Programma di lavoro per iso 3° grado fgos. Vacanza in città. Supporto didattico e metodologico al programma

17.03.2019

annotazione

Il libro di testo è stato creato in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale per l'istruzione generale primaria. E programma di lavoro"Arte. Programmi di lavoro. Oggetto dei libri di testo a cura di B.M. Nemensky. classi 1–4." Gli argomenti del libro di testo “Arte a casa tua”, “Arte per le strade della tua città”, “Artista e spettacolo”, “Artista e museo” corrispondono agli argomenti dei quartieri del programma di 3a elementare.

Per ogni argomento viene fornito un sistema di compiti e domande artistici e creativi, il cui scopo è sviluppare il pensiero fantasioso, l'osservazione e l'immaginazione del bambino e la capacità di padroneggiare un'ampia varietà di materiali artistici. Il libro di testo include meravigliose opere di russo e arte straniera. Alla fine del libro di testo ci sono raccomandazioni metodologiche per insegnanti e genitori.

Esempio dal libro di testo

Continui a studiare arte e hai già capito che per essere sia artista che spettatore, devi sapere ed essere in grado di fare molto. A poco a poco, anno dopo anno, tu ed io acquisiremo queste conoscenze e abilità. Sì, queste sono le abilità per disegnare, scolpire, dipingere e progettare. Ma non solo. C'è anche la capacità di vedere nelle vite intorno a te ciò che gli altri non notano o non vedono. La capacità di guardare da vicino la vita è l'abilità più importante! L'artista raffigura non solo ciò che vede, ma anche ciò che gli dice la sua immaginazione.

Puoi anche imparare a immaginare e fantasticare come un artista. La capacità di scrutare la vita, unita all'immaginazione, aiuta a capire molto. E prima di tutto, altre persone. Questa è la cosa principale che insegna l'arte. Comprendendo gli altri, diventi più attento e gentile con loro e, vedendo questo, saranno più gentili con te. Diventerai più vicino e più interessante per loro. E chi non vuole essere una persona interessante?!

Caro amico! 3
Maestri delle immagini, delle costruzioni e delle decorazioni 7
Materiali artistici 8
L'ARTE A CASA TUA
I tuoi giocattoli
Piatti a casa tua
Carta da parati e tende a casa tua
La sciarpa della mamma 30
I tuoi libri 34
Cartoline 40
Il lavoro dell'artista per la tua casa 43
ARTE PER LE STRADE DELLA TUA CITTÀ
Monumenti architettonici 46
Parchi, piazze, viali
Recinzioni traforate
Lanterne magiche 60
Vetrine 64
Trasporto straordinario 68
Il lavoro di un artista per le strade della tua città 73
L'ARTISTA E LO SPETTACOLO
Artista del circo 77
Artista in teatro anni 80
Teatro delle marionette 88
Maschera 94
Locandina e locandina 98
Vacanza in città 102
Carnevale scolastico 104
L'ARTISTA E IL MUSEO
Museo nella vita della città 108
Pittura: un mondo speciale 110
Musei d'arte 112
Pittura di paesaggio 114
Ritratto dipinto 121
Dipinto di natura morta 126
Dipinti storici e quotidiani 130
Scultura nel museo e in via 132
Mostra d'arte 138
Ogni persona è un artista! 140
Agli insegnanti e ai genitori 142

Insieme a questo leggi anche:

Nota esplicativa

Il programma di lavoro in belle arti per il grado 3 è stato sviluppato e compilato in conformità con:

Legge federale del 29 dicembre 2012 n. 273-FZ “Sull'istruzione nella Federazione Russa”,

Standard educativo statale federale per l'istruzione generale primaria (classi 1-4) (2009);

Programmi di esempio

Nemensky B.M. Arte. Programmi di lavoro. Oggetto dei libri di testo “Scuola di Russia”. 1-4 gradi

Curriculum del MAOU "Scuola secondaria n. 8" 2017,

Implementato attraverso il complesso educativo delle Belle Arti. L'arte è intorno a noi. 3a elementare: libro di testo per organizzazioni/autori di istruzione generale (N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh, ecc.); a cura di B. M. Nemenskij. – 6a ed. – M.: Educazione, 2016. – 144 p.

Lo scopo dell'insegnamento delle belle arti in 3 classe È:

Introdurre l'arte come esperienza spirituale di generazioni, padroneggiare i metodi dell'attività artistica, sviluppare l'individualità, il talento e le capacità creative del bambino.

Lo studio delle belle arti è finalizzato al raggiungimento degli obiettivi principali:

sviluppare la capacità di percepire emotivamente e in termini di valore un'opera d'arte, di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti del mondo circostante in opere creative;

maestro conoscenze primarie sul mondo delle arti plastiche: belle arti, arti e mestieri, architettura, design; sulle forme della loro esistenza nell’ambiente quotidiano del bambino;

maestro abilità elementari, abilità, metodi di attività artistica;

menzionare sentimenti morali ed estetici: l'amore per natura nativa, al proprio popolo, alla Patria, rispetto per le sue tradizioni, passato eroico, cultura multinazionale, reattività emotiva e cultura della percezione delle opere d'arte professionali e popolari.

Sede del corso di Belle Arti in curriculum:

Alla materia “Belle Arti” è dedicato il curriculum della MAOU “Scuola Secondaria N. 8”. 34 ore -1 ora a settimana, 34 settimane scolastiche

1° trimestre – 8 ore 2° trimestre – 8 ore 3° trimestre – 10 ore 4° quarto – 8 ore

Logica di presentazione e contenuto programma dell'autore di Nemensky B.M. E programma di lavoro in belle arti in 3a elementare soddisfa pienamente i requisiti della componente federale dello standard statale di NEO, pertanto, il programma dell'autore in belle arti nessuna modifica apportata.

Caratteristiche della disciplina accademica (corso)

La materia accademica “Belle Arti” è inclusa nel campo formativo “Arte”.

Risultati della padronanza della materia:

Risultati del soggetto

Come risultato dello studio delle belle arti in terza elementare, i bambini dovrebbero

conoscere/capire:

Principali tipologie e generi delle belle arti;

Nozioni di base belle arti(colore, tono, proporzioni, composizione);

Nomi rappresentanti di spicco Arte russa e straniera e le loro opere principali;

Nomi dei più grandi musei d'arte in Russia;

Nomi di famosi centri di artigianato artistico popolare della Russia

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

Progettare e scolpire.

Attingere dalla vita e dalla rappresentazione

Costruisci un ritmo, scegli motivi visivi e trasformali in una composizione.

Lavora con acquerelli e tempera;

Realizza una struttura costruttiva: un'immagine tridimensionale di oggetti di carta colorata e bianca.

Fai schizzi.

Lavori ad acquerelli, gouache; in tecnica mista (fondo - paesaggio, applicazione; prototipazione, disegno)

arti e mestieri

	Numero di ore
L'arte a casa tua		Percepire E valutare pregi estetici degli edifici antichi e moderni della città natale (villaggio). Divulgare caratteristiche dell’immagine architettonica della città. Distinguere nell'immagine architettonica l'opera di ciascuno dei Fratelli-Maestri. Raffigurare l'architettura dei luoghi natali, costruendo la composizione del foglio, trasmettendo nel disegno l'originalità unica e l'ordine ritmico delle forme architettoniche. Confrontare E analizzare parchi, piazze, viali dal punto di vista delle loro diverse finalità e strutture (parco ricreativo, parco giochi, parco commemorativo, ecc.).
L'arte per le strade della tua città		Capire E spiegare unità di materiale, forma e design esterno dei giocattoli (decorazione). Creare forma plastica espressiva del giocattolo e decorarlo, ottenendo l'integrità della combinazione di colori. Capire il ruolo del colore e dell'arredamento nel creare l'immagine di una stanza. Raccontare sul ruolo dell'artista e sulle fasi del suo lavoro (costruzione, immagine, decorazione) durante la creazione di carte da parati e tende. Impara a vedere immagine architettonica, immagine dell'ambiente urbano.
L'artista e lo spettacolo		Capire E spiegare l'importante ruolo dell'artista nel circo (creazione di scenari colorati, costumi, oggetti di scena circensi, ecc.). inventare E creare disegni espressivi colorati o applicazioni sul tema spettacolo circense, trasmettendo in essi movimento, personaggi, relazioni tra personaggi. Impara a ritrarre brillante, allegro, vivace. Confrontare oggetti, elementi del mondo teatrale e scenico, Vedere hanno soluzioni espressive, trasformazioni interessanti materiali semplici V immagini vivide. Capire E essere in grado di spiegare ruolo artista teatrale nella creazione della performance. Creare“Teatro in tavola” è un modello in cartone con decorazioni tridimensionali (modellate, costruttive) o piatte (dipinte) e figurine di carta di personaggi delle fiabe per recitare nello spettacolo. Maestro capacità di creare composizioni volumetrico-spaziali.
L'artista e il museo		Capire E spiegare il ruolo del museo d'arte, imparare a capire che le grandi opere d'arte sono tesori nazionali. Avere un'idea sulle più diverse tipologie di musei e sul ruolo dell'artista nella realizzazione delle proprie mostre. motivo sul lavoro creativo dello spettatore, sulla sua esperienza nel percepire opere d'arte. Prendere in considerazione E confrontare dipinti di paesaggi, raccontare sull'umore e sui diversi stati che l'artista trasmette con il colore (gioioso, festoso, triste, misterioso, tenero, ecc.). Sapere nomi dei più grandi paesaggisti russi. Esprimere umore nel paesaggio con il colore. Avere un'idea sul genere visivo: ritrattistica e diversi ritratti famosi.

La forma di organizzazione delle attività educative è la lezione, aderendo alla tipologia delle lezioni secondo lo standard educativo dello Stato federale.

1. Lezione sulla scoperta di nuove conoscenze (ONL).

2. Lezione su competenze e riflessione.

3. Lezione sulla creatività (lezione - ricerca).

4. Lezioni sulla costruzione di un sistema di conoscenza (orientamento metodologico generale).

5. Lezioni di controllo dello sviluppo.

Vengono utilizzate anche lezioni - escursioni, lezioni - viaggi. Ciò si riflette nella pianificazione delle lezioni.

Calendario- pianificazione tematica.

	Argomento della lezione	Numero di ore	data	Compiti a casa	Regolazione
1 quarto (9 ore)
L'arte a casa tua (9 ore)
	I tuoi giocattoli			Inventa una storia su un giocattolo
	I tuoi giocattoli			Porta una foto del giocattolo
	I piatti sono a casa tua. Esposizione di opere.			Porta una foto dei piatti
	Carta da parati e tende a casa			Porta una foto della stanza
	La sciarpa della mamma. Lavoro di squadra.			Progetta un disegno
	I tuoi libri			Messaggio sui libri
	Cartoline			Finito di lavorare
	Opere d'artista per la tua casa			Portare materiale per una mostra di opere.
	Monumenti architettonici			Finitura a colori
2° trimestre (8 ore) Arte per le strade della tua città (7 ore)
	Parchi, piazze, viali			Porta foto di strada
	Recinzioni traforate			Messaggio sulle recinzioni
	Lanterne magiche. Esposizione di opere.			Porta libri con illustrazioni
	Lavoro di squadra.			Finitura a colori
	Trasporto straordinario			Finito di lavorare
	Il lavoro di un artista per le strade della tua città (villaggio)			Prepara una presentazione della tua città
L'artista e lo spettacolo (11 ore)
	Artista nel circo			Finitura a colori
3° trimestre (10 ore)
	Artista nel teatro			Preparare una storia fotografica sul teatro
	Teatro delle marionette			Prepara una storia sulle bambole
	Teatro delle marionette. Lavoro di squadra.			Prepara una storia sul tuo eroe preferito
				Fai uno schizzo
	Maschere. Esposizione di opere.			Finitura a colori
	Locandina e locandina			Finitura a colori
	Locandina e locandina			Finitura a colori
	Vacanza in città. Lavoro di squadra.			Una storia sulle feste popolari
	Vacanza in città			Preparare una presentazione di decorazioni sceniche
	Carnevale scolastico			Porta bozzetti di costumi
4° quarto (8 ore) Artista e Museo (8 ore)
	Museo nella vita della città			Finitura a colori

	Un dipinto è un mondo speciale. Dipinto di paesaggio			Poesie sulla primavera
	Dipinto di ritratti Esposizione di opere.			Finitura a colori
	Dipinto di natura morta Esposizione di opere.			Preparare una presentazione del disegno
	Dipinti storici e quotidiani			Preparare figure per una mostra di opere.
	Scultura nel museo e per strada			Preparare una presentazione del panel
	Scultura nel museo e per strada			Prepara un cruciverba

Supporto didattico e metodologico

Fondo della biblioteca	B.M. Nemensky. Arte. Programmi di lavoro. 1-4 gradi. : Istruzione, 2012. Manuali metodici Koroteeva E.I. Arte. Lezioni di belle arti. 3a elementare.
Manuali stampati	Serie di soggetti e immagini di soggetti. Riproduzioni di quadri famosi.
Mezzi tecnici formazione	Scheda con una serie di dispositivi per il fissaggio dei tavoli. lavagna interattiva Personal computer INTELLIGENTE. Proiettore multimediale
Classe dell'attrezzatura	Cattedra. Tavole da muro.

Programma dei lavori richiesti:

	1 quarto	2° quarto	3° quarto	4° quarto
Lavoro di squadra
Esposizione di opere

Bibliografia:

Durante la preparazione del programma:

Standard di istruzione generale dello stato federale.

