Muzycznie obiektywne otoczenie przestrzenne przedszkola. Środowisko przedmiotowo-rozwojowe w edukacji muzycznej. Pojawił się na początku ubiegłego wieku i otrzymał nazwę „pedagogika środowiskowa” w rosyjskiej pedagogice, definiuje środowisko jako środek edukacji.

Jednym z charakterystycznych trendów współczesnej edukacji przedszkolnej jest tworzenie w placówce przedszkolnej


estetycznie rozwijające się środowisko obiektowo-przestrzenne. Badacze znaleźli różne definicje tego pojęcia. Rozważane jest zarówno środowisko obiektowo-przestrzenne, jak i społeczno-kulturowe, estetyczno-rozwojowe, kulturalno-edukacyjne itp. Ale przy różnicy nazw zawsze chodzi o stworzenie optymalnego środowiska, które zapewnia psychologiczny komfort osobowości dziecka (Schemat 32) ).

Środowisko placówki przedszkolnej jest obecnie uważane za warunek realizacji swoich możliwości przez dziecko, środek kształtowania cech osobowości, wzbogacający czynnik rozwoju, będący tłem i mediatorem w osobistej interakcji rozwojowej z dorosłymi i innymi dziećmi.

Jednocześnie w przedszkolnej placówce oświatowej prowadzone są różne obszary rozwoju i edukacji dzieci, których tworzenie środowiska będzie miało pewną specyfikę. Interesuje nas kierunek artystyczny i estetyczny, a przede wszystkim edukacja muzyczna jako jej integralna część oraz cechy tworzenia środowiska rozwojowego dla jej skuteczniejszej realizacji.

EP Kostina, specjalista problematyki edukacji muzycznej, uważa ją za proces zorganizowanego wprowadzania dzieci w kulturę muzyczną i uważa, że ​​można mówić o środowisku muzyczno-rozwojowym jako o sposobie wprowadzania dziecka w kulturę muzyczną.

W ten sposób środowisko muzyczne staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i reprezentuje muzyczną aranżację życia dzieci.

Na podstawie analizy tego problemu autorka stwierdza, że ​​do edukacji muzycznej dzieci potrzebne jest bogate środowisko przedmiotowo muzyczne, w tym środowisko muzyczne przedszkolnych placówek oświatowych, rodzin, placówek kulturalno-oświatowych.

Muzyczne środowisko edukacyjne przedszkolnej placówki oświatowej zawiera:

blok zorganizowanej (uregulowanej) działalności muzycznej: zajęcia muzyczne i rozrywkowe, wakacje i inne zajęcia z wykorzystaniem muzyki. Tu dziecko po raz pierwszy słyszy utwory muzyczne, zdobywa wiedzę, umiejętności i zdolności, tu tworzy się pozytywne tło emocjonalne, kształtuje się chęć dalszego obcowania z muzyką;

■ blok nieuregulowana (wspólna z nauczycielem i samodzielna) aktywność muzyczna dzieci w grupie poza zajęciami:


- wspólna aktywność muzyczna z nauczycielem- w grach: odgrywanie ról z wykorzystaniem repertuaru muzycznego, muzyczno-dydaktycznego, muzyczno-twórczego itp.; w procesie warunkowo figuratywnego i warunkowo schematycznego modelowania treści, charakteru muzyki, środków wyrazu muzycznego itp.;

- samodzielna aktywność muzyczna dzieci pozalekcyjne, powstające z inicjatywy dzieci - piosenki, zabawy muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także twórczość wokalna, muzyczno-rytmiczna, instrumentalna dzieci.

Środowisko muzyczne i wychowawcze rodziny, gdzie jest nieuregulowana aktywność muzyczna dzieci, Ten:

■ wspólnie z rodzicami (zgodnie z treścią odpowiada podobnym działaniom nauczyciela z dziećmi w placówce wychowania przedszkolnego) organizacja wypoczynku rodzinnego (L.N.

Komisarova, G. V. Kuznetsova):

■ organizowanie rodzinnych wakacji;

■ zwiedzanie muzeów, teatrów (dramatycznych, muzycznych (opera, balet, musical), lalkowych) z dzieckiem;

■ utworzenie „domowego muzeum” (np. muzeum ulubionego kompozytora);

■ kolekcje zabawek muzycznych i instrumentów muzycznych dla dzieci, orkiestra domowa, „teatr” domowy (kukiełka, dramat);

■ organizowanie w domu różnorodnych zajęć muzycznych dla dzieci, rozrywki z wykorzystaniem muzyki;

■ dostępność muzycznej biblioteki dzieł artystycznie wartościowych;

■ samodzielna praca (podobna do samodzielnej aktywności muzycznej dzieci w przedszkolnych placówkach oświatowych). Zajęcia muzyczne organizowane przez rodziców dostarczają dziecku bogatych wrażeń, które są potężnym bodźcem do jego twórczych przejawów. Ponadto oferowane są mu różne modele zachowań, co jest ważne dla jego socjalizacji, dla rozwoju relacji z innymi.

Środowisko muzyczne i edukacyjne instytucji kultury iEdukacja, mający na celu edukację muzyczną dzieci,


uczęszczanie do placówek przedszkolnych (koncerty, szkoła muzyczna lub szkoła plastyczna, przedstawienia teatralne itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, muzyczne środowisko edukacyjne ma swoją własną strukturę. Składa się ona z temat I komponenty muzyczne.

Komponent muzyczny jest reprezentowany przez informację audio-muzyczną, czyli muzykę, niezależnie od jej źródła. Wszystko inne, w tym instrumenty muzyczne, zabawki, podręczniki i narzędzia do wydobywania muzyki (magnetofon itp.), należy do przedmiotu. Środowisko podmiotowo rozwijające jest więc systemem materialnych przedmiotów aktywności dziecka.

