Romantyzm
Kierunek
Romantyzm (francuski romantisme) - ideologiczny i kierunek artystyczny w kulturze koniec XVIII wiek - pierwsza połowa XIX wieku, charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, ukazywaniem silnych (często zbuntowanych) namiętności i charakterów, uduchowionych i uzdrawiająca natura. Rozprzestrzenił się na różne obszary ludzka aktywność. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi i oświeceniu.
Urodzony w Niemczech. Zwiastunem romantyzmu jest Sturm i Drang oraz sentymentalizm w literaturze.
Romantyzm zastępuje epokę oświecenia i zbiega się z rewolucją przemysłową, naznaczoną pojawieniem się maszyny parowej, lokomotywy parowej, parowca, fotografii i obrzeży fabryk. O ile Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jej zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. To w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, wspinaczki górskiej i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i natury. Wizerunek „szlachetnego dzikusa” uzbrojonego w „ mądrość ludowa„i nie zepsuty przez cywilizację.
Centralną dla romantyzmu kategorię wzniosłości sformułował Kant w swoim dziele Krytyka sądu. Według Kanta istnieje przyjemność pozytywna w pięknie, wyrażająca się w spokojnej kontemplacji, oraz przyjemność negatywna w tym, co wzniosłe, bezkształtne, nieskończone, wywołujące nie radość, ale zdumienie i zrozumienie. Śpiewanie o wzniosłości wiąże się z zainteresowaniem romantyzmu złem, jego uszlachetnianiem i dialektyką dobra i zła („Jestem częścią tej siły, która zawsze chce zła i zawsze czyni dobro”).
Romantyzm przeciwstawia edukacyjną ideę postępu i tendencję do odrzucania wszystkiego, co „przestarzałe i przestarzałe”, z zainteresowaniem folklorem, mitem, baśniami, zwykłym człowiekiem, powrotem do korzeni i natury.
Romantyzm przeciwstawia tendencję do ateizmu ponownemu przemyśleniu religii. „Prawdziwa religia to uczucie i smak nieskończoności” (Schleiermacher). Deistyczna koncepcja Boga jako Najwyższa Inteligencja Panteizm i religia przeciwstawione są jako forma zmysłowości, idea Boga Żywego.
Jak stwierdził Benedetto Croce: „Romantyzm filozoficzny podniósł sztandar tego, co czasami błędnie nazywa się intuicją i fantazją, wbrew zimnemu rozumowi, abstrakcyjnemu intelektowi”. prof. Jacques Barzin zauważył, że romantyzmu nie można uważać za bunt przeciwko rozumowi: jest to bunt przeciwko racjonalistycznym abstrakcjom. Jak pisze prof. G. Skolimowski: „Rozpoznanie logiki serca (o której tak wyraziście mówi Pascal), rozpoznanie intuicji i nie tylko głębokie znaczenieżycie jest równoznaczne ze zmartwychwstaniem osoby zdolnej do latania. To właśnie w obronie tych wartości, przed inwazją materializmu filistyńskiego, wąskiego pragmatyzmu i empiryzmu mechanistycznego, zbuntował się romantyzm”.
Twórcy romantyzmu filozoficznego: bracia Schlegel (August Wilhelm i Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.
Przedstawiciele: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lessing, Carl Spitzweg, Carl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madox Brown, Gillot St. kiedykolwiek.
Rozwój romantyzmu w malarstwie przebiegał w ostrej polemice ze zwolennikami klasycyzmu. Romantycy zarzucali swoim poprzednikom „zimną racjonalność” i brak „ruchu życia”. W latach 20. i 30. twórczość wielu artystów charakteryzowała się patosem i nerwowym podekscytowaniem; wykazywały skłonność do egzotycznych motywów i zabawy wyobraźnią, potrafiącą oderwać się od „nudnej codzienności”. Walka z zamrożonymi normami klasycystycznymi trwała długo, bo prawie pół wieku. Pierwszym, któremu udało się utrwalić nowy kierunek i „usprawiedliwić” romantyzm, był Theodore Gericault.
Jedną z gałęzi romantyzmu w malarstwie jest styl biedermeier.
Romantyzm narodził się najpierw w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bracia F. i A. Schlegel). Filozofię romantyzmu usystematyzowano w pracach F. Schlegela i F. Schellinga
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →
Wikipedia:Ten obraz zbudowany jest na odcieniach, nie niebieskim, nie różowym - na odcieniach szarości. Wszystko spowija ciemność – nie, to nieprawda. Jest jasna noc, bo powietrze jest czyste, nie ma nikogo, nie ma dymu ani świateł miasta. Noc - jest życie, nie ma dźwięku. Cywilizacja jest gdzieś tam, za horyzontem. Kuindzhi wiedział, jak pokazać szerokość otwartych przestrzeni ojczyzna i jasne kolory małej sceny.
Leonardo posiada wiele rysunków poświęconych rozwojowi fabuły Madonny z Dzieciątkiem, zwłaszcza tzw. Ssaka, czyli tzw. karmienie piersią. Ale absolutnie nie sposób wyobrazić sobie go jako artysty sentymentalnego, głęboko i z szacunkiem zastanawiającego się nad matczyną miłością (jak często pisze się w recenzjach poświęconych Ermitażowi „Madonna Litta”). Proszę pozwól mi odejść! Czułość, sentymentalizm itp. mimimi– to coś, czego Leonardo zdecydowanie nie ma i nigdy nie miał.
eseje na temat obrazów znanych artystów na stronie
Popielaty, zadymiony, ospały, pastelowy, zwiewny... Fioletowy, bladoniebieski, delikatny, przezroczysty... Róż jesionowy. W szalenie utalentowanej, bestsellerowej powieści K. McCullougha „Ptaki cierni” kolor sukni głównej bohaterki, skazanej na wieczne rozstanie z kochankiem, nazwano „popiołem róży”. Na portrecie Marii Lopukhiny, która rok po jego ukończeniu zmarła na suchoty, wszystko przesiąknięte jest subtelnym smutkiem młodości, nieprowadzącym do przyszłości, znikającym jak dym – wszystko przesiąknięte jest „popiołem róży”.
eseje na temat obrazów znanych artystów na stronie
eseje na temat obrazów znanych artystów na stronie
Nie wilk-wilk, szara beczka, ale naturalny potwór, Fenrir, leśny potwór z bajek ludy północy- taki naprawdę WSPANIAŁY wilk na obrazie Wiktora Wasniecowa. A jeśli chodzi o charaktery ludzkie, również jest co analizować. Nam, dorosłym, trudno jest przeżyć baśń na nowo, ale trudno też w pełni zrozumieć artystę, który tę baśń maluje. Spróbujmy jednak.
eseje na temat obrazów znanych artystów na stronie
Alyonushka z obrazu Wasnetsowa to trudna bohaterka. To dzieło, przy całej zwyczajności krajobrazu, z całą sławą baśni, jest trudne do zrozumienia. Zatem nie ma potrzeby rozumieć. Powinieneś się martwić. To jak słuchanie bajki.
