I tipi di arti decorative e applicate includono. Arti decorative e applicate: tipologie, immagini, sviluppo. Museo di arte decorativa, applicata e popolare. Pittura artistica su ceramica

16.07.2019

Arti e mestieri(dal lat. decoro - decoro) - una sezione dell'arte decorativa, che copre la creazione di prodotti artistici con uno scopo utilitaristico.

Le opere d'arte e di artigianato rispondono a diversi requisiti: hanno una qualità estetica; progettato per effetti artistici; servire per la decorazione della vita quotidiana e degli interni. Tali lavori sono: abiti, tessuti per abiti e decorativi, tappeti, mobili, vetro artistico, porcellana, maioliche, gioielli e altri prodotti artistici. Dalla seconda metà dell'Ottocento la letteratura scientifica ha stabilito una classificazione dei rami delle arti decorative e applicate in base al materiale (metallo, ceramica, tessuto, legno), alla tecnica di esecuzione (intaglio, pittura, ricamo, stampa, fusione, sbalzo, intarsi, ecc.) e in base alle caratteristiche funzionali dell'uso dell'oggetto (mobili, stoviglie, giocattoli). Questa classificazione è dovuta all'importante ruolo del principio costruttivo-tecnologico nelle arti e nei mestieri e al suo collegamento diretto con la produzione.

Batik, dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva. Sul tessuto - seta, cotone, lana, tessuto sintetico - viene applicata la vernice corrispondente al tessuto. Per ottenere confini chiari all'incrocio delle vernici, viene utilizzato un fissatore speciale, chiamato riserva. Ne esistono diversi tipi, come affamato e caldo.

Arazzo, tappeto da parete che non lascia pelucchi, a trama o composizione ornamentale, tessuto a mano con un intreccio incrociato di fili.

"Offerta del Cuore" Arazzo. OK. 1410. Museo di Cluny

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Grafica del filo(opzioni del nome: isothread, thread image, thread design), una tecnica per ottenere un'immagine con fili su cartone o altra base solida.

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Intaglio artistico:

per pietra:

L'acrolite è una tecnica mista utilizzata nella scultura antica, in cui le parti nude della statua erano di marmo e gli abiti erano di legno dipinto o dorato. Anche il corpo (la cornice principale nascosta della statua) potrebbe essere di legno.

La glittica è l'arte di intagliare pietre colorate e preziose, gemme. Una delle arti più antiche. Si applica anche ai gioielli.

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Intaglio artistico:
sul legno:

Uno dei tipi più antichi e comuni di lavorazione artistica del legno, in cui un disegno viene applicato a un prodotto utilizzando un'ascia, un coltello, scalpelli, scalpelli, scalpelli e altri strumenti simili. Con il miglioramento della tecnologia, sono apparse la tornitura e la fresatura del legno, che hanno notevolmente semplificato il lavoro dell'intagliatore. L'intaglio viene utilizzato nell'arredamento della casa, nella decorazione di utensili e mobili per la casa, per realizzare piccoli giocattoli e plastica in legno.

Il filo passante si suddivide nel filo passante stesso e nella lettera di vettura, ha due sottospecie:

filo scanalato- (le sezioni passanti vengono tagliate con scalpelli e scalpelli) Filo per sega (in realtà lo stesso, ma tali sezioni vengono tagliate con una sega o seghetto alternativo) Un filo scanalato o segato con un ornamento in rilievo è chiamato traforato.

Filettatura piatta seghettata l'intaglio è caratterizzato dal fatto che la sua base è uno sfondo piatto e gli elementi dell'intaglio penetrano in profondità, cioè il livello inferiore degli elementi scolpiti si trova sotto il livello dello sfondo. Esistono diverse sottospecie di tale thread:

filo di contorno- il più semplice, il suo unico elemento è una scanalatura. Tali scanalature creano un motivo su uno sfondo piatto. A seconda dello scalpello scelto, la scanalatura può essere semicircolare o triangolare.

CON intaglio della pannocchia (chiodo).- l'elemento principale è una staffa (esternamente sembra una traccia lasciata da un'unghia quando viene premuta su un materiale morbido, da cui il nome simile a un'unghia) - una tacca semicircolare su uno sfondo piatto. Un insieme di tali parentesi di diverse dimensioni e direzioni crea un'immagine o i suoi singoli elementi.

G filo geometrico (triedrico, triedrico).- ha due elementi principali: un piolo e una piramide (una piramide a tre lati sepolta all'interno). L'intaglio viene eseguito in due fasi: tatuaggio e rifinitura. Per prima cosa pungono (segnano) i settori che devono essere tagliati con un taglierino, quindi li tagliano. L'uso ripetuto di piramidi e pioli a diverse distanze e con diverse angolazioni dà una grande varietà di forme geometriche, tra le quali ci sono: rombi, viteiki, favi, catene, luci, ecc.

Intaglio in vernice nera- lo sfondo è una superficie piana ricoperta di vernice o vernice nera. Come vengono tagliate le scanalature nel contorno dell'intaglio sullo sfondo, da cui viene costruito il disegno. La diversa profondità delle scanalature ed i loro diversi profili regalano un interessante gioco di chiaroscuri e di contrasto tra il fondo nero e le scanalature di taglio chiaro.

intaglio in rilievo caratterizzato dal fatto che gli elementi del filo sono al di sopra dello sfondo o allo stesso livello di esso. Di norma, tutti i pannelli intagliati sono realizzati con questa tecnica. Esistono diverse sottospecie di tale thread:

intaglio in rilievo con uno sfondo a cuscino - può essere paragonato all'intaglio del contorno, ma tutti i bordi delle scanalature sono ovali e talvolta con vari gradi di pendenza (più nettamente dal lato del disegno, gradualmente, leggermente inclinati dal lato dello sfondo). A causa dei contorni così ovali, lo sfondo sembra essere fatto di cuscini, da cui il nome. Lo sfondo è allo stesso livello del disegno.

intaglio in rilievo con lo sfondo selezionato: lo stesso intaglio, ma solo lo sfondo viene selezionato con gli scalpelli un livello più in basso. Anche i contorni dell'immagine sono ovali.

Abramtsevo-Kudrinskaja (Kudrinskaja)- ha avuto origine nella tenuta di Abramtsevo vicino a Mosca, nel villaggio di Kudrino. Vasily Vornoskov è considerato l'autore. L'intaglio si distingue per un caratteristico ornamento "riccio": ghirlande ricci di petali e fiori. Spesso vengono utilizzate le stesse immagini caratteristiche di uccelli e animali. Oltre al rilievo piatto, avviene con un cuscino e uno sfondo selezionato.

Intaglio "Tatyanka"- questo tipo di intaglio è apparso negli anni '90 del XX secolo. L'autore (Shamil Sasykov) ha chiamato questo stile emergente in onore di sua moglie e lo ha brevettato. Di norma, una tale scultura contiene un ornamento floreale. Una caratteristica caratteristica è l'assenza di uno sfondo in quanto tale: un elemento scolpito passa gradualmente nell'altro o si sovrappone ad esso, riempiendo così l'intero spazio.

Intaglio artistico:
per osso:

Netsuke è una scultura in miniatura, opera del giapponese DPI, che è un piccolo portachiavi intagliato.

