Dopo la caduta dell'Impero Romano d'Occidente, iniziarono in Europa i cosiddetti secoli bui, durante i quali numerose tribù barbare eseguirono i loro baccanali sui resti dell'Impero Romano. eredità culturale. Sullo sfondo guerre senza fine vi fu una parziale rinascita della tradizione architettonica romana, sfociata nello stile architettonico romanico, che si formò intorno al X secolo e si trasformò in gotico trecento anni dopo.
Stile gotico in architettura si formò nei secoli XII-XIII, insieme all'inizio dell'Alto Medioevo. Si basava sulla stessa eredità romanica e sul crescente potere della Santa Sede, che doveva essere enfatizzato dall'appropriata scala degli edifici ecclesiastici.
Vale la pena notare che la chiesa controllava così tanto le menti delle persone in quei giorni che i suoi agenti sollevarono senza troppe difficoltà enormi masse di persone in un'avventura, in seguito chiamata la Prima Crociata, a seguito della quale Gerusalemme fu catturata e furono fondati stati cristiani in Asia Minore. Questo, a sua volta, contribuì allo sviluppo del pellegrinaggio, e già i pellegrini portavano entrate considerevoli alla stessa Chiesa, i cui rappresentanti si arricchivano anche vendendo indulgenze, ostentando false reliquie e semplicemente donazioni. Ma, nonostante metodi così dubbi, limitati dal Concilio letterario del 1215, prima in Francia e poi in altri paesi europei, vengono costruite bellissime cattedrali, che segnano l'emergere di una nuova alba della cultura europea e del gotico come tendenza architettonica.
Cattedrale di Bourges
I pionieri dell'architettura gotica erano membri dell'ordine benedettino. Fu sotto gli archi dell'abbazia borgognona di Cluny che svilupparono il proprio tipo di basilica, incarnato per la prima volta nella basilica di Cluny a cinque navate, costruita nel 1088. La basilica si distingueva per la presenza di due transetti e di una parte d'altare ampliata per il coronamento di cappelle.
L'uso della corona delle cappelle era dovuto al culto delle reliquie in rapido sviluppo in quel momento, di cui si è parlato poco prima. Nel 1220 la basilica fu ampliata: da ovest fu completato un edificio a tre colonne, grazie al quale la basilica divenne una delle più grandi chiese cattoliche dell'epoca. La terza basilica di Cluny, costruita sulla base delle prime due, divenne il prototipo della stragrande maggioranza delle cattedrali francesi in stile gotico. Ma ahimè, solo i suoi disegni sono sopravvissuti fino ad oggi e l'edificio stesso fu demolito nel 1807.
Terza Basilica di Cluny (ricostruzione)
Per lo sviluppo del gotico in architettura, l'abate Sugery fece molti sforzi, sotto la cui guida fu ricostruita la basilica dell'abbazia di Saint-Denis nella prima metà del XII secolo. Questo evento è considerato l'inizio storia accurata gotico europeo.
Secondo il piano di Suger, la luce che inonda il tempio è un simbolo della sconfinata luce divina emanata dal Creatore stesso. Le premesse più leggere dei templi gotici, rispetto a quelli romanici, furono agevolate dal rivoluzionario rifiuto delle colonne a favore della cornice gotica. Oltre al fatto che d'ora in poi l'interno del tempio era unificato, questa tecnologia ha permesso di risparmiare in modo significativo le risorse di costruzione e costruire di più alti edifici. Un'altra caratteristica distintiva del gotico può essere chiamata rigorosa simmetria, grazie alla quale l'interno delle cattedrali gotiche sembra molto armonioso.
Tra i rappresentanti più famosi dello stile architettonico gotico in Francia ci sono la cattedrale di Notre Dame, così come le cattedrali di Chartres, Reims, Lans, Bourges e Amiens.
Il gotico nell'architettura dell'Inghilterra iniziò ad apparire alla fine del XII secolo. Vale la pena notare che mentre in Francia c'era uno sviluppo attivo delle città, le città inglesi si svilupparono piuttosto lentamente e le chiese gotiche erano prevalentemente di tipo monastico. L'esempio più puro La cattedrale di Salisbury è considerata il primo periodo del gotico inglese e Canterbury è considerata la principale cattedrale gotica in Inghilterra.
Soprattutto, l'edificio della cattedrale londinese dell'abbazia di Westminster porta le caratteristiche più comuni con il gotico francese: fu qui che i sovrani normanni d'Inghilterra furono incoronati e sepolti, a cominciare da Guglielmo il Conquistatore. Altri notevoli esempi di architettura gotica in Inghilterra includono le cattedrali di Durham, York, Winchester, Ile e Lincoln.
cattedrale di Canterbury
Il gotico arrivò in Germania dalla Francia, ma, nel tempo, acquisì le sue caratteristiche uniche. Alcuni degli edifici, la cui costruzione iniziò molto prima, furono completati utilizzando caratteristici elementi gotici di decorazione e costruzione, diventando la base di una sorta di stile romanico-gotico, che comprende la Michaelskirche, la Cappella di San Bartolomeo, la Cattedrale di San Kilian e altri.
Uno dei primi edifici con caratteristiche esclusivamente gotiche, gli esperti chiamano la Chiesa di Nostra Signora a Treviri, la cui forma è una croce uguale, allungata solo nella parte dell'altare. Una novità, non riscontrabile in Francia, è stata la disposizione di due cappelle ad ogni angolo della croce. Il gotico tedesco presenta altre differenze rispetto al francese: forme geometricamente più rigorose, ingresso dalla facciata laterale, una o quattro torrette (tradizionalmente due in Francia), decorazione esterna più rigorosa degli edifici, ecc. L'unica eccezione è la cattedrale di Colonia, creata nello stile caratteristico del gotico francese.
Nella parte settentrionale dell'Europa, a causa della carenza di arenaria e marmo, tradizionalmente utilizzati per la costruzione delle cattedrali gotiche, le cosiddette. gotico in mattoni. I costruttori hanno utilizzato mattoni figurati, che hanno permesso di creare motivi gotici non peggiori che dalla pietra squadrata.
Il gotico si è sviluppato attivamente in Spagna, Paesi Bassi, Repubblica Ceca, Italia: questo stile ha subito alcuni cambiamenti ovunque, pur mantenendo caratteristiche comuni. Lo sviluppo del gotico fu interrotto dalla peste nera, che nel XIV secolo spazzò via quasi un terzo della popolazione europea. Successivamente, il gotico ricevette un certo revival sotto il nome di "gotico fiammeggiante" - mostrava già tratti di manierismo.
Duomo, cattedrale di Milano, gotico fiammeggiante
Il gotico in architettura finì definitivamente nel nulla all'inizio del XV secolo, sostituito dall'architettura del Rinascimento, i cui maestri trassero ispirazione dalla cultura spirituale e materiale dell'antichità.
L'architettura neogotica divampò con una fiamma luminosa negli anni '50 del XVIII secolo su suggerimento dell'aristocrazia britannica, dopo di che si rivolse al gotico nell'Europa continentale. Ciò è stato facilitato dall'idealizzazione del Medioevo e dal rifiuto delle priorità dell'antichità. Il neogotico divenne lo stile nazionale della Gran Bretagna vittoriana. Durante questo periodo in tutta Europa furono completate e restaurate cattedrali abbandonate e incompiute, di cui un esempio lampante è la già citata cattedrale di Colonia.
Sul territorio della Russia durante l'alba del gotico europeo c'erano problemi più urgenti della costruzione di cattedrali, soprattutto perché le forme gotiche caratteristiche del cattolicesimo non si adattavano realmente alla tradizione ortodossa. Ma nel XVIII secolo, insieme all'alba del neogotico in Europa, l'Impero russo sorse comunque il suo pseudo-gotico russo unico, che includeva caratteristiche gotiche tradizionali, elementi
L'arte gotica rappresenta la fase successiva nello sviluppo dell'arte medievale dopo quella romanica. Il nome è condizionale. Era sinonimo di barbarie secondo gli storici del Rinascimento, che per primi usarono questo termine, caratterizzando l'arte del Medioevo nel suo insieme, non vedendo in essa i suoi aspetti preziosi. Il gotico è uno stile artistico più maturo del Medioevo rispetto al romanico. Colpisce con l'unità e l'integrità delle manifestazioni artistiche in tutti i tipi di arte. Religiosa nella forma, l'arte gotica è più sensibile del romanico alla vita, alla natura e all'uomo. Comprendeva nella sua cerchia tutta la somma dei saperi medievali, delle idee e delle esperienze complesse e contraddittorie. Nel sogno e nell'eccitazione delle immagini gotiche, nella patetica ascesa degli impulsi spirituali, nella ricerca instancabile dei suoi maestri, si avvertono nuove tendenze: il risveglio della mente e dei sentimenti, aspirazioni appassionate di bellezza. L'accresciuta spiritualità dell'arte gotica, il crescente interesse per i sentimenti umani, per l'individualità, per la bellezza del mondo reale, prepararono il fiorire dell'arte del Rinascimento.
Francia. Lo stile gotico ha ricevuto la sua espressione classica in Francia, la culla delle cattedrali gotiche. Nei secoli XII-XIV ebbe luogo l'unificazione delle terre francesi, si formò uno stato e furono gettate le basi della cultura nazionale. I primi monumenti del gotico francese sorsero nella provincia dell'Ile-de-France (la chiesa di Saint-Denis dell'abate Suger), centro dei possedimenti reali. In questi templi sono state conservate alcune caratteristiche dell'architettura romanica: la massività delle pareti lisce, la modellazione scultorea dei volumi, la pesantezza delle torri della facciata, la chiarezza della composizione, la calma divisione orizzontale in quattro livelli, la semplicità monumentale delle forme massicce, la scarsità dell'arredamento. Il più grande edificio di stupro gotico è la cattedrale Notre Dame di Parigi(Notre Dame de Paris, fondata nel 1163; completata fino alla metà del XIII secolo: la corona delle cappelle - all'inizio del XIV secolo), che, nonostante le numerose aggiunte, si distingue per l'integrità del suo aspetto. È costruito nel centro della parte antica di Parigi, sull'isola de la Cité, formata dal corso della Senna. In pianta, la cattedrale è una basilica a cinque navate con trapezio leggermente sporgente e celle quadrate della navata principale. La facciata occidentale è armoniosa nelle sue proporzioni, nelle chiare articolazioni a gradinate e nell'equilibrio delle forme. Tre portali ad ogiva rientranti prospetticamente rivelano lo spessore del piano interrato, sottolineando la stabilità della struttura. La cosiddetta "galleria dei re" corre lungo tutta la larghezza della facciata. Un rosone sotto un profondo arco semicircolare segna la navata centrale e l'altezza della volta con il suo diametro. Le monofore che fiancheggiano il rosone illuminano le sale del primo piano delle torri. Un cornicione scolpito e un elegante porticato a colonne di canna fumaria aggiungono leggerezza e armonia alla parte superiore dell'edificio. La composizione della facciata, costruita su un graduale alleggerimento delle forme, termina con due torri rettangolari che si innalzano sopra i tetti. Tutte le aperture di portali, trincee, archi variano nella forma di un arco a sesto acuto, alquanto piatto nella fascia inferiore e appuntito in alto, che conferisce dinamismo alla facciata, lo spettatore ha una sensazione di aspirazione di tutte le forme verso l'alto. La decorazione scultorea della cattedrale si è conservata solo sui timpani, sulle superfici concave del portale, nel piano interrato.
Cattedrale di Notre Dame a Parigi,
architetti Jacques di Chelles, Pierre di Montreuil, Pierre di Chelles, Ravi Jean, 1163 - inizio XIV secolo
Cattedrale di Notre Dame a Reims
architetti Jean d'Orbe, Jean de Loup
1211 - completato. nel XV secolo
Francia, Reims
Cattedrale di Notre Dame
ad Amiens,
secoli XII-XIV,
Francia, Amiens
Ogni cattedrale gotica aveva la sua persona individuale, portava l'impronta della sincera ispirazione dei costruttori. L'idea più precisa dell'aspetto originale delle chiese gotiche francesi darà la cattedrale di Chartres, creata alla vigilia del periodo di massimo splendore del gotico francese classico. Cattura lo spettatore con un senso di potere elementare. Le sue rigorose forme monumentali, le volte, permeate di potente potere, portano l'impronta di un'era tempestosa, crudele ed eroica della prima metà del XIII secolo. Questo è un meraviglioso esempio della fusione di possenti masse e linee architettoniche, sculture ed enormi, ora scintillanti, ora scintillanti vetrate colorate di doppie trincee coronate da una rosa. Sono stati conservati quasi completamente nella loro forma originale e creano un'atmosfera speciale di luce e colore, che cambia continuamente a seconda dello stato di natura.
