Miejska przedszkolna placówka oświatowa
„Przedszkole” Szkarłatny Kwiat» Nadyma»
MDOU „Przedszkole” Szkarłatny Kwiat „Nadym”
DODATKOWY PROGRAM EDUKACYJNY O DZIAŁANIACH TEATRALNYCH
DLA DZIECI W PRZEDSZKOLE 4-7 LAT
"MASKA"
NADYM
Paszport programu
| Nazwa dodatkowej płatnej usługi edukacyjnej | Program pracownia teatralna„Maski” |
| Podstawa opracowania programu | Zapytanie rodziców o usługi dodatkowe - studio teatralne (na podstawie ankiety rodziców) |
| Klienci programu | Rodzice, kadra pedagogiczna. |
| Organizacja realizująca program | Miejska Przedszkolna Placówka Oświatowa „Przedszkole” Szkarłatny Kwiat „Nadym” |
| Grupa docelowa | Dzieci w wieku 4-7 lat |
| Kompilatory programów | Gareeva Yu.A. |
| Cel programu | Rozwój aktywności twórczej dzieci poprzez sztukę teatralną. |
| Cele programu | 3. Kształtować u dzieci najprostsze umiejętności figuratywne i ekspresyjne, nauczyć się naśladować charakterystyczne ruchy bajecznych zwierząt. 4. Nauczanie dzieci elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima). 5. Aktywuj słownictwo dzieci, popraw kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowę dialogiczną. 6. Aby ukształtować doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, stwórz warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci. 7. Zapoznać dzieci z różnymi rodzajami teatru (teatr lalkowy, musical, teatr zwierząt itp.). 8. Rozwijać u dzieci zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami. |
| Oczekiwane rezultaty | Oczekiwane rezultaty: Pod koniec kursu studenci powinni wiedzieć: Podstawowe techniki i metody rysowania; Podstawy nauki o kolorze; Główne cechy kompozycji; Pojęcia: ornament, rytm, kontrast; Technologie pracy z papierem, tekturą i innymi materiałami; Operacje pracy z różnymi zastosowanymi materiałami; Zasady higieny, higieny i bezpieczeństwa. Powinien być w stanie: Przygotowuj miejsca pracy i rozdzielaj siłę roboczą pomiędzy operacje; Pracuj z proponowanym narzędziem i materiałem; Wykonuje podstawowe techniki modelarskie, aplikacyjne, papierowo-plastikowe; Twórz własne projekty za pomocą różne techniki; Pracuj nad tworzeniem praca zbiorowa. Efektem działań zespołu mogą być wystawy, a także aktywny udział w różnorodnych konkursach. |
| Okres realizacji programu |
Notatka wyjaśniająca
“Teatr to magiczny świat.
Daje lekcje piękna, moralności
i moralność.
A im są bogatsi, tym większy sukces
rozwój duchowy
świat dzieci…”
(B. M. Tepłow)
Najpopularniejsze i najbardziej ekscytujące miejsce w Edukacja przedszkolna jest działaniem teatralnym. Z punktu widzenia atrakcyjności pedagogicznej możemy mówić o uniwersalności, zabawowym charakterze i orientacja społeczna, a także o możliwościach korekcyjnych teatru. To działalność teatralna, która pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, intelektualnej i artystycznej edukacja estetyczna. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci stają się uczestnikami różnych wydarzeń z życia ludzi, zwierząt, roślin, co daje im możliwość lepszego zrozumienia otaczającego ich świata. Jednocześnie zabawa teatralna wzbudza w dziecku stałe zainteresowanie rodzimą kulturą, literaturą i teatrem.
Znaczenie
Człowiek zawsze tak ma kreatywność, a teatr, jako forma sztuki, najpełniej przyczynia się do twórczego rozwoju osobowości przedszkolaków, przejawu ciekawości, chęci uczenia się nowych rzeczy, przyswajania nowych informacji i nowych sposobów działania oraz rozwijania myślenia skojarzeniowego. Teatr jest jednym z najjaśniejszych środków emocjonalnych, które kształtują gust dzieci. Wpływa na wyobraźnię dziecka na różne sposoby: słowem, działaniem, sztukami plastycznymi, muzyką itp. Teatr kształtuje u dzieci poczucie celu, opanowania, wzajemnej pomocy, wymienności, wymaga pracowitości, co przyczynia się do kształtowania charakteru o silnej woli cechy.
Federalny stanowy standard edukacyjny z dnia 17 października 2013 r. Ustalił, że rozwój artystyczny i estetyczny obejmuje rozwój warunków wstępnych postrzegania i rozumienia wartościowo-semantycznych dzieł sztuki (werbalnych, muzycznych, wizualnych); kształtowanie estetycznego podejścia do otaczającego świata; tworzenie elementarne reprezentacje o rodzajach sztuki; postrzeganie muzyki, fikcji, folkloru; pobudzanie empatii do bohaterów dzieła sztuki; realizacja niezależnej aktywności twórczej dzieci (piękna, konstruktywna, muzyczna itp.). W związku z powyższym konieczne jest rozwinięcie twórczo aktywnej osobowości.
Aktywność twórcza jest własnością człowieka, przejawiającą się w działaniu i komunikacji jako oryginalność, kreatywność, nowość. działalność twórcza - jest to zdolność osoby do inicjatywnego i samodzielnego znajdowania „stref poszukiwań”, wyznaczania zadań, podkreślania zasad leżących u podstaw pewnych struktur, zjawisk, działań, przenoszenia wiedzy, umiejętności i zdolności z jednego obszaru do drugiego. Działalność twórcza przejawia się w szerokiej gamie działań, w tym artystycznych i teatralnych.
Możliwości edukacyjne działalności teatralnej są szerokie. Uczestnicząc w nim, dzieci poznać otaczający świat w całej swojej różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a zadawane pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Poprawa mowy jest ściśle powiązana z rozwojem umysłowym. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niezauważalnie aktywuje się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i jej struktura intonacyjna. Rola odegrana, wyraźne uwagi stawiają dziecko przed koniecznością wyrażania się jasno, wyraźnie i zrozumiale. Udoskonala mowę dialogiczną, jej strukturę gramatyczną.
Można postawić tezę, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka, wprowadza je w wartości duchowe. To konkretny, widoczny rezultat. Nie mniej ważne jest jednak, aby zajęcia teatralne rozwijały sferę emocjonalną dziecka, wzbudzały w nim sympatię do bohaterów, wczuwanie się w rozgrywające się wydarzenia.
Aktywność teatralna jest najważniejszym sposobem rozwijania zdolności rozpoznawania u dzieci stan emocjonalny człowieka poprzez mimikę, gesty, intonację, umiejętność postawienia się na swoim miejscu w różnych sytuacjach, znalezienie odpowiednich sposobów pomocy.
Działalność teatralna pozwala kształtować doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, ponieważ każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym zawsze ma orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.). Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem. I nie tylko poznaje, ale także wyraża swój własny stosunek do dobra i zła. Ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania i identyfikacją. To właśnie zdolność dziecka do identyfikowania się z ulubionym obrazem pozwala nauczycielom poprzez zajęcia teatralne wywrzeć pozytywny wpływ na dzieci.
Działalność teatralna pozwala dziecku rozwiązać wiele sytuacji problemowych w imieniu swojej postaci, co przyczynia się do realizacji twórczych sił i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i poczucia własnej wartości, pomaga przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość, a także wykazać się swoim towarzyszom swoją pozycję, umiejętności, wiedzę i fantazję. Zajęcia teatralne sprzyjają więc wszechstronnemu rozwojowi dziecka.
W pracy z dziećmi wykorzystuje się pięć głównych obszarów: zabawę teatralną, rytmoplastykę, kulturę i technikę mowy, podstawy kultury teatralnej oraz pracę nad spektaklem.
Spektakl teatralny- rozwój historyczny zjawisko społeczne, niezależny rodzaj działalności właściwy człowiekowi. Uczy dzieci poruszania się w przestrzeni, budowania dialogu z partnerem na zadany temat; rozwija umiejętność dowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśni, zapamiętywania słów bohaterów przedstawień; rozwija uwagę wzrokową, słuchową, pamięć, spostrzegawczość, kreatywne myslenie, fantazja, wyobraźnia, zainteresowanie sztukami performatywnymi; pomaga ćwiczyć wyraźną wymowę słów, ćwiczyć dykcję; wychowuje wartości moralne i etyczne.
Rytmoplastyka obejmuje złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest zapewnienie rozwoju naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, swobody i wyrazistości ruchów ciała, zyskania poczucia harmonii własnego ciała ze światem zewnętrznym. Rozwija umiejętność dobrowolnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny, chęć wspólnego działania, podejmowania działań jednocześnie lub sekwencyjnie; koordynacja ruchów; uczy zapamiętywania zadanych pozycji i przekazywania ich w przenośni; rozwija umiejętność szczerej wiary w każdą wyimaginowaną sytuację; uczy tworzenia wizerunków zwierząt za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych.
Kultura i technika mowy - łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy, prawidłową artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację, logikę mowy; spójna mowa figuratywna, twórcza wyobraźnia; uczy komponowania opowiadań i baśni, wybierania najprostszych rymów; wymawiaj łamańce językowe i wiersze; ćwicz wyraźną wymowę spółgłosek na końcu słowa; używaj intonacji wyrażających podstawowe uczucia; uzupełnić słownictwo.
Podstawami kultury teatralnej jest zapoznanie dzieci z podstawowymi pojęciami, fachową terminologią sztuki teatralnej (cechy, rodzaje sztuki teatralnej, podstawy gry aktorskiej, kultura widza). Edukacja kultury zachowania w teatrze. Praca nad spektaklem opiera się na sztukach autorskich i obejmuje zapoznanie się ze spektaklem, bajką, a także pracę nad spektaklem – od szkiców po narodziny spektaklu.
Charakterystyczne cechy tego programu:
1. Rozwój merytorycznej strony edukacyjnej i proces edukacyjny, zakładając:
Zintegrowane podejście do rozwoju i edukacji dziecka;
Edukacja plastyczna gust estetyczny;
Kształtowanie emocjonalnego i estetycznego postrzegania otaczającego świata poprzez muzykę i ruch:
Rozwój sfera emocjonalna poprzez percepcję dzieł muzycznych i artystycznych;
Rozwój twórcze przejawy u dzieci poprzez zanurzenie się w świat teatru i improwizacji.
Edukacja towarzyskości, umiejętności nawiązania kontaktu z innymi dziećmi i dorosłymi. 2. Kształtowanie doświadczenia praktycznego, poznawczego i twórczego
zajęcia na lekcjach i występy przed publicznością.
3. Utwórz temat środowisko przestrzenne dostarczanie
rozwój artystyczny, estetyczny i twórczy oparty na
działalność teatralna.
Cel programu- rozwój aktywności twórczej dzieci poprzez sztukę teatralną.
Zadania:
1. Stwarzać warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci zaangażowanych w działania teatralne.
2. Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
3. Kształtować u dzieci najprostsze umiejętności figuratywne i ekspresyjne, nauczyć się naśladować charakterystyczne ruchy bajecznych zwierząt
4. Aktywuj słownictwo dzieci, popraw kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowę dialogiczną.
5. Aby ukształtować doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, stwórz warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci.
Organizując zajęcia teatralne, uwzględnia się następujące zasady:
Codzienne włączanie zabaw teatralnych we wszystkie formy organizacji proces pedagogiczny;
Maksymalna aktywność dzieci na wszystkich etapach przygotowania i prowadzenia zabaw;
Współpraca dzieci ze sobą i z dorosłymi;
Gotowość i zainteresowanie edukatorów; dobór zabaw i ćwiczeń z uwzględnieniem optymalnego połączenia ruchu, mowy, mimiki, pantomim w różnych wersjach;
A także zasady: improwizacja, człowieczeństwo, systematyzacja wiedzy, uwzględnienie indywidualnych możliwości.
Cechy realizacji programu
Program koncentruje się na stworzeniu warunków do aktywizacji postaw estetycznych dziecka jako integralnej cechy jego światopoglądu i zachowania. Treść programu pozwala stymulować zdolności dzieci do wyobraźni i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca.
1. Przygotowawcze (grupowe)
Cel: dać wyobrażenie o różnych rodzajach teatru.
Zadania:
Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatru (lalkowym, muzycznym,
zwierzęta teatralne itp.).
Rozwijanie u dzieci zainteresowań zajęciami teatralnymi i grami.
Zachęcaj dzieci do aktywnego udziału w grze teatralnej;
2. Główna (podgrupa)
Cel: nauczenie dzieci elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima, lalkarstwo).
Aby nauczyć się przyzwyczajać do stworzonego obrazu, rozdzielać role;
Rozwijaj mowę dialogową i monologową;
Rozwijaj zdolności psychofizyczne (mimika, pantomima);
procesy psychiczne (percepcja, wyobraźnia, fantazja, myślenie,
uwaga, pamięć itp.), zdolności twórcze (zdolność do transformacji,
improwizować, odgrywać rolę);
Kształcić cechy komunikacyjne dzieci; zainteresowanie teatrem
zajęcia.
Program jest opracowywany z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych w sekcjach.
1. " Edukacja muzyczna”, gdzie dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je ruchami, gestami, mimiką; wysłuchać muzyki do kolejnego spektaklu, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, która pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.
2. „Aktywność wizualna”, podczas której dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami nawiązującymi treścią do fabuły spektaklu, uczą się rysować różnymi materiałami na fabule spektaklu lub poszczególnych jego bohaterach.
3. „Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych, rymowanek.
4. „Wprowadzenie do fikcji”, podczas którego dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą podstawą nadchodzącego spektaklu oraz innymi formami organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne na innych zajęciach, wakacje i rozrywki, w życiu codziennym życie, samodzielna działalność teatralna dzieci).
5. „Wprowadzenie do otoczenia”, podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia.
Informacja o kategorii wiekowej dzieci.
Program przeznaczony jest dla dzieci w wieku 4-7 lat. Wiek ten charakteryzuje się czasem opanowywania samodzielnych form pracy, czasem rozwoju aktywności intelektualnej, poznawczej. Dzieci w piątym lub siódmym roku życia mogą już budować z papieru, z materiałów naturalnych i towarzyszyć interakcji w grze za pomocą mowy. Dzieci zaczynają opanowywać relacje społeczne i rozumieć podporządkowanie stanowisk w różnych czynnościach dorosłych, niektóre role stają się dla nich bardziej atrakcyjne niż inne. W starszym wieku przedszkolnym myślenie figuratywne nadal się rozwija. Dzieci potrafią nie tylko rozwiązać problem w sposób wizualny, ale także dokonać przekształceń obiektu, wskazać, w jakiej kolejności obiekty będą na siebie oddziaływać, ale tylko wtedy, gdy użyją odpowiednich środków umysłowych. Postrzeganie koloru, kształtu i wielkości struktury obiektów stale się poprawia; systematyzuje wyobrażenia dzieci na temat otaczającego ich świata, rozwija stabilność, rozkład, możliwość przełączania uwagi. Następuje przejście od mimowolnego do arbitralna uwaga. Mowa stale się doskonali, w tym jej strona dźwiękowa, słuch fonemiczny, rozwój spójnej mowy, poprawia się struktura gramatyczna mowy.
Dzieci mogą jednak mieć trudności z analizą położenia przestrzennego obiektów, jeśli napotkają rozbieżność formy z jej układem przestrzennym. Słaby rozwój funkcji samokontroli u dzieci, niedostateczny rozwój koncentracji uwagi, niewystarczająca zdolność dziecka do zachowywania w pamięci znaczenia tego, co zostało przeczytane, staną się następnie głównymi przyczynami słabego przyswajania wiedzy zarówno w przedszkolu i w wieku szkolnym.
Aby zapobiec trudnościom w dalszej edukacji, już od piątego roku życia należy wykonywać z dzieckiem odpowiednie ćwiczenia mające na celu uzupełnienie braków w rozwoju określonych funkcji.
Dodatkowy program edukacyjny pracowni teatralnej „Maski” realizowany jest przez 3 lata studiów, od października do kwietnia – przez 28 tygodni. Dodatkowe zajęcia edukacyjne (dalej SED) z zakresu teatralizacji organizowane są z dziećmi w wieku 4-7 lat i odbywają się dwa razy w tygodniu. Czas trwania dla dzieci w wieku 4-5 lat - 15-20 minut, 5-6 lat - 25 minut, dla dzieci w wieku 6-7 lat nie przekracza 30 minut. W DED (dodatkowej działalności edukacyjnej) wykorzystuje się zabawę i metody nauczania oszczędzające zdrowie.
Planując i prowadząc zajęcia teatralne (dalej - TD), nauczyciel:
Określa temat i cel działalności teatralnej;
Wskazuje główne etapy TD, pokazując ich powiązania i współzależności, a także formułując cel każdego etapu;
Podkreśla obecność momentu uczenia się i konsekwentne utrwalanie nowego materiału;
Zapewnia stopniową zmianę rodzajów mowy i zadań myślenia mowy o rosnącej złożoności;
Zawiera w TD różnorodne gry i ćwiczenia dydaktyczne z elementami rywalizacji, kontroli nad działaniami własnymi i rówieśników;
Wybierając materiał programowy, bierze się pod uwagę strefę najbliższego rozwoju przedszkolaka, potencjalne możliwości rozwoju aktywności umysłowej, złożone formy percepcji, wyobraźnię;
Podaje metody zapewniające indywidualne podejście angażowanie dzieci w aktywną mowę i aktywność poznawczą;
Regularnie przeglądaj poznany materiał.
W procesie opanowywania różnych technik nauczyciel powinien zwracać szczególną uwagę na rozwój percepcji, motywacji, przystępnych form myślenia werbalnego i logicznego oraz zainteresowań poznawczych.
Prowadząc teatralizację, bierze się pod uwagę obecność wszystkich elementów tej działalności.
Gry dramatyczne;
Ćwiczenia na rzecz rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci;
Ćwiczenia dykcji (gimnastyka artykulacyjna);
Zadania dotyczące rozwoju ekspresji intonacji mowy;
Gry - transformacje, ćwiczenia figuratywne;
Ćwiczenia rozwijające plastyczność (rytmoplastyka); minuty rytmiczne;
Trening gier palcowych w celu rozwoju umiejętności motorycznych rąk;
Ćwiczenia rozwijające wyrazistą mimikę twarzy, elementy sztuki pantomimy;
Etapy realizacji Programu
DOD w sprawie teatralizacji ma na celu:
1. Udział dzieci w zabawie teatralnej: odgrywanie wierszy, piosenek, rymowanek, miniszkicków, bajek; posiadanie lalki, zabawki, wszystkich dostępnych rodzajów teatru (bee-ba-bo, teatr cieni, teatr flanelografu, teatr zabawek, teatr palców itp.).
