Cari amici! Nel mio ultimo articolo ho parlato delle caratteristiche del lavorare con le matite colorate, ma ora è il momento di mettere in pratica questo meraviglioso materiale artistico. In questa lezione di disegno passo passo utilizzando l'esempio del disegno di peonie, impareremo come realizzare un disegno di contorno, conoscere le caratteristiche del lavoro con le matite colorate, imparare a selezionare e mescolare i colori.

Materiali artistici richiesti

✔ Un foglio spesso di formato A4 (io uso carta Whatman, con una densità di 200 g/m); ✔ Righello, temperamatite, gomma; ✔ Matita HB semplice (mi piace di più lavorare con una matita automatica); ✔ ; ✔ Un set di matite colorate Faber-Castell. Per lavorare su ogni elemento, sceglieremo 2-3 colori primari e alcuni colori per aggiungere accenti nel finale. Ad esempio, per disegnare le foglie, abbiamo bisogno di tre tonalità di verde: chiaro, scuro e intermedio. È necessario un colore intermedio per facilitare la transizione dalla luce allo scuro. Userò i seguenti colori di Classic Color Pencils, Faber-Castell: - per petali e bocciolo: 330, 319 e 325, 327 - per foglie: 370, 359 e 357 - per accenti di colore: 327, 383, 378, 392 - per stami: 309.

La fase successiva del lavoro è la selezione dei riferimenti. Se hai già esperienza artistica, puoi disegnare peonie dalla natura, ma per i principianti consiglierei prima di trovare una foto su Internet. Sarà anche utile vedere come altri artisti raffigurano i fiori. Puoi scegliere una foto e attingere da essa. Ma affinché il disegno risulti interessante e non una copia esatta, selezioneremo diverse fotografie e da queste assembleremo il lavoro del nostro autore. Non è necessario disegnare l'intera immagine, da qualche parte possiamo sbirciare un foglio ben piegato o notare un pittoresco petalo. Cerca angoli e dettagli interessanti.

Passaggio 1: disegnare la peonia con una matita

Iniziamo a disegnare le nostre peonie con una matita. Prendiamo un foglio A4, con l'aiuto di un righello e una matita semplice troviamo il centro del foglio e tracciamo delle linee ausiliarie. Ora sappiamo esattamente dov'è il centro della nostra futura composizione. Successivamente, delineamo molto schematicamente l'immagine di una peonia. Ho deciso di disegnare un grande fiore con diverse foglie. In modo che il fiore non sia solo, aggiungerò un bocciolo. Tali dettagli sono molto importanti, grazie a loro il tuo lavoro sembrerà più interessante. Quando disegni, ricorda che è meglio posizionare elementi grandi nella parte inferiore e lasciare più aria nella parte superiore. Ecco perché abbiamo determinato il centro del foglio.

Step 2: Lavorare sui dettagli della peonia con una matita

Quindi, abbiamo un disegno schematico di un fiore di peonia con una matita. Ora capiamo dove e cosa ci troveremo. Il prossimo passo della nostra lezione di disegno graduale sarà uno studio più dettagliato. Per fare questo, studiamo attentamente i riferimenti o la natura. Disegniamo i petali, le foglie, il bocciolo, delineamo gli steli. Cerchiamo di non premere troppo forte sulla matita, non usiamo nemmeno una matita troppo morbida, per non diluire lo sporco sul foglio. Dovremmo ottenere uno schizzo abbastanza dettagliato, ma leggero.

Passaggio 3: Delinea lo schizzo a matita della peonia con Liner

Ora iniziamo a lavorare con i liner per ottenere un bellissimo disegno di contorno finito. Per cominciare, prendi un rivestimento spesso 0,3 mm. Lentamente, delinea con molta attenzione il nostro schizzo lungo il contorno. Cerchiamo di mantenere la linea dritta. Di conseguenza, il nostro disegno avrà un contorno chiaro e finito.

Passaggio 4: Disegna i dettagli del fiore di peonia con Liner

Il nostro disegno manca di vivacità, quindi ora aggiungeremo dettagli. Prendiamo un rivestimento con uno spessore di 0,2 mm. Se non sei ancora molto sicuro delle tue capacità, puoi prima disegnare piccoli dettagli con una matita. Disegniamo stami sul nostro fiore. Aggiungiamo vene alle foglie per rendere il disegno ancora più interessante. Aggiungi alcuni tratti alle foglie e ai petali. Quando tutto è disegnato, prendi una gomma e cancella l'intera matita.