B.M. Nemensky. Arte. Programmi di lavoro. Classi 1-4: Istruzione, 2012.

Arte. L'arte è intorno a noi. 3a elementare: libro di testo per organizzazioni di istruzione generale/(N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh, ecc.); a cura di B. M. Nemenskij. – 6a ed. – M.: Educazione, 2016. – 144 p.

Risultati pianificati dello IEO a cura di Kovaleva G. S., Loginova O. B. Education, 2010

Come progettare UUD in scuola elementare. Asmolov A. G., Volodarskaya I. A.. Istruzione, 2009.

Per l'insegnante:

Arte. L'arte è intorno a noi. 3a elementare: libro di testo per organizzazioni di istruzione generale/(N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh, ecc.); a cura di B. M. Nemenskij. – 6a ed. – M.: Educazione, 2016. – 144 p.
Programmi di istruzione generale primaria. In 2 ore Parti 1-2 ed.-M.: Education, 2011.-526 p. - (Norme di seconda generazione)

Per studenti:

Gli argomenti del libro di testo “Arte a casa tua”, “Arte per le strade della tua città”, “Artista e spettacolo”, “Artista e museo” corrispondono agli argomenti dei quartieri del programma di 3a elementare. Per ogni argomento viene proposto un sistema di compiti e domande creativi, il cui scopo è sviluppare il pensiero fantasioso, l'osservazione e l'immaginazione del bambino e la capacità di padroneggiare un'ampia varietà di materiali artistici. Alla fine del libro di testo ci sono raccomandazioni metodologiche...

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Il libro di testo è scritto in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale per l'istruzione generale primaria. Il libro di testo si basa sui principi e sui temi sostanziali riflessi nel programma di lavoro "Belle Arti. Gradi 1-4", creato sotto la guida di B. M. Nemensky.
Il set didattico e metodologico per la terza elementare è costituito dal libro di testo "Belle Arti. L'arte intorno a noi", dal quaderno di esercizi "Belle Arti. Il tuo laboratorio" e dal libro dell'insegnante "Lezioni di Belle Arti. Sviluppi basati sulla lezione. 1-4 gradi."
Gli argomenti del libro di testo “Arte a casa tua”, “Arte per le strade della tua città”, “Artista e spettacolo”, “Artista e museo” corrispondono agli argomenti dei quartieri del programma di 3a elementare. Per ogni argomento viene proposto un sistema di compiti e domande creativi, il cui scopo è sviluppare il pensiero fantasioso, l'osservazione e l'immaginazione del bambino e la capacità di padroneggiare un'ampia varietà di materiali artistici. Alla fine del libro di testo ci sono raccomandazioni metodologiche per insegnanti e genitori.
8a edizione.
Raccomandato dal Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa.

Nascondere

DIPARTIMENTO DELL'ISTRUZIONE DELL'AMMINISTRAZIONE DI BRATSK

ISTITUZIONE EDUCATIVA DI BILANCIO COMUNALE

"SCUOLA SECONDARIA N. 28"

COMUNE DELLA CITTÀ DI BRATSK

Programma di lavoro

soggetto accademico

"Arte"

per gli studenti delle classi terze

per l'anno accademico 2015-2016

Campo formativo: "Arte"

Sviluppato da:

Gomzyakova E.P.,

insegnante di arte

Bratsk, 2015

1. Nota esplicativa

1.1 Il programma di lavoro in belle arti per il grado 3 è stato sviluppato in conformità con i requisiti dello standard statale federale di istruzione generale primaria, un programma approssimativo di istruzione generale primaria in belle arti basato sul programma originale di Nemensky B.M., Nemenskaya L.A. “Belle arti gradi 1-4”, - M.: “Prosveshcheniye” 2014. e il principale programma educativo dell'istruzione generale primaria dell'MBOU "Scuola secondaria n. 28".

1.2 Caratteristiche pedagogiche dell'insegnamento in questa classe.

L'attività cognitiva di uno studente della scuola primaria è caratterizzata principalmente dalla percezione emotiva. Libro illustrato, materiale visivo, lo scherzo di un insegnante: tutto provoca in loro una reazione immediata. Gli scolari più piccoli sono in balia di un fatto eclatante; le immagini che nascono dalla descrizione durante il racconto di un insegnante o la lettura di un libro sono molto vivide.

Nelle giovanili età scolastica vengono gettate le basi di sentimenti sociali come l'amore per la Patria e l'orgoglio nazionale, gli studenti sono entusiasti degli eroi patriottici, delle persone coraggiose e coraggiose, che riflettono le loro esperienze in giochi e dichiarazioni.

Lo studente più giovane è molto fiducioso. Di regola, ha una fiducia illimitata nell'insegnante, che per lui è un'autorità indiscutibile. Pertanto, è molto importante che l'insegnante sia un esempio per i bambini a tutti gli effetti.

Quanto più un bambino è attento, tanto più curioso, tanto più convincente sarà il suo disegno, anche se l'autore è tecnicamente indifeso. Quando disegna, un bambino non solo raffigura altri oggetti o fenomeni, ma esprime anche, con i mezzi in suo potere, il suo atteggiamento nei confronti di ciò che viene raffigurato. Pertanto, il processo di disegno in un bambino è associato a una valutazione di ciò che raffigura, e in questa valutazione i sentimenti del bambino, compresi quelli estetici, giocano sempre un ruolo importante. Nel tentativo di trasmettere questo atteggiamento, il bambino cerca mezzi di espressione, padroneggiando matita e pittura.

Tra i bambini che disegnano si possono trovare due tipi di disegnatori: l'osservatore e il sognatore. La creatività dell'osservatore è caratterizzata da immagini e scene viste nella vita, mentre per il sognatore - immagini di fiabe, immagini dell'immaginazione. Alcuni disegnano automobili, case, eventi della loro vita, altri: palme, giraffe, montagne di ghiaccio e renne, voli spaziali e scene fiabesche.

Insieme ai metodi visivi di insegnamento delle arti visive, vengono utilizzati metodi e tecniche verbali (conversazioni, spiegazioni, domande, incoraggiamento, consigli, espressione artistica). Base fisiologica L'unità dei metodi visivi verbali è l'insegnamento di I.P. Pavlova sul lavoro interconnesso di due sistemi di segnalazione. Uno dei principali metodi di insegnamento verbale è la conversazione.

Una conversazione nelle lezioni di belle arti è una conversazione organizzata da un insegnante, durante la quale l'insegnante, utilizzando domande, spiegazioni e chiarimenti, aiuta i bambini a sviluppare idee sull'oggetto o fenomeno rappresentato e su come ricrearlo in un disegno o scolpire un'appliqué .

Le specifiche del metodo di conversazione prevedono la massima stimolazione dell'attività dei bambini. Ecco perché la conversazione ha trovato un uso diffuso come metodo per sviluppare la comunicazione e l'attività visiva.

La conversazione viene solitamente utilizzata nella prima parte della lezione, quando il compito è formare una rappresentazione visiva, e alla fine della lezione, quando è importante aiutare le persone a vedere il proprio lavoro, a percepirne l'espressività e i vantaggi e a comprenderne i vantaggi. punti deboli. La tecnica di conversazione dipende dal contenuto, dal tipo di lezione e dai compiti didattici specifici.

Alla fine della lezione, devi aiutare i bambini a sentire l'espressività delle immagini che hanno creato. Imparare la capacità di vedere e sentire l'espressività dei disegni e delle sculture è uno dei compiti importanti che deve affrontare l'insegnante. Allo stesso tempo, la natura delle domande e dei commenti degli adulti dovrebbe fornire una certa risposta emotiva nell’animo dei bambini.

La spiegazione è un modo verbale per influenzare la coscienza dei bambini, aiutandoli a capire e imparare cosa e come dovrebbero fare durante la lezione e cosa dovrebbero ottenere di conseguenza. La spiegazione viene data in una forma semplice e accessibile a tutta la classe o ai singoli bambini contemporaneamente. La spiegazione è spesso combinata con l'osservazione, mostrando modi e tecniche di esecuzione del lavoro.

Consiglio – utilizzato nei casi in cui un bambino ha difficoltà a creare un'immagine. Ma non dovresti affrettarti a dare consigli. I bambini che lavorano lentamente e riescono a trovare una soluzione a questo problema spesso non hanno bisogno di consigli. In questi casi i consigli non contribuiscono alla crescita dell'indipendenza e dell'attività dei bambini.

I promemoria sotto forma di brevi istruzioni sono un'importante tecnica di insegnamento. Di solito viene utilizzato prima dell'inizio del processo di imaging. Molto spesso stiamo parlando della sequenza del lavoro. Questa tecnica aiuta i bambini a iniziare a disegnare in tempo, a pianificare e organizzare le attività.

L’incoraggiamento è una tecnica metodologica che dovrebbe essere utilizzata più spesso quando si lavora con i bambini. Questa tecnica infonde fiducia nei bambini, li spinge a voler svolgere bene il lavoro e li fa sentire di successo. La sensazione di successo incoraggia l’attività e mantiene i bambini attivi. Naturalmente, quanto più i bambini sono grandi, tanto più oggettivamente giustificata dovrebbe essere l'esperienza di successo.

Il linguaggio artistico è ampiamente utilizzato nelle classi attività visive. La parola artistica suscita interesse per l'argomento, il contenuto dell'immagine e aiuta ad attirare l'attenzione sulle opere dei bambini. Uso discreto parola artistica durante la lezione crea un'atmosfera emotiva e ravviva l'immagine.

I metodi verbali e le tecniche di insegnamento nel processo di direzione delle attività visive sono inseparabili da quelle visive e di gioco.

1.3 Scopi e obiettivi del programma:

La materia educativa "Belle Arti" in scuola media formazione cultura artistica studenti come parte integrante della cultura spirituale, cioè la cultura delle relazioni mondane sviluppata da generazioni. Questi valori sono come valori più alti della civiltà umana, accumulato dall'arte, dovrebbe essere un mezzo di umanizzazione, la formazione della sensibilità morale ed estetica al bello e al brutto nella vita e nell'arte, la vigilanza dell'anima del bambino.

Scopo del corso:

sviluppo della personalità degli studenti attraverso l'arte;

ottenere un'esperienza emotiva e preziosa nella percezione di opere d'arte ed esperienza di attività artistica e creativa.

Obiettivi dello studio:

educazione interesse per le belle arti; arricchimento dell'esperienza morale, formazione di idee sul bene e sul male; sviluppo dei sentimenti morali, rispetto della cultura dei popoli Russia multinazionale e altri paesi;

sviluppo immaginazione, potenziale creativo un bambino, il desiderio e la capacità di avvicinarsi in modo creativo a qualsiasi sua attività, la capacità di avere un atteggiamento emotivo e prezioso nei confronti dell'arte e del mondo che lo circonda, capacità di cooperazione nell'attività artistica;

O proprietà conoscenza iniziale delle arti plastiche: arti belle, decorative e applicate, architettura e design - il loro ruolo nella vita umana e nella società;

padronanza alfabetizzazione artistica di base, formazione di una visione artistica e acquisizione di esperienza in vari tipi di attività artistiche e creative, con vari materiali artistici; miglioramento del gusto estetico.

1.4 Caratteristiche generali della materia

Le belle arti sono una materia fondamentale nella scuola primaria. Rispetto ad altre materie accademiche che sviluppano un pensiero di tipo logico-razionale, le belle arti mirano principalmente alla formazione di un pensiero di tipo artistico, emotivo-fantasioso, che è una condizione per la formazione dell'attività intellettuale e spirituale di un crescente personalità.

Le belle arti come materia accademica si basano su materie della scuola primaria come: lettura letteraria, Lingua russa, musica, lavoro, storia naturale, che ti permette di sentire l'orientamento pratico delle lezioni di belle arti e il loro legame con la vita.

Risultati pianificati della padronanza della materia accademica

Come risultato dello studio delle belle arti nella fase dell'istruzione generale primaria, gli studenti:

si formeranno le basi della cultura artistica: un'idea delle specificità delle belle arti, la necessità di creatività artistica e comunicazione con l'arte, concetti iniziali delle capacità espressive del linguaggio dell'arte;

inizierà a svilupparsi pensiero creativo, osservazione e fantasia, capacità educative e creative, sentimenti estetici, costituiscono la base dell'analisi di un'opera d'arte; si manifesterà un atteggiamento emotivamente prezioso nei confronti del mondo, dei fenomeni della realtà e del gusto artistico;

si formeranno le basi dei valori spirituali e morali dell'individuo: la capacità di valutare e costruire, sulla base delle norme morali tradizionali e degli ideali morali incarnati nell'arte, atteggiamenti verso se stessi, le altre persone, la società, lo stato, la Patria, il mondo nel suo insieme; un'idea stabile di bene e male, corretta e inaccettabile, che diventerà la base per azioni e azioni indipendenti basate sulla scelta morale, sulla comprensione e sul mantenimento dei principi morali, riflessi e apprezzati nell'arte: amore, assistenza reciproca, rispetto per i genitori , cura dei giovani e degli anziani , responsabilità verso un'altra persona;

ci sarà disponibilità e capacità di realizzare il proprio potenziale creativo in attività spirituali e artisticamente produttive, si svilupperanno duro lavoro, ottimismo, capacità di superare le difficoltà, apertura al mondo e dialogo;

verranno stabiliti il rispetto consapevole e l'accettazione delle tradizioni, dei valori culturali originali, delle forme di vita storico-culturale, sociale e spirituale della terra natale, i concetti di "patria", "terra natale", "la mia famiglia e il mio clan", "il mio home” si riempirà di contenuti specifici, si svilupperà l’accettazione della cultura e delle tradizioni spirituali del popolo multinazionale della Federazione Russa, emergerà una visione olistica e socialmente orientata del mondo nella sua unità organica e nella diversità della natura, dei popoli, delle culture e religioni;

verranno gettate le basi dell’identità civica russa, del senso di appartenenza e dell’orgoglio per la propria Patria, Popolo russo e la storia della Russia, ci sarà la consapevolezza della propria identità etnica e nazionale, la responsabilità per il benessere generale.