Ceramica, prodotti in argilla realizzati sotto l'influenza dell'alta temperatura con successivo raffreddamento.

Il ricamo, un'arte del cucito ben nota e diffusa per decorare tutti i tipi di tessuti e materiali con una varietà di motivi, può essere il punto pieno, la croce, l'antico cucito facciale russo.

Lavoro a maglia, il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manualmente (uncinetto, ferri da maglia, ago) o su una macchina speciale (maglia meccanica).

Macrame, tecnica di tessitura dei nodi.

Arte dei gioielli.

(dal tedesco Juwel o olandese juweel - pietra preziosa), la fabbricazione di prodotti artistici (gioielli personali, articoli per la casa, culto, armi, ecc.) principalmente da oggetti preziosi (oro, argento, platino), nonché alcuni preziosi non metalli ferrosi, spesso in combinazione con pietre preziose e ornamentali, perle, vetro, ambra, madreperla, osso, ecc. Nell'arte della gioielleria vengono utilizzati la forgiatura, la fusione, la cesellatura artistica e la fustellatura (conferendo alla superficie del metallo granulosità e foschia con l'aiuto di un inseguimento sotto forma di punteruolo o tubo smussato), goffratura, intaglio o incisione, armatura (una tecnica in cui viene ritagliato lo sfondo attorno al disegno), filigrana, granulazione, niello, smalti (finift) , intarsio, incisione, lucidatura, ecc., metodi di lavorazione meccanica - stampaggio, laminazione, ecc.

Lavorazione artistica della pelle.

Tecniche di lavorazione della pelle.

Goffratura. Esistono diversi tipi di goffratura. Nella produzione industriale vengono utilizzati vari metodi di stampaggio, quando il disegno sulla pelle viene spremuto utilizzando stampi. Nella fabbricazione di prodotti artistici viene utilizzato anche lo stampaggio, ma vengono utilizzati timbri di composizione e goffratura. Un altro modo è la goffratura con riempimento: ritagliare gli elementi del futuro rilievo dal cartone (lignina) o da pezzi di paraocchi e posizionare uno strato di yuft pre-inumidito sotto lo strato, che viene quindi piegato lungo il contorno del rilievo. Piccoli dettagli vengono schiacciati senza rivestimento a causa dello spessore della pelle stessa. Quando si asciuga, si indurisce e "ricorda" il decoro in rilievo. La goffratura termica è l'estrusione del decoro sulla superficie della pelle con l'ausilio di timbri metallici riscaldati.

La perforazione o fustellatura è una delle tecniche più antiche. In realtà, tutto si riduce al fatto che con l'aiuto di punzoni di varie forme, vengono praticati dei fori nella pelle, disposti sotto forma di ornamento.

La tessitura è uno dei metodi di lavorazione, che consiste nel collegare più strisce di pelle mediante una tecnica speciale. In gioielleria vengono spesso utilizzati elementi macramè, realizzati con una corda “cilindrica”. In combinazione con la perforazione, la tessitura viene utilizzata per intrecciare i bordi dei prodotti (utilizzata per rifinire vestiti, scarpe, borse).

La pirografia (bruciatura) è una tecnica nuova, ma con un pedigree antico. Apparentemente, inizialmente, la bruciatura della pelle era un effetto collaterale della goffratura termica, ma poi fu ampiamente utilizzata come tecnica indipendente. Con l'aiuto della pirografia è possibile applicare sulla pelle motivi molto sottili e complessi. Viene spesso utilizzato in combinazione con incisione, pittura, goffratura durante la creazione di pannelli, gioielli e realizzazione di souvenir.

L'incisione (intaglio) viene utilizzata quando si lavora con pelle pesante e densa. Un motivo viene applicato sulla superficie anteriore della pelle imbevuta con un cutter. Quindi, con qualsiasi oggetto metallico di forma oblunga, le fessure vengono ampliate e riempite con vernice acrilica. Una volta essiccato, il disegno del contorno mantiene la sua chiarezza e le linee rimangono spesse.

Applicazione nel settore della pelletteria: incollare o cucire pezzi di pelle sul prodotto. A seconda del prodotto decorato, i metodi di applicazione sono leggermente diversi.

L'intarsio è essenzialmente uguale all'intarsio e al mosaico: i frammenti dell'immagine sono montati “testa a testa”. L'intarsio viene eseguito su una base tessile o di legno. A seconda di ciò, vengono scelte le varietà di pelle. Per ottenere la giusta qualità, secondo uno schizzo preliminare, vengono realizzati modelli esatti di tutti i frammenti della composizione. Quindi, secondo questi schemi, gli elementi vengono ritagliati da pelli pretinte e incollati sulla base utilizzando colla per ossa o emulsione PVA. La tecnica dell'intarsio viene utilizzata principalmente per creare pannelli murali, ma in combinazione con altre tecniche può essere utilizzata nella produzione di bottiglie, souvenir e decorazioni di mobili.

Inoltre la pelle può essere dipinta, può essere modellata, donando qualsiasi forma e rilievo (mediante ammollo, incollaggio, riempimento).

Lavorazione artistica dei metalli:

Opera con la tecnica della Filigrana

Colata. Oro, argento, bronzo hanno un'elevata fusibilità e si versano facilmente negli stampi. I casting seguono bene il modello. Prima della fusione, il maestro realizza un modello in cera. Quelle parti dell'oggetto che devono essere particolarmente durevoli, come manici di vasi, maniglie o chiavistelli, nonché ornamenti e figure, vengono colate in stampi di sabbia. Pezzi complessi richiedono la realizzazione di diversi modelli, poiché le diverse parti vengono fuse separatamente e poi collegate tramite saldatura o avvitamento.

Forgiatura artistica- uno dei metodi più antichi di lavorazione dei metalli. Viene eseguita mediante colpi di martello sul pezzo. Sotto i suoi colpi, il pezzo si deforma e assume la forma desiderata, ma tale deformazione senza rotture e crepe è caratteristica principalmente solo dei metalli preziosi, che hanno sufficiente duttilità, tenacità e malleabilità.

L'inseguimento è una tecnica di produzione molto originale, artistica e allo stesso tempo ad alta intensità di manodopera. I metalli preziosi possono essere arrotolati in un foglio sottile, quindi la forma dell'oggetto assume la sua forma allo stato freddo con l'aiuto di martelli acceleratori. Spesso un manufatto artistico viene lavorato su una base (tampone di piombo o resina), che viene scelta in base al grado di malleabilità del metallo. Con brevi e frequenti colpi di martello con pressione e rotazione costanti, il metallo viene maschiato fino ad ottenere la forma desiderata. Quindi passano all'inseguimento (eliminazione dell'arredamento). L'arredamento viene eliminato con l'aiuto di cacciatori (aste di acciaio di un certo profilo). I prodotti forgiati da un unico pezzo sono le opere d'arte più alte. È più semplice lavorare con due o più pezzi, che vengono poi saldati tra loro.

1. Inseguimento da un foglio.
2. Inseguire lanciando o difendendosi.
Nel primo caso, da un foglio grezzo viene creata una nuova opera d'arte mediante sbalzo; nel secondo, non fanno altro che rivelare e completare una forma d'arte precedentemente fusa in metallo (o ritagliata dal metallo con la tecnica difensiva). .

