Renesans to okres rozkwitu wszystkich sztuk, w tym teatru, literatury i muzyki, ale niewątpliwie najważniejszą z nich, która najpełniej wyrażała ducha swoich czasów, były sztuki piękne.
To nie przypadek, że istnieje teoria, że renesans rozpoczął się od tego, że artyści nie zadowalali się już ramami dominującego stylu „bizantyjskiego” i w poszukiwaniu wzorów dla swojej twórczości jako pierwsi zwrócili się ku starożytności. Jeden z pierwszych porzucił „manie bizantyjską” i zaczął wykorzystywać w freskach modelowanie światłocieniowe postaci Pietro Cavalliniego. Jednak obrazy zamiast ikon stworzył największy mistrz prarenesansu, Giotto, który jako pierwszy starał się przekazać chrześcijańskie idee etyczne poprzez obraz rzeczywistych ludzkie uczucia i doświadczeń, zastąpiła symbolikę obrazem realnej przestrzeni i konkretnych obiektów. NA słynne freski Giotta w Kaplicy Areny w Padwie obok świętych można zobaczyć bardzo niezwykłe postacie: pasterzy czy prządkę. Każda indywidualna osoba u Giotta wyraża dość określone doświadczenia, określony charakter.
(((Epoka wczesny renesans w sztuce rozwój starożytności dziedzictwo artystyczne kształtują się nowe ideały etyczne, artyści zwracają się do osiągnięć nauki (matematyki, geometrii, optyki, anatomii). Wiodąca rola w kształtowaniu ideologii i zasady stylu Sztukę wczesnego renesansu odgrywa Florencja. W obrazach tworzonych przez takich mistrzów jak Donatello i Verrocchio dominują zasady heroiczne i patriotyczne („Św. Jerzy” i „Dawid” Donatello oraz „Dawid” Verrocchio).
Założycielem malarstwa renesansowego jest Masaccio (obrazy Kaplicy Brancaccich, „Trójca”), Masaccio potrafił oddać głębię przestrzeni, połączył postać i pejzaż jedną ideą kompozycyjną, nadał indywidualnym portretom wyrazistość. Ale powstanie i ewolucja portretu malarskiego, który odzwierciedlał zainteresowanie kulturą renesansu człowiekiem, wiąże się z nazwiskami artystów szkoły umbijskiej: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Twórczość artysty Sandro Botticellego wyróżnia się we wczesnym renesansie. Tworzone przez niego obrazy są uduchowione i poetyckie. Badacze zwracają uwagę na abstrakcję i wyrafinowany intelektualizm w twórczości artysty, jego chęć tworzenia mitologicznych kompozycji o skomplikowanej i zaszyfrowanej treści („Wiosna”, „Narodziny Wenus”).
Kulminacja w rozwoju zasad ideowych i artystycznych Włoski renesans staje się Wysokim Renesansem. Założycielem sztuki wysokiego renesansu jest Leonardo da Vinci - wspaniały artysta i naukowiec.
On stworzył cała linia arcydzieła: „Mona Lisa” („La Gioconda”), „Madonna Benois” i „Madonna Litta”, „Dama z gronostajem”. W swojej twórczości Leonardo starał się wyrazić ducha człowieka renesansu. Szukał źródeł doskonałe formy sztuka ma charakter, ale N. Bierdiajew uważa ją za odpowiedzialną za nadchodzący proces mechanizacji i mechanizacji życie człowieka która oddzieliła człowieka od natury.
Malarstwo osiąga w twórczości Rafaela klasyczną harmonię. Jego sztuka ewoluuje od wczesnych, chłodnych umbryjskich wizerunków Madonn (Madonna Conestabile) do świata „szczęśliwego chrześcijaństwa” dzieł florenckich i rzymskich. „Madonna ze szczygłem” i „Madonna w fotelu” są miękkie, ludzkie, a nawet zwyczajne w swoim człowieczeństwie.)))
