Herty Müller (Herty Muller) – autor powieści i innych dzieł, a także przedstawiciel ruchu społecznego pochodzenia niemieckiego, urodził się w 1953 roku w rodzinie „Banat Szwabów” – mniejszości niemieckojęzycznej w Rumunii. Ukończyła studia na uniwersytecie w Timisoarze (Rumunia), po czym pracowała na produkcji jako tłumacz, jednak odmawiając współpracy z policją, wkrótce została bezrobotna.
W 1982 roku Muller opublikowała swoją debiutancką książkę pt. Niziny” w ich ojczystym języku w Rumunii. Praca została poddana ścisłej cenzurze i dosłownie przerysowana od góry do dołu. W 1984 roku książka została w całości opublikowana w Niemczech. Książka „Niziny” otrzymała następnie szereg prestiżowych nagród literackich.
Mullera Jest autorem nie tylko wielkich powieści, ale także wierszy i esejów. Znana jest także jako fotografka i artystka. Główny nacisk w swoich pracach Herta Müller zawsze kładła na własne doświadczenie ograniczania wolności, przemocy, wypierania ważnych wydarzeń z pamięci. Pisze także o niechęci ludzi do wiedzy o ważnych, ale trudnych chwilach życia.
Müller jest członkiem Niemieckiej Akademii Języka i Poezji. Dzieła pisarza tłumaczone są na wiele języków europejskich, a także na języki Japonii i Chin. W 2008 roku ukazał się zbiór prac Herty Müller pod tytułem „Król kłania się i zabija” została wpisana przez Związek Pisarzy Szwedzkich do dziesięciu najlepszych książek naszych czasów napisanych przez płeć piękną. Rok później Müller otrzymał literacką Nagrodę Nobla z uzasadnieniem: „Z koncentracją w poezji i szczerością w prozie opisuje życie osób upośledzonych”.
Anette Pent tworzy w gatunku głębokiej prozy lirycznej. Według wielu nie pozostawia nikogo obojętnym. Pisarz urodził się w Kolonii w 1967 roku. W 2001 roku ukazała się jej pierwsza powieść pt „Ich muß los” („muszę iść”). Przyprowadził pisarza Nagroda Mare Cassens.
Rok później Pent zdobył Nagrodę Jury na Konkursie Literackim w Klagenfurcie. Na konkursie zaprezentowała fragment powieści „Wyspa 34”
. W 2008 roku pisarz został nagrodzony nagroda dla nich. Tadeusz Troll. Obecnie jedną z najchętniej czytanych powieści autora jest „Można się do siebie przyzwyczaić bez słów, to wcale nie zajmuje dużo czasu”.
Arnolda Stadlera - pisarz, tłumacz pochodzenia niemieckiego, znany także z esejów. W okresie swojej twórczości pisarz otrzymał wiele prestiżowych nagród, m.in Nagroda Georga Büchnera, Hermanna Hessego i Kleista. Twórczość Stadlera była wielokrotnie doceniana przez najsłynniejszych niemieckich krytyków i intelektualistów, jego talent dostrzegł między innymi Martin Walser.
Stadler jest jednym z najsłynniejszych i odnoszących największe sukcesy pisarzy tego stulecia. Jest autorem takich znanych powieści jak „Dawno, dawno temu byłem”, „Śmierć i ja, my dwoje”
i inni. Jego romans „Jeden dzień i może jedna noc”
słusznie uznany za jedno z najpiękniejszych, smutnych i wzniosłych dzieł świata. Praca opowiada historię fotografa, który podejmował próby zatrzymania chwili i tego, jak sam się w tych próbach zatracał.
Daniela Kelmana to jeden z najsłynniejszych niemieckich i austriackich pisarzy tzw. „nowej fali”. Proza pisarza zbudowana jest na subtelnej ironii, w której pojmuje nowe horyzonty literatury, bije wszelkie klisze istniejące w literaturze. W swoich pismach Kelman grał”jednocześnie z bogatą fabułą i dyskusjami na temat głębokich problemów filozoficznych. Na kształtowanie się pisarza wpłynęła twórczość latynoamerykańska z domieszką „realizmu magicznego” i fantastyki praskich pisarzy, takich jak Kubin i Perutz.
Pierwsza powieść Kelmana ukazała się w 1997 r., kiedy był jeszcze studentem Uniwersytetu Wiedeńskiego. W tym samym czasie Kelmann rozpoczął współpracę z głównymi niemieckimi mediami, takimi jak Frankfurter Rundschau i Süddeutsche Zeitung.
Obecnie Kelman jest członkiem Akademii Nauk i Literatury w Moguncji oraz Niemieckiej Akademii Języka i Literatury. Pisarz uczy także poetyki studentów niemieckich uniwersytetów. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród literackich: Kandyd”, nagrody stowarzyszenia Konrada Adenauera, Kleista, Haimito Doderera i wielu innych.
- kolejny przedstawiciel niemieckiej literatury współczesnej, rozpoczął swoją podróż podczas praktyki na uniwersytecie, gdzie studiował jako prawnik. W 1983 roku wydał swój pierwsza powieść „Łóżko” , w którym opisuje życie żydowskiego dziecka, które musiało uciekać z Frankfurtu. Powieść została ciepło przyjęta przez krytykę, która zwróciła uwagę na oryginalny, ale jednocześnie surowy i elegancki styl narracji.
Mosebacha pisze swoje dzieła niemal w każdym gatunku. W swoim „arsenale” oraz powieściach, wierszach, scenariuszach i artykułach o sztuce. Opinia publiczna zakochała się w autorze na przełomie wieków, kiedy wydał powieść „Długa noc”.
. Wszystkie swoje powieści Mosebach pisze na „zesłaniu” – od kilku miesięcy nie ma kontaktu ze światem zewnętrznym.
W 2007 roku Mosebach został nagrodzony Nagroda Georga Buechnera, A powieść „Księżyc i dziewczyna” nominowany do Niemieckiej Nagrody Książki.
Zapisz się na aktualizacje bloga + otrzymaj bezpłatną książkę ze zwrotami niemieckimi, + zapisz sięKanał Youtube.. z filmami instruktażowymi i filmami o życiu w Niemczech.
ogólna charakterystyka
Literatura niemieckiego oświecenia rozwijała się w warunkach znacząco odmiennych od rozwiniętych krajów Europy – Anglii i Francji. Wojna trzydziestoletnia (1618–1648) była dla Niemiec narodową katastrofą. Straciwszy cztery piąte ludności i ponosząc głęboką ruinę gospodarczą, kraj został również wrzucony na pole rozwoju kulturalnego. Brak jednego ośrodka politycznego, gospodarczego i kulturalnego miał bolesne skutki zarówno w sferze materialnej, jak i duchowej. Izolacja i izolacja księstw niemieckich (w XVIII w. było ich 360 z licznymi przeplatanymi jeszcze mniejszymi majątkami feudalnymi) pogłębiła różnice pomiędzy lokalnymi gwarami i utrudniła powstanie jednego języka literackiego.
Absolutyzm w Niemczech przybierał specyficzną formę drobnej władzy: poznawszy na wielką skalę wszystkie negatywne cechy monarchii absolutnej, arbitralność i despotyzm, faworyzowanie i zepsucie dworu, brak praw i poniżanie poddanych, nie był w stanie znieść na funkcję centralizującą. Nawet stopniowy rozwój największych państw niemieckich (przede wszystkim Prus) nie mógł położyć podwalin pod zjednoczenie narodowe i państwowe.
Okoliczności te odcisnęły szczególne piętno na strukturze społecznej społeczeństwa niemieckiego – przede wszystkim na roli i miejscu burżuazji, słabej ekonomicznie, marginalizowanej politycznie. To zadecydowało o powolnym wzroście jej samoświadomości duchowej i społecznej. Nie bez powodu często nazywa się ją mieszczaninem, co podkreśla jej odmienność od burżuazji rozwiniętych krajów europejskich.
Szlachta niemiecka albo służyła w wojsku, albo skupiała się wokół dworów książęcych, albo spędzała życie w swoich majątkach, oddając się bezczynności, polowaniom, prymitywnym i niegrzecznym rozrywkom. Zakres jego zainteresowań duchowych był niezwykle ograniczony.
Specyficznym zjawiskiem niemieckim były wolne miasta cesarskie, formalnie podporządkowane bezpośrednio władzy cesarskiej, które na początku XVIII wieku. miała już charakter czysto nominalny. Nie były zależne od miejscowych książąt, rządziła nimi patrycjuszowska góra mieszczańska, a wewnątrz murów miejskich usunięto niejako idee o przywilejach klasowych szlachty.
Chłopstwo uginało się pod ciężarem nieznośnych wymuszeń, ceł i werbunku, co stało się dla wielu niemieckich książąt stałym źródłem dochodu: zaopatrywało najemników wielkich mocarstw toczących wojny w koloniach i tym kosztem utrzymywało swój niebotycznie wspaniały dziedziniec. , budował zamki rekreacyjne itp. e. Masowe zubożenie chłopów doprowadziło do pojawienia się spontanicznych protestów społecznych; W lasach i na głównych drogach działały bandy rabusiów składające się ze zbiegłych chłopów.
