Tytuł wystawy: Rzym Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Belliniego, Rafaela, Caravaggia
Gdzie: Galeria Trietiakowska przy Ławruszinskim Zaułku, Budynek Inżynieryjny
Liczba eksponatów: 42 obrazy z wystawy stałej watykańskiej Pinakoteki
Melozzo da Forli. Muzyczny anioł
Wystawa arcydzieł ze stałej wystawy Muzeum Watykańskiego, które rzadko opuszczają swoje rodzime mury, zostanie otwarta w Galerii Trietiakowskiej 25 listopada 2016 r. Szefowa galerii Zemfira Tregulova informowała już wcześniej, że realizacja tego projektu odbywa się z inicjatywy papieża Franciszka i prezydenta Rosji Władimira Putina.
W nazwie wystawy znajduje się słynne łacińskie sformułowanie o wiecznym mieście – Roma Aeterna, co po łacinie oznacza „Wieczny Rzym”. Wpływ sztuk wizualnych Włoch na kultury innych krajów jest bezdyskusyjny. Kontynuacją tej wystawy będzie kolejna powrotna prezentacja dzieł rosyjskich artystów z rosyjskich muzeów.
Carla Crivellego. Pieta (Opłakiwanie Chrystusa)
W salach Galerii Trietiakowskiej zaprezentowane zostaną arcydzieła XII-XVIII wieku, m.in. dzieła Giovanniego Belliniego, Melozzo da Forli, Perugino, Raphaela, Caravaggia, Guido Reniego, Guercino, Nicolasa Poussina.
Kurator wystawy, specjalista od Ermitażu Arkady Ippolitov zauważa: „Są to rzeczy, które prawie nigdy nie opuszczają Rzymu, a kiedy udało nam się je zdobyć, Zelfira Tregulova i ja byliśmy absolutnie szczęśliwi. Oczywiście nie wszystko zostało podane według wstępnej listy, ale na to liczyłem: Galeria Trietiakowska, a wraz z nią Moskwa i Rosja, dostały to, co najważniejsze.
Guido Reni. Apostoł Mateusz z aniołem
Na wystawie zaprezentowane zostaną trzy anioły grające na instrumentach muzycznych, Melozzo da Forli- Są to freski wyjęte ze ściany kościoła Świętych Apostołów w Rzymie jeszcze w XVIII wieku. Freski te zachowały się pomimo faktu, że papież Klemens XI z XVIII w. nakazał usunięcie wszelkich malowideł i przemalowanie ścian w stylu nowoczesnym. Ze wspaniałego zespołu Melozza znajdują się fragmenty fresków przedstawiających jego anioły, które są obecnie starannie zachowane. Ale nawet to, co zostało, jest naprawdę piękne”. Usunięte freski nie jest łatwo transportować, Pinakoteka niezwykle rzadko udostępnia je w celu wystawienia w innych muzeach, ale u nas będzie aż trzech aniołów – powiedział Arkady Ippolitow.
Paolo Veronese. Święta Helena
Jeśli nie miałeś czasu odwiedzić Muzeów Watykańskich, ta wystawa jest okazją do zobaczenia oryginalnych arcydzieł. Bilety są już w sprzedaży na stronie Galerii Trietiakowskiej. Zwiedzanie wystawy odbywać się będzie w sesjach po 30 minut każda. Cena wizyty wynosi 500 rubli.
Znajduje się artykuł o obrazach Rafaela na wystawie arcydzieł Pinakoteki Watykańskiej
Mówię...
Kupiliśmy z żoną bilety w przedsprzedaży przez Internet na 25 listopada, wejście o 11:30. Dotarliśmy po 10 minutach, chwilę postaliśmy z tymi samymi „posiadaczami biletów” i wszyscy razem weszliśmy do środka na czas. Potem włóczyłem się po korytarzach tyle, ile było to konieczne. Pozostali obywatele stali rano w bardzo długiej kolejce, z której co pół godziny wpuszczano porcje po 10 osób.
Ekspozycja jest bardzo dobrze zorganizowana. Zdjęcia są prawidłowo zawieszone, na dobrym tle. Na szczególną pochwałę zasługują podpisy - dużymi literami, więc jest to bardzo wygodne dla osób słabowidzących: wszystko można przeczytać bez okularów.