Pierwsi prekursorzy sztuki renesansowej pojawili się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tego czasu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Giotto (1267-1337), tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, wychodzili od tradycji międzynarodowego gotyku, ale zacząłem używać nowego techniki artystyczne: budynek skład objętościowy, wykorzystanie krajobrazu w tle, co pozwoliło im uczynić obrazy bardziej realistycznymi, żywymi. To wyraźnie oddzieliło ich twórczość od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, pełnej konwencji obrazu. W odniesieniu do ich twórczości używa się terminu protorenesans.
Era włoskiego renesansu jest warunkowo podzielona na kilka etapów:
Protorenesans (ducento) - XII-XIV wiek.
Wczesny renesans (tricento i quattrocento) - od połowy XIV - XV wieku.
Wysoki renesans (cinquecento) - do drugiej tercji XVI wieku.
Późny renesans- druga trzecia XVI - pierwsza połowa XVII wieku.
Pierwsi prekursorzy sztuki renesansowej pojawili się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tego czasu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Giotto
(1267-1337), tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęli stosować nowe techniki artystyczne: budowanie trójwymiarowej kompozycji, wykorzystywanie pejzażu w tle, co pozwoliło im uczynić obrazy bardziej realistycznymi i żywymi. To wyraźnie oddzieliło ich twórczość od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, pełnej konwencji obrazu.
Termin ten jest używany w odniesieniu do ich pracy. Protorenesans (1300 - „Trecento”)
.
Giotto di Bondone
(ok. 1267-1337) - włoski artysta i architekt prarenesansowy. Jeden z Kluczowe dane w historii Sztuka zachodnia. Pokonawszy bizantyjską tradycję malowania ikon, stał się prawdziwym założycielem całkowicie rozwiniętej włoskiej szkoły malarstwa nowe podejście do obrazu przestrzeni. Prace Giotta inspirowane były twórczością Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła.
Wczesny renesans (XV w. – „Quattrocento”).
Na początku XV wieku Filippo Brunelleschiego
(1377-1446), florencki uczony i architekt.
Brunelleschi chciał, aby postrzeganie zrekonstruowanych przez niego terminów i teatrów było bardziej wizualne i próbował stworzyć na podstawie swoich planów geometrycznie perspektywiczne obrazy z określonego punktu widzenia. W tych poszukiwaniach bezpośrednia perspektywa.
Pozwoliło to artystom uzyskać doskonałe obrazy trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie obrazu.
_________Inny ważny krok na drodze do renesansu pojawiło się sztuka niereligijna, świecka. Portret i krajobraz ugruntowały swoją pozycję jako gatunki niezależne. Nawet tematy religijne zyskały inną interpretację - artyści renesansu zaczęli uważać swoje postacie za bohaterów o wyraźnym charakterze indywidualne cechy i motywacja ludzka.
Najbardziej znani artyści tego okresu to Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanniego Belliniego (1430-1516), Antonello z Messyny (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticellego (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - sławny włoski malarz, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.
 |
| Fresk. Cud ze staterem. |
 |
| Obraz. ukrzyżowanie. |
 |
| Fresk. Historia królowej Saby. Kościół San Francesco w Arezzo |
Sandro Botticellego(1445-1510) – wielki malarz włoski, przedstawiciel szkoły malarstwa florenckiego.
 |
| Wiosna. |
 |
| Narodziny Wenus. |
Wysoki renesans („Cinquecento”).
Nastąpił największy rozkwit sztuki renesansu dla pierwszej ćwierci XVI w.
Pracuje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafał Santi (1483-1520), Michał Anioł Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), tycjanowski (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencja) (1452-1519) – włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz.
 |
| autoportret |
 |
| Dama z gronostajem. 1490. Muzeum Czartoryskich, Kraków |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaż. |
 |
| Madonna Benois (Madonna z kwiatem). 1478-1480 |
 |
| Madonna z goździkiem. 1478 |
W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale swojej pracy nie opublikował. Dokonując sekcji zwłok ludzi i zwierząt, dokładnie przekazał budowę szkieletu i narządów wewnętrznych, w tym małe części. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa: Praca naukowa da Vinci wyprzedziła swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższyła słynną „Chirurgów”.