Metallo-plastica. Le opere d'arte realizzate con questa tecnica assomigliano in apparenza all'inseguimento di un foglio, ma in sostanza differiscono in modo significativo, principalmente nello spessore della lamiera.
Per la goffratura vengono utilizzati fogli con uno spessore di 0,5 mm o più e per metallo-plastica viene utilizzato un foglio fino a 0,5 mm. Tuttavia, la differenza principale tra metallo-plastica sta nel processo tecnologico stesso e nell'insieme degli strumenti. Nella goffratura, la forma viene formata colpendo la goffratura con un martello, mentre nella metallo-plastica la forma viene modellata mediante deformazioni lisce eseguite da strumenti speciali che ricordano pile scultoree.

L'incisione è una delle forme più antiche di lavorazione artistica dei metalli. La sua essenza è l'applicazione di un motivo lineare o di un rilievo sul materiale utilizzando un cutter. Nella tecnologia dell’incisione artistica si può distinguere tra:
– incisione piatta(bidimensionale), che elabora
solo superficie; Il suo scopo è quello di decorare la superficie del prodotto applicando un disegno o motivo di contorno, composizioni complesse di ritratti, multi-figure o paesaggi, nonché l'esecuzione di varie iscrizioni e opere tipografiche. L'incisione viene utilizzata per decorare sia prodotti piani che tridimensionali.
L'incisione piana, chiamata anche incisione lucida o incisione per aspetto, include anche l'incisione niello, che differisce tecnologicamente dall'incisione ordinaria solo per il fatto che viene eseguita un po' più in profondità, e quindi il motivo selezionato viene riempito con niello.
—incisione di armature(tridimensionale).
L'incisione è un metodo con il quale viene creato un rilievo o addirittura una scultura metallica tridimensionale. Nell'incisione frontale si distinguono due opzioni: incisione convessa (positiva), quando il motivo in rilievo è più alto dello sfondo (lo sfondo è approfondito, rimosso), incisione approfondita (negativa), quando il motivo o il rilievo vengono tagliati all'interno.

Acquaforte. Questa è un'altra tecnica legata alla grafica. Come nell'acquaforte, l'oggetto veniva ricoperto con resina o cera, e poi vi veniva incisa la decorazione. Quando il prodotto veniva immerso in acidi o alcali, i punti graffiati venivano incisi e la superficie circostante, spesso danneggiata dall'intervento dell'utensile, diventava opaca. Quindi c'è stato un sollievo molto superficiale e delicatamente emergente.

La filigrana è un tipo di lavorazione artistica dei metalli che fin dall'antichità occupa un posto importante nella gioielleria.
Il termine "filigrana" è più antico, deriva da due parole latine: "phylum" - filo e "granum" - grano. Il termine "scani" è di origine russa. Ha origine dal verbo antico slavo "skati" - torcere, torcere. Entrambi i termini riflettono l'essenza tecnologica di quest'arte. Il termine "filigrana" unisce i nomi dei due principali elementi primari da cui viene prodotta la tipica produzione in filigrana, vale a dire che il filo utilizzato in questa forma d'arte è attorcigliato, attorcigliato in corde.
Più sottile è il filo e più stretto e ripido è attorcigliato, più bello è il prodotto, soprattutto se questo disegno è completato dalla granulazione (minuscole palline).

Smaltatura. Lo smalto è una massa vetrosa solidificata di composizione inorganica, principalmente di ossido, formata per fusione parziale o completa, talvolta con aggiunte di metallo, applicata su una base metallica.

Lavorazione decorativa
La descrizione della finitura decorativa del prodotto deve contenere informazioni sulla posizione, dimensioni individuali, quantità e caratteristiche degli elementi della lavorazione artistica. Di seguito sono riportati gli elementi tipici inclusi nella descrizione generale.
1. Opacizzazione.
2. Annerimento.
3. Ossidazione.
Opacizzazione
Una superficie opaca o strutturata dei prodotti è considerata una superficie che differisce da quella lucida, con un carico decorativo.
La trama della superficie può essere bucherellata, tratteggiata, opaca. L'effetto dell'elaborazione combinata della trama con la lucentezza viene spesso utilizzato. Le superfici strutturate si ottengono utilizzando una crosta di colata di prodotti, una superficie lucida (previa sabbiatura della superficie di lavoro dello stampo), mediante incisione in varie composizioni acide, opacizzazione meccanica (con bava, pomice macinata, spazzolatura).
annerimento
Il niello (una lega fusibile di composizione: argento, rame, piombo, zolfo) viene applicato su un prodotto preparato per il niello, cioè con rientranze con motivo inciso. La profondità del disegno entro 0,2-0,3 mm dipende dalle dimensioni del prodotto. La superficie del prodotto, non ricoperta di nero, deve essere lucida, senza graffi, graffi e altri difetti.
Ossidazione
I prodotti in argento e argentati sono ossidati (trattati) sia chimicamente che elettrochimicamente. I processi di ossidazione incolore chimica ed elettrochimica vengono effettuati in soluzioni ed elettroliti, il cui componente principale è il dicromato di potassio. Nel processo di ossidazione del colore, i prodotti vengono tinti con una varietà di sfumature: blu, nero, grigio, marrone scuro, ecc. I prodotti ossidati vengono spazzolati con spazzole in ottone morbido per conferire alle pellicole una bella lucentezza. La superficie ossidata dovrà presentarsi uniformemente opaca, senza alcuna differenza di tonalità.
Galvanotecnica
Nell'industria della gioielleria, oro, argento e rodio vengono utilizzati come rivestimenti galvanici. Sui rivestimenti galvanici possono essere presenti leggere tracce di punti di contatto con dispositivi conduttivi che non disturbano lo strato di rivestimento e non peggiorano l'aspetto del prodotto.

Pirografia, combustione del legno, pelle, tessuto, ecc.

Una vetrata è un'opera d'arte decorativa realizzata in vetro colorato, progettata per l'illuminazione passante e progettata per riempire un'apertura, molto spesso una finestra, in qualsiasi struttura architettonica.

Metà superiore della finestra della Bibbia dei poveri, Cattedrale di Canterbury, Regno Unito

Attualmente esistono diversi tipi di vetrate colorate, a seconda della tecnica di fabbricazione:

Vetrata classica (composizione o mosaico).- formato da vetri trasparenti trattenuti da setti in piombo, rame, ottone. Le vetrate classiche si dividono in saldate a piombo (assemblate su un profilo di piombo) e vetrate con tecnologia Tiffany (assemblate su un nastro di rame).

Vetrata saldata a piombo (saldata).- la classica tecnica della vetrata colorata apparsa nel Medioevo e servita come base per tutte le altre tecniche. Questa è una vetrata, assemblata da pezzi di vetro in una cornice di piombo, saldati alle giunture. I vetri possono essere colorati e verniciati con vetro fusibile e vernice a base di ossidi metallici, che viene poi cotta in forni appositamente progettati. La vernice è saldamente fusa nella base di vetro, formando con essa un tutt'uno.