2. Ekspansja doświadczenie teatralne: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, zawodach teatralnych, strojach, atrybutach, terminologii teatralnej.
Program ten przeznaczony jest na 3 lata nauki dla dzieci w wieku 4-7 lat.
W dodatkowym programie edukacyjnym „Maski” rozkład obciążenia dydaktycznego przedstawia się następująco:
1 rok studiów – (2 razy w tygodniu po 1 godz.) x 32 tygodnie = 64 godz.;
II rok studiów – (2 razy w tygodniu po 1 godz.) x 32 tygodnie = 64 godz.;
III rok studiów - (2 razy w tygodniu po 1 godz.) x 32 tygodnie = 64 godz.
Jedna godzina akademicka zajęć w grupie równa się:
Dla dzieci w średnim wieku przedszkolnym – 20 minut czasu astronomicznego
Starszy wiek przedszkolny – 25 minut czasu astronomicznego
Dla dzieci w wieku przygotowawczym do szkoły - 30 minut czasu astronomicznego.
Zajęcia odbywają się w godzinach popołudniowych o godzinie 15.30
Organizacja pracy nad programem
Formy pracy
I. Zajęcia grupowe
Czas trwania zajęć zależy od wieku dzieci.
Zasady prowadzenia zajęć:
Widoczność w nauczaniu odbywa się na podstawie percepcji materiału wizualnego. Dostępność - lekcja prowadzona jest z uwzględnieniem cech wieku, zbudowana na zasadzie dydaktyki (od prostych do złożonych)
Problematyczny - mający na celu znalezienie rozwiązań sytuacji problemowych.
Rozwojowo-wychowawczy charakter wychowania - poszerzanie horyzontów, rozwijanie uczuć patriotycznych i procesy poznawcze.
Część 1. Wprowadzenie
Celem części wprowadzającej jest nawiązanie kontaktu z dziećmi, przygotowanie dzieci do wspólnej pracy. Główne procedury pracy to czytanie bajek, opowiadań, wierszy, gier.
Część 2. Produktywna
Zawiera słowo artystyczne, wyjaśnienie materiału, badanie ilustracji, opowieść nauczyciela, mającą na celu aktywizację zdolności twórczych dzieci.
Elementy działalności teatralnej:
Szkice, wiersze, rymowanki, bajki, opowiadania odtwarzane są z wykorzystaniem mimiki i pantomimy;
Gry rozwijające wyobraźnię i pamięć - gry obejmują zapamiętywanie wierszyków, rymowanek, piktogramów, diagramów, opowiadań;
Rytmoplastyka.
Część 3. Finał
Celem TD jest zdobywanie wiedzy poprzez tworzenie wspólnych spektakli, gier, quizów. A także wywołanie u dziecka pozytywnych emocji.
II. Praca indywidualna
NA lekcje indywidualne wraz z dziećmi uczą się wierszy, rymowanek, zgadywania i odgadywania zagadek i schematów, tańca i ruchów postaci.
III. Praca z rodzicami
Teatr i rodzice
Konsultacje dla rodziców, przesłuchanie - rozwój zajęć teatralnych w przedszkolnych placówkach oświatowych i gromadzenie doświadczeń emocjonalnych i zmysłowych u dzieci - praca długoterminowa wymagająca udziału rodziców. Zaangażowanie rodziców jest ważne wieczory tematyczne w którym rodzice i dzieci są równymi uczestnikami.
Zaangażowanie rodziców w wykonanie kostiumów i atrybutów – ważne jest, aby rodzice uczestniczyli w takich wieczorach jako odtwórcy ról, autorzy tekstu, twórcy scenografii, kostiumów itp. W każdym razie wspólna praca nauczycieli i rodziców przyczynia się do rozwój intelektualny, emocjonalny i estetyczny dzieci. Wspólne przedstawienia – konieczny jest udział rodziców w zajęciach teatralnych. Wywołuje to u dzieci wiele emocji, pogłębia poczucie dumy u rodziców biorących udział w przedstawieniach teatralnych.
Techniki metodologiczne
Prowadzone są rozmowy mające na celu opanowanie nowego materiału.
Gry plenerowe - organizowane w celu emancypacji i relaksu dzieci w klasie.
W formie zajęć organizowane są gry słowne, planszowe i drukowane.
Organizowane są wycieczki mające na celu wzbogacenie duchowego świata dziecka.
Quizy - przeprowadzane są w celu utrwalenia przerobionego materiału.
Praca z rodziną - ma na celu przyciągnięcie rodziców do wspólnych działań twórczych, udziału w wycieczkach, rozrywkach, wakacjach.
Wykonywanie rękodzieła - ma na celu rozwój zdolności twórczych, wyobraźni, pamięci.
Pierwszy rok studiów
Na pierwszym roku studiów dzieci zostaną zapoznane z różne rodzaje teatru, opanować elementarne umiejętności techniki scenicznej, zdobyć doświadczenie w występach przed rodzicami i rówieśnikami.
Oczekiwane rezultaty
Gotowość do wspólnego działania, w tym jednocześnie lub sekwencyjnie.
Zapamiętaj podane pozy.
zapamiętaj i opisz wygląd jakiekolwiek dziecko.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Potrafi ułożyć zdania z podanych wyrazów.
Potrafi zbudować prosty dialog.
Potrafi komponować etiudy na podstawie baśni.
Drugi i trzeci rok studiów
Drugi rok studiów jest kontynuacją pierwszego, podczas którego dzieci zapoznają się z małymi formami folkloru, twórczością pisarzy i poetów, biorą udział w wytwarzaniu elementów kostiumów i scenografii. Dlatego drugi rok studiów nie tylko budzi zainteresowanie kreatywnym projektowaniem, ale ma także charakter edukacyjny, pozwala uświadomić sobie zdolności studentów i je rozwijać.
Oczekiwane rezultaty
Aby móc dobrowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.
Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczone na miejscu.
Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał nauczyciela, łącząc się w pary, trójki, czwórki.
Potrafić zbiorowo i indywidualnie przekazywać zadany rytm w kręgu lub łańcuchu. Umieć tworzyć plastyczne improwizacje do muzyki o różnym charakterze.
Aby móc zapamiętać mise-en-scène zadane przez reżysera.
Posiadaj kompleks gimnastyka artykulacyjna.
Umiejętność zmiany wysokości i siły brzmienia głosu na polecenie nauczyciela.
Aby móc wymawiać łamańce językowe i teksty poetyckie w ruchu i różnych pozach. Aby móc wymówić długą frazę lub poetycki czterowiersz na jednym oddechu. Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Potrafi ułożyć zdanie składające się z 3-4 podanych słów.
Wiedz, jak się rymować dane słowo.
Umieć napisać historię w imieniu bohatera.
Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.
Znaj na pamięć 7-10 wierszy w języku rosyjskim i autorzy zagraniczni.
Używane książki
1. Migunova E. W organizacji zajęć teatralnych w przedszkolu. / N. Nowogród, Boomerang, 2006. /
2.Michajłowa M.A. Wakacje w przedszkolu. Scenariusze, gry, atrakcje. Jarosław, 2002.
3. Naumenko G.M. Święto folkloru w przedszkolu i szkole. M., 2000.
4. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. M., 2000.
5. Polak L. Teatr baśni. SPb., 2001.
6. Makhaneva M.D. Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu. centrum kreatywne„Kula” Moskwa, 2007
7. Antipina E.A. Działalność teatralna w przedszkolu - M., 2003.
8. Churilova E.G. „Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów” Program i repertuar. - M.: Centrum Wydawnicze Humanitarne VLADOS, 2004.
9. Burenina A.I. „Od gry do występu”: Edukacyjne - zestaw narzędzi. SPb., 1995. Petersburg
10. Migunova E.V. „Pedagogika teatralna w przedszkolu”. - M.: Sfera TC, 2009.
11. Goncharova O.V., Kartashova M.G., Kraseva A.R., Mironichenko S.A., Nabokova V.V., Shakhina Yu.A., Yushkova N.A. „Paleta teatralna” Program edukacji artystycznej i estetycznej / pod red. O.V. Gonczarowa. – M.: Sfera TC, 2010.
Wniosek nr 1
Planowanie tematyczne
dla dzieci w wieku przedszkolnym 4-5 lat
| Miesiąc\liczba godzin | Temat | Zadania i techniki metodyczne |
| wrzesień/8 godz | „Wróżki - Wróżki” | Nauczanie dzieci elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima). Naucz się naśladować charakterystyczne ruchy postaci z bajek. Rozwijaj mowę dialogową i monologową. Aby ukształtować doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, stwórz warunki do rozwoju twórczości twórczej dzieci. Kształcić cechy komunikacyjne dzieci; zainteresowanie działalnością teatralną. „Zmienię się przyjaciółmi, zgadnij kim jestem” Rozmowa z dziećmi. Przebieranie się w kostiumy. Studia imitacyjne. "Zrozum mnie". Rozwiązywanie zagadek. Rozmowa. Ćwiczenia z gry. Tworzenie motywacji do gry. Gry i ćwiczenia „Spiker”, „Przedstaw bohatera”. „Zabawy z babcią Zabawuszką” Znajomość z Rosjanami stroje ludowe. Gry i ćwiczenia umożliwiające stworzenie gry motywacja. |
| październik/8 godz | „Co za cud – pudełka!” (teatr pudełkowy) | Rozwijanie mowy dialogicznej i monologicznej dzieci; rozwijać umiejętności komunikacyjne; rozwijać mimikę i zdolności plastyczne dzieci, rozwijać twórcze myślenie, wyobraźnię, fantazję dzieci; aktywuj słownictwo dzieci, popraw kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowę dialogiczną; rozwijać pierwotniaki u dzieci Odgadywanie zagadek z wizerunkiem ich bohaterów. Pokazywanie i opowiadanie bajki przez nauczyciela, a następnie przez dzieci. Dramatyzacja bajki „Piernikowy ludzik – kłująca strona” Rozmowa o przyjaciołach. Opowiadanie historii „Najlepsi przyjaciele” Odgadywanie zagadek dotyczących treści bajki. Badania nad wyrazistością przekazu obrazu. Etiudy o wyrazistości przekazu obrazów (obraz za pomocą mimiki, gestów). Gra „Powiedz miłe słowo o przyjacielu”. |
| listopad/8 godz | „Gdzie byliśmy – nie powiemy, ale co zrobiliśmy – pokażemy” (czym jest pantomima) | Rozwijaj ekspresję intonacyjną mowy. Rozwijaj wyobraźnię, fantazję, umiejętności pantomimy. Zachęcaj dzieci do aktywnego udziału w zabawach teatralnych. Stwarzać warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych; Poprawa umiejętności wykonawczych dzieci w zakresie ucieleśnienia obrazu. Taniec ogólny „Lustro”. Dramatyzacja bajki „Najlepsi przyjaciele”. Gra „Co potrafię” – „Równe koło”. Czytanie wiersza B. Zachodera „Tak to potrafię”. Rozwiązywanie zagadek. Nauka mimiki przed lustrem (ćwiczenia na ekspresję ruchów). Gra symulacyjna „Zgadnij, o kim mówię”. |
| Grudzień - Styczeń / 16 godz | Zwiedzanie bajki (dramatyzacja) | Rozwijanie mowy dialogicznej i monologicznej dzieci; rozwijać umiejętności komunikacyjne; rozwijać mimikę i zdolności plastyczne dzieci; rozwijać twórcze myślenie, wyobraźnię, fantazję dzieci; aktywować słownictwo dzieci, poprawić kulturę dźwiękową mowy, system intonacji. Aby uformować najprostsze u dzieci umiejętności figuratywne, nauczyć się naśladować charakterystyczne ruchy bajkowych zwierząt. Rozwiązywanie zagadek baśniowych. Ćwiczenia imitacyjne do muzyki. wesoły taniec. Dramatyzacja baśni „Teremok”. Pokazanie bajki „Teremok” rodzicom swojej grupy. Historia rosyjskiej opowieści ludowej „Chata Zayushkiny”. „Kto pomógłby króliczkowi?” - szkice pantomimy. Pokazywanie dzieciom bajki „Chata Zayushkiny” Etiudy na temat wyrazistości głównych emocji. Wzbogać słownictwo: lód, łyk Gra pantomimiczna „Zgadnij, komu pokażę”. |
| luty / 8 godz | „Moje śmieszne palce” (teatr palców) | Rozwijanie mowy dialogicznej i monologicznej dzieci; umiejętności motoryczne ręce; rozwijać mimikę i zdolności plastyczne dzieci; aktywować słownictwo dzieci, poprawić kulturę dźwiękową mowy, wyrazistość mowy; kontynuuj naukę naśladowania charakterystycznych cech ruchy bajecznych zwierząt. Opowiadanie bajki – V. Suteev „Kto powiedział„ miau ”?” dzieci przy pomocy nauczyciela. Gra pantomimiczna „Zgadnij, kogo spotkał szczeniak?” Czytanie wiersza Dobre słowa„. Gra „Wymień grzeczne słowo”. Szkice pantomimiczne (psotny szczeniak, dumny kogut, nieśmiała myszka, wściekły pies) Ćwiczenie intonacji dialogów. |
| Marzec/8 godz | „Mamo, kocham Cię, daję Ci bajkę” (teatr lalek na maszcie) | Naucz się przyzwyczajać do tworzonego obrazu, przydzielać role; poprawić ekspresję intonacyjną mowy; wspierać chęć aktywnego uczestnictwa w wakacjach; doskonalić umiejętności mowy monologowej i dialogicznej. Przygotowanie do inscenizacji „Opowieści o głupiej myszy”. Praca nad ekspresją przedstawienia (ekspresją emocji smutku i radości). Dramatyzacja bajki przez dzieci. Pokazuję historie mamom. Gra w intonację grzecznych słów (witam, do widzenia, dziękuję, przepraszam, radośnie, uprzejmie, swobodnie, ponuro, pewnie, grzecznie) |
| kwiecień /8 godz | „Jesteśmy małymi aktorami, ale wielkimi marzycielami”. | Aby nauczyć się oceniać działania bohaterów bajki, przyzwyczaić się do stworzonego obrazu; doskonalić umiejętności, zmieniając tempo i barwę głosu, grając tę lub inną postać; rozwijać pamięć, ekspresję mowy. Uwzględnienie charakterystycznych cech bohaterów bajki V. Suteeva „Apple”. Bajkowa rozmowa. Odgrywanie skeczy i dialogów z bajki. ćwiczenia symulacyjne. Muzyczne tajemnice. Opowiadanie i odgrywanie bajki V. Suteeva „Apple” przy pomocy teatru lalek. |
| Maj/8 godz | Teatr dla dużych i małych. | Aby utworzyć niezbędny zapas emocji i wrażeń; rozwijać umiejętności komunikacyjne; rozwijać wyobraźnię i umiejętność improwizacji plastycznej, a także ekspresyjność intonacyjną mowy; doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą gestów i mimiki; Zachęcaj rodziców do aktywnego udziału w grach. Moment zaskoczenia jest tajemnicą. Historia bajki V. Suteeva „Pod grzybem”. Wymyślanie i odgadywanie zagadek na podstawie bajki. Oglądanie ilustracji do bajki i rozmowa o nich. Gra symulacyjna „Zgadnij, kto pytał pod grzybem” Dramatyzacja bajki V. Suteeva „Pod grzybem”. Rytmoplastyka – tańce bohaterów. Pokazywanie historii rodzicom i dzieciom. Gra-konkurs „Poproś o grzyba”. Gra symulacyjna „Zrozum mnie”. |
Razem - 64 godziny
Planowanie tematyczne dla dzieci w wieku przedszkolnym 5-7 lat
| Miesiąc/liczba godzin | Temat | Zadania i techniki metodyczne |
| Wrzesień-październik / 16 godz | „Z wizytą w bajce” (podstawy lalkarstwa) | Wyjaśnienie i uogólnienie wiedzy dzieci na temat teatru, jego historii, odmian, urządzenia, zawodów teatralnych, kostiumów, atrybutów, zasad postępowania w teatrze, rodzajów teatrów lalkowych, terminologii teatralnej, środków wyrazu artystycznego Zapoznanie dzieci z różnymi sposobami prowadzenia lalek trzcinowych, z widokiem na podłogę teatru - stożek; rozwijać mimikę i zdolności plastyczne dzieci; rozwijać mowę dialogową i monologową; utrwalenie umiejętności posługiwania się teatrem palcowym i zabawkowym. Rozmowa o rodzajach teatru. Etiudy: „Wesołe ćwiczenia”, „Papuga myje”, „Niespodziewane spotkanie”, „Spacer po lesie”, „Wesoła orkiestra”. Rytmoplastyka – kompozycje muzyczne i rytmiczne. Odtwarzanie znanych historii. Zabawy pantomimiczne - „Kogo spotkał szczeniak”, „Kto mieszka w lesie”, „Gdzie byliśmy, nie powiemy, ale pokażemy, co zrobiliśmy”. |
| listopad-grudzień/16 godz | Tajemnicze słowo „BI-BA-BO” | Szersze wykorzystanie różnych typów teatrów w działaniach teatralnych dzieci, chęć sterowania lalkami różnych systemów; wzbudzić zainteresowanie teatrem b-ba-bo, chęć wzięcia udziału w przedstawieniu kukiełkowym; rozwijać twórcze myślenie dzieci; aktywuj słownictwo dzieci; poprawić kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowę dialogiczną, umiejętności lalkarskie; zaszczepić u dzieci stałe zainteresowanie nowymi rodzajami teatru: lalkami i lalkami podłogowymi; rozwijać niezależność twórczą w przekazie obrazu; Zachęć dzieci do samodzielnego wymyślania i odgrywania krótkich historyjek, korzystając z lalek i-ba-bo Przygotowanie i pokaz bajki „Zayushkinaizushka” – teatr b-ba-bo. Ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne rąk, gry palcowe. Czytanie rosyjskiej bajki ludowej „Kot, kogut i lis”, rozmowa na temat opowieści, pokaz materiału ilustracyjnego. Podział ról. Ćwiczenia pantomimiczne „Zgadnij, kto przyszedł”, ćwiczenia intonacyjne Pokazywanie historii małym dzieciom. |
| styczeń-luty / 16 godz | Przyczyniaj się do poszerzania asortymentu percepcja i ekspresja emocjonalna różne emocje (radość, smutek, zaskoczenie, uczyć wyrażania różnorodnych emocji i odtwarzania indywidualnych cech charakteru; nauczyć dzieci intuicyjnego rozpoznawania atmosfery osoby, wydarzenia, miejsca, pory roku, dnia oraz umiejętności oswajania się z tą atmosferą i przekazywania określonego obrazu ruchami; rozwijać pamięć i wyobraźnię, umiejętność odpowiedniego reagowania na emocje otaczających ludzi, ekspresję gestu, umiejętność odtwarzania indywidualnych cech charakteru. Gry piktogramowe. Gra dydaktyczna „Odczaruj dziewczynę”. Etiudy pantomimy M. Czistyakowej: dla wyrażenia głównych emocji - „Ciekawy”, „Okrągłe oczy”, „Stary grzyb”, „Spotkanie dwóch przyjaciół”, „Zając jest tchórzem”, „Lekkie płatki śniegu”. Rytmoplastyka „Igrapantomima. Motyle i roboty. Zaprezentowanie dzieciom bajki „Lis i Żuraw”. gry palcowe |
|
| marzec-kwiecień/16 godz | „Muzyka i bajka” | Doskonalenie zdolności improwizacyjnych dzieci, zachęcanie ich do poszukiwania wyrazistych środków oddających charakterystyczne cechy bohaterów spektaklu; nadal pracować nad umiejętnością dzieci zachowywania się swobodnie i wyzwolonie podczas przemawiania przed dorosłymi, rówieśnikami i młodszymi dziećmi; wzbudzanie chęci dzieci do aktywnego udziału w wakacjach, wykorzystując umiejętności improwizacji nabyte w klasie i podczas samodzielnych zajęć teatralnych; włączenie dzieci do aktywnego udziału w przygotowaniach do wakacji; rozwijać poczucie satysfakcji wspólna praca. Inscenizacja piosenek - „Jak koza babci”, „Przygoda w lesie” itp. Opowiadanie bajki Ch. Perro „Czerwony Kapturek”, pokaz bajki (teatr stołowy, teatr cieni). Dramatyzacja baśni muzycznej „Na leśnej polanie”. Nauka tańców i piosenek postaci z bajek. Gry logorytmiczne „Morze się martwi”, „Północny wiatr”, „Gwiazdki” itp. Ćwiczenia mimiczne „Boję się”, „Cieszę się”, „Króliczki się pokłóciły” itp. |
| Maj/8 godz | „Mozaika teatralna” | Aby utrwalić pomysły dzieci na temat cech różnych teatrów (opera, balet, Teatr Dramatu, teatr lalek, dziecięcy, zwierzęcy); poszerzyć zakres informacji o osobach pracujących w teatrze (opiekun, dyrektor tańca); utrwalić umiejętność zachowania podczas wizyty w teatrze, oglądania przedstawienia; rozwijać niezależność twórczą w przekazie wizerunku, samodzielność w organizacji gry teatralne: umiejętność samodzielnego wyboru bajki, wiersza, przygotowania niezbędnych atrybutów i scenerii do przyszłego przedstawienia, podziału obowiązków i ról między sobą, mała motoryka rąk. Przygotowanie i pokazanie dzieciom bajki „Trzy małe świnki”. Konkursy, zagadki, zabawy teatralne. Ćwiczenia znajome, nauka pantomimy. Wymyślanie baśni z wykorzystaniem różnych rodzajów teatru lalek. Gry palcowe. Wspólne rozwiązanie krzyżówek. |
Razem - 64 godziny
Wniosek nr 2
Plan interakcji z rodzicami w grupie środkowej
| wyczucie czasu | Temat | Formularz postępowania |
| 1 kwartał | „Mozaika teatralna” | informacje o plakacie |
| 2 kwartał | „Moi ulubieni bohaterowie teatralni” | Wystawa rysunków |
| 3 kwartał | „W świecie baśni” | Wystawa zdjęć |
Plan interakcji z rodzicami w grupie maturalnej i przygotowawczej do szkoły
| wyczucie czasu | Temat | Formularz postępowania |
| 1 kwartał | „Rola aktywności teatralnej w rozwoju zdolności twórczych dzieci” | informacje o plakacie |
| Co wiemy o teatrze? | Kwestionariusz |
|
| 2 kwartał | „Tajemnica warsztatu teatralnego” | kreatywny salon |
| 3 kwartał | „Mozaika teatralna” (wiersze, piosenki, krzyżówki, informacje edukacyjne itp.) | informacje o plakacie |
| „Jesteśmy małymi artystami” | Wystawa zdjęć |
Wniosek nr 3
Mechanizm oceny wyników
Nacisk w organizacji zajęć teatralnych z przedszkolakami nie jest kładziony na wynik w postaci zewnętrznej demonstracji akcji teatralnej, ale na organizację zbiorowej aktywności twórczej w procesie tworzenia spektaklu. 1. Podstawy kultury teatralnej.