Il periodo del gotico maturo è segnato da un ulteriore miglioramento della struttura della cornice, un aumento del verticalismo delle linee e un'aspirazione dinamica verso l'alto. L'abbondanza di sculture e vetrate accentua il carattere pittorico e spettacolare delle cattedrali.
Cattedrale di Notre Dame a Reims
vista centrale
Cattedrale di Notre Dame ad Amiens
entrata principale
Cattedrale di Notre Dame a Parigi,
vista interna
La cattedrale di Reims (fondata nel 1211, completata nel XV secolo) - il luogo dell'incoronazione dei re francesi - incarnava il genio creativo nazionale della Francia. Era percepito dal popolo come un simbolo dell'unificazione nazionale. Il gigantesco tempio di centocinquanta metri di lunghezza con torri alte ottanta metri è una delle creazioni più integrali dello stile gotico, una meravigliosa incarnazione della sintesi di architettura e scultura. Rispetto alla cattedrale di Notre Dame, tutte le forme della facciata occidentale della cattedrale di Reims sono più sottili; le proporzioni delle fiale e dei portali sono allungate, gli archi ogivali sono ogivali. Il flusso irresistibile di linee e masse, dirette verso l'alto, è solo leggermente ritardato dalle articolazioni orizzontali. Il tema principale si esprime nell'energia del movimento verso l'alto dei giganteschi portali a lancetta e dei contrafforti adiacenti. I portali sono coperti da cinque vimperg appuntiti, decorati con intagli. Il portale mediano è più alto e largo; Innumerevoli dettagli della costruzione, il movimento di aste verticali, archi rampanti, pinnacoli (torrette appuntite), archi a lancetta, colonne, contrafforti, guglie ripetono il tema principale nei livelli successivi in diverse variazioni e ritmi, come se diventasse come un coro a più voci. Il movimento rallenta, si placa al centro del secondo piano con un enorme rosone e aumenta rapidamente nelle parti laterali nelle fiale, acuti archi ogivali delle gallerie, culminanti in un possente stacco delle torri. I passaggi tra singole forme e gradinate sono addolciti dal gioco di pittoreschi chiaroscuri, che però non toglie il rigore della soluzione architettonica. Numerose sculture della cattedrale, per così dire, fanno eco alla rumorosa folla cittadina che riempie la piazza in vacanza. Le figure dei santi a volte compaiono in file ordinate, formando fregi, a volte si raccolgono in gruppi, a volte si stagliano sole sullo sfondo di portali o in nicchie, come se incontrassero visitatori. Le statue sono intrecciate in file ornamentali, obbedendo ai principali gigli architettonici. Lo scenario architettonico e scultoreo della cattedrale è permeato di un unico ritmo ed è percepito come un tutto completo, come espressione di un ordine superiore, come una sorta di mondo ideale, che colpisce per la sua complessità. Lo spazio interno della Cattedrale di Reims si distingue per la stessa chiarezza della struttura e armonia delle proporzioni, sia nel suo insieme che nei singoli dettagli. Tutto all'interno è soggetto a un movimento generale in avanti verso l'altare e all'aspirazione verso l'alto - verso il cielo. Fasci di colonne sottili corrono verso l'alto, collegandosi con archi ogivali e costoloni di volta. Al di sopra degli archi delle navate laterali si estende un triforio - una finta galleria che si apre nello spazio centrale con brevi tratti di piccole arcate, schiacciando con il loro ritmo gli accordi potenti delle arcate inferiori e preparando la percezione di enormi vetrate ogivali e alte volte a crociera del soffitto della navata centrale. L'enorme coro con una corona di cappelle è quasi uguale in larghezza al transetto. Il suo spazio inondato di luce divina si percepisce perfettamente fin dall'ingresso, a 150 metri di distanza, seducendo irresistibilmente e attirando gli occhi e le anime dei fedeli.
Monastero e cattedrale
Monte San Michele,
XIII secolo, Francia
Isola di San Michele
Cattedrale di San Vito,
gli architetti Mathieu di Arras,
Parlergy, 1344-1420
Praga, Repubblica Ceca
Castello di Karlstejn,
fondata da Carlo IV
dal 1248 al XIII secolo,
Repubblica Ceca, Mlada Boleslav
Nella cattedrale di Amiens, il periodo di massimo splendore dell'architettura gotica della Francia è stato espresso in modo più completo. Mentre la cattedrale di Reims colpisce per il suo aspetto esterno, in cui la scultura ha acquisito un ruolo di primo piano, la cattedrale di Amiens colpisce per il suo interno: uno spazio interno leggero, enorme e libero. Illuminato da vetrate colorate, era caldo e radioso. La navata centrale della cattedrale si distingue per la sua grande altezza (40 m) e lunghezza (145 m). Le navate, l'ampio transetto, il coro e le cappelle divennero parti meno autonome, fondendosi con l'ampio spazio dell'intero interno. La facciata si distingue per una decorazione estremamente ricca e una completa fusione di architettura e plastica. Nel tempio di Amiens, invece, non c'è completa armonia tra il suo aspetto interno ed esterno. La ricca decorazione cesellata della facciata con tre portali rientranti è percepita solo come un guscio di un vasto spazio interno, delimitato da vetrate istoriate, che cinge le pareti con scultoree ghirlande frondose. Nella cattedrale di Amiens ci sono anche elementi di tipo gotico, di transizione verso la sua fase tarda: il gotico fiammeggiante. Il classico equilibrio delle proporzioni viene violato, la proporzionalità delle parti viene persa.
Nella seconda metà del XIII secolo e nel XIV secolo si continuò ancora a completare le cattedrali iniziate, ma divenne tipica la costruzione di piccole cappelle commissionate da corporazioni o privati. Una meravigliosa creazione del gotico francese sviluppato è la Sacra Cappella reale a due piani (Saint-Chapelle, 1243–1248), costruita sull'Ile de la Cité a Parigi sotto Luigi IX. Si distingue per l'impeccabile eleganza della composizione complessiva e la perfezione di tutte le proporzioni, la stabilità e la plasticità del suo aspetto esterno. Nella sua chiesa superiore, le pareti sono completamente sostituite da finestre alte (15 m) che riempiono i pilastri tra i sottili pilastri delle volte. Un effetto sorprendente in questo fragile edificio è creato dalle vetrate colorate viola-scarlatto, che risplendono di colori sonori puri. La facciata occidentale è ornata da un rosone quattrocentesco che ne taglia l'intera larghezza. A monumenti eccezionali L'abbazia di Mont Saint-Michel risale al XIII secolo.
Pozzo dei Profeti
profeta Daniele
profeta Geremia
Profeta Zaccaria
Profeta Mosè
Profeta Davide
Germania. Lo stile gotico in Germania si è sviluppato sulla base dell'esperienza artistica dei francesi, chiaramente espressa nel tipo sintetico delle cattedrali della Francia settentrionale. Tuttavia, l'arte tedesca non aveva l'integrità e l'unità del gotico francese. Nelle cattedrali tedesche non c'è grazia, delicatezza e senso delle proporzioni insito in quelle francesi. Il dramma e l'espressività che contraddistinguevano il gotico tedesco erano combinati nell'architettura con le tradizioni romaniche conservate. Le piante delle cattedrali sono semplici, per la maggior parte mancano di un coro di circonvallazione e di una corona di cappelle. Nell'aspetto esterno dell'edificio, l'aspirazione verso l'alto insita nello stile gotico ha trovato la massima espressione. Spesso c'era un tipo di cattedrale a una torre, che ricorda un gigantesco cristallo, la cui guglia taglia con orgoglio il cielo. Le forme esterne sono rigorose, prive di decorazioni scolpite e scultoree. Nella Cattedrale di Friburgo (1200 circa - fine XV secolo), con una potente torre della facciata, che termina con una tenda traforata di travi di pietra, l'interno con navate laterali basse e larghe fa un'impressione cupa. La grandiosa cattedrale di Colonia a cinque navate (1248–1880) fu costruita nello stile di Amiens. Lo caratterizzano torri faro con tetti a capanna sulla facciata occidentale, una navata mediana insolitamente alta e un'elegante decorazione architettonica di tutti i dettagli costruttivi. aspetto. La sostituzione della rosa con una monofora esalta la rapidità del movimento. Il Duomo di Colonia si distingue per le sue forme secche. La parte occidentale fu completata solo nel XIX secolo. In epoca gotica, l'importanza dell'architettura secolare, privata, di palazzo e pubblica, aumentò nell'arte. La vita politica sviluppata e la crescente autocoscienza dei cittadini si riflettevano nella costruzione di municipi monumentali.
Duomo di Milano, architetti
Simon de Orsenigo, Organi, Amadeo, Solari, Tibaldi,
1386 - XV secolo, completato. nel 19 ° secolo
Duomo di Siena,
architetti Pisano,
Giovanni di Cecco
1220-1377, Siena
Torre del Palazzo Ducale
architetti Dalle Massenier,
Bon Giovanni, del 1309
al XVI secolo, Venezia
Santa Reparata
Museo del Duomo, Firenze
Speranza, 1330
Battistero, Firenze
Campanile della Cattedrale di Babbo Natale
Maria del Fiore, 1337-1343
Italia. L'Italia è particolarmente ricca di monumenti di architettura secolare. L'aspetto peculiare della piazza centrale di San Marco a Venezia è in gran parte determinato dall'architettura del vasto Palazzo Ducale (i governanti della repubblica; 14-15 secoli), che colpisce per il suo splendore. Questo è un vivido esempio di gotico veneziano, che ha adottato non i principi costruttivi, ma la decoratività di questo stile. La sua facciata ha una composizione insolita: il livello inferiore del palazzo è circondato da un colonnato in marmo bianco con archi ogivali intrecciati. Un enorme edificio monumentale preme con precisione colonne tozze nel terreno. Una loggia aperta continua con archi a chiglia, con colonne sottili, spesso distanziate, forma il secondo piano, contraddistinto da eleganza e leggerezza. Sopra l'intaglio di pizzo di marmo si erge la parete rosa del terzo piano, luccicante e vibrante al sole, con finestre rade. L'intero piano di questa parte del muro è ricoperto da un ornamento geometrico bianco. Rosa-perla da lontano, il palazzo delizia da lontano con la sonorità della soluzione decorativa, che facilita le forme. L'architettura di Venezia combina l'austero splendore di Bisanzio con la decorazione orientale e gotica, con l'allegria secolare. Il grandioso Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio, 1298–1314) a Firenze conserva le caratteristiche dell'architettura romanica fortificata. Sezionato con parsimonia da piccole aperture di trincee, l'edificio a tre piani, fiancheggiato da quadrati di pietra squadrati grossolanamente, è percepito come un solido monolite. Il suo aspetto severo, il suo potere plastico sono enfatizzati dall'audace ordine sporgente di caditoie e merli della fortezza e dalla formidabile torre di avvistamento che guarda fieramente verso l'alto. Costruito sul sito di un castello feudale in rovina, Palazzo Vecchio fungeva da personificazione del potere di una città libera. In Palazzo Vecchio si delineano tratti che si sono sviluppati nell'architettura di un edificio residenziale, un palazzo rinascimentale.
Cattedrale di San Vito,
vista interna
Duomo di Milano,
vista dall'alto
Andrea Pisano, Visita,
1330, Battistero, Firenze
Cattedrale di Notre Dame. Si sa per certo che Parigi sorse proprio nel mezzo della Senna sulla minuscola isola della Cité. Qui, la tribù gallica locale dei parigini (dal suo nome deriva il nome della capitale francese) sul sito di un poco appariscente villaggio di pescatori di Lutetia, pose i primi quartieri della futura città. I romani conquistarono l'isola simile a una nave nel mezzo della Senna, orde di Unni caddero su di essa e i Normanni e altri alieni la depredarono. Ma nonostante le vicissitudini del destino, ha continuato a navigare attraverso i secoli della storia. Non c'è da stupirsi che lo stemma di Parigi sia una nave che naviga sulle onde e il motto è "Trema, ma non affonda". Molti visitatori di Parigi iniziano la loro conoscenza della città dalla Cité. Dopotutto, è qui che si trovano la cappella traforata di Sainte-Chapelle e il cupo castello - l'ex prigione della Conciergerie e la famosa cattedrale di Notre Dame ... È impossibile descrivere Notre Dame de Paris meglio di quanto fece Victor Hugo nel suo romanzo Cattedrale di Notre Dame. Sulla piazza accanto si erge l'imponente edificio della cattedrale vecchie case e cupo, come se fosse un ospedale parigino rugoso. In questa piazza la zingara Esmeralda ballava con una capra; di qui, dal portico della cattedrale, la osservava frate Frollo; Quasimodo si arrampicò sulle chimere della cattedrale. I re e le regine di Francia un tempo camminavano lungo la piazza della cattedrale, Napoleone vi fece un passo per essere proclamato imperatore sotto le volte gotiche di Notre Dame de Paris. L'edificio della cattedrale fu eretto sul sito del tempio di Giove, che sorgeva qui sotto i romani. Sin dai tempi antichi, questo luogo era considerato sacro e in seguito iniziarono a essere costruite chiese del nuovo Dio cristiano.
