Materiał z Uncyklopedii
15 lutego 1919 r. W sali Konserwatorium Piotrogrodzkiego odbył się pierwszy występ Teatru Dramatycznego Bolszoj. W Sienie okrutny tyran, król Filip, cierpiał samotność, zginął szlachetny i odważny markiz Posa, ratując honor swego przyjaciela Don Carlosa, a zdradziecki książę Alby spiskował. Wśród publiczności byli marynarze, którzy prosto z przedstawienia wyszli bronić Piotrogrodu przed bandami białogwardyjskimi Judenicza; pędząc do bitwy, krzyczeli: „Do Albów!” Tak ciepłym przyjęciem publiczności cieszyły się występy teatru „zrodzonego z rewolucji”, jak często nazywany jest Teatr Dramatyczny Bolszoj. U jego kołyski stał M. Gorki, który marzył o „teatrze heroicznym”, teatrze, który „ożywiłby romantyzm, poetycko odsłonił osobę”, M. F. Andriejewa, była aktorka Moskiewskiego Teatru Artystycznego, ówczesny komisarz Wydział Teatrów i Widowisk oraz poeta A. A. Blok, który został duchowym przywódcą i sumieniem nowego teatru.
Pierwsze lata istnienia BDT nazywane są okresem blokowym. Blok opracował program dla teatru tragedii, dramatu romantycznego i wysokiej komedii, teatru, który miał czerpać „z wielkiego skarbca dawnej sztuki klasycznej i romantycznej”. Tragedię F. Schillera („Don Carlos” i „Rabusie”) i W. Szekspira („Król Lear”, „Otello”) uważał za współbrzmiącą z epoką rewolucyjną. Blok wezwał artystów, aby „nie chowali się przed życiem, ale uważnie patrzyli w oczy temu, co się dzieje, wsłuchiwali się w potężny dźwięk czasu”. Poeta był faktycznym współreżyserem pierwszych przedstawień teatru, bacznie śledził reakcje robotników i żołnierzy Armii Czerwonej, którzy jako pierwsi przybyli do teatru, wygłaszał natchnione przemówienie wprowadzające, aby przygotować publiczność do właściwego postrzegania dramaturgia mu nieznana.
Aktor i reżyser A. N. Lavrentiev, ulubieniec publiczności Piotrogrodu Yu. Talent N. F. Monachowa, słynnego artysty operetkowego, komika i kuplety, objawił się tutaj w nowy sposób. W Don Carlosie Monachow znakomicie zagrał tragiczną rolę króla Filipa. Historia Mnichów Wielkiego Dramatu zapisze się także jako niezrównany Truffaldino, który w tej roli połączył tradycje włoskiej komedii masek (patrz Commedia dell'arte) z rosyjską farsą. Reżyser Sługi dwóch panów K. Goldoni, artysta A. N. Benois radził artyście, by nie bał się improwizacji na scenie. Następnie, gdy teatr zwróci się ku sztukom współczesnych pisarzy radzieckich, Monachow z mocą, z temperamentem zagra przywódcę partyzantów Ruzajewa w „Buntach” (według D. A. Furmanowa), marynarza Goduna w „Pęknięciu” B. A. Ławreniewa, Jegora Bułyczowa w sztuka M. Gorkiego „Egor Bulychov i inni”.
W 1932 r. Teatr Dramatyczny Bolszoj otrzymał imię M. Gorkiego. Z twórczością jednego z założycieli teatru związane są najważniejsze inscenizacje lat 30. To sztuka „Petty Bourgeois” wystawiona przez A. D. Diky, „Mieszkańcy lata” - B. A. Babochkin, „Egor Bulychov i inni”, „Dostigaev i inni” - K. K. Tverskoy i V. V. Lutse. BDT obchodziło swoje 30-lecie w 1949 roku spektaklem Wrogowie w inscenizacji N. S. Raszewskiej, który stał się zauważalnym fenomenem w życiu teatralnym powojennego Leningradu.
W 1956 roku BDT kierował Gieorgij Aleksandrowicz Towstonogow (1913-1989) i od tego czasu prawie każda nowa produkcja teatru staje się nie tylko wydarzeniem w teatralnym życiu Leningradu, ale także ma wpływ na rozwój cała radziecka sztuka teatralna.
Głęboka współczesna treść, odważne decyzje inscenizacyjne, genialny zespół to cechy charakterystyczne tego teatru. „Polisemia i obiektywizm”, pisze historyk sztuki K. L. Rudnitsky, „to główne cechy reżyserii Tovstonogova. Osobowość reżysera rozpływa się całkowicie w spektaklu, który buduje i prowadzi. Naśladowca K. S. Stanisławskiego, Towstonogow kontynuuje w swojej sztuce tradycje E. B. Wachtangowa, VE Meyerholda i B. Brechta. BDT słynie ze wspaniałego zespołu aktorskiego. Aktorzy „starego” Teatru Dramatycznego Bolszoj – V.P. Politseymako, E.Z. Kopelyan, V.I. Strzhelchik, N.A. Olkhina, L.I. Wraz z reżyserem S. Yu Yursky, K. Yu Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekaev, Z. M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov i inni aktorzy, którzy określił manierę, styl, wysoką kulturę aktorską BDT.
