Romantyzm (francuski romantisme), ruch ideologiczno-artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej przełomu XVIII i XIX wieku. Zrodzony jako reakcja na racjonalizm i mechanizm estetyki klasycyzmu oraz filozofii Oświecenia, która powstała w czasie rewolucyjnego rozbicia starego porządku świata, romantyzm przeciwstawiał się utylitaryzmowi i zrównaniu jednostki z dążeniem do nieograniczonej wolność i nieskończoność, pragnienie doskonałości i odnowy, patos niezależności osobistej i obywatelskiej.
Podstawą była bolesna niezgoda między ideałem a rzeczywistością romantyczny światopogląd; nieodłączne potwierdzenie wrodzonej wartości twórczego i duchowego życia człowieka, obraz silnych namiętności, uduchowienie natury, zainteresowanie przeszłością narodową, pragnienie syntetycznych form sztuki łączą się z motywami światowego smutku, pragnienie badań i rekreacji strony „cienia”, „nocy”. ludzka dusza ze słynnym „ romantyczna ironia”, co pozwoliło romantykom śmiało porównywać i utożsamiać to, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, prawdziwe i fantastyczne. Rozwijając się w wielu krajach, romantyzm wszędzie nabrał jasnego wyrazu tożsamość narodowa uwarunkowane lokalnymi tradycjami i warunkami historycznymi.
Najbardziej konsekwentna szkoła romantyczna rozwinęła się we Francji, gdzie artyści reformowali system środki wyrazu, zdynamizował kompozycję, łączył formy z gwałtownym ruchem, stosował jasną, bogatą kolorystykę i szeroki, uogólniony sposób pisania (malarstwo T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, plastik - P.J. David d "Angers, A.L. Bari , F. Ryd) W Niemczech i Austrii wczesny romantyzm zwrócenie szczególnej uwagi na wszystko ostro indywidualne, melancholijno-kontemplacyjna tonacja struktury figuratywno-emocjonalnej, nastroje mistyczno-panteistyczne (portrety i kompozycje alegoryczne F.O. Runge, pejzaże K.D. Friedricha i J.A. Kocha), chęć ożywienia ducha religijnego niemieckiego I Malarstwo włoskie XV w. (twórczość Nazarejczyków); Sztuka biedermeierowska (twórczość L. Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, F.G. Waldmullera) stała się swego rodzaju fuzją zasad romantyzmu i „realizmu mieszczańskiego”.
W Wielkiej Brytanii pejzaże J. Constable'a i R. Boningtona słyną z romantycznej świeżości malarstwa, dzieła W. Turnera, G.I. Fuseli, przywiązanie do kultury średniowiecza i Wczesny renesans- twórczość mistrzów późnoromantycznego ruchu prerafaelitów (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris i inni artyści). W wielu krajach Europy i Ameryki ruch romantyczny reprezentowany był przez pejzaże (obrazy J. Innessa i A.P. Rydera w USA), kompozycje na tematy życie ludowe i historii (twórczość L. Galle w Belgii, J. Manesa w Czechach, V. Madarasa na Węgrzech, P. Michalovsky'ego i J. Matejki w Polsce oraz innych mistrzów).
Historyczne losy romantyzmu były złożone i niejednoznaczne. Ten lub inny tendencje romantyczne odnotowano twórczość największych europejskich mistrzów XIX wieku - artystów szkoły barbizonskiej, K. Corota, G. Courbeta, J.F. Milleta, E. Maneta we Francji, A. von Menzela w Niemczech i innych malarzy. Jednocześnie złożona alegoryzm, elementy mistycyzmu i fantazji, czasem nieodłącznie związane z romantyzmem, znalazły ciągłość w symbolice, częściowo w sztuce postimpresjonizmu i stylu nowoczesnym.
Dane referencyjne i biograficzne „Galerii Malarstwa Planet Small Bay” opracowano na podstawie materiałów „Historii sztuki zagranicznej” (pod redakcją M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), „ Encyklopedia sztuki zagraniczny sztuka klasyczna„, „Wielka encyklopedia rosyjska”.