Hans Mulcher
Santissima Trinità, 1430,
Cattedrale di Ulm, Germania
Michel Colomb, Santo
Giorgio che uccide il drago
Castello di Gaillon, Francia
Michel Colombi
Lapide di Margrita de Foy,
1502, cattedrale, Nantes, Francia
Nel XII secolo Maurice de Sully progettò l'enorme cattedrale di Notre Dame e nel 1163, nella parte orientale della città, il re Luigi VII e papa Alessandro III, giunti appositamente a Parigi per la cerimonia, posero la prima pietra. La costruzione procedette gradualmente da est a ovest e durò più di cento anni. La cattedrale avrebbe dovuto ospitare tutti gli abitanti della città - 10.000 persone. Ma mentre veniva costruito, passarono più di centocinquanta anni e la popolazione di Parigi crebbe molte volte. La cattedrale nella città medievale era il centro della vita sociale. È tutto coperto da alcuni negozi e bancarelle, in cui si vendeva ogni sorta di cose. All'ingresso, i mercanti in visita esponevano le loro merci e facevano affari. Le fashioniste cittadine sono venute qui per sfoggiare i loro abiti e i pettegolezzi per ascoltare le notizie. Qui venivano organizzate danze e processioni di mummers, a volte giocavano persino a palla. In tempi di pericolo, gli abitanti dei villaggi circostanti si nascondevano nella cattedrale non solo con i loro averi, ma anche con il bestiame. I professori tenevano lezioni agli studenti, interrompendo durante il culto.
La cattedrale di Notre Dame è divisa in cinque navate, quella centrale è più alta e più ampia delle altre. La sua altezza è di 35 metri. Sotto tali volte potrebbe stare una casa di 12 piani. Al centro, la navata principale è attraversata da un'altra navata della stessa altezza, due navate (longitudinale e trasversale) formano una croce. Ciò è stato fatto apposta in modo che la cattedrale assomigliasse alla croce su cui fu crocifisso Gesù Cristo. Strutture come il Colosseo o le Terme di Caracalla dovevano essere costruite velocemente e l'intero edificio doveva essere eretto in una volta sola, per intero. Una lunga sospensione dei lavori o la lenta costruzione di singole parti di tali strutture minacciavano che stanze diverse avrebbero avuto una forza diversa. Per la costruzione servivano fondi giganteschi, servivano eserciti di schiavi. I parigini non avevano niente di tutto questo. La cattedrale gotica fu costruita, di regola, per decenni e persino secoli. I cittadini raccolsero lentamente denaro e la costruzione della cattedrale crebbe lentamente.
Entro la metà del XIX secolo, la cattedrale di Notre Dame era significativamente diversa da come la vedevano i parigini nel XIII secolo. Scomparso, inghiottito dal suolo della Cité, tutti gli undici gradini della scala. La fila inferiore di statue nelle nicchie dei tre portali era scomparsa. La fila superiore di statue che un tempo adornava la galleria era sparita. Anche l'interno della cattedrale fu gravemente danneggiato. Le magnifiche statue e le vetrate colorate sono scomparse e l'altare gotico è stato sostituito. Apparvero invece schiere di amorini, nuvole di bronzo, medaglioni di marmo e di metallo. La cattedrale è stata danneggiata. Inoltre, era minacciato di completa distruzione. Nel 1841 fu presa una decisione speciale del governo per salvare Notre Dame de Paris e nel 1845 iniziò un importante restauro della cattedrale sotto la guida del famoso architetto E.E. Violet-le-Duc. Nella sua forma originale, fino ad oggi sono sopravvissute solo parzialmente le vetrate colorate delle facciate occidentale, meridionale e settentrionale, le sculture sulle facciate e nel coro.
In conclusione, non si può non notare la quantità e la qualità del lavoro manuale speso per la costruzione delle cattedrali gotiche. Entrambi i frammenti più importanti del tempio e i più piccoli dettagli. Le cattedrali non sono state costruite per le persone, ma per Dio, che vede tutto. Un impulso comune ha unito muratori e scultori, falegnami e soffiatori di vetro, maestri della fusione del bronzo e conciatetti - artigiani con la lettera maiuscola, nello spirito - veri e propri artisti che mettono anima, talento e abilità nelle loro opere. Nato in un ambiente monastico, il gotico divenne lo stile delle cattedrali cittadine, che furono erette dai residenti della città a proprie spese, dimostrando così la loro indipendenza. Pertanto, la costruzione di cattedrali gotiche si protrasse spesso per diversi secoli, tuttavia, intenzione originaria non è stato distorto. al massimo vividi esempi una tale "costruzione a lungo termine" sono le cattedrali di Colonia e Milano, la prima delle quali fu costruita per 312 anni e la seconda - 470. Quando furono completate in molti paesi europei, in particolare in Inghilterra e Austria, si diffuse una tendenza chiamata neogotica e sviluppata sulla base del romanticismo nazionale. La gioia, l'ammirazione per la capacità dei maestri gotici di "ravvivare" la massa inerte di pietra, di farla vivere secondo le leggi della materia organica, ha ispirato maestri dell'architettura a cavallo tra il XIX e il XX secolo come Antonio Gaudi, anche nei tempi della costruzione della sua famosa cattedrale della Sagrada Familia a Barcellona (ancora non completata), che ha ripetuto l'esperienza dei maestri gotici.
storicismo
Impero
ASTRATTO
Disciplina: Storia delle Belle Arti
Sul tema: L'arte del gotico dell'Europa occidentale
Completato da: NN Khlebus,
studente del gruppo 102-A FZO
Docente: ND Peskun
Introduzione ………………………………………………………………………..…3
caratteristiche generali Arte gotica ……………………………..….4
Architettura …………………………………………………………………..…..5
Scultura ……………………………………………………………………..…9
Pittura ……………………………………………………………………………12
Conclusione …………………………………………………………………………………….13
Elenco della letteratura utilizzata …………………………………………………………………14
introduzione
L'arte gotica dell'Europa occidentale, nata nel Medioevo, segna enorme contributo nella cultura di tutta l'umanità. La vastità di questo argomento mi ha permesso in questo saggio di parlare dell'arte del gotico dell'Europa occidentale da tutti i suoi lati. Il mio lavoro si occupa di architettura, scultura e pittura. L'abstract include estratti di libri i cui autori caratterizzano in modo molto vivido e convincente alcuni periodi nella storia dello sviluppo dell'arte gotica. Naturalmente, i testi riprodotti nell'abstract sono scritti periodi diversi e riflettono le varie fasi dello stato della scienza dell'arte, che Ultimamente arricchito di nuovo, di più metodi precisi ricerca.
Tuttavia, l'obiettivo principale del mio lavoro è analizzare le specificità dell'arte gotica, imparare ad analizzarla, valutarla ed entrare nell'atmosfera dell'arte stessa.
Caratteristiche generali dell'arte gotica
Gotico- un periodo di sviluppo dell'arte medievale sul territorio dell'Europa occidentale, centrale e parzialmente orientale dal XII al XV-XVI secolo. Caratteristica di questo periodo è la rapida crescita e la prosperità delle città. Successivamente, nell'arte del gotico, insieme ad elementi puramente feudali, sono già forti i tratti della nascente cultura borghese. Attività creativa ora passa dai monasteri nelle mani di maestri secolari, unendosi in organizzazioni ecclesiastiche. La conseguenza diretta di questo stato di cose sono le due caratteristiche che distinguono l'arte gotica da quella romantica: un aumento dei momenti razionalistici da un lato, e forti tendenze realistiche dall'altro. Il rafforzamento del razionalismo ha colpito in particolare il campo dell'architettura, che ha sviluppato un sistema di strutture e decorazioni unico ed esclusivamente logico.
Il gotico ebbe origine a metà del XII secolo nel nord della Francia, nel XIII secolo si diffuse nel territorio della moderna Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna e Inghilterra. Il gotico penetrò in Italia successivamente, con grande difficoltà e una forte trasformazione, che portò alla nascita del "gotico italiano". Alla fine del XIV secolo, l'Europa fu inghiottita dal cosiddetto gotico internazionale. Il gotico penetrò successivamente nei paesi dell'Europa orientale e vi rimase un po 'più a lungo, fino al XVI secolo.
Il gotico ha completato lo sviluppo dell'arte medievale europea, essendo sorto sulla base dei risultati cultura romana, e durante il Rinascimento (Rinascimento), l'arte del Medioevo era considerata "barbarica". L'arte gotica era di culto nello scopo e religiosa nell'argomento. Ha fatto appello ai più alti poteri divini, all'eternità, alla visione del mondo cristiana. Nell'architettura gotica si distinguono 3 fasi di sviluppo: antico, maturo (alto gotico) e tardo (gotico fiammeggiante, le cui varianti erano anche gli stili manuelino (in Portogallo) e isabelino (in Castiglia).
Architettura
Lo stile gotico si è manifestato principalmente nell'architettura di templi, cattedrali, chiese, monasteri. La cattedrale della città divenne l'edificio ecclesiastico gotico più tipico. Insieme ai municipi, la cattedrale era uno dei centri principali della vita cittadina.
Lo stile gotico si è sviluppato sulla base dell'architettura romanica, più precisamente borgognona. A differenza di Stile romanico, con i suoi archi a tutto sesto, i muri massicci e le piccole finestre, lo stile gotico è caratterizzato da archi ogivali, torri e colonne strette e alte, una facciata riccamente decorata con dettagli scolpiti (termioni, timpani, archivolti) e monofore policrome. Tutti gli elementi di stile enfatizzano la verticale.
La chiesa del monastero di Saint-Denis, progettata dall'abate Suger, è considerata la prima struttura architettonica gotica. Durante la sua costruzione furono rimossi molti sostegni e muri interni e la chiesa acquisì un aspetto più aggraziato rispetto alle "fortezze di Dio" romaniche. Nella maggior parte dei casi, la Sainte-Chapelle di Parigi è stata presa a modello.
Dall'Ile-de-France (Francia), lo stile architettonico gotico si diffuse nell'Europa occidentale, centrale e meridionale - in Germania, Inghilterra, ecc. In Italia non dominò a lungo e, come "stile barbaro", cedette rapidamente il passo al Rinascimento; e poiché è venuto qui dalla Germania, è ancora chiamato "stile tedesco".
Quasi tutta l'architettura delle cattedrali gotiche è dovuta a un'importante invenzione dell'epoca: una nuova struttura a telaio, che rende queste cattedrali facilmente riconoscibili.
Nelle cattedrali e nelle chiese romaniche veniva solitamente utilizzata una volta a botte, che poggiava su muri massicci e spessi, il che portava inevitabilmente a una diminuzione del volume dell'edificio e creava ulteriori difficoltà costruttive, per non parlare del fatto che questo predeterminava un piccolo numero di finestre e la loro modesta dimensione. Con l'apparizione di una volta a crociera, un sistema di colonne, archi rampanti e contrafforti, le cattedrali hanno assunto l'aspetto di enormi strutture fantastiche traforate.
Tra i monumenti più famosi dell'architettura gotica dell'Europa occidentale ci sono:
Cattedrale di Notre Dame(fr. Notre Dame de Paris) è un monumento del primo gotico francese, che è diventato un modello per molte chiese in Francia e in altri paesi. Situato a Parigi sull'Ile de la Cité. È una basilica a 5 navate (lunghezza 130 M, larghezza 108 M, altezza interna 35 M) con un breve transetto e due torri che fiancheggiano la facciata occidentale (altezza 69 M). La cattedrale fu iniziata nel 1163, per lo più completata nel 1257. Vetrate e sculture frammentarie sono sopravvissute fino ad oggi. La cattedrale è stata pesantemente rinnovata dal restauro del XIX secolo, ma conserva l'integrità organica dell'aspetto architettonico. Allo stesso tempo può ospitare 9mila persone.
