Tecnica xilografica. Fondamenti della comprensione della grafica (Zvontsov V.M.). Varie tecniche xilografiche

23.02.2019

Incisione (rotocalco francese, da graver - cut; tedesco graben - dig) -
1) qualsiasi immagine realizzata mediante incisione, cioè tagliando, graffiando su una pietra, su una tavola di legno o su metallo;
2) un tipo di arte grafica, che comprende opere (incisioni) create mediante stampa da una forma incisa (tavola); 3) un'impressione stampata (stampa) su carta (o materiale simile) da una lastra su cui è tagliato un disegno.

Veduta della Valle Caralez 1824. Artista Karl von Kügelgen (Johann Karl Ferdinand von Kügelgen, 1772 - 1832). Litografia

Secondo la tradizione consolidata, l'incisione è anche chiamata litografia, in cui non viene utilizzata l'incisione (taglio, graffio). A seconda del metodo di lavorazione della lastra da stampa, esistono incisioni convesse (xilografia, linoleum), in profondità (incisioni su metallo) e piatte (litografia). A sua volta, nell'incisione su metallo, esistono metodi meccanici per creare una lastra da stampa (incisione a taglio, "ago secco", mezzatinta) e metodi chimici - incidendo un'immagine con acido (acquaforte, "vernice morbida", lavis, linea tratteggiata ). La specificità dell'incisione come forma d'arte risiede nella sua circolazione: la capacità di ottenere molte stampe da una lastra di stampa.

L'incisione è nota da molto tempo. Le stampe più semplici sono ancora realizzate dai bambini, imprinting disegni convessi oppure colorando le monete e premendole sulla carta. Per loro stessa natura, tutte le tecniche di incisione derivano dall'artigianato: dai tacchi intagliati, con i quali viene applicato un motivo al tessuto, dai gioielli, che utilizzano l'intaglio e l'incisione del metallo, dalle tecniche di decorazione delle armi. Non è un caso che l'incisione sia passata dall'artigianato alla carta: una persona ha sempre voluto ripetere un disegno, un'immagine, un ornamento, un segno senza modifiche, preservandone l'accuratezza e la bellezza. Pertanto, prima in Cina, e poi in Europa, iniziarono a incidere ciò che volevano replicare: immagini di santi, volantini popolari, giocando a carte e libri. E ora c'è un'incisione in ogni casa: questi sono francobolli, banconote e illustrazioni in alcuni vecchi libri e nei libri stessi.

Le incisioni più antiche - xilografie (xilografie) - apparvero nel VI-VII secolo in Cina e poi in Giappone. E le prime incisioni europee iniziarono ad essere stampate solo alla fine del XIV secolo nella Germania meridionale. Erano assolutamente semplici nel design, senza fronzoli, a volte dipinti a mano con vernici. Si trattava di volantini con immagini su scene tratte dalla Bibbia e dalla storia della chiesa. Per la popolazione incapace di leggere, tali volantini e sermoni erano l'unica fonte di conoscenza Sacra Scrittura e, probabilmente, sono apparse contemporaneamente immagini allegoriche, alfabeti, calendari. Intorno al 1430 furono realizzati i primi libri a “blocco” (xilografia), durante la pubblicazione dei quali l'immagine e il testo furono ritagliati su una tavola, e intorno al 1461 fu dattiloscritto il primo libro, illustrato con xilografie. In effetti, il libro stampato dell'epoca di Johannes Gutenberg era esso stesso un'incisione, poiché il testo in esso contenuto è disposto e moltiplicato per stampe da cliché in rilievo.

voglia di fare immagine a colori e “disegnare” non solo con linee, ma anche con una macchia, “scolpire” chiaroscuri e dare tono portarono all'invenzione della xilografia a colori “chiaroscuro”, in cui si stampava da più tavole utilizzando i colori base del colore spettro. Fu inventato e brevettato dal veneziano Hugo da Carpi (c. 1455 - c. 1523). Questa tecnica, tuttavia, era laboriosa e raramente utilizzata: la sua "seconda nascita" avvenne solo alla fine dell'Ottocento.

Quindi, la xilografia ti consente di realizzare molte stampe, fino a quando l '"originale" non viene cancellato. E l'ulteriore storia delle invenzioni nell'incisione dipendeva direttamente dal desiderio di aumentare il numero di stampe, portare il disegno a una maggiore complessità e riprodurlo in modo ancora più accurato. i più piccoli dettagli. Quindi, quasi dopo le xilografie - alla fine del XV secolo. - è apparsa un'incisione a taglio su metallo (tavola di rame), che ha permesso di lavorare su un disegno in modo più flessibile, di variare l'ampiezza e la profondità della linea, di trasmettere contorni leggeri e in movimento, di rendere il tono più spesso con sfumature diverse, riprodurre più accuratamente ciò che l'artista intendeva, in effetti, realizzare un disegno di qualsiasi complessità. I maestri più significativi che hanno lavorato in questa tecnica sono stati i tedeschi - Albrecht Dürer, Martin Schongauer e gli italiani - Antonio Pollaiolo e Andrea Mantegna.

Se le xilografie di Dürer, da lui realizzate alla fine del XV secolo, furono vendute dalla moglie da un carro proprio sul mercato, allora le sue "maestri incisioni", realizzate 20 anni dopo con un cutter su metallo (compreso un ago secco) , lo erano già capolavori riconosciuti ed erano apprezzati come vere e proprie opere d'arte. Quindi, infine, il XVI secolo ha valutato l'incisione come alta arte- simile alla pittura, ma usando motivo grafico con il suo intrigo tecnico e la sua peculiare bellezza. Quindi, i maestri eccezionali del XVI secolo. incisione tornita da massa materiale applicato nell'alta arte con il proprio linguaggio, i propri temi. Queste sono le incisioni di Albrecht Dürer, Luca di Leida, Marco Antonio Raimondi, Tiziano, Pieter Brueghel il Vecchio, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach il Vecchio, Hans Baldung Grin e molti altri maestri eccezionali.