Rozdrobnione politycznie Niemcy charakteryzują się mnogością ośrodków kulturalnych, które następowały po sobie lub współistniały. Powstawały w rezydencjach książęcych, w uniwersytetach i wolnych miastach cesarskich, oryginalnych oazach kultury duchowej. Takimi ośrodkami były Lipsk, Hamburg, Getynga, aż wreszcie w ostatnim ćwierćwieczu Weimar, siedziba małego księstwa, w którym skupiała się cała barwa literatury niemieckiej – Goethe, Schiller, Wieland, Herder, precedens.
Jedna z cech niemieckiej atmosfery kulturalnej XVIII wieku. istniała zupełnie wyraźna dysproporcja pomiędzy rosnącym (zwłaszcza od połowy stulecia) potencjałem intelektualnym i twórczym z jednej strony, a niskim poziomem potrzeb duchowych społeczeństwa z drugiej. Pisarze niemieccy, wywodzący się w większości z najbiedniejszych warstw społeczeństwa, z trudem docierali do edukacji, a otrzymawszy ją, zmuszeni byli zadowolić się nędznym losem nauczyciela domowego lub wiejskiego księdza. Praca literacka nie była w stanie zapewnić nawet najskromniejszego życia; większość pisarzy niemieckich doskonale zdawała sobie sprawę z goryczy potrzeby i upokarzającej zależności od przypadkowych mecenasów.
Specyfika rozwoju społeczno-historycznego Niemiec przesądziła o oryginalności niemieckiego oświecenia.
Do drugiej połowy stulecia nie stwarzało to poważnych problemów politycznych, do których nie dojrzała jeszcze świadomość społeczna niemieckiego mieszczanina. Oświeceniowe ideały wolności i godności osobistej, potępienie despotyzmu znalazły odzwierciedlenie w literaturze w najbardziej ogólnej i raczej abstrakcyjnej formie. Dopiero w Emilii Galotti Lessinga (1772) i w dramatach młodego Schillera, w wierszach i esejach jego starszego rodaka, Christiana Daniela Schubarta, doczekały się konkretnego wcielenia.
Kwestie religijne, które odgrywały tak ważną rolę w katolickiej Francji, zostały w Niemczech zepchnięte na dalszy plan przez obecność dwóch oficjalnie uznanych religii – katolicyzmu i luteranizmu, a także wielu sekt i ruchów religijnych (niektóre z nich, np. , odegrał znaczącą rolę w rozwoju literatury o kierunku sentymentalnym). Ale nawet tutaj walka z kościelną ortodoksją i dogmatyzmem nie jest usunięta z porządku obrad. Prowadzona jest z punktu widzenia „religii naturalnej”, oświeceniowego ideału tolerancji i panteizmu. Znalazło to swoje odzwierciedlenie w publicystyce i dramaturgii Lessinga oraz w liryce filozoficznej Goethego i pośrednio wpłynęło na rozwój filozofii niemieckiej.
Ogólnie rzecz biorąc, niemieckie oświecenie skłaniało się ku abstrakcyjnym problemom teoretycznym, szeroko rozwijało zagadnienia estetyki, filozofii historii i filozofii języka. W tych obszarach niemiecka kultura duchowa ostatniej trzeciej części stulecia przewyższa nawet inne kraje europejskie.
Niemiecka filozofia Oświecenia była głównie idealistyczna. Jej korzenie sięgają Gottfried Wilhelm Leibniz, wybitny matematyk i filozof racjonalista. Wielki wpływ na literaturę wywarły jego idee „z góry ustalonej harmonii” świata, która generuje równowagę dobra i zła, związku przyczynowego rządzącego światem, czy wreszcie doktryna o wielości „światów możliwych”. i na długi czas zdominował umysły nie tylko niemieckich, ale i europejskich oświeceniowców. Jeśli jednak w Niemczech idee Leibniza zachowały swoją ważność nawet w drugiej połowie stulecia, to w innych krajach europejskich uległy zdecydowanej ponownej ocenie (patrz rozdział 10). Działalność innych filozofów racjonalistycznych Christiana Tomasiusa, następcy Leibniza Christiana Wolfa, przyjaciół Lessinga Mosesa Mendelssohna, dziennikarza i wydawcy książek ks. Nicolai i in. Pod koniec stulecia pojawiły się także różne nurty planu irracjonalnego (F, G. Jacobi, Haman i in.).
Sensacja nie była początkowo w Niemczech tak powszechna, jak w Anglii i Francji, ale przenika do teorii estetycznej już od lat trzydziestych XVIII wieku, wyraźnie nasila się w twórczości estetycznej i literacko-krytycznej Lessinga, by wreszcie zatriumfować w światopoglądzie i twórczości Herdera, Goethego i pisarzy Sturm und Drang (1770). Prawdziwy rozkwit niemieckiej filozofii klasycznej przypada na ostatnie dziesięciolecia stulecia (I. Kant). Jednocześnie w głębi niemieckiego idealizmu rodzi się dialektyczne podejście do rozwiązywania podstawowych problemów filozoficznych. Dialektyczna interpretacja procesu historycznego wyznacza prace teoretyczne Herdera i poszukiwania filozoficzne młodego Goethego. Już samo artystyczne pojmowanie świata w jego dojrzałej twórczości okazuje się dialektyczne.
Periodyzacja niemieckiego oświecenia jest w zasadzie zgodna z europejską. Jednak rozwój literacki charakteryzował się tu swoistymi spadkami i wahaniami rytmu – początkowo wyraźnie powolny, potem coraz bardziej przyspieszony. Inaczej wygląda także proporcja trendów artystycznych.
Pierwsza trzecia stulecia to okres kształtowania się dziennikarstwa, które pełni funkcję edukacyjną i jednoczącą, okres ustalania się trendów normatywnych. Rozwój zagadnień teoretycznych w tym okresie wyraźnie wyprzedza praktykę artystyczną. Klasycyzm wczesnego oświecenia, reprezentowany przez Gottscheda i jego szkołę, kieruje się głównie wzorami francuskimi, a częściowo angielskimi. Pod koniec lat czterdziestych XVIII w. był już praktycznie wyczerpany, realizując swoje zadania normalizacyjne, nie tworząc jednak naprawdę znaczących dzieł literackich. Mniej więcej w połowie stulecia następuje punkt zwrotny, który wyznacza pojawienie się na literackim horyzoncie jasnej osobowości poetyckiej – Klopstocka (zob. rozdz. 19), a dekadę później – ostro polemiczne wystąpienia Lessinga. Od tego momentu literatura niemiecka wchodzi w okres niezwykle intensywnego rozwoju – ostrego zderzenia różnych nurtów. Walkę o tożsamość narodową literatury niemieckiej, jej wyzwolenie spod wpływu francuskiego klasycyzmu prowadzi Lessing, rozwijając idee Diderota; Klopstocka, skłaniającego się ku sentymentalizmowi, oraz pokolenia lat 70. XVIII w. – Herdera, Goethego, pisarzy Sturm und Drang, którzy znacząco wzbogacili i przekształcili dziedzictwo europejskiego sentymentalizmu (w szczególności idee Rousseau).
Skromniejsze miejsce w tej konfrontacji różnych nurtów zajmuje literatura stylu rokoko, reprezentowana głównie przez lirykę z lat 40.–60. XVIII w. oraz twórczość Wielanda (por. rozdz. 19).
W ciągu ostatnich dwóch dekad stulecia nastąpiła ponowna ocena teoretycznych i twórczych osiągnięć pisarzy ruchu Sturm und Drang z ich wyraźnym indywidualizmem i subiektywizmem, stopniowe równoważenie, łagodzenie skrajności, przejście do bardziej obiektywnego , czasem bardziej odległe odbicie rzeczywistości. Wyłania się nowy system artystyczny, zwany „klasycyzmem weimarskim”, który nie ma bezpośrednich odpowiedników w literaturze Anglii i Francji. Jest ona zawarta we wspólnie opracowanej teorii estetycznej Goethego i Schillera oraz w ich twórczości z lat 80. i 90. XVIII wieku.
Powstanie niemieckiej literatury edukacyjnej wiąże się z działalnością Johanna Christopha Gottscheda (1700-1766). Syn pruskiego pastora, studiował teologię na uniwersytecie w Królewcu, ale pociągała go literatura i filozofia. Od 1730 do końca życia był profesorem na uniwersytecie w Lipsku, wykładał poetykę, logikę, metafizykę, opierając się w swoich kursach na ideach Christiana Wolfa (1679–1754), popularyzatora filozofii G. W. Leibniza.
Tsched był wielokrotnie wybierany na rektora uniwersytetu i stał na czele Niemieckiego Towarzystwa Literackiego, które starało się być porównane do Akademii Francuskiej. Jednocześnie był twórcą tygodników moralizujących „Rozsądni krytycy” i „Uczciwy człowiek” (1725-1729), wzorowanych na angielskich pismach satyryczno-moralizujących Steele i Addison. Głównym celem tych tygodników była edukacja moralności na „rozsądnych” podstawach, walka z przesadną modą, rozmachem, marnotrawstwem i skąpstwem itp. W pismach nie poruszano tematów politycznych i społecznych, a krytyka rzeczywistości rzadko zyskiwała na znaczeniu. charakter satyryczny. Jednak to tygodniki Gottscheda dały decydujący impuls do rozwoju niemieckiego dziennikarstwa.