Lista wynalazków, zarówno rzeczywistych, jak i przypisywanych mu:
spadochron, dozamek Oleskowo,rower, tankh, llekkie mosty przenośne dla wojska, sprojektor, doatakult, robot, zmteleskop Vohlenza.
Później opracowano te innowacje Rafał Santi (1483-1520) – wielki malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.
| Autoportret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475- 1564)- włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel.
Obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarottiego są pełne heroicznego patosu, a zarazem tragicznego poczucia kryzysu humanizmu. Jego obrazy gloryfikują siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie.
Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej przyszłości kultura światowa. Jego działalność jest związana głównie z dwoma Włoskie miasta- Florencja i Rzym.
Jednak artyście udało się zrealizować swoje najwspanialsze plany właśnie w malarstwie, gdzie działał jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający historia biblijna od stworzenia świata do potopu i zawiera ponad 300 figurek. W latach 1534-1541 w tym samym Kaplica Sykstyńska dla papieża Pawła III wykonał wspaniały, pełen dramatyzmu fresk „Sąd Ostateczny”.
Kaplica Sykstyńska 3D.
Twórczość Giorgione i Tycjana wyróżnia zainteresowanie krajobrazem, poetyka fabuły. Obaj artyści osiągnęli duże umiejętności w sztuce portretu, za pomocą którego przekazali charakter i bogactwo. wewnętrzny świat ich postacie.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) – artysta włoski, przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa.
 |
||||
| Śpiąca Wenus. 1510 |
 |
| Judyta. 1504 |
Tycjan malował obrazy biblijne i tematy mitologiczne Zasłynął jako portrecista. Na zlecenie królów i papieży, kardynałów, książąt i książąt. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został rozpoznany najlepszy malarz Wenecja.
 |
| Autoportret. 1567 |
 |
| Wenus Urbińska. 1538 |
 |
| Portret Tommaso Mostiego. 1520 |
Późny renesans.
Po splądrowaniu Rzymu przez wojska cesarskie w 1527 r. włoski renesans wszedł w okres kryzysu. Już w pracach zmarły Rafał nowy linia sztuki, o imieniu manieryzm.
Epokę tę charakteryzują nadmiernie rozciągnięte i przerywane linie, wydłużone lub nawet zdeformowane postacie, często nagie, napięcie i nienaturalne pozy, niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z rozmiarem, oświetleniem lub perspektywą, stosowanie żrących skala chromatyczna, przeładowana kompozycja itp. Pierwsi mistrzowie manieryzmu Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
mieszkał i pracował na dworze książąt Medyceuszy we Florencji. Później moda manierystyczna rozprzestrzeniła się po całych Włoszech i poza nimi.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- „mieszkaniec Parmy”) (1503-1540) włoski artysta i rytownik, przedstawiciel manieryzmu.
 |
| Autoportret. 1540 |
 |
| Portret kobiety. 1530. |
Pontormo (1494-1557) – malarz włoski, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z twórców manieryzmu.
W latach dziewięćdziesiątych XVI wieku manieryzm został zastąpiony sztuką barokowy (dane przejściowe - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, lepiej znany jako Tintoretto (1518 lub 1519-1594) - malarz szkoły weneckiej późnego renesansu.
 |
| Ostatnia Wieczerza. 1592-1594. Kościół San Giorgio Maggiore w Wenecji. |
El Greco ("Grecki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - hiszpański artysta. Z pochodzenia - Grek, pochodzący z Krety.
El Greco nie miał współczesnych naśladowców, a jego geniusz odkryto na nowo prawie 300 lat po jego śmierci.