życie duchowe człowieka, obraz silnych namiętności, uduchowienie natury, zainteresowanie przeszłością narodową, pragnienie syntetycznych form sztuki łączą się z motywami światowego smutku, pragnieniem badań i odtwarzania „cienia” , „nocna” strona ludzkiej duszy, ze słynną „romantyczną ironią”, pozwalającą romantykom odważnie porównywać i utożsamiać to, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, realne i fantastyczne. Rozwijając się w wielu krajach, romantyzm wszędzie zyskał jasną tożsamość narodową dzięki lokalnym tradycjom i warunkom historycznym. Najbardziej konsekwentna szkoła romantyczna rozwinęła się we Francji, gdzie artyści, reformując system środków wyrazu, dynamizowali kompozycję, łączyli formy z gwałtownym ruchem, stosowali jasną nasyconą barwę i szeroki, uogólniony styl pisania (malarstwo T. Géricault, E. Delacroix, O. Daumier, tworzywa sztuczne P.J. David d „Angers, A.L. Bari, F. Ryuda). W Niemczech i Austrii wczesny romantyzm charakteryzuje się szczególną dbałością o wszystko, ostro indywidualną, melancholijno-kontemplacyjną tonacją figuratywną -struktura emocjonalna, nastroje mistyczno-panteistyczne (portrety i kompozycje alegoryczne F. O. Runge, pejzaże K. D. Friedricha i J. A. Kocha), chęć ożywienia ducha religijnego malarstwa niemieckiego i włoskiego XV w. (dzieło Nazarejczyków); sztuka biedermeiera (twórczość L. Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, F.G. Waldmullera). W Wielkiej Brytanii pejzaże J. Constable'a i R. Boningtona cechuje romantyczna świeżość malarstwa, dzieła W. Turnera to fantastyczne obrazy i niezwykłe środki wyrazu, przywiązanie do kultury średniowiecza i wczesnego renesansu - dzieło mistrzów późnoromantycznego ruchu prerafaelitów Sh.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris i inni). W innych krajach Europy i Ameryki ruch romantyczny reprezentowały pejzaże (obrazy J. Innessa i A.P. Rydera w USA), kompozycje o tematyce życia ludowego i historii (twórczość L. Galle w Belgii, J. Manes w Czechach, V. Madaras na Węgrzech, P. Michalovsky i J. Matejko w Polsce itp.). Historyczne losy romantyzmu były złożone i niejednoznaczne. Te lub inne tendencje romantyczne naznaczyły twórczość największych europejskich mistrzów XIX wieku - artystów szkoły barbizonskiej, C. Corota, G. Courbeta, J.F. Millet, E. Manet we Francji, A. von Menzel w Niemczech itd. Jednocześnie złożona alegoryzm, elementy mistycyzmu i fantastyki, czasem nieodłącznie związane z romantyzmem, znalazły ciągłość w symbolice, częściowo w sztuce postimpresjonizmu i nowoczesny styl.Sztuka romantyzmu kształtuje się w polemice z klasycyzmem. W aspekcie społecznym pojawienie się romantyzmu wiąże się z Wielką Rewolucją Francuską XVIII wieku, powstaje jako reakcja ogólnego entuzjazmu na temat jego początku, ale także jako głębokie rozczarowanie możliwościami człowieka w przypadku jego pokonania. Co więcej, niemiecki romantyzm uznano później za bezkrwawą wersję rewolucji francuskiej.
Jako ruch ideologiczny i artystyczny romantyzm dał o sobie znać w pierwszej połowie XIX wieku. Występuje przede wszystkim jako kierunek literacki- tutaj aktywność romantyków jest wysoka i udana. Nie mniej istotna jest muzyka tamtych czasów: wokal, muzyka instrumentalna, Teatr Muzyczny(opera i balet) romantyzmu nadal stanowią podstawę dzisiejszego repertuaru. Jednak na obrazku i sztuki przestrzenne romantyzm pokazał się mniej jasno zarówno pod względem liczby powstałych dzieł, jak i ich poziomu. Malarstwo romantyczne osiąga poziom arcydzieł w Niemczech i Francji, reszta Europy pozostaje w tyle. Nie jest zwyczajowo mówić o architekturze romantyzmu. Dopiero sztuka ogrodnicza ujawnia tu pewną oryginalność i już wtedy romantycy rozwijają tu ideę angielskiego krajobrazu, czyli parku naturalnego. Jest tu także miejsce na pewne neogotyckie tendencje romantyzmu, które swoją sztukę widziały w cyklu: gotyk – barok – romantyzm. Tego neogotyku nie brakuje w krajach słowiańskich.