Entro la fine del XVI secolo l'incisione su metallo raggiunse la perfezione: un semplice disegno fu sostituito da una ricca plasticità, i metodi più complessi di tratteggio parallelo e incrociato, con i quali gli artisti ottennero originali effetti di chiaroscuro e volume. Questa volontà generale di ottenere complessi effetti di chiaroscuro e un disegno più raffinato ha portato a sperimentare l'effetto chimico sulla tavola - con l'incisione, e, in ultima analisi, ha contribuito alla nascita nuova tecnologia- acquaforte, il cui periodo di massimo splendore cade nel XVII secolo. Era il tempo dei migliori maestri incisori, diversi per temperamento, gusti, compiti e attitudine alla tecnologia. Rembrandt ha realizzato stampe separate, ottenendo incisioni e ombreggiature carta diversa i più complessi effetti chiaroscurali. Jacques Callot ha inciso la sua vita e ha inciso un intero universo di ritratti, scene, tipi umani; Claude Lorrain ha riprodotto tutti i suoi dipinti in acqueforti in modo che non fossero falsificati. Ha chiamato il libro di incisioni che ha raccolto "Il libro della verità". Peter Paul Rubens organizzò persino un laboratorio speciale in cui venivano realizzate copie dei suoi dipinti in incisioni, Anthony van Dyck incise un'intera serie di ritratti dei suoi contemporanei con un ago per incisione.

In questo momento, l'acquaforte ha presentato di più generi diversi- ritratto, paesaggio, pastorale, scena di battaglia; immagine di animali, fiori e frutti. Nel XVIII secolo quasi tutti i maggiori maestri si cimentano nell'acquaforte - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - in Francia, J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - in Italia. Appaiono grandi serie di fogli di incisione, accomunati da temi, trame, a volte sono raccolti in interi libri, come, ad esempio, fogli satirici di W. Hogarth e miniature di genere di D. Chodovetsky, vedute architettoniche di J. B. Piranesi o una serie di acqueforti con acquatinta di F. Goya.
Il fiorire delle tecniche di incisione è in gran parte dovuto alla necessità di un'editoria libraria in rapido sviluppo. E l'amore per l'arte, che richiedeva costantemente riproduzioni sempre più accurate opere famose pittura, ha contribuito allo sviluppo dell'incisione riproduttiva. Il ruolo principale svolto dall'incisione nella società era paragonabile alla fotografia. È stata la necessità di riprodursi che ha portato a un largo numero scoperte tecniche nell'incisione in fine XVIII secolo. È così che sono apparse le varietà di acquaforte: linea tratteggiata (quando le transizioni di tono sono create mediante ispessimento e rarefazione di punti imbottiti con speciali aste appuntite - punzoni), acquatinta (cioè acqua colorata; un disegno su una tavola di metallo è inciso con acido attraverso l'asfalto o polvere di colofonia applicata su di esso), lavis (quando il disegno viene applicato con un pennello inumidito con acido direttamente sulla tavola e, una volta stampato, la vernice riempie i punti incisi), stile a matita (riproduce il tratto ruvido e granuloso di una matita ). Apparentemente, per la seconda volta alla fine del XVIII - inizio XIX secolo, fu scoperta l'incisione a mezzatinta, inventata nel 1643.

Uno sviluppo ancora maggiore della tecnologia di riproduzione fu facilitato dall'invenzione da parte dell'inglese Thomas Buick negli anni 1780 delle xilografie finali. Ora l'artista non dipendeva dalla struttura delle fibre del legno, come prima, quando si trattava di un taglio longitudinale, ora lavorava su un taglio trasversale di legno duro e poteva creare composizioni più complesse e sofisticate con uno scalpello.

La successiva "rivoluzione" avvenne nel 1796, quando Aloysius Senefelder inventò la litografia: una stampa piatta da una pietra. Questa tecnica ha salvato l'artista dalla mediazione di un riproduttore: ora lui stesso poteva disegnare un'immagine sulla superficie della pietra e stamparla senza ricorrere ai servizi di intagliatori-incisori. Dal 2 ° quarto del 19 ° secolo, con la crescente popolarità della litografia, iniziò l'era della grafica stampata in serie, e questo era collegato, prima di tutto, con l'editoria di libri. Incisioni illustrate riviste di moda, riviste satiriche, album di artisti e viaggiatori, libri di testo e manuali. Tutto era inciso: atlanti botanici, libri di storia contadina, "libretti" con monumenti cittadini, paesaggi, raccolte di poesie e romanzi. E quando l'atteggiamento nei confronti dell'arte cambiò nel XIX secolo - gli artisti finalmente non furono più considerati artigiani e la grafica lasciò il ruolo di serva della pittura, la rinascita dell'incisione originale, preziosa nelle sue caratteristiche artistiche e tecniche di incisione, iniziò. Rappresentanti del romanticismo - E. Delacroix, T. Gericault, paesaggisti francesi - C. Corot, J. F. Millet e C. F. Daubigny, impressionisti - Auguste Renoir, Edgar Degas e Pizarro hanno svolto il loro ruolo qui. Nel 1866 fu creata a Parigi una società di acquafortisti, i cui membri erano E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Jongkind. Erano impegnati nella pubblicazione di album di acqueforti dell'autore. Così, per la prima volta, è stata creata un'associazione di artisti che si è occupata dei problemi reali dell'arte dell'incisione, della ricerca di nuove forme, designando le loro occupazioni come un tipo speciale attività artistica. Nel 1871, una tale società fu fondata a San Pietroburgo con la partecipazione di N. Ge, I. Kramskoy e. Shishkin.