„Imię Gorkiego zobowiązuje”, powiedział Tovstonogov, i rzeczywiście sztuki Gorkiego - „Barbarzyńcy”, „Drobny mieszczanin”, „Letni mieszkańcy” - zostały wystawione w BDT w nowy, ostry, świeży, nowoczesny sposób.
„Muzealne podejście do klasyki wyrządziło wiele szkód samej klasyce i teatrom, odstraszając obojętnych widzów swoją szkolną sumiennością” - napisał Towstonogow; w swojej twórczości konsekwentnie poszukuje żyjącego w klasycznym dziedzictwie. Takim kamieniem milowym, zgodnym z czasem, była sztuka „Idiota” oparta na inscenizacji powieści F. M. Dostojewskiego z jego naturalnym i ludzkim księciem Myszkinem, granym przez I. M. Smoktunowskiego.
Chatsky Yursky w „Biada dowcipowi” był również nowoczesny, wzbudzając miłość i sympatię publiczności, swoje monologi kierował nie do Famusowa, nie Skalozuba, nie Molchalina, ale do audytorium.
W „Historii konia” (wystawionej „Kholstomer” L. N. Tołstoja) tragiczna spowiedź Chołstomera - Lebiediewa - uderzyła swoją głębią, artysta zagrał nie tylko „historię konia, ale także losy człowieka”.
Niezwykle surowo i surowo Towstonogow analizuje poczynania bohaterów sztuk A.P. Czechowa „Trzy siostry” i „Wujek Wania”, ujawniając „swojego” Czechowa, który mocno odbiega od znanych inscenizacji współczesnych reżyserów.
Odważnie, nieoczekiwanie, w gatunku farsy operowej, Tovstonogov wystawił sztukę A. V. Sukhovo-Kobylina „Śmierć Tarelkina”, w której główną rolę zagrał V. M. Iwczenko. Gra także Glumov w satyrycznej komedii A. N. Ostrowskiego „Dość prostoty dla każdego mędrca”.
Badacze teatru piszą o spektaklach BDT jako o spektaklach nowatorskich. Rzeczywiście, teatrowi bliska jest wielka literatura, często sięgając po dramatyzacje dzieł prozy radzieckiej. Powstały tu spektakle „Virgin Soil Upturned” i „Quiet Don” M. A. Szołochowa, „Deadline” V. G. Rasputina i „Trzy worki chwastów” V. F. Tendryakova. Teatr jest również wierny tematowi heroicznemu. W „Śmierci dywizjonu” A. E. Korneiczuka, „Tragedia optymistyczna” W. W. Wiszniewskiego ożywają zrodzone z rewolucji tradycje Teatru Dramatycznego Bolszoj.
W roku obchodów 100. rocznicy urodzin W. I. Lenina Teatr Bolszoj otwiera Małą Scenę spektaklem „Obrońca Uljanow”. Najlepsze strony Leninany stały się dramatyczną podstawą spektaklu „Ponowne czytanie”. Odtwórca roli lidera K. Yu Ławrow otrzymał Nagrodę Lenina w 1982 roku.
Nie mniej ważny w repertuarze Teatru Dramatycznego Bolszoj jest temat współczesny. Teatr uparcie poszukuje swoich dramaturgów. Wydarzeniami z życia teatralnego były „Pięć wieczorów” i „Starsza siostra” A. M. Wołodina, „Ocean” A. P. Steina, „Historia Irkucka” A. N. Arbuzowa, „Kolekcja tradycyjna” V. S. Rozowa. W ostatnich latach na deskach teatru pojawiły się „Protokoły ze spotkania” i „My, niżej podpisani…” A. I. Gelmana, poruszające palące wówczas problemy moralne.
Wśród przedstawień teatralnych lat 80. - „Wilki i owce” A. N. Ostrovsky'ego, „Klub Pickwicka” (według C. Dickensa), „Energetyczni ludzie” (według V. M. Shukshina), „Prywatni żołnierze” A. A. Dudareva, „Ten żarliwy kochanek” W. Simon i inni.
Występy teatru ujawniły talent S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu. Tolubeev, GP Bogachev, Yu. A. Demich, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, N. Yu Danilova, A. B. Freindlikh.
Jeden ze współczesnych badaczy nazwał G. A. Tovstonogova „kolekcjonerem rosyjskiej kultury teatralnej”. Pod jego kierownictwem Akademicki Teatr Dramatyczny Bolszoj im. M. Gorkiego stał się swego rodzaju standardem syntezy reżyserii i aktorstwa.
Teatr został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Orderem Rewolucji Październikowej.
Słynny budynek Teatru Dramatycznego Bolszoj, który znajduje się nad Fontanką, został wzniesiony w 1877 roku. Jej klientem był hrabia Anton Apraksin. Pierwotnie pomyślany jako sala teatralna, miał stać się sceną pomocniczą Teatru Aleksandryjskiego. Przez długi czas budynek był wynajmowany przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich. Pod koniec XIX wieku przeszedł pod jurysdykcję Towarzystwa Literackiego i Artystycznego, założonego przez dramatopisarza Aleksieja Suworina. W 1917 r. budynek został skonfiskowany przez władze sowieckie, w 1920 r. powstał tu Teatr Dramatyczny Bolszoj.