Studenti:

padroneggerà abilità pratiche nella percezione delle opere delle arti plastiche e in vari tipi di attività artistica: grafica (disegno), pittura, scultura, architettura, design artistico, arti decorative e applicate;

sarà in grado di comprendere la natura figurativa dell'arte; dare una valutazione estetica ed esprimere il proprio atteggiamento nei confronti degli eventi e

fenomeni del mondo circostante, alla natura, all'uomo e alla società; incarnare immagini artistiche in varie forme attività artistiche e creative;

imparerà ad applicare abilità artistiche, conoscenze e idee sulle arti plastiche per svolgere compiti pratici educativi e artistici, acquisirà familiarità con le possibilità di utilizzo nella creatività varie ICT fondi;

acquisirà capacità di cooperazione con adulti e coetanei, imparerà a condurre un dialogo, a partecipare alla discussione di fenomeni umani significativi nella vita e nell'arte e sarà in grado di assumere la posizione di un'altra persona;

sarà in grado di realizzare il proprio potenziale creativo, applicando le conoscenze e le idee acquisite sulle belle arti per svolgere compiti educativi e artistico-pratici, agire in modo indipendente nella risoluzione di situazioni problematiche-creative in Vita di ogni giorno.

1.5 Forme di organizzazione del processo educativo:

L'organizzazione del processo educativo si basa sulla tecnologia di un approccio orientato alla persona, in base al quale vengono scelte la forma e la struttura sessione di allenamento:

individuale;

gruppo;

gruppo individuale;

frontale;

lavoro pratico.

1.6 Linee guida di valore per il contenuto della materia accademica

Obiettivo prioritario educazione artistica A scuola - sviluppo spirituale e morale bambino.

Il ruolo di creazione culturale del programma è quello di educare cittadinanza e patriottismo: il bambino comprende l'arte della sua terra natale, e poi conosce l'arte di altri popoli.

Il programma si basa sul principio “dalla soglia nativa al mondo della cultura umana universale”. La natura e la vita sono la base della visione del mondo formata.

Connessioni tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella vita quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il nucleo semantico principale del corso .

Il programma è strutturato per fornire agli scolari una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. Si prevede un coinvolgimento diffuso esperienza di vita bambini, esempi dalla realtà circostante. Lavorare sulla base dell'osservazione e dell'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del programma. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte per lo sviluppo del pensiero immaginativo.

Uno degli obiettivi principali del corso è lo sviluppo del bambino interesse per il mondo interiore di una persona, la capacità di approfondire se stessi, di prendere coscienza delle proprie esperienze interiori. Questa è la chiave per lo sviluppo capacità di empatia IO.

Qualunque tema artistico non va solo studiato, ma vissuto in forma attiva, sotto forma di personale esperienza creativa. Per fare ciò è necessario padroneggiare il linguaggio artistico-figurativo e i mezzi di espressione artistica. La capacità sviluppata di assimilazione emotiva è la base della reattività estetica. Su questa base, lo sviluppo dei sentimenti, lo sviluppo di esperienza artistica generazioni e criteri affettivi e valoriali della vita.

1.7 Descrizione della collocazione della materia nel curriculum

Nel curriculum di base federale, 1 ora a settimana è destinata allo studio delle belle arti nel grado 3, per un totale di 34 ore.

2. Piano didattico e tematico

Sezioni, argomenti	Numero di ore
Sezioni, argomenti	Numero di ore	Prove\elaborati finali	Lavoro pratico
L'arte a casa tua
L'arte per le strade della tua città
L'artista e lo spettacolo
L'artista e il museo
Totale

L'arte a casa tua

Oggetti d'arte nella vita umana: giocattoli, piatti, sciarpe, carta da parati, libri.

I tuoi giocattoli.

I piatti sono a casa tua.

Carta da parati e tende a casa tua.

La sciarpa della mamma.

I tuoi libri.

Cartoline.

Un'opera d'artista per la tua casa (riassumendo il tema).

Formazione di idee artistiche sul lavoro dell'artista per le strade della città. Attributi vita moderna città: lanterne, vetrine, parchi, recinzioni, piazze; la loro soluzione figurata.

Monumenti architettonici.

Parchi, piazze, viali.

Recinzioni traforate.

Lanterne magiche.

Trasporto straordinario.
Il lavoro di un artista per le strade della tua città (villaggio) (generalizzazione dell'argomento).

L'artista e lo spettacolo

Le attività dell'artista in teatro dipendono dai tipi di spettacoli o dalle caratteristiche dell'opera

Artista nel circo.

Artista nel teatro.

Teatro delle marionette. Maschere.

Locandina e locandina.

Vacanza in città.

Carnevale scolastico (riassunto dell'argomento).

L'artista e il museo

Conoscenza dei generi delle belle arti, dei più grandi musei della Russia e del mondo.

Museo nella vita della città.

Un dipinto è un mondo speciale. Il dipinto è un paesaggio.

Dipinto di ritratti.

Dipinto di natura morta.

Dipinti storici e quotidiani.

Scultura nel museo e per strada.

Mostra d'arte (riassumendo il tema).

4. Risultati pianificati dello studio dell'argomento

4.1Sviluppo personale

Risultati personali si riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono trasformare nel processo di padronanza della materia accademica nel programma “Belle Arti”:

un senso di orgoglio per la cultura e l'arte della Patria, la propria città;

atteggiamento rispettoso nei confronti della cultura e dell'arte degli altri popoli del nostro Paese e del mondo nel suo insieme;

la capacità di discutere e analizzare la propria attività artistica e il lavoro dei compagni di classe dal punto di vista dei compiti creativi di un determinato argomento, in termini di contenuto e mezzi di espressione.

4.2 Formazione di capacità educative generali, abilità e metodi di attività

UUD regolamentare:

Parla della sequenza di azioni della lezione.

Impara a distinguere un'attività completata correttamente da una errata.

UUD cognitivo:

Per navigare nel tuo sistema di conoscenza: distingui cose nuove da ciò che già sai con l'aiuto di un insegnante.

Converti le informazioni da un modulo all'altro in base agli algoritmi specificati nel libro di testo e nella cartella di lavoro e completa in modo indipendente le attività creative.

UUD di comunicazione:

Essere in grado di utilizzare il linguaggio delle belle arti: trasmettere la propria posizione al proprio interlocutore;

Formula i tuoi pensieri oralmente (a livello di una frase o di un racconto).

Imparare a lavorare in modo coerente in gruppo:

Imparare a pianificare il lavoro in gruppo;

Imparare a distribuire il lavoro tra i partecipanti al progetto;

Comprendere il compito generale del progetto ed eseguire accuratamente la propria parte di lavoro;

Essere in grado di svolgere diversi ruoli in un gruppo (leader, interprete, critico).

Padroneggiare le tecniche di ricerca e utilizzo delle informazioni, lavorando con quelle disponibili risorse elettroniche competenze per raggiungere risultati creativi più elevati e originali.

4.3 Formazione delle competenze ICT degli studenti

Lo studente imparerà:

effettuare una connessione informativa alla rete locale e a Internet globale;

accedere all'ambiente informativo di un istituto scolastico, anche tramite Internet, inserire vari oggetti informativi nell'ambiente informativo;

Comunicazione e interazione sociale

Lo studente imparerà:

sfruttare le opportunità E-mail per lo scambio di informazioni;

svolgere l'interazione educativa nello spazio informativo di un istituto scolastico (ricevere e completare compiti, ricevere commenti, migliorare il proprio lavoro, creare un portfolio);

rispettare le norme della cultura dell'informazione, dell'etica e della legge; rispettare le informazioni private e i diritti di informazione degli altri.

Ricerca e organizzazione dell'archiviazione delle informazioni

Lo studente imparerà:

utilizzare vari metodi per cercare informazioni su Internet, servizi di ricerca, creare query per trovare informazioni e analizzare i risultati della ricerca;

utilizzare tecniche per la ricerca di informazioni su un personal computer, nell'ambiente informativo dell'istituzione e nello spazio educativo;

utilizzare vari cataloghi di biblioteche, compresi quelli elettronici, per cercare i libri necessari;

cercare informazioni in vari database, creare e compilare database, in particolare utilizzare vari identificatori;

4.4 Fondamenti delle attività didattiche, di ricerca e progettuali

Lo studente avrà l'opportunità di apprendere:

concepire, pianificare e realizzare autonomamente ricerche educative, progetti educativi, sociali e creativi;

utilizzare congetture, intuizioni, intuizioni;

sviluppare intenzionalmente e consapevolmente le tue capacità comunicative, padroneggiare nuovi mezzi linguistici;

essere consapevole della propria responsabilità per l'affidabilità delle conoscenze acquisite e per la qualità del progetto completato.

4.7 Risultati del soggetto

Risultati del soggetto caratterizzare l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia accademica:

la formazione delle idee iniziali sul ruolo delle belle arti nella vita umana, il suo ruolo nello sviluppo spirituale e morale di una persona;

la formazione dei fondamenti della cultura artistica, anche sul materiale della cultura artistica della terra natale, atteggiamento estetico nei confronti del mondo; comprendere la bellezza come valore, necessità di creatività artistica e comunicazione con l'arte;

padroneggiare abilità pratiche nella percezione, analisi e valutazione delle opere d'arte;

padroneggiare le abilità pratiche di base in vari tipi di attività artistica (disegno, pittura, scultura, design artistico), nonché in forme specifiche di attività artistica basate sulle TIC (fotografia digitale, registrazione video, elementi di animazione, ecc.);

conoscenza delle tipologie di attività artistica: fine (pittura, grafica, scultura), costruttiva (design e architettura), decorativa (arti popolari e applicate);

conoscenza delle principali tipologie e generi delle arti spazio-visive;

comprendere la natura figurativa dell'arte;

valutazione estetica dei fenomeni naturali, degli eventi del mondo circostante

applicazione abilità artistiche, conoscenze e idee nel processo di esecuzione del lavoro artistico e creativo;

la capacità di riconoscere, percepire, descrivere e valutare emotivamente diverse grandi opere dell'arte russa e mondiale;

capacità di discutere e analizzare opere d'arte,

esprimere giudizi su contenuti, trame e mezzi espressivi;

padroneggiare i nomi dei principali musei d'arte in Russia e dei musei d'arte nella loro regione;

la capacità di vedere manifestazioni di arti visive-spaziali nella vita circostante: in casa, per strada, a teatro, a un festival;

la capacità di utilizzare varie attività artistiche e creative materiali artistici e tecniche artistiche;

la capacità di trasmettere nell’attività artistica e creativa il carattere, gli stati emotivi e il proprio atteggiamento nei confronti della natura, dell’uomo, della società;

la capacità di comporre un'immagine artistica concepita sul piano di un foglio e in volume;

padroneggiare le competenze per applicare le basi della scienza del colore e le basi dell'alfabetizzazione grafica nelle attività artistiche e creative;

padroneggiare le abilità di modellazione di carta, modellazione di plastilina, abilità di immagine utilizzando appliqué e collage;

la capacità di caratterizzare e valutare esteticamente la diversità e la bellezza della natura in varie regioni del nostro Paese;

la capacità di parlare della diversità di idee sulla bellezza tra i popoli del mondo, delle capacità umane in una varietà di condizioni naturali creare la propria cultura artistica originale;

rappresentazione in opere creative delle caratteristiche della cultura artistica di diversi popoli (familiari dalle lezioni), trasmettendo le caratteristiche della loro comprensione della bellezza della natura, dell'uomo e delle tradizioni popolari;

la capacità di percepire esteticamente ed emotivamente la bellezza delle città che hanno conservato il loro aspetto storico - testimoni della nostra storia;

la capacità di fornire esempi di opere d'arte che esprimono la bellezza della saggezza e della ricca vita spirituale, la bellezza del mondo interiore di una persona.

5. Supporto didattico e metodologico programmi

Lo sviluppo artistico ed estetico dello studente è considerato una condizione importante per la socializzazione dell'individuo, come un modo per entrare nel mondo della cultura umana e allo stesso tempo come un modo di conoscenza di sé e di autoidentificazione. Sviluppo artistico svolto in una forma pratica e attiva nel processo creatività artistica ogni bambino. Gli obiettivi dell'educazione artistica sono lo sviluppo del potenziale emotivo e morale del bambino, la sua anima, attraverso la familiarità con la cultura artistica come forma di ricerca spirituale e morale per l'umanità. Il contenuto del programma tiene conto del ruolo crescente dell'immagine visiva come mezzo di cognizione e comunicazione nelle condizioni moderne.

Il metodo sistematizzante consiste nell’identificare tre tipologie principali di attività artistica per le arti visive spaziali:

Attività artistica raffinata;

Attività artistica decorativa

Attività artistica costruttiva.