El Greco uczył się w warsztacie Tycjana, jednak jego technika malarska znacznie różni się od techniki jego nauczyciela. Prace El Greco charakteryzują się szybkością i wyrazistością wykonania, co zbliża je do malarstwa współczesnego.
 |
| Chrystus na krzyżu. OK. 1577. Zbiory prywatne. |
 |
| Trójca. 1579 Prado. |
Historia renesansu rozpoczyna się w Jeszcze ten okres nazywa się renesansem. Renesans przekształcił się w kulturę i stał się prekursorem kultury New Age. A renesans zakończył się w XVI- XVII wiek x, ponieważ każdy stan ma swoją własną datę rozpoczęcia i zakończenia.
Kilka informacji ogólnych
Przedstawicielami renesansu są Francesco Petrarka i Giovanniego Boccaccio. Stali się pierwszymi poetami, którzy zaczęli wyrażać wzniosłe obrazy i myśli szczerym, potocznym językiem. Ta innowacja została przyjęta z hukiem i rozprzestrzeniła się na inne kraje.
Renesans i sztuka
Cechą renesansu jest to, że ciało ludzkie stało się głównym źródłem inspiracji i przedmiotem badań artystów tego czasu. Dlatego też akcentowano podobieństwo rzeźby i malarstwa do rzeczywistości. Do głównych cech sztuki okresu renesansu zalicza się blask, wyrafinowane malowanie pędzla, grę cieni i światła, dokładność w procesie pracy i złożone kompozycje. Dla artystów renesansu najważniejsze były obrazy z Biblii i mitów.
W podobieństwie prawdziwa osoba z jego wizerunkiem na tym czy innym płótnie było tak blisko, że postać fikcyjna wydawał się żywy. Nie można tego powiedzieć o sztuce XX wieku.
Renesans (jego główne nurty zostały pokrótce zarysowane powyżej) postrzegał ciało ludzkie jako nieskończony początek. Naukowcy i artyści regularnie doskonalili swoje umiejętności i wiedzę, badając ciała jednostek. Panowała wówczas opinia, że człowiek został stworzony na podobieństwo i obraz Boga. To stwierdzenie odzwierciedlało fizyczną doskonałość. Główne i ważne obiekty sztuką renesansu byli bogowie.
Natura i piękno ludzkiego ciała
Sztuka renesansu duże skupienie oddany naturze. Charakterystycznym elementem krajobrazów była różnorodna i bujna roślinność. Niebo o niebiesko-niebieskiej barwie, które przebijało promienie słońca przenikające przez chmury biały kolor, były świetnym tłem dla unoszących się w powietrzu stworzeń. Sztuka renesansu czciła piękno Ludzkie ciało. Cecha ta przejawiała się w wyrafinowanych elementach mięśni i ciała. Trudne postawy, mimika i gesty, dobrze skoordynowane i wyraźne paleta kolorów charakterystyczna dla twórczości rzeźbiarzy i rzeźbiarzy okresu renesansu. Należą do nich Tycjan, Leonardo da Vinci, Rembrandt i inni.
Odrodzenie narodziło się we Włoszech – pierwsze jego oznaki pojawiły się w XIII-XIV wieku. Jednak utrwalony był już od lat 20. XV w. i do końca XV w. osiągnął swój najwyższy szczyt.
W innych krajach renesans rozpoczął się znacznie później. W XVI wieku. rozpoczyna się kryzys idei renesansu, konsekwencją tego kryzysu jest pojawienie się manieryzmu i baroku.
Okresy renesansu
Okresy w historii kultury włoskiej są zwykle oznaczane nazwami stuleci:
- Protorenesans (ducento)- 2. połowa XIII w. - XIV w.
- Wczesny renesans (trecento) - początek XV-koniec XV wieku.
- Wysoki renesans (quattrocento) - koniec XV-pierwsze 20 lata XVI wieku
- Późny renesans (cinquecento) - połowa XVI-90-tych XVI wieku
Dla historii Włoski renesans decydujące znaczenie miała najgłębsza zmiana świadomości, poglądów na świat i człowieka, której początki sięgają epoki rewolucji komunalnych II w. połowa XIII wiek.