Architekt Ludwig Fontana, który wzniósł budynek na zlecenie hrabiego Apraksina, wybrał styl eklektyczny. Jego wygląd łączy w sobie charakterystyczne cechy baroku i renesansu. Już 10 lat po wybudowaniu budynek przeszedł szereg drobnych zmian, a na początku XX wieku przeprowadzono zakrojoną na szeroką skalę przebudowę, podczas której znacznie powiększono przestrzeń sceniczną. Całkowicie zmieniła się koncepcja oświetlenia wnętrz budynku. W latach sowieckich część widowni została przekształcona w małą scenę.
Na początku XXI wieku pojawiła się kwestia generalnego remontu pomieszczeń teatralnych. Ostatnia przebudowa słynnego teatru zakończyła się w 2014 roku.
Historia trupy
Za założycieli Piotrogrodzkiego Teatru Dramatycznego Bolszoj można uznać Maksyma Gorkiego i jedną z najstarszych aktorek Moskiewskiego Teatru Artystycznego Marię Andriejewę, która pełniła funkcję komisarza ds. instytucji rozrywkowych na sowieckiej północy. W 1918 r. oficjalnie podpisuje decyzję o utworzeniu BDT. W trupie nowej grupy teatralnej znaleźli się najlepsi aktorzy epoki sowieckiej. Głównym artystą teatru został sam Alexander Benois.
Już w 1919 roku teatr zagrał swoją pierwszą premierę. To była sztuka Schillera Don Carlos. Teatr otrzymał budynek nad Fontanką dopiero w 1920 roku, a wcześniej przedstawienia odbywały się w dużej sali Konserwatorium.
„Teatr wielkich łez i wielkiego śmiechu” – tak Aleksander Błok określał politykę repertuarową BDT. Na początku swojej drogi teatr, przyjmując na inscenizacje dzieła najlepszych światowych i rosyjskich dramatopisarzy, niósł publiczności rewolucyjne idee odpowiadające czasowi. Głównym ideologiem BDT w pierwszych latach był Maksym Gorki. Od 1932 roku teatr oficjalnie zaczął nosić jego imię.
Na początku lat 30. naczelnym dyrektorem teatru został Konstanty Twerskoj, uczeń Wsiewołoda Meyerholda. Pod jego rządami repertuar został uzupełniony produkcjami współczesnej dramaturgii. Sztuka takich autorów jak Jurij Olesza przybliżała teatr do teraźniejszości.
W 1936 Tverskoy został aresztowany, a później rozstrzelany. Potem przyszedł czas na ciągłe zmiany w kierownictwie artystycznym teatru. Wielu jej kreatywnych przywódców zostało stłumionych i zastąpionych przez innych. Nie mogło to nie wpłynąć na jakość produkcji i stan trupy. BDT zaczął tracić popularność i status czołowego teatru w mieście. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej trupa kontynuowała działalność ewakuacyjną, a po przełamaniu blokady powróciła do Leningradu, gdzie zajęła się udostępnianiem czasu wolnego dla szpitali.
Twórcza stagnacja teatru trwała do 1956 roku, kiedy Georgy Tovstonogov objął stanowisko dyrektora artystycznego. Całkowicie zreorganizował BDT, zaktualizował trupę i przyciągnął nową publiczność do witryny. Przez trzydzieści trzy lata jego przywództwa trupa teatralna została uzupełniona takimi gwiazdami jak Zinaida Sharko, Tatiana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freindlich. Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekaev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili błyszczeli na scenie BDT.
Po śmierci wielkiego mistrza trupa gwiazd kilkakrotnie zmieniała głównych dyrektorów, wśród których byli Kirill Ławrow, Grigorij Dityatkowski, Temur Czcheidze.
W 2013 roku BDT kierował jednym z najzdolniejszych reżyserów współczesnego rosyjskiego teatru - Andrey Moguchiy. Jego debiutanckie przedstawienie „Alicja” oparte na twórczości Lewisa Carrolla, z Alisą Freindlich w roli tytułowej, od razu zdobyło najbardziej prestiżowe nagrody teatralne w Moskwie i Petersburgu.
W 2014 roku zakończono zakrojoną na szeroką skalę przebudowę gmachu BDT – tym samym teatr odświeżono nie tylko artystycznie, ale i architektonicznie. Zachowując swój historyczny wygląd, znacznie unowocześnił swoje zaplecze techniczne.
Obecnie teatr ma trzy sale operacyjne - dużą i małą scenę w głównym budynku na Fontance, a także Teatr Kamennoostrowskiego, zwany „drugą sceną BDT”.
Podczas ostatniej trzyletniej odbudowy BDT wewnątrz budynku, pod kilkoma warstwami tynków i farb, odkryto unikatowe płaskorzeźby, rysunki i sztukaterie, których istnienie było wcześniej nieznane.