Tre metodi di esplorazione artistica della realtà - pittorica, decorativa e costruttiva - nella scuola elementare agiscono per i bambini come tipi di attività artistica ben compresi, interessanti e accessibili: immagine, decorazione, costruzione. La costante partecipazione pratica degli scolari a questi tre tipi di attività consente loro di introdurli sistematicamente nel mondo dell'arte.

Quando si identificano i tipi di attività artistica, un compito molto importante è mostrare la differenza tra loro. funzioni sociali: un'immagine è una conoscenza artistica del mondo, un'espressione del proprio atteggiamento nei suoi confronti, un'esperienza estetica di esso; attività costruttiva- questa è la creazione di un ambiente soggetto-spaziale; l'attività decorativa è un modo di organizzare la comunicazione tra le persone, che ha funzioni comunicative nella vita della società.

La materia “Belle Arti” prevede la co-creazione di insegnante e studente; dialogico; chiarezza dei compiti e variabilità delle loro soluzioni; padroneggiare le tradizioni della cultura artistica e la ricerca improvvisata del personale significati significativi.

Di base tipologie di attività educative- attività pratica artistica e creativa dello studente e percezione della bellezza del mondo circostante, opere d'arte.

Attività pratica artistica e creativa(il bambino agisce come un artista) e attività di percezione artistica(il bambino agisce come spettatore, padroneggiando l'esperienza della cultura artistica) sono di natura creativa. Gli studenti padroneggiano vari materiali artistici (tempera e acquerello, matite, pastelli, carboncino, pastello, plastilina, argilla, vari tipi di carta, tessuto, materiali naturali), strumenti (pennelli, pile, forbici, ecc.), nonché tecniche artistiche (applicazione, collage, monotipo, modellazione, carta plastica, ecc.).

Uno dei compiti è cambiamento costante di materiali artistici, padroneggiando le proprie capacità espressive. Varietà di attività stimola l'interesse degli studenti per la materia, lo studio dell'arte, ed è condizione necessaria per la formazione della personalità di ognuno.

Percezione delle opere d'arte implica lo sviluppo di abilità speciali, lo sviluppo di sentimenti e la maestria linguaggio figurativo arte. Solo nell'unità della percezione delle opere d'arte e del proprio lavoro pratico creativo si forma la formazione del figurativo pensiero artistico bambini.

Il programma è strutturato per fornire agli scolari una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. Si prevede di coinvolgere ampiamente le esperienze di vita dei bambini e gli esempi tratti dalla realtà circostante. Lavoro basato sull’osservazione e sull’esperienza estetica della realtà circostanteè una condizione importante affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del programma. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte per lo sviluppo del pensiero immaginativo.

Sviluppo del pensiero artistico e immaginativo gli studenti si basa sull'unità dei suoi due fondamenti: lo sviluppo dell'osservazione, cioè la capacità di scrutare i fenomeni della vita, e lo sviluppo della fantasia, cioè la capacità, basata sull'osservazione sviluppata, di costruire un'immagine artistica, esprimendo le proprie atteggiamento nei confronti della realtà.

Il programma Belle Arti prevede lezioni alternate individuale creatività pratica studenti E lezioni di attività creativa collettiva.

Conoscenza artistica, competenze e abilità sono il principale mezzo di familiarizzazione con la cultura artistica. I mezzi di espressione artistica - forma, proporzioni, spazio, tonalità della luce, colore, linea, volume, struttura del materiale, ritmo, composizione - sono padroneggiati dagli studenti durante i loro studi.

Nelle lezioni viene introdotta la drammaturgia teatrale sull'argomento studiato, vengono tracciati collegamenti con la musica, la letteratura, la storia e il lavoro.

Sviluppo sistematico patrimonio artistico aiuta a comprendere l’arte come cronaca spirituale dell’umanità, come espressione del rapporto dell’uomo con la natura, la società e la ricerca della verità. Durante tutto il corso di studi, gli studenti acquisiscono familiarità con opere eccezionali architettura. scultura, pittura, grafica, arti decorative e applicate, studio classico e arte popolare paesi diversi ed epoche. Comprendere la cultura artistica del tuo popolo è di grande importanza.

Discussione delle opere dei bambini dal punto di vista del contenuto, dell'espressività, dell'originalità, attiva l'attenzione dei bambini e forma l'esperienza della comunicazione creativa.

Periodico organizzazione di mostre offre ai bambini l'opportunità di vedere e apprezzare nuovamente il proprio lavoro e di provare le gioie del successo. Il lavoro degli studenti completato in classe può essere utilizzato come regalo per la famiglia e gli amici e può essere utilizzato nella decorazione della scuola.

Le tecnologie didattiche contribuiscono alla formazione di risultati di apprendimento di materie e meta-materie (MSL) in classe:

Tecnologia di progettazione didattica

Tecnologia dell'apprendimento centrato sulla persona

Tecnologia dell'educazione allo sviluppo

Tecnologia di apprendimento basata sui problemi

Tecnologia di autosviluppo personale

Tecnologie di gioco

Tecnologie per le attività di gruppo

Tecnologie dell'informazione educativa

Metodi di insegnamento:

esplicativo-illustrativo o informativo-recettivo: racconto, conferenza, spiegazione, dimostrazione di dipinti, film e pellicole, ecc.;

riproduttivo: riproduzione di azioni per applicare le conoscenze nella pratica;

presentazione problematica del materiale studiato;

ricerca parziale o metodo euristico;

metodo di ricerca, quando agli studenti viene assegnato un compito cognitivo, che risolvono autonomamente, selezionando i metodi necessari per questo e utilizzando l'aiuto di un insegnante.

6. Forme di monitoraggio del livello dei risultati degli studenti e criteri di valutazione

La valutazione delle conoscenze, delle abilità e del livello di sviluppo degli studenti viene effettuata utilizzando un sistema a cinque punti utilizzando test, un elenco di domande teoriche, lavoro pratico e compiti durante tutto l'anno.

Forme di controllo:

Quiz

Cruciverba

Segnalazione di mostre di opere creative (individuali e collettive).

Test

Criteri per la valutazione delle risposte individuali orali e frontali

attività di partecipazione;

risposte dettagliate, immagini, argomentazioni;

indipendenza;

originalità dei giudizi;

Criteri per valutare il lavoro creativo:

soluzione compositiva: come è organizzato il piano del foglio, come tutti i componenti dell'immagine sono coordinati tra loro, come viene mantenuto idea generale e contenuto;

la natura della forma degli oggetti: il grado di somiglianza dell'immagine con oggetti della realtà o la capacità di notare e trasmettere i tratti più caratteristici dell'immagine;

qualità della costruzione costruttiva: come si esprime la base costruttiva della forma, come i dettagli dell'oggetto sono collegati tra loro e alla forma complessiva;

padronanza della tecnica: come lo studente usa una matita, un pennello, come usa un tratto, un tratto nella costruzione di un'immagine, qual è l'espressività di una linea, tratto, tratto;

impressione generale dell'opera.

le capacità dello studente, il suo successo nello sviluppo delle sue capacità professionali.

Norme di classificazione

Voto "5"

lo studente raggiunge pienamente l'obiettivo della lezione;

presenta correttamente il materiale studiato ed è in grado di applicare nella pratica le conoscenze acquisite;

risolve correttamente la composizione del disegno, ad es. coordina armoniosamente tutti i componenti dell'immagine;

sa notare e trasmettere i tratti più caratteristici di un'immagine.

Voto "4"

lo studente ha completamente padroneggiato il materiale del programma, ma nel presentarlo commette piccole imprecisioni;

coordina armoniosamente tutti i componenti dell'immagine;

sa come notare, ma non trasmette di più nell'immagine in modo abbastanza accurato
caratteristica.

Voto "3"

lo studente affronta male l'obiettivo prefissato della lezione;

ammette inesattezze nella presentazione del materiale studiato.

Voto "2"

Lo studente non riesce a raggiungere l'obiettivo della lezione.

7. Supporto logistico processo educativo

Supporto specifico (attrezzature):

Riproduzioni di dipinti secondo il tema e la tipologia dell'opera;
- ritratti di artisti; tavole sulla scienza del colore, sulla prospettiva, sul disegno dell'ornamento;

Tabelle sugli stili di architettura, abbigliamento, articoli per la casa;

Schemi per disegnare oggetti, piante, animali umani;

Cartoline e calendari con riproduzioni;

Tabelle DPI;

Scaffali (scaffali) per stoccaggio;

Materiali dimostrativi e di produzione;

Una varietà di materiali artistici.

Software elettronico:

Biblioteche elettroniche d'arte;

Presentazioni per lezioni su dischi e unità flash;

DVD – film sulle belle arti;

Dischi di musica classica e musica folk.

Ausili tecnici per la formazione:

Proiettore multimediale,

Laptop con programmi artistici,

Lavagna interattiva;

Centro musicale;

Lavagna magnetica.

8. Supporto informativo

8.1 Letteratura utilizzata nella preparazione del programma

Concetto e programmi per le classi primarie “Scuola di Russia”, part. 2, - M.: “Illuminismo”, 2008.

Kosterin N.P. “Disegno educativo”, - M: “Illuminazione”, 2004.

Nemensky, B. M. Belle arti e lavoro artistico: 1-8 gradi. - M.: Educazione, 2011.

Fedotova I.V. “Belle arti 3° elementare: programma della lezione secondo il libro di testo di L.A. Nemenskaja". - Volgograd, “Insegnante”, 2013

Belle arti: L'arte intorno a noi: libro di testo. per la 3a elementare. inizio scuola /[N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh, ecc.]; a cura di B. M. Nemenskij. – 8a ed. - M: Istruzione, 2013.

Quaderno di esercizi per il libro di testo di E. I. Koroteeva “Belle Arti. Art and You", a cura di B. M. Nemensky per la terza elementare. // M: Prosveshchenie, 2013.

8.3 Risorse Internet

http://www.proshkolu.ru

http://pedsovet.org

http://www.k-yroky.ru/load/73-1-0-5219

http://www.deti-66.ru/forteachers/educstudio/presentation/918.html

CALENDARIO E PIANIFICAZIONE TEMATICA

Tema dell’anno: “L’arte intorno a noi”