Wysoki poziom - wykazuje stałe zainteresowanie działalnością teatralną; zna zasady postępowania w teatrze; dzwoni Różne rodzaje teatru, zna ich różnice, potrafi scharakteryzować zawody teatralne.
Średni poziom- interesuje się działalnością teatralną; wykorzystuje swoją wiedzę w działaniach teatralnych.
Niski poziom- nie wykazuje zainteresowania zajęciami teatralnymi; trudno mu nazwać poszczególne rodzaje teatru.
2. Kultura mowy.
Wysoki poziom- rozumie główny pomysł Praca literacka, wyjaśnia swoje oświadczenie; podaje szczegółową charakterystykę słowną swoich bohaterów; twórczo interpretuje jednostki fabularne na podstawie dzieła literackiego.
Średni poziom- rozumie główną ideę dzieła literackiego, podaje charakterystykę słowną głównych i postaci drugorzędne; rozpoznaje i potrafi scharakteryzować jednostki dzieła literackiego.
Niski poziom- rozumie utwór, rozróżnia bohaterów głównych i drugoplanowych, ma trudności z wyodrębnieniem jednostek literackich fabuły; opowiadanie z pomocą nauczyciela.
3. Rozwój emocjonalno-wyobrażeniowy.
Wysoki poziom- twórczo wykorzystuje wiedzę o różnych stanach emocjonalnych i charakterach bohaterów przedstawień i dramatów; używa różnych środków wyrazu.
Średni poziom- ma wiedzę na temat różnych stanów emocjonalnych i potrafi je demonstrować; posługuje się mimiką, gestem, postawą, ruchem.
Niski poziom- rozróżnia stany emocjonalne, ale przy pomocy nauczyciela posługuje się różnymi środkami wyrazu.
4. Umiejętności lalkowe.
Wysoki poziom– w trakcie pracy nad spektaklem improwizuje z lalkami różnych systemów. Średni poziom- wykorzystuje umiejętności lalkarskie w pracy nad spektaklem.
Niski poziom- Posiada podstawowe umiejętności lalkarskie.
5. Podstawy zbiorowej działalności twórczej.
Wysoki poziom- wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami, aktywność twórczą na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.
Średni poziom- wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami w działaniach zbiorowych.
Niski poziom- nie wykazuje inicjatywy, jest bierny na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.
Skoro program ma charakter rozwojowy osiągnięty postęp zademonstrowane przez uczniów podczas zajęć wydarzenia twórcze: koncerty, pokazy kreatywne, wieczory w ramach grupy pokazujące inne grupy, rodziców.
Spodziewany wynik:
1. Umiejętność oceny i wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności z zakresu sztuki teatralnej.
2. Wykorzystanie niezbędnych umiejętności aktorskich: swobodna interakcja z partnerem, działanie w zaproponowanych okolicznościach, improwizacja, skupienie uwagi, pamięć emocjonalna, komunikacja z publicznością.
3. Posiadanie niezbędnych umiejętności ekspresji plastycznej i mowy scenicznej.
4. Wykorzystanie umiejętności praktycznych w pracy nad wyglądem bohatera – dobór makijażu, kostiumów, fryzur.
5. Rosnące zainteresowanie studiowaniem materiału związanego ze sztuką teatralną, literaturą.
6. Aktywne manifestowanie swoich indywidualnych możliwości w pracy nad spektaklem: dyskusja na temat kostiumów, scenografii.
7. Tworzenie przedstawień o różnych orientacjach, udział w nich uczestników studia w najróżniejszych pojemnościach.
Charakterystyka poziomów wiedzy i umiejętności
działalność teatralna
Wysoki poziom.
Wykazuje ciągłe zainteresowanie sztuką teatralną i działalnością teatralną. Rozumie główną ideę dzieła literackiego (sztuki). Twórczo interpretuje jego treść. Potrafi wczuć się w bohaterów i przekazać ich stany emocjonalne, samodzielnie odnajduje wyraziste środki reinkarnacji. Posiada ekspresję intonacyjno-figuratywną i językową mowy artystycznej i wykorzystuje ją w różnego rodzaju działalności artystycznej i twórczej. Improwizuje z lalkami różnych systemów. Swobodnie dobiera charakterystykę muzyczną postaci lub wykorzystuje DMI, swobodnie śpiewa, tańczy. Aktywny organizator i lider zbiorowej działalności twórczej. Wykazuje kreatywność i aktywność na wszystkich etapach pracy.
Średni poziom.
Wykazuje emocjonalne zainteresowanie sztuką teatralną i działaniami teatralnymi. Ma wiedzę na temat różnych typów teatru i zawodów teatralnych. rozumie treść pracy. Nadaje werbalną charakterystykę bohaterom spektaklu, używając epitetów, porównań i wyrażenia figuratywne. Ma wiedzę na temat stanów emocjonalnych bohaterów, potrafi je wykazać w pracy nad spektaklem pod okiem nauczyciela. Tworzy wizerunek postaci według szkicu lub opisu słownego-instrukcji wychowawcy. Posiada umiejętności lalkarskie, potrafi je zastosować w swobodnej działalności twórczej. Z pomocą lidera wybiera cechy muzyczne bohaterów i jednostek fabularnych. Wykazuje aktywność i koordynację działań z partnerami. Aktywnie uczestniczy w różnego rodzaju działalności twórczej.
Niski poziom.
Mniej emocjonalny, wykazuje zainteresowanie sztuką teatralną jedynie jako widz. Trudność w identyfikacji różnych typów teatru. Zna zasady zachowania się w teatrze. Rozumie treść utworu, ale nie potrafi wyodrębnić jednostek fabularnych. Opowiada pracę tylko z pomocą lidera. Rozróżnia elementarne stany emocjonalne bohaterów, jednak nie potrafi ich ukazać za pomocą mimiki, gestu i ruchu. Posiada elementarne umiejętności lalkarskie, jednak nie wykazuje inicjatywy w celu wykazania się nimi w procesie pracy nad spektaklem. Nie wykazuje aktywności w zbiorowej działalności twórczej. Niesamodzielny, wszystkie operacje wykonuje wyłącznie przy pomocy przełożonego.
DIAGNOSTYKA UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI DZIECI PRZEDSZKOLNYCH PODCZAS ZAJĘĆ TEATRALNYCH PROWADZONA JEST W PODSTAWIE ZADAŃ KREATYWNYCH.
Twórcze zadanie № 1
Odegranie bajki „Siostra Kurki i Szary Wilk”
Cel: odegranie bajki z wykorzystaniem teatru stołowego, teatru na flanelografie, teatru lalek do wyboru.
Zadania: zrozumieć główną ideę bajki, wczuć się w bohaterów. Umiejętność oddania różnych stanów emocjonalnych i charakterów bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Potrafić komponować na stole, flanelografie, ekranie kompozycje fabularne i odegraj mise-en-scenes oparte na baśni. Wybierz cechy muzyczne, aby stworzyć obrazy postaci. Potrafić koordynować swoje działania z partnerami.
Materiał: zestawy lalek teatru lalek, stół i flanela.
Postęp.
1. Nauczyciel przynosi „magiczną skrzynię”, na wieczku której znajduje się ilustracja do bajki „Siostra Kurki i Szary Wilk”. Dzieci rozpoznają bohaterów bajki. Nauczyciel po kolei wyciąga bohaterów i prosi o opowiedzenie o każdym z nich: w imieniu gawędziarza; w imieniu samego bohatera; w imieniu swojego partnera.
2. Nauczyciel pokazuje dzieciom, że w „magicznej skrzyni” ukryli się bohaterowie tej bajki z różnych typów teatrów, pokazuje kolejno bohaterów lalki, stołu, cienia, teatru na flanelografie. Czym różnią się ci bohaterowie? (Dzieci nazywają różne rodzaje teatrów i wyjaśniają, jak działają te lalki.)
3. Nauczyciel zaprasza dzieci do zabawy w bajkę. W podgrupach odbywa się losowanie. Każda podgrupa odgrywa bajkę z wykorzystaniem teatru flanelograficznego, teatru lalek i stołu.
4. Samodzielna aktywność dzieci w odgrywaniu fabuły bajki i przygotowaniu przedstawienia.
5. Pokazanie widzom bajki.
Zadanie twórcze nr 2
Stworzenie spektaklu na podstawie bajki „Chata zająca”
Cel: tworzenie postaci, scenerii, wychwytywanie cech muzycznych głównych bohaterów, odgrywanie bajki.
Zadania: zrozumieć główną ideę baśni i wyodrębnić jednostki fabuły (fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie), aby móc je scharakteryzować. Scharakteryzuj głównych i drugoplanowych bohaterów. Potrafić rysować szkice postaci, scenerii, tworzyć je z papieru i marnować materiały. Dobór oprawy muzycznej do występu. Umiejętność oddania stanów emocjonalnych i charakteru bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Bądź aktywny w działaniach. Materiał: ilustracje do bajki „Chata zająca”, kolorowy papier, klej, kolorowe nici wełniane, plastikowe butelki, kolorowe strzępy.
Postęp.
1. Smutny Pietruszka przychodzi do dzieci i prosi dzieci o pomoc. On pracuje w Teatr kukiełkowy. Dzieci przyjdą dla nich do teatru; i wszyscy artyści lalkowi są w trasie. Musimy pomóc dzieciom odegrać bajkę. Nauczyciel oferuje Pietruszce pomoc, sam zbudował teatr stołowy i pokazał dzieciom bajkę.
2. Nauczyciel pomaga zapamiętać treść bajki z ilustracji. Wyświetlana jest ilustracja przedstawiająca punkt kulminacyjny i padają pytania: „Powiedz mi, co wydarzyło się wcześniej?”, „Co będzie dalej?” Na to pytanie należy odpowiedzieć w imieniu króliczka, lisa, kota, kozy i koguta.
3. Nauczyciel zwraca uwagę, że bajka będzie interesująca dla dzieci, jeśli będzie miała charakter muzyczny i radzi wybrać do niej akompaniament muzyczny (fonogramy, instrumenty muzyczne dla dzieci).
4. Nauczyciel organizuje zajęcia związane z wykonaniem postaci, scenografii, doborem akompaniamentu muzycznego, podziałem ról i przygotowaniem przedstawienia.
5. Pokazywanie występu dzieciom.
Zadanie twórcze nr 3
Pisanie scenariuszy i opowiadanie historii
Cel: improwizować na temat znanych bajek, wybierać akompaniament muzyczny, tworzyć lub wybierać dekoracje, kostiumy, odgrywać bajkę.
Zadania: zachęcanie do improwizacji na tematy znanych baśni, twórcza interpretacja znanej fabuły, opowiadanie jej od nowa różne osoby bohaterowie baśni. Umieć tworzyć charakterystyczne wizerunki bohaterów za pomocą mimiki, gestu, ruchu i intonacyjno-figuratywnej mowy, śpiewu, tańca. Podczas odgrywania bajki potrafić korzystać z różnych atrybutów, kostiumów, scenerii, masek. Wykaż koordynację swoich działań z partnerami. Materiał: ilustracje do kilku bajek, instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci, fonogramy z rosyjskimi melodiami ludowymi, maski, kostiumy, atrybuty, dekoracje.
Postęp.
1. Dyrektor ogłasza dzieciom, że dzisiaj do przedszkola przyjdą goście. Słyszeli, że nasze przedszkole ma własny teatr i bardzo chcieli zobaczyć przedstawienie. Do ich przybycia pozostało niewiele czasu, zastanówmy się, jaką bajkę pokażemy gościom.
2. Prowadzący sugeruje rozważenie ilustracji do bajek „Teremok”, „Piernikowy ludzik”, „Masza i Niedźwiedź” i innych (według wyboru nauczyciela).
Wszystkie te opowieści są znane dzieciom i gościom.
Nauczyciel proponuje zebranie wszystkich bohaterów tych bajek i umieszczenie ich w nowej, którą dzieci same ułożą. Aby napisać historię, trzeba coś wymyślić nowa fabuła.
Jak nazywają się części opowieści? (Wprowadzenie, kulminacja, rozwiązanie). Co dzieje się na początku, w kulminacji i na końcu?
Nauczyciel oferuje wybór głównych bohaterów i wymyślenie historii, która im się przydarzyła. Za podstawę przyjmuje się najciekawszą wersję zbiorczą.
3. Zajęcia dla dzieci organizowane są w celu pracy nad spektaklem.
4. Pokaż występ gościom.
MIEJSKA PRZEDSZKOLA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
„Przedszkole nr 6 „Żuraw” typu ogólnorozwojowego”
PROGRAM
Dodatkowa edukacja w zakresie działań teatralnych
wiek przedszkolny
ŚWIAT TEATRU
Wiek uczniów to 4-7 lat.
Czas trwania programu wynosi 3 lata.
Kompilator programu
nauczyciel dodatkowa edukacja
Żykina Elena Władimirowna
Salechard
Notatka wyjaśniająca
„Teatr to piękna sztuka.
Uszlachetnia, wychowuje
osoba. Ten, kto naprawdę kocha teatr,
zawsze odbiera mu skarbiec mądrości i dobroci.
K.S.Stanisławski
Celem współczesnej edukacji, jaką jest wychowanie i rozwój osobowości dziecka, ważnym kierunkiem rozwoju osobowości jest kształtowanie zdolności twórczych dzieci.
Cechą obecnej sytuacji w naszym czas czas stres, gwałtowne wzloty i jeszcze gwałtowniejsze upadki losów ludzi, „atmosfera” została nasycona zjawiskami negatywnymi, niepokojącymi, irytującymi (telewizja, prasa, kreskówki itp.).