Sztuka piękna romantyzmu
W XVIII wieku. termin „romantyczny” oznaczał „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Łatwo zauważyć, że słowa „romans”, „rzymski” (rycerski) są etymologicznie bardzo bliskie.
W 19-stym wieku termin ten był interpretowany jako nazwa ruch literacki, przeciwny w swoich ustawieniach do klasycyzmu.
W sztuki piękne romantyzm ciekawie przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej wyraziście – w rzeźbie. Najbardziej konsekwentna szkoła romantyzmu rozwinęła się we Francji, gdzie toczyła się zacięta walka z dogmatyzmem i abstrakcyjnym racjonalizmem oficjalna sztuka w duchu akademickiego klasycyzmu. Założycielem romantycznej szkoły malarstwa był Teodora Géricaulta (1791-1824). Studiował u mistrzów klasycyzmu, ale zachowując z klasycyzmu pociąg do uogólnionych obrazów heroicznych, Gericault po raz pierwszy wyraził w malarstwie poczucie konfliktu świata, chęć ekspresyjnego wyrażenia znaczących wydarzeń naszych czasów . Już pierwsze prace artysty ujawniają dużą emocjonalność, „nerw” epoki wojen napoleońskich, w których było wiele brawury („Oficer jeźdźców konnych gwardii cesarskiej wyrusza do ataku”, „ Ranny kirasjer opuszcza pole bitwy”). Cechuje je postawa tragiczna, poczucie zagubienia. Bohaterowie klasycyzmu nie doświadczali takich uczuć lub nie wyrażali ich publicznie, nie estetyzowali przygnębienia, zamętu, melancholii. Malownicze płótna artyści romantyzmu malują dynamicznie, w kolorystyce dominuje ciemna tonacja, którą ożywiają intensywne akcenty kolorystyczne, szybkie, pastowate pociągnięcia.
Gericault tworzy niezwykle dynamiczny obraz „Biegających wolnych koni w Rzymie”. Tutaj przoduje w przekonywaniu przeniesienia ruchu wszystkich poprzednich artystów. Jednym z głównych dzieł Gericaulta jest obraz „Tratwa Meduzy”. W nim przedstawia prawdziwe fakty, ale z taką siłą uogólnienia, że współcześni widzieli w nim nie obraz jednego konkretnego wraku, ale całej rozpaczliwej Europy. I tylko nieliczni, najbardziej wytrwali ludzie kontynuują walkę o przetrwanie. Artysta ukazuje złożoną skalę ludzkie uczucia- od ponurej rozpaczy do burzliwej eksplozji nadziei. O dynamice tego płótna decyduje przekątna kompozycji, spektakularne modelowanie brył, kontrastujące zmiany światła i cienia.
Gericaultowi udało się udowodnić, że jest mistrzem gatunku portretu. Tutaj także pełni rolę innowatora, określając figuratywną specyfikę gatunku portretu. W „Portrecie dwudziestoletniego Delacroix” oraz w autoportretach wyraża się idea romantycznego artysty jako niezależnego twórcy, jasnej, emocjonalnej osobowości. On kładzie fundament romantyczny portret- później jeden z najbardziej udanych gatunków romantycznych.
Do krajobrazu włączył się także Gericault. Podróżując po Anglii, był pod wrażeniem jej wyglądu i złożył hołd jej piękności, tworząc wiele obrazy pejzażowe malowany zarówno w technice olejnej, jak i akwareli. Są bogate w kolory, ładne w obserwacji, nie obce krytyka społeczna. Artysta nazwał je „dużymi i małymi apartamentami angielskimi”. Jakże typowe dla romantyka jest nazywanie cyklu obrazowego terminem muzycznym!
Niestety życie Gericaulta było krótkie, ale położył podwaliny pod chwalebną tradycję.