Cal-rario scadenze	№ lezione	Soggetto	Qtà ore	Risultati pianificati		Controllo, diagnostica
Cal-rario scadenze	№ lezione	Soggetto	Qtà ore	Soggetto		Controllo, diagnostica
	L'arte a casa tua(8 ore)
		I tuoi giocattoli. Immagine di un giocattolo.		Conoscenza: diversi tipi di giocattoli, materiali con cui sono realizzati. Competenze: spiegare il contenuto figurativo del disegno e della decorazione di un oggetto. Crea una forma plastica espressiva di un giocattolo e decoralo, ottenendo l'integrità della combinazione di colori.	Metasoggetti UUD UUD regolamentare: Imparare a lavorare secondo il piano proposto dall'insegnante. Impara insieme all’insegnante e agli altri studenti a dare una valutazione emotiva delle attività della classe durante la lezione. UUD cognitivo: Effettua una selezione preliminare delle fonti di informazione: naviga nel libro di testo (sulla doppia pagina, nel sommario, nel dizionario). Acquisisci nuove conoscenze: trova le risposte alle domande utilizzando il libro di testo, la tua esperienza di vita e le informazioni ricevute in classe. Elaborare le informazioni ricevute: trarre conclusioni come risultato del lavoro congiunto dell'intera classe. Confronta e raggruppa le opere d'arte (di mezzi visivi, generi, ecc.). È razionale costruire attività creative indipendenti e organizzare il luogo di studio. Sforzarsi consapevolmente di padroneggiare nuove conoscenze e abilità, per ottenere risultati creativi più originali. UUD di comunicazione: Concordare congiuntamente le regole di comunicazione e comportamento a scuola e nelle lezioni di belle arti e seguirle. Personale UUD comprendere il ruolo speciale della cultura e dell'arte nella vita della società e di ciascun individuo; formazione di sentimenti estetici, pensiero artistico e creativo, osservazione e immaginazione; la formazione di bisogni estetici (bisogni di comunicazione con l'arte, la natura, bisogni di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo circostante, bisogni di attività creativa pratica indipendente), valori e sentimenti; sviluppo di sentimenti etici, buona volontà e reattività emotiva e morale, comprensione ed empatia per i sentimenti delle altre persone; padroneggiare le capacità dell'attività collettiva nel processo di lavoro creativo congiunto in un gruppo di compagni di classe sotto la guida di un insegnante; capacità di cooperare con i colleghi nel processo attività congiunte, correla la tua parte di sconto con il piano generale;	attività di partecipazione; originalità dei giudizi;
		I piatti sono a casa tua. Piatti da modellare.		Conoscenza: la connessione tra la forma, la decorazione dei piatti (la sua immagine artistica) e il suo scopo. Competenze: evidenziare l'immagine costruttiva (immagine della forma, costruzione) e la natura dell'arredamento, della decorazione. Padroneggia le capacità di creare forme espressive di stoviglie.
		Carta da parati e tende a casa tua. Schizzo di carta da parati (tende) per una stanza per uno scopo specifico.		Conoscenza: O il ruolo del colore e del decoro nella creazione dell'immagine di una stanza, il ruolo dell'artista e le fasi del suo lavoro. Competenze: acquisire esperienza creativa e capacità artistiche e pratiche nella creazione di uno schizzo di carta da parati o tende per una stanza secondo il suo scopo funzionale
		La sciarpa della mamma. Schizzo di una sciarpa festiva		Conoscenza: sulla varietà di opzioni per dipingere il tessuto usando l'esempio di una sciarpa. Competenze: distinguere tra costruzione (composizione), decorazione (carattere del decoro), immagine (stilizzazione) nel processo di creazione dell'immagine di una sciarpa.
		I tuoi libri. Sviluppo di un libro-giocattolo per bambini.		Conoscenza: i ruoli dell'artista e dei Fratelli Maestri nella creazione del libro (varietà di forme del libro, copertine, illustrazioni, iniziali, ecc.), singoli elementi del design del libro (copertina, illustrazioni, iniziali). Competenze: crea un progetto per un libro giocattolo per bambini.
		I tuoi libri. Illustrazioni per un libro di giocattoli per bambini.
		Cartoline. Schizzo di una cartolina o di un segnalibro decorativo.		Conoscenza: sul ruolo dell'artista e dei Fratelli Maestri nel creare forme e immagini di cartoline su di essi. Competenze: crea una cartolina per un evento specifico o decorativa.
		Un'opera d'artista per la tua casa (riassumendo il tema). Esposizione e discussione di lavori per bambini.		Conoscenza: l'importante ruolo dell'artista, il suo lavoro nel creare l'ambiente per la vita umana, il mondo oggettivo in ogni casa. Competenze: rappresentare qualsiasi oggetto dal punto di vista della partecipazione alla sua creazione da parte dei magici Fratelli-Maestri. Valutare esteticamente il lavoro dei colleghi.
L'arte per le strade della tua città (8 ore)
		Monumenti architettonici. Studio e immagine di uno dei monumenti architettonici terra natia.		Conoscenza: caratteristiche dell’immagine architettonica della città. Competenze: distinguere nell'immagine architettonica l'opera di ciascuno dei Fratelli-Maestri. Descrivi l'architettura dei tuoi luoghi nativi.	Metasoggetti UUD UUD regolamentare: Imparare a lavorare secondo il piano proposto dall'insegnante. Impara insieme all’insegnante e agli altri studenti a dare una valutazione emotiva delle attività della classe durante la lezione. UUD cognitivo: Effettua una selezione preliminare delle fonti di informazione: naviga nel libro di testo (sulla doppia pagina, nel sommario, nel dizionario). Acquisisci nuove conoscenze: trova le risposte alle domande utilizzando il libro di testo, la tua esperienza di vita e le informazioni ricevute in classe. Elaborare le informazioni ricevute: trarre conclusioni come risultato del lavoro congiunto dell'intera classe. Confronta e raggruppa le opere d'arte (per mezzo visivo, genere, ecc.). È razionale costruire attività creative indipendenti e organizzare il luogo di studio. Sforzarsi consapevolmente di padroneggiare nuove conoscenze e abilità, per ottenere risultati creativi più originali. UUD di comunicazione: Essere in grado di utilizzare il linguaggio delle belle arti: trasmettere la propria posizione al proprio interlocutore. Concordare congiuntamente le regole di comunicazione e comportamento a scuola e nelle lezioni di belle arti e seguirle. Imparare a lavorare in modo coerente in gruppo. Personale UUD comprendere il ruolo speciale della cultura e dell'arte nella vita della società e di ciascun individuo; formazione di sentimenti estetici, pensiero artistico e creativo, osservazione e immaginazione; la formazione di bisogni estetici (bisogni di comunicazione con l'arte, la natura, bisogni di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo circostante, bisogni di attività creativa pratica indipendente), valori e sentimenti; sviluppo di sentimenti etici, buona volontà e reattività emotiva e morale, comprensione ed empatia per i sentimenti delle altre persone; padroneggiare le capacità dell'attività collettiva nel processo di lavoro creativo congiunto in un gruppo di compagni di classe sotto la guida di un insegnante; la capacità di collaborare con i compagni nel processo di attività congiunte, di correlare la propria quota di sconto con il piano generale; la capacità di discutere e analizzare la propria attività artistica e il lavoro dei compagni di classe.	attività di partecipazione; ampiezza delle risposte orali, immagini, argomentazioni; originalità dei giudizi; indipendenza del lavoro svolto;
		Parchi, piazze, viali. Immagine di un angolo del parco.		Competenze: crea l'immagine di un parco utilizzando la tecnica del collage, della tempera o costruendo una composizione volumetrico-spaziale dalla carta. Padroneggiare le tecniche del lavoro creativo collettivo nel processo di creazione di un progetto comune
		Recinzioni traforate. Progetto di una recinzione traforata (cancello).		Competenze: percepire, confrontare, dare una valutazione estetica delle recinzioni in ghisa a San Pietroburgo e Mosca, nella loro città natale, rilevando il loro ruolo nella decorazione della città. Fantasticare, creare un progetto (schizzo) reticolo traforato. Usa un reticolo traforato nella composizione generale con l'immagine di un parco o di una piazza.
		Lanterne magiche. Progettare una forma di lanterna dalla carta.		Competenze: percepire, confrontare, analizzare lanterne antiche, notare caratteristiche di forma e decorazione. Disegna lanterne insolite.
		Vetrine. Progetto di allestimento vetrine.		Competenze: spiegare la connessione decorazione vetrine con profilo negozio. Fantastica, crea un progetto di design creativo per la vetrina di un negozio.
		Sorprendente trasporto. Schizzo e modello di un'auto fantastica.		Competenze: vedere un'immagine sotto forma di macchina. Fantasticare, creare immagini di macchine fantastiche.
		L'opera di un artista per le strade della tua città. Panel collettivo “La nostra città”.		Competenze: creare una composizione collettiva dai lavori dei singoli bambini completati durante il trimestre, padroneggiare le tecniche dell'attività creativa collettiva, partecipare a un divertente gioco educativo come guida turistica
		Il lavoro di un artista per le strade della tua città (riassumendo il tema).
L'artista e lo spettacolo (10)
		Artista nel circo. Composizione “Spettacolo circense”.		Conoscenza: sull'importante ruolo dell'artista nel circo. Competenze: Inventa e crea disegni o applicazioni espressivi colorati sul tema di uno spettacolo circense.	Metasoggetti UUD UUD regolamentare: Imparare a lavorare secondo il piano proposto dall'insegnante. Impara insieme all’insegnante e agli altri studenti a dare una valutazione emotiva delle attività della classe durante la lezione. UUD cognitivo: Effettua una selezione preliminare delle fonti di informazione: naviga nel libro di testo (sulla doppia pagina, nel sommario, nel dizionario). Acquisisci nuove conoscenze: trova le risposte alle domande utilizzando il libro di testo, la tua esperienza di vita e le informazioni ricevute in classe. Elaborare le informazioni ricevute: trarre conclusioni come risultato del lavoro congiunto dell'intera classe. Confronta e raggruppa le opere d'arte (per mezzo visivo, genere, ecc.). È razionale costruire attività creative indipendenti e organizzare il luogo di studio. Sforzarsi consapevolmente di padroneggiare nuove conoscenze e abilità, per ottenere risultati creativi più originali. UUD di comunicazione: Essere in grado di utilizzare il linguaggio delle belle arti: trasmettere la propria posizione al proprio interlocutore. Concordare congiuntamente le regole di comunicazione e comportamento a scuola e nelle lezioni di belle arti e seguirle. Imparare a lavorare in modo coerente in gruppo. Personale UUD comprendere il ruolo speciale della cultura e dell'arte nella vita della società e di ciascun individuo; formazione di sentimenti estetici, pensiero artistico e creativo, osservazione e immaginazione; la formazione di bisogni estetici (bisogni di comunicazione con l'arte, la natura, bisogni di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo circostante, bisogni di attività creativa pratica indipendente), valori e sentimenti; sviluppo di sentimenti etici, buona volontà e reattività emotiva e morale, comprensione ed empatia per i sentimenti delle altre persone; padroneggiare le capacità dell'attività collettiva nel processo di lavoro creativo congiunto in un gruppo di compagni di classe sotto la guida di un insegnante; la capacità di collaborare con i compagni nel processo di attività congiunte, di correlare la propria quota di sconto con il piano generale; la capacità di discutere e analizzare la propria attività artistica e il lavoro dei compagni di classe.	attività di partecipazione; ampiezza delle risposte orali, immagini, argomentazioni; originalità dei giudizi; indipendenza del lavoro svolto;
		Artista nel teatro. Creazione di un layout di scenario e eroi teatrali.		Conoscenza: sul ruolo dell'artista teatrale nella creazione di uno spettacolo. Competenze: Crea un "Teatro sul tavolo" - un modello in cartone con figure di personaggi delle fiabe da interpretare nello spettacolo.
		Teatro delle marionette. Realizzare la testa di una bambola con guanti.		Conoscenza: sui diversi tipi di burattini (burattini con guanti, burattini di canna, marionette) e sulla loro storia, sul teatro delle marionette ai nostri giorni. Competenze: inventare e creare una bambola espressiva. Usa una bambola per giocare spettacolo di marionette.
		Teatro delle marionette. Costume da burattino con guanti.
		Maschere. Progettare maschere espressive.		Competenze: spiegare il ruolo della maschera nel teatro e nei festival. Progetta maschere espressive e toccanti per uno spettacolo teatrale o una vacanza.
		Locandina e locandina. Schizzo di un poster per lo spettacolo.		Conoscenza: sull'appuntamento locandina teatrale, manifesto. Competenze: padroneggiare le capacità di un'immagine laconica, decorativa e generalizzata.
		Programma teatrale, opuscolo, invito. Schizzo del programma teatrale		Conoscenza: sull'appuntamento del programma teatrale. Competenze: padroneggiare le capacità di un'immagine laconica, decorativa e generalizzata.
		Vacanza in città. Progetto di decorazione della città per le vacanze.		Competenze: crea un progetto di design per le vacanze in un disegno.
		Vacanza in città. Progetto di decorazione della città per le vacanze (completamento del progetto)
		Carnevale scolastico (riassunto dell'argomento). Uno spettacolo teatrale con maschere e burattini teatrali.		Conoscenza: circa il ruolo delle decorazioni festive per organizzare una vacanza. Competenze: per partecipare ad uno spettacolo teatrale o ad un divertente carnevale. Padroneggiare le abilità della creatività artistica collettiva.
L'artista e il museo (8 ore)
		Museo nella vita della città. Composizione “Escursione al Museo”		Conoscenza: sul ruolo del museo d'arte, sulle più diverse tipologie di musei e sul ruolo dell'artista nella realizzazione delle proprie mostre. Competenze: nomina i musei d'arte più significativi della Russia: la Galleria statale Tretyakov, il Museo statale russo, l'Ermitage, il Museo di belle arti Pushkin.	Metasoggetti UUD UUD regolamentare: Imparare a lavorare secondo il piano proposto dall'insegnante. Impara insieme all’insegnante e agli altri studenti a dare una valutazione emotiva delle attività della classe durante la lezione. UUD cognitivo: Effettua una selezione preliminare delle fonti di informazione: naviga nel libro di testo (sulla doppia pagina, nel sommario, nel dizionario). Acquisisci nuove conoscenze: trova le risposte alle domande utilizzando il libro di testo, la tua esperienza di vita e le informazioni ricevute in classe. Elaborare le informazioni ricevute: trarre conclusioni come risultato del lavoro congiunto dell'intera classe. Confronta e raggruppa le opere d'arte (per mezzo visivo, genere, ecc.). È razionale costruire attività creative indipendenti e organizzare il luogo di studio. Sforzarsi consapevolmente di padroneggiare nuove conoscenze e abilità, per ottenere risultati creativi più originali. UUD di comunicazione: Essere in grado di utilizzare il linguaggio delle belle arti: trasmettere la propria posizione al proprio interlocutore. Concordare congiuntamente le regole di comunicazione e comportamento a scuola e nelle lezioni di belle arti e seguirle. Imparare a lavorare in modo coerente in gruppo. Personale UUD comprendere il ruolo speciale della cultura e dell'arte nella vita della società e di ciascun individuo; formazione di sentimenti estetici, pensiero artistico e creativo, osservazione e immaginazione; la formazione di bisogni estetici (bisogni di comunicazione con l'arte, la natura, bisogni di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo circostante, bisogni di attività creativa pratica indipendente), valori e sentimenti; sviluppo di sentimenti etici, buona volontà e reattività emotiva e morale, comprensione ed empatia per i sentimenti delle altre persone; padroneggiare le capacità dell'attività collettiva nel processo di lavoro creativo congiunto in un gruppo di compagni di classe sotto la guida di un insegnante; la capacità di collaborare con i compagni nel processo di attività congiunte, di correlare la propria quota di sconto con il piano generale; la capacità di discutere e analizzare la propria attività artistica e il lavoro dei compagni di classe.	attività di partecipazione; ampiezza delle risposte orali, immagini, argomentazioni; originalità dei giudizi; indipendenza del lavoro svolto;
		Un dipinto è un mondo speciale. Dipinto di paesaggio. L'immagine di un paesaggio con un forte umore.		Conoscenza: un dipinto è un mondo speciale creato dall'artista, pieno dei suoi pensieri, sentimenti ed esperienze. Competenze: Descrivi un paesaggio da una presentazione con uno stato d'animo chiaramente espresso. Esprimi l'atmosfera in un paesaggio colorato.
		Dipinto di ritratti. Ritratto amata per memoria.		Conoscenza: sul genere visivo: ritrattistica e diversi ritratti famosi. Competenze: crea un ritratto di una persona cara e conosciuta (genitori, compagno di classe, autoritratto).
		Dipinto di natura morta Natura morta con stato d'animo espresso.		Conoscenza: nomi di diversi artisti che hanno lavorato nel genere della natura morta Competenze: raffigurano una natura morta secondo una presentazione con uno stato d'animo pronunciato (gioioso, festoso, triste, ecc.).
		Dipinti storici e quotidiani. Immagina una scena della tua vita quotidiana.		Conoscenza: sui dipinti di interesse storico e genere quotidiano. Competenze: raffigura una scena della tua vita quotidiana (a casa, a scuola, per strada, ecc.), costruendo una composizione della trama.
		Scultura nel museo e per strada. Scultura per un paesaggio di parco.		Conoscenza: tipi di scultura (scultura nei musei, monumenti scultorei, scultura del parco), materiali Competenze: spiegare il ruolo dei monumenti scultorei. Nomina diversi monumenti familiari e i loro autori, sappi ragionare sulle immagini create.
		Oggetti DPI nel museo. Articolo decorativo.		Conoscenza: che nell'arredamento un ruolo importante è giocato dall'atmosfera che l'artista trasmette con il colore. Competenze: capire, decorare gli oggetti domestici secondo la presentazione.
		Mostra d'arte (riassumendo il tema)		Conoscenza: sul ruolo dell'artista nella vita di ogni persona e Competenze: partecipare all'organizzazione di una mostra d'arte per bambini, Condotta eh visita alla mostra di lavori per bambini.