Wszystko to nie może nie wpłynąć na zdrowie dzieci, ponieważ powoduje zniszczenia w sferze psycho-emocjonalnej dziecka, utrudnia rozwój holistycznego pozytywnego postrzegania świata.
Jak uratować go przed straszliwą, niszczycielską siłą? Jak pomóc dziecku poznawać świat, zdobywać doświadczenia komunikacyjne, rozwijać zdolności twórcze, gromadzić mądrość?
Wprowadzanie dzieci w zajęcia teatralne ma na celu próbę rozwiązania niektórych poruszanych problemów. Bajka zawsze i wszędzie miała ogromną władzę nad sercem dziecka. Bajki zawierają mądrość ludową, zawierają podstawy kultury narodowej, w nich dobro zawsze zwycięża zło. Tylko bawiąc się w bajki, dziecko może zmienić otaczający go świat, zdobyć doświadczenie w komunikacji, poznać świat dorosłych. Można więc śmiało powiedzieć, że teatr ma bardzo ważne w życiu dziecka. Zajęcia teatralne rozwijają osobowość dziecka, wzbudzają stałe zainteresowanie literaturą, rozwijają zdolności umysłowe, mowę, wspomagają koordynację ruchu, rozwijają kreatywność i wyobraźnię. Aktywność teatralna pomaga rozładować się emocjonalnie i fizycznie. Dlatego tak ważne jest zapoznawanie dziecka z muzyką, literaturą i teatrem już od najmłodszych lat. Im szybciej zaczniesz rozwijać kreatywność dzieci, tym lepsze rezultaty można osiągnąć.
„Mówi się, że w ciągu pierwszych sześciu lat dziecko zdobywa jedną trzecią doświadczenia, które zdobędzie przez całe życie. To nieprawda: nieporównanie więcej!” M. Voloshin („Objawienie gier dla dzieci”).
Obecnie istnieją programy zajęć teatralnych dla przedszkolaków. Taki jest na przykład program N.F. Teatr - twórczość - dzieci. Realizacja częściowego programu „Teatr-Twórczość-Dzieci” w całości jest niemożliwa z kilku powodów (w przedszkolu nie ma lalek teatralnych: marionetek, lalek z laski, lalek jeżdżących na gapie itp.). Jednocześnie w programie N.F. Sorokina uwzględniono takie sekcje, jak twórczość pieśniowa, twórczość taneczna, improwizacja na instrumentach muzycznych, a ponieważ te sekcje w przedszkolu są dostatecznie i profesjonalnie realizowane przez dyrektora muzycznego, pojawił się problem opracowania dostosowanego programu wprowadzenia przedszkolaków w zajęcia teatralne. Taki był zaproponowany dostosowany program „Świat teatru”. Z programu N.F. Sorokina „Teatr – twórczość-dzieci” obejmowała takie sekcje jak:
podstawy lalkarstwa;
podstawy aktorstwa;
podstawy teatru lalek;
podstawy dramatyzmu.
Proponowany dostosowany program „Świat Teatru” uzupełniony jest o takie sekcje jak:
historia teatru;
który pracuje w teatrze;
zasady postępowania w teatrze;
zapoznanie się z różnymi rodzajami lalek teatralnych: teatr palców, teatr cieni, zabawki stołowe drewniane i miękkie, teatr łyżek, flanelograf, żywe pacynki.
W przedszkolu „Zhuravushka” stworzono dobre środowisko rozwojowe dla twórczego rozwoju dziecka poprzez zajęcia teatralne. Studio teatralne wyposażone jest w: scenę, widownię, lustrzaną ścianę, kostiumy teatralne, ekran, lalki „bee-ba-bo”, różne typy teatrów…
Główne różnice adaptowanego programu „Świat teatru” od innych programów tego kierunku:
Wykorzystanie komponentu krajowo-regionalnego
Definicja repertuaru według pór roku
Dramatyzacja z elementami teatru lalek
Zapoznanie z historią teatru, zawodami teatralnymi, strukturą teatru, zasadami postępowania.
Tym samym realizacja zaadaptowanego programu „Świat teatru” przebiega w całości.
Cel programu:
Rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.
Cele programu:
Rozwijanie zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne (etiudy, zabawy teatralne, tworzenie plakatów, scenografii, elementów kostiumów, pisanie bajek, improwizacje).
Poszerzenie wiedzy dzieci o otaczającym je świecie: historii teatru, organizacji teatru, kto w teatrze pracuje, czym są teatry, o różnorodności lalek teatralnych, scenografii (aby móc je rozróżnić i nazwać) .
Aby rozwinąć mowę przedszkolaka: uzupełnić i aktywować słownictwo dzieci, pracować nad dykcją, ekspresją intonacyjną, mową dialogową i monologową.
Kultywowanie pozytywnego stosunku do kultury Północy (bajki, mity).
Aby rozwinąć humanitarne uczucia dzieci: odpowiednio reaguj, ciesz się sukcesami innych, denerwuj się w przypadku niepowodzeń, staraj się przyjść na ratunek, prawidłowo oceniaj własne działania i działania innych.
Gry to lekcje.
Gry to zagadki.
Zajęcia to podróże.
Gry dramatyczne.
Wspólne działania wychowawców i dzieci.
Własne dzieci.
Gry, ćwiczenia, szkice.
Metody i techniki:
1. Wizualno-słuchowy.
2. Wizualno-wizualny.
3. Metoda sytuacji wyszukiwania.
4. Gra.
5. Metoda oceny.
6. Metoda ćwiczeń z powikłaniami.
7. Dydaktyczne.
8. Werbalne.
9. Metoda umiejętnego przechodzenia z jednego rodzaju na drugi.
Termin realizacji adaptowanego programu „Świat Teatru” wynosi 3 lata.
Zajęcia w kręgu odbywają się w godzinach popołudniowych, w podgrupach. Liczba dzieci w jednej podgrupie wynosi dziesięć osób. Czas trwania kręgu wynosi 20 minut w grupie środkowej, 25 minut w grupie starszej i 30 minut w grupie przygotowawczej do szkoły. Zatem czas trwania zajęć teatralnych odpowiada SanPiN 2.4.1. 1249-03 do „Wymagań dotyczących organizacji codziennych zajęć i treningów”.
Plan edukacyjno-tematyczny.
Na I rok studiów (grupa średnia)
|
Liczba godzin |
||||
|
Ćwiczyć |
||||
|
Lekcja wprowadzająca |
||||
|
świat teatru |
||||
|
Podstawy lalkarstwa |
||||
|
Podstawy aktorstwa |
||||
|
Podstawy teatru lalek |
||||
|
Podstawy dramatyzmu |
||||
|
Komponent regionalny |
||||
|
Ostatnia lekcja |
||||
Część 1. „Lekcja wprowadzająca” (1 godzina)
Teoria 0,5 godziny:
Znajomość z dziećmi, gra „Aj, niedźwiedź!”
Rozmowa „Gdzie byłeś, co widziałeś?” (w teatrze, co ci się podobało, co zapamiętałeś…)
Ćwicz 0,5 godziny
Wprowadzenie łuku na początku i na końcu lekcji.
Gra mobilna „Brzęczały samoloty”
Gra „Tęcza nastrojów”
Część 2. „Świat teatru” (7 godz.)
Teoria 3 godziny
1. Historia teatru - 1 godzina.
Rozmowa z pokazem slajdów - jak to się wszystko zaczęło, wędrowni artyści, lalka z pietruszką, teatry starożytne, teatry współczesne, czym są podobni, a czym się różnią.
2. Kto pracuje w teatrze - 0,5 godziny
Rozmowa pokazująca ilustracje, zdjęcia ludzi różne zawody co robią w teatrze, znaczenie pracy.
3.Zasada działania teatru (sala, garderoba, bufet, scena) - 0,5 godz
Rozmowa z doświadczeń dzieci, oglądanie prezentacji „Świat teatru”.
4. Zasady postępowania w teatrze – 0,5 godz
Rozmowa o zasadach postępowania w teatrze (co można, a czego nie), osobiste doświadczenia.
5.Afisha, co to jest? – 0,5 godziny
Rozmowa „Plakat, co to jest. Do czego służy plakat? Sprawdzam ten plakat.
Ćwicz 4 godziny
1. Wycieczka do OCSC i SOK „Podróż przez teatr”. Oglądanie foyer, garderoby, audytorium (wrzesień) – 2 godz
2. Nauka wierszy o teatrze, rozwiązywanie zagadek, krzyżówek - 0,5 godz
3. Rysowanie znaków zgodnie z zasadami postępowania w teatrze – 0,5 godz
4. Zabawy „Znajdź swoje miejsce”, „Tęcza nastrojów” – 0,5 godz
5. Oglądanie klipów wideo - balet, lalka, opera, dramat - 0,5 godz
Część 3. „Podstawy lalkarstwa” (4,5 godz.)
Teoria 1 godzina:
1. Zapoznanie dzieci z ekranem teatralnym, drewnianym stołem zabawkowym, technikami prowadzenia lalek – 0,5 godz.
2. Wprowadzenie do teatru palców, nauczenie techniki prowadzenia lalek palcowych - 0,5 godz
Ćwicz 3,5 godziny:
1. Ćwiczenia doskonalące techniki lalkowe: „Mama spaceruje”, „Dwie myszy”, „Dziadek i rzepa”, „Spotkanie lisa z zającem”, „Rozmowa myszy z żabą”, „Taniec zwierząt” - 2 godziny
2. Spektakl kukiełkowy „Teremok” (przedstawienie dorosłych dzieciom) – 0,5 godz
3. Rysowanie „Kim chciałbym być w bajce” – 0,5 godz
4. Zabawa teatralna „Teremok” z lalkami teatru palców, „Zabawy palcami”, „Masaż palców” – 0,5 godziny.
Część 4. „Podstawy aktorstwa” (4 godz.)
Teoria 1 godzina:
1. Rozmowa „Artysta. Kim on jest? Co on jest? - 0,5 godziny
2. Rozmowa „7777777777”, oglądanie fotografii, oglądanie fragmentu bajki „Morozko” - Film fabularny– 0,5 godziny
Ćwicz 3 godziny
1. Etiudy rozwijające uwagę: „Uważaj”, „Zapamiętaj swoje miejsce”, „Flaga”, „Co się zmieniło” - 0,5 godziny
2. Etiudy do rozwoju ruchów emocjonalnych i ekspresyjnych:
"To ja! To jest moje”, „Oddaj”, „Sople”, „Humpty Dumpty”, „Pietruszka skacze” - 1 godzina
3. Etiudy zrozumienia stanu emocjonalnego człowieka i umiejętności odpowiedniego wyrażenia swojego nastroju: „Niespodzianka”, „Kwiat”, „Biegun północny”, „Zły dziadek”, „Winny” - 1 godzina
4. „Mów wersety rękami” – 0,5 godziny
Część 5. „Podstawy teatru lalek” (7 godz.)
Teoria 1 godzina:
1. Oglądanie kreskówki DVD „Rzepa”, rozmowa o filmie – kiedy, gdzie, z kim, dlaczego doszło do zdarzenia. Kogo lubisz z bohaterów i dlaczego - 0,5 godziny
2. Opowiadanie bajki „Jak pies szukał przyjaciela” Bajka mordowska – 0,5 godziny
Ćwicz 6 godzin
1. Rysowanie „Kim chcę być” na podstawie bajek „Rzepa”, „Jak pies szukał przyjaciela” - 0,5 godz.
2. Okrągła gra taneczna „Rzepa, rzepa - rośnij silna…”
3. Improwizacja taneczna bohaterów bajki – 0,5 godz
4. Nauka ról, odnajdywanie ruchów ekspresyjnych, wyrazistość intonacyjna postaci - 4 godziny
5. Pokaż teatr lalek „Jak pies szukający przyjaciela”.
Część 6. Podstawy dramatyzacji (8,5 godz.)
Teoria 1 godzina:
1. Rozmowa o zawodzie aktora – 0,5 godz
2. Oglądanie fragmentu bajki „Mróz”, rozmowa „Dlaczego mogę powiedzieć – dobry aktor?” - 0,25 godziny
3. Spektakl kukiełkowy „U Zajączka Nowy Rok”, znajomość bajki, pokaz dla dorosłych - 0,25 godziny
Ćwicz 7,5 godziny
1. Okres próbny: nauka ról, odnajdywanie wizerunku bohatera – 5 godzin
2. Produkcja zaproszeń i plakatów do spektaklu, produkcja
elementy kostiumów, scenografii przy pomocy rodziców – 1,5 godz.
3.Pokazanie bajki przez dzieci – 1 godzina
Sekcja 7. „Komponent regionalny” (3 godz.)
Teoria 1 godzina:
1 Rozmowa „Ludzie zamieszkujący Północ”, oglądanie ilustracji przedstawiających Północ – 0,5 godz.
2. Zapoznanie z mitami i legendami ludów Północy – 0,5 godz
Godziny ćwiczeń - 2 godziny
1. Badania inscenizacyjne pod kątem wyrazistości ruchów, emocji – 1 godzina
2. Igrzyska Narodów Północy – 0,5 godz
3. Oglądanie kreskówki „Góra klejnotów” o mądrej wronie - 0,5 godziny
8. Lekcja końcowa (1 godzina)
Teoria 0,5 godziny
Quiz (co wiemy, z czego możemy być dumni)
Zajęcia w przedszkole wiek korzystny efekt... o określonym charakterze, modelujący teatralny garnitury. 2. „Fizyczne...
Program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci Program przeznaczony jest dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym i szkolnym
Program edukacyjnyLA Wenger). W tym program brakująca sekcja Przez teatralny zajęcia więc się rozwinąłem program dodatkowy Edukacja dla dzieci przedszkole„W pewnym królestwie...
Autorski program zajęć wizualnych dla dzieci w wieku przedszkolnym
Programedukacyjny program przedszkole Edukacja„Dzieciństwo” pod redakcją T.I. Babaevy, Z.A. Michajłowej i adresowane do wychowawców i nauczycieli dodatkowy Edukacja Przez obrazowy zajęcia przedszkole ...
Nasze stowarzyszenie metodyczne „Integracja w edukacji artystycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym”
Dokument... - estetyka zajęcia: muzyczna, wizualna, artystyczno-mowa, teatralnie- gra; ... Prawa autorskie programy dodatkowy Edukacja Przez edukacja artystyczna i estetyczna dzieci starszych przedszkole wiek"rysunek...
Świat dzieciństwa, wewnętrzny świat dziecka, jest kluczem do wielu ekscytujących problemów naszego życia. Chcemy, aby nasze dzieci były szczęśliwe, ale często nie przywiązujemy wagi do doświadczeń dzieci, uważamy je za drobnostki. Dziecko zostaje pozostawione samotnie ze swoimi uczuciami i nie zawsze znajduje siłę, aby samodzielnie sobie z nimi poradzić. W wieku przedszkolnym dziecko zdobywa pierwsze doświadczenia w komunikowaniu się z przyjaciółmi, przeżywaniu porażek i zwycięstw. A to znajduje odzwierciedlenie w kształtowaniu charakteru. My, dorośli, powinniśmy pomóc dziecku nabrać więcej pozytywnych emocji, nauczyć go życzliwości, responsywności, towarzyskości, umiejętności pięknego i prawidłowego mówienia. Wierzę, że przedszkole jest pierwszym i głównym krokiem w rozwoju wszystkich tych cech, a działalność teatralna jest pomocnikiem w tej pracy. Dlaczego teatr? Tyle, że teatr to zawsze gra, (bo dzieci uwielbiają się bawić) oczekiwanie na coś niezwykłego, niesamowitego – CUDU. To szansa nie tylko na zobaczenie bohatera, ale także na samodzielne stanie się nim. Tylko w teatrze można zmienić się z nieśmiałego chłopca w odważnego i odważnego. Bohater-Bogatyr i z kapryśnej dziewczyny w łagodną i życzliwą księżniczkę. pytania harmonijny rozwój i twórcza samorealizacja dzieci znajdują swoje rozwiązanie w programie „Teatr i Bajka” jednostki strukturalnej „Teremok”. Odkrycie w sobie wyjątkowej indywidualności pomoże dziecku realizować się w nauce, kreatywności i komunikacji z innymi. Aby pomóc w tych dążeniach, i ten program jest powołany. Przeznaczony jest do pracy z dziećmi w różnym wieku grupy wiekowe.
Grupa 1 – dzieci w wieku 3-4 lat.
Grupa 2 – dzieci w wieku 4-5 lat.
Grupa 3 – dzieci w wieku 5-6 lat.
Każda grupa ma swoje własne zadania i określoną liczbę tematów zróżnicowane podejście do dzieci.
Program teatru i gier jest niezależnym kursem autorskim, opracowanym z uwzględnieniem współczesnych teorii i technologii, a także wieku i cech psychofizycznych dzieci w tym wieku.
Koncentracja programu.
Orientacja artystyczna i estetyczna
Głównym celem orientacji artystycznej i estetycznej jest edukacja gustu estetycznego, realizacja potencjału twórczego dzieci. Program ma na celu edukację osobowości dziecka, rozwijanie jego subtelnych cech duchowych, wartości moralnych i estetycznych. Zajęcia teatralne i gry zaszczepiają miłość do dzieł sztuki.
Orientacja społeczno-pedagogiczna
Głównym celem orientacji społeczno-pedagogicznej jest rozwój u dzieci pozytywnych doświadczeń społecznych, ról i postaw społecznych, chęci dziecka do samoafirmacji, poczucia własnej wartości, nawiązania interakcji z otoczeniem społecznym.
Kolejną, nie mniej ważną zasadą jest projektowanie pracy tak, aby kształtować orientację dzieci na sukces i osiągnięcie celu.
Nowość programowa
Wykorzystanie elementów tego programu w edukacji proces edukacyjny: podczas zajęć edukacyjnych, w momentach wrażliwych, podczas zajęć swobodnych.
Aktywny udział rodziców w tym programie.
Znaczenie
Problem rozwoju mowy dialogowej.
Zmiany zachodzące w systemie oświaty dotknęły także przedszkole. Ponieważ cechy ucznia odnoszącego sukcesy kształtują się w przedszkolu. Przedszkolak powinien nie tylko nauczyć się liczyć i znać litery, co oczywiście jest ważne, ale także poprawnie opanować mowę: pięknie mówić, poprawnie budować dialog. Im lepiej rozwinięta jest mowa dziecka, tym większe sukcesy odniesie w nauce i komunikowaniu się z przyjaciółmi.
