Jak dawno nie urozmaicałem swojego LiveJournal projektami wystawienniczymi! poprawiam się)
Czy chcesz poznać jego główne muzeum, eksponaty i historię - nie boję się tego słowa - luksusowe rzemiosło ludowe, bez opuszczania Moskwy, bez wędrówki przez korki autostrady Ostaszkowskoje do wsi Żostowo? Wtedy wszystko jest proste: jedziesz do Kolomenskoje, idziesz do pałacu Aleksieja Michajłowicza, bierzesz bilet za 100 rubli i czerpiesz po prostu bajeczną przyjemność! Nie, no cóż, oczywiście nie wszyscy, ale tylko miłośnicy czegoś jasnego, świątecznego, soczystego i kolorowego. Oto jest!
Albo tak. 
Albo tak. 
W ogóle budowa takich wystaw i opowieści o nich wymaga klasyki „od starego do nowego”, ale ja i wszyscy, którzy byli w pobliżu, jednocześnie zamarliśmy i wstrzymaliśmy oddech przed najnowocześniejszymi dziełami mistrzów, jakich bym złam wszystkie zasady! Co jeśli nie przewiniesz dalej i nie zobaczysz takiego cudu?)) Ale teraz tace Zhostovo stały się autentyczną i całkowicie wyjątkową sztuką, całkowicie oczyszczoną z dawnej ideologii. To luksusowe prezenty, którymi rozpieszczano Laurę Bush, angielską królową Elżbietę II, Jacques'a Chiraca, hiszpańskiego króla Juana Carlosa II czy papieża Jana Pawła II. 
Cóż, teraz możesz zajrzeć do historii tacy Zhostovo. 
Stoisko poświęcone Affony Vishnyakovowi – ostatniemu bezpośredniemu potomkowi rodu Wiszniakowów, założycielom rzemiosła, hierodeakonowi Ławry Trójcy Sergiusza…
„Hierodeacon Affoniy (na świecie Aleksander Grigoriewicz Wiszniakow, 1870 † 1938). Urodzony we wsi Zhostovo, dystrykt moskiewski, prowincja moskiewska, w rodzinie dziedzicznych mistrzów malarstwa lakowego.
Jego pradziadek F.N. Wiszniakow był założycielem na początku XIX wieku produkcji słynnych tac Zhostovo, dekorowanych malowidłami głównie w postaci kwiatów na czarnym tle.
Aleksander Wiszniakow zdobywał umiejętności malarskie w jednym z rodzinnych warsztatów, gdzie malował tace i przedmioty z masy papierowej.
Od 1892 r. pracował w Ławrze Świętej Trójcy św. Sergiusza, nosił posłuszeństwo kierownika składu książek.
12 sierpnia 1904 r. nowicjusz Aleksander Wiszniakow został mnichem w Ławrze Świętej Trójcy Sergiusza. Znosił posłuszeństwo w sklepie z ikonami, następnie został przeniesiony do warsztatu malowania ikon.
Po rewolucji odrzucił ofertę nauczania i otworzył warsztat.
Po zamknięciu Ławry malował przedmioty artystyczne z cyny, papier-mache, drewna - tace, wazony, szkatułki, piórniki.
Krytyk sztuki AV Bakushinsky napisał w 1933 roku: „Głęboki starzec, ale żywy i energiczny, AG Wiszniakow daje dekoracyjne martwe natury o niezwykłej sile zmysłowej. Są proste, jasne, bezpośrednie, artystyczne w charakterze obrazu, nienagannie mistrzowskie i oryginalne w odbiorze. " Bakuszyński podkreślał w swoich pracach „pogodną zmysłowość, bezpośredni urok naiwnego realizmu”.
Ojciec Affony został aresztowany w Zagorsku w styczniu 1938 r., skazany przez trojkę NKWD w obwodzie moskiewskim pod zarzutem „czynnego udziału w grupie kontrrewolucyjnej”, art. 58-10 ust. 1 Kodeksu karnego RFSRR. Wyrok na karę śmierci - egzekucję, w sprawie grupowej "Sprawa byłych mnichów Trójcy-Sergiusza Ławry. 1938"
Hierodeacon Affoniy został zastrzelony 17 lutego 1938 r. We wsi Butowo, obwód leninski, obwód moskiewski, na „poligonie Butowo”. 
XIX - początek XX wieku. Dzieła dotarły do nas dopiero od połowy XIX wieku, choć historia tacy zaczyna się od jej początków. 