Ponieważ dziecko stopniowo wkracza w przestrzenie świata obiektywnego (stworzonego przez człowieka) i stosunków społecznych, oprócz tego obiektywnego i społecznego, rozróżniają środowisko deweloperskie, w którym zachodzą interakcje społeczne dziecka, które mają na nie wpływ

Schemat 32


rozwój.

Rówieśnicy i dorośli otaczający dziecko tworzą jego siedlisko, a dorośli dodatkowo są organizatorami procesu pedagogicznego. W społecznym komponencie środowiska tak istotny moment, jak organizacja czynnika motywującego, podłoże emocjonalne otoczenia. Utrzymanie takiego zaplecza, stworzenie dziecku komfortowych warunków i pielęgnowanie jego twórczości muzycznej jest ważnym zadaniem nauczyciela.

Istnieje szereg wymagań dotyczących projektowania środowiska rozwijającego tematykę muzyczną (S.L. Novoselova, E.P. Kostina):

■ uwzględniać potrzebę rozwoju wiodących zajęć dla dzieci;

■ środowisko powinno być nakierowane na strefę bliższego rozwoju umysłowego (L.S. Wygotski);

■ otoczenie muzyczne powinno odpowiadać strukturze sfery poznawczej dziecka, tj. zawierają zarówno elementy konserwatywne (już znane dziecku), jak i problematyczne do zbadania;

■ niespełniona chęć natychmiastowego zastosowania zdobytej wiedzy prowadzi do tego, że wiedza nie ulega utrwaleniu; i odwrotnie – wiedza stale wykorzystywana przez dziecko żyje i wzbogaca się.

Jednocześnie zaznacza się, że to, czy środowisko to będzie się rozwijało, czy dziecko będzie chciało i potrafiło je opanować w swojej działalności, zależy od kompetencji dorosłego, jego życzliwości i zainteresowania muzyczną działalnością dzieci. , zwłaszcza niezależne. Rozwijający wpływ środowiska artystycznego i estetycznego może realizować tylko nauczyciel pasjonujący się muzyką, wykazujący zainteresowanie zabawami muzycznymi, demonstrujący dzieciom możliwości środowiska obiektów muzycznych, kreujący sytuacje twórcze, rozbudzający zainteresowanie grami i zabawkami muzycznymi . Dzięki temu dzieci często bawią się nimi w kreatywny sposób.

Podczas opracowywania i oceny środowiska muzycznego zaleca się poleganie (E.P. Kostina i inni) na następujących kryteriach jego jakości.

Jakość treści.Środowisko muzyczne powinno odzwierciedlać całe spektrum działań muzycznych dzieci.

Bloki komponentów środowiska odpowiadają logice rozwoju aktywności muzycznej dzieci (percepcja, reprodukcja, kreatywność), każdy zapewnia orientację w kierunku prezentacji w środowisku wszystkich rodzajów aktywności muzycznej dzieci:


■ percepcja muzyki – pomoce ułatwiające percepcję utworów;

■ odtwarzanie muzyki – pomoce zachęcające do czynności wykonawczych (śpiew, gra lub taniec, muzykowanie instrumentalne);

■ aktywność muzyczna i twórcza – pomoce zachęcające do twórczej improwizacji w różnych rodzajach aktywności muzycznej).

Zapewniają to różnorodne instrumenty muzyczne dla dzieci, edukacyjne gry i zabawki muzyczne, wizualne pomoce dydaktyczne, różne pomoce audiowizualne (magnetofon) oraz komplet kaset do nich i inne środki techniczne (telewizor, magnetowid).

Treść środowiska muzycznego powinna odzwierciedlać zasadę konsystencja w opanowaniu aktywności muzycznej: musi odpowiadać wiekowi dzieci i treści ich aktywności muzycznej, dlatego zawartość środowiska powinna być skomplikowana ze względu na poziomy wiekowe. Treść powinna stwarzać możliwości pozyskiwania z otoczenia informacji niezbędnych do działań muzycznych i twórczych.

Dynamika treści otoczenia zapewnia zainteresowanie aktywnością muzyczną, motywację, a następnie jej potrzebę. DO Jakość konstrukcji.Środowisko muzyczne powinno być prezentowane w formie modułów, z uwzględnieniem przekształcania szczegółów, co podtrzymuje zainteresowanie dzieci. Powinna być tak zorganizowana, aby wizualnie przedstawiała wszystkie rodzaje muzycznych aktywności dzieci i stwarzała warunki do aktywnej interakcji dzieci z dowolnymi podręcznikami, instrumentami muzycznymi. Minicentra są wygodne do prowadzenia zajęć muzycznych przez jedno dziecko, dwoje dzieci lub podgrupę.

Środowisko obejmuje elastyczną integrację i podział na strefy, co zapewnia całkowitą i częściową transformację modułów gier mini-centrów, co zapewnia zróżnicowane obciążenie funkcjonalne dla dzieci.

Konsultacje dla nauczycieli przedszkolnej placówki oświatowej: „Środowisko muzyczno – estetyczne i przedmiotowo – rozwijające w ramach przedszkolnej placówki oświatowej”

Federalne wymagania dotyczące warunków realizacji głównego ogólnego programu edukacyjnego wychowania przedszkolnego to zestaw wymagań, które zapewniają realizację programu i mają na celu osiągnięcie planowanych wyników wychowania przedszkolnego.

Efektem integracyjnym realizacji warunków jest stworzenie rozwijającego się środowiska edukacyjnego, spełniającego szereg wymagań. Wychowanie dziecka w wieku przedszkolnym odbywa się w aktywności dziecka, dlatego stworzenie podmiotowo rozwijającego środowiska można uznać za najważniejszy warunek zapewnienia tej aktywności.