To właśnie to pęknięcie się otwiera Nowa scena w historii Kultura zachodnioeuropejska. Zasadniczo nowe trendy z nią związane znalazły swój najbardziej radykalny wyraz w Kultura włoska oraz sztuka tzw Wiek Dantego i Giotta - ostatnia tercja XIII w. i pierwsze dwie dekady XIV w.
Upadek odegrał rolę w powstaniu renesansu Imperium Bizantyjskie. Bizantyjczycy, którzy przenieśli się do Europy, przywieźli ze sobą swoje biblioteki i nieznane dzieła sztuki średniowieczna Europa. W Bizancjum również nigdy nie zerwali z kulturą starożytną.
Rozwój republik miejskich doprowadził do wzrostu wpływów stanów, które nie brały udziału w stosunkach feudalnych: rzemieślników i rzemieślników, kupców i bankierów. Wszyscy oni byli obcy hierarchicznemu systemowi wartości stworzonemu przez średniowieczną, pod wieloma względami kulturę kościelną i jej ascetycznego, pokornego ducha. Doprowadziło to do powstania humanizmu – ruchu społeczno-filozoficznego, który za osobę, jej osobowość, wolność, aktywną, twórczą działalność uważał najwyższa wartość i kryteria oceny instytucji publicznych.
W miastach zaczęły powstawać świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność znajdowała się poza kontrolą Kościoła. W połowie XV wieku. wynaleziono typografię, która grała ważna rola w szerzeniu nowych poglądów w całej Europie.
człowiek renesansu
Człowiek renesansu bardzo się od niego różni średniowieczny człowiek. Charakteryzuje się wiarą w moc i siłę umysłu, podziwem dla niewytłumaczalnego daru kreatywności.
Humanizm w centrum uwagi stawia mądrość człowieka i jego osiągnięcia, jako najwyższe dobro istoty rozumnej. W rzeczywistości prowadzi to do szybkiego rozkwitu nauki.
Humaniści uważają za swój obowiązek aktywne rozpowszechnianie literatury starożytności, ponieważ w wiedzy widzą prawdziwe szczęście.
Jednym słowem, człowiek renesansu stara się rozwijać i doskonalić „jakość” jednostki, studiując starożytne dziedzictwo jako jedyną podstawę.
A inteligencja w tej transformacji wymaga kluczowe miejsce. Stąd pojawienie się różnych idei antyklerykalnych, często zachowujących się bezzasadnie wrogie religii i Kościołowi.
Protorenesans
Protorenesans jest prekursorem renesansu. Jest ona nadal ściśle związana ze średniowieczem, z tradycjami bizantyjskimi, romańskimi i gotyckimi.
Dzieli się on na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najbystrzejsi mistrzowie żyją i pracują w pierwszym okresie. Drugi segment związany jest z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy.
Sztukę prarenesansu charakteryzuje pojawienie się tendencji do zmysłowego, wizualnego odzwierciedlenia rzeczywistości, sekularyzm (w przeciwieństwie do sztuki średniowiecza), pojawienie się zainteresowania sztuką starożytne dziedzictwo(charakterystyka sztuki renesansu).
U początków włoskiego protorenesansu leży mistrz Niccolo, który działał w Pizie w drugiej połowie XIII wieku. Został założycielem szkoły rzeźby, która przetrwała do połowy XIV wieku i rozprzestrzeniła się po całych Włoszech.
Oczywiście wiele elementów rzeźby szkoły pizańskiej wciąż nawiązuje do przeszłości. Zachowuje stare alegorie i symbole. W płaskorzeźbach nie ma miejsca, postacie ściśle wypełniają powierzchnię tła. A jednak reformy Niccolo są znaczące.
Wykorzystanie tradycji klasycznej, podkreślenie objętości, materialności i ciężaru postaci i przedmiotów, chęć wprowadzenia w obraz sceny religijnej elementów prawdziwego ziemskiego wydarzenia stworzyło podstawę do szerokiej odnowy sztuki.