20s. W 1922 r. We wsi Nowosilcewo powstał „Novosiltsevo Labor Artel” zajmujący się produkcją lakierowanych tac żelaznych; w 1924 r. w Żostowie zorganizowano Zhostovo Labour Artel i Spetskustar; w 1925 r. - „Lakier”, a jednocześnie we wsi Troickoje – artel „Praca własna” do malowania tac. Wszyscy oni połączyli się w 1928 roku w wyspecjalizowany artel „Metalpodnos” we wsi Zhostovo. To tylko jej układ. 
30s. Nie pytajcie mnie, czym jest „sztuka sztalugowa”, nie znalazłem dokładnej definicji, ale we wszystkich artykułach te lata i taca Zhostovo są opisywane tym terminem. W ogóle odkryłem nagle, że z tamtych lat na zdjęciu mam tylko szkic rysunku i panelu. 
40-50s. W czasie wojny Zhostovo znajdowało się w strefie walk, nie było czasu na sztukę, ale zaraz po niej rzemiosło zostało ożywione staraniami nielicznych pozostałych poza frontem i ocalałych mistrzów. 
Lata 60. to czas eksperymentów, przekształcenia tacy z użytkowego przedmiotu gospodarstwa domowego w dzieło sztuki, pierwsze kroki w kierunku tego, co widzimy w tych tacach teraz. 
Pamiętam nawet te czarne pionowe, jeden z moich krewnych miał taki) 
Należy pamiętać, że duża część tej wystawy została zaczerpnięta nie z muzeum fabrycznego, ale z prywatnych kolekcji, więc nawet wycieczka do Żostowa nie da ci możliwości zobaczenia tego wszystkiego na własne oczy. Dla tych, którzy są dostępni terytorialnie, nie bądźcie leniwi, ponieważ samo Kolomenskoje jest piękne o każdej porze roku, aw pałacu pojawiło się coś nowego (ale o tym w następnej historii na zdjęciach). 
Osobny i głęboki ukłon w stronę pracowników pałacu-muzeum a konkretnie wystawy! Dlaczego? Tak, bo bystrzy i dalekowzroczni kuratorzy sztuki zadowalają się tylko blogerami z aparatami, chętniej rozpowszechniają informacje na wszelkie możliwe sposoby i nie wysyłają nas do kupna kolorowego albumu zamiast robienia zdjęć. Ogólnie kupiłbym album, ale nadal chcę to zrobić w samym Zhostovo wcześniej czy później ...
Rękodzieło dekoracyjne zrób to sam - w tej koncepcji istnieje ogromna liczba rodzajów robótek ręcznych, w których każdy może znaleźć dla siebie to, w czym leży jego dusza. Pole wyobraźni jest nieograniczone. Możesz szyć, robić na drutach lub haftować. Możesz zrobić zabawki lub zrobić pocztówki. Możesz zrobić niezwykłe abażury, wazony, a nawet meble. Zobacz jakie to proste.
Otomana jest jak mebel, ale taki przedmiot, który kobieta jest w stanie wykonać własnymi rękami, bez uciekania się do pomocy silniejszego seksu. I na pewno to miękkie, przytulne rzemiosło spodoba się każdemu w domu.
Do tego dekoracyjnego rzemiosła potrzebne będą:
- wata;
- tkanina obiciowa (tkanina musi być wytrzymała, może to być tapicerka meblowa, bardzo ciasny pokrowiec meblowy lub peleryna);
- tkanina na obicie na otomanie;
- papier wzorcowy.
Zrób wzór przyszłej otomany z papieru: narysuj okrąg o pożądanej średnicy zgodnie z pożądanym rozmiarem siedziska. Będą raczej dwa takie okręgi: górny i dolny. Nie zapomnij dodać 2 cm - będą to naddatki na szwy.
Boki pufy to długi prostokąt. Jego szerokość to wysokość pufy, a długość to obwód. Ponownie, nie zapomnij o zasiłkach.
Otwórz swoją przyszłą otomanę i zacznij zszywać powstałe segmenty. Połącz duży prostokąt powoli i ostrożnie z kołem, bądź ostrożny. Po nakreśleniu zszyj powstały cylinder.
Rada! Do dolnej (dolnej) części pufy możesz użyć jakiejś sztucznej skóry, aby pufa mogła zostać wytarta, jeśli zabrudzi się na podłodze.
Zszyj okładkę w taki sam sposób, jak uszyłeś podstawę ozdobnego rzemiosła, używając tych samych wzorów. Dla niego lepiej jest dodać kolejne 1,5-2 cm do wykrojów, aby łatwiej było założyć pokrowiec, w przeciwnym razie może okazać się mały, zszyty blisko podstawy.