Wystawa zajmuje trzy sale, a w jednej z nich – trzeciej – znalazło się zaledwie osiem prac nieznanego dotąd mistrza: Donato Cretiego. Opowiem o nich na samym końcu.
Zatem główna i najciekawsza część wystawy zmieściła się w dwóch bardzo małych salach. I to dobrze: nie męczy. Publiczność to przeważnie ludzie w średnim i starszym wieku, wielu o kijach i kulach... To bardzo ukochana inteligencja radziecka, do której sam należę i do której darzę najserdeczniejszymi i pełnymi szacunku uczuciami. Są to - strażnicy i strażnicy kultury, tradycji, moralności i życia w ogóle. Ci szumowiny, które, jak czytam, obchodzą lub niedawno obchodziły szabat zwany „Kongresem Inteligencji Rosyjskiej”, nie idą tutaj. Dla nich, znienawidzonych i znienawidzonych przez nich, ale służących im i służących, władze organizują osobne „zamknięte” seanse za pomocą zaproszeń. Ale Bóg z nimi! Ich koniec jest podły i niedaleko... (Uważam, że mój zapalnik polityczny na tym się wyczerpał: chodźmy na wystawę!)
Fotografowanie jest zabronione i jest ściśle monitorowane. Ale w Internecie napisano już wiele, z czego skorzystałem.
W pierwszej sali znajduje się 16 prac. Ekspozycję otwiera Chrystus Błogosławieństwo z XII wieku.
Z całą oczywistością jest to list bizantyjski, szkoła bizantyjska itp. Nazywana „szkołą rzymską”. Ale wiemy, skąd wzięły się te wszystkie szkoły w XII wieku...
Drugim najstarszym dziełem jest „Święty Franciszek” (Margaritone d'Arezzo).
Następnie - pięć dzieł z XIV-XV wieku różnych mistrzów.
Przyjrzyjmy się im z bliska.
„Jezus przed Piłatem” (Pietro Lorenzetti):
„Boże Narodzenie” (Mariotto di Nardo):
„Boże Narodzenie i Zwiastowanie pasterzom” (Giovanni di Paolo) – urzekające w swojej bajeczności:
„Święty Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek” (Gentile da Fabriano):
„Sceny z życia Mikołaja Cudotwórcy (Fra Angelico) przyciągają uwagę nieoczekiwanie radosnym i jasnym kolorem (czego jednak to zdjęcie nie oddaje):
W Lamentacji Carlo Crivellego, ku mojemu całkowitemu zdziwieniu, zobaczyłem prawie wszystkie techniki malarskie, które z tak skutecznym przyjęciem przyjęli prerafaelici. Ciekawie będzie wiedzieć – czy zdarzyło się to innym?
Centralne miejsce w pierwszej sali słusznie zajmuje Opłakiwanie Chrystusa autorstwa Giovanniego Belliniego. To oczywiście arcydzieło:
Zaznaczam, że w całej ekspozycji dzieł, które bezwarunkowo uważałem za „prawdziwe arcydzieła” – nie tak bardzo. Pomimo czasami świetnych imion...
Co więcej, jeśli nadal będziemy badać pierwszy pokój „w słońcu”, wisi podłużne dzieło Ercole de Roberti „Cuda św. Vincenzo Ferrary”, które wyróżnia się żywotnością fabuły z wieloma postaciami i ogólnie wysoką dekoracyjnością.
Oto powiększony fragment.
Wtedy (i to właściwie pierwsze, co rzuca się w oczy już na wejściu) spojrzą na nas anioły Melozza da Forli: dwa grające na lutni, jeden na altówce:
Aniołowie ci w żadnym wypadku nie są bezcielesni. Tak, i aseksualny - również trudny. Bardzo żywe, drżące, emocjonalne, nie oszukujmy się: ekscytujące twarze, usta, oczy… To nie przypadek, że te anioły są replikowane w setkach wyrobów rękodzielniczych (pocztówki, magnesy itp.) dla turystów odwiedzających Rzym.