Passaggio 5: colorare i petali di peonia con le matite colorate

Il principio principale è questo: prima mettiamo una tonalità chiara, poi una scura e facciamo una transizione graduale usando un colore intermedio.

Ksenia Oskolkova

Ora impareremo come disegnare un fiore di peonia con matite colorate. Iniziamo disegnando i petali di peonia. Usando l'esempio di un petalo, ti mostrerò come lavorare con le matite colorate. Il principio principale è questo: prima mettiamo una tonalità chiara, poi una scura e facciamo una transizione graduale usando un colore intermedio. Prendiamo la tonalità più chiara che hai scelto per colorare i petali, ho una matita 330. Dipingi con cura su gran parte del petalo, regolando la pressione dello stilo. Possiamo mettere il colore più denso in alto, proviamo ad allentare la pressione dello stilo verso il basso, per cui il colore cadrà un po' più pallido. Successivamente, prendi l'ombra che è stata scelta per le aree scure. Prendi una matita 319 e dipingi sopra l'area scura. Non abbiamo paura che un colore si sovrapponga a un altro, come dovrebbe essere. Il confine tra i colori sarà difficile per ora. Per ammorbidire il bordo, prendi di nuovo una tonalità chiara numero 330 e stendi diversi strati sopra l'intero petalo. Lavoriamo con attenzione, cerchiamo di rendere la pressione non molto forte. Il nostro primo petalo è pronto. Come puoi vedere, non c'è niente di difficile, devi solo essere paziente! Guidati dallo stesso principio, dipingiamo su tutti i petali rimanenti, ad eccezione di quelli interni, li renderemo più scuri.

Tappa 6: Disegnate i petali interni della peonia con le matite colorate

Ora nel corso della nostra lezione di disegno passo dopo passo disegneremo i petali interni del fiore di peonia. Prendiamo una matita 319, che è stata utilizzata per disegnare punti oscuri sui petali. Dipingi la parte interna del petalo con questo colore. Quindi, prendi la tonalità più scura 327 e dipingi con essa sul fondo del nostro petalo. Non dimenticare che in fondo facciamo più pressione sullo stilo, più in alto ci alziamo, più debole è la pressione sullo stilo. Per uniformare il colore, prendi la tonalità più chiara di 330 e dipingi sull'intero petalo. Con lo stesso principio, lavoriamo con tutti gli altri petali interni.

Passaggio 7: Disegna foglie di peonia con matite colorate

Con le foglie, agiremo in modo leggermente diverso. Innanzitutto, inseriamo il colore principale, quindi selezioniamo le aree chiare e scure e facciamo una transizione graduale.

Ksenia Oskolkova

Ora è il momento di disegnare le foglie della nostra peonia. Con le foglie, agiremo in modo leggermente diverso. Innanzitutto, inseriamo il colore principale, quindi selezioniamo le aree chiare e scure e facciamo una transizione graduale. Ho deciso di rendere le foglie di un ricco colore erboso. Pertanto, la mia tonalità principale sarà 359. Prendi il colore che hai scelto come principale. Con loro dipingiamo su tutta la superficie della nostra foglia. Successivamente, prendiamo una tonalità chiara, ce l'ho 370, con essa dipingiamo sulle aree chiare del foglio. Elaboriamo i punti oscuri del foglio con la tonalità più scura, io uso 357. Vediamo che il bordo si è rivelato abbastanza chiaro, ora dobbiamo ammorbidirlo, fare una transizione graduale. Torniamo alla tonalità principale, vi ricordo che ce l'ho 359, e nel modo a cui siamo abituati, applichiamo questo colore su tutta la superficie del foglio. Realizziamo diversi strati per appianare bene le transizioni di colore. La nostra bella foglia è pronta! Allo stesso modo, dipingi sulle foglie rimanenti della peonia.