Od lat dwudziestych XIX wieku został szefem malarzy romantycznych Ferdynand Wiktor Eugeniusz Delacroix (1798-1863). doświadczony silny wpływ Gericaulta, z którym był przyjacielem z ławki studenckiej. Studiował malarstwo dawnych mistrzów, zwłaszcza Rubensa. Podróżował po Anglii, zafascynowany był malarstwem Constable'a. Delacroix miał namiętny temperament, potężny twórcza fantazja i wysoką wydajność. Od pierwszych kroków na polu zawodowym Delacroix zdecydowanie podąża za romantykami. Pierwszym wystawionym przez niego obrazem był Dante i Wergiliusz na łodzi przepływającej przez Styks („Łódź Dantego”). Obraz jest pełen tragedii, ponurego patosu. Kolejnym płótnem „Masakra na Chios” odpowiedział prawdziwe wydarzenie związane z cierpieniami Greków pod jarzmem tureckim. Tutaj otwarcie wyraził swoje stanowisko polityczne, stając po stronie Greków w konflikcie, z którymi sympatyzował, podczas gdy rząd francuski flirtował z Turcją.
Obraz wywołał ataki krytyki politycznej i artystycznej, zwłaszcza po tym, jak Delacroix, pod wpływem twórczości Constable'a, przepisał obraz w bardziej jasne kolory. W odpowiedzi na krytykę artysta tworzy płótno „Grecja na ruinach Missolungi”, w którym ponownie nawiązuje do palącego tematu walki Grecji o wyzwolenie spod jarzma tureckiego. Ten obraz Delacroix ma charakter bardziej symboliczny, postać kobieca z podniesioną ręką w geście przeklinającym najeźdźców lub wzywającym do walki uosabia cały kraj. Wydaje się antycypować obraz nadchodzącej Wolności, słynne dzieło artysta.
Szukam nowych bohaterów silne osobowości Delacroix często się odwołuje obrazy literackie Szekspir, Goethe, Byron, Scott: „Tasso w azylu”, „Śmierć Sardanapala”, „Zabójstwo biskupa Liege”; wykonuje litografie do „Fausta”, „Hamleta”, wyrażając najsubtelniejsze odcienie uczuć bohaterów, co zasłużyło na pochwałę Goethego. Przychodzi Delacroix fikcja sposób, w jaki podchodzili do niego jego poprzednicy Pismo Święte, co czyni go niewyczerpanym źródłem tematów do obrazów.
W 1830 roku, pod bezpośrednim wpływem rewolucji lipcowej, Delacroix namalował duże płótno „Wolność wiodąca lud” („Wolność na barykadach”). Nad realistycznie przedstawionymi postaciami uczestników walki rewolucyjnej, biednych, głównie młodych ludzi, zainspirowanych walką, unosi się wspaniała kobieta, przypominająca „geniuszy” Veronese. Ma transparent w rękach, jej twarz jest natchniona. To nie tylko alegoria wolności w duchu klasycyzmu, to wzniosły symbol rewolucyjnego impulsu. Nie można jednak wyrzec się tego, co żywe, zmysłowe postać kobieca- Jest taka atrakcyjna. Obraz okazał się złożony, uroczy, dynamiczny.
Jak prawdziwy romantyk Delacroix podróżuje do egzotycznych krajów: Algierii, Maroka. Z podróży przywozi pięć obrazów, wśród których jest „Polowanie na lwy w Maroku”, będące najwyraźniej hołdem złożonym jego ukochanemu Rubensowi.
Delacroix dużo pracuje jako dekorator, tworząc dzieła monumentalne w pałacach Burbonów i Luksemburga, w kościołach paryskich. Kontynuuje twórczość portretową, tworząc wizerunki ludzi epoki romantyzmu, m.in. F. Chopina. Kreatywność Delacroix należy do wyżyn malarstwo XIX V.
Malarstwo i grafika Niemiecki romantyzm w większości ma charakter sentymentalny. A jeśli Niemiec literatura romantyczna stanowi tak naprawdę całą epokę, czego nie można powiedzieć o sztukach wizualnych: w literaturze była „Burza i Natarcie”, a w sztukach wizualnych – idealizacja patriarchalnego życia rodzinnego. W tym sensie kreatywność Ludwika Richtera (1803-1884): „Wiosna leśna w pobliżu Aricci”, „Wiosna procesja weselna” itp. Jest także właścicielem licznych rysunków na tematy baśniowe i pieśni ludowe wykonane w sposób suchy.
Jest jednak jedna wielka postać niemieckiego romantyzmu, której nie można pominąć. Ten Caspara Davida Friedricha (1774-1840). Był malarzem pejzażu, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. Później osiadł w Dreźnie i nauczał.