Ekspozycję pierwszej sali zamykają dwie niewielkie prace Perugina, z których jedną bezwarunkowo zaliczam do arcydzieła kolorystycznego: „Święta Justyna” (do niedawna uważana za „Świętą Flawię”). Jeszcze raz powiem, że zdjęcie nie oddaje pełni odcieni. Jednak to zdanie odnosi się do wszystkich ilustracji:
Drugie dzieło Perugino: „Święty Placido”:
Przechodzimy do drugiego pokoju. Zawiera jeszcze kilkanaście prac.
A wśród nich także znajdują się prawdziwe arcydzieła. Trochę - ale jest. (Nie nazywam niczego „prawdziwymi arcydziełami”, nie jestem tylko subiektywny: wpływają na mnie także chwilowe nastroje, kaprysy pogody, wahania cen rzadkich metali, wiadomości polityczne, goście, którzy akurat znajdują się w pobliżu… W ogólnie rzecz biorąc, nie powinieneś traktować moich notatek poważnie.)
Wymienię jednak wszystkie prace – w kolejności, w jakiej pojawiają się, przechodząc po sali od lewej do prawej.
„Trójca z umarłym Chrystusem” (Lodovico Carracci):
„Judyta i służąca z głową Holofernesa” (Orazio Genileschi):
„Zaparcie się św. Piotra” (Pensionante del Saracene?):
W pobliżu znajduje się jeden z centralnych płócien ekspozycji: „Złożenie do grobu” (Caravaggio):
Dalej – „Święty Sebastian uzdrowiony przez św. Irenę” przypisywany Trofimowi Bigotowi:
Po jego prawej stronie znajduje się słynny obraz Guido Reniego „Święty Mateusz i Anioł” (niewątpliwe arcydzieło):
Niedaleko wisi kolejna praca Guido Reniego i jego warsztatu - „Fortuna z torebką”. Dobre, ale „nie arcydzieło”:
W centrum drugiej sali znajduje się przeszklona, słabo oświetlona ze względu na konserwację dzieł gablota z drobnymi, niemal monochromatycznymi pracami Rafaela: „Wiara” i „Miłosierdzie”:
Po jej lewej stronie znajduje się „Chrystus w chwale” Correggio:
Po prawej stronie gablota z Rafaelem „Wizja św. Heleny” Veronese:
Dalej w kręgu - „Pokutująca Magdalena” i „Niewiara św. Tomasza” Guerchino:
A potem - ogromne płótno Poussina „Męczeństwo św. Erazma”, na którym rozpruto nieszczęsnego Erazma i wyjęto z niego wnętrzności…
Rafał. Wiara. 1507 Muzea Watykańskie.
Na wystawie kuratorem jest Arkady Ipollitov (Państwowy Ermitaż). 42 obrazy . Nigdy wcześniej Muzea Watykańskie, należące do dziesięciu największych zbiorów na świecie, nie wywiozły jednocześnie ze swoich granic tak znaczącej liczby wybitnych dzieł z wystawy stałej, dzięki czemu wystawa stanie się wydarzeniem nie tylko dla Rosji i Europy, ale dla całego świata.
« Rzym Aeterna…» - część dużego projektu: w 2017 roku w Watykanie odbędzie się wystawa powrotna, której znaczną część eksponatów stanowić będą dzieła malarstwa rosyjskiego na temat opowiadań ewangelicznych ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej.
Trzymanie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, największej kolekcji sztuki rosyjskiej, wystawy malarstwa głównie włoskiego i przeważnie rzymskiego szkoły jest całkiem naturalne. Duchowy związek Moskwy z Rzymem ukształtował się już w XVI wieku, a ten wspólny projekt jest najważniejszym rezultatem oddziaływania dwóch kultur: kultury Rzymu, jako ucieleśnienia europejskości, i kultury Moskwy, jako ucieleśnienie rosyjskości. To naturalne, że wśród wielkich dzieł prezentowanych na wystawie można znaleźć wiele analogii i podobieństw ze sztuką rosyjską.