Środowisko podmiototwórcze to system materialnych przedmiotów aktywności dziecka, który funkcjonalnie modeluje treść rozwoju jego charakteru duchowego i moralnego. To taka organizacja otaczającej przestrzeni, która umożliwia dziecku realizowanie się w różnych aktywnościach. Sala muzyczna w przedszkolu jest z reguły największą, najjaśniejszą i najlepiej wyposażoną salą, jest wizytówką przedszkola. Organizuje nie tylko zajęcia z dziećmi, ale także wszelkiego rodzaju wczasy, zabawy i inne imprezy dla dzieci, pracowników i rodziców.

Środowisko rozwijające przedmiot w sali muzycznej ma swoje własne cechy związane ze szczególnym ukierunkowaniem pola edukacyjnego „Muzyka”.

Współczesne badania naukowe pokazują, że rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na całościowy rozwój dzieci: kształtuje się sfera emocjonalna, usprawnia się myślenie, uwrażliwia się dziecko na piękno w sztuce iw życiu. Brak pełnoprawnych wrażeń muzycznych i estetycznych w dzieciństwie trudno będzie później uzupełnić.

Do najważniejszych wskaźników kreatywności dziecka należą:

    aktywność twórcza , tj. gotowość i wysoki poziom motywacji do tworzenia czegoś nowego;

    wyrażenie, w przeciwnym razie - swobodny wybór przez dziecko rodzaju działalności muzycznej, sposobu urzeczywistnienia jego planu;

    inteligencja , "zdolność intelektualna",

    „inteligencja muzyczna” – umiejętność wykonywania, komponowania i odbioru muzyki;

    wiedza i umiejętności.

Czynniki przyczyniające się do rozwoju kreatywności dzieci to:

    informacyjny , pozwalające rozwijać inteligencję;

    społeczny, udzielanie wsparcia dzieciom w procesie ich twórczości, dając możliwość komunikowania się i wymiany wrażeń;

    emocjonalny zapewnienie komfortu psychicznego i bezpieczeństwa.

W ten sposób środowisko muzyczne staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i reprezentuje muzyczną aranżację życia dzieci.

Zgodnie z tym w naszym przedszkolu wyróżniamy środowisko muzyczne przedszkolnych placówek oświatowych, rodzin oraz instytucji kulturalno-oświatowych.

1. Muzyczne środowisko edukacyjne przedszkolnej placówki oświatowej

Blok zorganizowanych (regulaminowych) zajęć muzycznych: zajęcia muzyczne i rozrywkowe, wakacje, teatralne i inne zajęcia z wykorzystaniem muzyki (dla wszystkich dzieci).

Blok nieuregulowanej (wspólnie z nauczycielem i samodzielnej) aktywności muzycznej dzieci w grupie pozalekcyjnej (w ciepłe dni – na świeżym powietrzu):

Wspólna z wychowawcą (w grach fabularnych z wykorzystaniem repertuaru muzycznego, okrągłym tańcu, muzyczno-dydaktycznych, muzyczno-twórczych itp.)

Samodzielna aktywność muzyczna dzieci poza zajęciami lekcyjnymi (powstaje z inicjatywy dzieci, reprezentowana przez piosenki, zabawy muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także dziecięcą twórczość pieśniarską, muzyczno-rytmiczną, instrumentalną).

2. Środowisko muzyczne i wychowawcze rodziny.

O aktualności pracy z rodzicami decyduje fakt, że przedszkole jest pierwszą pozarodzinną placówką społeczną, w której rozpoczyna się systematyczna edukacja pedagogiczna rodziców. Dalszy rozwój dziecka zależy od skuteczności naszej wspólnej pracy z rodzicami.

Głównym problemem w kontaktach z rodziną jest brak zrozumienia przez rodziców znaczenia edukacji muzycznej dzieci, dlatego wspólnie z nauczycielami naszego przedszkola stawiamy sobie następujące zadania:

    kształtowanie u rodziców silnego przekonania o znaczeniu i konieczności wczesnego rozwoju muzycznego dziecka;

    uczyć tworzenia środowiska muzycznego, metod wychowania muzycznego dzieci w rodzinie;

    przyczynić się do edukacji muzycznej rodziców.

To w rodzinie dziecko otrzymuje pierwsze życiowe lekcje, dlatego już od pierwszych dni pobytu dziecka w placówce przedszkolnej ważne jest nawiązanie kontaktu z rodzicami, aby w rodzinie, a nie tylko w przedszkolu, stwarzane są sprzyjające warunki do komunikowania się dziecka z muzyką.

W naszym przedszkolu corocznie przeprowadzane są badania rodziców w celu uzyskania niezbędnych informacji o ich kulturze muzycznej (preferencjach muzycznych), świadomości rozwoju muzycznego dzieci, stosunku do współpracy z wychowawcami przedszkolnymi.

Wypracowaliśmy różne formy interakcji z rodziną, takie jak konsultacje, seminaria, spotkania rodzic-nauczyciel, wspólne świętowanie i zabawy itp. (konkurs czapek i słodyczy, święto Neptuna). Wszystkie dają określony efekt.

Byliśmy jednak przekonani, że to nie wystarczy, nie wystarczy przekonać rodziców o potrzebie edukacji muzycznej dziecka w rodzinie, zdałem sobie sprawę, że ważne jest również nauczenie ich najbardziej przystępnych metod organizacji tej pracy ( na przykład, powiedz im, jak stworzyć środowisko muzyczne, w jakim wieku i jak zacząć słuchać muzyki z dziećmi, jakiej muzyki preferuje się słuchać, jakie zabawki i instrumenty muzyczne kupić lub zrobić własnymi rękami, jak zorganizować wakacje dla dzieci.

z celemedukacja muzyczna rodziców organizujemy spotkania rodziców (okrągłe stoły), dni otwarte, konsultacje indywidualne, a także organizację feedbacku, ankiet, informowania rodziców przez kącik dla rodziców – „Muzyczna Paleta” oraz stoisko „Kalejdoskop naszych wakacji”. Organizujemy wystawy prac dzieci i ich rodziców na temat „Rysowanie muzyki”.