Jego styl pejzażowy jest oryginalny, obrazy zapamiętuje się od pierwszego spotkania, ma się w nich wrażenie, że są to pejzaże artysty romantycznego: konsekwentnie wyrażają specyfikę romantycznego światopoglądu. Malował pejzaże południowych Niemiec i wybrzeża Bałtyku, dzikie skały porośnięte lasami, pustynne wydmy i zamarznięte morze. Na jego obrazach czasami pojawiają się ludzie, ale rzadko widzimy ich twarze: postacie z reguły są odwrócone tyłem do widza. Friedrich starał się przekazać elementarną moc natury. Szukał i znalazł harmonię żywioły oraz ludzkie nastroje i zadania. I choć dość trafnie odzwierciedla życie, sztuka Friedricha nie jest realistyczna. To przeraziło sowieckich krytyków sztuki w niedawnej przeszłości, niewiele pisano o artyście, prawie nie było jego reprodukcji. Teraz sytuacja się zmieniła i możemy cieszyć się głęboką duchowością jego obrazów, melancholijną, oderwaną kontemplacją pejzaży Fryderyka. Wyraźny rytm kompozycji, surowość rysunku łączą się w jego pracach z kontrastami światłocienia, bogatymi w efekty świetlne. Ale czasami Fryderyk w swojej emocjonalności przechodzi w bolesną melancholię, poczucie kruchości wszystkiego, co ziemskie, w odrętwienie mistycznego transu. Dziś obserwujemy wzrost zainteresowania twórczością Fryderyka. Do jego najbardziej udanych dzieł należą: „Śmierć Nadieżdy w lodzie”, „Cmentarz klasztorny pod śniegiem”, „Msza w gotyckiej ruinie”, „Zachód słońca nad morzem” i inne.
W Rosyjski romantyzm w malarstwie jest wiele sprzeczności. Oprócz długie lata wierzono, że dobry artysta- realista. Pewnie dlatego utrwaliła się opinia, że O. Kiprensky i A. Venetsianov, V. Tropinin, a nawet A. Kuindzhi to realiści, co wydaje nam się błędne, to romantycy.
Streszczenie egzaminu
Temat: „Romantyzm jako nurt w sztuce”.
Wykonano uczeń klasy 11 „B” Gimnazjum nr 3
Boiprav Anna
Nauczyciel sztuki świata
kultura Butsu T.N.
Brześć, 2002
1. Wstęp
2. Przyczyny romantyzmu
3. Główne cechy romantyzmu
4. romantyczny bohater
5. Romantyzm w Rosji
a) Literatura
b) Malarstwo
c) Muzyka
6. Romantyzm zachodnioeuropejski
obraz
b) Muzyka
7. Wnioski
8. Referencje
1. WSTĘP
Jeśli zajrzysz Słownik W języku rosyjskim można znaleźć kilka znaczeń słowa „romantyzm”: 1. Nurt w literaturze i sztuce pierwszej ćwierci XIX wieku, charakteryzujący się idealizacją przeszłości, izolacją od rzeczywistości, kultem jednostki i człowieka . 2. Kierunek w literaturze i sztuce, przepojony optymizmem i chęcią zaprezentowania się żywe obrazy najwyższy cel człowieka. 3. Stan umysłu przesiąknięty idealizacją rzeczywistości, marzycielska kontemplacja.
Jak wynika z definicji, romantyzm jest zjawiskiem, które objawia się nie tylko w sztuce, ale także w zachowaniu, ubiorze, stylu życia i psychologii ludzi i powstaje w punkty zwrotneżycie, więc temat romantyzmu jest dziś aktualny. Żyjemy na przełomie wieków, jesteśmy na etapie przejściowym. W związku z tym w społeczeństwie panuje niewiara w przyszłość, niewiara w ideały, istnieje chęć ucieczki od otaczającej rzeczywistości w świat własnych przeżyć i jednocześnie go zrozumieć. To właśnie te cechy są charakterystyczne dla sztuki romantycznej. Dlatego do badań wybrałem temat „Romantyzm jako nurt w sztuce”.