Il programma di lavoro comprende una nota esplicativa, caratteristiche generali materia educativa, linee guida di valore materia educativa, risultati pianificati dello studio della materia educativa, contenuto della materia educativa, pianificazione tematica, supporto materiale e tecnico del processo educativo.

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Programma di lavoro Belle Arti 3° grado aa 2015-2016

NOTA ESPLICATIVA

Il programma di lavoro è stato sviluppato sulla base degli standard educativi statali federali per l'istruzione primaria generale, il concetto di sviluppo spirituale e morale e l'educazione della personalità del cittadino russo, i risultati pianificati dell'istruzione primaria generale, un programma campione di belle arti e il programma di lavoro “Belle Arti” degli autori B.M. Nemensky, L. A. Nemenskaya, N. A. Goryaeva, O. A. Koblova, T. A. Mukhina. M.: “Illuminismo” 2016

Il programma si basa sulle idee e sulle disposizioni dello standard educativo statale federale per l'istruzione generale primaria e sul concetto di sviluppo spirituale e morale e di educazione della personalità di un cittadino russo.

Il programma è stato creato sulla base dello sviluppo delle tradizioni dell'educazione artistica russa, dell'introduzione di metodi moderni e innovativi e sulla base comprensione moderna requisiti per i risultati dell’apprendimento. Il programma è il risultato di un progetto olistico e completo sviluppato sulla base di una ricerca sistematica e di un lavoro sperimentale. La sequenza semantica e logica del programma garantisce l'integrità del processo educativo e la continuità delle fasi formative.

Lo sviluppo artistico ed estetico dello studente è considerato una condizione importante per la socializzazione dell'individuo, come un modo per entrare nel mondo della cultura umana e allo stesso tempo come un modo di conoscenza di sé e di autoidentificazione. Lo sviluppo artistico si svolge in una forma pratica e attiva nel processo di creatività artistica di ogni bambino. Gli obiettivi dell'educazione artistica sono lo sviluppo del potenziale emotivo e morale del bambino, la sua anima, attraverso la familiarità con la cultura artistica come forma di ricerca spirituale e morale per l'umanità. Il contenuto del programma tiene conto del ruolo crescente dell'immagine visiva come mezzo di cognizione e comunicazione nelle condizioni moderne.

Il ruolo di creazione culturale del programma consiste anche nell’instillare cittadinanza e patriottismo. Questo compito non limita in alcun modo i collegamenti con la cultura dei diversi paesi del mondo, al contrario, il programma si basa sul principio “dalla soglia nativa al mondo della cultura umana universale”. La Russia fa parte di un mondo diversificato e integrale. Il bambino scopre passo dopo passo la diversità delle culture nazioni diverse e valorizzare i legami che uniscono tutte le persone del pianeta.

Connessioni tra arte e vita umana,il ruolo dell'arte nella vita di tutti i giorni, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il principale nucleo semantico del programma.

Lo studio delle Belle Arti in terza elementare è finalizzato al raggiungimento di quanto segue obiettivi:

Formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, ad es. culture delle relazioni mondiali sviluppate nel corso delle generazioni;

Sviluppo del generale capacità artistiche studenti, così come il pensiero figurativo, associativo e spaziale, la fantasia e immaginazione creativa, atteggiamento emotivo e valoriale nei confronti dei fenomeni della vita e dell'arte;

Per raggiungere questi obiettivi è necessario risolvere quanto segue compiti:

Coltivare l'interesse, la cosa più importante qualità personali, capacità creative e di costruzione della cultura di un atteggiamento di valore emotivo e di amore per le belle arti, gusto artistico, sentimenti morali ed estetici di amore per il prossimo, per il proprio popolo, per la Patria;

Coltivare la sensibilità morale ed estetica al bello e al brutto nella vita e nell'arte;

Sviluppare l'interesse per le basi di diversi tipi di arti visive e spaziali: pittura, grafica, scultura, design, arti e mestieri popolari, il mondo interiore di una persona, la capacità di mettere in relazione le proprie esperienze e valorizzare le relazioni con le esperienze di altre persone;

Accumula un thesaurus: un bagaglio di impressioni artistiche, intonazione e vocabolario figurativo, conoscenza iniziale delle belle arti e delle belle arti, abilità creative in vari tipi di attività.

Migliorare la percezione emotiva e figurativa delle opere d'arte e del mondo circostante;

Sviluppare la capacità di vedere la manifestazione della cultura artistica nella vita reale (musei, architettura, design, scultura, ecc.);

Sviluppare abilità nel lavorare con vari materiali artistici.

CARATTERISTICHE GENERALI DELLA SOGGETTO

Le belle arti come disciplina scolastica sono di natura integrativa, poiché comprendono i fondamenti di diversi tipi di arti visuo-spaziali: pittura, grafica, scultura, design, architettura, arti popolari e decorative, rappresentazione in forme spettacolari e arti dello schermo. Sono studiati nel contesto dell'interazione con altre arti, cioè temporanee e sintetiche.

Il metodo di sistematizzazione èindividuando tre principali tipologie di attività artisticaper le arti visive spaziali:

- attività artistica visiva;

Attività artistiche decorative;

Attività artistica costruttiva.

Questi tre tipi di attività artistica sono la base per dividere le arti visuo-spaziali in tipologie: belle arti, arti costruttive, arti decorative e applicate. Allo stesso tempo, ciascuno dei tre tipi di attività è presente nella creazione di qualsiasi opera d'arte e quindi costituisce la base per l'integrazione dell'intera varietà di tipi d'arte in un unico sistema, diviso non secondo il principio di elencando i tipi di arte, ma secondo il principio di distinguere l'uno e l'altro tipo di attività artistica. L'evidenziazione del principio dell'attività artistica focalizza l'attenzione non solo sull'opera d'arte, ma anche sull'opera d'artel'attività umana, individuando le sue connessioni con l'arte nel processo della vita quotidiana.

La materia “Belle Arti” prevede la co-creazione di insegnante e studente; dialogico; chiarezza dei compiti e variabilità delle loro soluzioni; padroneggiare le tradizioni della cultura artistica e ricerca improvvisata di significati personalmente significativi.

Di base tipologie di attività educative- attività pratica artistica e creativa dello studente e percezione della bellezza del mondo circostante e delle opere d'arte.

Attività pratica artistica e creativa(il bambino agisce come un artista) eattività di percezione artistica(il bambino agisce come spettatore, padroneggiando l'esperienza della cultura artistica) sono di natura creativa. Gli studenti padroneggiano vari materiali artistici (tempera e acquerello, matite, pastelli, carboncino, pastello, plastilina, argilla, vari tipi di carta, tessuti, materiali naturali), strumenti (pennelli, pile, forbici, ecc.), nonché tecniche artistiche (applicazione, collage, monotipo, modellazione, carta plastica, ecc.).

Uno dei compiti è cambiamento costante di materiali artistici,padroneggiare le proprie capacità espressive.Varietà di attivitàstimola l'interesse degli studenti per la materia, lo studio dell'arte, ed è condizione necessaria per la formazione della personalità di ognuno.

Percezione delle opere d'artecomporta lo sviluppo di abilità speciali, lo sviluppo dei sentimenti, nonché la padronanza del linguaggio figurativo dell'arte. Solo nell'unità della percezione delle opere d'arte e del proprio lavoro pratico creativo avviene la formazione del pensiero artistico fantasioso dei bambini.

Un tipo speciale di attività degli studenti è l'implementazione di progetti e presentazioni creative. Ciò richiede di lavorare con i dizionari e di cercare una varietà di informazioni artistiche su Internet.

Sviluppo del pensiero artistico e immaginativostudenti è costruito sull’unità dei suoi due fondamenti:sviluppo delle capacità di osservazione, cioè. la capacità di scrutare i fenomeni della vita, esviluppo della fantasia, cioè la capacità, basata sull'osservazione sviluppata, di costruire un'immagine artistica, esprimendo il proprio atteggiamento nei confronti della realtà.

L'osservazione e l'esperienza della realtà circostante, così come la capacità di comprendere le proprie esperienze, il proprio mondo interiore, sono condizioni importanti affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del corso. Definitivo bersaglio - sviluppo spirituale della personalità,cioè la formazione nel bambino della capacità di vedere autonomamente il mondo, pensarci, esprimere il suo atteggiamento sulla base della padronanza dell'esperienza della cultura artistica.

L'integrità tematica e la coerenza dello sviluppo del corso aiutano a garantire contatti emotivi trasparenti con l'arte in ogni fase dell'apprendimento. Il bambino cresce anno dopo anno, lezione dopo lezione, attraverso le tappe dell'apprendimento delle connessioni personali con tutto il mondo della cultura artistica ed emotiva. Il principio dell'affidamento esperienza personale bambino e l'espansione, arricchendolo con lo sviluppo della cultura, si esprime nella struttura stessa del programma.

Il tema della terza elementare è “L’arte intorno a noi”. Viene mostrata la presenza delle arti spazio-visive nella realtà che ci circonda. Lo studente imparerà quale ruolo svolgono le arti e come ci influenzano a casa, per strada, in città e villaggio, a teatro e al circo, a un festival - ovunque le persone vivano, lavorino e creino il mondo che li circonda.

Il programma Belle Arti prevede lezioni alternateindividualecreatività pratica degli studenti e lezioni attività creativa collettiva.

Le forme di lavoro collettivo possono essere diverse: lavoro in gruppo; lavoro individuale-collettivo, quando ognuno fa la sua parte per un pannello o un edificio comune. L'attività creativa congiunta insegna ai bambini a negoziare, prendere decisioni e decidere compiti generali, capirsi a vicenda, trattare il lavoro degli altri con rispetto e interesse, e il risultato complessivamente positivo costituisce un incentivo per ulteriore creatività e fiducia in se stessi.

Le attività artistiche degli scolari in classe sono varie forme espressioni: immagine su piano e in volume (dalla natura, dalla memoria, dall'idea); lavori decorativi e costruttivi; percezione della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale durante le lezioni; studio del patrimonio artistico; selezione del materiale illustrativo degli argomenti oggetto di studio; ascoltare musica e Lavori letterari(popolare, classico, moderno).

Le conoscenze, le abilità e le abilità artistiche sono il mezzo principale per familiarizzare con la cultura artistica. I mezzi di espressione artistica - forma, proporzioni, spazio, tonalità della luce, colore, linea, volume, struttura del materiale, ritmo, composizione - sono padroneggiati dagli studenti durante i loro studi.

Nelle lezioni viene introdotta la drammaturgia teatrale sull'argomento studiato, vengono tracciati collegamenti con la musica, la letteratura, la storia e il lavoro.

Lo sviluppo sistematico del patrimonio artistico aiuta a comprendere l’arte come cronaca spirituale dell’umanità, come espressione del rapporto dell’uomo con la natura, con la società e con la ricerca della verità.

Discussione delle opere dei bambinidal punto di vista del contenuto, dell'espressività, dell'originalità, attiva l'attenzione dei bambini e forma l'esperienza della comunicazione creativa.

Periodico organizzazione di mostredà ai bambini l'opportunità di vedere e apprezzare nuovamente il proprio lavoro e di provare la gioia del successo. Il lavoro degli studenti completato in classe può essere utilizzato come regalo per la famiglia e gli amici e può essere utilizzato nella decorazione della scuola.

POSTO DELLA MATEMATICA NEL CURRICULUM

Per studiare l'argomentoA “Belle arti” in terza elementare viene assegnata 1 ora a settimana, per un totale di 35 ore.

VALORI DEL CONTENUTO SOGGETTO

L'obiettivo prioritario dell'educazione artistica a scuola èsviluppo spirituale e moraleun bambino, cioè la formazione in lui di qualità che soddisfano le idee di vera umanità, gentilezza e utilità culturale nella percezione del mondo.

Il ruolo di creazione culturale del programma consiste anche nell'educarecittadinanza e patriottismo. Prima di tutto, il bambino comprende l'arte della sua terra natale e poi conosce l'arte di altri popoli.

Il programma si basa sul principio “dalla soglia nativa al mondo della cultura umana universale”. La Russia fa parte di un mondo diversificato e integrale. Il bambino si apre passo dopo passodiversità delle culture dei diversi popolie valorizzare i legami che uniscono tutte le persone del pianeta. La natura e la vita sono la base della visione del mondo formata.