Passaggio 8: disegna gli stami e il bocciolo di peonia con le matite colorate

Continuiamo a dettagliare la nostra peonia. Prendiamo il colore giallo, io prendo 309 e dipingo sugli stami. Il nostro fiore sta cambiando sempre di più. Ora, secondo gli stessi principi che ho descritto sopra, disegniamo un bocciolo vicino alla nostra peonia. Prendiamo la tonalità più chiara 330 e dipingiamo con essa la maggior parte del petalo. Successivamente, con una matita 319, dipingi sulla sezione scura del petalo vicino alle foglie. Con una tonalità chiara di 330, ammorbidiamo il confine tra i colori. Facciamo lo stesso con le foglie. Dipingiamo su tutta la superficie delle foglie con una matita 359. Disegniamo aree chiare delle foglie con una sfumatura di 357. Per effettuare una transizione graduale tra i colori, torniamo alla tonalità principale di 359. Applichiamo questo colore sopra il tutta la superficie del foglio. Il nostro germoglio è pronto!

Molte persone sanno disegnare con le linee. In questa lezione si propone di studiare i metodi di viraggio e disegno in più strati, il che complica sicuramente il disegno e lo rende profondo e ricco.

Le matite colorate sono così versatili e facili da usare che ti permettono di utilizzare qualsiasi tecnica di disegno adatta al tuo temperamento e alle tue esigenze. Tuttavia, la maggior parte degli artisti utilizza la tecnica del cosiddetto viraggio multistrato.

Tonificante

Quando si tonifica, i tratti di matita si sovrappongono strettamente, formando aree di colore solide Multistrato: implica l'imposizione di diversi strati di tono traslucidi uno sopra l'altro.
Per esempio:

Sezione A - ridipinta a matita smussata

Area B - dipinta con una matita appuntita, che ha ridotto gli spazi vuoti nella carta e aumentato la saturazione del tono

Sezione B - il tono è sovrapposto in modo da dare l'impressione di una superficie irregolare - la trama conferisce credibilità e vitalità all'immagine.

Stratificazione

Ci possono essere 4 motivi principali per deporre i fiori in più strati:

1. Per attenuare la luminosità naturale o la nitidezza dei singoli pigmenti

2. Mescolare e ottenere nuovi colori

3. Per modulare il colore, variare le sfumature e con il loro aiuto colorare aree di volume, complessità e ricchezza

4. Per creare e modificare la texture delle superfici visualizzate.

Nella maggior parte dei casi, l'effetto dell'espressività si ottiene utilizzando due o tre strati.

L'oscurità del gatto in questo disegno tonale è stata ottenuta non con una matita nera, ma con successive tamponature di altri tre colori: rosso, blu e viola scuro.

Strati di posa con forte pressione.

Dimostrazione di metodi per rappresentare oggetti lisci, privi di texture.

1 metodo - tradizionale

1. Vari toni vengono applicati con una leggera o media pressione sulla matita. Il candore della carta rimane molto evidente.

L'intera superficie del disegno è dipinta con una matita bianca con una forte pressione. Ciò disattiva i toni applicati in precedenza e riduce significativamente gli spazi vuoti nella carta.

3. Nuovi strati di colore vengono sovrapposti alla superficie uniformemente sbiancata della carta.

4. Per lucidare i resti della trama della carta su tutta la superficie, si utilizza nuovamente una matita bianca. Ora la superficie del disegno sembra un dipinto.

5. Al termine del lavoro, i colori vengono nuovamente applicati sulla superficie cerata del disegno, ripristinando la saturazione tonale ed eliminando gli ultimi vuoti e asperità della carta.

Il metodo 2 è veloce.

1. Viene utilizzata carta morbida. In strati densi con una forte pressione sulla matita, lo sfondo e la superficie del tavolo vengono dipinti. I toni sulla mela sono sovrapposti con movimenti più leggeri, poiché devono connettersi quasi impercettibilmente con lo strato successivo. Confronta questo metodo con il metodo di lucidatura a matita bianca.

I colori complementari sono densamente sovrapposti dove necessario. Il colore bianco è stato utilizzato in modo molto limitato. L'effetto pittoresco del disegno si ottiene solo grazie alla forte pressione sulla matita durante la miscelazione dei colori. I colori stessi sembrano più saturi, poiché non era necessario levigare la superficie con una matita bianca.

Tonificante a due strati

Un modo infallibile per risparmiare tempo durante la stratificazione è utilizzare meno livelli. Prova il metodo a due strati. Ricorda che i motivi principali per l'utilizzo di più livelli sono attenuare i colori troppo accesi, creare nuove sfumature, transizioni tonali e creare texture di superficie.