Po gruntownym remoncie budynku, budowniczowie zachowali w stanie nienaruszonym pamiątkowe obiekty, takie jak gabinet Gieorgija Towstonogowa, a także wnętrza garderoby, gdzie na ścianach i suficie swoje autografy pozostawiły wielkie postacie teatralne naszych czasów.
Jeden z najsłynniejszych rosyjskich teatrów dramatycznych w 2015 roku otrzymał Narodową Nagrodę Teatralną „Złotą Maskę” w nominacji „Teatr Lalek”, ponieważ jedna z ostatnich premier BDT została sklasyfikowana przez ekspertów nie jako dramat, ale jako lalka gatunek muzyczny. Spektakl „Kiedy znów będę mały” na podstawie twórczości Janusza Korczaka wystawił w Teatrze Bolszoj wybitny rosyjski reżyser lalkowy Jewgienij Ibragimow.
Teatr Dramatyczny Bolszoj
Teatr Dramatyczny Bolszoj jest jednym z pierwszych teatrów powstałych w Piotrogrodzie po rewolucji 1917 roku. Została zorganizowana przez Wydział Teatrów i Widowisk w osobie M. F. Andriejewej przy bezpośrednim udziale A. M. Gorkiego i A. W. Łunaczarskiego, aby wykonać zadanie postawione przez partię - „otwierać i udostępniać masom pracującym skarby klasycznej sztuka." Aby stworzyć Bolszoj Teatr Dramatyczny takiego „klasycznego teatru repertuarowego”, zaangażowano duże siły artystyczne - artystów Yu. , M. V. Dobuzhinsky i Alexander Benois. A. A. Blok został mianowany przewodniczącym dyrekcji teatralnej. Sama M. F. Andreeva była przewodniczącą wydziału reżyserskiego teatru i była aktorką w jego trupie.
Przedrewolucyjny teatr był wypełniony licznymi zabawnymi przedstawieniami. Po rewolucji lutowej 1917 r., która zniosła wszelkie zakazy repertuarowe, linia repertuaru związana z ośmieszaniem wszystkich i wszystkiego stała się jeszcze bardziej szczera. Teatry i małe teatrzyki były po prostu wypełnione „problemami Rasputina”, pojmowanymi na bezmyślnie skandalicznym poziomie. Były sztuki takie jak „Strażnik cara”, „Grishka Rasputin”, „Rasputin w piekle”, „Rasputin i Wyrubowa”, w których car, Rasputin i ministrowie zostali wyjęci w postaci felietonowych bohaterów. Wolność od cenzury natychmiast przerodziła się w szyderstwo i „uspołecznienie piękna” - na przykład w jednym z teatrów grano sztukę Anatolija Kamenskiego „Leda”, a aktorka grająca Ledę pojawiła się przed publicznością zupełnie naga. Ze spektaklem tym zespół objechał wiele miast, a przed spektaklem odbyły się wykłady na temat nagiego ciała i wolności. Ale salonowe komedie ze zmęczonymi bohaterami we frakach i „paradoksalnymi damami” w modnych strojach nie od razu opuściły teatralny repertuar. Praktycznie nie było nowego repertuaru.
Wydział teatralny Ludowego Komisariatu Oświaty (TEO) został wezwany do zajęcia się sprawami reżyserii i tworzenia nowego repertuaru, problemami pedagogicznymi i tworzeniem nowych teatrów, kształceniem młodych kadr i organizacją muzeów teatralnych . Wokół THEO powstało wiele placówek oświatowych, pracowni, o ambitnych i często idealistycznych planach. Wydział teatralny natomiast stale organizował dyskusje, m.in. na temat „harmonii rewolucji”. Oczywiście w tych sporach teoria często górowała nad praktyką. Różnorodni ludzie skupieni wokół TEO – niektórzy z nich, jak Wiaczesław Iwanow, „podczas omawiania programu uniwersytetu teatralnego potrafili przeprowadzić filozoficzną dyskusję, błyskotliwą polemikę z Andriejem Biełym na temat studiów nad filozofią Augustyna przez przyszłych studentów”, inni – jak słynny A.A. Bakhrushin, twórca muzeum teatru, zawsze byli konkretni w swoich planach i czynach. Ale już w pierwszych latach po rewolucji w Wydziale Teatralnym możliwa była rzeczywiście współpraca ludzi o bardzo różnych ideach ideowych i estetycznych, którzy zajmowali się bardzo konkretnymi sprawami – od tworzenia teatrów po tworzenie bibliografii do historii rosyjskiego teatru. teatr.
Teatr został otwarty 15 lutego 1919 roku w Wielkiej Sali Konserwatorium, a od 1920 roku zaczął zajmować budynek dawnego Teatru Suworina nad Fontanką. W zamyśle inicjatorów BDT miało stać się teatrem heroicznego repertuaru, który odzwierciedlałby wielkie społeczne pasje, rewolucyjny patos. Gorky widział zadanie nowo zorganizowanego teatru jako „uczenie ludzi miłości, szacunku dla prawdziwego człowieczeństwa, aby wreszcie mogli być z siebie dumni. Dlatego na scenie współczesnego teatru potrzebny jest bohater”. Dla Gorkiego zorganizowanie BDT nie było pierwszą próbą stworzenia teatru z repertuarem klasycznym. Od końca XIX wieku aktywnie uczestniczył w budowie teatru robotniczego. Na zesłaniu w Niżnym Nowogrodzie organizuje Teatr Domu Ludowego.