Connessioni tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella vita quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il nucleo semantico principale del corso.

Il programma è strutturato per fornire agli scolari una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. Si prevede di coinvolgere ampiamente le esperienze di vita dei bambini e gli esempi tratti dalla realtà circostante. Lavorare sulla base dell'osservazione e dell'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del programma. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte per lo sviluppo del pensiero immaginativo.

Uno degli obiettivi principali del corso è lo sviluppo del bambinointeresse per il mondo interiore di una persona, la capacità di approfondire se stessi, di prendere coscienza delle proprie esperienze interiori. Questa è la chiave per lo sviluppocapacità di empatia IO.

Qualsiasi argomento nell'arte non dovrebbe essere solo studiato, ma vissuto, cioè. attraversato i sentimenti dello studente, e questo è possibile solo in forma attiva, sotto forma di personale esperienza creativa.Solo allora le conoscenze e le abilità artistiche diventano personalmente significative, sono collegate alla vita reale e si colorano emotivamente, si sviluppa la personalità del bambino e si forma il suo atteggiamento di valore nei confronti del mondo.

La natura speciale dell'informazione artistica non può essere adeguatamente trasmessa a parole. L'esperienza emotiva, preziosa e sensoriale espressa nell'arte può essere compresa solo attraverso la propria esperienza -vivere un'immagine artisticaa forma di azioni artistiche. Per fare ciò è necessario padroneggiare il linguaggio artistico-figurativo e i mezzi di espressione artistica. La capacità sviluppata di assimilazione emotiva è la base della reattività estetica. Questo è il potere speciale e l'originalità dell'arte: il suo contenuto deve essere appropriato dal bambino come propria esperienza sensoriale.Su questa base avvengono lo sviluppo dei sentimenti, la padronanza dell'esperienza artistica di generazioni e i criteri emotivi e valoriali della vita.

RISULTATI PREVISTI DELLO STUDIO DEL PROGRAMMA

si formeranno le basi della cultura artistica: idee sulla specificità dell'arte, la necessità di creatività artistica e comunicazione con l'arte;
il pensiero fantasioso, l'osservazione e l'immaginazione, le capacità creative, i sentimenti estetici inizieranno a svilupparsi e si formeranno le basi per l'analisi di un'opera d'arte;
si formeranno le basi dei valori spirituali e morali dell'individuo, si manifesterà un atteggiamento emotivo e valoriale nei confronti del mondo e si manifesterà il gusto artistico;
apparirà la capacità di realizzare il potenziale creativo nelle attività spirituali, artistiche e produttive, si svilupperà il duro lavoro, l'apertura al mondo e il dialogo;
verrà stabilito il rispetto consapevole e l'accettazione delle tradizioni, delle forme di vita culturale, storica, sociale e spirituale della terra natale, saranno stabiliti i concetti di "patria", "terra natale", "la mia famiglia e clan", "la mia casa" pieno di contenuti concreti, l'accettazione della cultura e delle tradizioni spirituali svilupperà il popolo multinazionale della Federazione Russa, emergerà una visione del mondo socialmente orientata;
verranno gettate le basi dell’identità civica russa, verrà posto il senso di orgoglio per la propria patria, apparirà la consapevolezza della propria identità etnica e nazionale e apparirà la responsabilità per il benessere generale.

Studenti:

padroneggiare le abilità e le capacità di percepire le opere d'arte; sarà in grado di comprendere la natura figurativa dell'arte; dare una valutazione estetica dei fenomeni del mondo circostante;
acquisirà capacità di cooperazione con adulti e pari, imparerà a condurre un dialogo, a partecipare alla discussione eventi significativi vita e arte;
imparerà a distinguere tra tipi e generi d'arte, saprà nominare i principali musei d'arte della Russia (e della loro regione);
sarà usato mezzi di espressione realizzare la propria visione artistica e creativa; sarà in grado di realizzare semplici disegni e composizioni ornamentali utilizzando la lingua grafica computerizzata nel programma Paint.

RISULTATI PERSONALI, METASOGGETTI E SOGGETTI

Come risultato dello studio del corso "Belle Arti" nella scuola primaria, dovrebbero essere raggiunti determinati risultati.

Risultati personalisi riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia accademica nel programma “Belle Arti”:

un senso di orgoglio per la cultura e l'arte della Patria, il proprio popolo;
atteggiamento rispettoso nei confronti della cultura e dell'arte degli altri popoli del nostro Paese e del mondo nel suo insieme;
comprendere il ruolo speciale della cultura e dell'arte nella vita della società e di ciascun individuo;
formazione di sentimenti estetici, pensiero artistico e creativo, osservazione e immaginazione;
la formazione di bisogni estetici (bisogni di comunicazione con l'arte, la natura, bisogni di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo circostante, bisogni di attività creativa pratica indipendente), valori e sentimenti;
sviluppo di sentimenti etici, buona volontà e reattività emotiva e morale, comprensione ed empatia per i sentimenti delle altre persone;
padroneggiare le capacità dell'attività collettiva nel processo di lavoro creativo congiunto in un gruppo di compagni di classe sotto la guida di un insegnante;
la capacità di cooperare con i compagni nel processo di attività congiunte, di correlare la propria parte di lavoro con il piano generale;
la capacità di discutere e analizzare la propria attività artistica e il lavoro dei compagni di classe dal punto di vista dei compiti creativi di un determinato argomento, in termini di contenuto e mezzi di espressione.

Risultati meta-soggettocaratterizzare il livello di sviluppo delle capacità universali degli studenti, manifestato in attività creative cognitive e pratiche:

padroneggiare modi per risolvere problemi di natura creativa ed esplorativa;
padroneggiare l'abilità della visione creativa dalla posizione di un artista, ad es. la capacità di confrontare, analizzare, evidenziare la cosa principale, generalizzare;
sviluppare la capacità di comprendere le ragioni del successo/insuccesso delle attività educative e la capacità di agire in modo costruttivo anche in situazioni di fallimento;
sviluppo forme iniziali riflessione cognitiva e personale;
padroneggiare le azioni logiche di confronto, analisi, sintesi, generalizzazione, classificazione secondo caratteristiche generiche;
padroneggiare la capacità di condurre un dialogo, distribuire funzioni e ruoli nel processo di esecuzione del lavoro creativo collettivo;
utilizzo dei fondi Tecnologie informatiche risolvere vari problemi educativi e creativi nel processo di ricerca di materiale visivo aggiuntivo, realizzazione di progetti creativi, esercizi individuali di pittura, grafica, modellistica, ecc .;
la capacità di pianificare e svolgere con competenza attività educative in conformità con il compito assegnato, trovare opzioni per risolvere vari problemi artistici e creativi;
la capacità di organizzare razionalmente attività creative indipendenti, la capacità di organizzare un luogo di studio;
desiderio consapevole di padroneggiare nuove conoscenze e abilità, per ottenere risultati creativi più elevati e originali.

Risultati del soggettocaratterizzare l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia accademica:

la formazione delle idee iniziali sul ruolo delle belle arti nella vita umana, il suo ruolo nello sviluppo spirituale e morale di una persona;
la formazione dei fondamenti della cultura artistica, anche sul materiale della cultura artistica della terra natale, atteggiamento estetico nei confronti del mondo; comprendere la bellezza come valore, necessità di creatività artistica e comunicazione con l'arte;
padroneggiare abilità pratiche nella percezione, analisi e valutazione delle opere d'arte;
padroneggiare le abilità pratiche di base in vari tipi di attività artistica (disegno, pittura, scultura, design artistico), nonché in forme specifiche di attività artistica basate sulle TIC (fotografia digitale, registrazione video, elementi di animazione, ecc.);
conoscenza delle tipologie di attività artistica: fine (pittura, grafica, scultura), costruttiva (design e architettura), decorativa (arti popolari e applicate);
conoscenza delle principali tipologie e generi delle arti spazio-visive;
comprendere la natura figurativa dell'arte;
valutazione estetica dei fenomeni naturali, eventi del mondo circostante;
l'uso di capacità, conoscenze e idee artistiche nel processo di esecuzione del lavoro artistico e creativo;
la capacità di riconoscere, percepire, descrivere e valutare emotivamente diverse grandi opere dell'arte russa e mondiale;
la capacità di discutere e analizzare le opere d'arte, esprimendo giudizi sul contenuto, sulle trame e sui mezzi espressivi;
padroneggiare i nomi dei principali musei d'arte in Russia e dei musei d'arte nella loro regione;
la capacità di vedere manifestazioni di arti visive-spaziali nella vita circostante: in casa, per strada, a teatro, a un festival;
la capacità di utilizzare vari materiali artistici e tecniche artistiche in attività artistiche e creative;
la capacità di trasmettere nell’attività artistica e creativa il carattere, gli stati emotivi e il proprio atteggiamento nei confronti della natura, dell’uomo, della società;
la capacità di comporre un'immagine artistica concepita sul piano di un foglio e in volume;
padroneggiare le competenze per applicare le basi della scienza del colore e le basi dell'alfabetizzazione grafica nelle attività artistiche e creative;
padroneggiare le abilità di modellazione di carta, modellazione di plastilina, abilità di immagine utilizzando appliqué e collage;
la capacità di caratterizzare e valutare esteticamente la diversità e la bellezza della natura in varie regioni del nostro Paese;
la capacità di parlare della diversità di idee sulla bellezza tra i popoli del mondo, la capacità dell'uomo in una varietà di condizioni naturali di creare la propria cultura artistica originale;
rappresentazione in opere creative delle caratteristiche della cultura artistica di diversi popoli (familiari dalle lezioni), trasmettendo le caratteristiche della loro comprensione della bellezza della natura, dell'uomo e delle tradizioni popolari;
la capacità di percepire esteticamente ed emotivamente la bellezza delle città che hanno conservato il loro aspetto storico - testimoni della nostra storia;
la capacità di fornire esempi di opere d'arte che esprimono la bellezza della saggezza e della ricca vita spirituale, la bellezza del mondo interiore di una persona.

Soggetto 3° elementare - “L'arte intorno a noi”.Una delle idee principali del programma: “Dalla soglia nativa al mondo della cultura terrestre”, cioè dal familiarizzarsi con la cultura del proprio popolo, anche a partire dalla propria cultura”. piccola patria“Senza questo non c’è percorso verso una cultura umana universale.

L'educazione in questa classe si basa sull'introduzione dei bambini al mondo dell'arte attraverso la conoscenza del mondo oggettivo circostante, il suo significato artistico. I bambini vengono portati alla comprensione che gli oggetti non hanno solo uno scopo utilitaristico, ma sono anche portatori di cultura spirituale, e questo è sempre stato così, dai tempi antichi ai giorni nostri. Bisogna aiutare il bambino a vedere la bellezza delle cose che lo circondano, oggetti, oggetti, opere d'arte, girandosi Attenzione speciale il ruolo degli artisti - “Maestri dell'immagine, della decorazione, della costruzione” - nel creare l'ambiente per la vita umana.

Alla fine dell'anno i bambini dovrebbero sentire che la loro vita, la vita di ogni persona, è quotidianamente collegata alle attività artistiche. Le lezioni finali di ogni trimestre dovrebbero contenere la domanda: "Cosa sarebbe successo se i "Fratelli Maestri" non avessero partecipato alla creazione del mondo intorno a te - a casa, per strada, ecc.?" Comprendere l’enorme ruolo delle arti nella vita quotidiana reale dovrebbe essere una rivelazione per i bambini e i loro genitori.

IN contenuto dell'argomentoinclude la percezione estetica della realtà e dell'arte, artistica Attività pratiche studenti.

Principali tipologie di attività educative- attività pratica artistica e creativa dello studente e percezione della bellezza del mondo circostante, opere d'arte.

Nelle lezioni viene introdotta la drammaturgia teatrale sull'argomento studiato, vengono tracciati collegamenti con la musica, la letteratura, la storia e il lavoro. Per accumulare esperienza nella comunicazione creativa, nel programma vengono introdotti compiti collettivi.

Forme di base dell'attività artistica degli studenti: immagine su piano e in volume (dalla vita, dalla memoria, dall'immaginazione); opera decorativa; percezione della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale durante le lezioni; studio del patrimonio artistico; selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati; ascolto di opere musicali e letterarie.

L'arte a casa tua (9 ore)Oggetti d'arte nella vita umana: giocattoli, piatti, sciarpe, carta da parati, libri. Il contenuto figurativo del disegno e della decorazione di un oggetto. Creazione di una forma plastica espressiva di un giocattolo. Valutazione estetica di diversi tipi di giocattoli e dei materiali con cui sono realizzati. Unità di materiale, forma e design esterno dei giocattoli (decorazione). La connessione tra la forma, la decorazione dei piatti (la sua immagine artistica) e il suo scopo. Immagine costruttiva (immagine della forma, costruzione) e natura dell'arredamento, della decorazione. Creare una forma espressiva di piatti e decorarli nella modellazione. Il ruolo del colore e dell'arredamento nel creare l'immagine di una stanza. Il ruolo dell'artista e le fasi del suo lavoro (costruzione, immagine, decorazione) nella creazione di carte da parati e tende. Creazione di uno schizzo di carta da parati o tende per una stanza in conformità con il suo scopo funzionale.