Problem rozwoju mowy: ubogie słownictwo, nieprawidłowa wymowa, mowa niewyraźna.
Dzieci większość wolnego czasu spędzają przed telewizorem i komputerem. Stopniowo zostawiaj dobro i pouczające opowieści i kreskówki. Czasami dziecko nie potrafi zrozumieć: „Co jest dobre”, „Co jest złe”. Rodzice nie rozmawiają o tym, co widzą i czytają, co jest dla dzieci bardzo ważne.
Problem organizacji zajęć gamingowych
Świat nie stoi w miejscu, dzieci mają nowoczesne zabawki, które nie zawsze wpływają pozytywnie na rozwój dziecka. Wychowawcy i nauczyciele powinni znaleźć nowe, nie mniej interesujące sposoby zainteresowania dziecka, skierowania jego zabawy we właściwym kierunku.
Emocjonalny chłód
Jednym z ważnych problemów, który mnie niepokoi, jest obojętność dzieci, chłód emocjonalny. W różnorodności informacji różne gry Coraz trudniej jest zaskoczyć dzieci. Przedszkolak nie zawsze reaguje na przeżycia i emocje bliskich i przyjaciół. Dzieci nie wczuwają się w bohaterów baśni, opowiadań. Mniej podziwiane dzieła Dzieła wizualne, dzieła muzyczne, piękno otaczającego świata.
Celowość pedagogiczna
Zastanawiając się nad problemami, które mnie dotknęły, zdałem sobie sprawę, że tradycyjne metody procesu edukacyjnego nie zawsze będą skuteczne. Jak wiadomo, wiodącą aktywnością przedszkolaka jest gra. Myślę, że zasada nauczania - uczyć się poprzez zabawę wyrażała się w pełni w działaniach teatralnych.
Wszystkie dzieci są utalentowane, tylko nauczyciel powinien zobaczyć, poczuć i pomóc dziecku odkryć jego zdolności twórcze. Dzieci lubią oglądać przedstawienia teatralne, a uczestnictwo w nich jest jeszcze ciekawsze i ekscytujące. Dziecko uczestnicząc w teatralizacji otwiera się, czuje się wolne. To moment, w którym można kształtować w dziecku zdolność do wymyślania, fantazjowania, tworzenia.
Wszystkie dzieci uwielbiają bajki. Słuchając bajki, dziecko znajduje dla siebie coś niezbędnego i pouczającego, dlatego bardzo ważne jest, aby świadomość „lekcji baśni” rozpoczynała się już od najmłodszych lat, od odpowiedzi na pytanie: „Czego uczy bajka” nas?" I jak ciekawie jest zagrać bohatera bajki lub wymyślić coś ciekawego, niezwykłego. Bawiąc się w bajkę, dziecko poznaje świat, pojęcia przyjaźni, uczciwości, życzliwości, odwagi, wyraża swój stosunek do dobra i zła. Ogromnym plusem zajęć teatralnych i gier jest konstrukcja procesu edukacyjnego. Bezpośrednio zajęcia edukacyjne z elementami teatru czynią proces uczenia się ciekawszym i efektywniejszym zarówno dla nauczyciela, jak i dzieci. Nauczyciel ma więcej możliwości przedstawianie informacji przy użyciu nietradycyjnych form i metod jest niezwykłe. Przedszkolak pokaże swoją indywidualność i lepiej przyswoi materiał.
Uczestnicząc w zajęciach teatralnych, dzieci doskonalą mowę, uzupełniają słownictwo, poprawiają pamięć i myślenie. Dzieci są kreatywne w rozwiązywaniu problemów.
Ponadto różnorodność tematów, form i metod teatralności kompleksowo rozwija dziecko, ujawnia jego zdolności twórcze.
Cel programu:
Twórczy i wszechstronny rozwój osobowości dziecka poprzez zajęcia teatralne.
Cele programu:
Mowa poznawcza
- poszerzanie horyzontów dzieci;
- wzbudzić zainteresowanie działalnością teatralną;
Przekazywanie wiedzy na temat historii powstania i rozwoju teatru;
Zapoznanie dzieci z rodzajami teatru;
Utwórz poprawną wymowę:
Poszerzaj wiedzę o słowach; uczynić mowę wyraźniejszą i bardziej wyrazistą.
Społeczno-komunikatywny
W trakcie wykonywania zadania zbiorowego kształtuj umiejętność negocjowania, słuchania i słuchania towarzyszy.
Artystyczne i estetyczne
wspieranie rozwoju uczniów:
Ciekawość, estetyczne postrzeganie otaczającego świata;
Zdolności twórcze;
Myślenie figuratywne, fantazja, uwaga.
Charakterystyczne cechy programu
Udział w programie nie wymaga od uczestników specjalnych umiejętności i danych fizycznych;
Program jest łatwy do nauczenia, łatwy do nauczenia, skuteczny w osiąganiu wyników;
- program ten można wykorzystać nie tylko w zajęciach koła, ale także w pracy wychowawców, nauczycieli, nauczyciela logopedy w zintegrowanych zajęciach edukacyjnych, w swobodnych zajęciach dzieci;
Za pomocą tego programu kształtujemy zdolność dzieci do określania charakterystycznych cech postaci i przekazywania ich w ruchu za pomocą obrazów-obrazów;
Kształtujemy umiejętność utrwalania różnych wyrazów twarzy, gestów i postaw, a także rozszyfrowywania ich znaczenia;
Kształtujemy umiejętność wyrażania różnych stanów emocjonalnych za pomocą mimiki i gestów;
Przywiązujemy dużą wagę do rozwoju zdolności twórczych dzieci i twórczego podejścia do zajęć;
Kształtujemy umiejętność znaczącego pełnienia swojej roli w różnych plastycznych szkicach i dramatyzacjach;
Kształtujemy umiejętność swobodnego wyrażania siebie poprzez plastyczne, sceniczne improwizacje oparte na dziełach fikcyjnych;
Wykorzystanie zajęć teatralnych i gier w procesie edukacyjnym pomoże przedszkolakowi ukształtować cechy integracyjne.
Wiek dzieci: dodatkowy program edukacyjny „Teatr i Bajka” przeznaczony jest dla dzieci w wieku 3-6 lat.
Okres realizacji dodatkowy program edukacyjny. Program „Teatr i Bajka” przeznaczony jest na 3 lata studiów.
Tryb koła.
Praca w każdej grupie odbywa się raz w tygodniu i trwa: w grupie 1 – 15 minut, w grupie 2 – 20 minut, w grupie trzeciej – 25-30 minut.
Oprócz, praca w kręgu zajęcia teatralne i gier organizowane są z uwzględnieniem interakcji treści tych tematów z treściami innych przedmiotów objętych programem jednostki strukturalnej Teremok. Ponieważ główną aktywnością dziecka w wieku przedszkolnym jest gra, integracja procesu edukacyjnego z elementami teatralnymi przyczynia się do pozytywnego przyswojenia materiału, pedagodzy wykorzystują ten program w swojej pracy w działaniach edukacyjnych.
Formy pracy.
Gry teatralne.
Próby w kręgu teatralnym.
Opowieści pedagoga o teatrze.
Organizacja dramatów
Indywidualne zadania twórcze.
Pisanie bajek, wymyślanie historii do inscenizacji.
Rozmowy-dialogi.
Produkcja i naprawa atrybutów i instrukcji do przedstawień.
Czytanie literatury.
Oczekiwane rezultaty i sposób ich sprawdzania.
- Ciekawski, aktywny. Bierze żywy, zainteresowany udział w procesie edukacyjnym; kształtuje się stałe zainteresowanie dzieci sztuką teatralną ; niezależność w wyborze postaci.
- Reagujący emocjonalnie. Reaguje na emocje bliskich osób i przyjaciół, wczuwa się w bohaterów baśni, opowiadań, opowiadań; emocjonalnie reaguje na sukcesy i porażki swoje i swoich towarzyszy.
- Opanował środki komunikacji i sposoby interakcji z dorosłymi i rówieśnikami. Rozwija, aktywuje słownik dziecięcy; wychowuje się kulturę komunikacji mowy; kształtuje się poczucie współpracy i wzajemnej pomocy. Przestrzega zasad postępowania w zespole. - Potrafi rozwiązywać problemy intelektualne i zadania osobiste(problemy) odpowiednie do wieku. Samodzielnie modeluje sytuacje w grach (opowiadanie bajek i historii „wręcz przeciwnie”, gry „podróżne”, występy cyrkowe itd.).
- Posiadanie podstawowych wyobrażeń o sobie, rodzinie, społeczeństwie, państwie, świecie i naturze. Horyzonty dziecka poszerzają się, pogłębia się wiedza o przedmiotach, lalkach i scenerii.
- Po opanowaniu uniwersalnych przesłanek do działalności edukacyjnej: umiejętność pracy według zasad i wzorców, słuchania osoby dorosłej i stosowania się do jej wskazówek. - Po opanowaniu niezbędnych umiejętności i zdolności. Dziecko rozwinęło umiejętności i zdolności do realizacji zajęć teatralnych i gier: gust artystyczny, kreatywność, samodzielność twórczą: gra, piosenka, improwizacja taneczna; - poprawione są umiejętności improwizacji znanych bajek; - poszukiwanie różnorodnych sposobów przedstawiania postaci za pomocą postawy, mimiki, gestu, intonacji mowy; - rozwija niezależność twórczą w kreowaniu wizerunku bohatera, w przekazywaniu jego nastroju, charakteru.
Jednym z ważnych elementów strukturalnych działalności edukacyjnej jest kontrola. Dobrze zbudowana kontrola pedagogiczna pomaga kształtować pozytywne nastawienie do nauki, dążenia do sukcesu u dzieci, pobudza siły do pokonywania trudności i pozwala uzyskać niezbędne informacje o efektywności programu i, w razie potrzeby, skorygować dalsze działania. Poziom osiągnięć uczniów jest monitorowany przez nauczyciela poprzez kontrolę wejściową, bieżącą i końcową.
- Kontrola wejścia przeprowadza się na początku kształcenia i ma na celu określenie początkowego poziomu kształcenia uczniów, dostosowanie planu edukacyjno-tematycznego. Przeprowadza się je w formie wywiadu.
- Bieżąca kontrola przeprowadza się w trakcie późniejszego prowadzenia zajęć edukacyjnych, których głównym celem jest określenie stopnia przyswojenia przez dzieci materiału edukacyjnego.
- Kontrola końcowa - po zaliczeniu całego programu nauczania w celu ustalenia stopnia osiągnięcia efektów uczenia się, utrwalenia wiedzy. Kontrola końcowa odbywa się w formie koncertu, wakacji z przedstawieniem, inscenizacji dowolnej wybranej bajki. Na podstawie wyników kontroli końcowej ustala się, w jakim stopniu każde dziecko spełnia wymagania programu, tj. stwierdza się kompletność realizacji programu. Wyniki kontroli podawane są do wiadomości rodziców podczas wywiadów indywidualnych, spotkania rodziców. Formy kontroli pedagogicznej są bardzo różnorodne: zadawanie pytań ustnych, rozmowa, obserwacja, badanie wyników działalności twórczej dzieci, a także udział uczniów w konkursach i wystawach na różnym poziomie. Wyniki kontroli stanowią podstawę do dostosowania programu, przewidywania efektów kształcenia i motywowania uczniów. Na podstawie wyników kontroli przeprowadzany jest proces oceny. Głównym wskaźnikiem skuteczności jest pomyślne opracowanie przez dziecko treści programu.
Podstawy kultury teatralnej:
- typy teatrów;
- zawody teatralne;
- atrybuty teatralne;
- terminologia teatralna;
- aranżacja teatralna;
- zasady teatru. Zapoznanie dzieci z cechami i rodzajami sztuki teatralnej, urządzeniem teatru, kulturą zachowań w teatrze. Zaznajomienie się z tym materiałem powinno mieć charakter praktyczny, tj. występują podczas meczów, pracy nad spektaklem, wizyt w teatrach, oglądania filmów ze spektakli. Nie trzeba wymagać od każdego dziecka przyswojenia sobie całego materiału, wystarczy, że dzieci rozumieją nauczyciela posługując się terminami teatralnymi i stopniowo uzupełniają swoje słownictwo. Wiedzę powinni zdobywać podczas zabaw teatralnych – dialogu z nauczycielem w formie pytań i odpowiedzi, ale w żadnym wypadku nie powinien to być długi monolog wszechwiedzącego dorosłego. W grze dzieci zapoznają się z zasadami postępowania w teatrze, na scenie, za kulisami, na próbach.
W zaznajomieniu dzieci z umiejętnościami aktorskimi niezbędnymi do kreowania wizerunku bohatera pomocne będą spotkania z aktorami teatralnymi, oglądanie przedstawień w teatrze przedszkolnym.
Na próbach teatralnych nauczyciel poszerza wiedzę dzieci na temat teatru stosownie do ich wieku.
Kultura i technika mówienia:
- intonacja;
- monolog - dialog;
- gry mowy;
- recytując i grając wiersze. Utwórz poprawną wymowę. Umiejętność pięknego i wyrazistego mówienia (intonacja, akcent logiczny, siła głosu, tempo mówienia). Rozwijaj wyobraźnię; Poszerzaj wiedzę o słowach; uczynić mowę wyraźniejszą i bardziej wyrazistą.
Zajęcia teatralne i gier:
- środki wyrazu figuratywnego (mimika, pantomima);
- lalkarstwo;
- gry edukacyjne. Aby rozwinąć emocjonalność - doświadczenie i ucieleśnienie obrazu. Wykorzystaj gry i ćwiczenia rozwijające umiejętności komunikacyjne, pewność siebie, kreatywność, dobrowolne zachowania rozwijające uwagę, pamięć, obserwację, a także gry promujące rozwój umiejętności lalkowych.
Praca performatywna:
- znajomość scenariusza;
- testy przeprowadzane przez dzieci w różnych rolach;
- podział ról;
- praca nad poszczególnymi odcinkami;
- próba generalna.
Uświadomić potencjał każdego dziecka; rozwijać procesy umysłowe dzieci, aktywność, pewność siebie; umiejętność pracy w zespole. Pracując z dziećmi nad przedstawieniem należy ich nie przeciążać, nie narzucać im swojego zdania, każde dziecko powinno spróbować swoich sił w różnych rolach.
Wsparcie metodyczne
Program ten trwa trzy lata nauki i jest przeznaczony dla uczniów w wieku od 3 do 6 lat. Do koła teatralnego mogą uczęszczać zarówno dziewczęta, jak i chłopcy. Przyjęcie dzieci odbywa się na życzenie dziecka. W jednej grupie pracuje 10 osób, a szkolenie odbywa się z uwzględnieniem indywidualnych cech kursantów.Szkolenie ma charakter praktyczny. Główną część programu stanowi praca praktyczna, realizowana podczas zajęć edukacyjnych po wyjaśnieniu lub przeczytaniu. ten materiał. Wszystko, co niezbędne do pracy, przygotowuje nauczyciel zgodnie z wymogami bezpieczeństwa i higieny pracy. Treść zajęć w ramach tego programu ma na celu ujawnienie potencjału twórczego i zdolności twórczych każdego dziecka. Pracując w ramach programu „Tatr i bajka”, nauczyciel aktywnie korzysta różne formy i sposoby prowadzenia działalności edukacyjnej. Ta forma pracy daje dzieciom możliwość pokazania swojej indywidualności i niezależności.
Formy działalności.
Gry teatralne.
- Ugruntowanie umiejętności zabawy z różnymi rodzajami teatru.
- Kształtowanie umiejętności dzieci samodzielnego wyboru opcji inscenizacji bajki.
- Aby osiągnąć wyraźną dykcję, możliwość zmiany tempa mowy, siłę dźwięku.
Gry dramatyzujące.
- Rozwijanie zdolności improwizacyjnych dzieci: wymyślenie obrazu różne postacie, bohaterowie dzieł. Zachęcaj dzieci do samodzielnego symulowania sytuacji w zabawie (opowiadanie baśni i historii „na odwrót”, zabawa w „podróże”, występy cyrkowe itp.).
Gry to występy.
- Rozwijaj kreatywność sceniczną.
- Zachęcaj dzieci do samodzielności w doborze środków wyrazu, podczas tworzenia wizerunków postaci, do dążenia do wspólnej zabawy z partnerem.
- Pielęgnuj chęć dawania radości innym dzięki swojej grze.
Metody organizacji zajęć.
1. Werbalne metody nauczania: rozmowa, czytanie, opowiadanie historii.
2. Wizualne metody nauczania: pokaz obrazów, ilustracji na ten temat.
3. Praktyczne:ćwiczenia, dramatyzacja.
Wyniki pracy i formy podsumowania
W naszym przedszkolu rozwinęła się wspaniała tradycja – pokazywania bajek z udziałem dzieci. Wszystkie dzieci, począwszy od drugiej młodszej grupy, gotują i przygotowują występy dla rodziców i gości. Głównym zadaniem dzieci jest wybór wykonania. Dzieci same decydują, czy chcą wziąć udział w zabawie. Wychowawcy starają się, aby wszystkie dzieci włączyły się w tak ważne i odpowiedzialne wydarzenie. Dzieci dyskutują o rolach, wymyślają kostiumy i scenografię. Uczestnicy spektaklu pomagają sobie i wspierają się nawzajem. Dzieci oceniają swoje możliwości i możliwości swoich towarzyszy. W pracy studia teatralnego równie ważny jest udział nie tylko pedagogów, ale także rodziców. A to jest bardzo ważne. Rozwój zajęć teatralnych w placówkach przedszkolnych oraz gromadzenie doświadczeń emocjonalnych i zmysłowych u dzieci to praca długoterminowa, wymagająca udziału bliskich. Takie wspólne zajęcia dzieci i dorosłych czynią życie w przedszkolu ciekawszym. Rodzice mają możliwość obserwacji swoich dzieci na tle rówieśników, co pozwala lepiej zrozumieć rozwój dziecka, nauczyć się stosowania odpowiednich metod wychowawczych w domu. Rodzice bardziej doceniają osiągnięcia swoich dzieci i są z nich dumni; rozwija się głębsze zrozumienie procesu uczenia się dzieci w wieku przedszkolnym; istnieje zaufanie do nauczycieli i innych pracowników przedszkola; rodzice są przeszkoleni w zakresie zajęć, którymi można cieszyć się z dziećmi w domu, pomagają w wytwarzaniu atrybutów. Rodzice biorą czynny udział w zajęciach teatralnych jako odtwórcy ról, autorzy tekstów, twórcy scenografii, kostiumów itp. Nikt nie jest pominięty, bo wystawienie spektaklu to sprawa wieloaspektowa, jest praca dla każdego.