Vetrata sfaccettata - una vetrata in vetro con uno smusso rimosso lungo il perimetro del vetro (sfaccettatura, sfaccettatura) o vetro volumetrico, smerigliato e lucido con un taglio. Per ottenere uno smusso ampio (questo migliora l'effetto della rifrazione della luce), è necessario un vetro più spesso, che aumenta il peso della vetrata. Pertanto, le parti smussate finite vengono assemblate in un telaio più resistente (ottone o rame). È meglio posizionare una vetrata di questo tipo nelle porte interne, nelle ante dei mobili, poiché un tale telaio è in grado di sopportare i carichi di apertura / chiusura e in questo caso cedimenti di piombo. La tonalità dorata di una cornice in rame o ottone conferisce alle cose un aspetto prezioso, essendo visibile non solo attraverso la luce, ma anche nella luce riflessa, cosa particolarmente importante per le vetrate dei mobili.

Vetrata dipinta- sulla superficie del vetro viene applicato un motivo con vernici trasparenti.

Vetrate combinate- è formato da una combinazione di varie tecnologie per la creazione di una vetrata.

Vetrata sabbiata realizzato con attrezzature speciali

Vetrata sinterizzata (fusione)- una tecnica di vetro colorato in cui un motivo viene creato mediante cottura congiunta di pezzi di vetro multicolori o sinterizzando elementi estranei (ad esempio filo metallico) nel vetro.

Vetrata acidata- una tecnica basata sulla capacità dell'acido fluoridrico di interagire con il biossido di silicio (il componente principale del vetro). In questa interazione con l'acido, il vetro viene distrutto. Gli stencil protettivi consentono di ottenere un modello di qualsiasi complessità e la profondità richiesta.

Vetro colorato colato - Ogni modulo di vetro è colato a mano o soffiato. Al vetro, il cui spessore varia da 5 a 30 mm, viene data anche una texture superficiale che, rifrangendo la luce, ne esalta l'espressività. Per il fissaggio dei vetri viene utilizzata malta cementizia e raccordi metallici.

La vetrata di composizione è il tipo più semplice di vetrata, solitamente senza verniciatura, che viene creata su un tavolo di composizione da pezzi di vetro immediatamente tagliati o pretagliati.

Imitazione di vetro colorato.

Vetro colorato con pellicola- Sulla superficie del vetro sono incollati un nastro di piombo e una pellicola autoadesiva multicolore (tecnologia inglese).

Vetrata di contorno- sulla superficie del vetro viene applicato un disegno con polimeri acrilici in due fasi: il contorno imita la venatura di una vetrata classica, nelle aree chiuse formate dall'applicazione del contorno vengono riempiti manualmente gli elementi colorati (tecnologia inglese) .

Vetrate sopraelevate- ottenuto incollando elementi alla base.

Mosaico, lavoro che prevede la formazione di un'immagine disponendo, incastonando e fissando su una superficie (solitamente su un piano) pietre multicolori, smalto, piastrelle di ceramica e altri materiali.

Il simbolo dell'anima - un uccello - su un mosaico bizantino di una chiesa ortodossa del VI secolo Chersonese.

Tecnica. Metodi di styling.

Con selezione diretta gli elementi del mosaico vengono pressati nel terreno. Quando si richiama il mosaico viene assemblato su cartone o tessuto, quindi trasferito su una superficie primerizzata.

Posa del mosaico: La tecnica è simile alla piastrellatura, collanti e stucchi per fughe a mosaico sono reperibili presso ogni ferramenta.

Viene esaminata la resistenza della base, vengono identificati tutti i difetti: crepe, cavità, nidi di ghiaia, rinforzi o altri corpi estranei non inclusi nel progetto, nonché aree problematiche, come macchie d'olio, base allentata o insufficientemente resistente, vuoti. Il supporto deve essere solido, portante, asciutto, planare e privo di agenti che riducono l'adesione (es. additivi che riducono l'adesione e facilitano la disarmo dei casseri), senza tracce di lattime, polvere, sporco, residui di vernici, gomme usurate, ecc. • Se necessario pulire meccanicamente il supporto, ad esempio mediante sabbiatura. Prima della posa del mosaico, la superficie deve essere visivamente piana, senza avvallamenti, buchi e crepe, nonché asciutta e primerizzata.

Mosaico su carta. La posa inizia con l'applicazione della colla sulla superficie preparata, dopodiché viene distribuita uniformemente su tutta la superficie. Nella maggior parte dei casi si consiglia di utilizzare adesivi a base di lattice. Il mosaico è incollato con il retro sulla carta. La posa deve essere ordinata, quindi la distanza tra i teli deve corrispondere alla distanza tra le piastrelle, non è accettabile una pressione eccessiva. Al termine della posa i teli dovranno essere fissati con leggeri colpi di pedana con base in gomma. Dopo un giorno, la carta può essere rimossa: inumidita con una spugna umida, resta indietro. Prima della stuccatura la superficie del mosaico deve essere ripulita dai residui di carta e colla, dopodiché la stuccatura può essere effettuata con frattazzo di gomma. Per la stuccatura si consiglia di utilizzare la composizione consigliata dal produttore del mosaico. Una volta completata la stuccatura è possibile pulire il mosaico e lucidare la superficie del mosaico.

Posa del mosaico sulla griglia. A differenza dei mosaici su fogli di carta, i mosaici incollati su rete vengono incollati a faccia in su. Per la tecnologia della sua posa, è caratteristico che dopo che la colla si è asciugata, si possa iniziare immediatamente a stuccare le fughe.

In Arts and Crafts ce ne sono molti altri tipi diversi. Con ogni anno di scoperta di nuove tecnologie, ce ne sono sempre di più.

Informazioni più dettagliate, con materiale visivo, possono essere trovate sulle pagine di noti motori di ricerca.

ARTE DECORATIVA(Arte decorativa inglese, arte decorativa francese, Arte decorativa tedesca), termine che unisce quei tipi di arte che servono a scopi pratici, in contrasto con l'arte da cavalletto e monumentale. Le arti decorative portano l'organizzazione artistica in tutte le sfere della vita. L'arte decorativa comprende l'arte monumentale e decorativa, direttamente correlata all'architettura: la progettazione di edifici o altre strutture (decorazioni architettoniche, murali, mosaici, vetrate, sculture in legno, ecc.); arti e mestieri (mobili, tessuti, ceramiche, prodotti artistici per la casa in metallo e pelle); design artistico (decorazione di vetrine, mostre, feste).

Le arti decorative sono distinte dalle arti visive belle o maggiori, in cui le opere, come i dipinti da cavalletto, sono create solo per godimento estetico. Tuttavia, questa distinzione è piuttosto arbitraria, poiché le forme d'arte sono troppo strettamente correlate tra loro per essere facilmente distinte. I criteri con cui viene giudicato un dipinto o una scultura - forma, colore o caratteristiche compositive - sono gli stessi usati per giudicare un manoscritto decorato con miniature o un vaso di porcellana. Anche se i materiali e i metodi variano a seconda della forma d'arte, i principi fondamentali rimangono gli stessi, come il buon gusto, l'originalità del contenuto e della composizione.