Cattedrale di Chartres(francese: Cathédrale Notre-Dame de Chartres) è il monumento più famoso della città di Chartres, situata a 96 km a sud-ovest di Parigi. La cattedrale è considerata uno dei migliori edifici gotici. Fu costruito all'inizio del XIII secolo. (di base lavori di costruzione furono completati in 30 anni) sulle rovine della precedente cattedrale romanica, morta durante un incendio nel 1194. Una caratteristica distintiva della cattedrale è che le sue due torri sono molto diverse l'una dall'altra. La torre settentrionale ha un tipico basamento gotico antico (con contrafforti e poche aperture) e una cuspide in stile gotico fiammeggiante, realizzata poco dopo (XV secolo). La torre sud, invece, ha una base in stile gotico ed è coronata da una cuspide più semplice.
cattedrale di reims(fr. Notre-Dame de Reims) fu costruito nel XIII secolo. La sua costruzione durò dal 1212 al 1311. La cattedrale unisce tutte le caratteristiche dello stile gotico: una divisione tripartita verticalmente e orizzontalmente, portali prospettici, la presenza di una "rosa" al centro, due torri prismatiche. La cattedrale di Reims appartiene allo stile gotico maturo.
cattedrale di amiens- una delle cattedrali gotiche più famose al mondo e una delle più grandi di Francia (lunghezza 145 m). Ci sono tre portali scultorei sulla facciata occidentale dell'edificio; il portale centrale è decorato dalla celebre statua del Cristo benedicente. Le enormi finestre del coro e della navata principale hanno perso le loro vetrate medievali. Lo spazio interno della cattedrale di Amiens, alto e spazioso, sembra insieme raffinato e austero, maestoso e accogliente.
Duomo di Milano(Italiano: Duomo di Milano) è una cattedrale di Milano. Fu costruito nello stile gotico fiammeggiante di marmo bianco. La costruzione iniziò nel 1386. Specialisti gotici furono invitati dalla Francia e dalla Germania, sebbene il progetto iniziale fosse ancora sviluppato da un italiano, Simone de Orsenigo. Si tratta di una struttura architettonica tardo gotica che contiene una foresta di guglie e sculture, torrette a punta di marmo e colonne, intrecciate insieme a una rete di pilastri galleggianti. Solo nella cattedrale ci sono 3400 statue.La lunghezza totale del tempio è di 158 metri, la larghezza della navata trasversale è di 92 m, l'altezza della guglia è di 106,5 m.La cattedrale può ospitare fino a 40.000 persone.
Cattedrale di Colonia La Beata Vergine e San Pietro è l'attrazione principale di Colonia. Costruzione La cattedrale fu iniziata nel 1248. Costruzione della cattedrale- Si tratta di una basilica a 5 navate, realizzata in trachite rossastra a croce latina, con loggiato e sette cappelle radialmente divergenti. La lunghezza del tempio è di 144 m, larghezza - 86 m, la sua superficie totale è di 7.914 m². Le torri del Duomo di Colonia hanno un'altezza di 157 m, sono decorate con guglie traforate in ferro battuto. Al di fuori La cattedrale di Colonia ha molti pilastri di sostegno, fiale, archi rampanti, gallerie, attraverso reticoli. Il portale principale del tempio è decorato con una ricca plasticità scultorea, intagli decorativi, archi a lancetta che si ripetono da un livello all'altro. La grande sala principale della cattedrale è circondata da cappelle e cappelle e sono state installate colonne di 44 metri per sostenere le sue volte a stella. Lo spazio interno della cattedrale è semplicemente grandioso, questo effetto è stato ottenuto non solo per le sue imponenti dimensioni, ma anche per il dislivello: l'altezza della navata centrale è due volte e mezzo l'altezza di quelle laterali, e la navata e il coro si trovano a livelli diversi. Interno ed esterno La cattedrale può essere descritta come una grandezza severa, satura e che trasmette lo spirito del Medioevo.
Palazzo Ducale(Palazzo Ducale italiano) a Venezia - un monumento dell'architettura gotica italiana (secoli XIV - XV), nello stile originale di cui elementi di arte romanica, gotica e influenze orientali. Si trova nel centro di Venezia, in Piazza San Marco, accanto alla Chiesa di San Marco. Dal IX secolo la residenza dei sovrani veneziani - il Doge. Il palazzo fu costruito nel 1340-1438. sul sito di precedenti palazzi-fortezze. Il Palazzo Ducale non è una composizione assolutamente completa, completa. Le più espressive sono la facciata meridionale, rivolta verso la laguna, e quella occidentale. Sono decorati con un colonnato a due livelli. Le massicce colonne inferiori, insolitamente corte, quasi mozzate o affondate nel terreno, con capitelli gotici fogliati, portano un'arcata ogivale. Sopra - colonne più leggere e slanciate (il loro numero è il doppio di quelle inferiori) sorreggono archi trilobati e formano una loggia ombrosa. La massa superiore dell'edificio è insolitamente pesante (all'inizio non erano previste finestre attuali), e questo dà la sensazione che l'intero edificio non solo sia cresciuto dall'acqua, ma anche capovolto, e non vediamo il palazzo stesso, ma solo il suo riflesso. Questa composizione, che contraddice tutte le regole dell'architettura (la parte inferiore dovrebbe essere più pesante e quella superiore più leggera), ha una spiegazione peculiare tra i veneziani: tra l'immagine instabile di bagliori e riflessi nell'acqua a Venezia, è necessario rafforzare visivamente, enfatizzare i limiti superiori della composizione.
Scultura
Di tutte le belle arti del periodo gotico valore più alto appartiene alla scultura. Formata sulla base delle conquiste della scultura tardo romanica, anche la scultura gotica si sviluppò in stretta connessione con l'architettura. La cattedrale gotica era particolarmente riccamente decorata, che Victor Hugo paragonò figurativamente a un libro gigante. Apparteneva al posto principale nella sua decorazione esterna e interna scultura E sollievo. compositivo e concetto ideologico arredamento scultoreo era soggetto al programma sviluppato dai teologi. Nel tempio - una particella dell'universo - hanno cercato di incarnare il concetto religioso della storia dell'umanità con i suoi lati sublimi e bassi. migliaia sculture E rilievi eseguite nei laboratori delle cattedrali. Molte generazioni hanno spesso preso parte alla loro creazione. artisti e apprendisti. messa a fuoco scultoreo le composizioni divennero portali, dove di grandi dimensioni sculture apostoli, profeti, santi seguiti in fila, come se incontrassero visitatori. Timpani, archi di portali, spazi vuoti tra loro, gallerie dei livelli superiori, nicchie di torrette, wimpergi erano decorati rilievi E sculture. Molte piccole figure e scene furono poste in archivolti, transetti, su mensole, piedistalli, piedistalli, contrafforti e tetti. I capitelli erano intessuti di foglie e frutti, lungo le sporgenze dei cornicioni, le nervature delle torrette, gli archi rampanti, le foglie semisbocciate (granchi) correvano rapide, le guglie erano coronate da un fiore (crocifere). Le ante delle finestre erano piene di motivi traforati intagliati.
periodo di massimo splendore sculture inizia a cavallo tra il XII e il XIII secolo. in Francia. Diventare gotico sculture associato alla costruzione delle cattedrali di Chartres, Reims e Amiens, fino a duemila scultoreo lavori. Tra i Reims sculture spiccano le potenti figure di due donne drappeggiate in abiti lunghi. Queste sono Maria ed Elisabetta. Ognuno di loro ha un significato plastico indipendente ed è posto su un piedistallo separato, allo stesso tempo sono uniti internamente. A Maria, con la sua illuminazione interiore e la sua elevazione spirituale, si contrappone l'immagine di un'anziana Elisabetta, cadente, con un viso smunto e rugoso, pieno di tragici presentimenti. Le immagini create dai maestri di Reims attraggono con forza morale, altezza di impulsi spirituali e allo stesso tempo con semplicità e specificità di vita.
L'interpretazione delle immagini tradizionali sta cambiando. IN scultura viene data l'immagine di Cristo, una persona gentile e allo stesso tempo coraggiosa che protegge le persone e soffre per loro. Nel "Cristo benedicente" (Cattedrale di Amiens), i suoi lineamenti sono contrassegnati da un sigillo morale, bellezza terrena. Il gesto calmo e allo stesso tempo imperioso della mano ferma definitivamente lo spettatore, chiedendo l'adempimento del dovere, una vita degna e pulita. Linee calme e ampie, che generalizzano la parte superiore della figura, sottolineano la sobria nobiltà della sua immagine; la cascata di panneggi, impetuosa verso l'alto, accentua l'espressività del gesto. Sono raffigurate scene della vita terrena di Cristo, in cui si rivela la sua vicinanza all'umanità sofferente. Tale è l'immagine di "Cristo il vagabondo" (Cattedrale di Reims), egocentrico, triste, riconciliato con il destino. Tra le persone, amiamo particolarmente l'immagine della Madonna con un bambino in braccio, incarnazione della purezza fanciullesca e della tenerezza materna. I portali sono spesso dedicati a lei. È raffigurata con una figura flessibile, con la testa dolcemente china verso il bambino, sorridente con grazia, con gli occhi semichiusi. Fascino femminile e morbidezza contraddistinguono la "Madonna dorata" della facciata sud della cattedrale di Amiens (1270-1288 ca.).
Due femmine sculture La Cattedrale di Strasburgo (anni '30 del XIII secolo) attrae con purezza spirituale, grazia, eleganza di proporzioni snelle. Uno di loro simboleggia la Chiesa trionfante, l'altro - la Sinagoga sconfitta.
Nel mondo delle sublimi immagini gotiche sculture sono spesso inclusi motivi quotidiani: figure grottesche di monaci, figure di genere di macellai, farmacisti, vendemmiatori, mercanti. L'umorismo sottile regna nelle scene del Giudizio Universale, che hanno perso il loro carattere aspro. Tra i brutti peccatori ci sono spesso re, monaci e ricchi. Sono raffigurati i “Calendari di pietra” (Cattedrale di Amiens), che raccontano il lavoro e le occupazioni dei contadini caratteristici di ogni mese.
In Germania scultura era meno sviluppato. Più pesante nelle sue forme rispetto ai francesi, cattura il potere delle immagini drammatiche. L'individualizzazione del carattere e dei sentimenti dà origine a un quasi ritratto di Elisabetta della Cattedrale di Bamberga (1230-1240), dai lineamenti severi e tesi di un volto volitivo, con uno sguardo cupo e agitato. Forme angolari taglienti, pieghe irrequiete e rotte di vestiti esacerbano il dramma dell'immagine.
Le immagini equestri compaiono presto in Germania. Il cavaliere di Bamberg è l'incarnazione del coraggio e dell'energia cavalleresca. Gotico tedesco suonato ruolo importante nello sviluppo della ritrattistica sculture. IN scultura Il margravio Eckehard della cattedrale di Naumburg (metà del XIII secolo) dà una tipica immagine di un cavaliere imperioso e rozzo dal volto sensuale e altero. Fragilità e lirismo contraddistinguono sua moglie Uta: malinconia, interiormente concentrata, con un'espressività individuale unica, come se i movimenti fossero improvvisamente catturati.
Scultura tardo gotica vissuta grande influenza Arte italiana. Intorno al 1400, Claus Sluter realizzò una serie di sculture significative per Filippo di Borgogna, come la Madonna della facciata della chiesa sepolcrale di Filippo e le figure del Pozzo dei Profeti (1395-1404) a Chammol vicino a Digione. In Germania sono ben note le opere di Tilman Riemenschneider, Veit Stoß e Adam Kraft.
Pittura
La direzione gotica nella pittura si sviluppò diversi decenni dopo la comparsa di elementi di stile nell'architettura e nella scultura. In Inghilterra e in Francia il passaggio dal romanico al gotico avvenne intorno al 1200, in Germania intorno al 1220 e in Italia l'ultima volta intorno al 1300.
Una delle aree principali della pittura gotica era il vetro colorato, che gradualmente sostituì pittura ad affresco. La tecnica della vetrata è rimasta la stessa dell'era precedente, ma la tavolozza dei colori è diventata molto più ricca e colorata e le trame erano più complesse - insieme alle immagini di soggetti religiosi, sono apparse vetrate su argomenti quotidiani. Inoltre, le vetrate colorate iniziarono a utilizzare non solo vetro colorato, ma anche incolore.
Il periodo gotico fiorì miniatura del libro. Con l'avvento della letteratura profana ( romanzi cavallereschi ecc.), la cerchia dei manoscritti illustrati si allargò e vennero realizzati anche libri d'ore e salteri riccamente illustrati per uso domestico. Gli artisti iniziarono a lottare per una riproduzione più affidabile e dettagliata della natura. Vividi rappresentanti della miniatura del libro gotico sono i fratelli Limburg, i miniaturisti di corte del duca di Berry, che crearono le famose "Magnifiche ore del duca di Berry" (circa 1411-1416).