Inoltre, lo sviluppo dell'incisione era già in linea con la ricerca della propria lingua originale. Nel XX secolo, la storia delle tecniche di incisione e di quest'arte stessa sembrava chiudere il ciclo: dalla semplicità, l'incisione è arrivata alla complessità, e dopo averla raggiunta, ha ricominciato a cercare la nitidezza espressiva di un tratto laconico e la generalizzazione a un segno . E, se per quattro secoli ha cercato di evitare di esporre il suo materiale, ora è di nuovo interessata alle sue possibilità.

Un fenomeno significativo nella storia della grafica stampata fine XIX- l'inizio del 20 ° secolo è stato il periodo di massimo splendore del russo e scuola sovietica incisioni rappresentate da un gran numero artisti di talento e diversi grandi eventi vita artistica su scala europea, come l'associazione pietroburghese "World of Art", le avanguardie dei primi anni del Novecento, la ricerca della grafica formativa del circolo Favorsky e l'arte non ufficiale degli anni '60-'80 .

Xilografia
Xilografia (dal greco xylon - albero, grapho - disegno), un tipo di xilografia. Per creare una tale incisione, il disegno viene ritagliato su una tavola di legno, ricoperto di inchiostro e stampato su carta o materiale simile. Distinguere l'incisione bordata e tono (riproduzione). IN Arte dell'Europa occidentale noto dalla fine del XIV secolo, xilografie colorate da diverse tavole - del XV secolo.

Linoleografia
Linocut (da "linoleum" e "incisione") - un tipo di incisione, per creare la quale l'immagine viene tagliata su linoleum o altra base polimerica e poi stampata su un foglio di carta. Inventato all'inizio del XX secolo, è vicino alle xilografie nelle sue tecniche. La più semplice delle tecniche di stampa tipografica.

Litografia
La litografia (dal greco lythos - pietra, grapho - disegno) è un tipo di grafica stampata, solitamente indicata come incisione (sebbene non vi siano tecniche di incisione), in cui l'immagine viene stampata da una superficie di pietra piatta. Il principio del lavoro risiede nel nome stesso: dal greco si traduce come "disegno su una pietra".

Acquaforte
L'acquaforte (acquaforte francese, acquaforte italiana [aquaforte] - "acqua forte, forte", cioè acido nitrico) è un tipo di incisione in cui il processo di incisione chimica sostituisce modo meccanico lavorazione della tavola con vari strumenti di incisione. Diffusione da tardo XVI secolo.

Incisione a taglio
L'incisione a taglierino è il tipo più antico di incisione su metallo. Il disegno viene applicato sulla superficie di una tavola di metallo (il più delle volte rame) con incisori affilati. Quindi la superficie della tavola viene accuratamente pulita dai trucioli con un raschietto levigante, la vernice viene arrotolata con un rullo in modo che riempia le scanalature del disegno, la vernice viene accuratamente rimossa dalle superfici lisce e viene fatta un'impressione.

La serigrafia (inglese silk screen printing - stampa da tessuto di seta, serigrafia) è un tipo di serigrafia in cui un'immagine viene applicata con colori ad olio o ad acqua su una rete (originariamente realizzata in seta o altro materiale durevole) tesa su una cornice.

Incisione, che viene eseguita su un taglio trasversale - l'estremità - di un albero. La base per l'incisione è il legno duro: bosso, palma. Gli strumenti utilizzati sono principalmente scalpelli. Le depressioni scolpite nella stampa sono bianche e il tono è ottenuto attraverso una combinazione di tratti.

Per un lungo periodo, l'incisione finale è stata utilizzata solo nella riproduzione. Gli incisori hanno creato forme stampate basate sulle opere di artisti, a volte mostrando tale abilità e gusto artistico nel loro lavoro che molti di loro possono essere tranquillamente definiti coautori di opere. Un esempio di tale approccio al lavoro sono le illustrazioni di "Dead Souls" di N.V. Gogol, realizzato dall'incisore E. Vernadsky, che prese come base i disegni di A. Agin. Esempi eccezionali di illustrazioni incise sono stati creati da Doré, Gavarni, Daumier. Grande abilità e stile riconoscibile caratterizzano il lavoro degli incisori V. Mate e L. Seryakov.

All'inizio del XX secolo, l'incisione finale era andata oltre la riproduzione. I maestri dell'Europa occidentale e della Russia iniziarono a sviluppare la forma di stampa dell'autore. Uno dei pionieri della stampa in Europa è stato artista tedesco K. Kollwitz, maestro francese F. Vallotton, belga F. Masereel.

In Russia, i campioni più eccezionali fine incisione fare riferimento a Periodo sovietico. Tentativi di creare incisioni nel libro e grafica da cavalletto furono realizzati da artisti russi anche prima della rivoluzione, ma ci furono relativamente pochi tentativi di questo tipo, mentre l'incisione finale sovietica si distingueva per originalità e diversità. Un esempio è il lavoro di V.A. Favorsky, sorprendente per la scala della componente ideologica, allo stesso tempo semplice e profonda - una combinazione caratteristica delle opere dell'eccezionale artistico generalizzazioni.