Najbardziej znaczący wkład Gottscheda w teorię poezji, w ukształtowanie się normy niemieckiego narodowego języka literackiego i w powstanie niemieckiego teatru. W 1730 roku opublikował swoje główne dzieło Doświadczenie z poetyki krytycznej dla Niemców, w którym przedstawił główne założenia normatywnej teorii klasycystycznej. Gottsched opierał się głównie na racjonalistycznej poetyce Boileau (Sztuka poetycka, 1674), wprowadzając jednak do niej pragmatyczny dydaktyk, którego Boileau brakuje. Gottsched za punkt wyjścia tragedii uważał „tezę moralną”, której podlega cały pomysł i jego artystyczna realizacja. Sformułował szczegółowe zasady konstruowania tragedii: podział na pięć aktów, notoryczne „łączenie scen” powstających jedna z drugiej, zasada trzech jedności. Mówiąc o jedności akcji, Gottsched przeciwstawiał się dawnym sztukom barokowym, w których przeplatały się różne wątki i wątki fabularne. Ogólnie rzecz biorąc, we wszystkich pismach teoretycznych Gottscheda przewija się zdecydowane zaprzeczenie zasadom literatury barokowej. W dużej mierze przesądziło to o lekceważącej postawie i ostatecznie o zapomnieniu literatury XVII wieku. w epoce Oświecenia.
Traktat Gottscheda napisany jest ciężką prozą. Każde stanowisko, szczegółowo omówione, zilustrowane jest klasycznymi przykładami. Charakterystyczny dla jego twórczości jest także dydaktyk promowany przez Gottscheda. Niemniej jednak Doświadczenie poetyki krytycznej odegrało ważną rolę w kształtowaniu się literatury wczesnego oświecenia, zwłaszcza oświeceniowego klasycyzmu. Położył kres chaotycznej arbitralności i niechlujstwu, postawił przed literaturą niemiecką zadanie moralne i społeczne, wysunął żądanie doskonałości zawodowej, związał ją z dorobkiem literatury europejskiej.
W tym samym normatywnym duchu napisano Retorykę szczegółową (1728) i Podstawy sztuki języka niemieckiego (1748). W ostatniej pracy Gottsched wypowiada się także z punktu widzenia czystej racjonalności, do której jego nauczyciel K. Wolf sprowadził racjonalizm Leibniza: język jest dla niego wyrazem logicznego myślenia, stąd głównymi zaletami języka są racjonalna jasność, logika i poprawność gramatyczna . Jednocześnie Gottsched nie dokonuje zasadniczej różnicy między językiem nauki a językiem poezji.
Ja poezję on natomiast dopuszcza „dekoracje”, ale tylko w takim zakresie, w jakim nie są one sprzeczne z „rozsądkiem”. Ograniczając więc użycie metafor, wymaga, aby były one jasne i zrozumiałe, a więc nawykowe i tradycyjne. W przyszłości problem języka literackiego, a zwłaszcza poetyckiego, stanie się jedną z głównych dyskusji w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XVIII wieku. Zasady stylistyczne Gottscheda stałyby się celem gwałtownych ataków i ośmieszeń ze strony poetów i teoretyków kolejnych pokoleń – najpierw Klopstocka, później Goethego i Herdera. Dzięki Gottschedowi Górna Saksonia (lub Miśnia) staje się jednym niemieckim językiem literackim.
Gottsched przywiązywał szczególną wagę do teatru – w tym był prawdziwym oświecicielem. Rozumiejąc doskonale znaczenie teatru w duchowym rozwoju narodu, podjął reformę teatralną, którą konsekwentnie realizował nie tylko w swojej Poetyce krytycznej, ale także w praktyce. Skierowany był z jednej strony przeciwko pozostałościom teatru barokowego, z drugiej zaś przeciwko teatrowi ludowemu z jego elementami błazeńskimi, szorstkimi efektami komicznym i niezmiennie ulubieńcem „nieoświeconej” publiczności, zabawnym bohaterem Ganswurstem ( alias Pikelhering lub Kasperle). Te dwie tradycje przeciwstawił „wysokiemu” repertuarowi literackiemu, zaczerpniętemu z klasyków francuskich minionego stulecia (Cornel, Racine, Molière), a także ze współczesnych dramaturgów francuskich. Gottsched był tłumaczem tragedii, jego żona tłumaczyła komedie. We współpracy z wybitną aktorką Caroline Neuber, która przez wiele lat kierowała wędrownym trupą teatralną, Gottsched próbował stworzyć podwaliny pod niemiecki teatr narodowy w Lipsku. W 1737 roku na scenie Teatru Neubershi (jak potocznie nazywali go jej współcześni) Gansvurst został wyzywająco wyrzucony uderzeniami kija. Zdaniem Gottscheda akcja ta miała symbolizować ostateczne zerwanie z tradycjami prymitywnego i „obscenicznego” widowiska teatralnego.
Teatralne przedsięwzięcie Gottscheda i Caroline Neuber napotkało poważne trudności finansowe, co doprowadziło do rozłamu między nimi. Teatr Caroline Neuber nigdy nie stał się (i nie mógł stać się wówczas) teatrem narodowym. Nie stały się nimi także inne zespoły, które powstały później czy to w Hamburgu (z udziałem Lessinga, zob. rozdz. 18), czy w Mannheim (gdzie wystawiano pierwsze dramaty Schillera). Tylko Goethe, który pod koniec lat osiemdziesiątych XVIII wieku stał na czele teatru weimarskiego, miał zbliżyć się do realizacji tego cenionego marzenia niemieckich oświeceniowców.
Twórczość poetycka samego Gottscheda nie wyróżniała się ani jasnością, ani oryginalnością. Pisał wiersze w tradycyjnych gatunkach klasycznych (ody, przesłania itp.), Ale jego najważniejszym dziełem była tragedia „Umierający Cato” (1731), napisana wierszem aleksandryjskim. Wiersz ten (jambiczny sześciostopowy z parami rymami, na wzór francuski) dominował na scenie niemieckiej, dopóki nie został wyparty przez prozę – najpierw w dramacie drobnomieszczańskim, potem w dramaturgii Sturm und Drang. Odrodzenie tragedii poetyckiej następuje już w przededniu klasycyzmu weimarskiego w dramacie filozoficznym Lessinga Natan Mądry (1779, zob. rozdz. 18). Od tego czasu dramatopisarze posługują się nierymowanym pentametrem jambicznym Szekspira.
Wzorem dla Gottscheda była tragedia pod tym samym tytułem autorstwa J. Addisona. Jednak w wersji niemieckiej wzniosły wątek obywatelski z dziejów republikańskiego Rzymu nabrał zauważalnie zawężonego charakteru moralistycznego i pouczającego. Niemniej jednak Umierający Cato Gottscheda był pierwszym doświadczeniem niemieckiej tragedii w duchu oświeceniowego klasycyzmu.
Wysoki prestiż Gottscheda, jego różnorodna i aktywna twórczość, a także jego wyraźny normalizujący charakter, wcześnie uczyniły z niego swego rodzaju dyktatora niemieckiego życia literackiego. Gottsched zyskał wielu zwolenników, zwykle z bardzo niewielkim talentem literackim. Ale jednocześnie, już w połowie lat trzydziestych XVIII w., narodził się sprzeciw wobec jego systemu. Powstała w Szwajcarii, w Zurychu, gdzie atmosfera społeczna i duchowa wyraźnie różniła się od elektoratu saksońskiego, którego ośrodkiem kulturalnym był Lipsk. Strukturę republikańską połączono tu z nieco archaicznym patriarchatem i demokratyzmem moralności, głęboką religijnością (w przeciwieństwie do powściągliwego i racjonalnego stosunku do religii racjonalisty Gottscheda). Wiązała się z tym także tradycyjna nieufność do teatru.
Szwajcarscy krytycy Johann Jakob Bodmer (1698-1783) i Johann Jakob Breitinger (1701-1776), obaj wywodzący się z rodzin pasterskich Zurychu, byli głównymi przeciwnikami Gottscheda i jego kierunku. Połączeni bliską przyjaźnią i jednością stanowisk literackich, w 1720 roku założyli towarzystwo literackie i zaczęli wydawać cotygodniowe Rozmowy Malarzy (1721-1723). W odróżnieniu od Gottscheda „Szwajcarzy” (jak ich zwykle nazywa się w historii literatury) w swojej teorii literatury angielskiej opierali się częściowo na angielskiej sensacji, której elementy dostrzec można w ich pismach o estetyce. Kwestie estetyczne wyraźnie przeważały nad moralnymi. Szczytem ich poezji był Raj utracony Miltona, który Bodmer przetłumaczył na język niemiecki, najpierw prozą (1732), a wiele lat później wierszem (1780). Efektem tej pracy były dzieła „Krytyczny dyskurs o cudach w poezji i o związku cudu z prawdopodobieństwem w oparciu o obronę raju utraconego Miltona” oraz „Krytyczne refleksje na temat obrazów poetyckich w poezji” (1741). Bodmer broni w tych pismach fantazji poetyckiej, której daje znacznie więcej swobody, niż pozwalała na to doktryna klasycystyczna. Rozszerza prawa fantazji poetyckiej, „cudownej”, na baśń, którą Gottsched zdecydowanie odrzucił jako wytwór „nieoświeconej” świadomości. „Cudowny” jest pełnoprawnym elementem twórczości artystycznej, nawet jeśli odbiega od naszych utartych, codziennych wyobrażeń o wiarygodności.