Il genere del ritratto si sta sviluppando: invece di un'immagine condizionatamente astratta di un modello, l'artista crea un'immagine dotata di caratteristiche individuali inerenti a una determinata persona. Uno dei primi ritratti gotici sopravvissuti fino ad oggi è "Giovanni il Buono" (1359), la cui paternità non è stata stabilita.
Dall'ultimo quarto del XIV secolo, le belle arti d'Europa sono state dominate da uno stile successivamente chiamato gotico internazionale. Questo periodo fu di transizione verso la pittura del Protorinascimento.
Conclusione
Questo lavoro mi è sembrato molto istruttivo e interessante. Mi ha permesso di studiare in dettaglio l'arte del gotico dell'Europa occidentale, di comprenderne l'essenza, di comprendere le ragioni della sua nascita e del suo sviluppo, il rapporto con vita sociale Europa. L'abstract ha rivelato i problemi di valore e originalità estetica dell'arte del gotico dell'Europa occidentale.
Riassumendo, si può dire che cento arte gotica propone una nuova gamma di idee e immagini, nuovi ideali estetici, nuove tecniche artistiche e nuovi contenuti. Nutrendosi delle idee del cristianesimo, quest'arte è penetrata profondamente nel mondo interiore dell'uomo. L'interesse dell'arte gotica per il carattere morale di una persona, per ciò che viene definito con la parola "spiritualità", è enorme.
L'arte del gotico dell'Europa occidentale ha creato grandiosi complessi artistici; risolveva giganteschi problemi architettonici, creava nuove forme di scultura e pittura monumentali e, cosa più importante, era una sintesi di queste arti monumentali, in cui cercava di trasmettere un quadro completo del mondo. E questo è l'enorme contributo dell'arte gotica alla cultura mondiale.
Elenco della letteratura usata
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3. Gnedich P. P. Storia delle arti. Pittura. Scultura. Architettura. - M.: Eksmo, 2002.
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7. Lyubimov L. "L'arte dell'Europa occidentale": un libro da leggere - M.: Education, 1982.
8. Risorsa elettronica. Modalità di accesso: www.arhitekto.ru
Per cambiare Arte romanica e l'arte gotica arrivò allo stile stabilito ( Gotico; dall'italiano. gotico - Gotico, per nome Tribù germanica pronto). Termine Gotico Come sinonimo di barbarie, fu usato per la prima volta dal popolo rinascimentale per caratterizzare l'arte medievale (in contrapposizione all'arte romana), che non seguiva le tradizioni e le caratteristiche stilistiche dell'antichità e quindi non interessava i contemporanei.
Una maggiore esaltazione e interesse per i sentimenti distinguono quest'arte dal romanico. Fra romanico E Gotico stile è difficile tracciare un confine cronologico.
Il periodo di massimo splendore dello stile romanico, che cade nel XII secolo, servì allo stesso tempo da impulso per l'emergere di un altro stile con altri ideali estetici caratteristici e principi per l'aggiunta di forme. Nella storia dell'arte, è consuetudine individuare il gotico antico, maturo (alto) e tardo (il cosiddetto fiammeggiante). L'alto gotico raggiunse il suo apice nel XIII secolo, in ritardo - nei secoli XIV-XV. L'arte gotica, sviluppandosi nei paesi in cui dominava la chiesa cristiana, rimase prevalentemente di culto nello scopo e religioso nel tema. È caratterizzato da un pensiero di tipo simbolico-allegorico e dalla convenzionalità del linguaggio artistico. Dallo stile romanico, il gotico ha ereditato il primato dell'architettura nel sistema delle arti e dei tipi tradizionali di edifici. Un posto speciale nell'arte gotica era occupato dalla cattedrale, il più alto esempio di sintesi di architettura, scultura e pittura.
Stile gotico in architettura
Cattedrale di Strasburgo. Fine dei secoli XII-XV. Francia - Cattedrale di Strasburgo
Cattedrale di Reims, facciata ovest. La costruzione iniziò nel 1211, completata nel XV secolo.
Cattedrale di Salisbury, archi a lancetta. Inghilterra - Cattedrale di Salisbury
Lincoln Cattedrale di Nostra Signora. 1185-1311 Inghilterra - La Chiesa Cattedrale della Beata Vergine Maria di Lincoln
Cattedrale di Colonia. La costruzione iniziò nel 1248, completata nel 1842-1880. Germania - Cattedrale di Colonia
Cattedrale di Notre Dame, facciata ovest. 1163-ser. XIV secolo Francia - Cattedrale di Notre Dame
Cattedrale di Chartres, portale nord. La costruzione iniziò nel 1194, consacrata nel 1260 Francia - Cattedrale di Chartres
Cattedrale di Exeter. 1112-1400 Inghilterra - Chiesa Cattedrale di St. Pietro a Exeter
... il portale occidentale (reale), completato nel 1150. Le sculture sono una transizione visibile dal romanico al gotico
Lo spazio gigantesco della cattedrale, rivolto verso l'alto, la subordinazione della scultura ai ritmi delle articolazioni architettoniche, l'intaglio della pietra degli ornamenti decorativi e la pittura delle vetrate hanno avuto un forte impatto emotivo sui fedeli.
Gli insiemi architettonici urbani comprendevano edifici di culto e secolari, fortificazioni, ponti, ecc. La piazza principale della città era spesso fiancheggiata da edifici residenziali con portici, i cui piani inferiori ospitavano negozi e magazzini. Lungo le vie divergenti dalla piazza e lungo gli argini si costruivano case a due e tre piani, spesso con alti timpani.
Le città erano circondate da potenti mura con torri di viaggio. I castelli si trasformarono gradualmente in complessi complessi di fortezze, palazzi ed edifici culturali.
Di solito veniva costruita una cattedrale nel centro della città, che era centro culturale tutta la città. Vi si tenevano servizi divini, si organizzavano dispute teologiche, si svolgevano misteri, si tenevano riunioni dei cittadini. In quell'epoca la costruzione era curata non solo dalla chiesa, ma anche dalla comunità attraverso botteghe professionali di artigiani.
Gli edifici più significativi e, soprattutto, le cattedrali, furono costruiti a spese dei cittadini. Spesso molte generazioni hanno lavorato alla creazione di un tempio. Le grandiose cattedrali gotiche differivano nettamente dalle chiese monastiche di stile romanico. Sono alte, riccamente decorate e molto capienti.
Il dinamismo e il pittoresco delle cattedrali iniziarono a definire il carattere del paesaggio urbano. Dopo la cattedrale, si precipitarono anche le case cittadine. L'intera composizione della cattedrale, con la ritmica di tutti i suoi elementi principali che aumentano dal basso verso l'alto, è stata generata dall'aspirazione religiosa e idealistica dell'anima al cielo. La cattedrale gotica sviluppò il tipo di edificio basilicale, in cui tutti i suoi elementi iniziarono a obbedire a un unico sistema stilistico. La principale differenza tra una cattedrale gotica e una romanica è un sistema a telaio stabile, in cui il ruolo principale è svolto da volte a crociera ogivali in pietra e archi ogivali, che determinano in gran parte l'aspetto interno ed esterno della cattedrale.
Gli archi di cornice formatisi all'incrocio delle volte a crociera, le cosiddette nervature (dal francese nervure - costola, piega) in gotico maturo, collegavano i sostegni delle campate della navata centrale e di quelle laterali, dove per ogni campata rettangolare della navata principale c'erano due campate quadrate delle navate laterali.
Le forme dell'architettura iniziarono ad esprimere l'idea cristiana di spiritualità, ascensione, aspirazione verso l'alto, verso il cielo. Una caratteristica dello stile gotico è la smaterializzazione della forma. Le proprietà del design e dei materiali non sono più definite immagine visiva. Entrando nel tempio, una persona ha visto salire una fila di sottili colonne, che terminava con un mucchio di costole ancora più sottili delle volte (nervature), come se fluttuassero in altezza. Infatti, queste enormi volte premevano su speciali pilastri nascosti in un fascio di sottili colonne. La spinta laterale delle volte della navata principale veniva estinta non dai muri, che erano un solido pizzo di pietra, ma attraverso i contrafforti rampanti da massicci pilastri-contrarresti, realizzati e sorreggenti l'ossatura degli edifici e quindi invisibili a una persona all'interno della cattedrale. Qui l'immagine visiva non coincideva con il lavoro della struttura reale. Se il design funzionava per la compressione, l'immagine visiva esprimeva l'idea dell'ascensione, l'aspirazione dell'anima al cielo.
La complessa struttura a telaio della cattedrale gotica, la più alta manifestazione dell'arte architettonica e costruttiva di quel tempo, ha permesso di superare la imponenza degli edifici romanici, di alleggerire le pareti e le volte, di garantire l'unità e l'interconnessione di tutti gli elementi del suo ambiente oggetto-spaziale.
Il gotico ebbe origine nella parte settentrionale della Francia (Ile-de-France) a metà del XII secolo, raggiunse il suo apice nella prima metà del XIII secolo. e durò fino alla metà degli anni '20. 16 ° secolo Le cattedrali gotiche in pietra hanno ricevuto la loro forma classica in Francia. Di norma si tratta di basiliche a 3-5 navate con navata-transetto trasversale e circonvallazione semicircolare del coro (deambulatorio-torio), a cui si affiancano cappelle radiali (corona di cappelle). L'impressione di movimento verso l'alto e verso l'altare è data da file di esili colonne e dal sorgere di archi a sesto acuto, accelerati dal ritmo delle arcate del loggiato superiore (triforio). Il pittoresco dello spazio interno della cattedrale è dovuto principalmente al contrasto dell'illuminazione delle navate laterali principali e semi-buie e delle vetrate colorate.
Le facciate delle cattedrali sono decorate con archi a lancetta e tali elementi compositivi e figurativi-plastici di decorazione architettonica come vimperg, fiala, crabb, ecc. Statue su mensole davanti alle colonne dei portali e nella galleria ad arco superiore, rilievi sui capitelli delle colonne, plinti e timpani dei portali formano una sorta di quadro a trama multipla, che, per così dire, mostra vari episodi della Sacra Scrittura, immagini allegoriche, personaggi reali, ecc.
Nelle piazze principali delle città iniziano a essere costruiti i municipi, che di solito sono decorati. I castelli vengono trasformati in palazzi (ad esempio, il palazzo papale ad Avignone, 1334-1352). Nel XV sec. sorse un tipo di ricca casa-dimora cittadina, la cosiddetta. hotel (ad esempio, l'hotel di Jacques Kerr a Bourges, 1453, l'hotel di Cluny a Parigi, fine del XIV secolo, ecc.).
In questo momento c'è un arricchimento e una complicazione della sintesi delle arti, delineata anche nel romanico, che riflette l'idea medievale del reale e dell'aldilà. Il tipo principale di belle arti era la scultura, che ricevette una nuova interpretazione plastica in stile gotico. La statica scultura romanica è stata sostituita da una dinamica gotica, dove le figure raffigurate sembrano rivolgersi l'una all'altra e allo spettatore.
Il gotico maturo è segnato da un ulteriore aumento del verticalismo delle linee, un'aspirazione dinamica verso l'alto. La cattedrale di Reims - il luogo dell'incoronazione dei re francesi - è una delle opere più integrali del gotico, una meravigliosa sintesi di architettura e scultura.
Un posto importante nell'arte gotica, compresa la scultura, comincia ad occupare la trama. Il ruolo delle trame secolari è in aumento, ma la trama più comune in gotico è rimasta Giudizio Universale. Le trame iconografiche iniziano ad espandersi gradualmente. L'interesse per una persona, per la sua vita spirituale e mondana, ha trovato espressione nella raffigurazione di scene della vita dei santi. Un eccezionale esempio di raffigurazione di leggende sui santi risale all'ultimo quarto del XIII secolo. timpano Storia di Santo Stefano sul portale della Cattedrale di Notre Dame.
L'inclusione di motivi reali è anche caratteristica di molti piccoli rilievi. Come nelle chiese romaniche, le immagini di mostri e creature fantastiche - le cosiddette chimere - occupano un posto importante nelle cattedrali gotiche.
Si ritiene che la prima opera di architettura gotica sia apparsa nel processo di ricostruzione della chiesa abbaziale di Saint-Denis nel 1137-1144. Il primo gotico comprende anche le cattedrali di Lani, Chartres e Parigi. La più grande conquista del primo gotico: la cattedrale di Notre Dame (Notre Dame de Paris), fondata nel 1163, fu completata fino alla metà del XIV secolo. Cattedrale di Chartres, fondata nel XII secolo. e consacrata nel 1260, resta una delle più belle d'Europa.