Wysoki poziom - twórcza aktywność dziecka, jego niezależność, inicjatywa, szybkie zrozumienie zadania, jego precyzyjne ekspresyjne wykonanie bez pomocy dorosłych, wyraźna emocjonalność;
Średni poziom- wrażliwość emocjonalna, zainteresowanie, chęć zaangażowania się w działania teatralne. Ale dziecku trudno jest wykonać zadanie. Wymagana jest pomoc osoby dorosłej, dodatkowe wyjaśnienia, demonstracja, powtórzenie;
Niski poziom- mało emocjonalny, mało aktywny, obojętny, spokojny, bez zainteresowania zajęciami teatralnymi. Niezdolny do niepodległości.
Wynik wykonanej pracy.
1. Dzieci zwiększyły zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami.
2. Poprawiły się umiejętności wykonawcze dzieci w tworzeniu wizerunku artystycznego.
3. Poszerzyły się pomysły dzieci na otaczający świat.
4. Wzbogacono i aktywizowano słownictwo dzieci.
5. Poprawa wyrazistości intonacyjnej mowy.
6. Rozwinięta pamięć, myślenie, wyobraźnia, uwaga dzieci.
7. Poprawiła się zdolność dzieci do prawidłowej oceny działań własnych i innych ludzi.
8. Wykształciło się pozytywne nastawienie do zabaw dramatyzacyjnych, chęć dzieci do udziału w przedstawieniach z własnej woli.
9. Kształtuje się zdolność dzieci do radowania się z sukcesów rówieśników.
10. Poprawiła się zdolność dzieci do analizowania działań bohaterowie literaccy korelować je z własnym zachowaniem i działaniami innych dzieci.
11. Wykształciła się umiejętność samodzielnego wyboru rodzaju teatru, niezależność twórcza w przekazie obrazu.
12. Ukształtowała się zdolność dzieci do negocjowania między sobą wraz z podziałem ról.
Bibliografia.
1. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu: Poradnik dla pracowników placówek przedszkolnych. - M.: TC „Kula”, 2001.-c.9-16,76-121.
2. Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i uczniów młodszych: Program i repertuar. M.: Centrum Wydawnicze Humanitarne VLADOS, 2001. - 160 s.
3. Shvaiko G.S. „Gry i ćwiczenia dla rozwoju mowy” – Moskwa: Edukacja, 1983 – s. 64.
4. Artyomova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków: Książka dla nauczyciela przedszkola. - M: Oświecenie, 1991. - 127p.
5. Doronova T.N. Bawią się dorośli i dzieci: z doświadczeń przedszkolnych instytucji edukacyjnych w Rosji - M.: Linka-Press, 2006 - 208s.
6. Shorokhova G.S. Gry i ćwiczenia do gier dla rozwoju mowy: zbiór gier dla rozwoju mowy. M: Oświecenie, 1993. - 64 s.
Adekwatność programu:
Jednym z ważnych problemów powszechnych w naszym społeczeństwie wśród młodych ludzi jest obojętność, brak zainteresowania. Nie odchodzą od komputera, dzień i noc grają w gry komputerowe, reszta ich nie interesuje. Poza tym młodzi ludzie mają wiele kompleksów. Cechuje ich brak inicjatywy, brak samodzielności, brak komunikacji, ograniczenia, nieśmiałość poza światem wirtualnym. Aby przezwyciężyć te problemy, konieczne jest wzbudzenie zainteresowania dziećmi w wieku przedszkolnym, rozwinięcie niezależności, towarzyskości, potencjał twórczy pomóc pokonać nieśmiałość, sztywność. A teatr jest ku temu najbardziej podatnym gruntem. W teatrze dziecko odsłania wszystkie swoje zdolności, czuje się nie sobą, ale bohaterem, którego gra. Dlatego traci nieśmiałość, sztywność ruchów, wszystkie kompleksy, które u niego zniknęły.
Temat programu:
Program ten ma na celu kształcenie osoby twórczej w procesie działalności teatralnej, rozwijanie jej niezależności, aktywności, inicjatywy w procesie opanowywania umiejętności działalności teatralnej, a także w innych rodzajach działalności: komunikacyjnej, artystycznej, estetycznej, poznawczej . Pokazywanie swojego „ja” w rysunku, sztuce ludowej, w tworzeniu wierszy, wymyślaniu historii, wyrażaniu obrazu scenicznego, w swojej wizji jakiegoś problemu poznawczego, ale jednocześnie szacunek do zespołu, umiejętność kompromisu to ważne punkty ten program.
Nowość programowa:
W wieku przedszkolnym dzieci są naśladowcze, a nie samodzielne, kreatywność przejawia się w niewielkim stopniu. Dzieci powtarzają za nauczycielem, za innymi dziećmi historię, rysunek, obraz. Program ten ma na celu rozwijanie niezależności dzieci w twórczości artystycznej, aktywności. Chcę nauczyć dzieci wymyślać gry, bajki, opowiadania, scenariusze, przekazywać obraz sceniczny na swój własny sposób. Nie kopiuj cudzego, ale twórz własne, fantazjuj. Program promuje rozwój obserwacji u dzieci. Tylko obserwując zachowania zwierząt, ludzi, dzieci, można zrozumieć prawdziwe uczucia obserwowanych, przekazać te uczucia widzowi. Program ten obejmuje, oprócz działań teatralnych i innych, działania poznawcze, artystyczne i estetyczne, komunikacyjne. Dzieci wykazują kreatywność w działaniu wizualnym - samodzielnie wybierają materiał do produkcji różnego rodzaju teatrów, przedstawiają bohaterów bajki na swój sposób, przekazując na rysunku swój stosunek do niego, jak on reprezentuje, widzi ten bohater, przekazuje na rysunku wymyślone przez siebie odcinki historii. W działalności komunikacyjnej dzieci wyrażają swoje własna opinia: „Wierzę”, „Wierzę”. Ważne jest, aby nauczyć dziecko myśleć, zastanawiać się, nie bać się wyrażać własnego zdania, odmiennego od opinii innych.
Notatka wyjaśniająca
Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej i jest jej priorytetowym kierunkiem. Dla rozwój estetyczny Różnorodne działania artystyczne - wizualne, muzyczne, plastyczne, mowy itp. - mają ogromne znaczenie dla osobowości dziecka.Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie zainteresowań, potrzeb estetycznych, gustu estetycznego, a także zdolności twórczych w dzieci. Najbogatszym polem estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych jest działalność teatralna. W związku z tym w placówce wychowania przedszkolnego wprowadzono dodatkowe zajęcia z zajęć teatralnych, które prowadzi nauczyciel kształcenia dodatkowego.
Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, pragnienie nowej wiedzy, przyswajanie nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy, pracowitości, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość, umiejętność improwizacji. Działalność teatralna i częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i poczucia własnej wartości.Naprzemienność funkcji performera i widza, którą dziecko stale przyjmuje , pomaga mu pozycja, umiejętności, wiedza, fantazja.
Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań zabawowych w obrazach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało, uświadomić sobie plastyczne możliwości ruchów. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, czuć i poznawać otaczający ich świat.
Korzystanie z programu pozwala stymulować zdolności dzieci do wyobraźni i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca. Dziecko zaczyna czuć, że logika nie jest jedynym sposobem poznawania świata, że coś, co nie zawsze jest jasne i zwyczajne, może być piękne. Zdając sobie sprawę, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię, komunikację z ludźmi wokół.
Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 4-7 lat (grupy średnie, starsze i przygotowawcze). Został on opracowany w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze.
Cel programu- rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną, kształtowanie zainteresowania dzieci zajęciami teatralnymi.
Zadania
Stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych, a także stopniowego rozwoju różnych rodzajów twórczości dzieci w poszczególnych grupach wiekowych.
Tworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkolnych placówek oświatowych, organizowanie przedstawień
dzieci z grup starszych przed młodszymi itp.).
Nauczanie dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.
Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
Zapoznanie dzieci w każdym wieku z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, teatr dziecięcy itd.).
Aby wprowadzić dzieci w kulturę teatralną, wzbogacić ich doświadczenia teatralne: wiedzę dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej.
Rozwijanie u dzieci zainteresowań zajęciami teatralnymi i grami.
Zadania koła:
1. Rozwijanie intonacyjnej ekspresji mowy u dzieci.
2. Rozwijać umiejętność wczuwania się w naturę dzieła literackiego.
3. Rozwijanie wyrazistości gestów i mimiki u dzieci.
4. Rozwijaj umiejętność rozróżniania gatunków: rymowanka, bajka, opowiadanie, podkreślaj pozytywne i cechy negatywne postacie.
5. Rozwiń umiejętność oceny działań bohaterów, sytuacji, poczucia humoru.
6. Rozwijanie umiejętności dzieci do wzięcia udziału w dramatach opartych na fabułach znanych dzieł sztuki.
7. Zachęcaj do inicjatywy i kreatywności.
8. Rozwijaj umiejętność jasnego i wyraźnego wymawiania wszystkich dźwięków; koordynuj słowa w zdaniach.
9. Pielęgnujcie przyjazne nastawienie do siebie nawzajem.
Formy pracy.
1. Gry teatralne.
2. Zajęcia w kręgu teatralnym.
3. Opowieści nauczyciela o teatrze.
4. Organizacja przedstawień.
5. Rozmowy-dialogi.
6. Produkcja i naprawa atrybutów i instrukcji do spektakli.
7. Czytanie literatury.
8. Wykonanie albumu o teatrze.
9. Pokazywanie widoków.
Program opracowano z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych w sekcjach:
1. Artystyczno-estetyczny:
„Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je ruchem, gestem, mimiką; wysłuchać muzyki do kolejnego spektaklu, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, która pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.
„Aktywność wizualna”, podczas której dzieci zapoznają się z ilustracjami zbliżonymi treścią do fabuły spektaklu, uczą się rysować różnymi materiałami na fabule spektaklu lub jego poszczególnych bohaterach.
„Rytmiczny”, w którym dzieci uczą się ruchy taneczne przekazać wizerunek bohatera, jego charakteru, nastroju.
2. " Rozwój mowy”, na którym u dzieci rozwija się wyraźna, wyraźna dykcja, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańc językowych, łamańc językowych, rymowanek.
3. „Poznawczy”, podczas którego dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą podstawą nadchodzącego spektaklu i innymi formami organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne w innych klasach, wakacje i rozrywka, w życiu codziennym, niezależne zajęcia teatralne dzieci).
4. „Społeczno-komunikacyjny”, podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia, Zjawiska naturalne, które posłużą jako materiał zawarty w treści zabaw i ćwiczeń teatralnych.
Współpraca z rodzicami i specjalistami:
Praca koła jest efektywniejsza i efektywniejsza przy udziale specjalistów z przedszkolnej placówki oświatowej: przy rozwiązywaniu problemów społecznych i moralnych dzieci korzystamy z porad nauczyciela-psychologa. Porady logopedy pomagają poprawić umiejętności mówienia przedszkolaków. Inni nauczyciele biorą udział w wakacjach, rozrywkach jako postacie. Rodzice pomagają w produkcji atrybutów, kostiumów na święta; uczestniczyć jako postacie.
Rozmowy z rodzicami, ich udział w pracach koła pozwalają utrwalić wiedzę i umiejętności nabyte przez dzieci na zajęciach w domu, a tym samym osiągnąć zamierzone rezultaty.
Oczekiwane rezultaty:
Dzieci opanowują umiejętności wyrazistej mowy, zasad postępowania, etykiety komunikacji z rówieśnikami i dorosłymi.
Okaż zainteresowanie, chęć sztuki teatralnej.
Potrafią przekazać różne uczucia za pomocą mimiki, gestu, intonacji.
Samodzielnie wykonują i transmitują wizerunki postaci z bajek.
Dzieci podczas występów starają się czuć pewnie.
Przedmiotowo-przestrzenne środowisko rozwojowe przedszkolnej placówki oświatowej zostało uzupełnione różnego rodzaju teatrami, podręcznikami, rysunkami, kartotekami kreatywnych gier.
Nawiązała bliski kontakt z rodzicami.
SUGEROWANE UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI
2 grupa juniorska
Potrafią działać koncertowo. Są w stanie rozładować napięcie niektórych grup mięśni.
Zapamiętaj podane pozy.
grupa środkowa
Potrafią działać koncertowo.
Są w stanie rozładować napięcie niektórych grup mięśni.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Potrafią wykonać długi wydech z niezauważalnym krótkim westchnieniem.
Potrafią wymawiać łamańce językowe w różnym tempie.
Potrafią wymawiać łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Wiedzą, jak budować prosty dialog.
Potrafią ułożyć zdania z podanych wyrazów.
Grupa seniorów
Chęć wspólnego działania, angażowania się jednocześnie lub sekwencyjnie.
Aby móc rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd dowolnego dziecka.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Aby móc wykonać długi wydech z niezauważalnym krótkim wdechem, nie przerywać oddechu w połowie frazy.
Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Aby móc ekspresyjnie przeczytać na pamięć tekst wersetu dialogowego, wymawiając słowa poprawnie i wyraźnie, z niezbędną intonacją.
Potrafi ułożyć zdania z podanych wyrazów.
Potrafi zbudować prosty dialog.
Potrafi komponować etiudy na podstawie baśni.
grupa przygotowawcza
Aby móc dobrowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.
Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczone na miejscu.
Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał nauczyciela, łączyć się w pary, trojaczki, czwórki.
Potrafić zbiorowo i indywidualnie przekazywać zadany rytm w kręgu lub łańcuchu.
Umieć tworzyć plastyczne improwizacje do muzyki o różnym charakterze.
Aby móc zapamiętać mise-en-scène zadane przez reżysera.
Znajdź wymówkę dla danej pozy.
Na scenie wykonuj swobodnie i naturalnie najprościej działania fizyczne. Potrafić skomponować opracowanie indywidualne lub grupowe na zadany temat.
Posiadaj kompleks gimnastyki artykulacyjnej.
Umiejętność zmiany wysokości i siły brzmienia głosu na polecenie nauczyciela.
Aby móc wymawiać łamańce językowe i teksty poetyckie w ruchu i różnych pozach. Aby móc wymówić długą frazę lub poetycki czterowiersz na jednym oddechu.
Poznaj i wyraźnie wymów 8-10 szybkich słów w różnym tempie.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami. Umieć czytać na pamięć tekst poetycki, poprawnie wymawiając słowa i kładąc akcenty logiczne.
Potrafić budować dialog z partnerem na zadany temat.
Potrafi ułożyć zdanie składające się z 3-4 podanych słów.
Potrafić dobrać rym do danego słowa.
Umieć napisać historię w imieniu bohatera.
Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.
Znaj na pamięć 7-10 wierszy autorów rosyjskich i zagranicznych.
Treść programu.
Treść programu obejmuje osiem głównych bloków przedstawionych w tabeli. Wymieńmy je.
Blok 1 - podstawy lalkarstwa.
Blok 2 - podstawy teatru lalek.
Blok 3 – podstawy aktorstwa.
Blok 4 – podstawowe zasady dramatyzacji.
Blok 5 – samodzielna działalność teatralna.
Blok 6 - alfabet teatralny.
Blok 7 - organizowanie wakacji.
Blok 8 - wypoczynek i rozrywka.
Należy zaznaczyć, że bloki 1, 5, 8 realizowane są na jednej lub dwóch lekcjach w miesiącu; blok 2 realizowany jest na dwóch lekcjach w miesiącu; bloki 3, 4 - na każdej lekcji; blok 6 – na zajęciach tematycznych 2 razy w roku (po trzy zajęcia w październiku i marcu); blok 1 realizowany jest raz na kwartał.
PROGRAM
na działalność teatralną dziecięcego studia teatralnego
„Schody teatralne”
Dyrektor muzyczny: Latynina Vera Sergeevna
Główne kierunki programu:
1. Zajęcia teatralne i gier.Ma na celu rozwój zachowań zabawowych dzieci, kształtowanie umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.
Zawiera: gry i ćwiczenia rozwijające zdolność do reinkarnacji; gry teatralne rozwijające wyobraźnię fantasy; dramatyzacja wierszy, opowiadań, baśni.
2.Muzyczny i kreatywny.Obejmuje złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie przez nich poczucia harmonii ciała ze światem zewnętrznym, rozwój swobody i wyrazistości ruchów ciała.
Zawiera: ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne, zręczność i ruchliwość; gry rozwijające poczucie rytmu i koordynację ruchów, ekspresję plastyczną i muzykalność; improwizacje muzyczne i plastyczne.
3. Działalność artystyczna i mowy. Łączy w sobie gry i ćwiczenia mające na celu poprawę oddychania mową, kształtowanie prawidłowej artykulacji, ekspresję intonacyjną i logikę mowy oraz zachowanie języka rosyjskiego.
4. Podstawy kultury teatralnej.Jego zadaniem jest zapewnienie przedszkolakom warunków do opanowania elementarnej wiedzy z zakresu sztuki teatralnej. Twoje dziecko otrzyma odpowiedzi na następujące pytania:
- Czym jest teatr, sztuka teatralna;
- Jakie przedstawienia są w teatrze;
- Kim są aktorzy;
- Jakie przemiany zachodzą na scenie;
- Jak zachować się w teatrze.
5. Pracuj nad występem. Na podstawie scenariuszy autora i zawiera tematy „Wprowadzenie do spektaklu” ( wspólne czytanie) i „Od etiud do spektaklu” (wybór spektaklu lub inscenizacji i omówienie go z dziećmi; praca nad poszczególnymi epizodami w formie etiud z improwizowanym tekstem; poszukiwanie muzycznego i plastycznego rozwiązania poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców; tworzenie skeczy i scenografii; próby poszczególnych obrazów i całego spektaklu; premiera spektaklu; omówienie go z dziećmi). W pracę nad spektaklem szeroko angażują się rodzice (pomoc w nauce tekstu, przygotowanie scenografii, kostiumów).
- Udział w skeczach, przedstawieniach i świętach teatralnych.
- Przygotowanie scenografii, rekwizytów, plakatów (sami wymyślamy, rysujemy, sklejamy!).