Una varietà di opzioni per dipingere il tessuto usando l'esempio di una sciarpa. La natura del motivo e la combinazione di colori della sciarpa dipendono da chi e a cosa è destinata. Le principali opzioni per la soluzione compositiva per dipingere una sciarpa (con enfasi sul motivo pittorico al centro, negli angoli, sotto forma di pittura libera), nonché la natura del motivo (floreale, geometrico). Costruzione (composizione), decorazione (carattere dell'arredamento), immagine (stilizzazione) nel processo di creazione dell'immagine di una sciarpa. Creare uno schizzo del dipinto di una sciarpa (frammento), esprimendone lo scopo (per madre, nonna, sciarpa, posizioni dell'immagine prevista). Il ruolo dell'artista e dei Fratelli Maestri nella creazione di un libro (varietà delle forme del libro, copertina, illustrazioni, lettere iniziali, ecc.). Progetto di libro giocattolo per bambini. Il ruolo dell'artista e dei Fratelli

Maestri nella creazione di forme di cartoline e immagini su di esse. Realizzazione di una cartolina per un evento specifico o di un segnalibro decorativo (lavoro con la tecnica del scratch paper, monotipo grafico, appliqué o tecnica mista). Immagine espressiva laconica. L'importante ruolo dell'artista e del suo lavoro nel creare l'ambiente per la vita umana, il mondo oggettivo in ogni casa.

Arte per le strade della tua città (7 ore)Formazione di idee artistiche sul lavoro dell'artista per le strade della città. Attributi della vita cittadina moderna: lanterne, vetrine, parchi, recinzioni, piazze; la loro soluzione figurata. Immagine architettonica, immagine dell'ambiente urbano. Pregi estetici degli edifici antichi e moderni della città natale (villaggio). Caratteristiche dell'immagine architettonica della città. I monumenti architettonici sono proprietà del popolo. Raffigurando l'architettura dei luoghi nativi, organizzando la composizione del foglio, trasmettendo nel disegno l'originalità unica e l'ordine ritmico delle forme architettoniche. Parchi, piazze, viali dal punto di vista dei loro diversi scopi e struttura (parco ricreativo, parco giochi per bambini, parco commemorativo, ecc.) Il parco come un unico insieme artistico olistico. Creare l'immagine di un parco utilizzando la tecnica del collage, della tempera o costruendo una composizione tridimensionale dalla carta.

Valutazione estetica delle recinzioni in ghisa a San Pietroburgo e Mosca, in città natale, il loro ruolo nel decorare la città. Confronto tra recinzioni traforate e altri oggetti (cornici in legno, cancelli intagliati, camini, ecc.), Progetto (schizzo) di un reticolo traforato. L'uso di un reticolo traforato nella composizione complessiva raffigurante un parco o una piazza, il loro ruolo nella decorazione della città. Creare look eleganti per le lanterne. Immagine di lanterne insolite utilizzando strumenti grafici, creazioneforme strutturali insolite di lanterne, lavorazione della carta (torsione, torsione, incollaggio). Una vetrina è la decorazione di una strada cittadina e una sorta di pubblicità di un prodotto. Il collegamento tra la decorazione della vetrina e il profilo del negozio. Progetto di design creativo per una vetrina. Capacità compositive e progettuali nel processo di creazione dell'immagine di una vetrina. Immagine sotto forma di automobile, le loro diverse decorazioni. Connessione forme naturali con strutture ingegneristiche e soluzioni fantasiose per vari tipi di trasporto. Creazioneimmagini di macchine fantastiche. Costruzione di carta. Importante e lavoro necessario artista e Maestri della Costruzione, della Decorazione e dell'Immagine nel creare l'aspetto della città.

L'artista e lo spettacolo (10 ore. ) Le attività dell’artista in teatro dipendono dai tipi di spettacoli o dalle caratteristiche dell’opera. Il ruolo importante dell'artista nel circo (creazione di scenari colorati, costumi, oggetti di scena circensi, ecc.). Creare disegni o applicazioni espressivi colorati sul tema di uno spettacolo circense, trasmettendo in essi movimento, personaggi, relazioni tra i personaggi. L'immagine è luminosa, allegra, attiva. Oggetti, elementi teatrale e scenico pace. Interessanti soluzioni espressive, che trasformano materiali semplici in immagini luminose. Il ruolo dell'artista teatrale nella creazione di una performance. “Teatro in tavola” è un modello in cartone con decorazioni tridimensionali (modellate, costruttive) o piatte (dipinte) e figurine di carta di personaggi delle fiabe per recitare nello spettacolo. Diversi tipi di burattini (burattini con guanti, burattini di canna, marionette) e le loro storie, sul teatro delle marionette oggi. Creazione di una bambola espressiva (caratteristica testa di bambola, dettagli caratteristici del costume, appropriato personaggio delle fiabe). Lavorare con plastilina, carta, fili, pezzi di tessuto. Una bambola per recitare in uno spettacolo di marionette. Il carattere, l'umore espresso nella maschera, così come l'espressività della forma e del decoro, sono in consonanza con l'immagine. Il ruolo della maschera nel teatro e nei festival. Progettare maschere espressive e toccanti per uno spettacolo teatrale o una vacanza. Lo scopo di una locandina teatrale, un poster (attira l'attenzione, annuncia il titolo, parla brevemente dello spettacolo stesso). definizione in manifesti immagine, decorazione ed edifici. Creazione di uno schizzo di un poster per uno spettacolo o uno spettacolo circense. Unità figurativa di immagine e testo. Un'immagine laconica, decorativa e generalizzata (nel processo di creazione di un poster o di un poster). Il lavoro dell'artista sulla creazione dell'apparenza città festosa. Decorare la città per il Giorno della Vittoria (9 maggio), Capodanno o Maslenitsa, rendendola elegante, colorata e insolita. Creare un progetto di design per le vacanze in un disegno.

L'artista e il museo (9 ore)Conoscenza dei generi delle belle arti, dei più grandi musei della Russia e del mondo. Il ruolo del museo d'arte. Le grandi opere d’arte sono tesori nazionali. I musei d'arte più significativi in Russia sono la Galleria statale Tretyakov, il Museo statale russo, l'Ermitage e il Museo di belle arti Pushkin. Diverse tipologie di musei e il ruolo dell'artista nella realizzazione delle proprie mostre. Un dipinto è un mondo speciale creato dall'artista, pieno dei suoi pensieri, sentimenti ed esperienze. Il lavoro creativo dello spettatore, sulla sua esperienza di percezione delle opere d'arte. Dipinti - paesaggi. Umore e diversi stati che l'artista trasmette con il colore (gioioso, festoso, triste, misterioso, tenero, ecc.). Nomi dei più grandi russi pittori di paesaggio. Una rappresentazione di un paesaggio dal forte umore. Esprimere l'umore in un paesaggio a colori. Genere raffinato: ritratto e numerosi ritratti famosi. La persona raffigurata nel ritratto (com'è, com'è il suo mondo interiore, le caratteristiche del suo carattere). Creare un ritratto di una persona cara e conosciuta (genitori, compagno di classe, autoritratto) partendo dalla tua immaginazione, utilizzando le capacità espressive del colore. Un dipinto di natura morta è una sorta di storia su una persona: il proprietario delle cose, sul tempo in cui vive, sui suoi interessi. Un ruolo importante nella natura morta è l'atmosfera che l'artista trasmette con il colore. Un'immagine di una natura morta raffigurata con uno stato d'animo pronunciato (gioioso, festoso, triste, ecc.). Nomi di artisti che hanno lavorato nel genere della natura morta. Immagini di generi storici e quotidiani. I dipinti più amati (preferiti), la loro trama e il loro umore. Disegnare una scena della tua vita quotidiana (a casa, a scuola, per strada, ecc.), mettendoti in fila composizione della trama. Immagine in tecnica mista (disegno con pastelli a cera e acquerello). Un atteggiamento estetico verso un'opera di scultura, una spiegazione del significato dello spazio circostante per la percezione della scultura. Il ruolo dei monumenti scultorei. Monumenti familiari e loro autori, Ragionamenti sulle immagini create. Tipi di scultura (scultura nei musei, monumenti scultorei, scultura nel parco. Materiali utilizzati dallo scultore. Scolpire una figura umana o animale, trasmettere movimento plastico espressivo. Esposizione di arte per bambini. Il ruolo dell'artista nella vita di ogni persona.

Calendario e pianificazione tematica

Numero della lezione	Argomento della lezione, sezione	Principali tipologie di attività educative degli studenti	Data prevista	Data effettiva
L'arte a casa tua (9 ore)
	Lezione introduttiva. I tuoi giocattoli.	Modellare dalla plastilina, realizzare giocattoli con materiali arbitrari.	03.09
	I tuoi giocattoli (decorazione).	Dipingono e decorano i loro giocattoli.	10.09
	I piatti sono a casa tua.	Disegna i loro piatti preferiti di tutti i giorni e festivi. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	17.09
	Carta da parati e tende a casa tua.	Crea un ornamento per la carta da parati. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande	24.09
	La sciarpa della mamma.	Crea uno schizzo del dipinto della sciarpa. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	01.10
	I tuoi libri.	Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande. Scelgono una fiaba e creano il loro libro basato su di essa. o forma insolita.	08.10
	I tuoi libri (continuazione del lavoro).		15.10
	Cartoline.	Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande. Fanno un'immagine-biglietto d'auguri.	22.10
	Opere d'artista per la tua casa.	Visita alla mostra di lavori per bambini. Parteciparein un gioco didattico creativo organizzato durante la lezione, nei ruoli di spettatori, artisti, guide turistiche, Fratelli Maestri. Ripassa i concetti trattati.	29.10
Arte per le strade della tua città (7h)
	Monumenti architettonici.	Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande. Lavorano con carta, colori, forbici. Compilazione aspetto di edifici realizzati con fogli di carta.	12.11
	Parchi, piazze, viali.	Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande Lavorano con tecnica mista, disegno, applique.	19.11
	Recinzioni traforate.	Lavoro in tecnica mista, disegno, volumetrico applique. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	26.11
	Lanterne magiche.	Realizza un mestiere di carta tridimensionale. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	03.12
	Vetrine.	Funzionano con carta, applique realizzate con carta strappata. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	10.12
	Trasporto straordinario.	Costruito con carta e materiali ausiliari, creando un modello tridimensionale. Spiegazione della creazione del progetto. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	17.12
	L'arte per le strade della tua città. (Lezione generale).	Una conversazione sul ruolo dell'artista nel creare l'aspetto della città. Creare lavoro di squadra.	24.12
L'artista e lo spettacolo (10 h)
	Artista nel circo.	Rifletti un frammento di uno spettacolo circense in un'appliqué. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande	14.01
	Artista nel circo (continuazione del lavoro).	Rifletti l'arte del circo nei disegni dei bambini.	21.01
	Artista nel teatro.	Lavorano con tecnica mista. Creazione di un layout tridimensionale produzione teatrale. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande	28.01
	Artista nel teatro. (continuazione del lavoro).		04.02
	Teatro delle marionette.	Produzione personaggi burattini V tecniche diverse(bambola bibabo, bambola di carta). Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	11.02
	Teatro delle marionette (continuazione del lavoro).	Lavorare con il tessuto (cucito). Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	18.02
	Maschere teatrali.	L'arte delle maschere personaggi diversi. Creare maschere (cartacee e combinate). Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	25.02
	Maschere teatrali (continuazione del lavoro).		03.03
	Locandina e locandina.	Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande. Disegna su carta con colori e matite.	10.03
	Vacanza in città.	Il disegno trasmette l'impressione della vacanza, della sua atmosfera. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	17.03
Artista e Museo (9 ore)
	Museo nella vita della città.	Si ispirano a un tema libero. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	31.03
	Un dipinto è un mondo speciale. Dipinto di paesaggio.		07.04
	Il dipinto è un ritratto.	Disegna un'immagine: un ritratto (colori, matite). Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	14.04
	Pittura- Ritratto (continuazione del lavoro).		21.04
	Pittura- natura morta.	Disegna un'immagine - natura morta (colori, matite). Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	28.04
	Dipinti storici e quotidiani.	Disegna un'immagine tema del genere. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	05.05
	Scultura nel museo e per strada.	Scolpiscono figure umane in movimento dalla plastilina.	12.05
	Artisti Museo.	Esposizione delle migliori opere. Parlare di il ruolo dell'artista nella vita di ogni persona.	19.05
	Lezione riepilogativa dell'anno.	Parlare di cosa abbiamo imparato in un anno. Lavorare con il testo del libro di testo, analizzare le illustrazioni, rispondere alle domande.	26.05

SUPPORTO MATERIALE E TECNICO DEL PROCESSO FORMATIVO

Libro di testo" per studenti di terza elementare degli istituti di istruzione generale / A cura di B.M. Nemensky. -M.: Educazione, 2013.

Un manuale per gli insegnanti degli istituti di istruzione generale, classi 1-4. Sviluppi delle lezioni a cura di B.M. Nemensky.-M.: Istruzione, 2014.

Programmi di lavoro. Belle arti di B.M. Nemensky, L. A. Nemenskaya, N. A. Goryaeva, O. A. Koblova, T. A. Mukhina. M.: “Illuminismo” 2016

Raccolte di articoli sulle belle arti.

Libri sugli artisti.

Letteratura scientifica e divulgativa sull'arte.

Ritratti di artisti.

Video, dedicato alla creatività artisti eccezionali

Personal computer.

Lavagna interattiva.

Centro ICT e comunicazione digitale:

Catalogare risorse educative Internet: http://katalog.iot.ru/

Finestra unica di accesso alle risorse educative: http://window.edu.ru/window

Raccolta unificata di risorse educative digitali: http://school-collection.edu.ru/