Fino al XIX secolo non veniva fatta alcuna distinzione tra l'artista e l'artigiano. Gli artigiani fin dall'antichità non permettevano che un oggetto, fosse esso una coppa d'argento o un dipinto, uscisse dalla bottega senza aver superato un rigoroso controllo da parte del maestro stesso o della corporazione per la lavorazione e l'abilità artistica. Ordini e prescrizioni si estendevano a tutto, dai dipinti, sculture e architetture a cornici intagliate e disegni per arazzi, cucito, vetreria, pietre ornamentali e metalli. Ad esempio, la bottega fiorentina di Antonio del Pollaiolo durante il Rinascimento produsse non solo dipinti, ma anche magnifici stendardi di seta per processioni cerimoniali, nonché pale d'altare sbalzate su argento. Benvenuto Cellini, compagno del Pollaiolo, nel XVI secolo. divenne famoso come eccellente e originale scultore, gioielliere e orafo. Gli oggetti realizzati da questi artisti erano tanto funzionali quanto belli, motivo per cui molti dei loro prodotti sono diventati famosi come opere d'arte. Molte opere che ora sono classificate come belle arti sono state create esclusivamente per scopi decorativi. Tra questi ci sono i marmi dell'antico Partenone greco, sculture e affreschi che adornavano le chiese medievali di tutta Europa.

All'inizio del XIX secolo le strade dell'arte bella e decorativa divergevano. Ciò è stato causato dall'inizio della rivoluzione industriale e dal rapido sviluppo della produzione meccanica, che ha portato alla produzione di massa di beni di consumo, è nata l'industria dell'arte. A metà del XIX secolo l’opposizione alla produzione industriale rozza ed esteticamente poco attraente portò a una rinascita delle arti e dei mestieri in tutta Europa. Nacque il termine "arte applicata"; era usato per denotare "l'applicazione" di un concetto artistico a un mestiere. La rinascita del vero artigianato artistico fu facilitata dalle attività di maestri come William Morris e Edward Burne-Jones. Nel 1857 si stabilirono a Londra come "artisti" con l'obiettivo di creare artigianalmente arredi per la casa, dallo schizzo e disegno di motivi decorativi a tessuti e mobili.

Il concetto di "arti e mestieri" esprime più accuratamente il punto di vista moderno riguardo alla distinzione tra opere funzionali e puramente decorative rispetto alla loro classificazione a seconda che appartengano alla "grande" o alla "piccola" arte, bella o decorativa. Tuttavia, a metà del 20 ° secolo sempre più attività creativa in una varietà di materiali comincia ad essere apprezzata; ciò ha nuovamente attirato l'attenzione sul problema dell'unità di tutte le forme di espressione artistica, e ha anche ampliato significativamente il campo di attività degli artisti e ha contribuito all'emergere di nuovi tipi di arte utilizzando nuovi materiali, ad esempio nel campo dell'industrial

Che copre vari rami dell'attività creativa volti a creare prodotti artistici con funzioni utilitaristiche e artistiche. Il termine collettivo combina condizionatamente due ampi tipi di arti: decorativo E applicato. A differenza delle opere d'arte, destinate al godimento estetico e ad esse correlate arte pura, numerose manifestazioni di arti e mestieri possono essere di utilità pratica nella vita di tutti i giorni.

Le opere d'arte e di artigianato rispondono a diverse caratteristiche: hanno una qualità estetica; progettato per effetti artistici; servire per la registrazione di una vita e di un interno. Tali lavori sono: tessuti per abiti e decorativi, mobili, vetro artistico, porcellana, maiolica, gioielli e altri prodotti artistici.
Dalla seconda metà del XIX secolo, nella letteratura accademica è stata stabilita la classificazione dei rami delle arti e dei mestieri. per materiale (metallo, ceramica, tessile, legno), secondo la tecnica esecutiva (intaglio, pittura, ricamo, stampa, fusione, cesello, ecc.) e secondo le caratteristiche funzionali uso dell'oggetto (mobili, giocattoli). Questa classificazione è dovuta all'importante ruolo del principio costruttivo-tecnologico nelle arti e nei mestieri e al suo collegamento diretto con la produzione.

"Trillage", disegno per carta da parati (1862)

Tipi di arti e mestieri[ | ]

Applicazione: un modo per ottenere un'immagine; tecnica delle arti e dei mestieri.
L'infeltrimento è la creazione di sculture, accessori e composizioni in lana naturale. A seconda della tecnica utilizzata si distingue tra infeltrimento a secco e ad umido. La tecnica si basa sulla proprietà unica della lana di cadere, formando il feltro.
Il ricamo è l'arte di decorare tutti i tipi di tessuti e materiali con una varietà di motivi, dai più grossolani e densi, come stoffa, tela, pelle, ai tessuti più pregiati: batista, mussola, gas, tulle e così via. Strumenti e materiali per il ricamo: aghi, fili, cerchi, forbici.
Il lavoro a maglia è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando strumenti semplici, manualmente o su una macchina speciale.
Il cucito è la creazione di punti e cuciture sul materiale con ago e filo, lenza e simili. Il cucito è una delle tecnologie di produzione più antiche, risalente all'età della pietra.
La tessitura è la produzione di tessuti su telai, uno dei più antichi mestieri dell'uomo.
Tessitura di tappeti - produzione di tappeti.
Bruciatura: un motivo viene applicato sulla superficie di un materiale organico con un ago caldo.
- uno dei tipi di lavorazione dei materiali più antichi e diffusi.
Dipinti di paglia.
Una vetrata è un'opera d'arte decorativa di natura pittorica o ornamentale realizzata in vetro colorato, progettata per l'illuminazione passante e progettata per riempire un'apertura, molto spesso una finestra, in qualsiasi struttura architettonica o interno.
Il decoupage è una tecnica decorativa per tessuti, stoviglie, mobili e altro, che consiste nel ritagliare scrupolosamente immagini dalla carta, che vengono poi incollate o comunque fissate su varie superfici per la decorazione.
Modellazione, scultura, modellatura di materiale plastico con l'ausilio delle mani e di strumenti ausiliari.
Mosaico: la formazione di un'immagine disponendo, incastonando e fissando pietre multicolori, smalto, piastrelle di ceramica e altri materiali sulla superficie.
La tessitura è un metodo per realizzare strutture e materiali più rigidi da materiali meno durevoli: fili, steli di piante, fibre, corteccia, ramoscelli, radici e altre materie prime morbide simili.
Artigianato con fiammiferi e bastoncini.
Pittura:
Scrapbooking: progettazione di album fotografici.
Lavorazione artistica della pelle - produzione di vari articoli in pelle, sia per scopi domestici che decorativi e artistici.
Topiaria: l'arte di creare alberi decorativi (tavolo e pavimento) da materiali naturali e decorazioni artificiali.

Martedì 15 febbraio 2011 10:20 + per preventivo pad

L'articolo è stato scritto sulla base dei materiali del sito "Country of Masters" (principalmente).

Studiando il sito recentemente scoperto "Country of Masters" e non smettendo mai di essere sorpreso e ammirato dalla varietà delle tecniche di arte applicata e dal talento della nostra gente, ho deciso di sistematizzare le tecniche.
L'elenco verrà aggiornato man mano che verranno scoperte nuove tecniche.