Teatr Dramatyczny Bolszoj otworzył Don Carlos Schillera i został życzliwie powitany przez prasę partyjną. W Piotrogrodzkiej Prawdzie Łunaczarski nalegał, aby organizacje robotnicze uczestniczyły w „wybitnym spektaklu”. Aleksander Błok, który zaakceptował „muzykę rewolucji” i jej elementarną siłę, ale wkrótce na własnym losie poznał tragedię tego żywiołu („masy rewolucyjne” spaliły mu majątek), stał się aktywnym uczestnikiem budowa nowego teatru. Już w 1918 roku mówił o konieczności stanowczego domagania się „Szekspira i Goethego, Sofoklesa i Moliera – wielkie łzy i wielki śmiech – nie w dawkach homeopatycznych, lecz prawdziwych”, „to wstyd pozbawiać widza miasta równego pod względem liczebności i różnorodności ludności do wielkich miast Europy, możliwość słuchania dziesięć razy w roku wyjaśnień Ryszarda wraz z monologami Lady Anny i Hamleta. Ale postrzeganie rzeczywistości przez Bloka było oczywiście inne niż w przypadku tego samego Gorkiego. Blok widzi i czuje, że jego „muzyka” i „pijaki” rewolucji z roku na rok coraz wyraźniej odchodzą od rzeczywistości. To nie przypadek, że w pierwszą rocznicę Teatru Dramatycznego Bolszoj na początku 1920 roku mówi: „W każdej części jest chwila spowolnienia, jakby chwila zadumy, zmęczenia, porzuconego przez ducha czasu. W rewolucji, w której działają siły nadludzkie, jest to szczególny moment. Zniszczenie jeszcze się nie skończyło, ale już słabnie. Budowa jeszcze się nie zaczęła. Dawnej muzyki już nie ma, nowej jeszcze nie ma. Nudny". Sens i uzasadnienie powstania BDT dla Bloku tkwi właśnie i przede wszystkim w fakcie, że stał się on teatrem klasycznego repertuaru. Repertuar klasyczny był jak wybawienie od realnego świata rewolucji, którą „muzyka opuściła”. Dlatego Blok nazwał teatr „oddychać, oddychać, póki można, górskim powietrzem tragedii”. A czołowy aktor teatru V. Maksimov uważa, że teatr pozwala „wejść w świat piękna i szlachetności, pozwala wierzyć w szlachetność duszy ludzkiej, wierzyć w„ miłość do grobu ”, „wierność przyjaciela, szlachetność i szczęście wszystkich ludzi”. To był idealizm, a ci reżyserzy teatralni i aktorzy, którzy w ogóle nie postrzegali rewolucji w sensie czysto społecznym, starali się go zachować.
Inscenizacja Don Carlosa wywołała pewne obawy, które prasa odzwierciedliła w następujących słowach: „Jak to obok tragicznego aktora Juriewa, obok artysty Domu Szczepkina Maksimowa, operetkowy prostak Monachow zagra odpowiedzialną rolę Król Filip? Ale wszystkie wątpliwości zostały rozwiane na premierze - publiczność i krytycy zaakceptowali przedstawienie. N. F. Monachow dokonał jednak pewnej redukcji wizerunku króla, stosując środki realistyczne i naturalistyczne: podrapał się po brodzie, uśmiechnął się, mrużąc jedno oko. Stworzył obraz nie „despoty w ogóle”, ale człowieka strasznego, okrutnego, niskiego i zarazem nieszczęśliwego. W innym spektaklu - "Słudze dwóch panów" Goldoniego - ten sam artysta wykorzystał technikę aktorów rosyjskiej budki, a także "parysty ogrodowej", aby stworzyć pogodny obraz sługi, który umysłem i pomysłowością przewyższa swoich panów . W Juliuszu Cezarie Monachow, grając główną rolę, ukazuje swojego bohatera jako wielkiego polityka, ale przygnębionego starością i strachem.
Artyści Teatru Dramatycznego Bolszoj byli związani z przedrewolucyjną grupą artystyczną „World of Art”, co znalazło odzwierciedlenie w projektowaniu przedstawień, które wyróżniały się spektakularnym przepychem i dekoracyjną powagą.