Wzdłuż brzegów na górze i dole pufy można doszyć ozdobną tasiemkę lub koronkę. Tutaj jest miejsce na twoją wyobraźnię. Pokrowiec na pufę możesz uszyć np. w dużą lub małą fałdę, albo marszczyć boki.
Taka otomana będzie świetnie prezentować się w pokoju dziecięcym, ozdobi również Twoją sypialnię.
Wazony dekoracyjne
Dekoracyjne wyroby z drewna zawsze dodają wnętrzu przytulności i romansu.Na przykład taki wazon idealnie wpasuje się we wnętrze kuchni i nie tylko w kuchni. Oryginalny wygląd i jednocześnie ascetyzm wykonania świetnie sprawdzi się na co dzień i z pewnością będzie dobrze wyglądać np. w salonie.
Narzędzia i materiały do rzemiosła dekoracyjnego:
- patyki i gałązki drzewa;
- pusta puszka;
- klej;
- nóż;
- ciemny papier.
Patyki należy przyciąć, aby były tego samego rozmiaru. Długość patyczków powinna być o 2-3 cm większa od wybranej puszki. Owiń słoik ciemnym papierem, aby ukryć rysunki i napisy i przygotuj równą, solidną podstawę. Następnie przyklej patyki tak mocno, jak to możliwe, wzdłuż „korpusu” słoika, podnosząc je tak, aby nie pozostały żadne szczeliny: wklej najcieńsze gałązki w wąskie szczeliny. Od dołu patyki muszą znajdować się na tym samym poziomie, aby wazon wyglądał schludnie i stabilnie.
Kolejny piękny wazon - ozdobne rzemiosło - można wykonać z dowolnej pięknie ukształtowanej butelki i kolorowej przędzy. Nasmaruj butelkę klejem PVA i owiń przędzę wokół leczonego obszaru.
Ważny! Pamiętaj, aby mocno nawinąć nić, nie pozostawiając żadnych szczelin.
Jeszcze bardziej efektowną opcją jest użycie liny lub kolorowego sznurka zamiast przędzy. Taki wazon idealnie wpasuje się we wnętrze.
Z okazji Nowego Roku Twój stół z pewnością zostanie udekorowany szampanem z królestwa Królowej Śniegu. Aby nikt nie miał wątpliwości, że to stamtąd, włączmy fantazję i przykryjmy butelkę magicznym szronem. Aby wykonać takie dekoracyjne rzemiosło, spryskaj butelkę szampana lub wina podkładem w sprayu, a następnie spryskaj butelkę lepkim sprayem i zwiń w gruboziarnistą sól. Butelka nabierze zaczarowanego śnieżnego wyglądu i ozdobi Twój stół. Pomimo prostoty pomysłu, to rzemiosło wygląda imponująco i świątecznie.
Klosz zrób to sam
Będziesz potrzebować nici lub sznurka jutowego o długości co najmniej 100 m, kleju PVA, wazeliny i balonika. Napompuj balon, narysuj dwa otwory powyżej i poniżej, z większym otworem poniżej. Potraktuj nici klejem PVA i nasmaruj samą kulkę wazeliną. Jest na to dobry sposób: przebij butelkę kleju dużą igłą z przewleczoną przez nią nitką. Teraz możesz wyjąć igłę, a nić przechodząca przez otwory będzie już w kleju (jeśli nie zużyjesz całego kleju, zamknij otwory gipsem lub taśmą).
Owiń nici wokół kuli, tworząc pajęczynę: wzór i gęstość uzwojenia decydują o tym, jak będzie wyglądał Twój abażur. Nie zapominaj, że otwory narysowane na kuli muszą być ostrożnie ominięte - wtedy będziesz musiał przymocować abażur do sufitu i wkręcić w niego żarówkę. Produkt powinien wyschnąć przez co najmniej jeden dzień, a następnie zrobić dziurę w kulce i wyjąć ją z kokonu nici. Klosz jest gotowy. Możesz ozdobić go według własnego uznania. Zamiast nici używana jest również koronka - również pięknie się prezentuje.
Jeśli twoje lustro jest stłuczone
Z rozbitego lustra można stworzyć piękne gadżety. Dowolną powierzchnię można przykleić kawałkami lustra. Może to być wazon, rama zegara lub stolik - cokolwiek podpowie Ci fantazja.