Doświadczenie pokazuje, że dzięki połączonym wysiłkom naszych nauczycieli przedszkolnych i rodziców, ich osobistemu udziałowi w niektórych aspektach procesu pedagogicznego, praca nad edukacją muzyczną dzieci w ogóle i rozwojem ich zdolności twórczych staje się bardziej owocna.

3. Środowisko muzyczne i edukacyjne instytucji kultury i oświaty.

Środowisko społeczne znacznie różni się od środowiska przedszkolnej placówki oświatowej i rodziny. Dlatego przy organizacji tego środowiska ściśle przestrzegamy zasady rzetelności. Muzyczne środowisko edukacyjne instytucji kulturalno-oświatowych ma na celu edukację muzyczną dzieci uczęszczających do placówek przedszkolnych. W naszej przedszkolnej placówce oświatowej często organizowane są koncerty uczniów szkoły muzycznej i szkoły plastycznej, występy teatrów lalkowych, dramatycznych itp. Współpracujemy z Teatrem Rożdiestwienskim, z liceum i szkołami Zachodniego Okręgu Intracyckiego, z Muzeum Historii Lokalnej im. Felmcyn.

Zatem , środowisko muzyczne jako sposób na wprowadzenie dziecka w kulturę muzyczną oraz podejście środowiskowe są integralnymi środkami zapewniającymi bliską i udaną interakcję między dziećmi, wychowawcami i rodzicami.

Aktywność muzyczna przedszkolaków zawsze była integrowana, jeszcze przed wydaniem nowego FGT. Takie rodzaje zajęć, jak złożone, tematyczne i zintegrowane, znajdują się w arsenale dyrektorów muzycznych od czasu ich pojawienia się na liście pracowników przedszkolnej placówki oświatowej.

Poniższa tabela przedstawia integrację obszaru edukacyjnego „Muzyka” z innymi obszarami edukacyjnymi w świetle współczesnych wymagań

"Kultura fizyczna"

Kształtowanie cech fizycznych w procesie działalności muzyczno-rytmicznej, wykorzystanie utworów muzycznych jako akompaniamentu w ćwiczeniach i na lekcjach wychowania fizycznego.

"Zdrowie"

Zachowanie i wzmocnienie zdrowia fizycznego i psychicznego dzieci, kształtowanie idei zdrowego stylu życia poprzez obrazy muzyczne i gry, relaks.

"Komunikacja"

Rozwój swobodnej komunikacji z dorosłymi i dziećmi w dziedzinie muzyki; rozwój wszystkich elementów mowy ustnej w działaniach teatralnych; praktyczne opanowanie norm mowy przez uczniów.

"Wiedza"

Poszerzanie horyzontów dzieci w dziedzinie muzyki; rozwój sensoryczny, kształtowanie holistycznego obrazu świata w zakresie sztuki muzycznej, kreatywność

"Socjalizacja"

Kształtowanie się wyobrażeń o kulturze muzycznej i sztuce muzycznej; rozwój działalności związanej z grami; kształtowanie się płci, rodziny, obywatelstwa, uczuć patriotycznych, poczucia przynależności do wspólnoty światowej

"Praca"

Kształtowanie umiejętności i zdolności pracy, wychowanie pracowitości, wychowanie wartościującego stosunku do pracy własnej, pracy innych ludzi i jej wyników.

"Kreatywność artystyczna"

Rozwój kreatywności dzieci, zapoznanie z różnymi rodzajami plastyki, wykorzystanie dzieł plastycznych do wzbogacenia treści obszaru „Muzyka”, do utrwalenia wyników percepcji muzyki. Kształtowanie zainteresowania estetyczną stroną otaczającej rzeczywistości.

„Czytanie fikcji”

Wykorzystanie utworów muzycznych w celu wzmocnienia emocjonalnego odbioru dzieł sztuki, komponowanie prostych oper opartych na fabułach znanych baśni.

"Bezpieczeństwo"

Kształtowanie podstaw bezpieczeństwa własnego życia w różnych rodzajach działalności muzycznej.

Nie sposób objąć całej najszerszej gamy urządzeń w sali muzycznej, dotkniemy tylko sprzętu, za pomocą którego realizowana jest integracja obszarów edukacyjnych.

Osobno chciałbym powiedzieć o znaczeniu takiego przedmiotu środowiska rozwijającego tematykę, jak sprzęt multimedialny w sali muzycznej. Obecność takiego wyposażenia daje niemal nieograniczone możliwości w zakresie integracji obszarów edukacyjnych. A to znacznie wzbogaca aktywność muzyczną dziecka i ułatwia pracę kierownikowi muzycznemu w przestrzeganiu zasady kompleksowego planowania tematycznego. Pozwala na urozmaicenie materiału muzycznego i dydaktycznego, pomaga dziecku w znacznym poszerzeniu horyzontów, uformowaniu pełnego obrazu świata.

Mieszkamy w południowym regionie Rosji, więc od maja do listopada zajęcia, rozrywkę i wakacje spędzamy na świeżym powietrzu. W naszym ogrodzie znajduje się cały niezbędny sprzęt do takich imprez: syntezator, mikrofony radiowe, panel sterowania mikserem, wzmacniacz głośnikowy, mikrofony do radia teatralnego.