Już w pierwszych latach istnienia teatr realizował dość intensywny program repertuaru klasycznego, wystawiając Makbeta, Wiele hałasu o nic, Zbójców, Otella, Króla Leara, Kupca weneckiego, Juliusza Cezara, Wieczór Trzech Króli Szekspira , a także inne klasyczne produkcje. Spektakle cieszyły się poparciem prasy i publiczności, licznie uczestniczyły w nich robotnicy, żołnierze Armii Czerwonej (z reguły organizowano wycieczki do teatru, aby powstało coś takiego jak „zorganizowany widz”). Spójna linia repertuarowa (klasyczna) była wystarczająco podtrzymywana przez teatr artystycznie, ale „linia polityczna” teatru nie zawsze była tak jednoznacznie akceptowana. Przemówienie z przemówieniem otwierającym do żołnierzy Armii Czerwonej w spektaklu „Wiele hałasu o nic”. Blok zinterpretował komedię Szekspira w następujący sposób: „Były jednak czasy i kraje, w których ludzie przez długi czas nie mogli zawrzeć pokoju i eksterminowali się nawzajem. Potem wszystko skończyło się gorzej niż się zaczęło. Takie kraje, w których końca bratobójczej wojny nie było widać, gdzie ludzie wszystko niszczyli i grabili, zamiast zacząć budować i chronić, kraje te traciły siły. Stali się słabi i biedni, potem ich sąsiedzi, którzy byli silniejsi, wzięli ich gołymi rękami. Wtedy ludzie, którzy rozpoczęli walkę o wolność, stali się niewolnikami bardziej nieszczęśliwymi niż wcześniej. Oczywiście słowa te odzwierciedlały osobiste, bardzo osobiste doświadczenie Bloka związane z rewolucyjną destrukcją, a on, jako uczciwy artysta, starał się przekazać to demokratycznej publiczności. Rozmawiał także z żołnierzami Armii Czerwonej, objaśniając im sztukę „Don Carlos”. A potem Blok powiedział też, że w spektaklu jest protest przeciwko władzy państwowej związanej z przemocą, kłamstwem, zdradą i inkwizycją. I te przemówienia Bloka (podczas spektaklu „stara publiczność” dosłownie inscenizowała demonstracje, wspierając monolog markiza Poza o wolność sumienia) zostały odebrane przez rewolucyjną inteligencję jako „reakcyjny protest przeciwko wojnie domowej i terrorowi”.
Jednak nie tylko Alexander Blok myślał w ten sposób - jego poglądy podzielano w Teatrze Dramatycznym Bolszoj. Na ogół temat przemocy będzie słyszany nie raz w przedstawieniach teatralnych. W kwietniu 1919 roku odbyła się premiera sztuki fińskiego pisarza Jernefelda „Niszczyciel Jerozolimy”. Treść sztuki była następująca: cesarz rzymski Tytus zburzył Jerozolimę, splamił sobie ręce krwią, dopuszczając się przemocy. Ale zdobywszy władzę przez rozlew krwi, rozumie, że taka przemoc jest niesprawiedliwa, że „miłosierdzie jest większe niż siła”. Tytus staje się miłosierny, a oświecony wiarą chrześcijańską lud oddaje cześć cesarzowi. Tytus Flawiusz abdykuje z tronu. Teatr przeciwstawia świat przemocy światu miłości. Spektakl był wystawiany i grany w dniach pierwszej kampanii Białego generała Judenicza przeciwko Piotrogrodowi i był odbierany przez część tej samej lewicowej inteligencji jako „protest przeciwko zbrojnej obronie dyktatury proletariatu”. Wkrótce teatr ponownie wystawia sztukę współczesnej autorki – tym razem Marii Levberg „Danton”. Danton jest w nim pokazany jako patriotyczny bohater. Blok wierzył, że „życie ludzi takich jak Danton pomaga nam interpretować nasze czasy”. Danton ginie z rąk Robespierre'a, który „był bardziej chciwy ludzkiej krwi”. W Dantonie, podobnie jak u Tytusa, teatr kładł nacisk na dobroczynność. I to w czasie wojny domowej! Równie politycznie „dwuznaczne” (jak wymagała linia polityczna nowego rządu) brzmiała sztuka D. Mereżkowskiego „Carewicz Aleksiej”, wystawiona w 1920 r., nazwana „kolejnym protestem inteligencji humanitarnej przeciwko brutalnej praktyce klasowej, miażdżącej osobowość człowieka ”.
Ale wojna domowa się skończyła, a na podwórku kwitł NEP. Szekspir i Goldoni grają w teatrze, w którym wspaniały projekt Aleksandra Benois wydawał się estetycznym smakoszem. Teatr wystawia również rozrywkowe przedstawienia z repertuaru. Krytyka mówi, że teatr w nowych warunkach stara się „zdobyć kapitał pieniężny i zachować artystyczną niewinność, nakarmić wygłodniałego wilka NEP wegetariańską sałatką od Shawa i Maupassanta”. Taka pozycja teatru sprawia, że przywdziewa on „drobiazgi w kurtce”, lekkie sztuki. Z kolei w BDT upodobali sobie ekspresjonizm i sceniczną „Ziemię” Bryusowa, „Gas” G. Kaisera z motywami śmierci cywilizacji, katastrof i pesymizmu, zupełnie dalekimi od rewolucyjnej pogody ducha. A w 1925 r. Na scenie BDT pojawiła się kronika A. N. Tołstoja i Shchegoleva „Konspiracja cesarzowej”, w której „rewolucyjny temat” przekształcił się w serię sensacyjnie odkrywczych i pełnych przygód anegdot. Ten artystyczny eklektyzm, charakterystyczny dla teatru lat dwudziestych, był chyba w dużej mierze nieunikniony. I dlatego, że teatr zadeklarował swoje upodobanie do „dobrych obyczajów”, i że nikt nie napisał jeszcze poważnych współczesnych sztuk, i że w teatrze było kilku reżyserów.