Nałóż cienką warstwę kleju PVA na powierzchnię, a następnie zacznij układać kawałki lustra w wymaganej kolejności, możesz również wkleić tutaj koraliki. Pozostaw kompozycję do całkowitego wyschnięcia, a następnie gumową szpatułką nałóż białą fugę na odsłonięte miejsca. Usuń nadmiar z kawałków lustra wilgotną szmatką i pozostaw do wyschnięcia na około dwie godziny.
Bajeczny blask takiego dekoracyjnego rzemiosła stworzy świąteczny nastrój.
Obrus zrób to sam
Takie rzemiosło jak obrus może być prawdziwym dziełem sztuki i rzemiosła, ale dzisiaj porozmawiamy o zwykłym codziennym obrusie szytym własnymi rękami.
Zmierz długość i szerokość blatu, do otrzymanych wymiarów dodaj długość nawisu, następnie kolejne 15-20 cm (przy obszyciu będziesz musiał podwinąć materiał, a po praniu prawdopodobnie się skurczy) - i gotowe na materiał na Twój przyszły obrus.
Zwis obrusu wynosi średnio 20-40 cm lub do podłogi (uroczysta opcja świąteczna). Im dłuższy zwis, tym bardziej elegancki obrus.
Rada! Do codziennego użytku lepiej uszyć obrus z nawisem 20-30 cm - to najbardziej optymalna długość.
Pozostaje obrobić krawędzie i rogi obrusu. Połóż tkaninę stroną zadrukowaną do dołu, następnie sfastryguj brzegi, zszyj je i wyprasuj. Obrus jest gotowy. Jeśli jest to jasna tkanina z nadrukowanym wzorem, to prawdopodobnie nie wymaga więcej ozdób. A jeśli jest monofoniczny, możesz kontynuować robótki ręczne, zastanawiając się, jak ożywić swoje rzemiosło: haft, aplikacja, elegancki warkocz, mereżka - istnieje wiele opcji, jedna jest lepsza od drugiej.
W kuchni świetnie będzie wyglądać pakowa lalka w postaci kucharki
Więc na papierze narysuj głowę i tułów. W tym celu narysuj prostą pionową linię o długości 24 cm i podziel ją na 4 części, zaznaczając je punktami A, B, C, D. W każdym zaznaczonym punkcie narysuj prostopadłą linię poziomą o długości 14 cm.
Najwyższym punktem jest korona. Drugi punkt od góry, B, to linia uszu szefa kuchni. Trzeci punkt, C, to linia obojczyków, a ostatni, D, to linia, w której kończy się tułów lalki kucharskiej. Po zaplanowaniu proporcji i budowy ciała lalki, zacznij ostrożnie rysować części jej ciała.
Następnie weź materiał przygotowany na ciało lalki, złóż go na pół przednią stroną do wewnątrz i narysuj na nim szczegóły: głowę z tułowiem i ramionami. Wytnij wzdłuż konturu, zszyj części i zszyj. Wypełnij części ciała lalki wyściółką poliestrową (nadal możesz użyć waty, ale w tym przypadku trudniej będzie umyć zabawkę).
Po zszyciu korpusu zrób ubranka dla lalki: koszulkę i spódniczkę. Aby rzemiosło wyglądało ciekawiej, dodaj szczegóły: na przykład kokardę we włosach, szalik na głowie, fartuch z kieszenią.
Takie proste, ale bardzo ciekawe wyroby dekoracyjne do domu komunikują, że dom ma duszę. Elementy wyposażenia wnętrz „zrób to sam” nie tylko cieszą oko i dodają dumy właścicielom, ale także uszlachetniają dom. Takie gadżety można uznać za talizmany, zachować na pamiątkę i na szczęście - w końcu zrobiłeś je własnymi rękami.
Wtorek, 15 lutego 2011 10:20 + do notatnika
Artykuł został napisany na podstawie materiałów serwisu „Country of Masters” (głównie).
Studiując niedawno odkrytą witrynę „Kraj Mistrzów” i nie przestając być zaskoczonym i podziwianym różnorodnością technik sztuki użytkowej oraz talentem naszych ludzi, postanowiłem usystematyzować techniki.
Lista będzie aktualizowana w miarę odkrywania nowych technik.