eseje na temat obrazów znanych artystów na stronie
Znakomity w elegancji kolorystycznej, genialny w prostocie i treści semantycznej fabuły, obraz Izaaka Lewitana, zdawałoby się, jest po prostu „fotograficzną migawką” pejzażu z wodą, mostem, lasem, w którym dzwonnice i kościoły „Cichej Siedziby” są ukryte. Ale pomyślmy o symbolach i znakach.
eseje na temat obrazów znanych artystów na stronie
Tematem ogromnego obrazu jest wzburzona powierzchnia morza; właściwie płótno nosi tytuł „Wśród fal”. Wyrazem idei artysty jest nie tylko kolor i kompozycja, ale także sama fabuła: morze, morze jako element obcy i niebezpieczny dla człowieka.
eseje na temat obrazów znanych artystów na stronie
Obraz słynnego rosyjskiego artysty, który większość życia spędził w Indiach i podróżował z wyprawą po Azji Środkowej, przedstawia nie mniej wielkiego tybetańskiego pustelnika, wędrownego nauczyciela i praktykującego jogę Milarepę. Co Usłyszał?..
eseje na temat obrazów znanych artystów na stronie
Obraz Arkadego Ryłowa „Zachód słońca” powstał jakby w ostatnich latach, a przecież to płótno na osi czasu sąsiaduje z Rewolucją Październikową 1917 roku. Typowy krajobraz rosyjskiej północy, kosmiczne kolory na całym niebie - czerwień, czerń i fiolet, błękitna woda.
Romantyzm w sztuki piękne opierał się w dużej mierze na ideach filozofów i pisarzy. W malarstwie, podobnie jak w innych dziedzinach sztuki, romantyków pociągało wszystko, co niezwykłe, nieznane, czy to odległe kraje z ich egzotycznymi zwyczajami i kostiumami (Delacroix), świat mistycznych wizji (Blake, Friedrich, Prerafaelici) czy magiczne sny (Runge) czy mroczne głębiny podświadomości (Goya, Fusli). Źródłem inspiracji dla wielu artystów było dziedzictwo artystyczne przeszłości: starożytnego Wschodu, średniowiecza i prarenesansu (nazarejczyków, prerafaelitów).
W przeciwieństwie do klasycyzmu, który wychwalał jasną siłę rozumu, romantycy śpiewali namiętne, burzliwe uczucia, które całkowicie zawładnęły człowiekiem. Pierwszą odpowiedzią na nowe trendy były portrety i pejzaże, które stały się ulubionymi gatunkami malarstwa romantycznego.
Szczyt gatunek portretowy kojarzono z zainteresowaniem romantyków jasną indywidualnością człowieka, pięknem i bogactwem jego duchowego świata. Życie ducha ludzkiego w portrecie romantycznym dominuje nad zainteresowaniem fizycznym pięknem, zmysłową plastycznością obrazu.
W romantycznym portrecie (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) zawsze ujawnia się wyjątkowość każdej osoby, przekazywana jest dynamika, intensywny rytm życia wewnętrznego i buntownicza pasja.
Romantyków interesuje także tragedia złamanej duszy: bohaterami ich dzieł są często osoby chore psychicznie (Gericault „Wariatka cierpiąca na uzależnienie od narkotyków”) hazard„, „Złodziej dzieci”, „Szaleniec, wyobrażający sobie siebie jako dowódcę”).
Sceneria pojmowany przez romantyków jako ucieleśnienie duszy wszechświata; przyroda, podobnie jak dusza ludzka, przejawia się w dynamice, ciągłej zmienności. Charakterystyczne dla klasycyzmu uporządkowane i uszlachetnione krajobrazy zastąpiono obrazami o spontanicznej, zbuntowanej, potężnej, ciągle zmieniającej się naturze, odpowiadającej pomieszaniu uczuć romantycznych bohaterów. Romantycy szczególnie lubili pisać burze, burze, erupcje wulkanów, trzęsienia ziemi, wraki statków, które mogły wywołać silne emocje u widza (Gericault, Friedrich, Turner).
Charakterystyczna dla romantyzmu poetyka nocy – dziwnego, nierzeczywistego świata żyjącego według własnych praw – doprowadziła do rozkwitu „gatunku nocy”, który stał się ulubieńcem malarstwa romantycznego, zwłaszcza wśród artystów niemieckich.
Jednym z pierwszych krajów, w którym rozwinął się romantyzm w sztukach plastycznych, byłNiemcy .
Znaczący wpływ na rozwój gatunku romantyczny krajobraz miał kreatywnośćCaspara Davida Friedricha (1774-1840). W jego dziedzictwo artystyczne Przeważają krajobrazy z obrazami szczytów górskich, lasów, morza, wybrzeża morskiego, a także ruin starych katedr, opuszczonych opactw i klasztorów („Krzyż w górach”, „Katedra”, „Opactwo wśród dębów” ). Zwykle zawierają w sobie uczucie ciągłego smutku wynikającego ze świadomości tragicznej straty człowieka na świecie.
Artysta umiłował te stany natury, które najbardziej odpowiadały jego romantycznemu postrzeganiu: wczesnym rankiem, wieczorny zachód słońca, wschód księżyca („Dwoje kontemplujących księżyc”, „Cmentarz klasztorny”, „Krajobraz z tęczą”, „Wschód księżyca nad morzem”, „Kredowe klify na wyspie Rugia”, „Na żaglówce”, „Przystań w nocy”).
Stałymi bohaterami jego dzieł są samotni marzyciele, pogrążeni w kontemplacji natury. Patrząc w ogromne odległości i nieskończone wysokości, zapoznają się z odwiecznymi tajemnicami wszechświata, w który został uniesiony piękny świat marzenia. Friedrich przekazuje ten wspaniały świat za pomocą magicznie świecącego światła- promienny słoneczny lub tajemniczy księżycowy.
Twórczość Fryderyka budziła podziw współczesnych, m.in. W.Goethe i W.A. Żukowskiego, dzięki któremu wiele jego obrazów zostało przejętych przez Rosję.
Malarz, grafik, poeta i teoretyk sztukiPhilipa Otto Runge (1777-1810), zajmował się głównie portretem. W swoich pracach poetyzował obrazy zwykli ludzie, często - ich bliscy („Nas troje” – autoportret z narzeczoną i bratem, nie zachował się; „Dzieci rodziny Huelsenbecków”, „Portret rodziców artysty”, „Autoportret”) . Głęboka religijność Runge'a znalazła wyraz w takich obrazach jak „Chrystus na brzegu Jeziora Tyberiadzkiego” i „Odpoczynek w czasie lotu do Egiptu” (niedokończony). Artysta podsumował swoje przemyślenia na temat sztuki w swoim traktacie teoretycznym „Sfera kolorów”.