Wymienione zasady są brane pod uwagę przy budowaniu środowiska rozwojowego z uwzględnieniem wieku i indywidualnych cech uczniów oraz zadań programowych, co przyczynia się do wzrostu poziomu samodzielności dzieci w wieku przedszkolnym.

W ten sposób środowisko rozwijające przedmiot stworzone w placówce przedszkolnej jest zgodne z wymogami kraju związkowego.

Muzyczne środowisko rozwijające przedmiot w przedszkolnej placówce oświatowej.

Dyrektor muzyczny Boldankova Irina Gennadievna
Miejsce pracy: Przedszkole MBDOU nr 9 „Złoty klucz”

Cel: podnieść poziom kompetencji nauczycieli w tworzeniu muzycznego środowiska rozwijającego przedmioty w grupach (mini-ośrodki, przyczyniając się do harmonijnego rozwoju muzycznego i samorozwoju dzieci wraz z jego późniejszym kształtowaniem i doprowadzeniem do zgodności z wymaganiami Federalnego Państwowego Oświaty Standard.
Zadania:
1. Wcielić w życie nowe podejście do organizacji środowiska muzycznego przedszkolnej placówki oświatowej, które zapewnia pełny rozwój muzyczny przedszkolaków w ramach programu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej, z uwzględnieniem wymagań federalnego stanowego standardu edukacyjnego;
2. Zorganizować rozwijające się środowisko muzyczne, które sprzyja dobremu samopoczuciu dzieci, uwzględniając ich potrzeby i zainteresowania;
3. Stworzenie warunków do zapewnienia przedszkolakom różnego rodzaju aktywności muzycznej (zabawowej, ruchowej, intelektualnej, poznawczej, samodzielnej, twórczej, artystycznej, teatralnej) z uwzględnieniem cech płciowych uczniów;
4. Promowanie współpracy między dziećmi i dorosłymi w celu stworzenia komfortowego rozwijającego się muzycznego środowiska obiektowo-przestrzennego.

Wszyscy wiedzą i zostało to udowodnione przez naukowców, że muzyka wzbogaca świat duchowy dziecka, ma wpływ na rozwój jego zdolności twórczych. Rozwój zdolności muzycznych zależy od uwarunkowań psychologiczno-pedagogicznych i oczywiście od dobrze zorganizowanego środowiska obiektowo-przestrzennego.
Muzyczne środowisko przedmiotowe w grupach powinno być ukierunkowane na przerabiany materiał i indywidualne możliwości dzieci. Żaden rodzaj aktywności muzycznej nie może w pełni rozwinąć się na poziomie czysto werbalnym, poza środowiskiem podmiotowo-przestrzennym.
Treści muzycznego środowiska rozwojowego powinny koncentrować się na wiodącej aktywności przedszkolaków, z wiekiem systematycznie się komplikować i mieć problematyczny charakter. Wszystko to pozwala dzieciom, działając ze znanymi i mało znanymi przedmiotami, zastanawiać się, myśleć, porównywać, modelować i rozwiązywać sytuacje problemowe oraz tworzyć.

Muzyczne środowisko rozwijające przedmioty w grupach przedszkolnych placówek oświatowych jest zorganizowane w trzech głównych blokach:
postrzeganie muzyki
odtwarzanie muzyki
działalność muzyczna i twórcza.

Każdy blok z kolei zapewnia orientację w kierunku integralności określonego rodzaju aktywności muzycznej dzieci.
Projekt minicentrów muzycznych w grupach młodszego wieku przedszkolnego ma charakter fabularny, w starszym – dydaktyczny.
Struktura muzycznych mini-centrów zaprojektowana jest w formie modułów, które charakteryzują się integralnością, a jednocześnie - przekształcaniem detali, które wzbudzają żywe zainteresowanie dzieci. Środowisko obiektu muzycznego jest współmierne do oka, działań ręki, wzrostu dziecka. Korzyści płynące z rozwijającego się środowiska są dobre, estetyczne, atrakcyjne, łatwe w użyciu i powodują chęć działania z nimi.

Grupa juniorów
- Albumy z obrazkami do piosenek poznanych na zajęciach muzycznych (lub cudowne kostki)
- Flanelograf, figurki do flanelografu (duże i małe zwierzęta, ptaki, instrumenty muzyczne, pojazdy)
- Muzyczna biblioteka z nagraniem piosenek dziecięcych (nagrania taśmowe piosenek poznanych i nauczanych z dziećmi w wykonaniu dyrygenta muzycznego, dzieci, pedagoga, odgłosy natury)
- Odtwarzacz CD
- Atrybuty ćwiczeń muzyczno-dydaktycznych dla rozwoju słuchu wysokościowego, dynamicznego i rytmicznego u dzieci. Na przykład o rozwoju słuchu na wysokości dźwięku - „Ptaki i pisklęta”; słyszenie barwy - „Goście przyszli do nas”, słyszenie rytmiczne - „Kto idzie”, słyszenie dynamiczne „Dzwony”.
- Instrumenty niedźwięczne: bałałajka, cichy keyboard ze statywem, harmonijka ustna.
- Brzmienie: akordeon, bęben, tamburyn, łyżki, grzechotki, kostki rytmiczne, dzwonki, śpiewające blaty.
- Drabina z 3 stopniami, znaki ręczne.
- Dowolne zabawki (2 kaczki, 2 lalki gniazdujące - duża i mała), szaliki, maski, wstążki, sułtanki, elementy opatrunkowe.
- Instrumenty szumowe - słoiczki, mitenki z guzikami, butelki z różnymi nadzieniami: groszkiem, żołędziami, kamyczkami.
- Drzewo i 2 ptaki (góra i dół)

