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9. Funzione suggestiva (l'arte come suggestione)
L'arte è la suggestione di un certo sistema di pensieri e sentimenti, un effetto quasi ipnotico sul subconscio e sull'intera psiche umana. Spesso il lavoro è letteralmente affascinante. La suggestione (influenza ispiratrice) era già insita nell'arte primitiva. Le tribù australiane la notte prima della battaglia provocarono in se stesse un'ondata di coraggio con canti e balli. L'antica leggenda greca racconta: gli Spartani, sfiniti da una lunga guerra, si rivolsero agli Ateniesi per chiedere aiuto, mandarono lo zoppo e fragile musicista Tirteo invece di rinforzi per scherno. Tuttavia, si è scoperto che questo è stato l'aiuto più efficace: Tirteus ha sollevato il morale degli Spartani con i suoi canti e hanno sconfitto i nemici.
Comprendendo l'esperienza della cultura artistica del suo paese, il ricercatore indiano K.K. Pandey sostiene che la suggestione domina sempre nell'arte. L'effetto principale degli incantesimi, degli incantesimi, dei lamenti folcloristici è la suggestione.
L'architettura del tempio gotico ispira lo spettatore con timore reverenziale per la divina maestà.
Il ruolo ispiratore dell'arte si manifesta chiaramente nelle marce progettate per infondere coraggio nelle colonne in marcia dei combattenti. Nell '"ora del coraggio" (Akhmatova) nella vita delle persone, la funzione ispiratrice dell'arte assume un ruolo particolarmente importante. Così è stato durante la Grande Guerra Patriottica. Uno dei primi interpreti stranieri della Settima sinfonia di Shostakovich, Koussevitzky, ha osservato: "Dai tempi di Beethoven, non c'è stato ancora un compositore che potesse parlare alle masse con una tale forza di suggestione". L'ambientazione per l'influenza ispiratrice è anche insita nei testi di questo periodo. Tale, ad esempio, è la popolare poesia di Simonov "Aspettami":
Aspettami e tornerò,
Aspetta molto.
Aspetta la tristezza
pioggia gialla,
Aspetta che arrivi la neve
Aspetta quando fa caldo
Aspetta quando gli altri non sono attesi
Dimenticare ieri.
Aspetta quando da luoghi lontani
Le lettere non arriveranno
Aspetta finché non ti annoi
A tutti coloro che stanno aspettando insieme.
In dodici righe, la parola "aspettare" si ripete otto volte come un incantesimo. Tutto il significato semantico di questa ripetizione, tutta la sua magia ispiratrice sono formulati nel finale del poema:
Non capire quelli che non li hanno aspettati,
Come in mezzo a un incendio
Aspettando il tuo
Mi hai salvato
(Simonov. 1979, p. 158).
Esprime un pensiero poetico importante per milioni di persone separate dalla guerra. I soldati mandavano a casa queste poesie o se le portavano vicino al cuore nella tasca della tunica. Quando Simonov espresse lo stesso pensiero nella sceneggiatura di un film, il risultato fu un'opera mediocre: vi risuonava lo stesso tema d'attualità, ma la magia della suggestione si perdeva.
Ricordo come Ehrenburg, in una conversazione con gli studenti dell'Istituto letterario nel 1945, espresse l'opinione che l'essenza della poesia sia in un incantesimo. Questo, ovviamente, è un restringimento delle possibilità della poesia. Tuttavia, questa è una caratteristica delusione, dettata da un accurato senso della tendenza allo sviluppo della poesia militare, che mirava a un immediato intervento efficace nella vita spirituale e quindi si basava su forme folcloristiche sviluppate dalla secolare esperienza artistica del popolo, come ordini, voti, visioni, sogni, conversazioni con i morti, appello a fiumi, città. Vocabolario di incantesimi, voti, benedizioni, anacronismi di giri di parole rituali si sentono nei versi militari di Tychina, Dolmatovsky, Isakovsky, Surkov. Così, in uno stile poetico, si manifestava il carattere popolare e domestico della guerra contro gli invasori.