Chęć ożywienia podstaw religijnych i moralnych w sztuce niemieckiej wiąże się z twórczą działalnością artystów Szkoła Nazareńska (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Sutter,P. von Cornelius). Zjednoczeni w swego rodzaju bractwo religijne („Unia św. Łukasza”) „Nazarejczycy” mieszkali w Rzymie na wzór wspólnoty monastycznej i malowali obrazy o tematyce religijnej. Wzór dla nas samych kreatywne poszukiwania rozważali malarstwo włoskie i niemieckieXIV - XVwieki (Perugino, wcześnie Rafał, A. Durera, H. Holbein Młodszy, L.Cranacha). W filmie „Triumf religii w sztuce” Overbeck bezpośrednio naśladuje „ Szkoła ateńska„Raphael i Cornelius w „Jeźdźcach Apokalipsy” – rycina Durera o tym samym tytule.
Członkowie bractwa za główne cnoty artysty uważali duchową czystość i szczerą wiarę, wierząc, że „tylko Biblia uczyniła Rafaela geniuszem”. Prowadząc samotne życie w celach opuszczonego klasztoru, swoją służbę sztuce podnieśli do kategorii służby duchowej.
„Nazareńczycy” skłaniali się ku wielkim formom monumentalnym i starali się ucieleśniać wzniosłe ideały za pomocą odrodzonej techniki freskowej. Niektóre obrazy zostały przez nich wspólnie ukończone.
W latach dwudziestych i trzydziestych XIX wieku członkowie bractwa rozproszyli się po całych Niemczech, zajmując czołowe stanowiska w różnych akademiach artystycznych. Tylko Overbeck mieszkał we Włoszech aż do swojej śmierci, nie zdradzając swojej zasady artystyczne. Najlepsze tradycje„Nazareńczycy” pozostawali tam przez długi czas malarstwo historyczne. Ich ideologiczne poszukiwanie moralne wywarł wpływ na angielskich prerafaelitów, a także na twórczość takich mistrzów jak Schwind i Spitzweg.
Moritza Schwinda (1804-1871), z urodzenia Austriak, pracował w Monachium. W prace sztalugowe przedstawia głównie wygląd i życie starożytnych niemieckich miast prowincjonalnych wraz z ich mieszkańcami. Dokonano tego z wielką poezją i liryzmem, z miłością do swoich bohaterów.
Carla Spitzwega (1808-1885) - monachijski malarz, grafik, znakomity rysownik, karykaturzysta, również nie pozbawiony sentymentalizmu, ale z dużym humorem opowiada o życiu miasta („Biedny poeta”, „Poranna kawa”).
Schwind i Spitzweg kojarzą się zazwyczaj z ruchem w kulturze niemieckiej zwanym biedermeierem.biedermeierowskie - to jeden z najpopularniejszych stylów epoki (przede wszystkim w życiu codziennym, ale także w sztuce) . Wysunął na pierwszy plan mieszczan, przeciętnego człowieka na ulicy. Centralnym tematem malarstwa biedermeierowego było codzienne życie człowieka, pozostające w nierozerwalnym związku z jego domem i rodziną. Zainteresowanie Biedermeiera nie przeszłością, ale teraźniejszością, nie tym, co wielkie, ale tym, co małe, przyczyniło się do ukształtowania się tendencji realistycznej w malarstwie.
Francuska szkoła romantyczna
Najbardziej konsekwentna szkoła romantyzmu w malarstwie rozwinęła się we Francji. Powstał jako sprzeciw wobec klasycyzmu, który przerodził się w zimny, racjonalny akademizm i wysunął takich wielkich mistrzów, którzy określili dominujący wpływ Szkoła francuska przez cały XIX wiek.
Francuscy artyści romantyczni skłaniali się ku tematom pełnym dramatyzmu i patosu, wewnętrznego napięcia, dalekim od „nudnej codzienności”. Ucieleśniając je, zreformowali środki obrazowe i ekspresyjne:
Pierwsze olśniewające sukcesy romantyzmu w Malarstwo francuskie kojarzony z nazwąTeodora Gericault (1791-1824), który przed innymi potrafił wyrazić czysto romantyczne poczucie konfliktu w świecie. Już w pierwszych jego pracach widać chęć pokazania się dramatyczne wydarzenia nowoczesność. Na przykład obrazy „Oficer strzelca konnego w ataku” i „Ranny kirasjer” odzwierciedlały romans epoki napoleońskiej.
Obraz Gericaulta „Tratwa Meduzy”, poświęcony niedawnemu wydarzeniu we współczesnym życiu - śmierci statku pasażerskiego z winy przedsiębiorstwa spedycyjnego, wywołał ogromny oddźwięk. . Gericault stworzył gigantyczne płótno o wymiarach 7 x 5 m, na którym przedstawił moment, gdy ludzie będący na skraju śmierci ujrzeli na horyzoncie statek ratunkowy. Ekstremalne napięcie podkreśla surowość, mroczność schemat kolorów, kompozycja diagonalna. Obraz ten stał się symbolem współczesnej Gericault France, która niczym ludzie uciekający z wraku doświadczyła zarówno nadziei, jak i rozpaczy.
Temat Twojego najnowszego Duży obraz- „Epsom Races” – artysta znalazł go w Anglii. Przedstawia konie latające jak ptaki (ulubiony obraz Gericaulta, który jako nastolatek stał się doskonałym jeźdźcem). Wrażenie szybkości potęguje pewna technika: konie i dżokeje są pomalowane bardzo starannie, a tło jest szerokie.
Po śmierci Gericaulta (zmarł tragicznie, u szczytu sił i talentu) jego młody przyjaciel stał się uznanym przywódcą francuskich romantykówEugeniusza Delacroix (1798-1863). Delacroix był wszechstronnie uzdolniony, posiadał zdolności muzyczne i muzyczne talent literacki. Jego pamiętniki i artykuły o artystach są najciekawszymi dokumentami epoki. Jego teoretyczne studia nad prawami koloru wywarły ogromny wpływ na przyszłych impresjonistów, a zwłaszcza na V. Van Gogha.
Pierwszym obrazem Delacroix, który przyniósł mu sławę, był „Dante i Wergiliusz” („Łódź Dantego”), oparty na fabule „ Boska komedia" Zadziwiała współczesnych swoim namiętnym patosem i siłą ponurej kolorystyki.
Szczytem twórczości artysty była „Wolność na barykadach” („Wolność prowadząca lud”). Wiarygodność prawdziwy fakt(obraz powstał u szczytu rewolucji lipcowej 1830 r. we Francji) łączy się tu z romantycznym marzeniem o wolności i symboliką obrazów. Piękna młoda kobieta staje się symbolem rewolucyjnej Francji.
Odpowiedź na współczesne wydarzenia było więcej wczesne malowanie„Masakra Chios”, poświęcona walce narodu greckiego z panowaniem tureckim .
Odwiedzając Maroko, Delacroix odkrył egzotyczny świat Arabski Wschód, któremu poświęcił wiele obrazów i szkiców. W „Kobietach Algierii” świat muzułmańskiego haremu po raz pierwszy ukazał się europejskiej publiczności.
Artysta stworzył także cykle portretów przedstawicieli inteligencji twórczej, z których wielu było jego przyjaciółmi (portrety N. Paganiniego, F. Chopina, G. Berlioza i in.)