Kosmiczna fantazja w biblijnym eposie Miltona znajduje swoje uzasadnienie w Bodmerze w doktrynie Leibniza o „wielu możliwych światach” konstruowanych spekulatywnie przez naszą świadomość. Jego siła i znaczenie polega na bezpośrednim wpływie figuratywnego ucieleśnienia na nasze uczucia. Nie odchodząc zatem od gruntu estetyki racjonalistycznej, Bodmer wprowadza do swojej koncepcji element wyraźnie sensacyjny. Kwestia „obrazów widzialnych”, „obrazów” w poezji była wówczas szeroko dyskutowana w estetyce europejskiej, zwłaszcza w książce Francuza Jacques’a Dubosa „Krytyczne refleksje nad poezją i malarstwem” (1719). W przyszłości problem ten został poddany wszechstronnemu rozważeniu przez Lessinga w Laokoonie. W racjonalistycznej estetyce Gottscheda nie było na to miejsca.
Te same problemy podejmuje główna praca teoretyczna Breutingera Critical Poetics (1741, z przedmową Bodmera), która jest skierowana bezpośrednio przeciwko niemal tytułowemu dziełu Gottscheda. Zasadnicza nowość teorii „Szwajcara” polega na wyłącznej roli wyobraźni artystycznej, odtwarzającej wrażenia zmysłowe. Poezja przedstawia afekty, silne uczucia, nad którymi nie panuje rozum. Świadczy to o jej bliskości z naturą. I oddziałuje nie tylko na świadomość, umysł, ale także na uczucia (stąd specjalnie określone znaczenie „dotykającego” obrazu). Rewelacyjnie zabarwione są także sądy Breutingera na temat języka poetyckiego, jego szczególnej wyrazistości, które rozwinęły się w artykułach poetyckich i teoretycznych Klopstocka.
Tak więc na początku lat czterdziestych XVIII w. atak na doktrynę Gottscheda przeprowadzono na szerokim froncie problemów, zarówno czysto estetycznych, jak i społecznych: jeśli Gottsched, za Boileau, nawoływał do skupienia się na „dworze i mieście”, znajdujący się na oświeconej górze społeczeństwa, ówczesny „Szwajcar” w pełnej zgodzie z demokratycznymi podstawami i tradycjami swojej ojczyzny miał na myśli znacznie szerszą publiczność. W tym sensie ich skłonność do tradycji literackiej angielskiej, a nie francuskiej, jest całkiem zrozumiała. Jednocześnie entuzjastyczny podziw dla Miltona wcale nie oznaczał, że rozumieli polityczne i obywatelskie znaczenie jego wiersza. „Szwajcarzy” podziwiali „Raj utracony” przede wszystkim jako epopeję religijną i szczerze marzyli o pojawieniu się takiego dzieła na ziemi niemieckiej. Dlatego entuzjastycznie przyjęli pojawienie się pierwszych utworów „Mesjada” Klopstocka. W tym samym kierunku poszła twórczość poetycka Bodmera: pisał wiersze o tematyce biblijnej - „patriarchowie” (najważniejszym z nich jest „Noe”, 1750), w których próbował urzeczywistnić poetyckie odkrycia Klopstocka. Ale talent artystyczny Bodmera był zauważalnie gorszy od wnikliwości i ostrości jego myśli teoretycznej. „Patriarchowie” byli przez współczesnych postrzegani raczej ironicznie.
O wiele ważniejsze było dzieło Bodmera i Breutingera mające na celu ożywienie zabytków średniowiecznej poezji niemieckiej. W 1748 r. ukazały się „Próbki poezji szwabskiej XIII wieku”. - pierwsza publikacja pieśni Walthera von der Vogelweide'a i kilku innych minnesingerów (kilka lat wcześniej Bodmer poświęcił tej poezji specjalny artykuł). W latach 1758–1759 ukazał się obszerny zbiór wierszy 140 poetów średniowiecznych. Rok wcześniej Bodmer opublikował rękopis dwóch wierszy z cyklu Nibelungów: Zemsta i Lament Kriemhilda. Ta konsekwentna propaganda poezji średniowiecznej jest największą zasługą Bodmera, który był tu odkrywcą, a także przejawem nowego nurtu, wprost przeciwnego postawom Gottscheda. Podsumowując, wszystkie przedsięwzięcia „Szwajcarów” świadczą o poszukiwaniu oryginalnych w skali kraju sposobów literatury niemieckiej i pod wieloma względami zapowiadają rozkwit literacki lat siedemdziesiątych XVIII wieku. Jednak próba połączenia stanowisk sensacyjnych z tradycyjnym racjonalizmem, prowincjonalna izolacja i archaizm utrudniały rozwój estetyki wypracowanej przez „Szwajcarów”. Ten kompromisowy charakter ujawnił się szczególnie wyraźnie w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XVIII wieku, kiedy spory z Gottschedem odeszły już dawno w przeszłość, a młodsze pokolenie, które zastąpiło „Szwajcarów”, znacznie konsekwentniej i zdecydowanie rozwijało te początki nowego, które zawierały się w ich trudy.
Niemieccy pisarze i poeci XVIII wieku
Goethe to jeden z najsłynniejszych pisarzy na całym świecie. Jego pełne imię i nazwisko brzmi jak Johann Wolfgang von Goethe. Był nie tylko poetą, ale także przyrodnikiem, wielkim myślicielem i mężem stanu. Urodził się w 1749 roku i żył 82 lata. Goethe pisał wiersze i komedie. Znany jest całemu światu jako autor książki „Cierpienia młodego Wertera”. Historia tego, jak dzieło to wywarło ogromny wpływ na umysły młodych ludzi - współcześni Goethemu są powszechnie znani. Fala samobójstw przetoczyła się przez Niemcy. Młodzi mężczyźni naśladowali bohatera dzieła – Wertera – i z powodu nieszczęśliwej miłości popełnili samobójstwo. W kieszeniach wielu młodych samobójców znaleziono tom „Cierpienia młodego Wertera”.
Wilhelm Heinze jest nie mniej utalentowanym pisarzem, jednak w większości znany jest tylko krytykom literackim i filologom. W Rosji znany jest z powieści „Ardingello i błogosławione wyspy” w przekładzie Pietrowskiego. Urodzony w 1746 r., zmarł w 1803 r. I dopiero w 1838 roku opublikowano dzieła zebrane Heinzego.
Niemieccy pisarze dziecięcy XVIII wieku
Każdy w dzieciństwie czytał lub słuchał baśni braci Grimm. Jacob i Wilhelm Grimm to niemieccy pisarze znani każdemu od dzieciństwa. Oprócz pisania bajek byli także językoznawcami i badaczami swojej kultury narodowej. Ponadto braci uważa się za twórców naukowych studiów germańskich i filologii germańskiej. Urodzili się z różnicą jednego roku: Jakub – w 1785 r., a Wilhelm – w 1786 r. Jakub przeżył swojego brata o cztery lata. Bajki braci Grimm są kochane przez dzieci wszystkich narodów. Wielu, jak mówią, wychowało się na „Muzykach z Bremy”, „Królewnie Śnieżce” i „Czerwonym Kapturku”.
pisarzy XIX wieku
Nietzsche jest jednym z pierwszych, których nazwisko przychodzi na myśl, gdy wspomina się niemieckich pisarzy XIX wieku. Niewielu czytało jego dzieła, ale wielu słyszało o nim i jego filozofii. Pełne imię i nazwisko autora to Fryderyk Wilhelm Nietzsche. Urodził się w 1844 roku i żył 56 lat. Był nie tylko pisarzem, ale także filozofem i filologiem. Niestety, jego działalność twórcza zakończyła się w 1889 roku z powodu choroby, a popularność jako pisarz zyskał dopiero po śmierci. Kluczowym dziełem Nietzschego jest książka Tak mówił Zaratustra.
Theodore Storm to kolejny XIX-wieczny pisarz. Jest to zarówno poeta, jak i prozaik. Storm urodził się w 1817 roku i żył 70 lat. Najbardziej znane dzieła Storma to opowiadania „Angelica” i „Jeździec na białym koniu”.
XX wieku w literaturze niemieckiej
Heinrich Böll jest laureatem Nagrody Nobla w 1972 r. Urodził się w 1917 roku i od najmłodszych lat pisze opowiadania i wiersze. Zaczął jednak drukować swoje prace dopiero w 1947 roku. W dorosłej prozie Bella sporo jest wątków wojennych i powojennych. Bo on sam przeżył wojnę i był nawet jeńcem. Bardziej znane są zbiory opowiadań Bella Nie tylko na Boże Narodzenie, Kiedy wojna się zaczęła i Kiedy wojna się skończyła, a także powieść Gdzie byłeś, Adamie? W 1992 roku ukazała się powieść Bella „Anioł milczał”, przetłumaczona na język rosyjski w 2001 roku. Wcześniej autor sam rozłożył go na serię opowiadań za opłatą, ponieważ on i jego rodzina potrzebowali pieniędzy.
Remarque jest także jednym z najbardziej znanych pisarzy. Erich Maria Remarque przyjął drugie imię jako pseudonim na cześć swojej matki. Urodził się w 1898 r., w 1916 r. został wysłany do walki na froncie zachodnim, został ciężko ranny, wiele czasu spędził w szpitalu. Wszystkie jego główne powieści są antywojenne, dlatego naziści zakazali nawet jego książek. Najbardziej znane powieści to „Na froncie zachodnim cicho”, „Trzej towarzysze”, „Życie pożyczone”, „Łuk Triumfalny” i „Kochaj bliźniego swego”.