Romantyzm to bardzo obszerna warstwa różnego rodzaju sztuka. Celem mojej pracy jest prześledzenie warunków powstania i przyczyn pojawienia się romantyzmu w różne kraje, zbadaj rozwój romantyzmu w takich formach sztuki jak literatura, malarstwo i muzyka i porównaj je. Główne zadanie dla mnie było to uwydatnienie głównych cech romantyzmu, charakterystycznych dla wszystkich rodzajów sztuki, ustalenie, jaki wpływ romantyzm miał na rozwój innych nurtów w sztuce.
Opracowując temat, użyłem przewodniki po studiach o sztuce, takich autorów jak Filimonova, Vorotnikov i inni, publikacje encyklopedyczne, monografie poświęcone różnym autorom epoki romantyzmu, materiały biograficzne tacy autorzy jak Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova i inni.
2. PRZYCZYNY POWSTANIA ROMANTYZMU
Im bliżej jesteśmy nowoczesności, tym krótsze stają się okresy dominacji tego czy innego stylu. Okres czasu koniec XVIIIw-I tercja XIX w uważana za epokę romantyzmu (od francuskiego romantyzmu; coś tajemniczego, dziwnego, nierealnego)
Co wpłynęło na pojawienie się nowego stylu?
Oto trzy główne wydarzenia: Wielkie Rewolucja Francuska, wojny napoleońskie, powstanie ruchu narodowowyzwoleńczego w Europie.
Gromy Paryża odbiły się szerokim echem w całej Europie. Hasło „Wolność, równość, braterstwo!” cieszyło się dużym zainteresowaniem wszystkich narody europejskie. Wraz z powstaniem społeczeństw burżuazyjnych klasa robotnicza jako niezależna siła zaczęła działać przeciwko systemowi feudalnemu. Przeciwstawna walka trzech klas – szlachty, burżuazji i proletariatu – stworzyła podstawę historycznego Rozwój XIX wiek.
Losy Napoleona i jego rola w Historia Europy przez dwie dekady, 1796-1815, zajmował umysły współczesnych. „Władca myśli” – mówił o nim A.S. Puszkin.
Dla Francji były to lata wielkości i chwały, choć kosztem życia tysięcy Francuzów. Włochy postrzegały Napoleona jako swojego wyzwoliciela. Polacy wiązali z nim duże nadzieje.
Napoleon działał jako zdobywca działający w interesie francuskiej burżuazji. Dla monarchów europejskich był nie tylko przeciwnikiem militarnym, ale także przedstawicielem obcy świat burżuazja. Nienawidzili go. Na początku wojen napoleońskich w jego „Wielkiej Armii” było wielu bezpośrednich uczestników rewolucji.
Fenomenalna była także osobowość samego Napoleona. Młody człowiek Lermontow odpowiedział na 10. rocznicę śmierci Napoleona:
Jest obcy dla świata. Wszystko, co go dotyczyło, było tajemnicą.
Dzień wyniesienia - i upadek godziny!
Ta tajemnica szczególnie przyciągnęła uwagę romantyków.
W połączeniu z Wojny napoleońskie i starzenie się tożsamość narodowa okres ten charakteryzuje się wzrostem ruchu narodowowyzwoleńczego. Niemcy, Austria, Hiszpania walczyły z okupacją napoleońską, Włochy – z jarzmem austriackim, Grecja – z Turcją, w Polsce walczyły z caratem rosyjskim, Irlandia – z Brytyjczykami.
Zadziwiające zmiany dokonały się na oczach jednego pokolenia.
We Francji wrzało przede wszystkim: burzliwa piąta rocznica Rewolucji Francuskiej, powstanie i upadek Robespierre'a, kampanie napoleońskie, pierwsza abdykacja Napoleona, jego powrót z wyspy Elba („sto dni”) i finał
porażka pod Waterloo, ponura 15. rocznica reżimu restauracyjnego, rewolucja lipcowa 1860 r., Rewolucja lutowa 1848 w Paryżu, co wywołało falę rewolucyjną w innych krajach.
W Anglii w wyniku rewolucji przemysłowej w drugiej połowie XIX wieku. powstała produkcja maszynowa i stosunki kapitalistyczne. Reforma parlamentarna z 1832 r. otworzyła burżuazji drogę do władzy państwowej.
Na ziemiach Niemiec i Austrii władzę zachowali władcy feudalni. Po upadku Napoleona ostro rozprawili się z opozycją. Ale nawet na ziemi niemieckiej parowóz sprowadzony z Anglii w 1831 roku stał się czynnikiem postępu burżuazyjnego.