3 anni fa Enott Commenti su Xilografia Disabilitato

La xilografia è il massimo tecnica antica incisioni.

Una tavola liscia e levigata (ciliegio, pero, melo), immancabilmente, viene innescato un taglio longitudinale, lungo le fibre dell'albero, un disegno viene applicato sul terreno con una penna, quindi le linee su entrambi i lati vengono tagliate con coltelli affilati e l'albero tra le linee viene selezionato con uno scalpello speciale a una profondità di 2-5 millimetri . Durante la stampa, l'inchiostro viene applicato (prima con tamponi, poi con un rullo) sulla parte convessa del cartone, un foglio di carta viene appoggiato su di esso e pressato uniformemente - con una pressa manuale, in questo modo l'immagine dal trasferibili su carta.

Quando finisci le xilografie usa un albero denso (faggio, bosso) e taglia con un cutter speciale - un incisore, la cui traccia nella stampa dà una linea bianca. La xilografia finale ti consente di lavorare con un tratto più sottile, vari gradi saturazione che consente di variare il tono. La xilografia dà 1500 - 2000 buone stampe.

Incisione longitudinale (bordata).

La tecnica di incisione originale in Europa occidentale, come in Oriente, era vicino alla tecnica di realizzare assi per tacchi. Nell'antica incisione longitudinale, l'elemento principale che costruiva la forma era un coltello, e l'incisore aveva a sua disposizione un set di coltelli di varie dimensioni e forme. Sulla superficie levigata della tavola (se si suppone che riproduca l'incisione in una macchina da stampa - circa 2,5 cm di spessore), viene applicato un disegno, dopodiché le linee di questo disegno vengono tagliate su entrambi i lati coltello affilato, il tratto stesso rimane intatto (da qui uno dei nomi dell'incisione longitudinale è “bordato”), e lo sfondo viene selezionato con ampi scalpelli ad una profondità di 2-5 mm. Successivamente, la tavola viene arrotolata vernice speciale e stampare su carta.

La caratteristica più importante della vecchia incisione "bordata" è il predominio del tratto nero. Tecnicamente, anche un tratto bianco è del tutto possibile; può essere visto spesso in vecchie incisioni, ad esempio, nelle illustrazioni delle edizioni fiorentine del tardo XV - inizio XVI secolo. C'erano persino incisioni tagliate come negativo: bianco su nero, ad esempio, opera del maestro svizzero del XVI secolo Urs Graf ("maniera nera" nella xilografia). Ma tutto questo è percepito piuttosto come un'eccezione regola generale.

Nel sistema mezzi artistici della vecchia incisione "bordata", il tratto bianco occupa un posto modesto. I maestri moderni delle xilografie longitudinali, oltre ai coltelli, usano anche strumenti che vengono utilizzati nella linocut. Si tratta di scalpelli angolari e semicircolari, simili ai mirtilli rossi usati dagli intagliatori del legno: dritti o leggermente curvi, inseriti in manici torniti a forma di fungo, e talvolta in manici dritti (ad esempio, in una cassetta degli attrezzi giapponese).

Fine (tono, riproduzione) incisione

Incisione finale rivoluzionata grafica del libro. Le xilografie presero nuovamente una posizione dominante nel libro, essendo state soppiantate dall'acquaforte e dall'incisione su metallo. La superficie dura e uniforme del pannello terminale ha reso incomparabilmente più facile che su un albero longitudinale ottenere le linee più sottili e trasmettere complesse relazioni tonali e cromatiche mediante sfumature di qualsiasi frequenza.

Nell'incisione finale, gli strumenti sono incisori, simili a quelli usati in incisione rotocalco sul metallo, ma non solo varie forme. Lo scalpello è una stretta asta d'acciaio di varie sezioni, lunga 10-11 cm, con un'estremità tagliente affilata con un angolo di 45° (per il metallo, gli scalpelli sono affilati con un angolo più ottuso). L'altra estremità è inserita nel manico a forma di fungo. La parte inferiore del manico rivolta verso la tavola è tagliata piatta. Se metti uno scalpello con una maniglia sulla tavola, la sua estremità tagliente potrebbe essere leggermente sollevata.

L'incisione finale è anche chiamata "incisione del tono", poiché una delle principali caratteristiche distintiveè una gamma lineare estremamente ampia che consente di creare opere dotate di possibilità uniche di ricca espressività plastica: da un chiaro disegno in bianco e nero a un punto con una varietà di caratteristiche di colore e consistenza, le migliori transizioni di tono. Questi vantaggi sono diventati la ragione per l'uso dell'incisione finale per la riproduzione. Da qui il terzo nome dell'incisione finale: "riproduzione".

Un'altra caratteristica dell'incisione finale, che la distingue favorevolmente dall'incisione longitudinale, è la durata della lastra di stampa. Stampe di alta qualità da tavole longitudinali sono possibili entro poche centinaia, al massimo migliaia. Un'eccezione può essere considerata quei casi in cui l'opera implica qualità puramente decorative e le caratteristiche strutturali della composizione non sono così significative, quando praticamente non c'è ombreggiatura. Dopo ripetute stampe, i tratti si schiacciano, l'inchiostro scorre, il che rende impossibile ottenere stampe di alta qualità. Al contrario, i risguardi venivano utilizzati anche per la normale replica tipografica, quando venivano inseriti nel modulo per la stampa di iniziali, capitelli e anche illustrazioni di grandi dimensioni. La circolazione con un piccolo cambiamento di qualità può raggiungere diverse decine di migliaia.

