare un utilizzo per la loro arte. Accadde così che alla fine del 1922 l'artista Ivan Golikov andò a Mosca e vide lì nel Museo dell'artigianato (ora Museo dell'arte popolare) le opere dei vecchi maestri Lukutin: scatole di cartapesta dipinte su uno sfondo nero con olio vernici. Golikov ha deciso di provare. Ho realizzato la mia prima opera, “Adamo in Paradiso”, realizzata in oro, sul fondo di una vasca fotografica in cartapesta e l'ho portata al Museo dell'Artigianato. La direzione del museo si interessò a questo lavoro e gli diede immediatamente dei semilavorati per ulteriori lavori. Arrivando a Palekh Golikov insieme al suo parente A.A. Glazunov organizzò un laboratorio in cui gli artigiani Palekh iniziarono a lavorare. Alla Mostra agricola tutta russa del 1923, gli artisti ricevettero un diploma di 1 ° grado. E nel 1924 a Palekh fu aperto l'“Artel of Ancient Painting”.
"Adamo in Paradiso" Palekh, artista Ivan Golikov
M. Gorky apprezzò molto l'arte di Palekh, la definì "uno dei miracoli creati dalla rivoluzione", fece molto per renderla popolare in patria e all'estero, aiutò finanziariamente, organizzò una biblioteca ad Artel, nella quale raccolse i migliori opere di Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol, Krylov... - i personaggi da cui costituirono la base della miniatura Palekh.
La delegazione degli artisti Palekh parla con M. Gorky
Scuola d'arte Palekh. M. Gorkij
La pittura Palekh differisce dallo stile pittorico di altre scuole popolari russe in quanto gli artisti non raffigurano ornamenti o singole figure, ma disegnano intere composizioni: veri e propri dipinti in miniatura raffiguranti un particolare soggetto. L’arte di Palekh è poesia nel disegno, momenti di canzoni e fiabe russe, catturati dalla mano dell’artista sulla superficie degli oggetti. I maestri della pittura in miniatura prendevano i loro soggetti dalla vita quotidiana, dai racconti popolari russi, dalle canzoni e dai poemi epici, così come dalle opere letterarie classiche, ad esempio dalle fiabe di Pushkin e dalle favole di Krylov.
La storia del pescatore e del pesce
La storia dello zar Saltan
Galletto d'oro
Ruslan e Ludmila
Ivan Tserevich e la serie dei lupi
Il cavallino gobbo
Bova il principe
Lukomorye
Lotta tra Peresvet e Chelubey
Una parola sulla campagna di Igor
Dobrynya Nikitich
Tre eroi
Puškin
Lermontov
Lomonosov
Nel corso del tempo, scatole, spille e altri oggetti utilizzati per la pittura iniziarono ad essere decorati con immagini legate allo sviluppo del progresso tecnologico dell'era sovietica. Sul rivestimento in vernice nera apparivano disegni dei primi trattori, falciatrici, mietitrebbie, campi seminati a grano e la vita dei villaggi agricoli collettivi, nonché immagini di nuovi edifici, vacanze dedicate ad alcuni anniversari memorabili, che trasmettevano il polso di quel tempo . Le composizioni di alcuni maestri Palekh dell'era sovietica contengono immagini dell'industrializzazione, catturate nello stile del simbolismo. Spesso, per trasmettere immagini, gli artisti mettono le conquiste del popolo sovietico in una forma fiabesca. Il tema dell'elettrificazione viene risolto attraverso l'immagine dell'Uccello di fuoco e le carenze delle persone assumono la forma di cattivi personaggi folcloristici sotto forma di Leshy e Baba Yaga, a cui i giovani pionieri danno un giusto processo. Durante la Grande Guerra Patriottica, molti artisti si dedicarono a temi militari, trasformando la dura realtà dei tempi delle grandi battaglie nel sublime romanticismo del sacrificio e dell'eroismo per il bene del loro paese natale e glorificando il popolo russo che difendeva la propria libertà nella battaglia con invasori stranieri. Ma anche in queste opere si può rintracciare l'influenza dell'affresco e delle migliori tradizioni dello stile Palekh.
Yuri Gagarin
Ciolkovskij
Spazio sovietico
Il periodo sovietico non solo diede origine alle miniature in lacca Palekh, ma contribuì anche allo sviluppo di questo mestiere. È stato organizzato il Museo statale di arte Palekh. Nel 1960-80 La ricca esperienza dei maestri Palekh iniziò ad essere utilizzata nella creazione di schizzi di scenografie per produzioni teatrali, illustrazioni per edizioni di libri delle opere di Pushkin, Krylov, Gorkij e altri scrittori russi e sovietici. Nello stile Palekh, furono emessi set di cartoline e francobolli con personaggi di fiabe, poemi epici e favole russe.