*Tecniche legate all'utilizzo della carta:

1. Piegatura dell'iride ("Piegatura arcobaleno") - tecnica di piegatura della carta. Apparso in Olanda. La tecnica richiede attenzione e accuratezza, ma allo stesso tempo permette di realizzare facilmente cartoline spettacolari o decorare le pagine di un memorabile album (scrapbooking) con interessanti elementi decorativi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. La plastica di carta in termini di creatività è molto simile alla scultura. Ma nella carta plastica tutti i prodotti sono vuoti all'interno, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura, o il volume viene aumentato con elementi aggiuntivi, oppure l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubi ondulati: questo è il nome della tecnica di realizzazione dei prodotti, in cui i tubi di carta ondulata vengono utilizzati per decorare superfici o per creare figure tridimensionali. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza, seguita da compressione. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni di esecuzione e utilizzo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "piuma di uccello") - l'arte di arrotolare la carta. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le monache creavano medaglioni attorcigliando strisce di carta con bordi dorati sulla punta di una piuma di uccello, creando un'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. L'origami (dalle lettere giapponesi: “carta piegata”) è l'antica arte di piegare figure di carta. L'arte degli origami affonda le sue radici nell'antica Cina, dove fu scoperta la carta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipi:
- Kirigami - un tipo di origami che consente l'uso di forbici e taglio della carta nel processo di realizzazione di un modello. Questa è la differenza principale tra il kirigami e le altre tecniche di piegatura della carta, sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera tendenza nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e Cutouts e ti consente di creare disegni tridimensionali e cartoline che si piegano in una figura piatta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (giapponese: "palla medica") - un modello di carta, che di solito (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di molti moduli piramidali identici (di solito fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che un si ottengono forme di corpo sferico. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato, non cucito). A volte, come decorazione, una nappa è attaccata dal basso.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama veniva utilizzato per l'incenso e una miscela di petali secchi; questi potrebbero essere stati i primi veri mazzi di fiori o erbe aromatiche. La parola stessa è una combinazione delle due parole giapponesi kusuri (medicina) e tama (palla). Attualmente, i kusudami vengono solitamente utilizzati per decorazioni o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confuso con l'origami modulare, il che non è corretto, poiché gli elementi che compongono il kusudama sono cuciti o incollati e non annidati l'uno nell'altro, come suggerisce l'origami modulare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami dai cerchi: piegare gli origami da un cerchio di carta. Di solito, viene quindi incollata un'applicazione dalle parti piegate.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modulare - la creazione di figure tridimensionali da moduli origami triangolari - inventato in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole dell'origami classico da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati annidandoli l'uno nell'altro. La forza di attrito risultante non consente la disintegrazione della struttura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. La cartapesta (fr. cartapesta “carta masticata”) è una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. La cartapesta viene utilizzata per realizzare manichini , maschere, sussidi didattici, giocattoli, oggetti di scena teatrali, scatole. In alcuni casi anche i mobili.
A Fedoskino, Palekh, la cartapesta Kholui viene utilizzata per creare la base per le tradizionali miniature laccate.
Puoi decorare un pezzo di cartapesta non solo con i colori, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Goffratura (un altro nome è "embossing") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, pellicola, pergamena (la tecnica si chiama "pergamena", vedi sotto), nonché su pelle o betulla corteccia, in cui il materiale stesso viene impresso con un timbro convesso o concavo con o senza riscaldamento, a volte con l'uso aggiuntivo di lamina e vernice. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di libri, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, struttura e spessore del materiale, direzione del taglio, disposizione e altri fattori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipi:
- Pergamena: la carta pergamena (carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e diventa convessa e sbianca durante la lavorazione. Con questa tecnica si ottengono cartoline interessanti e questa tecnica può essere utilizzata anche per progettare uno scrappage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturizzazione: applicazione di un'immagine utilizzando un cliché su un materiale liscio, solitamente carta metallizzata, per simulare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio, un cliché con un motivo che imita la pelle di un coccodrillo, ecc.)

*Tecniche legate alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva abitazioni (tetti, recinzioni, mobili), tutti i tipi di cesti per varie esigenze (culle, marsupi, carri, tartarughe, cestini) e scarpe da lunghi rami flessibili. L'uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo sono apparsi sempre più materiali diversi per l'applicazione. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che incontra: da viti e canne, da corde e fili, da pelle e corteccia di betulla, da fili e perline, da giornali .... Tecniche di tessitura come tessitura, tessitura dalla corteccia di betulla e apparvero le canne. , chiacchierino, tessitura di nodi di macramè, tessitura a bobina, perline, ganutel, tessitura di corde kumihimo, tessitura di cotte di maglia, tessitura di reti, tessitura di mandala indiani, le loro imitazioni (tessitura da strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura da giornali e riviste) ...
A quanto pare, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando con esse la nostra casa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Le perline, come le perle stesse, hanno una lunga storia. Gli antichi egizi furono i primi a imparare a tessere collane con fili di perline, braccialetti di corda e coprire abiti da donna con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perle. Per molto tempo i veneziani custodirono attentamente i segreti della creazione di un miracolo di vetro. Artigiani e artigiane decoravano vestiti e scarpe, borsette e borsette, astucci per ventagli e occhiali, così come altri oggetti eleganti con perline.
Con l'avvento delle perle in America, i nativi iniziarono a usarle al posto dei tradizionali materiali indiani familiari. Per cintura rituale, culla, fascia per capelli, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere..
Nell'estremo nord, i ricami di perline venivano usati per decorare pellicce, stivali alti di pelliccia, cappelli, finimenti per renne, occhiali da sole in pelle...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di bigiotteria elegante, ci sono oggetti sorprendenti. Pennelli e astucci per gessetti, astucci per stuzzicadenti (!), un calamaio, una penna e una matita, un collare per il tuo cane preferito, un portabicchieri, collari in pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e tanto, tanto, tanto altro ancora.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - esclusivo ricamo maltese. È nei monasteri del Mediterraneo che è stata conservata fino ad oggi questa tecnica di creazione di bellissimi fiori per decorare l'altare.
Il ganutel utilizza sottili fili a spirale e fili di seta per avvolgere parti, nonché perline, perle o perline. I fiori brillanti sono eleganti e leggeri.
Nel XVI secolo un filo spiralato d'oro o d'argento veniva chiamato in italiano “canutiglia”, in spagnolo “canutillo”, in russo probabilmente questa parola si trasformò in “gimp”.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frange) - tecnica di tessitura nodulare.
La tecnica di questa tessitura nodulare è nota fin dall'antichità. Secondo alcuni rapporti, il macramè arrivò in Europa nei secoli VIII-IX dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, Assiria, Iran, Perù, Cina, Antica Grecia.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tessitura del pizzo sul fusello. In Russia sono ancora conosciuti i mestieri Vologda, Yelets, Kirov, Belevskij e Mikhailovsky.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Il chiacchierino è un pizzo nodulare intrecciato. Viene anche chiamato pizzo a navetta, perché questo pizzo è tessuto con una navetta speciale.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*Tecniche legate alla pittura, vari tipi di pittura e creazione di immagini:

Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su una superficie o un oggetto utilizzando mezzi grafici, disegnando elementi (in contrapposizione agli elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
Pittura - un tipo di arte associata alla trasmissione di immagini visive mediante l'applicazione di vernici su una base solida o flessibile; creazione di un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere di pittura più comuni sono realizzate su superfici piane o quasi piane, come tele tese su un telaio, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. forme complesse.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik: dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.
La tecnica batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma, così come alcune altre resine e vernici, quando applicate su un tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non lasciano passare la vernice - o, come il gli artisti dicono "riserva" di macchiare singole sezioni del tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: pittura calda, fredda, nodulare, libera, pittura libera con soluzione salina, shibori.
Batik: batik è una parola indonesiana. Tradotta dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegna, copri con gocce, schiudi.
La pittura "batik" è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal XX secolo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Il vetro colorato (lat. Vitrum - vetro) è uno dei tipi di arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale di base. La storia delle vetrate inizia dai tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o in una porta, poi apparvero i primi dipinti a mosaico e composizioni decorative indipendenti, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorati o dipinti con vernici speciali su vetro piano.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiaggio della vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale sia per i creatori di immagini antiche (vengono utilizzati tubi di osso).
I moderni tubi per il succo non sono peggiori in uso. Aiutano a soffiare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.