Praca nad fragmentami programu trwa przez cały okres edukacji dzieci. Treść działów, w zależności od etapu szkolenia, poszerza się i pogłębia.
Efektem pracy studia są spektakle i wakacje teatralne, w których biorą udział wszyscy bez wyjątku członkowie studia, niezależnie od stopnia ich przygotowania i wyszkolenia.
Notatka wyjaśniająca
Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z czołowych miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej i jest jej priorytetem. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka ogromne znaczenie mają różnorodne działania artystyczne - wizualne, muzyczne, artystyczne i mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie zainteresowań, potrzeb estetycznych, gustu estetycznego, a także zdolności twórcze u dzieci. Najbogatszym polem estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych jest działalność teatralna. W związku z tym placówka wychowania przedszkolnego wprowadziła dodatkowe zajęcia z zajęć atralizowanych, które prowadzi nauczyciel kształcenia dodatkowego.
Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; promować ogólny rozwój; przejaw ciekawości, chęć uczenia się nowych rzeczy, przyswajania nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto angażowanie się w zajęcia teatralne wymaga od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy, pracowitości, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość, umiejętność improwizacji. Zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i poczucia własnej wartości, wiedzy, wyobraźni.
Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań zabawowych w obrazach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało, uświadomić sobie plastyczne możliwości ruchów. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, czuć i poznawać otaczający ich świat.
Korzystanie z programu pozwala stymulować zdolności dzieci do wyobraźni i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca. Dziecko zaczyna czuć, że logika nie jest jedynym sposobem poznawania świata, że coś, co nie zawsze jest jasne i zwyczajne, może być piękne. Zdając sobie sprawę, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię, komunikację z ludźmi wokół.
Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 4-7 lat (grupy średnie, starsze i przygotowawcze). Został on opracowany w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze.
Cel programu - rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.
Zadania kształtowania świadomości artystycznej i estetycznej starszych przedszkolaków, rozwój zdolności twórczych
1. Stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych, a także stopniowego opanowywania przez dzieci różnych rodzajów twórczości według grup wiekowych.
2. Stworzyć warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkolnych placówek oświatowych, organizowanie przedstawień dzieci starszych przed młodszymi itp.).
3. Nauczać dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.
4. Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
5. Zapoznanie dzieci w każdym wieku z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).
6. Wprowadzać dzieci w kulturę teatralną, wzbogacać ich doświadczenia teatralne: wiedzę dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej.
7. Rozwijać u dzieci zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami.
Program obejmuje dwa zajęcia tygodniowo w godzinach popołudniowych. Czas trwania lekcji: 20 min - grupa średnia, 25 min - grupa starsza, 30 min - grupa przygotowawcza. Łączna liczba sesji szkoleniowych w roku wynosi 72.
Analiza pedagogiczna wiedzy i umiejętności dzieci (diagnostyka) przeprowadzana jest 2 razy w roku: wstępna – we wrześniu, końcowa – w maju.
Program opracowywany jest z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych według sekcji.
1. „Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je ruchami, gestami, mimiką; słuchają muzyki do kolejnego spektaklu, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, która pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.
2. „Aktywność wizualna”, podczas której dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami nawiązującymi treścią do fabuły spektaklu, uczą się rysować różnymi materiałami na fabule spektaklu lub poszczególnych jego bohaterach.
3. „Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych, rymowanek.
4. „Wprowadzenie do fikcji”, podczas którego dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą podstawą nadchodzącego spektaklu oraz innymi formami organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne na innych zajęciach, wakacje i rozrywki, w codziennych życie, samodzielna działalność teatralna dzieci).
5. „Wprowadzenie do otoczenia”, podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia.
Mechanizm oceny wyników
Nacisk w organizacji zajęć teatralnych z przedszkolakami nie jest kładziony na wynik w postaci zewnętrznej demonstracji akcji teatralnej, ale na organizację zbiorowej aktywności twórczej w procesie tworzenia spektaklu.
1. Podstawy kultury teatralnej.
Wysoki poziom - 3 punkty: wykazuje stałe zainteresowanie działalnością teatralną; zna zasady postępowania w teatrze; wymienia rodzaje teatru, zna różnice pomiędzy nimi, potrafi scharakteryzować zawody teatralne.
Średni poziom - 2 punkty: interesuje się działalnością teatralną; wykorzystuje swoją wiedzę w działaniach teatralnych.
Niski poziom - 1 punkt: nie wykazuje zainteresowania zajęciami teatralnymi; trudno mu nazwać poszczególne rodzaje teatru.
2. Kultura mowy.
Wysoki poziom - 3 punkty: rozumie główną ideę dzieła literackiego, wyjaśnia swoją wypowiedź; podaje szczegółową charakterystykę słowną swoich bohaterów; twórczo interpretuje jednostki fabularne na podstawie dzieła literackiego.
Średni poziom - 2 punkty: rozumie główną ideę utworu literackiego, podaje charakterystykę słowną głównych i drugoplanowych bohaterów; rozpoznaje i potrafi scharakteryzować jednostki dzieła literackiego.
Niski poziom - 1 pkt: rozumie utwór, rozróżnia bohaterów głównych i drugoplanowych, ma trudności z wyodrębnieniem jednostek literackich fabuły; opowiadanie z pomocą nauczyciela.
3. Rozwój emocjonalno-wyobrażeniowy.
Wysoki poziom - 3 punkty: twórczo wykorzystuje wiedzę o różnych stanach emocjonalnych i charakterach bohaterów przedstawień i dramatów; używa różnych środków wyrazu.
Średni poziom – 2 punkty: ma wiedzę na temat różnych stanów emocjonalnych i potrafi je demonstrować; posługuje się mimiką, gestem, postawą, ruchem.
Niski poziom - 1 punkt: rozróżnia stany emocjonalne, ale przy pomocy nauczyciela posługuje się różnymi środkami wyrazu.
4. Umiejętności lalkowe.
Wysoki poziom – 3 punkty: podczas pracy nad spektaklem improwizuje z lalkami różnych systemów.
Poziom średniozaawansowany - 2 punkty: wykorzystuje umiejętności lalkarskie w pracy nad spektaklem.
Niski poziom - 1 punkt: posiada elementarne umiejętności lalkarskie.
5. Podstawy zbiorowej działalności twórczej.
Wysoki poziom - 3 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami, aktywność twórczą na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.
Średni poziom - 2 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami w działaniach zbiorowych.
Niski poziom - 1 punkt: nie wykazuje inicjatywy, jest bierny na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.
W miarę rozwoju programu, osiągnięte postępy uczniowie demonstrują podczas wydarzeń twórczych: koncertów, pokazów kreatywnych, wieczorów wewnątrz grupy w celu pokazania innym grupom, rodzicom.
Spodziewany wynik:
1. Umiejętność oceny i wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności z zakresu sztuki teatralnej.
2. Wykorzystanie niezbędnych umiejętności aktorskich: swobodna interakcja z partnerem, działanie w zaproponowanych okolicznościach, improwizacja, skupienie uwagi, pamięć emocjonalna, komunikacja z publicznością.
3. Posiadanie niezbędnych umiejętności ekspresji plastycznej i mowy scenicznej.
4. Wykorzystanie umiejętności praktycznych w pracy nad wyglądem bohatera – dobór makijażu, kostiumów, fryzur.
5. Rosnące zainteresowanie studiowaniem materiału związanego ze sztuką teatralną, literaturą.
6. Aktywne manifestowanie swoich indywidualnych możliwości w pracy nad spektaklem: dyskusja na temat kostiumów, scenografii.
7. Tworzenie przedstawień o różnych orientacjach, udział w nich uczestników studia w najróżniejszych pojemnościach.
Charakterystyka poziomów wiedzy i umiejętności
działalność teatralna
Wysoki poziom (18-21 punktów).
Wykazuje ciągłe zainteresowanie sztuką teatralną i działalnością teatralną. Rozumie główną ideę dzieła literackiego (sztuki). Twórczo interpretuje jego treść.
Potrafi wczuć się w bohaterów i przekazać ich stany emocjonalne, samodzielnie odnajduje wyraziste środki reinkarnacji. Posiada ekspresję intonacyjno-figuratywną i językową mowy artystycznej i wykorzystuje ją w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych.
Improwizuje z lalkami różnych systemów. Swobodnie dobiera charakterystykę muzyczną postaci lub wykorzystuje DMI, swobodnie śpiewa, tańczy. Aktywny organizator i lider zbiorowej działalności twórczej. Wykazuje kreatywność i aktywność na wszystkich etapach pracy.
Poziom średni (11-17 punktów).
Wykazuje emocjonalne zainteresowanie sztuką teatralną i działaniami teatralnymi. Ma wiedzę na temat różnych typów teatru i zawodów teatralnych. rozumie treść pracy.
Nadaje bohaterom spektaklu cechy werbalne, posługując się epitetami, porównaniami i wyrażeniami przenośnymi.
Ma wiedzę na temat stanów emocjonalnych bohaterów, potrafi je wykazać w pracy nad spektaklem pod okiem nauczyciela.
Tworzy wizerunek postaci według szkicu lub opisu słownego-instrukcji wychowawcy. Posiada umiejętności lalkarskie, potrafi je zastosować w swobodnej działalności twórczej.
Z pomocą lidera wybiera cechy muzyczne bohaterów i jednostek fabularnych.
Wykazuje aktywność i koordynację działań z partnerami. Aktywnie uczestniczy w różnego rodzaju działalności twórczej.
Poziom niski (7-10 punktów).
Mniej emocjonalny, wykazuje zainteresowanie sztuką teatralną jedynie jako widz. Trudność w identyfikacji różnych typów teatru.
Zna zasady zachowania się w teatrze.
Rozumie treść utworu, ale nie potrafi wyodrębnić jednostek fabularnych.
Opowiada pracę tylko z pomocą lidera.
Rozróżnia elementarne stany emocjonalne bohaterów, jednak nie potrafi ich ukazać za pomocą mimiki, gestu i ruchu.
Posiada elementarne umiejętności lalkarskie, jednak nie wykazuje inicjatywy w celu wykazania się nimi w procesie pracy nad spektaklem.
Nie wykazuje aktywności w zbiorowej działalności twórczej.
Niesamodzielny, wszystkie operacje wykonuje wyłącznie przy pomocy przełożonego.
DIAGNOSTYKA UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI STARSZYCH DZIECI PRZEDSZKOLNYCH PODCZAS ZAJĘĆ TEATRALNYCH PROWADZI SIĘ W PODSTAWIE ZADAŃ KREATYWNYCH.
Zadanie twórcze nr 1
Odegranie bajki „Siostra Kurki i Szary Wilk”
Cel: odegranie bajki z wykorzystaniem teatru stołowego, teatru na flanelografie, teatru lalek do wyboru.
Zadania: zrozumieć główną ideę bajki, wczuć się w bohaterów.
Umiejętność oddania różnych stanów emocjonalnych i charakterów bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Umieć komponować kompozycje fabularne na stole, flanelografie, ekranie i odgrywać mise-en-scenes oparte na bajce. Wybierz cechy muzyczne, aby stworzyć obrazy postaci. Potrafić koordynować swoje działania z partnerami.
Materiał: zestawy lalek teatru lalek, stół i flanela.
Postęp.
1. Nauczyciel przynosi „magiczną skrzynię”, której wieko jest zamknięte
przedstawia ilustrację do bajki „Siostra Kurki i Szary Wilk”. Dzieci rozpoznają bohaterów bajki. Nauczyciel po kolei wyciąga bohaterów i prosi o opowiedzenie o każdym z nich: w imieniu gawędziarza; w imieniu samego bohatera; w imieniu swojego partnera.
2. Nauczyciel pokazuje dzieciom, że w „magicznej skrzyni” ukryli się bohaterowie tej bajki z różnych typów teatrów, pokazuje kolejno bohaterów lalki, stołu, cienia, teatru na flanelografie.
Czym różnią się ci bohaterowie? (Dzieci nazywają różne rodzaje teatrów i wyjaśniają, jak działają te lalki.)
3. Nauczyciel zaprasza dzieci do zabawy w bajkę. W podgrupach odbywa się losowanie. Każda podgrupa odgrywa bajkę z wykorzystaniem teatru flanelograficznego, teatru lalek i stołu.
4. Samodzielna aktywność dzieci w odgrywaniu fabuły bajki i przygotowaniu przedstawienia.
5. Pokazanie widzom bajki.
Zadanie twórcze nr 2
Stworzenie spektaklu na podstawie bajki „Chata zająca”
Cel: tworzenie postaci, scenerii, wychwytywanie cech muzycznych głównych bohaterów, odgrywanie bajki.
Zadania: zrozumieć główną ideę baśni i wyodrębnić jednostki fabuły (fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie), aby móc je scharakteryzować.
Scharakteryzuj głównych i drugoplanowych bohaterów.
Potrafić rysować szkice postaci, scenerii, tworzyć je z papieru i materiałów odpadowych. Dobór oprawy muzycznej do występu.
Umiejętność oddania stanów emocjonalnych i charakteru bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej.
Bądź aktywny w działaniach.
Materiał: ilustracje do bajki „Chata zająca”, kolorowy papier, klej, kolorowe nici wełniane, plastikowe butelki, kolorowe strzępy.
Postęp.
1. Smutny Pietruszka przychodzi do dzieci i prosi dzieci o pomoc.
Pracuje w teatrze lalek. Dzieci przyjdą dla nich do teatru; i wszyscy artyści lalkowi są w trasie. Musimy pomóc dzieciom odegrać bajkę. Nauczyciel oferuje Pietruszce pomoc, sam zbudował teatr stołowy i pokazał dzieciom bajkę.
2. Nauczyciel pomaga zapamiętać treść bajki z ilustracji. Wyświetlana jest ilustracja przedstawiająca punkt kulminacyjny i padają pytania: „Powiedz mi, co wydarzyło się wcześniej?”, „Co będzie dalej?” Na to pytanie należy odpowiedzieć w imieniu króliczka, lisa, kota, kozy i koguta.
3. Nauczyciel zwraca uwagę, że bajka będzie interesująca dla dzieci, jeśli będzie miała charakter muzyczny i radzi wybrać do niej akompaniament muzyczny (fonogramy, instrumenty muzyczne dla dzieci).
4. Nauczyciel organizuje zajęcia związane z wykonaniem postaci, scenografii, doborem akompaniamentu muzycznego, podziałem ról i przygotowaniem przedstawienia.
5. Pokazywanie występu dzieciom.
Zadanie twórcze nr 3
Pisanie scenariuszy i opowiadanie historii
Cel: improwizować na temat znanych bajek, wybierać akompaniament muzyczny, tworzyć lub wybierać dekoracje, kostiumy, odgrywać bajkę.
Zadania: zachęcanie do improwizacji na tematy znanych baśni, twórcza interpretacja znanej fabuły, opowiadanie jej z różnych twarzy bohaterów bajki. Umieć tworzyć charakterystyczne wizerunki bohaterów za pomocą mimiki, gestu, ruchu i intonacyjno-figuratywnej mowy, śpiewu, tańca.
Podczas odgrywania bajki potrafić korzystać z różnych atrybutów, kostiumów, scenerii, masek.
Wykaż koordynację swoich działań z partnerami.
Materiał: ilustracje do kilku bajek, instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci, fonogramy z rosyjskimi melodiami ludowymi, maski, kostiumy, atrybuty, dekoracje.
Postęp.
1. Dyrektor ogłasza dzieciom, że dzisiaj do przedszkola przyjdą goście. Słyszeli, że nasze przedszkole ma własny teatr i bardzo chcieli zobaczyć przedstawienie. Do ich przybycia pozostało niewiele czasu, zastanówmy się, jaką bajkę pokażemy gościom.
2. Prowadzący sugeruje rozważenie ilustracji do bajek „Teremok”, „Piernikowy ludzik”, „Masza i Niedźwiedź” i innych (według wyboru nauczyciela).
Wszystkie te opowieści są znane dzieciom i gościom. Nauczyciel proponuje zebranie wszystkich bohaterów tych bajek i umieszczenie ich w nowej, którą dzieci same ułożą. Aby skomponować opowieść, musisz wymyślić nową fabułę.
Jak nazywają się części opowieści? (Wprowadzenie, kulminacja, rozwiązanie).
Co dzieje się na początku, w kulminacji i na końcu?
Nauczyciel oferuje wybór głównych bohaterów i wymyślenie historii, która im się przydarzyła. Najciekawsza wersja zbiorcza
przyjmuje się za podstawę.
3. Zajęcia dla dzieci organizowane są w celu pracy nad spektaklem.
4. Pokaż występ gościom.
SUGEROWANE UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI
grupa środkowa
Potrafią działać koncertowo.
Są w stanie rozładować napięcie niektórych grup mięśni.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Potrafią wykonać długi wydech z niezauważalnym krótkim westchnieniem.
Potrafią wymawiać łamańce językowe w różnym tempie.
Potrafią wymawiać łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Wiedzą, jak budować prosty dialog.
Potrafią ułożyć zdania z podanych wyrazów.
Grupa seniorów
Chęć wspólnego działania, angażowania się jednocześnie lub sekwencyjnie.
Aby móc rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd dowolnego dziecka.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Aby móc wykonać długi wydech z niezauważalnym krótkim wdechem, nie przerywać oddechu w połowie frazy.
Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Potrafi ułożyć zdania z podanych wyrazów.
Potrafi zbudować prosty dialog.
Potrafi komponować etiudy na podstawie baśni.
grupa przygotowawcza
Aby móc dobrowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.
Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczone na miejscu.
Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał nauczyciela, łączyć się w pary, trójki, czwórki.
Potrafić zbiorowo i indywidualnie przekazywać zadany rytm w kręgu lub łańcuchu.
Umieć tworzyć plastyczne improwizacje do muzyki o różnym charakterze.
Aby móc zapamiętać mise-en-scène zadane przez reżysera.
Znajdź wymówkę dla danej pozy.
Na scenie wykonuj najprostsze czynności fizyczne swobodnie i naturalnie. Potrafić skomponować opracowanie indywidualne lub grupowe na zadany temat.
Posiadaj kompleks gimnastyki artykulacyjnej.
Umiejętność zmiany wysokości i siły brzmienia głosu na polecenie nauczyciela.
Aby móc wymawiać łamańce językowe i teksty poetyckie w ruchu i różnych pozach. Aby móc wymówić długą frazę lub poetycki czterowiersz na jednym oddechu.