* Techniki związane z wykorzystaniem papieru:
1. Składanie tęczówki ("Tęczowe składanie") - technika składania papieru. Pojawił się w Holandii. Technika ta wymaga uwagi i dokładności, ale jednocześnie pozwala z łatwością wykonać efektowne pocztówki czy ozdobić strony niezapomnianego albumu (scrapbooking) ciekawymi elementami zdobniczymi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Papierowe tworzywa sztuczne pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo objętość zwiększa się o dodatkowe elementy, albo nadmiar jest usuwany (odcinany).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tuby z tektury falistej – tak nazywa się technika wykonywania wyrobów, w której tuby z tektury falistej służą do ozdabiania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Rurki faliste uzyskuje się przez nawinięcie paska papieru na patyczek, ołówek lub drut dziewiarski, a następnie sprasowanie. Sprasowana rura karbowana dobrze trzyma swój kształt i ma wiele możliwości wykonania i zastosowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (z angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie pióro") - sztuka zwijania papieru. Powstała w średniowiecznej Europie, gdzie zakonnice tworzyły medaliony, skręcając paski papieru ze złoconymi brzegami na czubku ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (z japońskich liter: „złożony papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i wycinanki w procesie wykonywania modelu. To jest główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru - cięcie, kami - papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami i Wycinanki i pozwala tworzyć trójwymiarowe projekty i pocztówki, które składają się w płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (jap. „kula lekarska”) – papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) powstaje poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych piramidalnych modułów (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak że sferyczne ciało uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można ze sobą skleić (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako dekoracja, od dołu doczepia się frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, w której kusudama była używana jako kadzidło i mieszanka suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest połączeniem dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (piłka). Obecnie kusudami są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często mylone jest z origami modułowym, co jest niepoprawne, ponieważ elementy tworzące kusudama są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone w sobie, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kółek - składane origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie przyklejana ze złożonych części.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - wynalezione w Chinach. Cała figurka składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł jest składany zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w sobie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad konstrukcji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (francuski papier-mâché „papier do żucia”) to łatwa do formowania masa otrzymywana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mache służy do wykonywania manekinów, maski, pomoce naukowe, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mache jest używany do tworzenia podstaw dla tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Puste papier-mache można ozdobić nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale stosując decoupage lub asamblaż.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) - mechaniczne wytłaczanie, które tworzy obrazy na papierze, tekturze, materiale polimerowym lub plastiku, folii, pergaminie (technika ta nazywa się „pergaminem”, patrz poniżej), a także na skórze lub brzozie kora, w której sam materiał jest wytłaczany stemplem wypukłym lub wklęsłym z podgrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym użyciem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany przez wiele czynników: siłę, fakturę i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) jest obrabiany narzędziem do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bielszy. W technice tej uzyskuje się ciekawe pocztówki, techniką tą można również zaprojektować scrappage.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, zwykle metalizowany papier, w celu imitacji stemplowania folią. Używany również do imitacji skóry niektórych ras (na przykład frazes ze wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)
* Techniki związane z tkaniem:
Człowiek nauczył się tkać znacznie wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał domy mieszkalne (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesa, wozy, żółwie, kosze) oraz buty z długich, giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do aplikacji. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotyka: z winorośli i trzciny, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet…. Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny. , frywolitki, tkanie makramy, tkanie klockami, beading, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie sieci, tkanie indyjskich mandali, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i papierków po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i użytecznych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z nici paciorkowych, sznurkowe bransoletki i zakrywać damskie sukienki siatką z koralików. Ale dopiero w XIX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnicy stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślniczki ozdabiali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wentylatory i okulary oraz inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce tubylcy zaczęli go używać zamiast tradycyjnych indyjskich materiałów. Do rytualnego pasa, kołyski, opaski, koszyczka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek..
Na Dalekiej Północy haft koralikowy był używany do ozdabiania futer, wysokich futrzanych butów, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i etui na kredę, etui na wykałaczki (!), kałamarz, długopis i ołówek, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - ekskluzywne robótki maltańskie. To właśnie w klasztorach basenu Morza Śródziemnego ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza zachowała się do dziś.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do nawijania części, a także koraliki, perły lub koraliki. Wspaniałe kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzel, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tkanie koronki na szpulce. W Rosji nadal znane są rzemiosła Wołogdy, Jelca, Kirowa, Bielewskiego, Michajłowskiego.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Frywolitka to tkana koronka guzowata. Nazywa się to również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Techniki związane z malarstwem, różnymi rodzajami malarstwa i tworzenia obrazów:
Rysunek jest gatunkiem w sztukach wizualnych i odpowiadającą mu techniką, która tworzy wizualny obraz (obraz) na powierzchni lub obiekcie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo - rodzaj sztuki związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną podstawę; tworzenie obrazu przy użyciu technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęstsze dzieła malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścian itp. Do obrazów zaliczane są również obrazy malowane na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych. złożone kształty.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie z wykorzystaniem kompozycji rezerwowych.