Franz Kafka jest Austriakiem, ale uważany jest za jednego z głównych autorów niemieckojęzycznych. Jego książki są wyjątkowe w swoim absurdzie. Większość z nich została opublikowana pośmiertnie. Urodził się w 1883 r., zmarł w 1924 r. na gruźlicę. Jego zbiory słyną z: „Kara”, „Kontemplacja” i „Głód”. A także powieści Zamek i Proces.
Niemieccy pisarze wnieśli ogromny wkład w literaturę światową. Listę nazwisk można ciągnąć jeszcze długo. Należy dodać jeszcze dwa nazwiska.
Bracia Mann
Heinrich Mann i Thomas Mann to bracia, obaj znani niemieccy pisarze. Heinrich Mann – prozaik, urodzony w 1871 roku, pracował w księgarni i wydawnictwie. W 1953 roku Berlińska Akademia Sztuk ustanowiła doroczną Nagrodę im. Heinricha Manna. Jego najbardziej znane dzieła to: „Nauczyciel Gnus”, „Ziemia Obiecana”, „Młode lata króla Henryka IV” i „Dojrzałe lata króla Henryka IV”.
Paul Thomas Mann był 4 lata młodszy od swojego brata. Jest laureatem Nagrody Nobla. Jego działalność literacka rozpoczęła się wraz z utworzeniem magazynu „Wiosenna Burza”. Następnie pisał artykuły do magazynu „XX Wiek”, który wydawany był przez jego brata. Sława przyszła do Thomasa dzięki powieści „Buddenbrooks”. Napisał ją na podstawie historii własnej rodziny. Inne jego znane powieści to Doktor Faust i Czarodziejska góra.
Literatura niemiecka dała światu wielu wspaniałych pisarzy. Imiona wielu z nich zapisały się w historii literatury. Prace tych autorów są studiowane w szkołach i na uniwersytetach. Są to znani niemieccy pisarze, których nazwiska znają wszyscy, nawet jeśli nie znają ich dzieł. Jednak większość tytułów ich dzieł jest również dobrze znana czytelnikom.
Niemieccy pisarze i poeci XVIII wieku
Goethe to jeden z najsłynniejszych pisarzy na całym świecie. Jego pełne imię i nazwisko brzmi jak Johann Wolfgang von Goethe. Był nie tylko poetą, ale także przyrodnikiem, wielkim myślicielem i mężem stanu. Urodził się w 1749 roku i żył 82 lata. Goethe pisał wiersze i komedie. Znany jest całemu światu jako autor książki „Cierpienia młodego Wertera”. Historia tego, jak dzieło to wywarło ogromny wpływ na umysły młodych ludzi - współcześni Goethemu są powszechnie znani. Przez Niemcy przetoczyła się fala samobójstw. Młodzi mężczyźni naśladowali bohatera dzieła – Wertera – i z powodu nieszczęśliwej miłości popełnili samobójstwo. W kieszeniach wielu młodych samobójców znaleziono tom „Cierpienia młodego Wertera”.
Wilhelm Heinze jest nie mniej utalentowanym pisarzem, jednak w większości znany jest tylko krytykom literackim i filologom. W Rosji znany jest z powieści „Ardingello i błogosławione wyspy” w przekładzie Pietrowskiego. Urodzony w 1746 r., zmarł w 1803 r. I dopiero w 1838 roku opublikowano dzieła zebrane Heinzego.
Niemieccy pisarze dziecięcy XVIII wieku
Każdy w dzieciństwie czytał lub słuchał baśni braci Grimm. Jacob i Wilhelm Grimm to niemieccy pisarze znani każdemu od dzieciństwa. Oprócz pisania bajek byli także językoznawcami i badaczami swojej kultury narodowej. Ponadto braci uważa się za twórców naukowych studiów germańskich i filologii germańskiej. Urodzili się z różnicą jednego roku: Jakub – w 1785 r., a Wilhelm – w 1786 r. Jakub przeżył swojego brata o cztery lata. Bajki braci Grimm są kochane przez dzieci wszystkich narodów. Wielu, jak mówią, wychowało się na „Muzykach z Bremy”, „Królewnie Śnieżce” i „Czerwonym Kapturku”.
pisarzy XIX wieku
Nietzsche jest jednym z pierwszych, których nazwisko przychodzi na myśl, gdy wspomina się niemieckich pisarzy XIX wieku. Niewielu czytało jego dzieła, ale wielu słyszało o nim i jego filozofii. Pełne imię i nazwisko autora to Fryderyk Wilhelm Nietzsche. Urodził się w 1844 roku i żył 56 lat. Był nie tylko pisarzem, ale także filozofem i filologiem. Niestety, jego działalność twórcza zakończyła się w 1889 roku z powodu choroby, a popularność jako pisarz zyskał dopiero po śmierci. Kluczowym dziełem Nietzschego jest książka Tak mówił Zaratustra.
Theodore Storm to kolejny XIX-wieczny pisarz. Jest to zarówno poeta, jak i prozaik. Storm urodził się w 1817 roku i żył 70 lat. Najbardziej znane dzieła Storma to opowiadania „Angelica” i „Jeździec na białym koniu”.
XX wieku w literaturze niemieckiej
Heinrich Böll jest laureatem Nagrody Nobla w 1972 r. Urodził się w 1917 roku i od najmłodszych lat pisze opowiadania i wiersze. Zaczął jednak drukować swoje prace dopiero w 1947 roku. W dorosłej prozie Bella sporo jest wątków wojennych i powojennych. Bo on sam przeżył wojnę i był nawet jeńcem. Bardziej znane są zbiory opowiadań Bella Nie tylko na Boże Narodzenie, Kiedy wojna się zaczęła i Kiedy wojna się skończyła, a także powieść Gdzie byłeś, Adamie? W 1992 roku ukazała się powieść Bella „Anioł milczał”, przetłumaczona na język rosyjski w 2001 roku. Wcześniej autor sam rozłożył go na serię opowiadań za opłatą, ponieważ on i jego rodzina potrzebowali pieniędzy.
Remarque jest także jednym z najbardziej znanych pisarzy. Erich Maria Remarque przyjął drugie imię jako pseudonim na cześć swojej matki. Urodził się w 1898 r., w 1916 r. został wysłany do walki na froncie zachodnim, został ciężko ranny, wiele czasu spędził w szpitalu. Wszystkie jego główne powieści są antywojenne, dlatego naziści zakazali nawet jego książek. Najbardziej znane powieści to „Na froncie zachodnim cicho”, „Trzej towarzysze”, „Życie pożyczone”, „Łuk Triumfalny” i „Kochaj bliźniego swego”.
Franz Kafka jest Austriakiem, ale uważany jest za jednego z głównych autorów niemieckojęzycznych. Jego książki są wyjątkowe w swoim absurdzie. Większość z nich została opublikowana pośmiertnie. Urodził się w 1883 r., zmarł w 1924 r. na gruźlicę. Jego zbiory słyną z: „Kara”, „Kontemplacja” i „Głód”. A także powieści Zamek i Proces.
Niemieccy pisarze wnieśli ogromny wkład w literaturę światową. Listę nazwisk można ciągnąć jeszcze długo. Należy dodać jeszcze dwa nazwiska.
Bracia Mann
Heinrich Mann i Thomas Mann to bracia, obaj znani niemieccy pisarze. Heinrich Mann – prozaik, urodzony w 1871 roku, pracował w księgarni i wydawnictwie. W 1953 roku Berlińska Akademia Sztuk ustanowiła doroczną Nagrodę im. Heinricha Manna. Jego najbardziej znane dzieła to: „Nauczyciel Gnus”, „Ziemia Obiecana”, „Młode lata króla Henryka IV” i „Dojrzałe lata króla Henryka IV”.
Paul Thomas Mann był 4 lata młodszy od swojego brata. Jest laureatem Nagrody Nobla. Jego działalność literacka rozpoczęła się wraz z utworzeniem magazynu „Wiosenna Burza”. Następnie pisał artykuły do magazynu „XX Wiek”, który wydawany był przez jego brata. Sława przyszła do Thomasa dzięki powieści „Buddenbrooks”. Napisał ją na podstawie historii własnej rodziny. Inne jego znane powieści to Doktor Faust i Czarodziejska góra.
Niemcy są kolebką wielu znanych kompozytorów, pisarzy, poetów, dramaturgów, filozofów i artystów. Kultura niemiecka (germańska) znana jest od V wieku. pne mi. Do kultury Niemiec zalicza się także kulturę Austrii i Szwajcarii, które są politycznie niezależne od Niemiec, ale zamieszkane przez Niemców i należą do tej samej kultury.
Wielcy niemieccy PISARZE I POECI
Christiana Johanna Heinricha Heinego (niemiecki Christian Johann Heinrich Heine, wymawiany Christian Johan Heinrich Heine; 13 grudnia 1797, Düsseldorf - 17 lutego 1856, Paryż) – niemiecki poeta, publicysta i krytyk. Heine uważany jest za ostatniego poetę „ery romantycznej” i jednocześnie za jej głowę. Uczynił język mówiony lirycznym, felieton i dziennik podróżniczy podniósł do rangi artystycznej, a językowi niemieckiemu nadał nieznaną dotąd elegancką lekkość. Kompozytorzy Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Wagner, Johann Brahms, P. I. Czajkowski i wielu innych pisali piosenki do jego wierszy.