Rewolucje przemysłowe, rewolucje polityczne zmieniły oblicze Europy. „Burżuazja w ciągu niespełna stu lat swego panowania klasowego stworzyła liczniejsze i wspanialsze siły wytwórcze niż wszystkie poprzednie pokolenia razem wzięte” – napisali w 1848 roku niemieccy uczeni Marks i Engels.
Tak więc Wielka Rewolucja Francuska (1789-1794) wyznaczyła szczególną linię podziału Nowa era z epoki Oświecenia. Zmieniły się nie tylko formy państwa, struktura społeczna społeczeństwo, organizacja zajęć. Cały system idei, oświetlony przez wieki, został wstrząśnięty. Oświeceniowcy ideologicznie przygotowali rewolucję. Nie mogli jednak przewidzieć wszystkich jego konsekwencji. „Królestwo rozumu” nie miało miejsca. Rewolucja, która głosiła wolność jednostki, zrodziła porządek burżuazyjny, ducha zachłanności i egoizmu. Takie były historyczne podstawy rozwoju kultury artystycznej, która wyznaczyła nowy kierunek – romantyzm.
3. GŁÓWNE CECHY ROMANTYZMU
Romantyzm jako metoda i kierunek kultura artystyczna było zjawiskiem złożonym i kontrowersyjnym. W każdym kraju miał jasny wyraz narodowy. Niełatwo znaleźć w literaturze, muzyce, malarstwie i teatrze cechy, które łączą Chateaubrianda i Delacroix, Mickiewicza i Chopina, Lermontowa i Kiprenskiego.
Romantycy zajmowali różne miejsca publiczne i stanowiska polityczne w społeczeństwie. Wszyscy zbuntowali się przeciwko skutkom rewolucji burżuazyjnej, ale buntowali się na różne sposoby, ponieważ każdy miał swój własny ideał. Jednak pomimo wielu twarzy i różnorodności romantyzm ma cechy stabilne.
Rozczarowanie w czasach nowożytnych dało początek specjałowi zainteresowanie przeszłością: do przedburżuazyjnych formacji społecznych, do patriarchalnej starożytności. Wielu romantyków cechowało przekonanie, że malownicza egzotyka krajów południa i wschodu – Włoch, Hiszpanii, Grecji, Turcji – stanowi poetycki kontrast z nudną, burżuazyjną codziennością. W tych krajach, wówczas jeszcze mało dotkniętych cywilizacją, romantycy poszukiwali jasnych, mocne charaktery, oryginalny, kolorowy styl życia. Zainteresowanie przeszłością narodową zaowocowało masą dzieł historycznych.
Chcąc w jakiś sposób wznieść się ponad prozę bytu, wyzwolić różnorodne zdolności jednostki, ostatecznie urzeczywistnić się w twórczości, romantycy sprzeciwiali się formalizacji sztuki oraz charakterystycznemu dla klasycyzmu prostemu i rozsądnemu podejściu do niej. Wszyscy pochodzili zaprzeczenie Oświeceniu i racjonalistycznym kanonom klasycyzmu, co spętało twórczą inicjatywę artysty.I jeśli klasycyzm dzieli wszystko po linii prostej, na dobro i zło, na czerń i biel, to romantyzm niczego nie dzieli po linii prostej. Klasycyzm jest systemem, ale romantyzm nie. Romantyzm popchnął rozwój czasów nowożytnych od klasycyzmu do sentymentalizmu, który ukazuje życie wewnętrzne człowieka w zgodzie z rozległy świat. A romantyzm sprzeciwia się harmonii światu wewnętrznemu. Prawdziwy psychologizm zaczyna pojawiać się wraz z romantyzmem.
Głównym zadaniem romantyzmu było obraz wewnętrzny spokój , życie duchowe, a można to zrobić na materiale opowieści, mistycyzmu itp. Należało pokazać paradoks tego życia wewnętrznego, jego irracjonalność.
Romantycy w swojej wyobraźni przekształcali nieatrakcyjną rzeczywistość lub przenosili się w świat swoich przeżyć. Przepaść między snem a rzeczywistością, opozycja pięknej fikcji Obiektywną rzeczywistość stanowił podstawę całego ruchu romantycznego.