C'è motivo di credere che le xilografie siano la forma più antica di grafica stampata e che abbiano avuto origine prima di tutto in Cina. Primi esempi Incisione cinese- si tratta di stampe di sigilli su carta risalenti ai primi secoli della nostra era e che rappresentano una riproduzione di campioni dell'iconografia buddista. Gli esempi più antichi di xilografie artistiche cinesi, pubblicati nell'868, sono illustrazioni per il Sutra (libro di culto buddista).

Successivamente, i taglialegna cinesi passarono dalle pubblicazioni di culto all'illustrazione di libri di storia e alla riproduzione di dipinti, nel XVIII secolo. Fioriscono le xilografie giapponesi i cui primi impulsi giungono dalla Cina (dove si diffondono illustrazioni, album, stampe popolari e, a partire dal XVI secolo, xilografie colorate).

Nel 17 ° secolo libri illustrati apparvero in Giappone (“Ise-monogatari”, 1608), calendari incisi, guide, manifesti, biglietti di auguri (“surimono”), e dal 1660. stampe secolari associate a democratiche scuola d'arte Ukiyo-e. Il giapponese G., eseguito successivamente da un disegnatore (l'autore G.), un intagliatore e uno stampatore, è ricco di associazioni poetiche, simboli e metafore. Hisikawa Moronobu ha prodotto le prime stampe in bianco e nero di bellezze e scene di strada, utilizzando sagome energiche, linee decorative e macchie.

Nel 18 ° secolo Okumura Masanobu ha introdotto la stampa a 2-3 colori e Suzuki Harunobu, nelle sue stampe multicolori con alcune figure di ragazze e bambini, ha incarnato le sfumature più sottili del sentimento con l'aiuto di squisiti mezzitoni e ricchezza di ritmi. Grandi maestri della fine del XVIII secolo. Kitagawa Utamaro, che ha creato il tipo di ideale lirico ritratto femminile con una composizione planare, angoli inaspettati, inquadrature audaci, con un sottile gioco delle migliori linee morbide, morbide sfumature di colore e macchie nere, e Choshusai Syaraku, i cui ritratti di attori grottescamente nitidi, espressivi e drammatici si distinguono per un contrasto teso di ritmo e colore, l'incarnazione di un personaggio-simbolo. Nella prima metà del XIX secolo. il ruolo principale è stato interpretato dai maestri del paesaggio G. Katsushika Hokusai, che ha espresso con straordinaria libertà di immaginazione la complessità, la variabilità, l'inesauribilità della natura, l'unità del mondo in grande e piccolo, e Ando Hiroshige, che ha cercato di catturare con precisione la bellezza del suo paese.

Un peculiare precursore delle xilografie dell'era tardogotica e il suo rivale per tutto il XV secolo dovrebbe essere chiamato la cosiddetta incisione a punzone, o dentellata ("Schrotschnitt"), "Schrotschnitt" è un'incisione convessa su metallo creata utilizzando punti, stelle, una complessa rete reticolare di linee, che nella stampa risultano essere tratti leggeri e macchie accese sfondo scuro. Questa tecnica molto complessa raggiunge effetti peculiari, decorativi e ornamentali, spesso con un tocco stravagante ed esotico. Ma la particolarità principale dell'incisione "punson", in contrasto con la xilografia, è che qui si tratta di un disegno chiaro su fondo scuro (pertanto, l'incisione "punson" è talvolta chiamata incisione "bianca" - "Wei schnitt ").

Questa idea di luce motivo bianco su fondo scuro ritorna poi ripetutamente (nel disegno del XVI secolo, xilografie colorate, in Segers nelle sue acqueforti "lunari") e determina infine il revival delle xilografie su una nuova base tecnica all'inizio del XIX secolo (Thomas Bewick ). gli esempi più antichi di xilografie europee risalgono alla fine del XIV secolo e sono stati realizzati principalmente nella Germania meridionale (tuttavia, la più antica xilografia datata raffigurante San Cristoforo è datata 1423). Di questi fogli si conosce un solo esemplare (unico), dedicato a temi religiosi, realizzato solo con linee di contorno e spesso dipinto a mano. A poco a poco, in esse appare l'ombreggiatura, che però non svolge i compiti della modellazione plastica, ma funzioni puramente decorative.

Queste xilografie tedesche più antiche nel loro effetto stilistico (dovuto soprattutto alla colorazione) sono le più vicine alla pittura su vetro, con vetrate colorate. Il passaggio da questi fogli unici I cosiddetti libri “block” o “block” (Blockbecher) sono presentati alle xilografie a larga tiratura e illustrative, cioè una serie di immagini con brevi spiegazioni, dove sia le lettere del testo che le immagini ad esso correlate sono tagliati e stampati da una tavola di legno. Durer raramente prendeva in mano il coltello dell'incisore, ma disegnava sempre lui stesso sulla tavola e seguiva molto l'intagliatore, cercando di subordinare le sue tecniche al suo concetto. E in questo senso ha avuto una grande influenza sulla tecnica del taglio del legno.

Quanto sottilmente Dürer sentisse il linguaggio specifico delle tecniche grafiche è chiaramente evidenziato dal confronto degli stessi temi e motivi da lui raffigurati nell'incisione su rame e sull'incisione su legno ("Passione", ecc.): se nell'incisione su rame l'artista si sforzava principalmente per la plastica modellatura della forma e successivamente eseguita gradazione di illuminazione, poi nella sua xilografia il compito principale- intensa espressività delle linee. Allo stesso modo, c'è una differenza significativa tra le prime xilografie di Dürer e quelle che ha completato verso la fine della sua carriera. Nelle prime xilografie le immagini sono più subordinate al piano del foglio, hanno un tratto più vario, a volte nodoso e nodoso, a volte con riccioli corti e lunghi.