La sovrapposizione di strati di due colori luminosi e ravvicinati uno sopra l'altro porta a una diminuzione della luminosità.

2.Applicati uno sopra l'altro, i colori complementari luminosi creano un tono quasi neutro.

3. Quando si sovrappongono due colori a bassa saturazione, sembra che sia stato mescolato un numero molto maggiore di sfumature.

Tecnica di tonificazione delle macchie

L'idea alla base di questo viraggio è quella di costruire i colori in piccole macchie o macchie per una migliore modulazione dei colori e transizioni di tonalità più uniformi.

Tonalità spot accentuata

disegno dettagliato

Il tono spot può essere pronunciato, accentuato o più sottile, sottile, attenuato, a seconda del tuo stile e del lavoro stesso. In questo disegno di strelitzia, il colore viene applicato rapidamente e con audacia, il che sottolinea la naturale espressività del fiore.

Innanzitutto, viene creata una composizione con una matita di grafite. Quindi lo spazio negativo viene dipinto con un colore rosa caldo, i tratti vengono applicati in tutte le direzioni. Quindi, con l'aiuto della colorazione spot, viene applicato il fiore: giallo sole, arancione e anche blu sulle "lingue" e verde erboso sulla "barca". Le punte delle foglie sono dipinte di giallo sole. Alcune macchie di tono viola vengono aggiunte sopra lo sfondo rosa.

La "barca" della pianta è modellata in verde oliva. Un po' di lavanda e blu avvicinano il fiore all'originale. Le "lingue" blu sono in via di definizione con il blu oltremare e il verde. Un tono viola è sovrapposto al tono rosa, in modo che il rosa possa essere visto qua e là. Il rosso viene aggiunto in alcuni punti dello sfondo.

Le "lingue" sono rifinite con macchie alternate di arancio, scarlatto, rosa caldo e rosso. Restituiamo il colore verde erboso originale alla "barca" e alle foglie. I bordi delle macchie rosse nello spazio negativo sono attenuati. L'immagine è pronta.

Interazione dei colori

Il tono dato da una matita colorata sembra "grezzo" e rustico. Puoi creare uno strato più complesso di colori sovrapposti che interagiscono tra loro.

Chiudere i colori

Sono simili tra loro, questi sono toni vicini sulla ruota dei colori.

Colori complementari

Sono uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori. Nell'immagine, il campo è colorato di blu ei fiori sono raffigurati in diverse tonalità di arancione e giallo.

Tutti i colori vivaci

Lo stesso candore della carta è coinvolto nello schema dei "colori brillanti".

Tutti colori spenti

Si tratta di colori tenui.

Colori di "temperature" contrastanti

La "temperatura" dello stesso colore può cambiare a seconda dell'ambiente circostante.

Usando le linee nel disegno tonale

Un disegno puramente lineare è la tecnica più veloce per lavorare con una matita colorata, ma quando si disegna tutta l'espressività dei colori viene fornita mescolando i colori e, di regola, le linee da sole non bastano.

Alcuni dei possibili usi della linea nel disegno tonale sono:

• A - Linea trascurata che attraversa arbitrariamente il tono
• B - Tratteggio intenzionale. Il colore del tratto può essere modificato secondo necessità.
• B - Linee calligrafiche eccentriche che formano un motivo intricato.
• G - Tono steso sulle linee
• D - Una linea creata da due colori separati e che limita l'area tonale.

Fiori su uno sfondo bianco

Le linee sono state utilizzate in due modi in questa figura. Il modo più ovvio è un disegno lineare sui petali. Il colore qui è stato impostato da una semplice chiusura di toni rossi e arancioni ravvicinati. L'aggiunta di linee aiuta a enfatizzare contorni e texture.

Rimozione del colore: due metodi

1. Usando il nastro adesivo

Piccoli pezzi di nastro sono incollati alle aree da cui verrà rimosso il tono. A causa della forte adesività del nastro adesivo, deve essere applicato con molta attenzione. La lappatura in questo caso viene eseguita con una spatola di legno larga.