4. Guilloché: la tecnica di bruciare manualmente un motivo traforato su tessuto utilizzando un apparecchio per bruciare è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
La guilloché richiede precisione nel lavoro. Dovrebbe essere realizzato in un'unica combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale di una determinata composizione.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri per libri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro ancora che la tua immaginazione ti dirà, decorerà ogni casa!
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (dal francese gratter - raschiare, grattare) - tecnica di graffio.
Il disegno si evidenzia grattando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartoncino riempito di inchiostro (per non sbiadire è necessario aggiungere un po' di detersivo o shampoo, bastano poche gocce).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. Mettere insieme il puzzle è molto importante per lo sviluppo mentale del bambino.
Può essere di diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, trucioli di plastica, rametti o fiammiferi tagliati con seghetti, pezzi magnetici, vetro, pezzi di ceramica, piccole pietre, conchiglie, termomosaico, Tetrismosaico, monete, pezzi di stoffa o carta, grano, cereali, semi di acero, pasta, qualsiasi materiale naturale (squame di cono, aghi, semi di anguria e melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipo (dal greco monos - uno, singolo e tupos - stampa) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Su una superficie liscia di vetro o carta lucida spessa (non deve passare l'acqua): il disegno è realizzato con vernice a guazzo o vernici. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto contro la superficie. Il risultato è un'immagine speculare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafica del filo (filo, immagine del filo, disegno del filo) - un'immagine grafica realizzata in modo speciale con fili su cartone o altra base solida. La grafica del filo è talvolta chiamata anche isografia o ricamo su cartone. Puoi anche usare il velluto (carta di velluto) o la carta spessa come base. I fili possono essere normali da cucito, di lana, di filo interdentale o altri. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamento (latino ornamentum - decorazione) - un modello basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinati a decorare oggetti vari (utensili, strumenti e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia all'esterno che all'interno), opere di arti plastiche (soprattutto applicate), sia presso i popoli primitivi che tra il corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, un ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli al di là del riconoscimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Stampa.
Tipi:
- Stampa spugna. Per questo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è pari, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici ...
- Timbro (timbratura). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è pari, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puntinismo (fr. Pointillisme, letteralmente "punteggiato") - uno stile di scrittura in pittura che utilizza colori puri che non si mescolano sulla tavolozza, applicati in piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, in base alla loro miscelazione ottica nel occhio dello spettatore, in contrasto con la miscelazione dei colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica dei tre colori primari (rosso, blu, giallo) e delle coppie di colori aggiuntivi (rosso-verde, blu-arancio, giallo-viola) conferisce una luminosità molto maggiore rispetto alla miscela meccanica dei pigmenti.Miscelazione dei colori con formazione di sfumature avviene nella fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore a distanza o in forma ridotta.
Georges Seurat è stato il fondatore dello stile.
Un altro nome per il puntinismo è divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Disegnare con i palmi. È difficile per i bambini piccoli usare un pennello. C'è un'attività molto emozionante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie delle mani e offrirà l'opportunità di scoprire un nuovo e magico mondo di creatività artistica: questo è disegnare con i palmi delle mani. Disegnando con le mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il pensiero astratto.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Disegno con stampe di foglie. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ciascuna foglia con tempera dal lato delle vene. La carta su cui stamperai può essere colorata o bianca. Premere il foglio con il lato dipinto contro il foglio di carta, rimuoverlo con attenzione, prendendo la "coda" (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, avendo finito i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pittura. Uno dei più antichi tipi di artigianato popolare, che per diversi secoli è stato parte integrante della vita quotidiana e della cultura originaria della gente. Nell'arte popolare russa esiste un gran numero di varietà di questo tipo di arti e mestieri.
Ecco qui alcuni di loro:
- Pittura di Zhostovo - un'antica arte popolare russa, nata all'inizio del XIX secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei tipi più famosi di pittura popolare russa. I vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- Pittura Gorodets - Artigianato artistico popolare russo. Esiste dalla metà del XIX secolo. vicino alla città di Gorodets. Dipinto Gorodets luminoso e laconico (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzato con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ornati di filatoi, mobili, persiane e porte.
- Pittura Khokhloma - un antico mestiere popolare russo, nato nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e, occasionalmente, verde) su uno sfondo dorato. Quando si dipinge un albero, sull'albero viene applicata polvere di stagno argentato. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con una composizione speciale e lavorato in forno tre o quattro volte, ottenendo un colore miele-dorato unico, che conferisce l'effetto di massiccia agli utensili in legno chiaro. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono bacche rosse, succose di sorbo e fragole, fiori e rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e animali.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. L'encausto (dal greco antico “l'arte di bruciare”) è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante dei colori. La verniciatura viene eseguita con vernici in forma fusa (da cui il nome). Una varietà di encausto è la tempera a cera, che si distingue per la sua luminosità e ricchezza di colori. Molte delle prime icone cristiane furono dipinte con questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'utilizzo dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo "cucire", cioè cosa è cucito o cucito.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork sono arti e mestieri popolari, con tradizioni e caratteristiche stilistiche secolari. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi lavorati a maglia di forme geometriche da collegare in un copriletto, una camicetta o una borsa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che prende il nome dalla sua somiglianza con il frutto del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "squame", "piume".
In generale, in questa tecnica, tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, utilizzando della carta, comporre (incollare) vari pannelli di forma tondeggiante (o poliedrica) su un piano o in volume.
Esistono due modi per cucire: la punta degli spazi vuoti è diretta al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con una punta su una parte più stretta. Le parti da piegare non sono necessariamente tagliate a quadrati. Può essere sia rettangoli che cerchi. In ogni caso, ci imbattiamo nella piegatura di spazi vuoti ritagliati, quindi si può sostenere che queste tecniche di patchwork appartengono alla famiglia degli origami patchwork, e poiché creano volume, appartengono quindi anche alla tecnica "3d".
Esempio: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Trapunta pazzesca. Recentemente mi sono imbattuto anche in questo. Penso che sia un multimetodo.
La conclusione è che il prodotto è creato da una combinazione di varie tecniche: patchwork + ricamo + pittura, ecc.
Esempio:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami è basato sugli origami. Solo che piegano non carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": il maestro prende un pezzo di seta piegato utilizzando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono quindi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo di arte e artigianato completamente nuovo. Con questa tecnica si realizzavano decorazioni per pettini, e per singoli bastoni, oltre che per strutture complesse composte da vari accessori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Tecniche legate al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manuali (uncinetto, ferri da maglia).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante di lavorare all'uncinetto utilizzando un dispositivo speciale: una forchetta, curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (tamburo) - il processo di tessuto o pizzo fatto a mano da fili utilizzando un uncinetto. creando non solo motivi densi e in rilievo, ma anche sottili, traforati, che ricordano un tessuto di pizzo. I modelli di maglia sono costituiti da diverse combinazioni di anelli e colonne. Il rapporto corretto: lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di anelli, creando modelli traforati semplici e complessi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Lavoro a maglia tunisino con un gancio lungo (sia uno che più anelli possono partecipare contemporaneamente alla creazione di un motivo).
5. Lavoro a maglia jacquard: i motivi sono lavorati su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Lavoro a maglia filetto: imita il ricamo guipure filetto su una griglia speciale.
7. Lavorazione a maglia guipure (pizzo irlandese o di Bruxelles) all'uncinetto.