La suggestione è una funzione dell'arte vicina a quella educativa, ma non coincide con essa: l'educazione è un processo lungo, la suggestione è un processo una tantum. La funzione suggestiva nei periodi di tensione della storia gioca un ruolo importante, a volte addirittura di primo piano, nel sistema generale delle funzioni dell'arte.
L'arte ci stupisce per la sua abilità e raffinatezza. O meglio, non solo l'arte, ma anche le persone che la creano. Naturalmente, tutti possono disegnare, cantare, ballare, suonare strumenti musicali, ma farlo abilmente, magnificamente - no. Non tutti sono in grado di ritrarre qualcosa di bello, trasmettere lo spirito della canzone, trasmettere l'immagine, il significato della danza, suonare magnificamente e non strimpellare. Si scopre che in relazione all'arte ci sono due ruoli: il ruolo del creatore e il ruolo dello spettatore. A volte, ovviamente, entrambi possono essere in una persona.
L'arte ha la capacità di affascinare le persone, "catturare" nel suo mondo. Sembra interferire con il subconscio di una persona e suggerisce determinati pensieri e sentimenti. Ognuno tra le persone giudica questa o quell'opera d'arte a modo suo. Così è l'autoindulgenza. Una persona considera diversi lati del lavoro, ascolta le opinioni degli altri. O cambia atteggiamento o rimane lo stesso.
Spesso le autorità hanno interferito nell'art. Dopotutto, c'erano autori che volevano trasmettere tutta la verità, ed era che il potere era visto nell'arte come duro, ingannevole, poiché il potere imponeva la sua volontà e le persone non avevano altra scelta che obbedirgli. Certo, c'erano quelli che andavano contro le autorità. Ma il potere non era completo senza l'arte. L'arte in molti modi ha contribuito a riflettere tutto ciò che esiste in questa era.
L'arte contribuisce all'impatto sul corpo umano. Le immagini possono influenzare una persona. Il colore ha la capacità di cambiare l'umore delle persone, in bene o in male. Tale energia emana dai dipinti che una persona può sentirsi meglio o peggio, a seconda dell'immagine. La musica, si sa, mette di buon umore. E la musica classica, in generale, ha un effetto benefico sul corpo. Ad esempio, se i bambini ascoltano la musica di Mozart, si svilupperanno intellettualmente più velocemente.
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Presentazione sul tema: "Ispirare persone con determinati sentimenti e pensieri attraverso l'arte" PRESENTAZIONE SUL TEMA:
"L'ISTRUZIONE AL POPOLO
ALCUNI SENTIMENTI E PENSIERI
MEZZI D'ARTE"
Preparato
Studente di 9a elementare
MBOU "OOSH p.Shaturtorf"
Bychkova Elena
Cos'è l'arte?
CHE COS'È L'ARTE?L'arte è un'immagine del mondo e dell'uomo, elaborata nella mente
l'artista e da lui espresso in suoni, colori, immagini e forme. IN
le immagini artistiche riflettono non solo la realtà, ma anche
visione del mondo delle epoche culturali.
Rafael Santi "Scuola di Atene"
Leonardo da Vinci "La Gioconda"
Metodi di suggerimento
METODI DI SUGGERIMENTOAl giorno d'oggi ce ne sono molti
metodi per instillare determinati sentimenti in una persona e
pensieri. Il metodo più comune è
- arte.
Funzioni artistiche:
la funzione estetica consente di riprodurre la realtà secondo
le leggi della bellezza, forma un gusto estetico;
funzione sociale si manifesta nel fatto che l'arte ha
impatto ideologico sulla società, trasformandosi così
realtà sociale;
la funzione psicologica ti consente di ripristinare la mente
equilibrio, risolvere problemi psicologici
la funzione edonistica riflette la capacità dell'arte
portare piacere a una persona;
la funzione cognitiva ti permette di conoscere la realtà e
analizzarlo con l'aiuto di immagini artistiche;
la funzione educativa si manifesta nella capacità delle opere
l'arte di plasmare la personalità di una persona.
Tipi d'arte:
TIPI DI ARTE:La letteratura utilizza mezzi verbali e scritti per
immagini della costruzione Ci sono tre tipi principali di letteratura
- Drammatico, epico e testi e numerosi generi.