Ora rimuoviamo entrambi i pezzi del nastro, esponendo due strisce pulite dal pigmento della matita. Ma vengono puliti in modo diverso: i bordi uniformi della parte superiore sono provvisti di un accurato sfregamento del nastro adesivo fino ai bordi, nella parte inferiore la lappatura non era così accurata. Ricorda questa differenza e usa a seconda del risultato che ti serve.

2. Utilizzo di pellicola autoadesiva

Dopo aver strappato la pellicola dalla base protettiva, spostarla un po' prima di incollarla nuovamente sulla base, liberando parte della superficie adesiva. Poi, con il lato adesivo, si sovrappone all'area che deve essere ripulita dal pigmento o per creare una texture su di essa. Non premere le dita sulla pellicola per evitare macchie indesiderate. Il risultato di questo processo è in gran parte determinato dal tipo di utensile di lappatura. Qui è mostrato uno strumento speciale con sfere di metallo lucido alle estremità, che possono essere guidate sulla pellicola per ottenere le linee e i segni desiderati.

Disegno dimostrativo

Questo disegno a matita colorata richiede molte modifiche. Occorre dare più drammaticità e variegatura al colore complessivo, oltre a correggere la debolezza e l'isolamento dei dettagli centrali, cappello e bacchetta, circondati da vuoti troppo ampi. Prima dell'avvento delle moderne tecnologie di rimozione del colore, questi problemi sarebbero sembrati quasi intrattabili.

Per prima cosa, utilizzando pellicola autoadesiva, nastro adesivo e uno strumento per lappatura di media larghezza, vengono rimossi il cappello e parte dello sfondo. Pezzi di nastro adesivo, sulla tovaglia sullo sfondo, vengono lasciati per un eventuale riutilizzo. Presta attenzione al contorno delle stelle nell'angolo in alto a sinistra. Sono stati dipinti "negativamente" rimuovendo le aree di tono corrispondenti con pellicola autoadesiva e uno strumento appuntito.

Scolorire lo sfondo in un tono molto chiaro, che è visibile sulle stelle e disporre nuovi colori più complessi. Ridipingiamo la tovaglia e il bastone. Togliamo abbastanza tono dal cappello nero in modo che un coniglio bianco possa prendere il suo posto.

introduzione del colore

L'introduzione del colore è intesa come la sua aggiunta a un'area precedentemente chiarita di un tono diverso. Questa tecnica è simile alla colorazione spot, ma è più adatta ad aree grandi e semplici e mira principalmente a modulare il colore piuttosto che la forma.

Quando si colora una vasta area, si lasciano deliberatamente piccoli "spazi", quindi si inserisce un colore diverso in luoghi luminosi. Oppure rimuovi delicatamente l'area desiderata con un elastico senza creare spigoli vivi.

Tecnica della pittura di fondo

La pittura di fondo nella pittura è chiamata lo studio preliminare dell'immagine in tono solido, su cui viene poi applicato il resto della vernice.
Oltre a un notevole risparmio di tempo dedicato alla colorazione dello sfondo, la verniciatura di fondo presenta un ulteriore vantaggio. Questo tono, che è coinvolto in tutte le miscele successive, di solito aiuta a unificare la combinazione di colori complessiva dell'immagine.

Innanzitutto, la pittura di fondo è stata eseguita con una matita blu con una pressione media. Può presentare lacune o essere applicato in modo abbastanza stretto: a te la scelta.

Il colore complessivo è simile al colore di base selezionato. Le foglie e l'erba sono dipinte in varie tonalità di verde, con qualche pittura di fondo visibile. Lo sfondo rimane invariato.

In questo disegno di fondo blu, la combinazione di colori caldi contrasta con lo sfondo blu. Varie aree della pittura di fondo vengono schiarite con una gomma di plastica e vi viene introdotto il viola utilizzando il metodo della colorazione a punti.

Buona fortuna!

basato sul libro di B. Johnson

Oggi parleremo di diverse tecniche. disegno con matite colorate.

CON matite colorate follemente piacevole con cui lavorare, in parte perché sono facili da manipolare e controllare. Il modo in cui affili la matita, come la tieni e con quanta forza la premi, determina l'effetto che otterrai quando disegni. Usando matite colorate puoi creare sia combinazioni morbide che trame realistiche incredibilmente luminose. Una volta comprese le nozioni di base descritte di seguito, puoi decidere quale tecnica conferirà a un oggetto le sue proprietà uniche. Tecnico dentro disegno con matite colorate tanto, quanti effetti si possono ottenere con il loro aiuto. Quindi più pratichi e sperimenti, più potenziale vedrai nelle immagini che ti ispirano.