Średni Gru ppa
-Album z obrazkami do piosenek poznanych na lekcjach muzyki w poprzednich grupach (możliwych jest kilka albumów: według pór roku, o zwierzętach)
- Rysunki dzieci wykonane w domu do ich ulubionych piosenek;
-Flannelograf z figurkami zwierząt, ptaków, wizerunkami instrumentów muzycznych, transportem;
- Ryciny do śpiewania, żarty, układanie rytmicznych rysunków z ich pomocą na flanelografie. Na przykład: koguty duże i małe do piosenki „Cockerel”, słońca do r.n.p. „Słońce”, bombki, flagi, choinki, samoloty itp. (6 małych i 4 duże)
- Bibliotekę muzyczną utworów, których dzieci w tej grupie wiekowej nauczyły się w dotychczasowych grupach (w nagraniu w wykonaniu nauczycieli, dzieci).
- Odtwarzacz CD
-Zabawy muzyczne i dydaktyczne dla rozwoju wrażliwości emocjonalnej, pamięci muzycznej, myślenia muzycznego oraz zabawy pomagające rozwiązywać problemy z poprzedniej grupy wiekowej. Na przykład dla rozwoju słuchu tonowego - „Swing”, dla rozwoju słuchu rytmicznego - „Kto chodzi jak” (komplikacja związana z wprowadzeniem różnych rodzajów gier); o rozwoju słuchu dynamicznego – „Dzwony”; o rozwoju pamięci muzycznej – „Zaśpiewaj piosenkę z obrazka”.
- Cichy gramofon z płytami, bałałajki, skrzypce, piszczałki, harmonijki ustne, cichy keyboard z podstawką.
-Instrumenty-zabawki: grzechotki, łyżki, bębenek, tamburyn, metalofon, kostki rytmiczne, dzwonki, marakasy, gwizdki.
- Karty z narzędziami, chusteczki, maski, elementy opatrunkowe.
- Drabinka z 4 stopniami (2 zabawki duża i mała)
-Pięć zdejmowanych gumek, laska muzyczna.
-Znaki ręczne (4 st.)

grupa seniorów rocznie.
-flanelograf, żetony (długie i krótkie paski, duże i małe kółka, kwiatki, choinki - 6 małych i 4 duże), obrazki do flanelografu do stworzenia fabuły piosenki, taniec (modelowanie)
- Albumy z rysunkami do piosenek ("Podkład muzyczny")
-Albumy z rysunkami do piosenek, które kochały dzieci (ewentualnie chronione prawem autorskim, z rysunkami jednego dziecka)
- Atrybuty muzyki. bajki (zdjęcia do flaneli), do inscenizacji („Rzepa”, „Teremok”)
- Zdjęcia dotyczące rozwoju twórczości poetyckiej i piosenki u dzieci (na przykład do wierszy A. Barto) „Brzęczy pszczoła”, „Brzęczy parowiec”, „Lalka tańczy”, „Lalka śpi ”, „Koń skacze”, „Niedźwiedź”, „Samolot » «Magiczne obrazki»
- Zabawkowy mikrofon.
- Biblioteka muzyczna z nagraniami piosenek: odgłosy natury, muzyka. bajki.
- Odtwarzacz CD
-Zabawy muzyczno-dydaktyczne: dla rozwoju słuchu tonowego „Trzy Misie” lub „Wesołe Matrioszki”, dla rozwoju słuchu dynamicznego „Dzwonki”, dla rozwoju umiejętności rozróżniania czasu trwania dźwięków (dźwięki długie, krótkie, rytm przerywany) „Kogut, kurczak, kurczak” ; rozróżniać gatunki utworów muzycznych: śpiew, taniec, marsz „Trzy wieloryby”
- Instrumenty bezdźwięczne: bałałajka, cichy keyboard ze statywem, harmonijka ustna - 3 szt. różne rozmiary).
Na zdjęciu: piszczałka, skrzypce, saksofon, akordeon guzikowy, akordeon, akordeon, flet, gwizdki, triol.
-Instrumenty: grzechotki, łyżki, bęben, tamburyn, metalofon, dzwonki, marakasy, rumba, trójkąt, grzechotki, ksylofon, muzyka. młotki, różne domowe instrumenty dźwiękowe: klucze, butelki, flamastry, rękawiczki z guzikami na wieszaku. Słoiki Kinder z różnymi nadzieniami, nieco identyczne (Obręcz nr 3 2006, Podręcznik muzyczny nr 3 2007)
- Plastikowe kostki (na granicy naklejania obrazków na piosenkach)
-Drabina -5 stopni (zabawka B. i M.)
- Chusty, maski, wstążki, elementy opatrunkowe.
- Personel muzyczny, notatki.
-Znaki ręczne (5 st.)
-Portret kompozytorów D. Kabalewskiego ("Króliczek dokucza niedźwiadkowi"), P.Czajkowskiego ("Choroba lalki"), R.Shumana ("Marsz żołnierza")