Cartoline sovietiche. Palekh
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Calendari. Palekh
Francobolli sovietici. Palekh
Carte. Palekh
Caratteristiche distintive della pittura Palekh
Ogni miniaturista ha i suoi temi preferiti, ma nel complesso è emerso uno stile comune e sempre riconoscibile della miniatura Palekh. Convenzionalità del colore, forme architettoniche, proporzioni raffinate e allungate di figure che si stagliano chiaramente su uno sfondo nero, la loro abbondante elaborazione con grafica dorata sono caratteristiche delle miniature Palekh.
La differenza principale tra le miniature Palekh, Mstyora e Kholuy dalla miniatura Fedoskino è l'uso tempera al tuorlo, che tradizionalmente usavano per dipingere le icone. L'emulsione di uova veniva utilizzata come legante nell'antico Egitto, in Grecia, a Roma, a Bisanzio, da dove era già stata adottata dai pittori di icone dell'antica Rus'. La tempera è usata per scrivere in fusione, cioè strati liquidi, come nell'acquerello, ma può anche essere lavorato con il metodo dei tratti, delle linee tratteggiate, come nei pastelli, e dei tratti di impasto, come nella pittura a olio. Gli artisti Palekh, che utilizzano i canali di uno sfondo di vernice non verniciata nella pittura, spesso sostituiscono il primer con un lavaggio bianco della sagoma dell'immagine, trasferito sulla superficie nera del prodotto, pulita per la pittura. La traduzione di un disegno su un oggetto in Palekh, Mstera e Kholuy viene eseguita in modo diverso rispetto a Fedoskino. Il retro del disegno viene pulito con polvere di vernice e, dopo aver posizionato il disegno sulla superficie, viene tracciato con un ago smussato conficcato in un manico di legno. Le vernici si sciolgono in emulsione di tuorlo (tuorlo diluito con acqua con l'aggiunta di qualche goccia di aceto).
La prima fase della scrittura è apertura: vengono delineate le forme principali dell'immagine. Poi segue registrazione, cioè. chiarimento delle tonalità di colore di base e specificazione delle forme. Prossima fase - sciolto: tratti ricchi con colori a smalto liquido, che uniscono il dipinto in una sorta di insieme coloristico. Finisci il dipinto bagliore(o tacca), in Palekh è realizzato con oro creato.
Il dipinto in miniatura Palekh è incorniciato con ornamenti d'oro. La vernice dorata (creata oro) viene preparata da foglie di foglia d'oro, macinate su gomma arabica con il dito. Quindi l'ornamento viene lucidato con un osso.
Il colore dorato non è solo una parte della combinazione di colori del disegno e una caratteristica distintiva delle opere dei pittori Palekh. Sottili linee d'oro e argento servono a rivelare luci e ombre, rivelando la forma delle figure e dei singoli elementi della composizione. Inoltre, l'oro simboleggia la luce, che nella visione del mondo cristiana significa qualcosa di divino ed eterno.
Il lavoro di un artista in miniatura richiede precisione in filigrana, precisione in ogni linea e accuratezza. I maestri Palekh spesso devono usare una lente d'ingrandimento o una lente d'ingrandimento quando dipingono i loro capolavori in miniatura. Alla fine del lavoro il dipinto viene ricoperto con sei strati di vernice leggera, dopodiché il prodotto viene levigato e lucidato.
L'unità armoniosa della forma artistica e il profondo contenuto nazionale, il tradizionalismo e la nazionalità contraddistinguono le opere degli artisti Palekh.
"Il villaggio di Palekh", artista I.M. Bakanov, 1934
"Strada", artista I.M. Bakanov, 1933
Tecnologia di produzione delle miniature Palekh
Le miniature in lacca Palekh sono dipinte su scatole, piatti, spille di cartapesta. Il processo di creazione di un pezzo consiste nelle seguenti operazioni:
1. Taglia il cartone- da fogli di cartone di legno vengono ritagliate forme della dimensione richiesta sotto forma di piatti o strisce. I piatti di cartone vengono spalmati con pasta di farina (a base di farina di frumento) e incollati uno sopra l'altro su un tavolo o una tavola orizzontale. Il numero di strati dipende dallo spessore richiesto del prodotto e varia da 3 a 30. Fianchi di cofanetti, scatole, casse, ecc. sono realizzati arrotolando strisce di cartone su fustellati rotondi o rettangolari (fino a 12 strati).