Pressione

Disegno con matite colorate diverso dal dipingere con la vernice, non puoi semplicemente mettere più colore sulla punta per renderla più scura. Pertanto, il tuo strumento principale è la pressione quando applichi il colore. È meglio iniziare con uno leggero, questo manterrà la trama della carta molto più a lungo. Nel tempo, svilupperai l'abilità meccanica di variare la forza con cui premi la matita per ottenere l'effetto desiderato.

leggera pressione

In questa zona (nella foto a sinistra), il colore è stato sovrapposto con una matita che sfiorava appena la superficie della carta. Con una leggera pressione, il colore è ancora trasparente.

pressione moderata

Una pressione moderata sulla matita crea una buona base per gli strati (al centro). Questa è anche la pressione con cui potresti voler firmare i tuoi disegni.

Forte pressione

Una pressione molto forte sulla matita appiattisce la superficie della carta, rendendo il colore davvero solido (a destra).

colpi

Ogni linea che fai matita colorata molto importante: la direzione, lo spessore e la trama della linea contribuiranno alla creazione di questo o quell'effetto. Pratica diversa tipi di tratteggio. Noterai che hai un debole per uno o due tipi di tratteggio, ma i tratti aiutano a trasmettere la consistenza e l'emozione del tuo lavoro.

Schiusa e consistenza

Puoi simulare trame diverse creando modelli di punti e trattini su carta. Con l'aiuto dei punti, puoi persino creare una trama densa e spessa.

Schiusa e movimento

Mentre un gruppo di linee rette determina la direzione (nell'immagine a sinistra), un gruppo di linee leggermente curve trasmette un senso di movimento (a destra). Prova combinazioni di diversi opzioni di tratteggio e per creare un design più robusto e ricco. Tali esercizi ti mostrano come linee e tratti possono essere non solo espressivi, ma anche informativi.

Spessore linea

Linee di diverso spessore aiutano a creare texture. Queste linee creano un senso di volume nel disegno.

Tipi di schiusa

arrotondato

Fai movimenti circolari con una matita o in ordine casuale, come nell'immagine, o in file identiche. Per una copertura più densa, come sul lato destro dell'esempio, crea diversi strati, sovrapponendo i cerchi uno sopra l'altro. Puoi anche sperimentare diversi livelli di pressione per una maggiore casualità.

rettilineo

Potresti essere più a tuo agio lavorando in uno stile lineare: verticale, diagonale o orizzontale, a seconda delle tue preferenze. I tuoi tratti possono essere brevi e mossi o lunghi, a seconda della trama che desideri.

caotico

Questo effetto viene creato graffiando la superficie della carta con una matita in modo casuale, creando una massa organica di colore. Modificando l'intensità della pressione e il tempo necessario per tracciare una linea in un'area, è possibile aumentare o diminuire la saturazione del colore.

Tratteggio regolare e incrociato

Questo termine si riferisce alla creazione di una serie di linee quasi parallele. Più le linee sono vicine tra loro, più denso e scuro è il colore. Il tratteggio incrociato viene creato sovrapponendo alcune linee parallele ad altre, ma con un'angolazione diversa. È possibile utilizzare il tratteggio per riempire le aree con un colore a tinta unita o per creare una trama.

Liscio

Non importa quale sia il tuo tipo di sfumatura preferito, dovresti sforzarti di essere in grado di controllare la matita e applicare un colore liscio e uniforme. Ho usato piccoli cerchi in questo esempio. Nota: quando il colore è uniforme, non puoi dire su quali linee è stato applicato.

punteggiato

Questo è il tipo più meccanico di applicazione del colore, ma crea una trama molto forte. Basta temperare la matita e creare piccoli punti su tutta la superficie. Posiziona i punti più vicini tra loro per una maggiore copertura.

Strati e sfumature

Chi dipinge con i colori può prima mescolare i colori sulla tavolozza e poi trasferirli sulla tela. Lavorando con matite colorate, tutta la miscelazione e la sfumatura dei colori avviene direttamente sulla superficie della carta. Con i livelli, puoi ottenere un nuovo colore o una nuova sfumatura. Per migliorare il colore, è necessario applicare più strati sopra e, per attutire, utilizzare un colore complementare (contrasto). Puoi anche sfumare i colori con una matita bianca o un frullatore incolore.