Grupa przygotowawcza ppa
- Flanelegschraf, nuty.
- Podręcznik do nauki dzieci umiejętności określania formy pracy.
- Zdjęcia do tworzenia wątków do znanych piosenek: zachęcanie do kreatywności poetyckiej i piosenki.
--Zagadki z nazwami notatek w słowach
- Rysunki z tekstami rymowanek, na podstawie których można wymyślić piosenkę.
-Zdjęcia z gatunkami muzycznymi (piosenka, taniec, marsz), aby zachęcić do pisania piosenek.
- Ilustracje do muzyki. bajki
-Atrybuty baśni i piosenek do ich inscenizacji.
- Muzyczna biblioteka (kasety z nagraniami piosenek w wykonaniu dorosłych, dzieci, indywidualne kasety do samodzielnego nagrania własnej muzycznej twórczości poetyckiej)
- Odtwarzacz CD
-Albumy z rysunkami do piosenek poznanych z dziećmi w tym roku, jak iw grupach wiekowych.
-Albumy z rysunkami dzieci do ulubionych piosenek.
-Tematyczne zdjęcia, które zachęcają do pisania piosenek.
- Zabawy muzyczno-dydaktyczne (takie same jak w starszej grupie, ale z bardziej skomplikowanymi zadaniami)
- Niesprawny odtwarzacz z płytami, bałałajkami, skrzypcami, dudami, saksofonami, harmonijkami ustnymi.
-Instrumenty: grzechotki, łyżki, bęben, tamburyn, dzwonki, rytm. kostki, dzwonki, marakasy, kastaniety, grzechotki, ksylofon, akordeon guzikowy, akordeon, szum na wieszaku (patrz w grupie seniorów)
- Drabina 7 stopni, znaki ręczne
- Nuty piosenek (duże), pięciolinii, pasków (6 małych i 4 duże)
- Chusty, maski, wstążki, kokoshniki.
-Portrety kompozytorów.

Jednym z charakterystycznych trendów współczesnej edukacji przedszkolnej jest tworzenie w placówce przedszkolnej


estetycznie rozwijające się środowisko obiektowo-przestrzenne. Badacze znaleźli różne definicje tego pojęcia. Rozważane jest zarówno środowisko obiektowo-przestrzenne, jak i społeczno-kulturowe, estetyczno-rozwojowe, kulturalno-edukacyjne itp. Ale przy różnicy nazw zawsze chodzi o stworzenie optymalnego środowiska, które zapewnia psychologiczny komfort osobowości dziecka (Schemat 32) ).

Środowisko placówki przedszkolnej jest obecnie uważane za warunek realizacji swoich możliwości przez dziecko, środek kształtowania cech osobowości, wzbogacający czynnik rozwoju, będący tłem i mediatorem w osobistej interakcji rozwojowej z dorosłymi i innymi dziećmi.

Jednocześnie w przedszkolnej placówce oświatowej prowadzone są różne obszary rozwoju i edukacji dzieci, których tworzenie środowiska będzie miało pewną specyfikę. Interesuje nas kierunek artystyczny i estetyczny, a przede wszystkim edukacja muzyczna jako jej integralna część oraz cechy tworzenia środowiska rozwojowego dla jej skuteczniejszej realizacji.

EP Kostina, specjalista problematyki edukacji muzycznej, uważa ją za proces zorganizowanego wprowadzania dzieci w kulturę muzyczną i uważa, że ​​można mówić o środowisku muzyczno-rozwojowym jako o sposobie wprowadzania dziecka w kulturę muzyczną.

W ten sposób środowisko muzyczne staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i reprezentuje muzyczną aranżację życia dzieci.

Na podstawie analizy tego problemu autorka stwierdza, że ​​do edukacji muzycznej dzieci potrzebne jest bogate środowisko przedmiotowo muzyczne, w tym środowisko muzyczne przedszkolnych placówek oświatowych, rodzin, placówek kulturalno-oświatowych.

Muzyczne środowisko edukacyjne przedszkolnej placówki oświatowej zawiera:

blok zorganizowanej (uregulowanej) działalności muzycznej: zajęcia muzyczne i rozrywkowe, wakacje i inne zajęcia z wykorzystaniem muzyki. Tu dziecko po raz pierwszy słyszy utwory muzyczne, zdobywa wiedzę, umiejętności i zdolności, tu tworzy się pozytywne tło emocjonalne, kształtuje się chęć dalszego obcowania z muzyką;

■ blok nieuregulowana (wspólna z nauczycielem i samodzielna) aktywność muzyczna dzieci w grupie poza zajęciami:


- wspólna aktywność muzyczna z nauczycielem- w grach: odgrywanie ról z wykorzystaniem repertuaru muzycznego, muzyczno-dydaktycznego, muzyczno-twórczego itp.; w procesie warunkowo figuratywnego i warunkowo schematycznego modelowania treści, charakteru muzyki, środków wyrazu muzycznego itp.;

- samodzielna aktywność muzyczna dzieci pozalekcyjne, powstające z inicjatywy dzieci - piosenki, zabawy muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także twórczość wokalna, muzyczno-rytmiczna, instrumentalna dzieci.

Środowisko muzyczne i wychowawcze rodziny, gdzie jest nieuregulowana aktywność muzyczna dzieci, Ten:

■ wspólna z rodzicami (pod względem treści jest adekwatna do podobnych działań nauczyciela z dziećmi w przedszkolnej placówce oświatowej) organizacja wypoczynku rodzinnego (L. N. Komisarova, G. V. Kuznetsova):

■ organizowanie rodzinnych wakacji;

■ zwiedzanie muzeów, teatrów (dramatycznych, muzycznych (opera, balet, musical), lalkowych) z dzieckiem;

■ utworzenie „domowego muzeum” (np. muzeum ulubionego kompozytora);

■ kolekcje zabawek muzycznych i instrumentów muzycznych dla dzieci, orkiestra domowa, „teatr” domowy (kukiełka, dramat);

■ organizowanie w domu różnorodnych zajęć muzycznych dla dzieci, rozrywki z wykorzystaniem muzyki;

■ dostępność muzycznej biblioteki dzieł artystycznie wartościowych;

■ samodzielna praca (podobna do samodzielnej aktywności muzycznej dzieci w przedszkolnych placówkach oświatowych). Zajęcia muzyczne organizowane przez rodziców dostarczają dziecku bogatych wrażeń, które są potężnym bodźcem do jego twórczych przejawów. Ponadto oferowane są mu różne modele zachowań, co jest ważne dla jego socjalizacji, dla rozwoju relacji z innymi.