Le grandiose cattedrali del gotico maturo a Reims (1211-XV secolo) - la più grande cattedrale di Francia (lunga 150 m con un'altezza della torre di 80 m) e ad Amiens (1220-1269), dove la cattedrale ha una lunghezza di 145 me un'altezza della navata principale di 42,5 m, così come la chiesa di Sainte-Ch apel a Parigi (1243-1248), costruita come cappella del palazzo reale, con le sue numerose vetrate. Approssimativamente dalla metà dei secoli XIII-XIV. maestose cattedrali gotiche furono costruite in altri paesi europei: in Italia (a Venezia, Siena, Milano), Germania (a Marburg, Naumburg, Ulm, Colonia), Inghilterra (a Londra, Salisbury), Spagna (a Barcellona, Burgos, Lona, Toledo), Austria (a Vienna), Fiandre (a Bruxelles), Repubblica Ceca (a Praga), ecc., dove il gotico ricevette una peculiare interpretazione locale. Come risultato delle crociate, gli architetti di Rodi, Cipro e Siria conobbero i principi costruttivi gotici.
In epoca gotica furono creati veri e propri capolavori di scultura: rilievi e statue del portale nord della cattedrale di Chartres, un'immagine profondamente umana di Cristo benedicente sulla facciata ovest della cattedrale di Amiens, immagini del gruppo Visitazione di Maria Elisabetta sul portale ovest della cattedrale di Reims. Queste opere hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo di tutta la scultura dell'Europa occidentale.
La scultura delle cattedrali in Germania (a Bamberga, Magdeburgo, Naumburg) si distingue per espressione, concretezza realistica e monumentalità delle immagini. I templi erano decorati con rilievi, statue, vetrate colorate, ornamento floreale, immagini di animali fantastici. Nella decorazione dei templi, oltre a quelli religiosi, c'erano già molti motivi secolari.
Nella pittura gotica, la vetrata divenne l'elemento principale del disegno cromatico degli interni. Spiccano in particolare le vetrate della cappella Sainte-Chapelle e della cattedrale di Chartres. La pittura ad affresco, che, insieme alle scene canoniche, includeva scene e ritratti secolari, adornava le pareti di palazzi e castelli (affreschi del palazzo papale di Avignone). Nella miniatura gotica, il desiderio di una fedele riproduzione della natura si intensificò, la gamma di manoscritti illustrati si espanse e i loro soggetti si arricchirono. Sotto l'influenza dell'arte olandese e italiana, apparvero dipinti e ritratti da cavalletto.
Lo stile gotico francese si manifestò, oltre che nelle cattedrali, nella creazione di edifici confortevoli e, allo stesso tempo, solenni, palazzi dei re e della più alta nobiltà, case private urbane elegantemente decorate. Ad esempio, nei castelli di Amboise (1492-1498), a Gaillon (1501-1510), nel palazzo di giustizia di Rouen (1499-metà del XVI secolo), ecc.
Nel tardo gotico (fiammeggiante), soprattutto in Francia, si diffusero gli altari scultorei negli interni, che univano scultura lignea dipinta e dorata e pittura a tempera su tavole di legno. I migliori esempi di arte gotica francese includono piccole sculture in avorio, reliquiari d'argento, smalti di Limoges, arazzi e mobili intagliati. Il tardo gotico è caratterizzato da abbondanti decorazioni che nascondono divisioni architettoniche, l'aspetto di linee curve, un bizzarro motivo di aperture di finestre a forma di fiamma (la chiesa di Saint-Maclou a Rouen, 1434-1470, il completamento della costruzione si trascinò fino al 1580). Nelle miniature c'è stato il desiderio di trasmettere spazio e volume. Il numero di edifici civili in costruzione (porte cittadine, municipi, negozi e magazzini, ecc.) è in aumento.
Mobili in stile gotico
Gli interni del primo gotico sono ancora piuttosto modesti e i loro elementi recano ancora tracce di romanico. Questa volta è caratterizzata da pavimenti in legno o piastrellati ricoperti di tappeti. Le pareti sono rivestite con pannelli di assi, decorati con pitture murali luminose o tappeti. Le finestre sono vetrate, ma non ci sono ancora le tende. I dipinti sono usati raramente per decorare le stanze, invece vengono realizzati pitture murali e incisioni su legno, i soffitti sono realizzati, di regola, in legno, costruzione a travi con travi aperte verso l'esterno, comunque ben decorati. Ci sono anche soffitti orlati rivestiti con assi lisce o sezionati con doghe frequenti e decorati con pittura decorativa. In paesi come la Francia e l'Inghilterra, il centro dell'interno era un camino, molto riccamente decorato. In Germania dalla metà del XV secolo. le stufe in maiolica iniziano a svolgere un ruolo importante all'interno. Tutti gli arredi sono pesantemente proporzionati, sovraffollati, goffi e solitamente allineati lungo le pareti. All'inizio, quasi tutti i mobili (e non solo) prodotti del primo gotico hanno origine ecclesiastica. Successivamente, con lo sviluppo della tecnologia del mobile, furono creati ottimi arredi sacri per sacrestie, kliros, ecc., Che influirono notevolmente sull'ulteriore sviluppo dei mobili nelle abitazioni urbane. Ciò è stato facilitato dall'introduzione nella progettazione di oggetti di arredo della tecnica della lavorazione a telaio-pannello del legno e di quasi tutte le altre tecniche di falegnameria per il collegamento di parti, nonché dall'invenzione di una sega a due mani, dimenticata fin dall'antichità. La sega è stata solo reinventata inizio XIV v. in Germania, e da quel momento in poi, divenne possibile ottenere tavole sottili e persino segate invece di tavole spesse e grossolanamente tagliate. Già all'inizio del XV secolo. sono state sviluppate tutte le tecniche a noi note per la lavorazione a maglia di tavole a forma di scatola.
A poco a poco le case dell'aristocrazia medievale furono sempre più decorate, questo si nota soprattutto negli interni dei saloni di ricevimento e delle camere degli ospiti, arredati con mobili ben decorati. Le case residenziali dei cittadini benestanti seguono l'esempio della nobiltà, ma conservano una certa sobrietà e semplicità di decorazioni e arredi. Tutta la decorazione corrisponde alla decorazione architettonica degli edifici in pietra, in particolare degli edifici del tempio. Solo nel XV secolo, durante il periodo del gotico fiammeggiante, quando l'architettura gotica iniziò a essere particolarmente attivamente satura di decorazioni scultoree, l'ornamento gotico iniziò a decorare riccamente le forme di mobili stabili precedentemente stabilite, in cui apparivano tecniche costruttive associate ai principi costruttivi dell'architettura gotica. Oltre alle forme architettoniche prese in prestito di telai di finestre, portali, torrette appuntite con fiale (guglie), colonne, volte ogivali, nicchie e altri mobili, i mobili sono decorati anche lungo la cornice e i pannelli con ornamenti scolpiti, in cui si possono distinguere quattro tipi principali. Si tratta di un ornamento geometrico traforato, un ornamento floreale (a foglia), un ornamento a tessitura di nastri e un cosiddetto ornamento. pieghe di lino o tovaglioli. Inoltre, in stile tardo gotico, oltre all'intaglio, i mobili sono decorati con dipinti, dorature e parti metalliche riccamente decorate di accessori, serrature, cerniere, scalmi, nonché immagini scultoree di volti e figure umane.
Al centro del traforo gotico ornamento geometrico giacciono semplici figure geometriche: un cerchio, un triangolo, un quadrato, che si disegnano facilmente con righello e compasso. L'ornamento traforato rappresenta il cosiddetto. maswerk (dal tedesco maßwerk - letteralmente lavorare secondo le dimensioni applicate) sotto forma di una complessa intersezione di parti di un cerchio e linee rette, risultando in un modello complesso con archi ogivali e intrecci, che ricordano le nervature delle strutture gotiche.
Il famoso trifoglio gotico, il rosone, il quadrifoglio, il disegno della finestra centrale della cattedrale - un grande rosone furono costruiti in modo simile. L'ornamento tardogotico della maswerka era molto comune in tutta Europa e in Inghilterra. Di norma, le pareti di cassapanche, ante di armadi e schienali delle sedie erano decorate con un tale ornamento. Masverk viene eseguito utilizzando tecniche di intaglio profondo, quando lo sfondo si approfondisce rispetto all'ornamento, grazie al quale gli elementi dell'ornamento sono finemente profilati, i loro contorni sono levigati e arrotondati. Questo è un po' come un rilievo intagliato, sebbene il rilievo qui sia tagliato interamente nel piano della tavola (pannello), senza sollevarsi sopra la sua superficie. L'ornamento floreale è realizzato sotto forma di foglie e riccioli appuntiti stilizzati, acquisendo gradualmente forme naturalistiche.
Dalla fine del XV sec. sui pannelli, un ornamento piatto è particolarmente comune sotto forma di un pezzo di pergamena o tela con bordi modellati disposti in pieghe a doppia faccia. L'ornamento è realizzato in rilievo piatto. Questo tipo di ornamento si trova in gran numero su oggetti d'arredo in Francia, Germania e Inghilterra. Era particolarmente diffuso su armadi e cassapanche realizzati a Colonia e Gand.
I mobili gotici nel nord e nell'ovest dell'Europa (in Francia, Paesi Bassi, Germania nordoccidentale e Inghilterra) erano realizzati principalmente in quercia, nel sud e nell'est (in Tirolo, Svizzera, Austria, Ungheria) veniva utilizzato legno di pino e abete rosso, oltre a larice e ginepro.
Il principale tipo di mobile per riporre oggetti, oltre a sedersi e sdraiarsi nelle case della nobiltà e dei comuni cittadini, è il baule, dalle cui forme si sono formati nel tempo nuovi tipi di oggetti di arredo come il baule-poltrona, il postavets (dressoir), la credenza e la credenza. In termini di dimensioni, le casse gotiche sono più larghe e più alte delle casse cassone rinascimentali italiane. Di norma, le casse hanno cardini di ferro sopraelevati con cui era fissato il coperchio. Questi cardini, così come le grandi serrature di ferro sopraelevate con ornamenti traforati, sono elementi di decorazione del petto.
Dal XV secolo le pareti laterali delle casse sono ricoperte da ricchi intagli a forma di ornamento mascherato, ornamento floreale, rilegature in pietra di finestre gotiche e altri elementi architettonici della decorazione dell'edificio. Anche la parete frontale è riccamente decorata, un posto particolare è riservato allo stemma del proprietario del baule e ad una serratura a motivi geometrici ben cesellata. A volte, oltre ai motivi architettonici, vengono eseguite intere scene scultoree su temi religiosi e secolari. Alla rifinitura finale della cassa partecipano anche il pittore e il doratore.
Nelle case medievali, indipendentemente dallo status del proprietario, faceva freddo e persino umido, quindi i mobili dovevano essere rialzati rispetto al livello del pavimento. Pertanto, alcune casse non solo avevano uno zoccolo massiccio e altamente profilato, ma erano anche realizzate con gambe che erano una continuazione delle cremagliere laterali del telaio o pareti laterali piatte con un ritaglio figurato nella parte inferiore. Nel sud della Germania si diffusero casse di pino con incisioni e dipinti con fiori. Questo decoro era completato da un ornamento scolpito su uno sfondo dipinto. Il motivo traforato deriva senza dubbio da intagli profondi, ma il processo della sua creazione è meno laborioso. Con l'avvento delle tavole segate sottili, iniziarono ad essere utilizzati ornamenti passanti, sovrapposti alla tavola principale dipinta che costituiva lo sfondo. Con un input di lavoro molto inferiore, la stessa impressione di decoro è stata creata su due piani. Questa tecnica era molto diffusa e rimase a lungo non solo nell'arte popolare tedesca, ma anche in quella svizzera.
Caratteristici per i tipi gotici di contenitori erano, oltre alle casse, le provviste (dresseers). Il prototipo di un tale guardaroba è una cassapanca posta su quattro gambe alte, collegate nella parte inferiore da un telaio orizzontale, la cui parte superiore era cucita con una tavola. Grazie a ciò si è ottenuto il ripiano inferiore, vicino al pavimento. Successivamente, anche le gambe dell'armadio su tre lati (dalla parte posteriore e su due lati) iniziarono a essere cucite saldamente con assi: si ottenne una specie di nicchia. La parte superiore del fornitore aveva scaffali chiusi con porte a battente o pieghevoli.