Technika batiku polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaninę (jedwab, bawełnę, wełnę, syntetyki) nie przepuszczają farby - lub jak artyści mówią „rezerwują” od barwienia poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - gorący, zimny, sferoidalny, swobodny, swobodny, solankowy, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. Przetłumaczone z języka indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - narysuj, przykryj kroplami, wykluj się.
Malarstwo „batik” znane jest od dawna wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie – od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Witraż (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Podstawą jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano w okno lub drzwi, potem pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Dmuchanie - technika polegająca na wdmuchiwaniu farby przez tubkę (na kartce papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (wykorzystywano kościane rurki).
Nowoczesne tuby na sok nie są gorsze w użytkowaniu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.
4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą wypalarki została opracowana i opatentowana przez Zinaidę Petrovną Kotenkovą.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Powinien być wykonany w jednolitej kolorystyce i nawiązywać do ornamentyki danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, obroże – to wszystko i wiele więcej, co podpowie Ci Twoja wyobraźnia, ozdobi każde mieszkanie!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (z francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem na papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaika jest jedną z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Układanie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Może być z różnych materiałów: zakrętki do butelek, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, szkło, kawałki ceramiki, małe kamienie, muszle, termo-mozaika, tetris-mozaika, monety, kawałki tkanina lub papier, zboże, zboża, nasiona klonu, makaron, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej powierzchni szkła lub grubego błyszczącego papieru (nie powinien przepuszczać wody) - rysunek wykonuje się farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika nici (nitka, obraz nitki, wzór nitki) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób nitkami na tekturze lub innym stałym podłożu. Grafiki nici nazywane są również izografią lub haftem kartonowym. Możesz również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru jako podstawy. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczyń, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (zarówno z zewnątrz, jak i we wnętrzach), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), wśród ludów prymitywnych oraz samo ciało ludzkie (farbowanie, tatuaż). Związany z powierzchnią, którą zdobi i porządkuje wizualnie, ornament z reguły odsłania lub akcentuje architekturę obiektu, na którym jest zastosowany. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Drukuj.
Rodzaje:
- Druk gąbkowy. Do tego nadaje się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z banalnym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go w rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. wkleja się na nim karton, a na kartonie wzory. Mogą być (wzory) z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych ...
- Pieczęć (tłoczenie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania z banalnym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć go w rękę. Jedna strona jest równa, ponieważ. wkleja się na nim karton, a na kartonie wzory. Mogą być (wzory) z papieru, liny, starej gumki, roślin okopowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropka”) – styl pisania w malarstwie wykorzystujący czyste farby nie mieszające się na palecie, nakładane małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, na podstawie ich optycznego mieszania w oko widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanina pigmentów. występuje na etapie postrzegania obrazu przez widza z dystansu lub w formie zredukowanej.
Założycielem tego stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizjonizm (z łac. divisio – podział, zmiażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest używać pędzla. Istnieje bardzo ekscytujące zajęcie, które dostarczy dziecku nowych wrażeń, rozwinie małą motorykę rąk i da możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - jest to rysowanie dłońmi. Malując rękami, mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz pomalowaną stroną do arkusza papieru, ostrożnie go wyjmij, biorąc „ogon” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po zakończeniu szczegółów, masz już motyla latającego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku wieków stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Tutaj jest kilka z nich:
- Malarstwo Zhostovo - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets - Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodec. Jasny, lakoniczny obraz Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, koguty, motywy kwiatowe), wykonany swobodnym pociągnięciem pędzla z białymi i czarnymi graficznymi pociągnięciami, zdobiony kołowrotkami, meblami, okiennicami i drzwiami.
- Malarstwo Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, zrodzone w XVII wieku w powiecie niżnym nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (a czasami zieleni) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się srebrny proszek cyny. Następnie produkt jest pokrywany specjalną kompozycją i trzy- lub czterokrotnie poddawany obróbce w piecu, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje lekkim drewnianym naczyniom efekt masywności. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często są ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustyka (z greckiego „sztuka palenia”) jest techniką malarską, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w postaci stopionej (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem barw. Tą techniką namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Techniki związane z szyciem, haftem i użytkowaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. co jest szyte lub szyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, pikowanie, pikowanie lub patchwork to sztuka i rzemiosło ludowe, o wielowiekowych tradycjach i cechach stylistycznych. Jest to technika wykorzystująca kawałki różnokolorowych tkanin lub dzianinowe elementy o geometrycznych kształtach, które łączy się w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owoców karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podstawy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym) kształcie na płaszczyźnie lub objętości.