Celem ekspozycji jest ukazanie zarówno zbiorów Pinakoteki, części Muzeów Watykańskich, jak i ducha wielkiego miasta Rzymu. Kolekcja Pinakothek powstała jako kolekcja państwa, którego głową jest duchowny, co znalazło odzwierciedlenie w jej składzie – jest to najwspanialsza kolekcja malarstwa religijnego. Religia natomiast jest formą rozumienia świata, zatem sztuka religijna nie ogranicza się do zbioru opowieści biblijnych czy ewangelicznych, o czym mówi nam zbiór watykańskiej Pinakoteki. Jest tak różnorodna jak kultura Rzymu, dlatego w tytule wystawy znalazło się łacińskie określenie Roma Aeterna, „Wieczny Rzym”. Oznacza to wielką jedność kulturową, jaką stał się Rzym w historii ludzkości, miastem jednocześnie starożytnym i nowoczesnym, łączącym w jedną całość tak różne epoki, jak starożytność, średniowiecze, renesans i barok. Rzym jest centrum imperium, centrum religii i centrum sztuki: można powiedzieć, że koncepcja Roma Aeterna jest jedną z najważniejszych idei kultury światowej. Tej idei poświęcona jest wystawa w Galerii Trietiakowskiej.
Każda praca prezentowana na wystawie jest ekskluzywna. Rozpoczyna się od najrzadszego przykładu szkoły rzymskiej z XII wieku, obrazu „Chrystusa Błogosławiącego”, który nigdy wcześniej nie był wystawiany na wystawach czasowych i nigdy nie opuścił Watykanu. To starożytne i wielkie dzieło, bliskie malarstwu bizantyjskiemu, jest interesujące także dlatego, że odsłania wspólne korzenie sztuki włoskiej i rosyjskiej. Po tym obrazie, przechowującym pamięć o jedności chrześcijaństwa przed schizmą, następuje dzieło Margaritone d'Arezzo „Święty Franciszek z Asyżu” (XIII wiek). Umieszczono go we wszystkich podręcznikach historii sztuki i jest cenny, ponieważ jest jednym z najwcześniejszych wizerunków świętego, który odegrał ważną rolę w historii Kościoła zachodniego. To właśnie jego imię wybrał obecny papież, który stał się pierwszym Franciszkiem w historii Watykanu. Są też dzieła mistrzów gotyku, które są niezwykle rzadkie w rosyjskich zbiorach. Wśród nich jest „Jezus przed Piłatem” Pietro Lorenzettiego, który w pewnym sensie nawiązuje do słynnego obrazu Nikołaja Ge.
Dwie predelle (predla - dolna część ołtarza), opowiadająca historie z życia Mikołaja Cudotwórcy, arcybiskupa świata Licji, tak samo czczonego przez cerkiew prawosławną, jak i katolicką, stoją na pograniczu gotyku i renesansu. Jeden z nich należy do pędzla Gentile da Fabriano, który zakończył epokę międzynarodowego gotyku we Włoszech, którego dzieł nie tylko nie ma w zbiorach rosyjskich, ale w ogóle nie wystawiano w Rosji, drugi to Fra Beato Angelico, wielki florentyńczyk wczesnego renesansu.
Z okresu renesansu pochodzą dwa obrazy: Cuda św. Vincenzo Ferrera – Ercole de Roberti , jedno z najciekawszych dzieł największego mistrza szkoły ferrarskiej,
oraz „Opłakiwanie Chrystusa” weneckiego Giovanniego Belliniego.
W Rosji nie ma dzieł obu. Największym sukcesem jest to, że wystawa pokaże freski przedstawiające anioły autorstwa Melozza da Forli dostarczane przez Pinakothek do wystawiania innym muzeom w pojedynczych przypadkach. Malowidła ścienne tego artysty, uznawanego za jednego z najwybitniejszych malarzy Quattrocento, zostały usunięte z kopuły absydy podczas przebudowy kościoła Santi Apostoli w Rzymie i obecnie zdobią specjalną salę Pinakoteki. Dzieła Melozza da Forli są tak rzadkie, że pod względem wartości dorównują najsłynniejszym dziełom Sandro Botticellego i Piero della Francesca. Reprodukowane w dużych ilościach na różnych pamiątkach, jego anioły stały się znakiem rozpoznawczym Rzymu.