W latach 1260-1270 warsztat Niccolo Pisano realizował liczne zamówienia w miastach środkowych Włoch.
Nowe trendy przenikają do malarstwa Włoch.
Podobnie jak Niccolò Pisano zreformował rzeźbę włoską, Cavallini położył podwaliny pod nowy kierunek w malarstwie. W swojej twórczości opierał się na zabytkach późnoantycznych i wczesnochrześcijańskich, w które Rzym był jeszcze w swoich czasach bogaty.
Zasługą Cavalliniego jest to, że starał się przezwyciężyć płaskość form i konstrukcja kompozycyjna, które były nieodłącznie związane z dominującą w jego czasach Malarstwo włoskie Sposób „bizantyjski” lub „grecki”.
Wprowadził modelowanie światła i cienia zapożyczone od artystów starożytnych, osiągając okrągłość i plastyczność form.
Jednak od drugiej dekady XIV wieku życie artystyczne w Rzymie zamarło. Wiodąca rola w malarstwie włoskim przeszła na szkołę florencką.
Florencja przez dwa stulecia było czymś w rodzaju stolicy życie artystyczne Włoch i wyznaczyła główny kierunek rozwoju jej sztuki.
Jednak najbardziej radykalnym reformatorem malarstwa był Giotto di Bondone (1266/67–1337).
W swoich dziełach Giotto czasami osiąga taką siłę w zderzeniu kontrastów i przekazie ludzkich uczuć, co pozwala dostrzec w nim poprzednika. najwięksi mistrzowie Renesans.
Interpretując epizody ewangelii jako wydarzenia z życia ludzkiego, Giotto umieszcza je w realnym kontekście, nie chcąc jednak łączyć w jednej kompozycji momentów o różnych momentach. Kompozycje Giotta są zawsze przestrzenne, choć scena, na której rozgrywa się akcja, zwykle nie jest głęboka. Architektura i krajobraz na freskach Giotta zawsze podlegają działaniu. Każdy szczegół w jego kompozycjach kieruje uwagę widza do centrum semantycznego.
Inny ważny ośrodek sztuka włoska końca XIII wieku - pierwszego połowa XIV wieku była Siena.
Sztuka Sieny odznacza się cechami wyrafinowanego wyrafinowania i dekoratyzmu. W Sienie ceniono francuskie rękopisy ilustrowane i rękodzieło.
W XIII-XIV wieku wzniesiono tu jedną z najelegantszych włoskich katedr gotyckich, której fasadę opracował Giovanni Pisano w latach 1284-1297.
Dla architektury Protorenesans charakteryzuje się równowagą i spokojem.
Przedstawiciel: Arnolfo di Cambio.
Do rzeźby okres ten charakteryzuje się siłą plastyczną i obecnością wpływów sztuki późnoantycznej.
Przedstawiciel: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.
do malowania Charakterystyczny jest wygląd namacalności i materialnej perswazji form.
Przedstawiciele: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.
Wczesny renesans
W pierwszych dziesięcioleciach XV wieku nastąpił zdecydowany zwrot w sztuce włoskiej. Pojawienie się we Florencji potężnego ośrodka renesansu doprowadziło do odnowy całej włoskiej kultury artystycznej.
Twórczość Donatello, Masaccio i ich współpracowników wyznacza zwycięstwo realizmu renesansowego, który znacznie różnił się od owego „realizmu detalu”, charakterystycznego dla sztuki gotyckiej późnego trecento.
Dzieła tych mistrzów przesiąknięte są ideałami humanizmu, gloryfikują i gloryfikują człowieka, wznoszą go ponad poziom życia codziennego.
W walce z tradycją gotycką twórcy wczesnego renesansu szukali oparcia w starożytności i sztuce prarenesansu.