Istnieją dwa sposoby szycia: czubek wykrojów jest skierowany na środek części głównej lub na jej krawędzie. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze objętościowym - z końcówką do węższej części. Części do złożenia niekoniecznie są cięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworku należą do rodziny patchworków origami, a ponieważ tworzą objętość, dlatego też należą do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Ostatnio też na to trafiłem. Myślę, że to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie, na pojedyncze patyczki, a także na złożone konstrukcje złożone z różnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Techniki związane z dzierganiem:
Co to jest dzianie? Jest to proces wytwarzania produktów z ciągłych nici poprzez wyginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie za pomocą specjalnego przyrządu - widelca, wygiętego w kształt litery U. Rezultatem są lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambur) - proces ręcznego wykonania tkaniny lub koronki z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, tłoczone wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętli i kolumn. Właściwa proporcja - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętli, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunezyjska dzianina z długim szydełkiem (zarówno jedna, jak i kilka pętli może jednocześnie uczestniczyć w tworzeniu wzoru).
5. Dzianina żakardowa - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianina filetowa - imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Dzianina gipiurowa (koronka irlandzka lub brukselska) na szydełku.
2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest piłowanie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem lub zabawkami dla dzieci wygodnymi w życiu codziennym, doświadczasz radości z wyglądu i przyjemności procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rzeźba - rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików, nici wełnianych, metalowych blaszek, wszelkiego rodzaju tkanin (aksamit , satyna, jedwab), suszone liście... To wykorzystanie różnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazowych jest bardzo bliskie innemu sposobowi przedstawienia - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelografia - nowy rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to tworzenie sztukatorskich obrazów przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. W istocie jest to rzadki, bardzo wyrazisty rodzaj „malarstwa”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z „palm”. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Wyrywana aplikacja to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowej techniki aplikacji. Wszystko jest proste i przystępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędziem jest klej i twoje ręce. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) – technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca trójwymiarowe detale lub całe obiekty, ułożone aplikacyjnie na płaszczyźnie jak obraz. Pozwala na obrazowe dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi strukturami. Czasami stosuje się go do innych prac, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest dobrze ugruntowana.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Papierowy tunel. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istota techniki jest dobrze prześledzona od angielskiej nazwy tunel - tunel - otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter opracowywanych „książek” (książek) dobrze oddaje atmosferę tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie układów i obszernych książek. Jest to trochę podobne do origami, ponieważ. mający na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany był na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele są tworzone dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Są wycinane z papieru, piankowego plastiku, piankowej gumy, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, imitacje noży, skalpel. Wycinają maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele więcej.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika cięcia, w której obiekty o asymetrycznej strukturze są wycinane na oko, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), Ze złożonymi konturami postaci i płynnymi przejściami z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być bez drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie zmieścić się w płaszczyźnie złożonej na pół kartki papieru, konsekwentnie komplikując zarys figury, aby poprawnie oddać zewnętrzne cechy przedmiotów w zastosowaniach w stylizowanym formularz.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z kolorowego, białego lub czarnego papieru istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonię, Wietnam, Meksyk, Danię, Finlandię, Niemcy, Ukrainę, Litwę i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).