Johann Wolfgang von Goethe (niemiecki Johann Wolfgang von Goethe niemiecka wymowa imienia (inf.); 28 sierpnia 1749, Frankfurt nad Menem – 22 marca 1832, Weimar) – niemiecki poeta, mąż stanu, myśliciel i przyrodnik.
Johanna Christopha Friedricha von Schillera (niemiecki Johann Christoph Friedrich von Schiller; 10 listopada 1759, Marbach an der Neckar - 9 maja 1805, Weimar) – niemiecki poeta, filozof, teoretyk sztuki i dramaturg, profesor historii i lekarz wojskowy, przedstawiciel Sturm und Drang i romantyzmu w literaturze autor „Ody do radości”, której zmodyfikowana wersja stała się tekstem hymnu Unii Europejskiej. Wszedł do historii literatury światowej jako zagorzały obrońca ludzkiej osobowości. Przez ostatnie siedemnaście lat życia (1788-1805) przyjaźnił się z Johannem Goethem, którego zainspirował do ukończenia swoich dzieł, które pozostały w formie szkicowej. Ten okres przyjaźni obu poetów i ich literackich sporów wszedł do literatury niemieckiej pod nazwą „klasycyzmu weimarskiego”.
Bracia Grimm (niemiecki Brüder Grimm lub Die Gebrüder Grimm; Jacob, 4 stycznia 1785 - 20 września 1863 i Wilhelm, 24 lutego 1786 - 16 grudnia 1859) - niemieccy lingwiści i badacze niemieckiej kultury ludowej. Zbierał folklor i wydawał kilka zbiorów pod nazwą „Opowieści braci Grimm”, które stały się bardzo popularne. Razem z Karlem Lachmannem i Georgiem Friedrichem Beneke uważa się ich za ojców założycieli filologii germańskiej i germanistyki. Pod koniec życia zajęli się tworzeniem pierwszego słownika języka niemieckiego: Wilhelm zmarł w grudniu 1859 r., kończąc pracę nad literą D; Jakob przeżył swojego brata o prawie cztery lata, uzupełniając litery A, B, C i E. Zmarł przy biurku, pracując nad niemieckim słowem. Frucht (owoce) W mieście Hanau urodzili się bracia Wilhelm i Jacob Grimm. Przez długi czas mieszkali w mieście Kassel.
Wilhelma Hauffa (Niem. Wilhelm Hauff, 29 listopada 1802, Stuttgart – 18 listopada 1827, tamże) – niemiecki pisarz i autor opowiadań, przedstawiciel kierunku biedermeier w literaturze.
Pawła Tomasza Manna (niem. Paul Thomas Mann, 6 czerwca 1875, Lubeka – 12 sierpnia 1955, Zurych) – niemiecki pisarz, eseista, mistrz powieści epickiej, literacka Nagroda Nobla (1929), brat Heinricha Manna, ojciec Klausa Manna , Golo Mann i Erica Mann.
Erich Maria Remarque (Niemiec Erich Maria Remarque, z domu Erich Paul Remarque, Erich Paul Remark; 22 czerwca 1898, Osnabrück - 25 września 1970, Locarno) – wybitny pisarz niemiecki XX wieku, przedstawiciel straconego pokolenia. Jego powieść „Zacisze na froncie zachodnim” jest jedną z trzech największych powieści Straconego pokolenia opublikowanych w 1929 r., wraz z „Pożegnaniem z bronią!”. Ernesta Hemingwaya i „Śmierć bohatera” Richarda Aldingtona.
Henryk Mann (Niemiec Heinrich Mann, 27 marca 1871, Lubeka, Niemcy - 11 marca 1950, Santa Monica, USA) – niemiecki prozaik i osoba publiczna, starszy brat Tomasza Manna.
Bertolta Brechta (niemiecki Bertolt Brecht; pełne imię i nazwisko – Eugen Berthold Friedrich Brecht, Eugen Berthold Friedrich Brecht (inf.); 10 lutego 1898, Augsburg – 14 sierpnia 1956, Berlin) – niemiecki dramaturg, poeta, prozaik, postać teatralna, teoretyk sztuki , założyciel Teatru „Berliner Ensemble” Twórczość Brechta – poety i dramaturga – zawsze budziła kontrowersje, podobnie jak jego teoria „teatru epickiego” i jego poglądy polityczne. Niemniej jednak już w latach pięćdziesiątych sztuki Brechta na stałe zadomowiły się w europejskim repertuarze teatralnym; jego idee w takiej czy innej formie zostały przejęte przez wielu współczesnych dramaturgów, w tym Friedricha Dürrenmatta, Arthura Adamova, Maxa Frischa, Heinera Müllera.
Heinricha von Kleista (Niemiec Bernd Heinrich Wilhelm von Kleist; 18 października 1777, Frankfurt nad Odrą - 21 listopada 1811, Wannsee, k. Poczdamu) – niemiecki dramaturg, poeta i prozaik. Jeden z pionierów gatunku opowiadań („Markiza d'O” 1808, „Trzęsienie ziemi w Chile”, „Zaręczyny w San Domingo”).W 1912 roku, w roku setnej rocznicy śmierci pisarza, prestiżowe niemieckie czasopismo literackie nagroda Heinrich Kleist została założona.
Gottholda Ephraima Lessinga (niemiecki Gotthold Ephraim Lessing; 22 stycznia 1729, Kamenz, Saksonia - 15 lutego 1781, Braunschweig) – niemiecki poeta, dramaturg, teoretyk sztuki i krytyk literacki-pedagog. Założyciel niemieckiej literatury klasycznej.
Lyona Feuchtwangera (niemiecki Lion Feuchtwanger, 7 lipca 1884, Monachium – 21 grudnia 1958, Los Angeles) – pisarz niemiecki pochodzenia żydowskiego. Jeden z najpoczytniejszych autorów niemieckojęzycznych na świecie. Pracował w gatunku powieści historycznej.
Stefana Zweiga (niemiecki Stefan Zweig – Stefan Zweig; 28 listopada 1881 – 23 lutego 1942) – austriacki krytyk, autor wielu opowiadań i fabularyzowanych biografii. Przyjaźnił się z tak znanymi osobistościami jak Emile Verhaarn, Romain Rolland, Frans Maserel, Auguste Rodin, Thomas Mann, Sigmund Freud, James Joyce, Hermann Hesse, Herbert Wells, Paul Valery, Maxim Gorky, Richard Strauss, Bertolt Brecht.
Wielcy niemieccy i austriaccy naukowcy
Johanna Carla Friedricha Gaussa (niemiecki Johann Carl Friedrich Gauß; 30 kwietnia 1777, Braunschweig - 23 lutego 1855, Getynga) – niemiecki matematyk, mechanik, fizyk, astronom i geodeta. Uważany za jednego z najwybitniejszych matematyków wszechczasów, „króla matematyków”. Laureat medalu Copleya (1838), członek zagraniczny szwedzkiej (1821) i rosyjskiej (1824) Akademii Nauk, Angielskiego Towarzystwa Królewskiego.
Gottfrieda Wilhelma Leibniza (niemiecki Gottfried Wilhelm Leibniz lub niemiecki Gottfried Wilhelm von Leibniz, MSZ (niemiecki): 21 czerwca (1 lipca 1646 - 14 listopada 1716) – niemiecki filozof, logik, matematyk, mechanik, fizyk, prawnik, historyk, dyplomata, wynalazca i językoznawca. Założyciel i pierwszy prezes Berlińskiej Akademii Nauk, członek zagraniczny Francuskiej Akademii Nauk.
Leonharda Eulera (niemiecki Leonhard Euler; 15 kwietnia 1707, Bazylea, Szwajcaria - 7 września (18), 1783, St. Petersburg, Imperium Rosyjskie) – szwajcarski, niemiecki i rosyjski matematyk i mechanik, który wniósł zasadniczy wkład w rozwój tych nauk ( a także fizyka, astronomia i szereg nauk stosowanych). Euler jest autorem ponad 850 artykułów (w tym dwudziestu podstawowych monografii) z zakresu analizy matematycznej, geometrii różniczkowej, teorii liczb, obliczeń przybliżonych, mechaniki nieba, fizyki matematycznej, optyki, balistyki, przemysłu stoczniowego, teorii muzyki i innych dziedzin. Głęboko studiował medycynę, chemię, botanikę, aeronautykę, teorię muzyki, wiele języków europejskich i starożytnych. Akademik Akademii Nauk w Petersburgu, Berlinie, Turynie, Lizbonie i Bazylei, członek zagraniczny Akademii Nauk w Paryżu.
Ludwiga Boltzmanna (Niemiec Ludwig Eduard Boltzmann, 20 lutego 1844, Wiedeń, Cesarstwo Austriackie – 5 września 1906, Duino, Włochy) – austriacki fizyk teoretyczny, twórca mechaniki statystycznej i teorii kinetyki molekularnej. Członek Austriackiej Akademii Nauk (1895), członek korespondent petersburskiej Akademii Nauk (1899) i wielu innych.