W późny okres kreatywność, do której skłaniał się Delacroix tematy historyczne, zajmował się monumentalizmem (obrazy w Izbie Poselskiej, Senacie) i grafikiem (ilustracje do dzieł Szekspira, Goethego, Byrona).
Z gatunkiem pejzażu kojarzą się nazwiska angielskich malarzy epoki romantyzmu – R. Beningtona, J. Constable’a, W. Turnera. W tej dziedzinie naprawdę odkryli Nowa strona: ich rodzima natura znalazła w ich twórczości tak szerokie i pełne miłości odbicie, jakiego nie znał wówczas żaden inny kraj.
Johna Contable'a (1776-1837) jako jeden z pierwszych w historii europejskiego krajobrazu pisał szkice wyłącznie z życia, zwracając się ku bezpośredniej obserwacji przyrody. Jego obrazy są proste w motywach: wioski, farmy, kościoły, pas rzeki lub morskiej plaży: „Wóz z sianem”, Dolina Detham”, „Katedra w Salisbury z Ogrodu Biskupiego”. Prace Constable'a stały się impulsem do rozwoju realistycznego krajobrazu we Francji.
Williama Turnera (1775-1851) - malarz morski . Przyciągało go wzburzone morze, ulewy, burze, powodzie, tornada: „Ostatni rejs statku „Brave”, „Burza z piorunami nad Piazzetta”. Odważne eksploracje kolorystyczne i rzadkie efekty świetlne zamieniają czasem jego obrazy w lśniące fantasmagoryczne spektakle: „Pożar londyńskiego parlamentu”, „Zamieć. Parowiec opuszcza port i wysyła sygnały o niebezpieczeństwie, gdy wpłynie na płytką wodę. .
Turner jest właścicielem pierwszego obrazu przedstawiającego lokomotywę parową poruszającą się po szynach – symbol industrializacji. W filmie „Deszcz, para i prędkość” lokomotywa parowa pędzi wzdłuż Tamizy wśród mglistej mgły deszczowej. Wszystko przedmioty materialne jakby zlewały się w miraż, który doskonale oddaje wrażenie prędkości.
Unikalne badanie Turnera nad efektami świetlnymi i kolorystycznymi w dużej mierze wyprzedziło odkrycia francuskich artystów impresjonistów.
W 1848 powstał w Angliibractwo prerafaelickie (od łac. prae – „przed” i Raphael), zrzeszający artystów nieakceptujących współczesnego społeczeństwa i sztuki szkoła akademicka. Swój ideał widzieli w sztuce średniowiecza i Wczesny renesans(stąd nazwa). Głównymi członkami bractwa sąWilliama Holmana Hunta, Johna Everetta Millaisa i Dantego Gabriela Rossettiego. W swoich wczesnych pracach artyści ci zamiast podpisów używali skrótu RV .
Miłość starożytności była podobna do romantyków prerafaelitów. Zwrócili się historie biblijne(„Lampa świata” i „Niewierny pasterz” W. H. Hunta; „Dzieciństwo Maryi” i „Zwiastowanie” D. G. Rossettiego), wątki z historii średniowiecza oraz sztuki W. Szekspira („Ofelia ” autorstwa Millaisa).
Aby malować postacie i przedmioty ludzkie w ich naturalnej wielkości, prerafaelici zwiększali rozmiar swoich płócien i wykonywali szkice krajobrazów z życia. Wśród bohaterów swoich obrazów znajdowały się prototypy prawdziwi ludzie. Na przykład D. G. Rossetti niemal we wszystkich swoich dziełach przedstawiał swoją ukochaną Elżbietę Siddal, pozostając wiernym ukochanej, niczym średniowieczny rycerz, nawet po jej przedwczesnej śmierci („Niebieska jedwabna sukienka”, 1866).
Ideologiem prerafaelitów byłJohna Ruskina (1819-1900) - Angielski pisarz, krytyk i teoretyk sztuki, autor znany serial książki „Artyści nowocześni”.
Twórczość prerafaelitów wywarła znaczący wpływ na wielu artystów i stała się zwiastunem symboliki w literaturze (W. Pater, O. Wilde) i sztukach pięknych (O. Beardsley, G. Moreau i in.).
Przydomek „Nazareńczycy” mógł pochodzić od nazwy miasta Nazaret w Galilei, gdzie narodził się Jezus Chrystus. Według innej wersji powstała ona przez analogię z nazwą starożytnej żydowskiej wspólnoty religijnej Nazarejczyków. Możliwe też, że nazwa grupy wzięła się od tradycyjnej nazwy fryzury „Alla Nazarena”, powszechnej w średniowieczu i znanej z autoportretu A. Dürera: sposób noszenia długie włosy, z przedziałkiem pośrodku, zostały ponownie wprowadzone przez Overbecka.
biedermeierowski(niemiecki: „odważny Meyer”, filister) - nazwisko postać fikcyjna ze zbioru poezji niemieckiego poety Ludwiga Eichrodta. Eichrodt stworzył parodię prawdziwej osoby - Samuela Friedricha Sautera, starego nauczyciela, który pisał naiwne wiersze. Eichrodt w swojej karykaturze podkreślał filistyńską prymitywność myślenia biedermeierowskiego, które stało się swoistym parodycznym symbolem epoki. rozległe pociągnięcia czarnymi, brązowymi i zielonkawymi kolorami oddają wściekłość burzy. Wzrok widza wydaje się znajdować w środku wiru, statek wydaje się być zabawką fal i wiatru.
Na przełomie XVIII i XIX w. kultura europejska, w tym amerykańska, przeżyła narodziny zupełnie odmienne od okresu refleksji i filozofii Oświecenia, epoki romantyzmu. Stopniowo przenikając z Niemiec do kultury i sztuki Anglii, Francji, Rosji i innych krajów europejskich, romantyzm wzbogacił się świat sztuki nowe kolory, historie i śmiałość nagości.
Nazwa świeżego ruchu zrodziła się ze ścisłego splotu kilku znaczeń jednobrzmiących słów różne kraje- romantisme (Francja), romans (Hiszpania), romantyczny (Anglia). Następnie nazwa ruchu zakorzeniła się i przetrwała do dziś jako romantique – „coś malowniczo dziwnego, fantastycznie pięknego, istniejącego tylko w książkach, ale nie w rzeczywistości.
ogólna charakterystyka
Romantyzm zastępuje epokę oświecenia i zbiega się z rewolucją przemysłową, naznaczoną pojawieniem się maszyny parowej, lokomotywy parowej, parowca, fotografii i obrzeży fabryk. O ile Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jej zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku.
To w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, wspinaczki górskiej i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i przyrody. Pożądany jest wizerunek „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „mądrość ludową” i nie zepsutego przez cywilizację. To znaczy, romantycy chcieli pokazać niezwykła osoba w nietypowych okolicznościach. Krótko mówiąc, romantycy sprzeciwiali się postępowej cywilizacji.