To, czego mistrzowie protorenesansu poszukiwali jedynie intuicyjnie, za pomocą dotyku, teraz opiera się na dokładnej wiedzy.
Sztuka włoska XV wieku wyróżnia się dużą różnorodnością. Różnica w warunkach, w jakich lokalne szkoły, daje początek różnym ruchom artystycznym.
Nowa sztuka, która zwyciężyła na początku XV wieku w rozwiniętej Florencji, nie od razu zyskała uznanie i rozpowszechnienie w innych rejonach kraju. Podczas gdy Bruneleschi, Masaccio, Donatello pracowali we Florencji, tradycje bizantyjskie i sztuka gotycka, stopniowo wypierany przez renesans.
Florencja była głównym ośrodkiem wczesnego renesansu. Kultura florencka pierwszej połowy i połowy XV wieku jest różnorodna i bogata.
Dla architektury wczesny renesans charakteryzuje się logiką proporcji, kształt i kolejność części podlegają geometrii, a nie intuicji, jak funkcjaśredniowieczne budynki
Przedstawiciele: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.
Do rzeźby okres ten charakteryzuje się rozwojem wolnym stojący posąg, malownicza płaskorzeźba, popiersie portretowe, pomnik jeździecki.
Przedstawiciele: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodzina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.
do malowania Charakterystyczne jest poczucie harmonijnego porządku świata, odwoływanie się do etycznych i obywatelskich ideałów humanizmu, radosne postrzeganie piękna i różnorodności realnego świata.
Przedstawiciele: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.
Wysoki renesans
Kulminacja sztuki (koniec XV i pierwsze dziesięciolecia XVI wieku), która przedstawiła światu takich wielkich mistrzów jak Rafael, Tycjan, Giorgione i Leonardo da Vinci, nazywana jest sceną Wysokiego Renesansu.
Koncentracja życia artystycznego Włoch w początek XVI wieku przenosi się do Rzymu.
Papieże dążyli do zjednoczenia całych Włoch pod panowaniem Rzymu, podejmując próby przekształcenia ich w ośrodek kulturalny i wiodący centrum polityczne. Ale nie stając się politycznym punktem wyjścia, Rzym na jakiś czas przekształca się w cytadelę duchowej kultury i sztuki Włoch. Powodem tego była także filantropijna taktyka papieży, która przyciągała najlepsi artyści do Rzymu.
Szkoła florencka i wiele innych (starych lokalnych) straciła swoje dawne znaczenie.
Jedynym wyjątkiem była zamożna i niezależna Wenecja, która przez cały XVI wiek wykazywała się żywą oryginalnością kultury.
Dzięki stałemu powiązaniu z wielkimi dziełami archaicznymi sztuka została uwolniona od gadatliwości, często tak charakterystyczna twórczość wirtuoz quattrocento.
Artyści wysokiego renesansu zyskali umiejętność pomijania drobnych szczegółów, które nie miały wpływu zdrowy rozsądek i dążą do osiągnięcia w swoich dziełach harmonii i połączenia najlepsze strony rzeczywistość.
Kreatywność charakteryzuje się wiarą w nieograniczoność możliwości człowieka, w jego indywidualności i w aparacie świata racjonalnego.
Głównym motywem sztuki Wysokiego Renesansu jest wizerunek harmonijnie rozwiniętej i silnej osoby zarówno na ciele, jak i na duchu, ponad codziennością.
Ponieważ rzeźba i malarstwo wyzbywają się niekwestionowanej niewoli architektury, która daje życie powstawaniu nowych gatunków sztuki, takich jak: pejzaż, malarstwo historyczne, portret.
W tym okresie architektura wysoki renesans nabiera największego rozpędu. Teraz klienci bez wyjątku nie chcieli widzieć w swoich domach choćby kropli średniowiecza. Ulice Włoch zaczęły zapełniać się nie tylko luksusowymi rezydencjami, ale pałacami z rozległymi nasadzeniami. Warto zaznaczyć, że znane w historii ogrody renesansowe pojawiły się właśnie w tym okresie.