Maxa Karla Ernsta Ludwiga Plancka (Niemiec Max Karl Ernst Ludwig Planck; 23 kwietnia 1858, Kilonia – 4 października 1947, Getynga) – niemiecki fizyk teoretyczny, twórca fizyki kwantowej. Laureat Nagrody Nobla w dziedzinie fizyki (1918) i innych nagród, członek Pruskiej Akademii Nauk (1894), szeregu zagranicznych towarzystw naukowych i akademii nauk. Przez wiele lat jeden z liderów nauki niemieckiej.
Wilhelma Konrada Roentgena (niemiecki zam. Röntgen) (niem. Wilhelm Conrad Röntgen; 27 marca 1845 - 10 lutego 1923) – wybitny niemiecki fizyk, który pracował na uniwersytecie w Würzburgu. Od 1875 był profesorem w Hohenheim, od 1876 - profesorem fizyki w Strasburgu, od 1879 - w Giessen, od 1885 - w Würzburgu, od 1899 - w Monachium. Pierwszy laureat Nagrody Nobla w historii fizyki (1901).
Alberta Einsteina (niemiecki Albert Einstein, MPA; 14 marca 1879, Ulm, Wirtembergia, Niemcy - 18 kwietnia 1955, Princeton, New Jersey, USA) – fizyk teoretyczny, jeden z twórców współczesnej fizyki teoretycznej, laureat Nagrody Nobla w dziedzinie fizyki w 1921 r. działacz społeczny i humanista. Mieszkał w Niemczech (1879-1893, 1914-1933), Szwajcarii (1893-1914) i USA (1933-1955). Doktor honoris causa około 20 wiodących uniwersytetów świata, członek wielu Akademii Nauk, w tym zagraniczny członek honorowy Akademii Nauk ZSRR (1926). Einstein jest autorem ponad 300 prac naukowych z fizyki, a także około 150 książek i artykułów z zakresu historii i filozofii nauki, dziennikarstwa itp.
LISTA WIELKICH NIEMIECKICH KOMPOZYTORÓW
| Ale. | Nazwa | Epoka | Rok |
|---|---|---|---|
| 1 | Bacha Jana Sebastiana | Barokowy | 1685-1750 |
| 2 | Beethovena Ludwiga van | między klasycyzmem a romantyzmem | 1770-1827 |
| 3 | Brahmsa Johannesa | Romantyzm | 1833-1897 |
| 4 | Wagnera Wilhelma Ryszarda | Romantyzm | 1813-1883 |
| 5 | Weber (Weber) Carl Maria von | Romantyzm | 1786-1826 |
| 6 | Händel Georg Friedrich | Barokowy | 1685-1759 |
| 7 | Gluk Christoph Willibald | klasycyzm | 1714-1787 |
| 8 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | Romantyzm | 1809-1847 |
| 9 | Pachelbel Johann | Barokowy | 1653-1706 |
| 10 | Telemanna Georga Philippa | Barokowy | 1681-1767 |
| 11 | Flotow Friedrich von | Romantyzm | 1812-1883 |
| 12 |
Cele:
- rozwój zainteresowań poznawczych literaturą kraju studiowanego języka;
- poszerzenie kręgu wiedzy regionalnej o twórczości Goethego, Schillera i Heinego;
- rozwój poglądów i uczuć estetycznych uczniów;
- nauka słuchania z ogólnym zakresem treści;
- usystematyzowanie materiału leksykalnego i przygotowanie studentów do przekazu na dany temat w oparciu o powiązania interdyscyplinarne.
Sprzęt: plakaty i stojaki poświęcone twórczości wielkich klasyków niemieckich, ilustracje do ich dzieł, wypowiedzi znanych osobistości na temat twórczości poetów, wersety z ich dzieł, wystawa twórczości poetów, kaseta z utworami muzycznymi, magnetofon.
Powiedzenia o poetach:
1. Wychowaliśmy się na tym, jest nam drogie i pod wieloma względami wpływa na nasz rozwój. (F. Dostojewski o Schillerze)
2. W odległym świetle północy
Żyłem twoją muzą
A dla mnie mój geniusz Goethe
Rozjemcą życia był! (W. Żukowski)3. Nie można zaprzeczyć urzekającemu urokowi poezji Heinego. (DI Pisarev)
Frazeologia:
- Willst du die anderen verstehen, blick in dein eigenes Herz. (F.Schiller)
- Edel sei der Mensch, hilfsreich und gut. (J. W. Goethe)
- Wir wollen auf Erden klejecklich sein, und wollen nicht mehr darben. (H. Heine)
Wstęp
Brzmi muzyka. Na tle muzyki nauczyciel wypowiada słowa:
Willkommen Liebe Gaeste zu unserer Stunde der Poesie. Człowiek nauczył się języka niemieckiego w der ganzen Welt. Die deutsche Sprache ist eine Sprache der Kultur und der Wissenschaft. Wer kennt nicht die Grossen deutschen Dichter J. W. Goethe, F. Schiller, H. Heine? Ihre Dramen zagrał człowieka w Allen Theatren der Welt. Wir schaetzen J. W. Goethe, F. Schiller, H. Heine als hervorragende Realisten und Grosse Denker ihrer Zeit. Wir sprechen heute ueber ihre Schaffen. Die Werke von diesen Dichtern wurden von Lermontow, Tuettschew, Fet, Block uebersetzt.
Sprechera. J. W. Goethe wurde am 28 sierpnia 1749 we Frankfurcie nad Menem geboren. Er erhielt eine gruendliche Bildung im Elternhaus. Goethe studierte an der Leipziger Universitat. In dieser Zeit schrieb er das Gedicht „Heidenroeslein”. Goethe widmete dieses Gedicht der Frau, die er Liebte. Damals war er 22 Jahre alt.
Na tle muzyki 2 uczniów czytało wiersz na pamięć.
| Heidenroesleina(Goethe) Sah ein Knab ein Roslein stehn, |
dzika róża(D. Usow) Chłopiec zobaczył różę |
Sprechera. Der junge Goethe Liebte sehr die Natur. Er machte oft Wanderungen in die Berge, in den Wald. In vielen lyrischen Gedichten besingt Goethe die Schoenheit der Natur.
Na tle muzyki uczniowie recytują na pamięć wiersze „Meeresstille”, „Gefunden” po niemiecku i rosyjsku.
(Patrz wiersz „Gefunden” w załączniku lub na stronie 31 podręcznika I.L. Bima „Kroki 5”)
Sprechera. Goethe Liebte es sehr nach Ilmenau zu fahren, um sich dort ein wenig zu erholen. Von heir aus wanderte jest często auf den Berg Kickelhahn, zu einem kleinen Haus im Walde. Da wohnte Goethe im Herbst 1783 acht Tage lang. In dieser Zeit erstand sein bekanntes Gedicht „Wanderers Nachtlied”. Goethe schrieb es mit Bleistift an die hoelzerne Wand des Hauschens:
Ubera Allena Gipfelna
Wschodnie Ruh,
Allena Wipfelna
Spuerest du
Kaum einen Hauch
Die Vogleinschwiegen im Walde
Warte nur, łysy
Ruhest du aux.
Die Lehrerin. Wunderschoen, nic wojennego? Es ist nicht leicht Poesie aus einer Sprache in die andere zu uebersetzen.Hort drei Uebersetzungen dieses Gedichten und sagt: „Welche Ubersetzung gefallt euch mehr? Waruma?”
(Uczniowie czytają tłumaczenia rosyjskich poetów, porównują)
Die Musik zu diesem Gedicht schrieben beruehmte Komponisten A. Warlamow, A. Rubinstein, S. Tanejew, G. Swiridow, M. Ippolitow-Iwanow und andere.
(Uczniowie słuchają romansu „Szczyty górskie” w języku rosyjskim.)
Sprechera. J. W. Goethe interessierte sich nicht nur fuer Poesie, sondern auch fuer Kunst. Er schuf viele Dramen und Prosawerke. Sein Grostes Werk ist die Tragodie „Faust”, dem der geniale Dichter fast sein ganzes Leben lang (1774-1831) gearbeitet hat. Hier versucht Goethe die Grundfragen des menschlichen daseins zu loesen. Die Grundidee des ganzen Werkes kann man aus Fausts letztem Monolog verstehen: (W tle muzyki uczniowie recytują na pamięć monolog po niemiecku i rosyjsku.)
Faust findet zum Schluss das hoechste Ziel des Lebens in der Arbeit fur das Glueck des freien werktaetigen Menschheit. Der Grosse russische Dichter A.S. Puschkin sagte, dass „Faust” die Grosste Schoepfung des poetischen Geistes ist.
Die Lehrerin. J. W. Goethe interessierte auch fuer Sprachen. Der junge Goethe lernte nicht nur Deutsch, Latein und Italienisch, sondern auch Englisch, Griechisch und Franzoesisch Um diese Sprachen gut zu erlernen,schrieb er Briefe in allen diesen Sprachen an sich selbst. Ererfand dazu ein Rollenspiel. (Słuchanie. Tekst z podręcznika. Rozmowa na temat tego, co usłyszano.)
Sprechera. Goethe hatte vielseitige Interesse. W Goethes Wohnhaus kann man auch wissenschaftliche Sammlungen zur Geologie, Mineralogie und Botanik sehen. Allgemein bekannt ist seine Grosse Liebe Fur Malerei und Musik. Der Grosse Goethe starb im Alter von 83 Jahren w Weimarze, wo er am Hofe des Herzogs lebte. Goethe war hier als Staatsmann taetig.
Die Lehrerin. W Weimarze dla Nationalgalerie steht das Goethe-Schiller Denkmal. Dieses Denkmal symbolisiert die Freundschaft zwischen Goethe und Schiller.