2. Segare. Un tipo è segare con un seghetto alternativo. Decorando la tua vita e la tua casa con oggetti di artigianato o giocattoli per bambini convenienti per la vita di tutti i giorni, provi la gioia dell'apparenza e il piacere del processo della loro creazione.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Intaglio: una sorta di arte e artigianato. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme alla segatura, alla tornitura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applicazione (dal latino "attaccare") è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, perline, fili di lana, piastre metalliche cesellate, tutti i tipi di tessuto (velluto , raso, seta), foglie secche... Questo utilizzo di vari materiali e strutture per aumentare le possibilità espressive è molto vicino ad un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Esistono anche:
- Applicazione dalla plastilina - plastilina - un nuovo tipo di arti e mestieri. Si tratta di una realizzazione di pitture in stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi, semivoluminosi, su una superficie orizzontale. In sostanza, questo è un tipo di “pittura” raro e molto espressivo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Applicazione da "palme". Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applicazione staccabile è uno dei tipi di tecnica di applicazione sfaccettata. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzetti (diversi colori), lo strumento è la colla e le vostre mani. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblaggio (fr. assemblage) - una tecnica di arte visiva, simile al collage, ma che utilizza dettagli tridimensionali o oggetti interi, disposti in modo applicato su un piano come un'immagine. Consente aggiunte pittoriche con vernici, nonché metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte viene applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, perché la terminologia dell'arte visiva più recente non è ben consolidata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnica è ben tracciata dal nome inglese tunnel - tunnel - foro passante. La natura multistrato dei “libri” (libro) che viene compilato trasmette bene la sensazione del tunnel. C'è una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica combina con successo diversi tipi di tecniche, come scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile agli origami, perché. mirato a piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta risale alla metà del XVIII secolo. ed era l'epitome delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir ai turisti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Taglio è un termine molto ampio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sono ritagliati da carta, plastica espansa, gommapiuma, corteccia di betulla, bottiglie di plastica, sapone, compensato (anche se questo è già chiamato segare), frutta e verdura e altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, coltelli da breadboard, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, figurine e molto altro.
Tipi:
- Il taglio della silhouette è una tecnica di taglio in cui oggetti di struttura asimmetrica vengono ritagliati ad occhio, con contorni curvilinei (pesci, uccelli, animali, ecc.), con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive, dovrebbero essere prive di piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico ripetiamo i contorni dell'immagine, che devono adattarsi esattamente al piano del foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmettere correttamente le caratteristiche esterne degli oggetti nelle applicazioni in modo stilizzato modulo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka: l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste fin dai tempi in cui la carta fu inventata in Cina. E questo tipo di intaglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Intaglio (vedi sotto).

5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "cosa è ritagliato") è una tecnica per decorare, applicare, decorare con motivi di carta ritagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. cominciò a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare le immagini da carta sottile e colorata, hanno iniziato a coprirle con vernice per farle sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bellissimi mobili, questa tecnica arrivò anche in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui l'altro nome: "tecnologia dei tovaglioli". Le applicazioni possono essere assolutamente illimitate: piatti, libri, cofanetti, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuto, gesso - deve essere semplice e leggera, perché. il motivo ritagliato dal tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Intaglio (dall'inglese carvу - tagliare, tagliare, incidere, tagliare; intaglio - intaglio, intaglio, ornamento scolpito, figura scolpita) in cucina - questa è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie di frutta e verdura, tavolo con decorazioni di così breve durata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate e incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da p. papier collée: carta incollata. Molto rapidamente, questo concetto cominciò ad essere utilizzato in senso ampio: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da frammenti di altri testi, frammenti raccolti sullo stesso piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Costruttore (dal lat. costruttore "costruttore") - un termine ambiguo. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti accoppiate. cioè dettagli o elementi di qualche layout futuro, le cui informazioni vengono raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto artisticamente eseguito.
I progettisti si differenziano per il tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio moduli origami di carta). La combinazione di vari elementi crea interessanti disegni per il gioco e il divertimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modellazione - modellatura di materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) con l'ausilio delle mani e di strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Un layout è una copia di un oggetto con ridimensionamento (solitamente ridotto), realizzato mantenendo le proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per realizzare quest'opera unica si possono utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (allestimento espositivo, regalo, presentazione, ecc.). Può essere carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Visualizzazione layout: un modello è un layout valido che raffigura (imita) tutte le caratteristiche significative dell'originale. Inoltre, l'attenzione è focalizzata su alcuni aspetti dell'oggetto modellato o ugualmente dettagliati dello stesso. Il modello è stato creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento del modello visivo di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aereo. Nel modellismo vengono utilizzati diversi materiali: palloncini, masse leggere e plastiche, cera, argilla, gesso, cartapesta, pasta di sale, carta, plastica espansa, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, stoffa...
La modellazione è la creazione di un modello che sia attendibilmente vicino all'originale.
I "modelli" sono i layout in vigore. E modelli che non funzionano, ad es. "strand" - solitamente chiamato layout.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Produzione del sapone. Grassi animali e vegetali, sostituti dei grassi (acidi grassi sintetici, colofonia, acidi naftenici, tallolio) possono essere utilizzati come materie prime per ottenere il componente principale del sapone.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Scultura (latino sculptureta, da sculpo - ritaglio, intaglio) - scultura, plastica - un tipo di arte figurativa, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate con materiali solidi o plastici (metallo, pietra, argilla, legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: stampaggio, intaglio, fusione, forgiatura, cesellatura, taglio, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tessitura: produzione di tessuti e tessuti da filati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtrazione (o infeltrimento o infeltrimento) - lana da infeltrire. C'è "bagnato" e "secco".
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. L'inseguimento piatto è uno dei tipi di arti e mestieri, come risultato dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o un'immagine a figura rotonda, a volte vicino all'incisione, su un piatto, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita con l'aiuto di un'asta - un cestello, che è posizionato verticalmente, sull'estremità superiore del quale viene colpito con un martello. Spostando la moneta appare gradualmente una nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi:

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