Tali forniture erano generalmente destinate alla conservazione di piatti e bevande. Il metallo più prezioso, compreso l'argento, e gli utensili di vetro erano posti nello scomparto superiore, mentre gli utensili di rame lucido erano posti sul ripiano inferiore, situato nel seminterrato. I postavets furono presi in prestito dall'uso della chiesa, dove erano puramente mobili d'altare, e solo allora penetrarono nella vita mondana. Tali contenitori venivano chiamati lì credenza, a volte avevano la forma di un alto baule con una superficie superiore orizzontale. E solo con il passare del tempo un tale petto è stato sollevato e posto su gambe alte. Nelle prime forniture francesi, le parti superiori erano realizzate a forma di scatola rettangolare, le cui pareti di assi erano collegate dalla più semplice maglia a scatola. La parte posteriore e le due pareti laterali della scatola continuavano fino al pavimento ed erano collegate per rigidità e resistenza nella parte inferiore da un altro piano, grazie al quale il set di consegna si trovava in alto sopra il pavimento. Due, e talvolta tre, porte d'ingresso, fatte di solide assi spesse, erano fissate su cardini di ferro traforato. Le porte stesse erano decorate con ornamenti realizzati con tecniche di intaglio approfondite. Sopra la fornitura è stata realizzata una tettoia in legno per proteggere dalla cenere e dalla fuliggine dei caminetti ancora fumanti. I piatti sono stati posti sotto il baldacchino e sul piano inferiore.
In futuro, con lo sviluppo del design a telaio e pannello, i fornitori iniziano a realizzare una forma esagonale più complessa, in cui è chiaramente tracciata la volontà degli artigiani di alleggerire le proporzioni, di sviluppare la forma in verticale, anche per gli elementi decorativi superiori cesellati a forma di fiale, o guglie. In postavets successivi e riccamente decorati, le sue pareti laterali poggiano su sottili colonne tortili, che sono collegate nella parte superiore da archi ogivali. Le tre pareti sfaccettate anteriori del fornitore hanno gli stessi archi, ma senza supporti, che terminano con pesi sospesi nell'aria. Le nervature formate all'intersezione dei lati delle pareti sono decorate con torrette gotiche appuntite intagliate, o fiale. Le pareti del fornitore sono costituite da più telai con pannelli. Le cornici sono fortemente profilate dai lati e dall'alto, il che crea l'impressione di nicchie in cui sono profondamente inseriti pannelli con intagli religiosi. In altri casi, i pannelli sono riempiti con un ornamento floreale gotico, o un masverk, o un motivo a pieghe di lino, che sarebbe stato utilizzato molto attivamente insieme agli ornamenti rinascimentali su oggetti di arredamento nel XVI secolo.
Nel XV sec. Compaiono armadi grandi e molto voluminosi a due o quattro ante (sotto forma di armadi a castello), i cui pannelli, di regola, sono decorati con un motivo a pieghe di lino.
I mobili per sedersi sono diventati gradualmente più diversificati, ma erano ancora riluttanti a separarsi dalle pareti, sebbene alcuni di questi mobili stessero già iniziando a essere collocati liberamente nella stanza. a lungo panche e cassapanche attaccate alle pareti rimasero i mobili più comuni per sedersi e sdraiarsi.
Le sedute di sgabelli e sedie assumono svariate forme in termini di quadrato, tondo, rettangolare, sfaccettato.
Una varietà caratteristica della sedia gotica è il petto, al quale era attaccato uno schienale vuoto molto alto con gomiti vuoti. Il sedile era solitamente disposto come sollevabile, e lo schienale era decorato con ornamenti floreali o maschera e terminava con uno stemma gotico traforato, fiale, gigli francesi, ecc. Le poltrone erano solitamente poste vicino al letto e per questo venivano chiamate comodini. Servivano anche da armadio di casa. Il sedile era di legno, duro, la scatola inferiore interferiva con le gambe quando si era seduti, perché. non potevano essere tirati indietro e lo schienale verticale scolpito non contribuiva al comfort di una persona seduta. Queste sedie erano molto comuni in Francia, ed erano di scarsa utilità nei paesi a nord di essa.
Oltre alle poltrone, i mobili per sedersi più comuni erano sgabelli, panche e sedie.
Nelle case povere l'unico tipo di seduta erano probabilmente gli sgabelli, la cui costruzione consisteva in una tavola rotonda o triangolare con tre o quattro gambe cilindriche o rettangolari. Furono realizzati anche sgabelli di forma più complessa con sedile rettangolare poggiante su sostegni laterali, talvolta decorati con archetti ogivali gotici. Le panche erano spesso realizzate sotto forma di sgabelli allungati con una seduta rettangolare per più persone, oppure assomigliavano a normali casse, il cui coperchio superiore era adattato per sedersi. Tali panchine avevano uno schienale alto e, di regola, erano addossate al muro. C'erano anche panche con schienale reversibile (con una linea), che venivano liberamente collocate all'interno o installate accanto al caminetto. È noto anche un tipo abbastanza primitivo di sedia cilindrica, realizzato sulla base di una botte convenzionale, alla quale erano fissate diverse parti aggiuntive dello schienale. Venivano utilizzate anche altre tipologie di sedie, ad esempio sedia girevole (la cosiddetta luterana), sedie (poltrone) su tre o quattro gambe lavorate al tornio, che ricordano i salottini di epoca romanica. Il resto dei mobili per sedersi era molto più perfetto e più adatto a una persona. Si trattava di sgabelli e sedie realizzati sulla base di vecchi sgabelli a forma di X, sedie e sedie curule. Queste sedute incrociate hanno il pedigree più antico, risalente all'antico Egitto e all'antichità.
Tali mobili parlavano del potere posseduto dal proprietario della sedia o della poltrona, che era ulteriormente sottolineato dalla particolare elevazione su cui si trovavano e, in alcuni casi, anche dal baldacchino.
I primi sgabelli a forma di X conosciuti potevano essere piegati. Le parti portanti erano fissate con traverse, la cui parte superiore era unita da cinghie dai colori vivaci che formavano il sedile. In altri casi, per realizzare una sedia, lo schienale veniva reso più alto del sedile e trasformato in schienale. Un'ulteriore comodità di una sedia del genere è stata ottenuta con l'aiuto di un rivestimento in feltro, un cuscino e uno sgabello.
Apparse nel tardo gotico, soprattutto in Italia e in Spagna, le sedie e le poltrone a forma di X imitano solo una forma pieghevole e rappresentano, appunto, i mobili rinascimentali, i cosiddetti. sedie curule, in cui le loro parti laterali si alzano sopra il sedile e sono una specie di braccioli, a volte collegati allo schienale. Tali sedie erano riccamente decorate con intagli piatti, dipinti e dorati.
Pochissimi letti sono sopravvissuti dall'epoca gotica, principalmente a causa del degrado dei lussureggianti tendaggi. I letti giocavano un ruolo importante nell'esprimere lo status sociale del proprietario, come si può vedere, almeno, dai numerosi dipinti superstiti di quell'epoca. Durante questo periodo, i letti di rappresentanza nelle case dei nobili erano considerati uno dei mobili più costosi e prestigiosi e spesso erano destinati più all'esposizione che al sonno.
Come le cassapanche, i letti nei paesi dell'Europa occidentale dovevano essere rialzati per proteggerli da correnti d'aria e pavimenti freddi e umidi. I letti in epoca gotica, se non erano incassati nel muro, avevano un mezzo baldacchino, un baldacchino intero o un grande baldacchino in legno simile a un armadio, decorato con intagli e dipinti. C'erano caldi tendaggi che potevano essere staccati e riposti in casse durante il viaggio.
Il design delle tavole gotiche è simile alle tavole del periodo romanico, tuttavia la loro nomenclatura è aumentata. La tipologia di tavolo più caratteristica è un tavolo da pranzo rettangolare con piano fortemente sporgente su due fianchi-supporti in listoni rettangolari. Su questi scudi furono realizzati intagli piatti con ornamenti gotici e la parte centrale aveva aperture realizzate a forma di finestra del tempio gotico singola o doppia con la sua forma caratteristica, compresa la griglia di rilegatura. A volte venivano realizzati cassetti profondi nelle scatole del telaio. Gli scudi laterali nella parte inferiore vicino al pavimento sono stati uniti con una barra speciale o una tavola proleg.
Basato su questo tipo di tavolo, successivamente formato forma primitiva una scrivania con un massiccio piano sollevabile, sotto il quale c'erano molti scomparti e piccoli cassetti nella scatola sottostante, e sotto c'era un contenitore nascosto da occhi indiscreti. Tali tipi di tavoli, tipici, ad esempio, della Germania meridionale e della Svizzera, furono utilizzati da mercanti e cambiavalute fino al XVI secolo.
La tradizionale trama a nastro o gli intagli gotici vegetali in rovere riempiono i piani di questi tavoli. Un ulteriore effetto decorativo si ottiene attraverso il contrasto di questo intaglio cerato largo e piatto e lo sfondo piatto leggermente infossato. Gli scudi di supporto laterali sono collegati da una barra orizzontale, le cui estremità esterne sono solitamente bloccate con cunei. Ci sono anche tavoli che poggiano su quattro gambe disposte obliquamente collegate da proleg. Tali gambe, di regola, avevano un filo piatto. Nel tardo gotico erano noti anche i tavoli scorrevoli. Cominciarono ad apparire tavoli con piani rettangolari e rotondi, in piedi su un unico sostegno centrale. I piani dei tavoli iniziano a essere ricoperti di impiallacciatura. Sono noti tentativi di intarsio ancora primitivi.
Le tavole prese in prestito dal romanico continuarono ad esistere sotto forma di un semplice scudo di legno, che era montato su capre o su due telai rettangolari cavi che si piegavano insieme.
Stile gotico nei mobili caratterizzato da significative differenze locali. I mobili francesi si distinguevano per la massima eleganza di proporzioni, decorazioni, nonché proporzionalità delle parti, che è caratterizzata da un gran numero di tipi di cassapanche, poltrone con cassetti e schienali alti, sedie, panche, forniture, armadi, ecc. È vero, nel nord della Francia, i mobili erano sotto forte influenza I mobili olandesi avevano una forma molto pesante, ma erano ancora splendidamente decorati. Questa influenza era dovuta al lavoro di molti intagliatori olandesi in visita. In altri paesi, la gamma di mobili era molto più povera e le forme dei prodotti erano piuttosto uniformi. Tuttavia, in Spagna, lo sviluppo dell'arte del mobile è andato in linea con la tendenza del gotico francese, tuttavia, l'arredamento degli oggetti di arredamento, così come l'architettura, è stato fortemente influenzato dallo stile arabo-moresco, una sorta di miscela motivi geometrici, così come motivi di piante rampicanti con linee già intricate di ornamenti traforati di tardo, fiammeggiante, gotico. I mobili spagnoli sono caratterizzati da finiture superficiali planari estremamente complesse e ricche. Sfortunatamente, a parte i banchi delle chiese e le sedie del coro, non conosciamo altri mobili da salotto spagnoli del Medioevo. L'intaglio del legno fiorì nella Spagna medievale, ma furono usati anche altri tipi di decorazione. Ad esempio, le casse erano ricoperte di pelle colorata o goffrata, venivano usati ricchi accessori in metallo (ferro e bronzo), motivi di stalattiti e barre tornite.
Nello stile gotico, l'arte del mobile della Germania e dei Paesi Bassi era molto sviluppata e aveva anche molto in comune con l'arte della Francia. Artisticamente e costruttivamente, i mobili sono stati eseguiti magnificamente. Il materiale era legno massello. I mobili, di regola, avevano una struttura a telaio con pannelli sottili. Bellissimi elementi vegetali intagliati, traforati liberi e ornamenti piegati sono stati usati come decorazioni. Mobili tipici sono armadi alti a due ante con quattro, sei o anche nove pannelli, nonché credenze con scala a baldacchino e gambe alte. I lavori di falegnameria sono stati eseguiti con molta attenzione, con grande precisione. Le sculture si distinguevano per sottigliezza ed eleganza. Nella Germania settentrionale, sul Reno, venivano utilizzati mobili gotici di alta qualità con giunti angolari a tenone. I grandi armadi sono simili nel design a quelli fiamminghi. Degno di nota è un alto armadio con gambe, decorato con un ornamento piegato, e successivamente con un ornamento floreale sui pannelli. Tali armadi nella maggior parte dei casi erano decorati con forgiatura decorativa. Sono state realizzate anche tipiche casse da banco. Lo stile della Germania meridionale sarebbe comune nei paesi alpini (Svizzera, Baviera meridionale, Tirolo, Alta Austria). I mobili della Germania meridionale erano realizzati principalmente in legno tenero e semiduro, avevano una struttura ad assi ed erano decorati con intagli piatti.
Tali mobili erano più diversi sia nella forma che nell'arredamento rispetto ai mobili del nord. I mobili erano decorati con ornamenti traforati su motivi floreali con riccioli e nastri secondo la tecnica dell'intaglio piatto, realizzati su base colorata e arricchiti da figure di animali e scudi araldici. Spazi interni aveva pannelli di legno con tavole profilate.