Nowy okres w życiu teatru rozpoczyna się wraz z inscenizacją Buntu Ławreniewa, kiedy Teatr Dramatyczny Bolszoj staje się jednym z propagandzistów młodego dramatu sowieckiego. Blok już umarł, pojawili się nowi reżyserzy, linia repertuarowa teatru stała się już bardziej „poprawna”. Wystawiane są sztuki Billa-Belotserkowskiego, Faiko, Szczegolewa, Kirszona, Majakowskiego, Katajewa i innych współczesnych dramaturgów. W latach 30. teatr ponownie zwrócił się ku klasyce: Egor Bułyczew i inni, Dostigajew i inni Gorkiego stali się znaczącymi wydarzeniami teatralnymi, podobnie jak późniejsza inscenizacja Letnich mieszkańców Gorkiego (1939) w reżyserii B. Babochkina.
We wczesnych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teatr mieścił się w Kirowie, aw 1943 roku powrócił do oblężonego Leningradu i działał pod blokadą. W latach powojennych teatr ponownie pokazuje dramaty klasyków rosyjskich i dramaty współczesnych autorów. W 1956 roku teatrem kierował G. A. Towstonogow i od tego czasu teatr ten często nazywany jest „Towstonogowem”, ponieważ jego sława i dobrobyt są związane z nazwiskiem tego reżysera. Tovstonogov wystawił wiele przedstawień, które przeszły do historii radzieckiego teatru. Mówił o sobie jako o kontynuatorze tradycji Stanisławskiego, pracującym w stylu psychologicznej szkoły aktorskiej. Tovstonogov rzeczywiście wychował genialnych aktorów w swoim teatrze. Wystawił słynnego Idiotę na podstawie powieści Dostojewskiego (1957) z I. Smoktunowskim w roli księcia Myszkina, Barbarzyńców Gorkiego, Opowieść irkucką Arbuzowa, Pięć wieczorów Wołodina i wiele, wiele innych sztuk. Trupa teatralna składa się z aktorów: V.P. Politseymako, E.M. Granovskaya, E.Z. Kopelyan, E.A. Lebedev. LI Makarova, BS Ryzhukhin, VI Strzhelchik, ZM Sharko.
Drodzy widzowie, pamiętajcie:
Dział „O teatrze” na stronie internetowej BDT jest na bieżąco aktualizowany i uzupełniany.
Historia Teatru Dramatycznego Bolszoj
Teatr Dramatyczny Bolszoj został otwarty 15 lutego 1919 roku tragedią Don Carlos F. Schillera, rozpoczynając swoje przedstawienia w Studiu Operowym Konserwatorium.
W 1964 otrzymał tytuł Akademickiego, w 1970 otwarto Małą Scenę, od 1992 nosi imię G.A. Towstonogow.
Jesienią 1918 roku komisarz teatralny M.F. Andreeva podpisał dekret o utworzeniu Specjalnej Trupy Dramatycznej w Piotrogrodzie - tak brzmiała pierwotna nazwa teatru, znanego obecnie na całym świecie pod skrótem BDT. Jego powstanie powierzono słynnemu aktorowi N.F. Monachowa, a początkiem stały się dwa zespoły teatralne: Teatr Tragedii zorganizowany w 1918 roku pod kierunkiem
mniam Yuryev i Teatr Dramatu Artystycznego, którym kierował A.N. Ławrentiew.
AA Blok, który zasadniczo został pierwszym dyrektorem artystycznym BDT. Głównym ideowym inspiratorem nowego teatru był M. Gorki. Pisał wówczas: "Widzowie muszą pokazać człowieka, o którym on sam - i my wszyscy - marzyliśmy od dawna, człowieka-bohatera, rycersko bezinteresownego, namiętnie zakochanego w swoim pomyśle... człowieka uczciwego czynu, wielki wyczyn ...” Przedstawił hasło „Bohaterski naród - bohaterski teatr!” Maksymowi Gorkiemu! znalazł się w repertuarze BDT.
Na scenie BDT pojawili się bohaterowie W. Szekspira, F. Schillera, V. Hugo. Głosili idee szlachetności, przeciwstawiając honor i godność chaosowi i okrucieństwu otaczającego świata. W pierwszych latach istnienia BDT artyści odgrywali znaczącą rolę w kształtowaniu jego artystycznego wyglądu. Każdy z nich: A.N. Benois i M.V. Dobużyńskiego i monumentalnego architekta V.A. Shuko zrobił to na swój własny sposób. Ale to oni stworzyli uroczysty, naprawdę wspaniały styl wczesnego BDT.