Poznaj i wyraźnie wymów 8-10 szybkich voroków w różnych tempach.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami. Umieć czytać na pamięć tekst poetycki, poprawnie wymawiając słowa i kładąc akcenty logiczne.
Potrafić budować dialog z partnerem na zadany temat.
Potrafi ułożyć zdanie składające się z 3-4 podanych słów.
Potrafić dobrać rym do danego słowa.
Umieć napisać historię w imieniu bohatera.
Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.
Znaj na pamięć 7-10 wierszy autorów rosyjskich i zagranicznych.
Blok 1. Gra teatralna.
Blok 2. Kultura technologii mowy.
Blok 3. Rytmoplastyka.
Blok 4. Podstawy alfabetu teatralnego.
Blok 5. Podstawy lalkarstwa.
Należy zauważyć że bloki 1, 2, 3 realizowane są na każdej lekcji, blok 4 – o godz sesja tematyczna 2 razy w roku (trzy zajęcia w październiku i marcu);
blok 5 - jedna - dwie lekcje w miesiącu.
Krok pierwszy 72 godziny
Zajęcia z dziećmi w wieku 4 - 5 lat
Lekcja 1. Zapoznajmy się. Cel: poznanie dzieci i przybliżenie im roli działalności teatralnej w życiu człowieka.
Lekcja 2. Zmień siebie, moi przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwój uwagi, obserwacji, wyobraźni dzieci.
Lekcja 3.
Lekcja 4.
Lekcja 5. Wyrosła duża rzepa - bardzo duża. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji, nauka tworzenia obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.
Lekcja 6. Czytanie sztuki „Rzepa”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Rzepa”.
Lekcja 7. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Rzepa”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 8 - 11. Próba spektaklu „Rzepa”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy do dalszego zapamiętywania tekstu bajki
"Rzepa".
Lekcja 12. Sympatyczny, zabawny, chętny do szybkiego wykonania pracy. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 13. Wszyscy pobiegli do dziadka, pomogli wyciągnąć rzepę. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 14. Co zrobiliśmy, nie powiemy, ale pokażemy! Cel: rozwój wyobraźni, inicjatywy, umiejętności współdziałania, pokonywania wyimaginowanych przedmiotów.
Lekcja 15. Gramy w sztukę „Rzepa”. Finał.
Lekcja 16. Torba niespodzianka. Cel: rozwój artykulacji i dykcji; zapoznaj dzieci z nowymi łamańcami językowymi.
Sesja 17 - 18
Lekcja 19. Zagubione kocięta w drodze rękawiczki. Cel: przeczytanie bajki S. Marshaka „Rękawice”; merytoryczna rozmowa, gra ćwiczeniowa „smutne kociaki”.
Lekcja 20. Znalazłem rękawiczki, dziękuję kociaki! Cel: badania mimiczne; dramatyzacja bajki „Rękawice”.
Lekcja 21. Bez przyjaciół nie możemy żyć za nic na świecie. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 22 -23 . Bardzo trudno jest żyć na świecie bez dziewczyny i przyjaciela. Cel: przeczytanie bajki „Jak pies szukał przyjaciela”; merytoryczna rozmowa; badania naśladujące; dramatyzacja historii.
Sesja 24 . Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 25
Lekcja 25 . Stoi na polu Teremok. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji, nauka tworzenia obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.
Lekcja 26 . Czytanie spektaklu „Teremok”. Cel: rozwój mowy dzieci; zapoznanie się z poetyckim tekstem bajki „Teremok”.
Lekcja 27 . Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Teremok”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 28 - 31. Próba spektaklu „Teremok”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy do dalszego zapamiętywania tekstu bajki
Teremok.
Lekcja 32 . Podajcie mi tylko termin, zbudujemy nową wieżę. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 33. Oto piękna wieża, jest bardzo, bardzo wysoka! Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 34 . Gramy sztukę „Teremok”. Finał.
Lekcja 35. Gra teatralna „Chodzimy”. Cel: nauczenie „usuwania” napięcia i sztywności; koordynować z innymi dziećmi.
Lekcja 36. Wyszła kura - Corydalis ze swoimi żółtymi kurczętami. Cel:
rozwój mowy, odgadywanie zagadek, badania mimiki, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 36 . Żółta mała grudka, bardzo, bardzo ciekawa. Cel: przeczytanie bajki K. Czukowskiego „Kurczak”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; ćwiczenia z gry „w zagrodzie dla drobiu”.
Lekcja 37. Czas szybko upłynie, a kurczak dorośnie. Cel: badania mimiczne; dramatyzacja bajki „Kurczak”.
Lekcja 38 - 39 . Wyimaginowana podróż. Cel: rozwój wyobraźni, fantazji, pamięci; umiejętność komunikowania się w oczekiwanych okolicznościach.
Lekcja 40 . Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci.
Lekcja 41 - 42 Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, smutek, ciekawość, strach) na podstawie mimiki; doskonalić umiejętność spójnego i logicznego wyrażania swoich myśli.
Lekcja 43. Gra teatralna „Kolobok”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji, nauka tworzenia obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.
Lekcja 44. Czytanie sztuki „Kolobok”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić poetycki tekst baśni „Piernikowy ludzik”.
Lekcja 45. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Kolobok”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 46 - 50. Próba spektaklu „Kolobok”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy do dalszego zapamiętywania tekstu bajki
„Kołobok”.
Lekcja 51. Nasz piernikowy ludzik jest odważny. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 52 .Wyskocz z okna - i do lasu, zwinięta bułka. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 54 . Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, nauka nowych łamańc językowych, odgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 55 . Gry z Babcią Zabawą. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.
Lekcja 56 . Gra teatralna „Lot na Księżyc”. Cel: nauczenie „usuwania” napięcia i sztywności; koordynować z innymi dziećmi.
Lekcja 57 - 58. Język migowy. Cel: rozwinięcie wyrazistości ruchów, umiejętności kontrolowania własnego ciała; nauczyć się przekazywać stan emocjonalny za pomocą gestów, pozycji, mimiki.
Lekcja 59 . Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci.
Lekcja 60. Szczeniak spał niedaleko kanapy, nagle usłyszał w pobliżu „miau”. Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Kto powiedział „miau”?”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; gra ćwiczeniowa „Baśniowi bohaterowie”.
Lekcja 61. Improwizacja bajki „Kto powiedział „miau”? Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 62 - 65 . Próba bajki „Kto powiedział „miau”? Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 66. Szukałem wszędzie szczeniaka, ale nie mogłem go znaleźć! Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 67 . Nie powiedziałeś „miau – miau”? Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 68. Gramy w sztukę „Kto powiedział„ miau ”?”. Finał.
Lekcja 69 - 70
Lekcja 71. Gra teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej; uwaga, pamięć, komunikacja.
Lekcja 72.
Krok drugi 72 godziny
Zajęcia z dziećmi w wieku 5 - 6 lat.
Lekcja 1. Nasza ulubiona sala znów jest bardzo zadowolona z spotkania z chłopakami! Cel: rozmowa o roli działalności teatralnej w życiu człowieka; poznawanie nowych dzieci.
Lekcja 2 . Zmień siebie, moi przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwój uwagi, obserwacji, wyobraźni dzieci.
Lekcja 3. Zrozum mnie. Cel: rozwój uwagi, pamięci, twórczego myślenia dzieci.
Lekcja 4. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 5. Gry z Babcią Zabawą. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.
Lekcja 6. Nasz śmiały piernikowy ludzik, bułka to nie to samo - druga! „. Cel: przeczytanie białoruskiej bajki ludowej „Puff”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; gra ćwiczeniowa „Baśniowi bohaterowie”.
Lekcja 7. Improwizacja bajki „Puff”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 8 - 11. Próba bajki „Puff”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 12. Ten piernikowy ludzik to przebiegłe małe zwierzątko! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 13. Piernikowy ludzik - kłująca strona. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 14 . Gramy w sztukę „Puff”. Finał.
Lekcja 15. Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - chcesz zagrać? Cel: rozwój wyobraźni, kreatywności; nauczyć się pokazywać swoją indywidualność i niepowtarzalność; aktywować w mowie dzieci pojęcia „mimiki”, „gestu”.
Lekcja 16 .Lekcja gry. Cel: promowanie zjednoczenia dzieci w wspólne działania; kultywować dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami; wprowadzenie pojęcia „pantomima”.
Lekcja 17 . Bawimy się palcami. Cel: nauczenie charakterystycznego przekazywania obrazów ruchami rąk, palców; ćwiczenia z gry „gimnastyka palców”; powtórzenie i utrwalenie koncepcji „pantomimy”.
Lekcja 18 . Więc grzyb jest gigantyczny, było tam wystarczająco dużo miejsca dla wszystkich! Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Pod grzybem”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; ćwiczenia symulacyjne „zaczyna padać”, „chrońmy się przed deszczem”.
Lekcja 19. Improwizacja bajki „Pod Grzybem”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 20 - 24. Próba bajki „Pod Grzybem”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 25. Zaczął mocno padać deszcz, zmoczył wszystkie zwierzęta! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 26. Każdy chce się schować pod małym grzybem. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 27. Gramy w sztukę „Pod grzybem”. Finał.
Sesja 28 - 29 . Wyimaginowana podróż. Cel: rozwój wyobraźni, fantazji, pamięci; umiejętność komunikowania się w oczekiwanych okolicznościach.
Lekcja 30 .Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze. Cel: rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzenie pojęcia „rym”, ćwiczenie w wymyślaniu rymów do słów.
Lekcja 31 .Czytamy śmieszne wierszyki i dodajemy słowo – rym. Cel: stworzyć pozytyw nastrój emocjonalny; ćwicz dzieci w doborze rymów do słów.
Lekcja 32 .Kto zrobił tyle dziur w serze? Cel: przeczytanie wiersza Jana Brzehvy „Dziury w serze”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; ćwiczenie gry „na podwórku”.
Lekcja 33 . Improwizacja wiersza „Dziury w serze”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 34 - 37. Próba bajki „Dziury w serze”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 38. No cóż, kto odpowie na proste pytanie? Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 39. Wszyscy się zebrali i prawie pokłócili. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 40 . Gramy w sztukę „Dziury w serze”. Finał.
Lekcja 41 . Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.
Lekcja 42. Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, zaskoczenie, strach, złość) na podstawie mimiki.
Lekcja 43 . Piszemy nową historię. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.
Lekcja 44. Sami układamy bajkę, a potem ją odgrywamy. Cel: uczyć; rozwijać samodzielność i umiejętność współdziałania, wyraziście przekazywać charakterystyczne cechy postaci z bajek w zespole.
Lekcja 45 .Nauczę się mówić inaczej. Cel: zwrócenie uwagi dzieci na intonacyjną ekspresję mowy; ćwiczenie wymowy wyrażeń o różnej intonacji; rozwijać umiejętności komunikacyjne.
Lekcja 46 - 47. Nauka wyraźnego mówienia. Cel: ćwiczenie dykcji za pomocą łamańców językowych i ćwiczeń w grze „truskawka”, „powiedzmy, owad”, „zając i zając”.
Lekcja 48 - 50. Leć, leć płatku. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 51. Kwiat - siedmiokwiatowy, bajeczny kwiat. Cel: przeczytanie bajki V. Kataeva „Kwiat - siedem kwiatów”; merytoryczna rozmowa.
Lekcja 52 - 53. Zapamiętam wszystkie słowa, spełnię pragnienie. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, piśmienną mowę.
Lekcja 54. Gra teatralna „W ogrodzie czarodziejki”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 55. Policzyłem wszystkie wrony i zgubiłem bajgle. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, piśmienną mowę.
Lekcja 56 - 57. Gra teatralna „Na biegunie północnym”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.
Lekcja 58 - 59 . Improwizacja „Sklep z zabawkami”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 60. Został ostatni płatek. Czego życzyć? Cel: rozmowa o życzliwości i dobre uczynki; rozwijanie zdolności dzieci do konsekwentnego i wyrazistego opowiadania bajki.
Lekcja 61. Przyjaciel zawsze przyjdzie na ratunek. Cel: kultywowanie dobrej woli i kontaktu w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 62 - 67 . Próba bajki „Kwiat – siedmiokwiat”. Cel: rozwinięcie samodzielności i umiejętności zgodnego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 68. Gramy w sztukę „Kwiat – siedmiokwiat”. Finał.
Lekcja 69 - 70 . Magiczna podróż przez baśnie. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 71 . Gra teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej.
Lekcja 72. program do gry"Że możesz!" Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.
Trzeci krok 72 godziny
Zajęcia z dziećmi w wieku 6 - 7 lat.
Lekcja 1. Nasza ulubiona sala znów jest bardzo zadowolona z spotkania z chłopakami! Cel: rozmowa o roli działalności teatralnej w życiu człowieka; poznawanie nowych dzieci.
Lekcja 2. Zmienię się, przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwój uwagi, obserwacji, wyobraźni dzieci.
Lekcja 3. Zrozum mnie. Cel: rozwój uwagi, pamięci, twórczego myślenia dzieci.
Lekcja 4. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 5. Zabawy z Babcią. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.
Lekcja 6. To jest jabłko! Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Apple”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 7. Improwizacja bajki „Jabłko”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 8 - 9. Próba bajki „Jabłko”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 10. Jak dzielimy się jabłkiem! Cel: rozmowa o przyjaźni i życzliwości; etiudy dla wyrazistości ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 11. Dramatyzacja bajki „Jabłko”.
Lekcja 12. Truskawka w pobliżu pnia, powiedziała wszystkim: nie, ja! Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 13. Gra teatralna „Magiczne przedmioty”. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.
Lekcja 14. Chodźmy do lasu po jagody, kubki zbierzemy z górką! Cel: przeczytanie bajki V. Kataeva „Fajka i dzbanek”; merytoryczna rozmowa.
Lekcja 15. Improwizacja bajki „Fura i dzbanek”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 16 - 19. Próba bajki „Fura i dzbanek”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 20. Dramatyzacja bajki „Fura i dzbanek”
Lekcja 21. Program gry „Magiczny las” Cel: utrwalenie przerobionego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.
Lekcja 22. Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych na podstawie mimiki.
Lekcja 23. Język migowy. Cel: rozwinięcie wyrazistości ruchów, umiejętności kontrolowania własnego ciała; nauczyć się przekazywać stan emocjonalny za pomocą gestów, pozycji, mimiki.
Lekcja 24. Przyleciały pierwsze płatki śniegu. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 25. Czytanie sztuki „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Magiczna laska Świętego Mikołaja”.
Lekcja 26. Na dziedzińcu Królewskiego Grochu. Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów umiejętności aktorskich.
Lekcja 27. W królestwie Królowej Śniegu. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.
Lekcja 28 - 31. Próba noworocznej bajki „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 32. Gramy Występ noworoczny„Magiczna laska Świętego Mikołaja”.
Lekcja 33. Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.
Lekcja 34 - 35. Wyimaginowana podróż. Cel: rozwój wyobraźni, fantazji, pamięci; umiejętność komunikowania się w oczekiwanych okolicznościach.
Lekcja 36. Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze. Cel: rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzenie pojęcia „rym”, ćwiczenie w wymyślaniu rymów do słów.
Lekcja 37. Czytamy śmieszne wiersze i dodajemy słowo - rym. Cel: stworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego; ćwicz dzieci w doborze rymów do słów.
Lekcja 38. Gra teatralna „Jak zima spotkała wiosnę”. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; udoskonalić umiejętność pracy w grupie.
Lekcja 39. Śnieżna Dziewica płakała, żegnając zimę. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 40. Czytanie sztuki „Snow Maiden”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Śnieżna dziewczyna” na podstawie sztuki N. Ostrowskiego.
Lekcja 41. W królestwie króla Berendeya. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 42. Nadchodzi wiosna! Wiosna śpiewa! I cały lud raduje się razem z nią. Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów umiejętności aktorskich.
Sesja 43 - 46. Próba wiosenna bajka"Królowa Śniegu". Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 47. Gramy sztukę „Snow Maiden”
Lekcja 48. Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.
Lekcja 49. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 50. Zabawy z Babcią. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.
Lekcja 51. Żołnierz szedł do swojego domu. Cel: Lektura bajki G. - H. Andersena „Flint”; merytoryczna rozmowa.
Lekcja 52. Czytanie sztuki „Krzemień”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Krzemień” na podstawie baśni G. – H. Andersena.
Lekcja 53 - 54. Słuchaj, ty, żołnierzu, jeśli chcesz być bogaty! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, piśmienną mowę.
Lekcja 55. Siedzę tutaj na skrzyni. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, piśmienną mowę.
Lekcja 56 - 57. Gra teatralna „Miasto mistrzów”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.
Lekcja 58 - 59. Improwizacja „Magiczne sny”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.
Lekcja 60 - 61. Improwizacja „Kim jesteśmy, nieszczęsne księżniczki”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 62 - 67. Próba bajki „Krzemień”. Cel: rozwinięcie samodzielności i umiejętności zgodnego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 68. Gramy w sztukę „Krzemień”. Finał.
Lekcja 69 - 70. Magiczna podróż przez bajki. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 71. Zabawa teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej.
Lekcja 72. Program gry „Możesz to zrobić!” Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.
Wyposażenie pracowni teatralnej dla dzieci
1. Teatr zabawek na pulpicie.
2. Pulpitowy teatr obrazów.
3. Książka stojakowa.
4. Wykres flanelowy.
5. Teatr cieni.
6. Teatr palców.
7. Teatr Bi-ba-bo.
8. Teatr Pietruszki.
9. Stroje dziecięce do przedstawień.
10. Stroje dla dorosłych do przedstawień.
11. Elementy ubioru dla dzieci i dorosłych.
12. Atrybuty zajęć i przedstawień.
13. Ekran dla teatru lalek.
14.Centrum muzyczne, sprzęt wideo
15. Biblioteka multimediów (płyty audio i CD).
17. Literatura metodyczna
Bibliografia:
1. Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Wychowanie dziecka w wieku przedszkolnym: rozwinięte, wykształcone, samodzielne, przedsiębiorcze, wyjątkowe, kulturalne, aktywne i twórcze. M., 2003.
2. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., 2001.
3. Merzlyakova S.I. Magiczny świat teatr. M., 2002.
4. Minaeva V.M. Rozwój emocji u przedszkolaków. M., 1999.
5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. M., 2000.
6. Czytelnik literatury dziecięcej. M., 1996.
7. Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów. M., 2004.
8. Rozwój emocjonalny przedszkolaka. M., 1985.