Romantyzm w malarstwie
Głębia ich osobistych doświadczeń i myśli – oto, co malarze przekazują poprzez swoje obrazy obraz artystyczny, która powstaje poprzez kolor, kompozycję i akcenty. W różnych kraje europejskie były pewne osobliwości w interpretacji romantycznego obrazu. Wszystko to wiąże się z nurtem filozoficznym, a także sytuacją społeczno-polityczną, na którą sztuka była jedyną żywą odpowiedzią. Malarstwo nie było wyjątkiem.
Niemcy były wówczas podzielone na małe księstwa i księstwa i doświadczały poważnych niepokojów społecznych. Malarze nie przedstawiali tytanicznych bohaterów, nie tworzyli monumentalnych płócien, w tym przypadku entuzjazm był głęboki świat duchowy człowiek, poszukiwania moralne, jego wielkość i piękno. Dlatego romantyzm w malarstwie niemieckim jest reprezentowany w największym stopniu w pejzażach i portretach.
Tradycyjnym standardem tego gatunku są dzieła Otto Runge. Na portretach tego malarza, poprzez obróbkę rysów twarzy i oczu, poprzez kontrast cienia i światła, wyraża się zapał artysty do ukazania niespójności osobowości, jej głębi i siły uczuć. Dzięki krajobrazowi obrazy drzew, ptaków i kwiatów są przesadzone i w mniejszym stopniu oszałamiające. Otto Runge próbował także odkryć różnorodność osobowości człowieka, jej podobieństwo do natury, niezidentyfikowanej i odmiennej.
Autoportret "Nasza trójka", 1805, Philipp Otto Runge
We Francji romantyzm w malarstwie rozwijał się według odmiennych zasad. Burzliwy życie publiczne, a także przewroty rewolucyjne objawiają się w malarstwie tendencją malarzy do przedstawiania tematów oszałamiających i historycznych, także z „nerwowym” podekscytowaniem i patosem, co osiągnięto poprzez olśniewające kontrast kolorów, pewną przypadkowość, ekspresję ruchów, a także spontaniczność kompozycji.
W pracach T. Gericaulta idee romantyczne są najwyraźniej reprezentowane. Malarz stworzył pulsującą głębię emocji, profesjonalnie posługując się światłem i kolorem, ukazując wysublimowany impuls ku wolności i walce.
„Epsom Derby”, 1821, Theodore Géricault
„Oficer konnych strażników gwardii cesarskiej wyruszający do ataku”, 1812
Epoka romantyzmu znalazła swoje odzwierciedlenie także w malarstwie artystów, którzy w wyraźnych kontrastach światła, cienia i półtonów eksponowali wewnętrzne lęki, impulsy, miłość i nienawiść. Wybielone ciała G.I. Fusli wraz z fantasmagorią fikcyjnych potworów, wzruszającymi aktami ciała kobiet E. Delacroix na tle ponurego gruzu i dymu malowane obrazy magiczna moc pędzle Malarz hiszpański F. Goya, świeżość spokoju i ciemności burzy I. Aiwazowskiego – „wyciągnęła z głębin wieków gotyku i renesansu na powierzchnię to, co wcześniej tak umiejętnie maskowało powszechnie przyjęte kanony.
Koszmar, 1781, Johann Heinrich Fusli
Wolność prowadząca lud, 1830, Eugene Delacroix
Tęcza, Iwan Aiwazowski
Jeśli obraz XIII i wiek XIV był skąpy w emocjach, a w kolejnych trzystu latach kształtowania się sztuki wczesnego i wysokiego renesansu, z jego przezwyciężeniem religijności i ślepej wiary w coś innego, czyli okresu Oświecenia, które postawiło kres „polowania na czarownice”, artystyczne przedstawienie na płótnach romantyzmu pozwoliło zajrzeć w świat inny niż rzeczywisty.
Aby przekazać pasje, artyści uciekali się do stosowania bogatych kolorów, jasnych pociągnięć i nasycenia obrazów „efektami specjalnymi”.
biedermeierowski
Jedną z gałęzi romantyzmu w malarstwie jest styl biedermeierowski. Główną cechą biedermeieru jest idealizm. W malarstwie dominują sceny codzienne, w pozostałych gatunkach obrazy mają charakter kameralny. Malarstwo poszukuje w świecie cech idyllicznej atrakcyjności mały człowiek. Trend ten ma swoje korzenie w kraju Niemieckie życie, przede wszystkim mieszczan.
Mól książkowy, ok. 1850, K.Spitzweg
Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa biedermeierowskiego, Carl Spitzweg, malował ekscentrycznych filistynów, jak ich nazywano w Niemczech, filistynami, jak on sam był.
Oczywiście jego bohaterowie są ograniczeni, są to mali ludzie z prowincji, podlewający róże na balkonie, listonosze, kucharze, urzędnicy. W obrazach Spitzwega jest humor, śmieje się on ze swoich bohaterów, ale bez złośliwości.
Stopniowo koncepcja „biedermeieru” rozprzestrzeniła się na modę, sztukę użytkową, grafikę, architekturę wnętrz i meble. W sztuce użytkowej największy rozwój obserwuje się w malowaniu porcelany i szkła. W 1900 roku słowo to zaczęło oznaczać także „stare dobre czasy”.
Biedermeier — styl ma charakter prowincjonalny, choć w tym stylu pracowali także artyści metropolitalni, w Berlinie i Wiedniu. Biedermeier przedostał się także do Rosji. Jego wpływ widać w dziełach rosyjskich mistrzów A. G. Venetsianova i V. A. Tropinina. Wyrażenie „rosyjski biedermeier” istnieje, choć brzmi śmiesznie.
Śpiący pasterz, 1823–24, A. G. Venetsianov
Portret rodzinny Hrabia Morkow, 1813, V. A. Tropinin
W Rosji Biedermeier to czasy Puszkina. Moda biedermeierowska — moda czasów Puszkina. Jest to kurtka, kamizelka i cylinder dla mężczyzn, laska, obcisłe spodnie z paskami. Czasami — frak. Kobiety nosiły sukienki z wąską talią, szerokim dekoltem, szeroką spódnicą w kształcie dzwonu i kapeluszami. Wszystko było proste, bez skomplikowanych dekoracji.
Wnętrza w stylu Biedermeier charakteryzują się intymnością, wyważonymi proporcjami, prostotą form i jasne kolory. Lokale były jasne i przestronne, dlatego wnętrze zostało odebrane jako umiarkowanie proste, ale psychologicznie wygodne. Ściany pomieszczeń z głębokimi wnękami okiennymi pomalowano na biało lub w innym jasnym kolorze i pokryto tłoczoną tapetą w paski. Ten sam wzór był na zasłonach okiennych i tapicerce mebli. Te wewnętrzne części z tkaniny były kolorowe i zawierały wzory przedstawiające kwiaty.