Wysoki renesans, czyli XVI wiek, reprezentowany jest przez arcydzieła Perugino, Rafaela, Correggio i Paolo Veronese.
Rzym papieski osiągnął największą potęgę w XVII wieku, w epoce baroku, a zbiory papieskie najpełniej i najświetniej reprezentują malarstwo tego właśnie stulecia. Arcydzieło tego czasu na wystawie - Złożenie do grobu przez Caravaggia.
Ołtarz Nicolasa Poussina „Męczeństwo św. Erazma”
, największe dzieło artysty, zostało namalowane specjalnie dla Bazyliki św. Piotra. Dzieło to było jednym z najsłynniejszych obrazów katedry i było podziwiane przez wielu rosyjskich artystów mieszkających w Rzymie.
Do epoki baroku zaliczają się także dzieła karawagistów i artystów szkoły bolońskiej (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), licznie reprezentowane w zbiorach papieskich. Wystawę kończy cykl obrazów z XVIII wieku, a właściwie ostatniego stulecia, w którym papiestwo pełniło rolę państwową. Ta seria bolognese Donato Creti poświęca się obserwacjom astronomicznym i logicznie dopełnia historię Lo Stato Pontificio, Państwa Kościelnego, które wkrótce przestało istnieć i przekształciło się w Watykan, Lo Stato della Città del Watykan.
Katalog wystawy zawiera artykuły kustosza i pracownika Muzeów Watykańskich oraz część albumową, w której znajdują się wszystkie wystawione prace ze szczegółowymi adnotacjami.
Zorganizowanie wystawy i wydanie dla niej katalogu nie byłoby możliwe bez szerokiego wsparcia ze strony A.B. Usmanowa „Sztuka, nauka i sport”. Współpraca Galerii z Fundacją ma długą historię: w 2006 roku wsparto wydarzenia rocznicowe poświęcone 150-leciu muzeum; Wystawa ta jest największym i bezprecedensowym międzynarodowym projektem Galerii Trietiakowskiej w ostatnich latach.
Rzym Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Belliniego, Rafaela, Caravaggia
25 listopada - 19 lutego 2017 r
Ławruszyński pas, 12
Cena biletu na wystawy „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Bellini, Raphael, Caravaggio” oraz „Malarstwo i rysunki XVIII-XX wieku z kolekcji Primorsky Art Gallery”:
500 rubli. - dorośli ludzie
150 rubli. - dla następujących kategorii preferencyjnych:
emeryci,
Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerzy „Zakonu Chwały”,
uczniowie szkół średnich i średnich specjalnych (od 18 roku życia),
studenci wyższych uczelni Rosji, w tym obcokrajowcy - studenci rosyjskich uniwersytetów (z wyjątkiem stażystów-studentów)
studenci wydziałów specjalizujących się w sztukach pięknych, średnich specjalistycznych i wyższych uczelni Rosji, niezależnie od formy kształcenia (w tym obcokrajowcy - studenci rosyjskich uniwersytetów). Nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „student-stażysta”;
artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej poddanych;
członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuk;
krytycy sztuki – członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego poddani;
pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Rosji i odpowiednich władz wykonawczych podmiotów Federacji Rosyjskiej.
Bezpłatnie – dla następujących kategorii preferencyjnych:
Dla osób poniżej 18 roku życia;
członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci (obywatele Rosji i krajów WNP);
osoby niepełnosprawne z grup I i II (obywatele Rosji i krajów WNP);
poborowi;
jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna grupy I lub niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP)
Zwiedzanie wystawy „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Bellini, Raphael, Caravaggio” organizowane jest w trybie sesyjnym. Liczba osób na sesji jest ograniczona ze względu na komfort zwiedzających i odpowiednie warunki klimatyczne do eksponowania cennych arcydzieł.
Bilety online na daty wystawy
„Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Bellini, Raphael, Caravaggio”
do 30 grudnia 2016 r. sprzedany.
Do sprzedaży trafią bilety na pozostałe dni wystawy.
około 15 grudnia.
„Chrystus Błogosławieństwo”, XII wiek.
Muzea Watykanu.