Romantyzm po raz pierwszy stawia problem języka sztuki. „Sztuka jest językiem zupełnie innym niż natura; ale zawiera także tę samą cudowną moc, która równie skrycie i niezrozumiałie wpływa na ludzką duszę ”(Wackenroder i Tieck). Artysta jest interpretatorem języka natury, pośrednikiem pomiędzy światem ducha a ludźmi. „Dzięki artystom ludzkość wyłania się jako cała indywidualność. Artyści poprzez nowoczesność jednoczą świat przeszłości ze światem przyszłości. Są najwyższym organem duchowym, w którym spotykają się siły życiowe ich zewnętrznego człowieczeństwa i gdzie objawia się przede wszystkim człowieczeństwo wewnętrzne” (F. Schlegel).
Konsolidacja narodowa zintensyfikowana przez zryw patriotyczny Wojna Ojczyźniana 1812, przejawiał się w wzroście zainteresowania sztuką i wzmożonym zainteresowaniem życie ludowe ogólnie. Popularność wystaw Akademii Sztuk Pięknych rośnie. Od 1824 r. zaczęto je organizować regularnie – co trzy lata. Magazyn zaczyna się ukazywać sztuki piękne„. Shire deklaruje, że zbiera. Oprócz muzeum przy Akademii Sztuk Pięknych w 1825 roku w Ermitażu utworzono „Galerię Rosyjską”. W latach 1810-tych Otwarto „Muzeum Rosyjskie” P. Svinina.
Zwycięstwo w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku było jedną z przyczyn pojawienia się nowego ideału, który opierał się na idei niezależnej, dumnej osobowości, przytłoczonej silne namiętności. W malarstwie jest to potwierdzone nowy styl- romantyzm, który stopniowo wypierał klasycyzm, uważany za styl oficjalny, w którym dominowały wątki religijne i mitologiczne.
Już w środku wczesne obrazy K. L. Bryullov (1799-1852)” Włoskie popołudnie”, „Batszeba” pokazała nie tylko kunszt i błyskotliwość wyobraźni artysty, ale także romantyzm światopoglądu. Praca domowa„Ostatni dzień Pompejów” K. P. Bryullova przesiąknięty jest duchem historyzmu, jego główną treścią nie jest wyczyn pojedynczego bohatera, ale tragiczny los masy ludzi. Obraz ten pośrednio oddawał tragiczną atmosferę despotyzmu reżimu Mikołaja I, stał się wydarzeniem życie publiczne stwierdza.
Specjaliści od optymalizacji witryn internetowych pracują z dziesiątkami parametrów opisujących każdą witrynę. Dowiedz się, jak obliczany jest spam linkowy, jeśli zdecydujesz się opanować tę trudną naukę.
Romantyzm objawił się w malarstwo portretowe O. A. Kiprensky (1782-1836). Od 1812 roku artysta tworzy portrety graficzne uczestnicy Wojny Ojczyźnianej, którzy byli jego przyjaciółmi. Jednym z najlepszych dzieł O. A. Kiprensky'ego jest portret A. S. Puszkina, który wielki poeta napisał: „Widzę siebie jak w lustrze, ale to lustro mi schlebia”.
Tradycje romantyzmu rozwinął malarz morski I.K. Aiwazowski (1817–1900). Powszechną sławę przyniosły mu dzieła odtwarzające wielkość i moc żywiołu morza („Dziewiąta fala”, „Morze Czarne”). Wiele obrazów poświęcił wyczynom rosyjskich marynarzy („ Bitwa pod Chesme„”, „Bitwa pod Navarino”). Podczas wojna krymska 1853-1856 w oblężonym Sewastopolu zorganizował wystawę swoich obrazów batalistycznych. Następnie na podstawie szkiców terenowych przedstawił na szeregu obrazów bohaterską obronę Sewastopola.
VA Tropinin (1776-1857), wychowany na tradycji sentymentalistycznej końca XVIII wieku, pozostawał pod silnym wpływem nowej fali romantycznej. Artysta, niegdyś poddany, stworzył galerię wizerunków rzemieślników, służby i chłopów, nadając im cechy duchowej szlachty („Koronkarka”, „Krawarka”). szczegóły gospodarstwa domowego i aktywność zawodowa przybliżyć te portrety do malarstwa gatunkowego.