Pojawia się pojęcie „pomieszczenia czystego”, czyli pomieszczenia, z którego nie korzystano w dni powszednie. Ten zwykle zamknięty „pokój niedzielny” służył wyłącznie do przyjmowania gości. Meble pomalowane na ciepłe kolory i akwarele ścienne, ryciny, a także duża ilość dekoracji i pamiątek dodały dodatkowego komfortu wnętrzom mieszkalnym. Podobnie jak w przypadku upodobań stylistycznych, praktyczny biedermeier wybiera tylko te meble, które odpowiadają jego idei funkcjonalności i wygody. Nigdy wcześniej meble nie spełniały tak w pełni swojego przeznaczenia jak w tej epoce – dekoracyjność schodzi na dalszy plan.
Na początku XX wieku biedermeier zaczął być oceniany negatywnie. Był rozumiany jako „wulgarny, burżuazyjny”. Rzeczywiście miał takie cechy, jak intymność, intymność, sentymentalizm, poetyzacja rzeczy, które prowadziły do takiej oceny.
Romantyzm w literaturze
Romantyzm przeciwstawiał się epoce oświecenia również w kategoriach werbalnych: języka dzieła romantyczne starając się być naturalna, „prosta”, przystępna dla każdego czytelnika, reprezentowała coś przeciwnego klasyce ze swą szlachetną, „wzniosłą” tematyką, charakterystyczną na przykład dla klasycznej tragedii.
Romantyczny bohater - złożona, pełna pasji osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantyków interesowały wszelkie namiętności, zarówno te wysokie, jak i niskie, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja miłość we wszystkich jej przejawach, niska — chciwość, ambicja, zazdrość. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniające namiętności i tajemne poruszenia duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.
Wśród późnych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm wobec społeczeństwa przybiera kosmiczne rozmiary i staje się „chorobą stulecia”. Bohaterów wielu dzieł romantycznych (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine i in.) charakteryzują nastroje beznadziejności i rozpaczy, które nabierają uniwersalnego ludzkiego charakteru. Doskonałość zostaje utracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się starożytny chaos. Temat " straszny świat„, charakterystyczny dla całej literatury romantycznej, najwyraźniej ucieleśniał się w tak zwanym „czarnym gatunku”, a także w dziełach Byrona, C. Brentano, E. T. A. Hoffmana, E. Poe i N. Hawthorne'a.
Jednocześnie romantyzm opiera się na ideach rzucających wyzwanie „strasznemu światu” – przede wszystkim na ideach wolności. Rozczarowanie romantyzmem jest rozczarowaniem rzeczywistością, ale postęp i cywilizacja to tylko jedna jego strona. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwości cywilizacji otwierają inną drogę, drogę do ideału, do wieczności, do absolutu. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności i całkowicie zmienić życie. To jest droga do doskonałości, „w stronę celu, którego wyjaśnienia należy szukać po drugiej stronie widzialnego” (A. De Vigny).
Dla niektórych romantyków światem rządzą niezrozumiałe i tajemnicze siły, których należy przestrzegać, a nie próbować zmieniać losu (poeci „szkoły jeziora”, Chateaubriand, V.A. Żukowski). Dla innych „światowe zło” wywołało protest, domagało się zemsty i walki. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin). Łączyło ich to, że wszyscy widzieli w człowieku jedną istotę, której zadanie wcale nie ogranicza się do rozwiązywania codziennych problemów. Wręcz przeciwnie, nie zaprzeczając codzienności, romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzka egzystencja, zwracając się do natury, ufając swoim uczuciom religijnym i poetyckim.
Swoją drogą, to dzięki Żukowskiemu w literaturze rosyjskiej znalazł się jeden z ulubionych gatunków romantyków zachodnioeuropejskich ballada. Dzięki tłumaczeniom Żukowskiego czytelnicy rosyjscy zapoznali się z balladami Goethego, Schillera, Burgera, Southeya i W. Scotta. „Tłumacz prozy jest niewolnikiem, tłumacz wiersza jest rywalem” te słowa należą do samego Żukowskiego i odzwierciedlają jego stosunek do własnych tłumaczeń.
Po Żukowskim wielu poetów zwróciło się ku gatunkowi ballad - A.S. Puszkin ( Piosenka o Proroczym Olegu, Utonął), M.Yu.Lermontow ( Sterowiec, Syrena), A.K. Tołstoj ( Wasilij Szybanow) itd.
Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i ruchów w sztuce oraz ich cechy Opublikowano 08.02.2015 17:33 Wyświetleń: 3615Romantyzm, zastępując Oświecenie i przechodząc przez sentymentalizm, zadomowił się w kultura europejska koniec XVIII - pierwsza połowa XIX wieku.
Ten kierunek ideologiczny i artystyczny był przeciwieństwem klasycyzmu i oświecenia. A zwiastunem romantyzmu był sentymentalizm. Kolebką romantyzmu są Niemcy.
Filozofia romantyzmu
Romantyzm utwierdził kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. Ale, możecie się sprzeciwić, to samo twierdził sentymentalizm. Jaka jest więc różnica między nimi?
Tak, protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi znalazł już odzwierciedlenie w sentymentalizmie. Romantyzm wyraża to odrzucenie najdobitniej. Romantyzm w ogóle jest zjawiskiem bardziej złożonym i sprzecznym niż sentymentalizm. Jeśli w sentymentalizmie ideałem jest dusza zwykły człowiek, który sentymentaliści uważają nie tylko za równy duszy arystokraty, ale czasem wyższy i szlachetniejszy, wówczas romantyzm interesuje się nie tylko cnotą, ale także złem, które stara się nawet uszlachetnić; interesuje go także dialektyka dobra i zła w człowieku (pamiętajcie głównego bohatera powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”).
M. Vrubel. Ilustracja do powieści Lermontowa „Bohater naszych czasów”. Pojedynek Peczorina i Grusznickiego
Poeci romantyczni zaczęli w swoich utworach wykorzystywać wizerunki aniołów, zwłaszcza upadłych. Na przykład zainteresowanie wizerunkiem demona: kilka wierszy i wiersz „Demon” Lermontowa; cykl obrazów poświęconych demonowi autorstwa M. Vrubela.
M. Vrubel „Siedzący demon”
Romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim uczuciom religijnym i poetyckim. Ale jednocześnie romantyzm próbuje nawet na nowo przemyśleć religię.
Bohater romantyczny to złożona, namiętna osobowość, z głębokim, ale sprzecznym światem wewnętrznym - to cały wszechświat. M.Yu. Lermontow stwierdził to w swojej powieści: „Historia duszy ludzkiej, nawet najmniejszej, jest niemal ciekawsza i nie bardziej przydatne niż historia cały naród.” Charakterystycznymi cechami romantyzmu było zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniającymi namiętnościami i tajemnymi poruszeniami duszy.
Kolejną cechą romantyzmu jest zainteresowanie folklorem, mitami i baśniami. W rosyjskim romantyzmie szczególnie popularnymi gatunkami są ballady, dramat romantyczny. Dzięki tłumaczeniom Żukowskiego rosyjscy czytelnicy zapoznali się z balladami, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, a potem wielu poetów zwróciło się w stronę gatunku balladowego: A.S. Puszkin („Pieśń proroczego Olega”, „Utopiony”), M.Yu. Lermontow („Sterowiec”, „Syrenka”), A.K. Tołstoj i inni A inny gatunek literatury zadomowił się w Rosji dzięki W. Żukowskiemu - elegia.