La musica utilizza supporti sonori. La musica è divisa in
vocale (destinato al canto) e strumentale.
La pittura riflette la realtà su un piano per mezzo di
colori. Generi di pittura: ritratto, natura morta, paesaggio e
anche domestico e storico.
L'architettura forma un ambiente spaziale nella forma
strutture ed edifici per la vita umana. È diviso in residenziale e
pubblico.
La scultura crea opere d'arte,
volume e forma tridimensionale.
Il teatro organizza un'azione scenica speciale
attraverso la recitazione. il teatro può essere
drammatico, operistico, burattino, ecc.
L'immagine letteraria e la sua suggestione
L'IMMAGINE LETTERARIA E LA SUA SUGGERIMENTOLe immagini letterarie non sono solo
riflesso della realtà, ma anche
generalizzazione. L'autore non mostra solo
come vede la vera realtà, lui
crea il suo nuovo mondo immaginario. CON
con l'aiuto delle immagini, l'artista raffigura
propria personale idea del reale
vita, la percezione degli eventi naturali.
Come nasce un'opera d'arte?
COME NASCE UN'IMMAGINE ARTISTICA?In letteratura, l'immagine di un eroe si forma attraverso l'uso di
alcuni mezzi che aiutano a ispirare e capire una persona se questa persona è cattiva
carattere o viceversa:
1. Il personaggio deve avere nome, cognome e patronimico. Anche
nomi e cognomi parlanti sono molto comuni,
soprattutto i classici. Ad esempio, la signora Prostakova e
Mitrofan dalla commedia di D. I. Fonvizin "Undergrowth".
2. Ritratto di un eroe. L'autore descrive il carattere, l'aspetto o
alcuni dettagli che caratterizzano il personaggio.
Ad esempio, rappresenta un ritratto dettagliato di Chichikov
us N. V. Gogol nella sua poesia "Dead Souls".
3. Interni che caratterizzano il carattere. Nel romanzo di I.A.
Goncharov "Oblomov" l'autore ci fornisce una descrizione dell'appartamento,
dove vive il protagonista.
4. Le azioni del personaggio, che riflettono la sua essenza.
5. Dettagli artistici. Nel romanzo "Oblomov" lo è
la veste consunta dell'eroe e le sue grandi pantofole. UN
nell'opera di I. S. Turgenev "Fathers and Sons" tale
le mani segnate dalle intemperie di Bazàrov diventano un dettaglio senza
guanti.
Recitazione
AGIREQuasi tutti gli attori sono suscettibili di azioni suggestive. Ogni attore
cerca di giocare con sicurezza e sincerità. Ci sono attori che sono anche a casa
prove in costume. L'abito li ispira con il loro ruolo, si concentra
la loro coscienza sul ruolo. Ancora più influente in questo senso è l'ambiente,
paesaggi, ecc. MANIFESTI DI PROPAGANDA SOVIETICA COME
UN MEZZO DI SOSPETTO
Nella Russia pre-rivoluzionaria, volantini e altro
carta stampata, inclusi manifesti,
sono stati usati raramente dalle autorità ufficiali.
Ma nei primi anni del potere sovietico, questa specie
la propaganda ha acquisito un significato speciale, ricevuto
rapido sviluppo e divenne persino un separato
arte futuristica. Le persone dovrebbero
delineare le gioiose prospettive di un mondo nuovo,
dare l'impressione di uno schema
continui cambiamenti e instillare l'idea di un inevitabile
e pesante lotta sanguinosa. Ricercato
colori vivaci e audaci, approcci insoliti a
il design di queste opere d'arte.
I manifesti di propaganda sovietica di quegli anni sono diversi
espressività e rivoluzionario non solo
contenuto, ma anche forma. Chiamano
iscriversi come volontari per l'Armata Rossa,
battere la borghesia, consegnare il pane al proletario
ordini di cibo e non bere acqua non trattata. Per creare questi
i capolavori hanno avuto una mano in artisti famosi e
poeti (Denny, Mayakovsky e altri), che e
spiega il loro alto artistico
dignità. Ma tali manifesti non sono stati sempre portati a buon fine
sono chiamate positive.