5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co jest wycięte”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami z wyciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczęto w ten sposób ozdabiać meble. A oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru zaczęto je pokrywać werniksem, aby wyglądał jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, technika ta dotarła również do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa – „technologia serwetek”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, szkatułki, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips – musi być gładka i lekka, bo. wzór wycięty z serwetki powinien być dobrze widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Carving (z ang. carvу - cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving - rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu - jest to najprostsza forma rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni warzyw i owoców, taka krótkotrwała dekoracja stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaż jest gatunkiem kreatywnym, gdy dzieło jest tworzone z szerokiej gamy wyciętych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier colée - papier wklejony. Bardzo szybko zaczęto używać tego pojęcia w rozszerzonym znaczeniu - mieszanina różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać w dowolny inny sposób - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (od łac. konstruktor „budowniczy”) – termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. czyli detale lub elementy jakiegoś przyszłego layoutu, o których informacje zbiera autor, analizuje i ucieleśnia w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowymi modułami origami). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelowanie - kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, masa solna, śnieżka, piasek itp.) przy pomocy rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (najczęściej pomniejszoną), wykonana z zachowaniem proporcji. Layout powinien również oddawać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tej wyjątkowej pracy można użyć różnych materiałów, wszystko zależy od jej przeznaczenia użytkowego (aranżacja ekspozycji, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Widok układu — model to prawidłowy układ, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga jest skupiona na określonych aspektach modelowanego obiektu lub jego równie szczegółowym uszczegółowieniu. Model jest stworzony do wykorzystania np. do wizualnego modelowania nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, w klubie morskim lub lotniczym. Do modelowania stosuje się różnorodne materiały: balony, lekką i plastyczną masę, wosk, glinę, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaninę ...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest niezawodnie zbliżony do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. A modele, które nie działają, tj. „pasmo” - zwykle nazywane układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczów (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być stosowane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięcie, rzeźbienie) - rzeźba, plastyka - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów stałych lub plastycznych (metal, kamień, glina , drewno, gips, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, golenie, cięcie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) - wełna do filcowania. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Golenie płaskie to jeden z rodzajów rzemiosła artystycznego, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ornamentalnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego figury, czasem zbliżonego do ryciny, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - pościgu, który jest umieszczony pionowo, na którego górnym końcu uderzają młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:
cytowane
Podobało mi się: 30 użytkowników
„Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Rękodzieło z odpadów»
Wstęp
Problem: Dusza cierpi z powodu naszej małej planety. W lesie nie sposób znaleźć czystego trawnika – butelki i pudełka są wszędzie. A jeśli nie zostaną wyrzucone, ale zamienione w piękne rzemiosło, wszyscy będą żyć przyjemniej.
Znaczenie pracy wynika z faktu, że problemy śmieci i ich przetwarzania pozostają na pierwszym miejscu w Rosji.
Cel pracy: tworzenie ciekawych rzemiosł ze śmieci. Potłuczone naczynia, plastikowe butelki, kartony - to wspaniały materiał do kreatywności.
Zadania:
Literatura do nauki, informacje w Internecie na temat pracy.
Wykonaj pracę własnymi rękami.
Metody badawcze: studiowanie literatury, obserwacja, robienie rękodzieła.
Praktyczne znaczenie działa, że wszystkie materiały można wykorzystać na lekcjach technologii podczas studiowania tematu: „Podstawy artystycznej obróbki różnych materiałów”.
2. Główna część.
2.1 Podstawa rzemiosła ze śmieci.
15 listopada to Światowy Dzień Recyklingu, czyli „dania drugiego życia odpadom”.
Na całym świecie organizowane są wystawy ekologiczne, na których rolę eksponatów pełnią rękodzieła wykonane ze śmieci.
Czy zastanawialiście się kiedyś, ile śmieci znajduje się na naszej planecie?
I możesz go użyć do stworzenia ciekawych rzemiosł. Rękodzieło wykonane własnymi rękami jest ładniejsze niż zakupione - to ekskluzywność. Rozwijają wyobraźnię i kreatywność.
2.2.Praca praktyczna. Wykonywanie rękodzieła
Przede mną leży rozbity kubek, który można wyrzucić. Nie zrobię tego, ale zrobię z tego oryginalne rzemiosło.
Aby to zrobić, weźmiemy klej - gorące paznokcie i przywrócimy nasz kubek do pierwotnej formy.
Aby uniknąć widocznych pęknięć na kubku, przykleję go sznurkiem od zewnątrz i od wewnątrz.
Aby zrobić piękną parę do herbaty, przykleję również spodek sznurkiem.
Do wizualnego zawieszenia kubka używamy drutu trójżyłowego. Przyklej końce drutu do spodka i filiżanki. 
Aby zamaskować drut, używam ziaren kawy, wklejając je na drut.
Mój odwrócony kubek jest już prawie gotowy, pozostaje go ozdobić.
Do tego używam cynamonu i kolorowych ziaren kawy.
Moje rzemiosło z potłuczonego kubka jest gotowe.
Pudełko kartonowe jest najpopularniejszym rodzajem opakowania. To wspaniały materiał do kreatywności. Z pudełka zrobiłam sobie pudełko do przechowywania spinek do włosów i gumek.
I zrobiłem też piecyk z pudełek, których używamy na lekcjach czytania literackiego do inscenizacji bajek.
Wniosek
Jesteś przekonany, że ze śmieci można zrobić piękne rękodzieło. Może spróbujesz zrobić coś pięknego i użytecznego. Wystarczy wykazać się wyobraźnią. A jeśli wszyscy pomyślimy o tym problemie, to śmieci na naszej planecie zmniejszą się.