Ekspozycję otwiera ikona z XII wieku, namalowana przez nieznanego rzymskiego mistrza. „Chrystus Błogosławieństwo” to wyjątkowe przypomnienie jedności Kościoła chrześcijańskiego, które pomoże prześledzić podobieństwa między sztuką europejską i starożytną sztuką rosyjską. Włoski Jezus z XII wieku jest bardzo podobny do popularnego wizerunku rosyjskich ikon - Wszechmogącego Zbawiciela.
Główne dzieło wystawy
Michelangelo Merisi, nazywany Caravaggio. „Pozycja w trumnie”. Około 1602-1602. Płótno, olej. Muzea Watykanu.
Na początku XVII wieku płótno to dokonało małej rewolucji. Niestandardowa, tragiczna, a zarazem prosta kompozycja burzyła stereotypy, jakie panowały wówczas w malarstwie (tak jak zdeptał je Czarny Kwadrat na początku XX wieku). Dzięki wysiłkom reformatorów katolicyzm przeżywał trudne chwile - wielu widziało zbawienie Kościoła w powrocie do starożytnej chrześcijańskiej prostoty i witalności. Jednym z nich był Caravaggio.
Najbardziej poetycki obraz
Paolo Cagliari, nazywany Paolo Veronese. Wizja Świętej Heleny. Około 1575-1580. Płótno, olej. Muzea Watykanu.
Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek przeszedł obok wielkoformatowego obrazu słynnego Veronese. Przed nami Święta Helena, matka pierwszego rzymskiego cesarza chrześcijańskiego Konstantyna. Bohaterce ukazał się anioł i namawiał ją, aby udała się do Jerozolimy w poszukiwaniu tego samego krzyża. Zwykle przedstawiano świętą z krzyżem, który trzymała już w dłoni, jednak Veronese zdecydowała się namalować ją śpiącą – bezpośrednio podczas wizji. Ale to nie jedyny kanon złamany przez Włochów. Według legendy Elena widziała anioła w podeszłym wieku, a na płótnie widzimy młodą wenecką piękność. Veronese nie zastanawiał się długo, kogo wziąć na modelkę i zdecydował się na własną żonę. Śpiąca święta na portrecie powtarza pojawienie się żony artysty, która szczęśliwym zbiegiem okoliczności otrzymała także imię Elena.
Eksponat z niezwykłą historią
Donato Creti. „Obserwacje astronomiczne”. 1711 Olej na płótnie. Muzea Watykanu.
Dzieło, pod którym zajęli się całą salą, jest interesujące zarówno pod względem fabuły, jak i historii. Przed nami rodzaj komiksu kosmicznego z XVIII wieku: artysta Donato Creti napisał serię „Obserwacji astronomicznych”, przedstawiających wszystkie znane wówczas planety Układu Słonecznego. W epoce Oświecenia historie naukowe zaczynają konkurować z opowieściami biblijnymi. Ale najciekawsze jest to, że „Obserwacje astronomiczne” zostały napisane na zamówienie hrabiego Luigiego Ferdinanda Marsili i miały być prezentem dla Klemensa XI. Arystokrata miał więc nadzieję przekonać papieża do przekazania pieniędzy na budowę obserwatorium w Bolonii. Dobrze, że tatusiowie brali łapówki sztuką – teraz mamy na co popatrzeć.
Arcydzieło, na które nie każdy zwróci uwagę
Gentile da Fabriano. „Święty Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek”, ok. 1425 r. Tempera na drewnie. Muzea Watykanu.
Gentile da Fabriano jest nieco zagubiony w cieniu wybitnych sąsiadów, takich jak Raphael i Caravaggio. Tymczasem jego niewielkie płótno z wymownym tytułem „Święty Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek” jest bardzo interesujące: znalazło się na nim miejsce zarówno dla biblijnego świętego, który niczym Superman przylatuje i ratuje nieszczęsnych żeglarzy, jak i pogańska syrena. A co z kobietą-rybą? W średniowiecznej symbolice syreny uosabiają demoniczną moc - więc wywołała burzę, którą św. Mikołaj „uspokaja”.
Wystawa „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej.
, Ławruszinskij, 12, do 19 lutego 2017 r.