Duchu przeszłości przestały także dawać budynki sakralne i użyteczności publicznej. Świątynie nowych budynków, jakby powstały z czasów pogaństwa rzymskiego. Wśród zabytków architektury tego okresu można znaleźć m.in monumentalne budowle z obowiązkową obecnością kopuły.
wspaniałość tę sztukę był szanowany także przez współczesnych” – dlatego Vasari mówił o nim w ten sposób: „najwyższy stopień doskonałości, który osiągnął obecnie najbardziej cenione i najbardziej znane dzieła nowej sztuki”.
Dla architektury Wysoki renesans charakteryzuje się monumentalnością, reprezentacyjną wielkością, okazałością projektów (pochodzących z starożytny Rzym), intensywnie przejawiającą się w bramantyńskich projektach Bazyliki św. Piotra i restrukturyzacji Watykanu.
Przedstawiciele: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino
Do rzeźby Okres ten charakteryzuje się heroicznym patosem, a jednocześnie tragicznym poczuciem kryzysu humanizmu. Wysławia się siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie.
Przedstawiciel: Donatello, Lorenza Ghibertiego, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.
do malowania charakterystyczne jest przeniesienie mimiki twarzy i ciała człowieka, pojawiają się nowe sposoby przenoszenia przestrzeni, budowania kompozycji. Jednocześnie prace tworzą harmonijny obraz człowieka, który spełnia humanistyczne ideały.
Przedstawiciele: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Titian, Jacopo Sansovino.
Późny renesans
W tym czasie następuje zaćmienie słońca i pojawienie się nowej kultury artystycznej. Nie wywołuje to wstrząsów i faktu, że twórczość tego czasu jest niezwykle złożona i charakteryzuje się przewagą konfrontacji różnych kierunków. Chociaż jeśli nie uważasz za najbardziej koniec XVI wiek - czas wejścia na arenę braci Carracci i Caravaggio, wówczas całą różnorodność sztuki można zawęzić do dwóch głównych nurtów.
Reakcja feudalno-katolicka zadała śmiertelny cios Wysoki renesans, ale nie mógł zabić potężnego tradycja artystyczna, który powstał przez dwa i pół wieku we Włoszech.
tylko bogaty Republika Wenecka wolne zarówno od władzy papieża, jak i od dominacji interwencjonistów, zapewniły rozwój sztuki w tym regionie. Renesans w Wenecji miał swoje osobliwości.
Mówiąc o kreacjach znany artysta drugi połowa XVI wieku, nadal mają renesansowe podstawy, ale z pewnymi zmianami.
Los człowieka nie był już przedstawiany jako bezinteresowny, choć odbijał się echem w tym temacie bohaterska osobowość, który jest gotowy do walki ze złem i nadal ma poczucie rzeczywistości.
Podstawy sztuka XVII włożono stulecia kreatywne poszukiwania ci mistrzowie, dzięki którym nowi środki wyrazu.
DO ten trend artystów jest niewielu, ale za to wybitni mistrzowie starszego pokolenia, dotknięci kryzysem u kulminacji swojej twórczości, jak Tycjan i Michał Anioł. W Wenecji, która zajmowała wyjątkową pozycję w kultura artystyczna Włochy XVI wieku ta orientacja jest także nieodłączna od artystów młodszego pokolenia - Tintoretto, Bassano, Veronese.
Przedstawiciele drugiego kierunku to zupełnie inni mistrzowie. Łączy ich jedynie podmiotowość w postrzeganiu świata.
Kierunek ten rozpowszechnił się w drugiej połowie XVI wieku i nie ograniczając się do Włoch, wpływa do większości kraje europejskie. W literaturze krytyki artystycznej końca ubiegłego wieku nazywany jest „ manieryzm».
Upodobanie do luksusu, dekoracyjności i niechęć do badań naukowych opóźniły penetrację Wenecji. pomysły artystyczne i praktyki renesansu florenckiego.