La stampa xilografica apparve in Russia a metà del XVI secolo e il suo uso era collegato alla stampa di libri. Il primo libro stampato in composizione tipografica in Rus' fu il Vangelo, pubblicato intorno al 1555. Questo libro aveva quattro copricapi, apparentemente incisi su una giarrettiera (una lega per fondere le lettere, composta da stagno e piombo). Ma, naturalmente, l'inizio dell'incisione su legno in Russia è associato principalmente al nome del pioniere della stampa Ivan Fedorov. Nella sua prima edizione, "L'Apostolo", oltre alle incisioni ornamentali, era posta quella anteriore, con l'immagine dell'evangelista Luca Le xilografie dei libri nelle edizioni di Mosca erano principalmente ornamentali: si tratta di copricapi, finali, lettere iniziali e altri libri decorazioni. Non c'erano illustrazioni del testo, c'erano solo immagini di quegli autori a cui questo o quel testo era attribuito, o del santo a cui il testo si riferiva.

Dal 17 ° secolo l'incisione bordata iniziò ad essere utilizzata nelle stampe popolari e nei libri a blocchi. Un esempio di quest'ultimo è la Bibbia di Vasily Koren del 1692.

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O una stampa su carta ricavata da una tale incisione.

Storia [ | ]

Le xilografie hanno avuto origine e si sono diffuse nei paesi dell'Estremo Oriente. In Corea è stato ritrovato un testo impresso nella prima metà dell'VIII secolo e in Giappone è stato ritrovato un frammento di un testo buddista risalente agli anni '60 dello stesso secolo.

Fonti letterarie cinesi datano le prime immagini stampate su assi di legno al VI secolo. La prima incisione cinese sopravvissuta è stata creata nel IX secolo. Il Diamond Sutra (datato 868 dC), ora nella British Library, afferma che il Maestro Wang Chi (Wang Jie) tagliò le tavole e stampò il libro "per il bene del ricordo dei suoi genitori morti".

Predecessori: stampaggio e stampa lappatura[ | ]

Alcuni ricercatori propongono di considerare lo stampaggio come un predecessore indiretto delle xilografie, una tecnica per ottenere impressione diretta immagine in rilievo. I primi esperimenti di un metodo di stampa così peculiare risalgono all'epoca che praticamente coincide con l'epoca dell'invenzione della carta in Cina (II secolo d.C.): si tratta della produzione di impronte da rilievi piatti in pietra; al rilievo viene applicata una carta leggermente inumidita, che viene strofinata con apposite spazzole e pressata negli incavi con un leggero colpetto; dopodiché, sulla superficie della carta essiccata, che ha assunto forme in rilievo, viene applicata della vernice a base d'acqua, con un pennello piatto grande e tamponi. Il risultato è diretto riproduzione in rilievo, che consiste in sagome (a seconda delle attività e dei materiali utilizzati - nero o colore), intervallate da linee di spazio bianco.

Questo metodo è stato utilizzato in futuro, già con l'avvento delle xilografie. Ci sono suggerimenti che avrebbe potuto influenzare alcuni dispositivi stilistici dell'antica incisione cinese, in cui si può osservare l'imitazione dello stampaggio, che si esprime con la presenza di un tratto bianco su uno sfondo o sagome colorate o nere.

Ci sono anche somiglianze con lo stampaggio nei metodi di stampa e incisione mediante lappatura - l'unico modo possibile per ottenere stampe di alta qualità da tavolette; su cosa - ulteriormente.

Tecnica [ | ]

Nel più in termini generali la storia della tecnica xilografica è la seguente.

Incisione longitudinale (bordata).[ | ]

Inizialmente, la tecnica dell'incisione nell'Europa occidentale, come in Oriente, era vicina alla tecnica di realizzare tavole per stampe. Nell'antica incisione longitudinale, l'elemento principale che costruiva la forma era un coltello, e l'incisore aveva a sua disposizione un set di coltelli di varie dimensioni e forme.

Sulla superficie levigata della tavola (se si suppone che riproduca l'incisione su una macchina da stampa - circa 2,5 cm di spessore), viene applicato un disegno, dopodiché le linee di questo disegno vengono tagliate su entrambi i lati con un coltello affilato, mentre il tratto stesso rimane intatto (da qui uno dei nomi dell'incisione longitudinale è “bordato”), e lo sfondo è selezionato con ampi scalpelli ad una profondità di 2-5 mm. Successivamente, la tavola viene arrotolata con una vernice speciale e viene fatta un'impressione sulla carta.

La caratteristica più importante della vecchia incisione "bordata" è il predominio del tratto nero. Tecnicamente, anche un tratto bianco è del tutto possibile; può essere visto spesso in vecchie incisioni, ad esempio nelle illustrazioni delle edizioni fiorentine della fine del XV - inizio del XVI secolo. C'erano persino incisioni tagliate come negativo: bianco su nero, ad esempio, opera del maestro svizzero del XVI secolo Urs Graf ("maniera nera" nella xilografia). Ma tutto ciò è percepito piuttosto come un'eccezione alla regola generale. Nel sistema dei mezzi artistici della vecchia incisione "bordata", il tratto bianco occupa un posto modesto.

I maestri moderni delle xilografie longitudinali, oltre ai coltelli, usano anche strumenti che vengono utilizzati nella linocut. Si tratta di scalpelli angolari e semicircolari, simili a quelli usati dagli intagliatori del legno: diritti o leggermente ricurvi, inseriti in manici torniti a forma di fungo, e talvolta in manici dritti (ad esempio, in una cassetta degli attrezzi giapponese).