Preparazione degli spazi vuoti di cartapesta
2. Quindi gli spazi vuoti premuto, essiccati per una settimana e mezza, macerati in una vasca di olio di lino riscaldato, essiccati e nuovamente pressati. Quindi gli spazi vuoti risultanti vengono utilizzati per realizzare oggetti decorativi (portasigarette, scatole, medaglioni, spille, ecc.). Poi i prodotti macinare sulla ruota di levigatura e infine Portare spazzola smeriglio.
3. Primer e mastice che vengono realizzati a mano utilizzando strumenti tradizionali. Sono preparati da argilla rossa, olio e fuliggine macinando opportunamente insieme i componenti. Successivamente, sul prodotto vengono applicati diversi strati di primer, ogni strato viene pulito e levigato. Quindi lo stucco viene applicato al prodotto con una spatola d'acciaio e asciugato. Dopo l'essiccazione lo stucco viene pulito con pomice, la cui eccedenza viene spazzolata via con una piuma d'oca. Il lato esterno dei prodotti Palekh è ricoperto di vernice nera (in precedenza veniva utilizzata vernice ad olio con fuliggine). È consuetudine rivestire l'interno dei portasigarette e delle scatole con vernice rossa.
Primer e mastice
4. Preparazione delle vernici.
Il lavoro dell'artista Palekh inizia con preparazione della vernice. Le vernici in Palekh vengono diluite utilizzando l'emulsione all'uovo. Per fare questo, il tuorlo separato dall'albume viene rimesso nel guscio dell'uovo e lì viene aggiunta acqua mista ad aceto. Quindi l'emulsione viene mescolata con una frusta speciale.
L'emulsione d'uovo risultante viene aggiunta al pigmento secco e con attenzione strofinato indice. Il grado di preparazione è determinato "a occhio". Le vernici ben preparate sono molto flessibili. La vernice viene preparata in piccole quantità, poiché non viene conservata a lungo.
Un artista ha bisogno di vernici di diversa consistenza, quindi devono essere costantemente diluiti su un piattino o una tavolozza di porcellana. Su di esso vengono mescolate le vernici dei colori primari e vengono realizzati i toni desiderati.
Preparazione dell'emulsione di uova- è un compito scrupoloso e richiede grande abilità ed esperienza. Devi essere in grado di separare attentamente il tuorlo dall'albume, perché anche la più piccola goccia di bianco impedirà all'artista di tracciare linee sottili. Per diluire il tuorlo a Mstera usano l'acqua, e a Palekh usano aceto da tavola o kvas di pane. Le vernici disciolte nel kvas si applicano più morbide e durano più a lungo, ma ora le usano raramente. Per le uova grasse estive e quelle magre invernali, la quantità di solvente sarà diversa. L'emulsione all'uovo non deve essere né troppo grassa né troppo liquida: la vernice grassa si applicherà in modo approssimativo e si spezzerà rapidamente, mentre la vernice liquida sbiadirà e non si presterà bene alla tecnica pittorica desiderata.
Per lavorare su una miniatura, artisti diversi richiedono quantità diverse di spazzole di scoiattolo. Tutti i pennelli dei maestri Palekh sono fatti a mano. Non puoi dipingere una miniatura con un pennello acquistato in un negozio, anche quello della migliore qualità; è troppo "indigente" e non ha abbastanza finezza ed elasticità; durante la scrittura, la punta di un pennello del genere può dividersi in due.
Prima di verniciare la superficie del prodotto lavorato con pomice(la vernice aderisce meglio su una superficie opaca che su una lucida).
Poi l'artista applica un disegno al prodotto semilavorato con una matita finemente appuntita.
Quindi immagine è disegnato imbiancare utilizzando un pennello sottile di scoiattolo.
Preparazione della vernice
5. Doratura.
I pittori in miniatura di solito usano la foglia d'oro. Ogni sfoglia ha una dimensione di 9x9 cm, per una porzione ci sono da 2 a 10 sfoglie. Questi fogli sono così sottili che si sollevano al minimo soffio d'aria. Sono presi lampada con verde- uno strumento speciale ricavato dalla punta della coda di uno scoiattolo. In un piattino di porcellana, l'oro viene mescolato con un legante, la gomma arabica, e sciolto in acqua fino a formare una massa liquida. La “creazione” dell'oro, come la pittura, richiede grande abilità e pazienza. All'oro disciolto viene aggiunta acqua pura, mescolata, filtrata, decantata, l'acqua in eccesso viene scolata ed essiccata in forno, sotto una lampada o al sole. Non dovrebbe penetrarvi un solo granello di polvere o granello, altrimenti sarà difficile per loro scrivere. L'oro, pronto per il lavoro, brilla di una lucentezza morbida e incantevole, come se ti invitasse a prendere rapidamente in mano un pennello.