Romantycy interesowali się różnymi epokami historycznymi, ich wyjątkowością, a także egzotycznymi i tajemniczymi krajami i okolicznościami. Stworzenie gatunku powieści historycznej jest także zasługą romantyzmu. Założycielem powieści historycznej jest W. Scott, ale gatunek ten jest dalej rozwijany w dziełach F. Coopera, A. Vigny'ego, V. Hugo i innych.
Kolejną cechą romantyzmu (bynajmniej nie jedyną) jest tworzenie własnego, szczególnego świata, piękniejszego i bardziej realnego niż rzeczywistość. Bohater romantyczny żyje w tym świecie, z pasją broniąc swojej wolności i wierząc, że nie przestrzega zasad świata zewnętrznego, a jedynie swoje własne.
W epoce romantyzmu nastąpił rozkwit literatury. Jednak w przeciwieństwie do literatury sentymentalizmu, literatura ta nie odgradzała się od problemów społecznych i politycznych.
Znaczące miejsce w twórczości romantyków (we wszystkich rodzajach sztuki) zajmuje pejzaż - przede wszystkim morze, góry, niebo, elementy burzowe, z którymi bohater ma złożone relacje. Natura może być podobna namiętna natura romantyczny bohater, ale potrafi też się mu oprzeć, okazuje się wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.
I. Aiwazowski „Dziewiąta fala” (1850). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Sankt Petersburg)
W różnych krajach los romantyzmu miał swoje własne cechy.
Romantyzm w malarstwie
T. Gericaulta
Wielu artystów z różnych krajów europejskich malowało w stylu romantyzmu. Ale przez długi czas romantyzm toczył walkę z klasycyzmem. I dopiero po ukazaniu się obrazu Theodore’a Gericaulta „Tratwa Meduzy”, uznanego za nowatorski, zwolennicy stylu akademickiego uznali romantyzm za nowy kierunek artystyczny w sztuce, choć obraz początkowo przyjęto z dezaprobatą. Ale to właśnie ten obraz zapoczątkował francuski romantyzm. Tradycje klasycyzmu były we Francji silne, a nowy kierunek musiał pokonać sprzeciw.
T. Gericault „Tratwa Meduzy” (1819). Płótno, olej. 491 x 716 cm Luwr (Paryż)
Fabuła filmu to historia fregaty „Meduza”, która na skutek nieudolności kapitana rozbiła się u wybrzeży Senegalu w 1816 roku. 140 pasażerów i członków załogi próbowało uciec, lądując na tratwie. Dopiero 12 dnia zostali zabrani przez bryg Argus, ale przeżyło tylko 15 osób. W 1817 roku dwóch z nich, inżynier Correard i chirurg Henri Savigny, napisało książkę o tej tragedii.
Theodore Gericault, podobnie jak wielu innych, był zszokowany tym, co przydarzyło się Meduzie. Rozmawia ze świadkami wydarzeń, sporządza szkice rozstrzelanych i umierających, pisze setki szkiców szalejącego morza. I choć obraz wyróżnia się monochromatyczną kolorystyką, to jego główną zaletą jest głęboki psychologizm sytuacji ukazanej na płótnie.
Kolejnym przywódcą ruchu romantycznego w malarstwie europejskim był Malarz francuski i grafik Eugene Delacroix.
Eugene Delacroix „Autoportret” (1837)
Jego obraz „Wolność wiodąca naród” (1830) powstał w oparciu o rewolucję lipcową 1830 r., która położyła kres reżimowi restauracji monarchii Burbonów.
Kobieta przedstawiona pośrodku obrazu symbolizuje wolność. Na głowie nosi czapkę frygijską (symbol wolności lub rewolucji). prawa ręka flaga republikańskiej Francji, po lewej stronie pistolet. Naga klatka piersiowa symbolizuje poświęcenie ówczesnych Francuzów, którzy z „ naga klatka piersiowa„Jechaliśmy w stronę wroga. Wokół Wolności jest robotnik, burżua, nastolatek, który symbolizuje jedność narodu francuskiego podczas rewolucji lipcowej. Niektórzy historycy i krytycy sztuki sugerują, że artysta przedstawił siebie jako mężczyznę w cylindrze, stojącego na lewo od głównego bohatera.
O. Kiprensky „Autoportret” (1828)
Orest Adamowicz Kiprensky (1782-1836) - słynny rosyjski artysta, grafik i malarz, mistrz portretu.
O. Kiprensky „Portret A.S. Puszkina” (1827). Płótno, olej. 63 x 54 cm Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
To chyba najwięcej słynny portret Puszkina, zamówiony u artysty przez przyjaciela Puszkina, Delviga. Na płótnie Puszkin jest przedstawiony do pasa, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Przez prawe ramię poety przewieszona jest szkocka krata w kratkę – tym szczegółem artysta zaznacza związek Puszkina z Byronem, idolem epoki romantyzmu.
K. Bryullov „Autoportret” (1848)
Twórczość rosyjskiego artysty K. Bryulłowa zaliczana jest do akademizmu, ale niektóre jego obrazy to szczyt późnego rosyjskiego romantyzmu, z ich poczuciem tragedii i konfliktu życiowego, zainteresowaniem silne namiętności, niezwykłe tematy i sytuacje oraz losy ogromnych mas ludzkich.
K. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” (1830–1833). Płótno, olej. 465,5 x 651 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg)
Bryullov połączył w obrazie dramatyczną akcję, romantyczne efekty świetlne i rzeźbiarską, klasycznie doskonałą plastyczność postaci.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. „Ostatni dzień Pompejów” ukazuje romantyzm malarstwa rosyjskiego przemieszany z idealizmem, wzmożonym zainteresowaniem plenerem i skłaniającym się ku podobnym tematom historycznym. Głęboki psychologizm charakterystyczny dla romantyzmu pomaga dostrzec w każdym z bohaterów osobowość: szanowaną i bezinteresowną (grupa ludzi w prawym dolnym rogu obrazu niosąca starszego mężczyznę), chciwą (postać w bieli niosąca potajemnie czyjąś własność skradzioną ), kochający (młody mężczyzna po prawej stronie maluje, próbując ocalić ukochaną), wielbiciel (matka przytulająca córki w lewym dolnym rogu obrazu) itp.
Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
A oto brat artysty, Bryulłow Aleksander Pawłowicz, był przedstawicielem romantyzmu w architekturze (choć był także artystą).
A. Bryullov „Autoportret” (1830)
Tworzył projekty budynków w Petersburgu i okolicach.
Budynek Teatru Michajłowskiego również wzniesiono według projektu A. Bryulłowa.