Sprechera. Friedrich Schiller wurde in dem kleinen suddeutschen Stadchen Marbach am Neckar geboren. Er war 10 Jahre Junger jako Goethe. Wojna Der Junge begabt und lernte fleissig. Er lebte zu einer Zeit, da Deutschland in mehr als 300 kleine Staaten zersplittert war. Ueberall herrschte feudaler Despotismus und Tyrannei.Das erfuhr auch Schiller frueh genug. Schillers Vater war Arztgehilfe beim Militar. Mit 13 Jahren musste er gegen seinen Willen auf die Militarschule des Herzogs von Wurtenberg gehen, um dort Medizin zu studieren. Auf der Schule herrschte strengste Disziplin. Man mustste kein offfenes Wort reden. In dieser Schule lernte junger Schiller den Despotismus hassen. Friedrich Schiller schrieb viele Gedichte, Balladen, Dramat. Seine Werke widmete Schiller dem Menschen, dem Glueck, der Liebe. Darunter sind zwei Gedichte: „Die Hoffnung” i „Das Maedchen aus der Fremde”. (Uczniowie czytają te wiersze na pamięć w tle muzyki)
Die Hoffnung (F.Schiller)
Es reden und traumen die Menschen viel
von besseren kuenftigen Tagen.
Nach einem Gluecklichen, Goldenen Ziel
sieht man sie nennen und jagen.
Die Welt wird alt und wird wieder jueng,
doch der Menschhoft immer Verbesserung.
| Das Maedchen aus der Fremde
(F.Schiller) In einem Tal bei armen Hirten Nie walcz nic w Tal geboren, Sie brachte Blumen mit und Fruechte, Und teilte jedem eine Gabe, Willkommen waren alle Gaste, |
Dziewica z obcego kraju
(I. Mirimski) Rok po roku na początku maja, Mieszkała w obcym kraju, Przyniosła ze sobą I chłopiec, i starzec z kijem, Hojnie dała |
Sprechera. Auf der Militarschule entstand Schillers erstes Dramat „Die Rauber”. Damy wojenne Schillera 22 Jahre alt. „Gegen die Tyrannen!” stand auf dem Titelblatt des Werkes. Das war der Kampfruf, mit dem der junge Dichter in die Welt trat. Nach der Auffuehrung der „Rauber” musste Schiller die Heimat verlassen. Er fuehrte ein schweres Leben in der Fremde. Niemand wolalte die „Rauber” druecken. Da musste Schiller Geld borgen und das Drama auf eigene Kosten erscheinen lassen. Das Titelblatt zeigte einen Loewen, der gegen die Tyrannen aufspringt. Die Erstauffuhrung seiner „Rauber” war w Mannheimer Nationaltheater.
Sprechera. Fur sein Dramat „Kabale und Liebe” („Przebiegłość i miłość”) entnahm Schiller den Stoff der deutschen Wirklichkeit seiner Zeit. Ferdinand, der Sohn des Hofprasidenten eines deutschen Herzogstums, Liebt Luise, die Tochter eines einfachen Burgers i będzie trotzt des Standenunterschiedes heiraten. Der Prasident będzie seinen Sohn mit der Geliebten des Herzogs verheiraten, um sich Dadurch die Gunst des Herzogs zu erhalten. An der Kabale des Hofes gehen Ferdinand und Luise zu Grunde.
Schoenungslos entlarvte Schiller in diem Drama die Zustaende im feudalen Deutschland. (Przemówienie nauczyciela literatury na temat historii, czasu powstania dzieł „Oszustwo i miłość” oraz „William Tell”, o fabule i głównych bohaterach tych dzieł.)
Die Lehrerin: W seinem dramacie „Wilhelm Tell” (1804) zeigt Schiller, wie die Einheit im Kampf des Volkes gegen die Tyrannei geboren ist. Dieses Gedicht ist aus diesem Dramat. Uczniowie recytują na pamięć wiersz „Jaegerliedchen” i jego tłumaczenie. (Patrz dodatek lub samouczek 5 kroków Beam, strona 32)
Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Schiller w Weimarze. In dieses Jahr waren Goethe und Schiller in herzlicher Freundschaft verbunden. Friedrich Schiller Starb nach Langer, Schwerer Krankheit am 9. Maj 1805.
Sprechera. Eine besondere Rolle in der deutschen Literatura spielte der brutto Dichter Heinrich Heine. Er wurde am 13.Dezember 1797 w Dusseldorfie nad Menem geboren. Sein Vater wojna Kaufmann. Als Heine das Gymnasium został det hatte, schickte man ihn nach Hamburg. Dort sollte er im Geschaeft seines reichen Onkels den Beruf des Kaufmanns erlernen. Aber Heinrich hatte andere Wuensche: er interessierte sich fuer Literatur, Kunst und Politik. Und der Onkel gab ihm die Moeglichkeit zu studieren. Heine studierte w Bohn, spaeter w Getyndze i Berlinie. In diesen Jahren schrieb er seine ersten Gedichte, mit denen er Grossen Erfolg hatte. Im Jahre 1821 erschien sein „Buch der Lieder”, dass die Heimat, die Natur und die Liebe besang. (Uczniowie czytają na pamięć wiersze „Ein Fichtenbaum”, „Leise zieht durch mein Gemut” oraz tłumaczenie M. Lermontowa)
(Patrz wiersz „Leise zieht durch mein Gemut” w załączniku lub w podręczniku Bima „Kroki 5”, s. 81)
Sprechera. Schon in frueher Jugend interessierte sich Heine fuer Maerchen und Volkssagen. Am Rhein gibt es viele alte Sagen. Dort horte Heine auch die Sage von der „Lorelei” – das ist der Name einer Nixe, die im Rhein wohnt. Wie die Sage berichtet, sitzt die Lorelei manchmal an schoenen Sommerabenden hoch oben auf einem Berg ueber dem Rhein. Sie singt wundervolle Lieder. Viele Fischer schauten zu ihr nach oben, hoerten den Gesang der Lorelei, fuehren mit ihren Schiffen auf ein Riff auf und fanden im Wasser den Tod. Diese alte Sage von der Lorelei hat Heine in Gedichtform niedergeschrieben. Sein Gedicht „Lorelei” wurde von vielen russischen Dichtern uebersetzt. (Nauczyciel czyta na pamięć wiersz „Lorelei”, a uczniowie czytają tłumaczenie Levika i Bloka, następnie uczniowie i nauczyciel literatury porównują i analizują tłumaczenia trzech poetów, porównują wizerunek Lorelei w legendzie i Heinego wiersz).
(Zobacz wiersz Lorelei w załączniku lub w podręczniku I.L. Beama „Steps 4”, s. 205-206)
Das Gedicht „Lorelei” gehort zu den besten Werken der deutschen Lyrik. Die Sprache dieses Gedichtes ist sehr melodisch. Friedrich Silcher komponierte Musik zu Heines Gedicht. Als Lied ist das Werk in aller Welt sehr bekannt.
(Wszyscy słuchają piosenki „Lorelei”, ci, którzy chcą, śpiewają razem)
Sprechera. Viele Heines Werke waren eine scharfe Satire auf das damalige Deutschland. Sie wurden in Deutschland verboten. Im Jahre 1831 verliess Heine Deutschland und fuhr nach Paris. Hier lebte er bis zu seinem Tode. Damals erschien das satirische Wiersz „Deutschland. Ein Wintermarchen”, in dem Heine nicht nur die bestehende Gesellschaftsordnung kritisiert, sondern auch von einer Revolutionaren Umgestaltung Deutschlands spricht. W Paryżu schrieb er das Gedicht ueber seine Bedeutung als Dichter. Er spielt in diem Gedicht auf die politische Sytuacja w Niemczech an.
(Na tle muzyki uczniowie czytają wiersz Heinego i tłumaczenie Levika)
| Wenn ich an deinem Hause (H. Heine) Wenn ich an deinem Hause |
Kiedy twój pas (W.Lewik) Kiedy twój pas |
Die letzten Jahre seines Lebens war Heine schwer krank und konnte das Bett nicht verlassen. Er starb am 27 lutego 1856
(Na tle muzyki uczeń czyta na pamięć „Hymn” w języku niemieckim i rosyjskim)
Die Lehrerin. Die Werke von Goethe, Schiller und Heine haben ihre Bedeutung auch heute nicht verloren. Sie sind sehr actuell. Auch heute lassen ihre Werke die Herzen aller Menschen schlagen. Unsere Stunde der Poesie ist zu Ende. Vielen Dank fur eure active Teilnahme in der Stunde. (Na następnej lekcji uczniowie odpowiadali na pytania quizowe dotyczące życia i twórczości poetów).
Aplikacja
| LORELEI(Henryk Heine) Ich wei? nic, było soll es bedeuten, Fundusze(Goethe) Jestem Walde Jaegerliedchen (ks. Schillera) Mit dem Pfeil, dem Bogen Leise zieht durch me in Gemut (H. Heine) Leise zieht durch me in Gemut |
Lorelei (A. Blok) Nie wiem, co to znaczy Znaleziony(I. Mirimski) Błąkałem się po lesie... Piosenka o strzałce (O. Mandelstam) Z kokardą i kołczanem Kling hinaus bis an das Haus, |
P.S. Zamiast umlautu drukowana jest litera e.