Questa tecnologia per decorare l'arredamento dei locali residenziali, compresi i mobili, con un ornamento intagliato piatto poco profondo (Flachschnitt) con un colore, di regola, in rosso e verde, era chiamata falegnameria tirolese gotica (Tiroler Zimmergotik). Bellissimi mobili gotici sono stati conservati nei castelli tirolesi. Questo Vari tipi tavoli, letti a baldacchino riccamente intagliati, cassapanche, sedie, panche, stretti lavabi incassati nel muro e altri mobili. Qui si vedono i primi tentativi di impiallacciatura e primitivi lavori di intarsio.
La direzione meridionale del gotico catturò anche l'Alta Ungheria, dove furono realizzati splendidi mobili. Prima di tutto ci sono pervenuti oggetti di arredi sacri: sedie per i kliros, biblioteche, tavoli, ecc., aventi forme semplici, intaglio piatto traforato, pittura e doratura.
Stile gotico acceso architettura italiana e l'arte del mobile ha avuto un'influenza molto superficiale, che può essere spiegata dalle differenze nelle condizioni di vita e nel clima.
In Italia, dove l'influenza delle antiche tradizioni era ancora fortissima, lo stile gotico era considerato barbarico; già nel suo stesso nome trovava un'espressione di disprezzo per l'arte dei paesi del nord, alieni nello spirito. Lo stile gotico in Italia ha portato i propri ornamenti, ma tutti gli angoli acuti del gotico sono stati smussati. Gli intagli piatti dei mobili della Germania meridionale hanno influenzato l'ornamento degli armadi dell'Italia settentrionale. Nel XV sec. a Venezia e Verona le casse lignee erano decorate con bellissimi intagli traforati con rosoni e ornamenti gotici a foglia. Le casse dell'Italia centrale (Toscana e Siena, 1400 circa) avevano stucchi figurati, dipinti e ricoperti di dorature (stucco).
Lo stile gotico in Inghilterra è durato molto a lungo. È consuetudine dividere il gotico inglese in tre periodi: primo gotico (1189-1307), gotico decorativo (1307-1377) e tardo, cosiddetto. gotico verticale, rettilineo (1377-1590). Questo è precisamente il periodo in cui il Rinascimento era già in piena fioritura in Italia, e l'Inghilterra stava ancora attraversando il gotico del terzo periodo, che gli inglesi chiamano lo stile perpendicolare, che ricevette questo nome per la predominanza di linee rettilinee verticali di elementi strutturali e decorativi. A quel tempo, era consuetudine ricucire le pareti dei locali con pannelli di legno a telaio. I pannelli erano decorati con ornamenti scolpiti. Gli intagli sono stati utilizzati anche per decorare i soffitti lignei interni dei locali. IN primo periodo I mobili gotici inglesi sono pesanti, i suoi profili sono semplici e rozzi. L'elemento decorativo principale è un ornamento piegato. Successivamente, nell'articolazione dei mobili, comincia a farsi sentire l'influenza dell'architettura.
I mobili inglesi, anche tardo gotici, sono caratterizzati dalla semplicità del design e da una piccola quantità di decorazioni.
Il baule continua ad essere il principale oggetto universale del mobile. Come in tutta l'Europa occidentale, la cornice della cassa è costituita da spesse barre, tra le quali sono inseriti pannelli con intagli piatti di decorazioni. Anche il telaio della cassa è legato con strisce di ferro per renderlo più resistente e le serrature sono fissate sopra i pannelli. Il prototipo del gabinetto inglese, come altrove in Europa, sono due casse poste una sopra l'altra. La parte anteriore di un tale armadio è divisa da barre del telaio in sei telai a celle in cui sono inseriti i pannelli. Inoltre, i pannelli centrali sono più larghi e quelli laterali sono stretti. I pannelli laterali stretti sono decorati con pieghe di lino. Le cornici di pannelli larghi sono ante di armadi appese a cardini metallici massicci e ben decorati.
I mobili inglesi del tardo gotico sono caratterizzati da massicce poltrone, la cui struttura è collegata da spesse barre, di sezione rettangolare, tra le quali sono inserite nella linguetta sottili pannelli decorati con intagli piatti. I pannelli dello schienale sono rifiniti con un ornamento mascherato, mentre i pannelli dei braccioli e la parte inferiore della sedia sono rifiniti con un ornamento piegato.
I pilastri laterali dello schienale e dei braccioli sono inoltre decorati con pilastri verticali e guglie. Oltre agli armadietti, in Inghilterra si sono diffuse forniture basse e larghe: la tavola da coupé. I tavoli in questo momento hanno, di regola, un piano rettangolare e un telaio massiccio, che è fissato ai pannelli laterali anziché alle gambe. Questi scudi e telai sono decorati in modo primitivo con bordi segati figurativamente e intagli poco profondi di un semplice motivo floreale. Gli scudi di supporto laterali dei tavoli sono spesso fissati con proleg, le cui estremità esterne sono inserite dei cunei.
I letti hanno un baldacchino, montato su quattro montanti, che sono una sorta di continuazione delle gambe. Nella parte inferiore le gambe sono a sezione tetraedrica, e sopra il giroletto i montanti sono intagliati motivi vegetali sotto forma di poliedri, intercettazioni di varie forme, ecc. La testiera è alta ei suoi cinque pannelli sono decorati con intagli a bassorilievo.
In generale, i mobili gotici inglesi erano di costruzione semplice, i cui elementi non venivano mai mascherati e venivano usati oltre che come elementi decorativi. Tutti i nodi e le articolazioni sono chiaramente visibili e comprensibili. Tutti i mobili sono stati realizzati esclusivamente in rovere. Alla fine del XV - inizi del XVI sec. in Inghilterra si forma uno stile misto, una sorta di transizione dal gotico al rinascimento, chiamato stile Tudor. Un motivo classico comincia ad apparire sulla struttura gotica.
L'ornamento passante traforato e un tipo speciale di decorazioni ad arco appartengono ancora al gotico, tuttavia l'invasione del primo Rinascimento è già evidente nella nuova profilatura di parti di mobili, rosoni e altri motivi. Nella maggior parte dei casi, questo vale per i mobili di influenza olandese, come gli armadi. Sui pannelli di un'ampia varietà di oggetti d'arredo iniziano a comparire gli stemmi dei proprietari.
L'influenza della nuova arte rinascimentale italiana inizia a penetrare nell'Europa centrale intorno al 1500, principalmente in Francia, dove artisti italiani. Mobili francesi della fine del XV - inizi del XVI secolo. acquista un carattere nuovo, del tutto originale.
L'arredamento di questo periodo sotto forma di ornamento grottesco, ad esempio, è qui combinato con decorazioni gotiche. I cardini e le serrature in ferro traforato sono ancora in uso. Una parte dei pannelli di alimentazione, ad esempio, è decorata con pieghe di lino e l'altra con grottesche. I supporti anteriori sono realizzati a forma di sbarre, ma la parete posteriore in legno continua ad affondare fino in fondo. Il postavets continua ad essere esagonale, ma la sua parete frontale è più ampia di quelle laterali. Tuttavia, in Germania, ad esempio, le consegne di solito differivano da quelle francesi per una forma rettangolare più semplice dello scafo e per l'assenza di una solida parete posteriore. Nella loro decorazione, le immagini di profilo di volti umani in un ornamento grottesco sono talvolta sostituite da teste maschili e femminili scolpite fortemente spinte in avanti. Era tempo di transizione quando la chiarezza e la certezza costruttiva e compositiva iniziano a farsi sentire nella morfologia degli oggetti d'arredo, e tutte le articolazioni ei profili sono particolarmente sottolineati e manifestati nella forma esterna.
Stile gotico- una tappa importante nella storia dello sviluppo degli stili di arredamento. Sono stati creati molti nuovi tipi di mobili e la tecnica dei mobili antichi dimenticati è stata resuscitata a nuova vita. La falegnameria, con la sua vivace forma originale di espressione nell'ornamento, era in aumento. Nell'interno gotico, i mobili non sono ancora del tutto mobili: molti dei suoi tipi gravitano ancora sulle pareti o sono integrati negli involucri degli edifici, hanno uno stretto rapporto con l'architettura in termini di prestito delle sue forme, natura delle loro divisioni e finiture decorative. Già nel periodo tardo gotico era molto sviluppata la falegnameria, che servì come base per svolgere compiti ancora più complessi nel Rinascimento.
Materiali di studio usati. benefici: Grashin A.A. Un breve corso sull'evoluzione stilistica del mobile - Mosca: Architecture-S, 2007
Gotico- un periodo nello sviluppo dell'arte medievale nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale.
La parola viene dall'italiano. gotico - insolito, barbaro - (Goten - barbari; questo stile non ha nulla a che fare con i Goti storici), e fu usato per la prima volta come parolaccia. Per la prima volta il concetto in senso moderno applicato da Giorgio Vasari per separare il Rinascimento dal Medioevo.
Origine del termine
Tuttavia, non c'era nulla di barbarico in questo stile: al contrario, si distingue per grande eleganza, armonia e rispetto delle leggi logiche. Un nome più corretto sarebbe "lancetta", perché. la forma a lancetta dell'arco è un attributo essenziale dell'arte gotica. E, infatti, in Francia, nella culla di questo stile, i francesi gli hanno dato un nome del tutto appropriato: "stile givale" (dall'ogiva - freccia).
Tre periodi principali:
- Primo gotico XII-XIII secolo.
- Alto gotico - 1300-1420. (condizionalmente)
- Tardo gotico - XV secolo (1420-1500) è spesso chiamato "Fiammeggiante"
Architettura
Lo stile gotico si è manifestato principalmente nell'architettura di templi, cattedrali, chiese, monasteri. Si è sviluppato sulla base dell'architettura romanica, più precisamente borgognona. In contrasto con lo stile romanico, con i suoi archi a tutto sesto, i muri massicci e le piccole finestre, lo stile gotico è caratterizzato da archi ogivali, torri e colonne strette e alte, una facciata riccamente decorata con dettagli scolpiti (wimpergi, timpani, archivolti) e monofore policrome. Tutti gli elementi di stile enfatizzano la verticale.
arte
Scultura ha svolto un ruolo enorme nella creazione dell'immagine della cattedrale gotica. In Francia, ha progettato principalmente i suoi muri esterni. Decine di migliaia di sculture, dal piedistallo ai pinnacoli, abitano la cattedrale gotica matura.
Nello stile gotico, l'arte plastica monumentale rotonda si sta attivamente sviluppando. Ma allo stesso tempo la scultura gotica è parte integrante dell'insieme della cattedrale, fa parte della forma architettonica, poiché, insieme agli elementi architettonici, esprime il movimento verso l'alto dell'edificio, il suo significato tettonico. E, creando un gioco impulsivo di chiaroscuri, a sua volta anima, spiritualizza le masse architettoniche e favorisce la loro interazione con l'ambiente aereo.
Pittura. Una delle direzioni principali della pittura gotica era il vetro colorato, che gradualmente sostituì la pittura ad affresco. La tecnica della vetrata è rimasta la stessa dell'era precedente, ma la tavolozza dei colori è diventata molto più ricca e colorata e le trame erano più complesse - insieme alle immagini di soggetti religiosi, sono apparse vetrate su argomenti quotidiani. Inoltre, le vetrate colorate iniziarono a utilizzare non solo vetro colorato, ma anche incolore.
Il periodo del gotico fu il periodo di massimo splendore delle miniature dei libri. Con l'avvento della letteratura profana (romanzi cavallereschi, ecc.) la cerchia dei manoscritti illustrati si allargò e vennero creati anche libri d'ore e salteri riccamente illustrati per uso domestico. Gli artisti iniziarono a lottare per una riproduzione più affidabile e dettagliata della natura. Vividi rappresentanti della miniatura del libro gotico sono i fratelli Limburg, miniaturisti di corte del duca di Berry, che crearono le famose "Magnifiche ore del duca di Berry" (circa 1411-1416).
Ornamento
Moda
Interni
Dressoire - un armadio, un prodotto di mobili tardo gotici. Spesso coperto di pittura.
I mobili dell'era gotica sono semplici e pesanti nel vero senso della parola. Ad esempio, per la prima volta, vestiti e oggetti per la casa vengono conservati in armadi (nell'antichità a questo scopo veniva utilizzata solo una cassa). Così, alla fine del Medioevo, apparvero i prototipi dei principali mobili moderni: un armadio, un letto, una poltrona. Uno dei metodi più comuni per realizzare mobili era il lavoro a maglia con pannelli a telaio. Come materiale nel nord e nell'ovest dell'Europa, venivano utilizzate principalmente specie legnose locali - quercia, noce e nel sud (Tirolo) e ad est - abete rosso e pino, oltre a larice, cedro europeo, ginepro.