Strati

Il modo più semplice per mescolare i colori è applicare una seconda mano di colore direttamente sopra la prima mano. Puoi farlo con tutti i colori di cui hai bisogno per ottenere il colore o la saturazione desiderati. La chiave di questa tecnica è usare una leggera pressione, lavorare con una matita appuntita e applicare ogni strato in modo uniforme.

Lucidatura con un frullatore incolore

Per rinfrescarti la memoria, lascia che te lo ricordi lucidaturaè una tecnica che richiede una forte pressione per unire due o più colori e conferire loro un aspetto uniforme e lucido. Un blender incolore tende a scurire i colori (come mostrato), mentre l'uso di un pastello bianco o di colore chiaro (prossimo esempio) schiarirà i colori e darà loro un aspetto sfumato.

Lucidare la luce sull'oscurità

Puoi anche mescolare i colori usando una matita più chiara o più bianca. Per creare una tinta arancione, applica uno strato di rosso e poi uno strato di giallo sopra. Ricorda che il colore scuro dovrebbe essere sempre sotto quello chiaro. Se applichi un colore scuro sopra un colore chiaro, la fusione non avverrà. Cerca anche di non premere troppo forte sugli strati inferiori nell'area lucidata, poiché se appiattisci la superficie della carta troppo velocemente, il risultato della fusione non sarà altrettanto efficace.

Miscelazione ottica

Questo metodo viene solitamente utilizzato quando si lavora con i pastelli, lo spettatore vede due colori uno accanto all'altro, come se fossero mescolati. Usa la calligrafia, i tratti, la punteggiatura o gli scarabocchi arrotondati per applicare il colore, facendo in modo che ogni matita assomigli a un piccolo pezzo di corda. Se viste nel loro insieme, le linee di diversi colori si fondono e sembrano un'unica massa. Questo è un metodo di mixaggio molto vivace e nuovo che conquisterà il tuo pubblico.

Per la lezione su come disegnare un albero a tappe con matite colorate, abbiamo bisogno di tre matite colorate e una semplice. Le matite colorate sono marroni e due matite verdi (una più scura dell'altra più chiara). Realizzeremo uno schizzo con una semplice matita per segnare 3B o 4B.

Come disegnare un albero passo dopo passo

Iniziamo la lezione come disegnare un albero passo dopo passo da uno schizzo con una semplice matita "3B" o "4B". Le linee con una matita semplice possono sempre essere corrette con una gomma, quindi, nonostante il disegno sarà costituito da matite colorate, è meglio fare uno schizzo con una matita semplice.

Disegniamo un tronco d'albero e designiamo la forma approssimativa della corona.

Prendiamo una matita marrone e disegniamo un tronco d'albero. Si prega di notare che cerco di dare al tronco diverse sfumature di marrone. Per fare questo, devi solo cambiare la pressione sulla matita. Quando il tronco dell'albero è pronto, passa alla corona: questo è il passaggio successivo della lezione su come disegnare un albero.

Per disegnare magnificamente la corona di un albero, hai bisogno di due matite verdi: una più chiara, l'altra più scura. Se non hai due sfumature di verde, puoi usare una matita. Ancora una volta, cambiando la pressione sulla matita, puoi disegnare con una matita verde.

Quindi, cancella parte dello schizzo con una gomma e disegna con una matita colorata. Come puoi vedere nell'immagine qui sotto, l'ombra è più chiara al centro e l'ombra è più scura intorno. Disegno con piccoli tratti in diverse direzioni.

Cancella lo schizzo passo dopo passo e dipingi la corona dell'albero in due tonalità di verde.

Se usi una matita verde, esercita una pressione minore o maggiore su di essa.

Così, nella lezione su come disegnare un albero, abbiamo gradualmente disegnato una corona.

Ma c'è un'altra azione che aiuterà a rendere più bella la corona dell'albero.

Prendi una matita semplice "3B" o "4B" e con essa scurisci alcune parti della corona. Non puoi prendere una matita semplice, ma nera. Quale matita hai a portata di mano - scuriscila.

Tutto, il disegno è pronto. Resta solo da correggere i piccoli dettagli e cancellare le linee extra con una gomma.