Fine (tono, riproduzione) incisione[ | ]

I primi campioni di incisioni dell'Europa occidentale realizzate con questa tecnica apparvero a cavallo tra il XIV e il XV secolo. Nel 1780 Artista inglese e l'incisore Thomas Bewick (-) ha inventato un metodo di incisione su una sezione trasversale di un tronco di legno duro. Ha creato illustrazioni per « storia comune quadrupedi" e due volumi "Storie di uccelli della Gran Bretagna".

L'incisione finale ha rivoluzionato la grafica dei libri. Le xilografie presero nuovamente una posizione dominante nel libro, essendo state soppiantate dall'acquaforte e dall'incisione su metallo. La superficie dura e uniforme del pannello terminale ha reso incomparabilmente più facile che su un albero longitudinale ottenere le linee più sottili e trasmettere complesse relazioni tonali e cromatiche mediante sfumature di qualsiasi frequenza.

Nell'incisione finale, gli strumenti sono incisori, simili a quelli usati nell'incisione profonda su metallo, ma di una forma più diversa. Lo scalpello è una stretta asta d'acciaio di varie sezioni, lunga 10-11 cm, con un'estremità tagliente affilata con un angolo di 45° (per il metallo, gli scalpelli sono affilati con un angolo più ottuso). L'altra estremità è inserita nel manico a forma di fungo. La parte inferiore del manico rivolta verso la tavola è tagliata piatta. Se metti uno scalpello con una maniglia sulla tavola, la sua estremità tagliente potrebbe essere leggermente sollevata.

L'incisione finale è anche chiamata "incisione tonale", poiché una delle sue principali caratteristiche distintive è una gamma lineare estremamente ampia, che consente di creare opere dotate di possibilità uniche di ricca espressività plastica: da un disegno netto in bianco e nero a un punto con una varietà di caratteristiche di colore e consistenza, i migliori toni di transizione. Questi vantaggi sono diventati la ragione per l'uso dell'incisione finale per la riproduzione. Da qui il terzo nome dell'incisione finale: "riproduzione".

Morhite. M. Koide. Op.7". Incisione su vetro organico. 1989

Da tempo le materie plastiche, compreso il vetro organico, sono utilizzate come materiale che sostituisce il bosso e altre specie legnose simili tradizionalmente utilizzate nell'incisione finale. Con cambiamenti tecnologici minori e non fondamentali, lavorare con questi materiali non ha quasi alcun effetto sulla valera.

Gli evidenti difetti tecnici del calciolo sono, in primo luogo, la limitazione delle dimensioni delle opere, dovuta allo spessore del tronco da cui è ricavata la forma; il bosso, ideale per l'incisione finale, cresce molto lentamente fino a dimensioni accettabili, e la sua portata è relativamente piccola, e il disboscamento, ad esempio, nel Caucaso, è praticamente cessato o viene effettuato esclusivamente per motivi sanitari; in secondo luogo, è quest'ultima condizione che detta la necessità di utilizzare altri materiali. Il primo fattore viene superato con successo dall'incollaggio di tavole, che consente di realizzare opere di grande formato, come esemplificato dalle opere di V. Favorsky, paragonabili in questi parametri a incisioni longitudinali di medie dimensioni. Ma anche W. Blake, senza molto danno ai compiti da risolvere, ha tagliato una pera, che può essere considerata un modo inizialmente trovato per superare il secondo problema. La plastica risolve entrambi questi problemi.

maestri della xilografia[ | ]

Maestro E. S. (1420 - circa) - Artista tedesco.
Albrecht Dürer (-) - Pittore tedesco.
Lucas van Leyden (-) è un pittore olandese.
(-) - Grafico francese.
Thomas Bewick (-) - incisore e ornitologo inglese.
Moritz Retsch (-) - Incisore e illustratore tedesco.
Edmund Evans (-) - Incisore inglese
Holewinsky, Jozef (-) - Artista, grafico, incisore polacco.
Vasily Vasilyevich Mate (-) - Artista russo, incisore
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (-) - Artista russo e sovietico.
Pavel Yakovlevich Pavlinov (-) - Artista grafico russo e sovietico.
Dmitry Isidorovich Mitrokhin (-) - Artista grafico russo.
Vladimir Andreevich Favorsky
Gibbings, Robert (-) - Intagliatore, scrittore, editore irlandese e inglese.
Frans Maserel (-) - Grafico belga.
Maurits Cornelis Escher (-) - Artista grafico olandese.
Gennady Dmitrievich Epifanov (-) - Artista grafico sovietico russo.
Mikhail Vladimirovich Matorin (-) - Artista grafico sovietico russo.

Xilografia (dal greco. xylon- albero, grafico- Disegno) - un tipo di xilografia. Per creare una tale incisione, il disegno viene ritagliato su una tavola di legno, ricoperto di inchiostro e stampato su carta o materiale simile. Distinguere l'incisione bordata e tono (riproduzione). È noto nell'arte dell'Europa occidentale dalla fine del XIV secolo, xilografie a colori da diverse tavole - dal XV secolo.