Cerkiew Św. Apostołów Piotra i Pawła we wsi Pargołowo (obecnie teren Petersburga)
Romantyzm w muzyce
M. Wodzińska „Portret F. Chopina” (1835)
Rozwinięty w latach dwudziestych XIX wieku romantyzm w muzyce opanował cały XIX wiek. i jest reprezentowany przez całą plejada utalentowanych kompozytorów, z których nawet trudno wyróżnić jednego lub więcej, aby nie urazić innych. Dlatego postaramy się wymienić jak najwięcej nazw. Najwybitniejsi przedstawiciele romantyzmem w muzyce są Franz Schubert, Franciszek Liszt, a także późni romantycy Anton Bruckner i Gustav Mahler (Austro-Węgry); Ludwig van Beethoven (częściowo) Johannesa Brahmsa, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Niemcy); Fryderyk Chopin (Polska); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, wczesny Giuseppe Verdi (Włochy); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyżski, MA Bałakiriew, N.A. Rimski-Korsakow, M.P. Musorgski, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, PI Czajkowski (Rosja).
J. Kriehuber „Portret R. Schumanna” (1849)
Kompozytorzy romantyczni starali się wyrazić głębię i bogactwo wewnętrznego świata człowieka za pomocą środków muzycznych. Muzyka staje się bardziej wyrazista i indywidualna. Rozwijane są gatunki piosenek, w tym ballady.
Głównym problemem muzyki romantycznej jest problem jednostki w jej konflikcie ze światem zewnętrznym. Bohater romantyczny jest zawsze samotny. Temat samotności jest najpopularniejszy w całej sztuce romantycznej. Bardzo często wiąże się z tym myśl osobowość twórcza: człowiek jest samotny, gdy jest osobą niezwykłą, utalentowaną. Artysta, poeta, muzyk to ulubieni bohaterowie twórczości romantyków („Miłość poety” Schumanna, „Symfonia fantastyczna” Berlioza z podtytułem „Epizod z życia artysty”, poemat symfoniczny Liszta „Tasso”).
LICZBA PI. Czajkowski
Muzykę romantyczną, podobnie jak inne rodzaje sztuki romantycznej, cechuje głębokie zainteresowanie osobowością człowieka, dominacja w muzyce tonu osobistego. Często dzieła muzyczne były z domieszką autobiografii, co nadało muzyce szczególną szczerość. Na przykład wielu dzieła fortepianowe Twórczość Schumanna związana jest z historią jego miłości do Klary Wieck. Wagner podkreślał autobiograficzny charakter swoich oper. Muzykę Chopina, który tęsknotę za ojczyzną (Polską) wyrażał w swoich mazurkach, polonezach i balladach, można nazwać także autobiograficzną. P.I., który głęboko kochał Rosję i rosyjską przyrodę. Czajkowski w wielu swoich dziełach maluje obrazy natury, a cykl utworów fortepianowych „Pory roku” jest jej w całości poświęcony.
Romantyzm w literaturze
Bracia Grimm: Wilhelm i Jakub
Romantyzm narodził się po raz pierwszy w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej. Jest to grupa postaci ruchu romantycznego, która zebrała się w 1796 roku w uniwersyteckim mieście Jena (bracia August Wilhelm i Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Rozpoczynają wydawanie magazynu Athenaeum, w którym formułują własne programu estetycznego romantyzm. Następnie niemiecki romantyzm wyróżniał się zainteresowaniem motywami baśniowymi i mitologicznymi (dzieła braci Wilhelma i Jacoba Grimmów, Hoffmanna).
R. Westall „Portret Byrona”
Wybitnym przedstawicielem angielskiego romantyzmu jest D.G. Byron, który według słów A.S. Puszkin był „odziany w nudny romantyzm i beznadziejny egoizm”. Jego twórczość przesiąknięta jest patosem walki i protestu przeciwko nowoczesny świat, wychwalając wolność i indywidualizm.
DO Angielski romantyzm obejmuje dzieła Shelleya, Johna Keatsa i Williama Blake'a.
Prospera Merimee
Romantyzm rozpowszechnił się w innych krajach europejskich. We Francji jej przedstawicielami są Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. We Włoszech – N.U. Foscolo, A. Manzoni. W Polsce – Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki i inni, w USA – Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow i inni.
Adama Mickiewicza
Romantyzm w literaturze rosyjskiej
K. Bryullov „Portret W. Żukowskiego”
Do poetów romantycznych zaliczają się K. N. Batiuszkow, E. A. Baratyński, N. M. Jazykow. Wczesna poezja A. S. Puszkina mieści się w ramach romantyzmu. Poezję M. Yu Lermontowa, zwanego „rosyjskim Byronem”, uważa się za szczyt rosyjskiego romantyzmu.
P. Zabolotsky. „Portret M.Yu. Lermontow w mentalności Pułku Huzarów Straży Życia” (1837)
Osobowość i dusza to dla Lermontowa główne rzeczywistości istnienia, studium osobowości i duszy ludzkiej jest głównym tematem jego dzieł. Badając pochodzenie dobra i zła, Lermontow dochodzi do wniosku, że zarówno dobro, jak i zło istnieją nie na zewnątrz człowieka, ale w nim. Dlatego nie można mieć nadziei, że w wyniku zmiany świata człowiek zmieni się na lepsze. Stąd niemal całkowity brak wezwań poety do walki sprawiedliwość społeczna. Główną uwagę Lermontowa skupia się na ludzkiej duszy i jego duchowej ścieżce.
Filozoficzne teksty F. I. Tyutczewa dopełniają romantyzmu w Rosji.
F. I. Tyutczew (1860-1861). Fot. S. Levitsky
FI Tyutczow nie uważał się za poetę (był dyplomatą), ale cała jego poezja jest autobiograficzna i pełna filozoficznych refleksji na temat świata i człowieka w nim, na temat sprzeczności dręczących ludzką duszę, na temat sensu życia i śmierci .
Bądź cicho, chowaj się i chowaj
A twoje uczucia i marzenia -
Niech zapadnie w głębi Twojej duszy
Wstają i wchodzą
Cicho, jak gwiazdy w nocy, -
Podziwiaj je - i milcz.
Jak serce może się wyrazić?
Jak ktoś inny może Cię zrozumieć?
Czy zrozumie, po co żyjesz?
Wypowiadana myśl jest kłamstwem.
Eksplodując, zakłócisz klawisze, -
Karmisz się nimi i milczysz.
Po prostu wiedz, jak żyć w sobie -
Jeść cały świat w twojej duszy
Tajemniczo magiczne myśli;
Zostaną ogłuszeni hałasem z zewnątrz,
Promienie światła dziennego rozproszą się, -
Posłuchaj ich śpiewu - i milcz!..
_______________
* Cisza! (łac.)
Mówiliśmy już nie raz, że artysta, poeta czy kompozytor nie zawsze działa w jednym, konkretnym stylu artystycznym. Ponadto styl artystyczny nie zawsze pasuje do określonego okresu. Zatem cechy dowolnego styl artystyczny można znaleźć w każdej chwili. Czasami jest to moda (na przykład niedawno styl Empire nagle znów stał się popularny), czasami jest to potrzeba artysty właśnie takiego sposobu wyrażania siebie.