Così, in più fasi abbiamo disegnato un albero con matite colorate.

Sarei grato per la tua opinione nei commenti a questa lezione.

Guarda la prossima lezione - e la lezione su come disegnare un albero in più fasi con le matite colorate è finita.

Le matite colorate sono familiari a tutti fin dall'infanzia e quindi sono associate a qualcosa di insignificante e infantile. Ma dai un'occhiata più da vicino e vedrai che le matite colorate possono disegnare in modo bello e realistico.

Quindi, considera le caratteristiche del disegno con le matite colorate. Essi:

• adatto per disegnare solo su piccoli formati;
• avere trasparenza del colore;
• cancellato male con una gomma;
• ti permettono di ottenere colori complessi sovrapponendo;
• richiedono esperienza di disegno.

materiali

I principianti commetteranno inevitabilmente degli errori, quindi hanno bisogno di molta carta poco costosa che sia abbastanza pesante da resistere a più modifiche.

La carta fortemente ruvida non è necessaria. Le matite dure si attaccheranno e quelle morbide si romperanno su di essa.

Le matite colorate richiedono un'attenta selezione per non rimanere delusi dal disegnare con esse. Non vale la pena risparmiare e acquistare matite sbiadite, non ombreggiate, mal posate su carta, scomode da usare in legno di bassa qualità. Non porteranno piacere dal disegno.

Esistono molti produttori di matite professionali e semiprofessionali: Faber-Castel, Derwent, Creta-Color, Daler-Rauni, Koh-i-nor, ecc. Leggi le recensioni su di esse, guarda il lavoro svolto da loro e fai la tua scelta .

È preferibile acquistare da 24 colori. Se vuoi, puoi comprare ancora di più. Dopotutto, ci sono set con centinaia di sfumature.

Ci sono anche matite acquerellabili che sono più luminose e morbide delle normali matite e possono essere lavate via con acqua.

Come disegnare

Alcuni consigli per aiutarti a evitare molti errori:

1. Inizia con uno schizzo. Senza prestare attenzione ai piccoli dettagli, segna i punti principali con una semplice matita su un foglio separato. È possibile delineare zone di chiaroscuro. Il risultato viene accuratamente trasferito su un foglio pulito.

2. Saturare accuratamente il colore. Non iniziare immediatamente con macchie di colore brillante, in modo da non confonderti. Inoltre, sarà più facile correggere le imprecisioni. Uno strato saturo di colorante rimuoverà solo la gomma.

3. Disegna con linee leggere. Ciò ti consentirà di allenarti e migliorare il lavoro con ogni livello.

4. Impara a vedere l'oggetto raffigurato come un insieme di macchie. Questo ti renderà più facile disegnarlo. Seleziona le aree centrali, scure e chiare

5. Dividi mentalmente il soggetto in frammenti e raffigurali gradualmente, perché è difficile coprire contemporaneamente una vasta area con sottili linee di matita.

6. È meglio non usare una matita bianca per indicare le aree chiare, ma lasciare aree di carta non verniciate al posto delle luci.

7. Dopo aver designato i tre toni principali, siamo impegnati a mescolarli, ad es. transizioni. Lavora sulla stessa area fino ad ottenere la tonalità desiderata.

8. Non utilizzare una sola matita per contrassegnare la macchia di colore. Aggiungi qualche sfumatura in più.

9. Più colori usi, più interessante sarà l'effetto, ma scegli quelli che si fondono bene tra loro.

10. Terminato il lavoro principale, procedere alla raffinatezza dei piccoli dettagli e al trasferimento dei più sottili giochi di luce.

11. Usa una pressione diversa sulla matita per ottenere una varietà di spessore e luminosità della linea. Ma non premere troppo forte, altrimenti otterrai una lucentezza inutile.

12. Quando il disegno è quasi finito, fai un passo indietro di qualche metro e guardalo da questa distanza. Potresti voler cambiare o aggiungere qualcosa.

13. Ora resta da cancellare tutto il superfluo: una semplice matita, errori e macchie sulla carta.

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Sperimenta con la scelta della carta e l'applicazione del colore, esercitati e ti divertirai con la tecnica che ti permette di combinare tecniche pittoriche e grafiche.

Metodo di disegno con matite colorate - video