Nadejście nowej epoki zbiegło się z trudnymi, a czasem tragicznymi zmianami w samym teatrze. W 1921 roku M.F. opuścił Rosję na kilka lat. Andreev i M. Gorky, w tym samym roku A.A. Blok, wrócił do Yu.M. Yuryev, A.N. Benois opuścił BDT i został głównym dyrektorem A.N. Ławrentiew. Do teatru przybyli nowi reżyserzy: N.V. Pietrow, K.P. Chochłow, P.K. Weisbrem, KK Twerskaja; przywieźli ze sobą nowych artystów - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, NP Akimowa, V.M. Chodasiewicz, V.V. Dmitriew. Po przyjęciu od AA Blok, symboliczna sztafeta, w 1923 r. częścią literacką kierował A.I. Piotrowski.
W nowych poszukiwaniach teatru działalność reżyserska V.E. Meyerhold KK Twerskoj (1929-1934). W połowie lat dwudziestych repertuar BDT wyznaczały przede wszystkim dramaty współczesnych dramatopisarzy, m.in. B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesza, N.N. Nikitin, NA Zarkhi, V.M. Kirshon, NF Pogodin. Trupa jest również aktualizowana,
AI przychodzi do BDT Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, Los Angeles Krowicki; JEŚĆ. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Aleksandrowska, A.B. Nikritina.
Od dnia założenia teatru w BDT pracowali reżyserzy: 1919-1921 i 1923-1929 - A.N. Ławrientiew; 1921-1922 - NV Pietrow; 1929-1934 - K.K. Twerskaja; 1934-1936 - V.F. Fiodorow; 1936-1937 - n.e. Dziki; 1938-1940 - licencjat Baboczkin; 1940-1946 -
LS Kopalnia; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Jefremow; 1922-1923 i 1954-1955 - K.L. Chochłow.
Długi na trzydzieści kroków. Głębokie dwadzieścia. W górę - do wysokości kurtyny. Przestrzeń sceniczna nie jest duża. W tej przestrzeni zmieściłoby się nowoczesne mieszkanie - okaże się, że nie jest tak nienaturalnie przestronne. Tutaj możesz umieścić ogród. Może zakątek ogrodu, nic więcej. Tutaj możesz stworzyć pokój. Świat wysokich ludzkich namiętności przeciwstawiających się podłości, świat czynów i świat wątpliwości, świat odkryć i wzniosły system uczuć prowadzący audytorium.
Z książki „Zwierciadło sceny”
Na początku 1956 roku Teatr Dramatyczny Bolszoj przygotowywał się do obchodów trzydziestych siódmych urodzin.
W przeddzień święta zespołowi zaprezentowano nowego, jedenastego z rzędu, naczelnego reżysera.
W ten sposób rozpoczęła się era w BDT, który nazywa się Georgy Alexandrovich Tovstonogov.
GA Tovstonogov stworzył teatr, który od dziesięcioleci zawsze był liderem krajowego procesu teatralnego. Stworzone przez niego spektakle: „Lis i winogrona” G. Figueiredo, „Idiota” F.M. Dostojewskiego, Pięć wieczorów A. Wołodina, Barbarzyńców M. Gorkiego, Biada z Dowcipu A.S. Gribojedowa, „Drobnomieszczanin” M. Gorkiego, „Generalny inspektor” N.V. Gogola, „Trzy siostry” A.P. Czechow, „Ostatnie lato w Czulimsku” A. Wampiłowa, „Energetyczni ludzie” W. Szukszyna, „Trzy worki chwastów” W. Tendryakova, „Historia konia” L.N. Tołstoja, „W każdym mędrcu jest wystarczająco dużo prostoty” A. Ostrowskiego, „Na dnie” M. Gorkiego ... stały się wydarzeniami
w życiu teatralnym nie tylko Leningradu, ale całego kraju, uderzając nowością interpretacji, oryginalnością spojrzenia reżysera.
Kawałek po kawałku, od osobowości do osobowości, G.A. Tovstonogov zebrał zespół wyjątkowych osobowości aktorskich, które tworzyły najlepszą trupę teatralną w kraju. Role grane na scenie BDT przyniosły sławę I.M. Smoktunowski, O.I. Borysow, ujawnił jasne talenty T.V. Doronina, EA Lebiediewa, S.Yu. Jurski, EZ Kopelyan, P.B. Łuspekajewa, P.P. Pankova, EA Popowa,
W I. Strzhelchik, V.P. Kowel, V.A. Miedwiediew, M.V. Daniłowa, Yu.A. Demich, I.Z. Zabłudowski, NN Trofimow, K.Yu. Ławrow,
A.Yu. Tolubeeva, LI Malewannaja. AB nadal gra w BDT. Freindlikh, O.V. Basilaszwili, Z.M. Sharko, V.M. Iwczenko, N.N. Usatowa, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, GP Bogaczew, GA Spokój.
23 maja 1989 roku, wracając z teatru, Georgy Aleksandrovich Tovstonogov zmarł nagle za kierownicą swojego samochodu.
W czasach, gdy teatr nie otrząsnął się jeszcze z szoku, Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej K.Yu. Ławrow.
27 kwietnia 2007 teatr pożegnał się z K.Yu. Ławrow. W czerwcu jednogłośną decyzją zespołu dyrektor artystyczny Teatru Dramatycznego Bolszoj im. G.A. Tovstonogov, artysta ludowy Rosji i Gruzji T.N. Czcheidze, który służył na tym stanowisku do marca 2013 r.