La xilografia è la prima tecnica di stampa nella sua origine. L'idea di scolpire un'immagine o un ornamento su legno, il materiale più semplice e sempre disponibile, ricoprendolo di vernice e stampandolo su tessuto o carta, è nato molto tempo fa. Forse, storia vera xilografie più antiche della data del suo ritrovamento "ufficiale": in Oriente nei secoli VI-VII. (il più antico sopravvissuto è stato creato nell'868 ed è nella British Library), in Europa - alla fine del XIV secolo.
Le tecniche di taglio del legno sono diventate più complesse nel corso di 600 anni, ma la loro base è rimasta la stessa. Per lavorare, l'artista ha bisogno di una sega tagliata da un albero, pero o faggio (per un'incisione longitudinale - una sega tagliata verticalmente). Un motivo viene ritagliato sulla superficie di una tavola di legno, tenendo conto che verrà riprodotto specularmente sulla stampa. Quindi tutte le linee del disegno vengono tagliate su entrambi i lati - ecco perché una tale incisione è chiamata incisione tagliata, l'intero campo intorno viene ripulito - una volta stampato, sarà bianco e il disegno sarà nero. Per tagliare il motivo sono necessari vari scalpelli, coltelli, scalpelli di diverse larghezze e profondità di taglio. Quando il disegno viene applicato, l'inchiostro da stampa viene applicato sulla tavola con un rullo: le linee in rilievo verranno colorate, lo sfondo scavato rimarrà bianco e l'immagine rimarrà sulla carta fissata alla tavola sotto una forte pressione del macchina (se la xilografia non è fatta a mano). Le stampe possono essere realizzate quasi all'infinito, ma più vanno avanti, peggio saranno, poiché le linee del disegno verranno gradualmente cancellate.

Il materiale principale per le xilografie è il legno. Ha la sua densità e struttura delle fibre, proprietà di resistenza al taglio, quindi il motivo è limitato nelle sue capacità: è quasi impossibile per lui eseguire movimenti leggeri e veloci, contorni lisci, è difficile disegnare linee sottili e nitide con un ago, poiché la fibra interferisce con il movimento dello strumento.

Tuttavia, tutte queste difficoltà furono risolte negli anni Ottanta del Settecento, quando l'artista e incisore inglese Thomas Bewick (1753-1828) intuì di utilizzare un taglio a croce di un albero (solitamente bosso), che è più duro e interrompe le fibre, e inventò così la fine incisione. Nell'incisione finale, come nell'incisione su metallo, ci sono gli strumenti diverso tipo frese per bulini (barre d'acciaio con un'estremità tagliente). Come per l'incisione cutoff, tutto ciò che non deve essere stampato viene rimosso. Ma a causa del materiale duro e degli strumenti più complessi, questo può essere fatto in vari modi: con punti, tratti invisibili, graffi. Tale incisione è anche chiamata incisione del tono, poiché è abbastanza facile individuare le masse tonali concentrando piccoli e vari tratteggi, trasmettere la trama e disegnare con un punto. Ciò ha permesso di ottenere una grande precisione di "copia" durante la riproduzione di opere d'arte e grafica, pertanto tale incisione è anche chiamata riproduzione.

Il desiderio di rappresentare il mondo a colori, di riprodurre gli originali pittoreschi nei loro colori originali ha portato allo sviluppo della tecnica delle xilografie colorate. Allo stesso tempo, la stampa veniva eseguita da più tavole, quando ogni nuovo colore veniva sovrapposto alla posizione prevista su una tavola separata, e colori misti creato sovrapponendo i colori uno sopra l'altro. Forse i primi esperimenti del genere in Europa furono condotti nella bottega del veneziano Ugo da Carpi. Ha chiamato la tecnica che ha inventato "chiaroscuro" (chiaroscuro italiano - chiaroscuro). Hugo da Carpi stampava incisioni da due, tre o più tavole, stampando separatamente disegno di contorno e scuro linee larghe da una tavola e macchie di un certo tono, introducendo il chiaroscuro - da altre. Ciò ha permesso di ottenere maggiori gradazioni tonali e, di conseguenza, una maggiore pittoricità. Fu la "scoperta" delle opere di Ugo da Carpi nell'Ottocento, insieme al fascino che ne scaturì Incisione giapponese, ha portato a una rinascita della stampa xilografica a colori.

In Russia, le xilografie sono state ampiamente utilizzate fin dai primi tempi. I primi rappresentanti significativi di questo tipo di creatività furono gli incisori del medio e del secondo metà del XIX v. - E. Bernadsky, L. Seryakov e V. Mate. Quest'ultimo, a sua volta, ha studiato A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, I. Pavlov, P. Schillingovsky, V. Falileev. Insieme a loro, nella grafica russa degli anni '10. incluso D. Shterenberg, V. Favorsky, P. Pavlinov, A. Kravchenko, N. Kupreyanov, V. Masyutin. Tutti questi maestri formarono in larga misura la scuola sovietica di incisioni su legno, continuando lo sviluppo di vecchi temi grafici: ritratto, paesaggio, urbano e vista architettonico, illustrazione del libro. La specificità della scuola sovietica era il suo interesse sia per il vecchio modo realistico che per arte popolare, e alle tendenze d'avanguardia, stretto legame con la produzione, "stampa".

Una figura chiave nella storia delle xilografie sovietiche dopo gli anni '20. fu V. Favorsky, che restituì l'incisione finale alla grafica stampata. Ha allevato un'intera galassia di maestri e ha dato uno slancio creativo al rinnovamento dello stile grafico. La sua influenza è stata vissuta da artisti come A. Goncharov, G. Echeistov, D. Konstantinov, M. Pikov. Fu nell'arte sovietica che le xilografie trovarono ampia applicazione nell'illustrazione di libri, nel campo del quale lavorarono P. Pavlinov, V. Favorsky, N. Piskarev, P. Staronosov, A. Goncharov e altri.