A volte viene utilizzata polvere d'argento o di alluminio. Quando lavori con l'argento, devi stare attento, poiché diventa giallo quando viene essiccato dalle alte temperature. La polvere di alluminio è un materiale più grossolano e richiede una macinazione più accurata.
Affinché l'oro applicato al prodotto acquisisca lucentezza, deve esserlo polacco. A questo scopo viene utilizzato un dente di lupo: ha una superficie particolarmente liscia.
6. Dopo aver dipinto il prodotto con oro ricoperto di vernice ad olio. Questa operazione viene eseguita applicando diversi strati di vernice, ognuno dei quali viene accuratamente seccato ad una certa temperatura per lungo tempo. Dopo ogni strato la superficie dovrà essere livellata prima con vetro, poi con pomice.
Rettifica
Lucidatura
7. L'ultimo passaggio è lucidatura. Quando ci sono abbastanza strati di vernice e la superficie è già uniforme, la scatola viene lucidata sul "velluto" - uno speciale cerchio rotante ricoperto di velluto, lucidatura finale indotto dalle mani, ovviamente femminili, poiché le mani devono essere morbide, senza zone ruvide che possano graffiarne la superficie.
Palekh - Un miracolo nato dalla rivoluzione!
© "Enciclopedia delle tecnologie e dei metodi" Patlakh V.V. 1993-2007
La pittura Palekh proviene dalla terra di Vladimir-Suzdal nell'antica Rus'. Sin dai tempi antichi, i residenti locali erano famosi per le loro abilità pittoriche. I loro dipinti di icone decoravano molte chiese. Oltre all'arte tradizionale, la popolazione del villaggio iniziò a cimentarsi nella pittura, partecipando al restauro e alla verniciatura di cattedrali e chiese. Questi affreschi su temi biblici decorano ancora le volte della Trinità-Sergio Lavra, del Convento di Novodevichy e del Cremlino sfaccettato di Mosca. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, durante la lotta contro la religione, i maestri di Palekh furono costretti ad allontanarsi dai loro soggetti tradizionali e crearono l'arte artel di Palekh.
Come creare una miniatura in lacca
Le miniature in lacca Palekh sono dipinte su cartapesta utilizzando la tempera. Tipicamente vengono utilizzate spille, scatole, capsule per uova, cofanetti, pannelli, vassoi, ecc. già pronti.
Per creare una miniatura Palekh, devi prima realizzare la cartapesta. Questo viene fatto usando cartone e colla. Quando la base del futuro prodotto è pronta, viene aperta con diversi strati di vernice, ogni strato deve essere accuratamente asciugato in forno. Solo dopo questo il maestro può iniziare il processo di verniciatura.
Gli artisti Palekh creano tutte le vernici utilizzate per dipingere i prodotti secondo antiche ricette. Contengono minerali naturali macinati con tuorlo d'uovo, con l'aggiunta di aceto e acqua. Inoltre, lavorare su una miniatura è impossibile senza i migliori pennelli di scoiattolo.
Caratteristiche dei prodotti Palekh
Lo stile artistico dei maestri Palekh si distingue per motivi lisci e sottili su uno sfondo nero. Vi è abbondanza di legature in oro pregiato, raffinata chiarezza delle sagome e un'alta densità di motivi che possono coprire completamente il prodotto. L'effetto decorativo del paesaggio, le proporzioni aggraziate delle figure umane e la combinazione di colori verde, rosso e giallo sono stati presi dagli artisti dall'antica pittura di icone. L'intera composizione è solitamente decorata dall'autore in oro con i migliori ornamenti.
I prodotti più famosi degli artigiani Palekh comprendono cofanetti e scatole di varie dimensioni e forme. Gli artisti locali dipingono anche ritratti, cartoline e icone. Inoltre, un'enfasi particolare è posta sui souvenir: pannelli laccati, posacenere, spille e stemmi, che sono un regalo eccellente, nonostante il prezzo piuttosto alto. I temi principali dei prodotti degli artisti Palekh sono personaggi dell'epica popolare russa e delle fiabe, antichi rituali, folklore e visioni della natura unica della Russia.