Środowisko muzyczne i edukacyjne instytucji kultury iEdukacja, mający na celu edukację muzyczną dzieci,


uczęszczanie do placówek przedszkolnych (koncerty, szkoła muzyczna lub szkoła plastyczna, przedstawienia teatralne itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, muzyczne środowisko edukacyjne ma swoją własną strukturę. Składa się ona z temat I komponenty muzyczne.

Komponent muzyczny jest reprezentowany przez informację audio-muzyczną, czyli muzykę, niezależnie od jej źródła. Wszystko inne, w tym instrumenty muzyczne, zabawki, podręczniki i narzędzia do wydobywania muzyki (magnetofon itp.), należy do przedmiotu. Środowisko podmiotowo rozwijające jest więc systemem materialnych przedmiotów aktywności dziecka.

Ponieważ dziecko stopniowo wkracza w przestrzenie świata obiektywnego (stworzonego przez człowieka) i stosunków społecznych, oprócz tego obiektywnego i społecznego, rozróżniają środowisko deweloperskie, w którym zachodzą interakcje społeczne dziecka, które mają na nie wpływ

Schemat 32


rozwój. Rówieśnicy i dorośli otaczający dziecko tworzą jego siedlisko, a dorośli dodatkowo są organizatorami procesu pedagogicznego. W społecznym komponencie środowiska tak istotny moment, jak organizacja czynnika motywującego, podłoże emocjonalne otoczenia. Utrzymanie takiego zaplecza, stworzenie dziecku komfortowych warunków i pielęgnowanie jego twórczości muzycznej jest ważnym zadaniem nauczyciela.

Istnieje szereg wymagań dotyczących projektowania środowiska rozwijającego tematykę muzyczną (S.L. Novoselova, E.P. Kostina):

■ uwzględniać potrzebę rozwoju wiodących zajęć dla dzieci;

■ środowisko powinno być nakierowane na strefę bliższego rozwoju umysłowego (L.S. Wygotski);

■ otoczenie muzyczne powinno odpowiadać strukturze sfery poznawczej dziecka, tj. zawierają zarówno elementy konserwatywne (już znane dziecku), jak i problematyczne do zbadania;

■ niespełniona chęć natychmiastowego zastosowania zdobytej wiedzy prowadzi do tego, że wiedza nie ulega utrwaleniu; i odwrotnie – wiedza stale wykorzystywana przez dziecko żyje i wzbogaca się.

Jednocześnie zaznacza się, że to, czy środowisko to będzie się rozwijało, czy dziecko będzie chciało i potrafiło je opanować w swojej działalności, zależy od kompetencji dorosłego, jego życzliwości i zainteresowania muzyczną działalnością dzieci. , zwłaszcza niezależne. Rozwijający wpływ środowiska artystycznego i estetycznego może realizować tylko nauczyciel pasjonujący się muzyką, wykazujący zainteresowanie zabawami muzycznymi, demonstrujący dzieciom możliwości środowiska obiektów muzycznych, kreujący sytuacje twórcze, rozbudzający zainteresowanie grami i zabawkami muzycznymi . Dzięki temu dzieci często bawią się nimi w kreatywny sposób.

Podczas opracowywania i oceny środowiska muzycznego zaleca się poleganie (E.P. Kostina i inni) na następujących kryteriach jego jakości.

Jakość treści.Środowisko muzyczne powinno odzwierciedlać całe spektrum działań muzycznych dzieci.

Bloki komponentów środowiska odpowiadają logice rozwoju aktywności muzycznej dzieci (percepcja, reprodukcja, kreatywność), każdy zapewnia orientację w kierunku prezentacji w środowisku wszystkich rodzajów aktywności muzycznej dzieci:


■ percepcja muzyki – pomoce ułatwiające percepcję utworów;

■ odtwarzanie muzyki – pomoce zachęcające do czynności wykonawczych (śpiew, gra lub taniec, muzykowanie instrumentalne);

■ aktywność muzyczna i twórcza – pomoce zachęcające do twórczej improwizacji w różnych rodzajach aktywności muzycznej).

Zapewniają to różnorodne instrumenty muzyczne dla dzieci, edukacyjne gry i zabawki muzyczne, wizualne pomoce dydaktyczne, różne pomoce audiowizualne (magnetofon) oraz komplet kaset do nich i inne środki techniczne (telewizor, magnetowid).

Treść środowiska muzycznego powinna odzwierciedlać zasadę konsystencja w opanowaniu aktywności muzycznej: musi odpowiadać wiekowi dzieci i treści ich aktywności muzycznej, dlatego zawartość środowiska powinna być skomplikowana ze względu na poziomy wiekowe. Treść powinna stwarzać możliwości pozyskiwania z otoczenia informacji niezbędnych do działań muzycznych i twórczych.

Dynamika treści otoczenia zapewnia zainteresowanie aktywnością muzyczną, motywację, a następnie jej potrzebę. DO Jakość konstrukcji.Środowisko muzyczne powinno być prezentowane w formie modułów, z uwzględnieniem przekształcania szczegółów, co podtrzymuje zainteresowanie dzieci. Powinna być tak zorganizowana, aby wizualnie przedstawiała wszystkie rodzaje muzycznych aktywności dzieci i stwarzała warunki do aktywnej interakcji dzieci z dowolnymi podręcznikami, instrumentami muzycznymi. Minicentra są wygodne do prowadzenia zajęć muzycznych przez jedno dziecko, dwoje dzieci lub podgrupę.

Środowisko obejmuje elastyczną integrację i podział na strefy, co zapewnia całkowitą i częściową transformację modułów gier mini-centrów, co zapewnia zróżnicowane obciążenie funkcjonalne dla dzieci.